Tajemnica epoki przebudzenia. Prezentacja

„Tajemnica przebudzenia we Włoszech” – Leonardo da Vinchy. Madonna z Nemovlya. Zbiór tajemnic Vidrodzhennya lub renesansu (z francuskiego. Synopsis magazynu. Ludzie mają własną biografię: dziecinność, dzieciństwo, dojrzałość. Styl gotycki. Sandro Botticelli. Antyduchowy początek. XV wiek. Styl florencki.

„Tajemnica w epoce odrodzenia” – malarstwo. Zrazkov_ ramy chronologiczne epoki XIV-XVI wieku. Vidrodzhennya Viniklo we Włoszech. Botticellego. Peter Bruegel Sr. Kopuła katedry św. Portret przyjaciela Arnolfina. Architektura Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji. Rzeźba. Św. Marek. Visoka Vidrodzhennya. Rafał. Naybilsh zriliy tvir posąg Dawida.

„Tajemnica wysokiego renesansu” – Mona Liza (La Gioconda). Madonna Litta. Pivnichne Vidrodzhennya. Rembrandta. Michał Anioł Buonarroti. Sławny Durer. Visoka Vidrodzhennya w mystestvі 7 Klas Nowa historia. Autoportret w młodości. Ryciny. Erazm z Rotterdamu. Rafaela Santiego. Artysta wyrzekł się wielkiej sławy jako autor fresków przy Kaplicy Sikstyńskiej.

„Tajemnica Pivnichniy Vidrodzhennya” - P'or de Ronsard (1524-1585). Jest to francuska literatura renesansowa. Żyjemy dzisiaj, ale jutro - kogo przeniesiemy? Pisarze François Rabelais (1494-1553). Muzyka kompozytor flamandzki XV wieku. G. Dufay. Pivnichne Vidrodzhennya. Doskonałe oświetlenie: znajomość chemii, geografii, geometrii. Van Eyck nauczył się poczucia własnej wartości człowieka, wewnętrznego szczęścia.

"Malarstwo Epoki Odrodzenia" - Odrodzenie Piwnichne. Peter Brueghel Starszy, Slip, 1568, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte. Wczesna Vidrodzhennya. Rafał. Zobacz ital. cinquecento (p'yatsot). Protorowość. Quattrocento - XIV wiek. Wczesna Vidrodzhennya, Visoka Vidrodzhennya. cinquecento - 1500s. Ucho protorenesansu. trecento - 1300s.

„Lekcja epoki Vidrodzhennya” - Pani gronostaje. Michał Anioł. Rizdwo. „Cały świat to teatr, a ludzie są w nowym aktorze”. Część starej księgi. Michał Anioł Buonarroti 1475-1564. William Szekspir. Mosty, doliny, geje, rzeki i Іtrya blakit. Nowe suvorosy mają zapas. Pomnik Cervantesa. Co czuła epoka renesansu? Spójrz, tsіkavstі povny, odrobina.

W sumie 30 prezentacji

1
renesans

2
Odrodzenie - epoka rozwoju kultury na ziemiach Europy Zachodniej 15-16 wieków. W swojej klasycznej formie kultura renesansu rozwinęła się na terenach Drugiego Świata i Bliskiego Wschodu. Dla epoki Odrodzenia charakterystyczne jest ożywienie zainteresowania literaturą, misterium, filozofią Starej Grecji i Rzymu. Prawdziwe światło i ljudin wyrażały wartość charchowa: ljudin jest światem wszystkich przemówień. Ideał estetyczny epoki renesansu powstał na podstawie nowego spojrzenia - humanizmu (uznania wartości ludzkich specjalności). Szczególnie dojrzała rola twórczej doskonałości.

3
Epoh Vidrodzhennya
Іtalіyske Renaissance 1. Protoreness (XII-XIII w.) 2. Wczesny renesans (XV w.) 3. Wysoki renesans (K15-pocz. XVI w.) 4. Pіznіshe Vidrodzhennya (druga połowa XVI w.)

4
Protorenesans
Protorenesans to okres w historii sztuki włoskiej, którego poszukuję w XIII i XIV wieku. Giotta. Fresk „Potsilunok Iudi”

5

Era promienistej widzialności światła. Centrum Florencji. Architekt Filipo Brunelleschi. Idea „miejsca idealnego”, otwartego na przestrzeń.

6
Wczesne Vidrodzhennya (XV w.-quattrocento)
Donatello „Dawid”
Masaccio „Vignannia w raju”

7
Visoké Vidrodzhennya Leonardo da Vinchі
Leonardo da Vinchy (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt i inżynier. Założyciel kultury artystycznej wysokiego renesansu.Artysta, rozwijając tradycje wczesnorenesansowej misterium, wnikając w płynną gamę form mistycznego światła, czasami ożywiając dom z lodu w uduchowionym przekazie Leonardo da Vinchi to dom, gościnność w przekazywaniu mimiki przebrania, a także rysy fizyczne i ruina ludzkiego ciała, wprowadzające kompozycję w idealny widok duchowej atmosfery.

8
„Pani gronostaja”
„Madonna w Skałach” „Madonna Litta”

9
Leonardo da Vinchi „Wieczerza Taumna”

10
Visoké Vidrodzhennya Raphael
Rafał (1483-1520), włoski malarz i architekt. W jego twórczości, z największą wyrazistością, zaangażowany był humanistyczny przejaw Wysokiego Renesansu o ludziach pięknych i młodych, żyjących w harmonii ze światłem, charakterystycznym dla epoki idealnego piękna życia.

11
Madonna Conestabile
Madonna Sykstyńska

12
Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
W zakładzie Kropla Sikstinskiego w pobliżu Watykanu artysta stworzył majestatyczną urochistę, łatwo dostępną do obejrzenia całej kompozycji i w szczegółach, jak widać, jak hymn piękna fizycznego i duchowego, jak stanowczość niezmierzony lud Boży

13
„Dawid” „P'єta”

14
Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. XVI wiek)
Giorgione „Plująca Wenus” Tycjan „Wenus z Urbinskiej”

15
Pivnichne Vidrodzhennya
A. Durera. Autoportret za 13 lat
Grawer "Bluzy Chotiri" z cyklu "Apokalipsa"

Іtalія кінец 13 art. - 16 art.

Slajd 2: Okres rozwoju mistrza epoki Przebudzenia

Przedodrodzenie K. 13 - 14 art. Wczesna Vidrodzhennya XV wiek Visoka Vidrodzhennya k. 15 - 16 art. Pіznіshe Vіdrodzhennya k. 16 art.

slajd 3

K. 13-14 art. Przedrenesansowy Protorenesansowy Trecento

Slajd 4: Tajemnica przedrenesansu k. 13-14 w.

Giotto „Potsilunok Iudi” „Lamentacja” Dzvinitsya do katedry Santa Maria del Fiore

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

slajd 7

Tajemnica wczesnego renesansu XV wieku Botticellego „Wiosna” „Lud Wenus” „Wenus i Mars” „Blagovischennya” „Opuszczony”

zjeżdżalnia 8

slajd 9

zjeżdżalnia 10

slajd 11

zjeżdżalnia 12

slajd 13

slajd 14

zjeżdżalnia 15

Tajemnica wczesnego renesansu XV wieku Donatello „David” „Condottiere Gattamelata”

zjeżdżalnia 16

slajd 17

zjeżdżalnia 18

slajd 19

Tajemnica wysokiego renesansu XVI wieku Leonardo da Vinci „Madonna Benois” „Madonna Litta” „La Gioconda” „Dama gronostaja” „Autoportret” (akwaforta) „Wieczerza Taumna” (fresk)

zjeżdżalnia 20

slajd 21

zjeżdżalnia 22

zjeżdżalnia 23

zjeżdżalnia 24

zjeżdżalnia 25

zjeżdżalnia 26

zjeżdżalnia 27

zjeżdżalnia 28

Tajemnica wysokiego renesansu XVI w. Rafał „Madonna Conestabile” „Piękny ogród” „Madonna Sikstinska” „Zaruchini Marya” „Szkoła Afińska” (fresk)

slajd 29

zjeżdżalnia 30

zjeżdżalnia 31

zjeżdżalnia 32

zjeżdżalnia 33

zjeżdżalnia 34

Tajemnica wysokiego renesansu XVI wieku Michał Anioł „Dawid” „P'єta” Piotr w Rzymie

zjeżdżalnia 35

zjeżdżalnia 36

zjeżdżalnia 37

zjeżdżalnia 38

zjeżdżalnia 39

zjeżdżalnia 40

zjeżdżalnia 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt i inżynier. Założyciel kultury artystycznej renesansu Visoky, Leonardo da Vinchia, został wychowany jako maister, który pojawił się w latach 1467-1472 niedaleko Florencji w A. del Verrocchio. Metoda robotów w głównym nurcie Verrocchio de praktyka artystyczna połączona była z eksperymentami technicznymi, a także bliskość astronoma P. Toscanelli zrodziła naukowe zainteresowania młodego Leonarda da Vinci. We wczesnych pracach (głowa anioła w "Chrzcie" Verrocchio, pisanie 1470, "Blagovischennya", blisko 1474 - przestępstwo w Uffizi; tak nazywa się "Madonna Benois", blisko 1478, Państwowa Pustelnia, Św. Petersburg) artysta rozwijający tradycje mistyczne, tworząc płynną gamę form miękkiego światła, ożywiając niegdyś jednostki uśmiechem lodowatego serca i korzystając z dodatkowej transmisji subtelnych stanów psychicznych. Poprawki i wyniki nieuczciwych instrukcji w szkicach, szkicach i badaniach terenowych, ogólnych badaniach technicznych (oliwki włoskie i mieszczańskie, sangin, pióro i inne), Leonardo i Vinchia, inne pensjonaty cechy szczególne i ruina człowieka ducha, wprowadzając kompozycję w idealny widok duchowej atmosfery.

zjeżdżalnia 42

U 1481 lub 1482 Leonardo da Vinchi, po wstąpieniu do służby u władcy Milana Lodoviko Moro, vikonuvav o więzach wiceinżyniera, inżyniera hydraulicznego, organizatora dworzan świętych. Ponad 10 skalnych wygranych prytsyuvav nad filmowym pomnikiem Francesco Sforza - ojciec Lodoviko Moro (gliniany model pomnika w naturalnej wielkości zruynovana, gdy Francuzi zajęli Mediolan od 1500 roku). W okresie mediolańskim Leonardo da Vinch stworzył „Madonnę na szkielecie” (1483-1494, Luwr, Paryż; II wersja - blisko 1497-1511, National Gallery, Londyn), postacie przedstawione są w chimerycznym, szkieletowym pejzażu, a sfumato ) pełni rolę ucha odbieranego duchowo, co sprzyja ogrzaniu człowieka. W refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazin, w bardzo wyrafinowanym domu, uratowany został wikariusz kościoła „Wieczerza Taumna” (1495-1497; ze względu na specyfikę schowanej techniki Leonarda da Vinci – masła z temperą). jeden stół), szczyty malarstwa europejskiego; Wysoka mądrość etyczna i duchowa obraca się w matematycznych prawach kompozycji, logicznie posuwając rzeczywistą przestrzeń architektoniczną, w klarownym, ściśle łamanym systemie gestów i mimiki postaci, w harmonii form. Dbając o architekturę, Leonardo i Vinchі opracowali rozwój „idealnego” miejsca i projekt centralnego kościoła z kopułą, dzięki czemu wnieśli wielki wpływ do nowoczesnej architektury sztuki włoskiej.

zjeżdżalnia 43

Upadek Mediolanu, życie Leonarda da Vinci, upłynęło w ciągłych podróżach (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencja; 1500 - Mantua i Wenecja; 1506, 1507-1513 - Mediolan; 1513-1516 - Rzym; 1517 -1519 - Franciszek ... We Florencji rzucono okiem na rysunek nad salą Velikaya Radi w Palazzo Vecchio „Bitwa pod Ang'yarem” (1503-1506, nieukończony, jak widać na kopiach z kartonu), więc będzie warty obejrzenia europejski gatunek bitewny nowej godziny. Portrety Moni Lizi abo Giocondi (blisko 1503, Luwr, Paryż) stały się okazją do ideału życia i uroku; Ważnym elementem kompozycji jest stanie się kosmicznie wielkim krajem, związanym zimną blakitową serpentyną. Przed twórczością Leonarda da Vinch, aby określić projekty pomnika marszałka Trivulzia (1508-1512), starożytny obraz „Święty perspektywa harmonijnej, paramidalnej kompozycji inspiruje” i „Ioanna Chrzciciela” (blisko 1513-1517, Luwr, Paryż), de la licorice, wieloznaczność obrazu świadczy o narastaniu w twórczości artysty momentów kryzysowych. W środku maluchy z obrazów powszechnej katastrofy (tak tytuły, cykl z „Potopem” Znaleźliśmy wielkiego dzherel dla vivchennya spojrzenia na Leonarda i Vinchі th myśli o książce i rękopisie (około 7 tysięcy arkushіv), z którego urivi poszło do "Traktatu o malarstwie", fałdy na śmierć Maystra, dowiemy się z wielcy teoretycy F. praktykujący artysta.

zjeżdżalnia 44

W „super-sztuk” Leonarda da Vinci pershe wprowadziła malarstwo, inteligencję i uniwersalną mowę (podobną do matematyki w sferach nauk ścisłych), świetnym pomysłem było pokazanie rozsądnego ucha w przyrodzie. Wgląd i inżynier Yak był wtedy odpowiedzialny za wszystkie dziedziny nauki. Yaskraviy jest przedstawicielem nowego, opartego na eksperymentach nauk przyrodniczych Leonarda da Vinch, zwłaszcza szacunku dla przychodzenia do mechaniki, bachachi w kluczu głowy do domu svitobudov; Yogo gen_alny konstruktywny zdogad nagato wyprzedzał obecną epokę (projekty walcowni, maszyn do robót ziemnych, pidvodnogo chavna, sprzętu litalnego). Wybrane przez niego ostrzeżenie przed wylaniem się sprytnej i przytłaczającej klasy średniej na zakaz przedmiotów doprowadziło do aprobaty opartych na nauce zasad nowej perspektywy w okresie wysokiego renesansu. Vivchayuchi pristіy ochі, Leonardo da Vinchі, poprawnie odgadł naturę lornetki zoru. W anatomicznych dzieciach przedstawił podstawy współczesnych ilustracji naukowych, studiował również botanikę i biologię. Neutralny wnikliwy eksperymentator i genialny artysta Leonardo da Vinchy stał się symbolem epoki renesansu.

zjeżdżalnia 45

Rafael (vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), włoski malarz i architekt. W jego twórczości, z największą wyrazistością, zaangażowany był humanistyczny przejaw Wysokiego Renesansu o ludziach pięknych i młodych, żyjących w harmonii ze światłem, charakterystycznym dla epoki idealnego piękna życia. Rafael, niebieski malarz Giovanna Santi, wczesne prowincje skalne w Urbino, w latach 1500-1504 przebywał w Perugino w Perugii. Stwórz cały czas z subtelną poezją i mikim liryzmem tła pejzażowego ("Sen Liceum", National Gallery, Londyn; "Trzy Gracje", Conde Museum, Chantiyi; "Madonna Conestabile", Państwowy Ermitaż - niedaleko, St. Petersburg ; 1500; -1502). Blisko do kompozycyjnego i przestronnego projektu fresku Perugino „Przeniesienie kluczy św. Piotra” do Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu w starożytnym obrazie Rafaela „Zaruchini Mary” (1504, Galeria Brera, Mediolan). D 1504 Raphael pochwalił się we Florencji, poznając twórczość Leonarda da Vinci i Fra Bartolommeo, studiując anatomię i perspektywę naukową. Stworzony przez niego we Florencji szereg wizerunków Madonn („Madonna Granduca”, 1505, Galeria Pitty, Florencja; „Madonna nieznanego Chrystusa i Jana Chrzciciela” lub „Piękny ogrodnik”, 1507, Luwr, Paryż; „Madonna Całkowicie włoska chwała dla artysty.

zjeżdżalnia 46

W 1508 r. Rafał, pod postacią papieża Julii II, poprosił do Rzymu, aby de vin zmig bliżej poznał starożytne zabytki, biorąc udział w wykopaliskach archeologicznych. Rafael otworzył nagrania strof Watykanu, aby przetestować ideały wolności i ziemskiego szczęścia ludzi, ogrom ich fizycznych i duchowych możliwości. W zwycięskiej cichej okazałości, harmonijnie skomponowanych kompozycjach projektów wielką rolę odgrywa tło architektoniczne, nowatorski rozwój tendencji architektury artystycznej Rafaela. W Stanzia della Senyatura (1509-1511) artysta przedstawił głowy w epoce aktywności duchowej: teologię („Spór”), filozofię („Szkoła afińska”), poezję („Parnas”), prawoznawstwo („Mądrość, władza”). ”), a także wiodące kompozycje scen alegorycznych, biblijnych i mitologicznych na suficie. W pobliżu Stanza d "Eliodoro z freskami na tematy legendarne i historyczne" ("Vignannia of Eliodora"

zjeżdżalnia 47

Piotra w lochu "), ze szczególną mocą, talent Rafaela jako mistrza światła i harmonijnego, miękkiego i jasnego koloru objawił się ze szczególną mocą. Do watykańskich fresków zbliżonych do tektury Rafaela do serii kratek do ozdabiania ścian Sikstinskoy Chapel (1515-1516, włoskie Olivets, Rosefarves z Penzlem, Muzeum Zimy Alberta), Londyn, „Triumf Galatea” w Willi Farnezin w Rzymie (1514). Rzym ma genialny talent Rafaela jako portrecista („Portret kardynała”, koło 1512 Prado, Madryt; „Kobieta w bieli” lub „Donna Velata”, koło, 1513 Galeria Palatina Florencja; portret B. Castiglione, 1515-1516, Luwr, Paryż, I.) ich ludzkie, matczyne uczucia („Madonna Alba”, k. 1510-1511, National Gallery w Waszyngtonie; "Madonna di Foligno", blisko 1511-1512, Pinacoteca Watykańska); jako patronka ludu w imię Maryi w najsłynniejszym dziele Rafaela - „Madonna Sikstinskoy” (1515-1519, Galeria Obrazów, Drezno).

zjeżdżalnia 48

W pozostałościach po życiu Rafaela został tak ponownie uwikłany przez posłów, którzy powierzyli ich nawiedzenie swoim uczonym i krewnym (Julio Romano, J.F. Penny i I.). W cich robotach (freski „Loggia of Psyche of Villi Farnezin”, 1514-1518; freski i Lipnin w Loggii Watykańskiej, 1519; nieukończenie starego obrazu „Przemienienie”, 1519-1520, Watykańskie objawy kryzysu) Rafael, który jest architektem, nie ma większego znaczenia dla rozwoju włoskiej architektury. Śmierć Bramantego Rafaela objęła urząd naczelnego architekta katedry św. Piotra w Rzymie (nowy plan katedry oparto na typie architektonicznym bazyliki), a także otrzymał życzenia Bramantego dotyczące dziedzińców kościoła św. Watykan z loggiami. Pośrodku kumpli Rafaela: okrągłego na planie kościoła Sant'Elidzio della Orefichi (z 1509) i kaplicy kościoła Santa Maria del Popolo (1512-1520) w Rzymie, rozproszony palazzo Vidoni-Caffandrelli (od 1515 z 152O) koło Florencji. Częściowo autorski pomysł Rafaela powstał w rzymskiej willi Madame (od 1517; kontynuował ją architekt A. de Sangallo Młodszy), organicznie powiązaną z pięknymi ogrodami i parkiem terasovym. Sztuka Rafaela, jaka, świętowała wspaniały napływ do malarstwa europejskiego XVI-XIX i po części XX wieku, wystawiając stół dla artysty i spojrzenie na znaczenie niekwestionowanego autorytetu artystycznego i oka .

zjeżdżalnia 49

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; inakche Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni) (1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i śpiewak. Do Pani Michała Anioła, z jej majestatyczną i różnorodną mocą, dołączyło wiele osób, oprócz heroicznego patosu Ideału Wysokiego Renesansu i tragicznego postrzegania kryzysu humanistycznego zamroczenia, charakterystycznego dla późna epoka. Michelangelo dowiedział się od Florencji na kontynencie D. Girlandayo (1488-1489) i od rzeźbiarza Bertoldo di Giovanna (1489-1490), protest przeciwko początkowemu znaczeniu dla twórczego rozwoju Mikelangelo małej wiedzy o robotach, Giotto, Donate'jacht z antycznego plastiku. Już w pracach młodzieńczych (relєfi „Madonna zstępująca”, „Bitwa centaurów”, blisko 1490-1492, Casa Buonarroti, Florencja, ofensywa – marmur, jak i wszystkie rzeźbiarskie rzeźby z rzeźb wykonane są przez głowy Michaelandzhelo) wewnętrzne napięcie i dramatyzm obrazów, szacunek dla ludzkiego piękna. Pratsyuchi na początku lat 90. w Rzymie Michał Anioł złożył hołd pochowanej antycznej rzeźbie w posągu „Bachus” (1496-1497, Muzeum Narodowe we Florencji); nowy humanistyczny zmist, potrafię pogodzić obrazy wina z tradycyjnym gotyckim schematem grupy "Opłakanie Chrystusa" (blisko 1497-1498, Katedra Św. Piotra w Rzymie).

zjeżdżalnia 50

W 1501 roku Michał Anioł zwrócił się do Florencji, niszcząc kolosalny posąg „Dawida” (1501-1504, Galeria Akademii, Florencja), gdyż wniósł heroiczną wojnę i ogromną męstwo florenckich, które zrzuciły jarzmo tyranów. Na kartonie do projektu Palazzo Vecchio „Bitwa pod Kaszynem” (1504-1504, kopie zostały zachowane) odsunął gotowość myśliwych do stanięcia w obronie zakistów republiki. W 1505 papież Juliusz II poprosił Michała Anioła do Rzymu i powierzył mu otwarcie suwerennego grobowca. Dla grobowców Julii II, ukończonych dopiero w 1545 r. (kościół San P'utro in Vincoli w Rzymie), Mikelangelo stworzył szereg posągów, w tym przytłoczony potężną wolą, tytaniczną mocą i tragedią „Moisei” (1515- 1516) żyjący niewolnik „i” zbuntowany niewolnik” (1513-1516, Luwr, Paryż), a także 4 niedokończone figurki (1532-1534), na których dobrze widać proces rzeźbiarza robota, wesoło gogle, w kamiennym bloku w niektórych nałożonych інші місця mayzhe nieprzyciętych. W cyklu Małowniczy Wikona Michała Anioła na kryptach kaplicy Sikstinsky pod Watykanem (1508-1512; w tym scena z księgi Buttyi w centralnej części plafonu, monumentalne figurki proroków i przodków w malowniczych zakątkach Chrystusa ), artysta otworzył majestat, urochista, jest łatwo dostępny do wglądu w całość i szczegółowość kompozycji, jak poczuć się jak hymn piękna fizycznego i duchowego, jak stanowczość bezgranicznych sił twórczych Boga i ludu za nim. Freski plafonu kropli Sikstinskoy, jak te z malowniczych kreacji Mikelangelo, mają siłę plastyczności plastyczności, żywość trochę i kompozycja jest napięta, gama kolorów stłumionego vyshvukany jest napięty.

zjeżdżalnia 51

W latach 1516-1534 wiadomo, że Michał Anioł żył we Florencji, pracując nad projektem fasady kościoła San Lorenzo oraz zespołu architektoniczno-rzeźbiarskiego rodziny Medyków w Nowej Zakrystii Drugiego Kościoła (1520-1534) , a także nad papieskimi rzeźbami na nagrobkach. Svitovidchuttya Mikelangelo w latach 20. XVI wieku przyniósł katastrofalny charakter. Błyskawiczny pesymizm, który ścigał cię przed oszołomieniem w erze politycznej i ogromnej wolności, kryzysem renesansowego humanizmu, pojawiającym się w przenośni w rzeźbach wspierającej Medycyny - w twardej myśli i godnym ubolewania bohaterski rosyjski Wyobraź sobie „wieczór”, „Nich”, „Ranok” i „Dzień” i upewnij się, że nie można go obrócić przez godzinę. W 1534 Michał Anioł po raz kolejny udał się do Rzymu, spędził ostatnie 30 lat swojego życia. Malownicza kreacja Mistrza kłóci się z tragiczną mocą obrazów (fresk „Sąd Ostateczny” o starożytnych dziejach Świętych Kropli pod Watykanem, 1536-1541), przesiąkniętych jasnymi myślami o cudowności ludzkiego życia , o bolesnym , 1542-1550). Dopóki reszta robotów rzeźbiarskich Michała Anioła nie zostanie wprowadzona w tragiczną ekspresję ruchu artystycznego „P'eta” dla florenckiej katedry Santa Maria del Fiore (do 1550-1555; grupa rzeźbiarska „P'uta Rondanini” (1555) -1564, Muzeum Sztuki Dawnej, Mediolan), przeznaczony na włochaty nagrobek i niedokończony.

zjeżdżalnia 52

Twórczość Michała Anioła z dzieciństwa charakteryzuje się działaniami zaczerpniętymi z malarstwa i rzeźby, malowania zwierząt, architektury i poezji. Wzrost Michała Anioła opiera się na zwiększonej plastyczności, wewnętrznej dynamice i napięciu masy; dużą rolę odgrywa w nich wizualizacja dekoracji ścian, aktywna jest światłocieniowa organizacja powierzchni za dodatkiem wysokich pilastrów, występują duże gzymsy, listwy i portale drzwiowe. Również w ostatnich latach okresu florenckiego stworzył projekt i keruvian w rodzącej się sali Biblioteki Laurentyńskiej (1523-1534), tworząc zróżnicowany zespół, uwzględniający dynamiczną przestrzeń przedsionka na końcu zjazdu Od 1546 r. Michelangelo Keruvav w Rzymie do wzniesienia katedry św. Piotra i nowoczesnego zespołu Placu Stołecznego (obrażające roboty i kule dopełniające jego śmierci). Trapezoidalny plac Stolicy z zabytkowym filmowym pomnikiem cesarza Marka Aureliusza w centrum, pierwszym renesansowym zespołem urbanistycznym, skłaniającym się ku idei jednego artysty, migoczącym z Pałacem Konserwatorów, flankującym w dwóch symetrycznych sposoby ustawienia Na planie katedry św. Piotra Michała Anioła, rozwijając ideę Bramante i zachowując ideę centryczności, czyniąc znaczenie krzyża środkowego w przestrzeni wewnętrznej. Do życia Michała Anioła skłoniła Bula część katedry z okazałą kopułą wzniesiona w latach 1586-1593 przez architekta M. Giacomo della Porta. Lyrica z Mikelangelo jest wyznaczona jako przebłysk myśli i wielka tragedia. W madrygałach i sonetach jogi miłość interpretowana jest jako ten sam rodzaj uwielbienia ludzi dla piękna i harmonii, uzależnienie artysty od samodzielności od urzekających widoków - sugestii z dziewczęcym czarem humanisty przed oskarżenia o triumfalną przemoc. Twórczość Mikelangelo, która stała się chwalebnym końcowym etapem włoskiego renesansu, odegrała majestatyczną rolę w rozwoju sztuki europejskiej, bogatej, w którą powstało formacja dworska, niewiele wielkiego została wstrzyknięta w tworzenie zasady.

zjeżdżalnia 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), włoski malarz epoki wczesnego renesansu. Leżąc do szkoły florenckiej, blisko 1465-1466 navchavya w Philipo Lippi; w latach 1481-1482 był chwalony w Rzymie. Wczesne roboty autorytetów Botticellego są jasne ze względu na przestronność, czytelność światła i cienia, zainteresowanie szczegółami obok siebie („Adoracja Trzech Króli”, blisko 1476-1471, Uffizi). Od początku lat 70. XIV wieku, kiedy Botticelli zbliżył się do dziedzińca władców Florencji Medycyny i wokół humanistyki florenckiej, w swojej twórczości dostrzegał arystokrację i witalność malowideł starożytności poetyckiej, lirycznej uduchowienia ( „Wiosna”, blisko 1477-1478, „Ludowy Veneri”, blisko 1483-1484, - przestępstwa w Uffizi).

zjeżdżalnia 54

Natura krajobrazu, skłonność do piękna figurek, muzykalność legend, drżące linie, wnikliwość Wiszukanów, niemych, poskręcanych od refleksów farb, tworzą w nich atmosferę spokoju i lekkiego zamętu. U zwycięskiego Botticellego w latach 1481-1482 freski w kaplicy Sikstinsky pod Watykanem („Scena z życia Mojżesza”, „Do wczesnej Korei, Datan i Aviron” i in.) , kolejność żartów subtelnych niuansów wewnętrznego stanu duszy ludzkiej i sztalugowe portrety maistera (portret Juliano Medichi, 1470-і skalista, Akademia Carrara, Bergamo). W latach 90. XIV wieku zaszokowali Florencję towarzyskim Shumuvanem i mistyczno-ascetycznymi kazaniami Chenetów Savonaroli, w tajemnicy Botticellego znajdują się nuty dramatu i protestów religijnych dziewięcioro yogo wobec „Boskiej komedii” Dantego " (1492-1497, Gabinet Grawerowania, Berlin i Biblioteka Watykańska) przy zachowaniu wszechstronności najnowocześniejszej sztuki, lekkości linii i renesansowej klarowności obrazu są zachowane.

zjeżdżalnia 55

Donatello (Donatello; Vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (blisko 1386-1466), włoski rzeźbiarz epoki wczesnego renesansu. W latach 1404-1407 w domu głównym przebywał L. Giberti. Pratsyuvav na czele rangi we Florencji, a także w Sioni (1423-1434 m 1457-1461), Rzymie (1430-1433), Padwie (1444-1453), w 1451 udał się do Mantui, Wenecji, Ferrary. Donatello był jednym z pierwszych we Włoszech, który twórczo pojął pojęcie antycznych tworzyw sztucznych i powstanie klasycznych form i rodzajów rzeźby renesansowej - warto postawić posąg, nagrobek, pomnik filmowy, „malowniczy” relief. Twórczość Donatello wciągnęła we władze tajemnicy renesansu dowcipy o nowych i odmiennych problemach, żywe zainteresowanie rzeczywistością wszystkiego w rozwoju konkretnych przejawów, uwielbienie bohatera jubileuszowych obchodów. Wczesne twory majstr (posągi proroków do bocznego portalu katedry florenckiej, 1406-1408) wyróżniają się także gotyckim skutyzmem form, wzmocnionym rozdrobnieniem rytmu linearnego. Jednak już figura św. Marka na fasadzie kościoła Orsanmichele pod Florencją (Marmur, 1411-1413) jawi się jako wyraźna tektonika mas plastycznych, siły i spokojnej wielkości.

zjeżdżalnia 56

Renesansowy ideał bohatera wojennego został wkomponowany w wizerunek św. Jerzego dla tego kościoła (Marmur, k. 1416, Muzeum Narodowe we Florencji). Osobista galeria ekstremalnych obrazów portretowych є posągi proroków na kampanię katedry florenckiej (Marmur, 1416-1435, Muzeum katedry we Florencji). W przekaźnikach „Malovnichi” („Benquette Iroda” na brązowej chrzcielnicy baptysterium sieneńskiego, 1423-1427; relikwie Starej Zakrystii kościoła San Lorenzo koło Florencji, 1434-1443), znajdował się w czołówce wrogość wielkiej perspektywy świata poza dodatkowym Ograniczeniem widoczności obrazu. Do renesansowych rekonfiguracji starożytnych form należy również Donatello, podobnie jak nagrobek Baldassare Kosha (antipapi Jan XXIII; mentalnie z architektem Michelozzo di Bartolommeo, marmur, brąz, 1425-1427, baptysterium w Forymora) oprawiony, vivtar „Blagovischennya " (więc tytuły vivtar Cavalcant; vapnyak, terakota, blisko 1428-1433, kościół Santa Croce, Florencja) z wystrojem antikiziruyuschuyu, pasują do trybuny florenckiej zimy , Florencja) z żywym okrągłym tańcem, baw się dobrze

Ostatni slajd prezentacji: Sztuka renesansu

posąg Dawida (brąz, 1430-skalny, Muzeum Narodowe, Florencja) - pierwszy obraz nagiego ciała ludzkiego w rzeźbie posągu renesansu. Pratsyuchi w Padwie Donatello otworzył pierwszy święty pomnik epoki renesansu - pomnik Kinny Kondot'ara Gattamelate (bronze, marmur, vapnyak, 1447-1453) oraz wielki rzeźbiarski vivtar dla kościoła św. przestrzeń. Pizni, vikonanii koło Florencji, twór Donatello rozświetlony jest wyrazistością, w stosunku do ryżu duchowego załamania (grupa "Judyta i Holofernes", brąz, zbliżona do 1456-1457, plac Sinyoriia; reli katedr brązowego kościoła, 1460 Wpływ Donatello na rozwój renesansowej sztuki Włoch stawał się majestatyczny i tak wielu malarzy i rzeźbiarzy - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michał Anioł i Rafael - zostało zabranych.

Epoh Renaissance (renesans) – okres kulturowy i ideologiczny
rozwój krajów europejskich. Przejechały wszystkie części Europy
okres, ale dla skóry ziemia poprzez nierównomierność rozwoju społeczno-gospodarczego.
Vidrodzhennya.
Vidrodzhennya Viniklo we Włoszech
jeszcze w XIII i XIV wieku (w zakresie rodu Pizano, Giotto,
Orkanya w.)
stolittya. Francja, Nimechchina i inne kraje mają spore kłopoty
Znacznie lepiej. Do końca XV wieku osiągnął swój szczyt
Roskwita.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

W gorzkim znaczeniu terminu buv wprowadza się do języka francuskiego
Historyk XIX wieku Jules Michelet. W semestrze duńskim
Wskrzeszona w metaforę rozwoju kulturalnego:
na przykład renesans karoliński z IX wieku.
Termin "Vidrodzhennya" poczaw zastoju w XVI wieku. Yogo na żywo
włoskiego artysty J. Vasariego scharakteryzowano okres godziny,
jako działalność włoskich artystów, jako protist
naturalny antyczny idealny do średniego gotyku.
Renaissance, abo Renaissance (we francuskim renesansie, we włoskim Rinascimento)
- epoka w dziejach kultury Europy, w której nastąpiła zmiana kultury
Kultura połowy i wczesna nowej godziny.
Ramy chronologiczne Zrazkovy z epoki XIV-XVI wieku.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Kultura renesansu osiągnęła swój własny poziom we Włoszech, Chia
ziemia Bula pełna jest wspaniałych pozostałości starożytności
architektura i sztuka. Ale, na vidminu z antyku
Gretzia, de umovi pobutu w życie ludzi zaangażowało się
nie jedna z wielkich tajemnic w epoce przebudzenia
malarstwo i rzeźba utrwalone w twórcach
piękno ziemskiego życia będzie do tej godziny.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Kultura renesansu opiera się na zasadzie humanizmu,
uznanie urody i urody prawdziwych ludzi,
Wasz umysł i wolę, wasze twórcze siły.
Dźwięk kościelnej scholastyki i dogmatyzmu
przyjął wiedzę naukową. Strasna sprague
wiedza o prawdziwym świetle i jego powodzi została doprowadzona do
wizualizacja w tajemnicy samych różnych stron
akcja i okazjonalnie wielki patos
najważniejsze dzieła artystów.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Epoka ryżu Vіdmіtna
Remont od środka:
1. svitsky charakter kultury;
2.antropocentryzm (zainteresowanie
ludzi i ich wydajność).
Zainteresuj się starożytnością
kultura, patrz jaka bi її
„Vidrodzhennya” - tak i po pojawieniu się
semestr.
Madonna z granatem. S. Botticellego, około. 1490 zł

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Włochy - Persza kapitalistyczna ziemia w Europie
system feudalny w kraju
persha vistupa na trasach międzynarodowej widnozyny.
W XI-XIII w. - w kraju miały miejsce rewolucje komunalne, w
w wielu przypadkach niektóre bogate miejsca usamodzielniły się i
ustanowił republikańską formę rządu.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

To tylko godzina, aby począć literaturę narodową we Włoszech
mój.
W warsztatach twórczych mistrzostwo zostaje zastąpione
indywidualna kreatywność.
O tej godzinie, jeśli w pierwszych krajach Europy Zachodniej zabiorę
rozwój stylu gotyckiego w stylu włoskim
kto może się zemścić na nowej jakości:
brutalizacja do starożytności, choć z
tradycje romantyczne, malarstwo wyżynskie, gotyk.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

REODIZATSIYA MISTETSTVA DOBI VIDRODZHENNYA:
WŁOSKIEM:
1. Protoreness (przedrenesans) - II piętro. XIII wiek;
2. Wczesny renesans (Trichento i Quattrocento) – od 1420-1500
głaz;
3. Visokiy Renaissance (Cinquecento) - z 1500-1580 skał,
tajemnica rozkvitu;
4. Renesans Pizniy - XVI wiek. - Persza połowa XVII wieku;
5. Barok - XVI-XVII wiek.
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (Holandia)

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Zobacz tajemnicę wyobraźni
teraz tak chi inakshe ruin
synteza średnioterminowa monolitu
(Architektura De panuvala),
dobrze znany
niezależność.
Zobacz pomysłową kochankę:
1. Malowanie;
2. Architektura;
3. Rzeźba;
4. ;
5. Grafika (odręczne grawerowanie na drewnie)
i metal).
Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji. renesans perliny
architektura

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Styl w wyobraźni
zagadka:
„Renesansowy realizm”
Tajemnica udoskonalona przez ideały
humanizm (z łac. humanus -
„Ludzie”), obecne zawieszenie
dumka, jaka powstała w XIV wieku. v
Іtalії i przez rozciąganie innych
połowa XV i XVI wieku
rozbudowany w największej Europie
ziemie.
Humanizm іdealіzu i zvelichuє
ludzie, pіdnіmaє yogo nad rіvnem
życie codzienne). wcześni malarze
virodzhennya szeptała wsparcie w starożytności i
tradycje protorenesansowe.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Głowa wyobrażeniowego misterium epoki renesansu:
Tajemnica jako całość pchnięta do racjonalizmu – „odziedziczyć naturę”,
ale kiedy tsyomu nie zapomniał o pięknie.
Tajemnica wchłonęła sens, jakby została umniejszona przez przynależność estetyczną.

ARTYŚCI

Protorowość:
Visoké virodzhennya:
1.
2.
Nikolo Pizano (1220/25 -1278/84);
Giovanna Pizano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337 .)
str.);
2.
Raphael Santi (1483-1520 rr.);
3.
Michał Anioł Buonarotti (14751564 rr.).
4.
P'єtro Kavallinі.
Wczesne przebudzenie:
Ostatnia aktualizacja:
1.
Donatello (bl. tysiąc trzysta wagi -1466 rr.);
1.
Paolo Verenese (1528-1588 rr.);
2.
Mozaccio (1401-1428 rr.);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Filipo Brunelleschi (1377-1446 rr.);
3.
4.
Larenza Gibertiego;
Michelangelo da Caravaggio (15731610 rr.).
5.
Sandro Botticellego (1445-1510 s.);
6.
Michelozzo i Bartolommeo;
7.
Domeniko Venitsiano.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

CECHY CECHY
POPRAWA MISSTEWY:
1. styl epoki renesansu opiera się na
pragnennya do spokoju, poziomu
proporcje w ramach
kompozycje;
2.przekazywanie perspektywy w kompozycji
(Wsparcie techniczne przy organizacji
otwarta przestrzeń na placu);
3. efekt optyczny sosuvannya: światło
plama nablizhaє, ciemniejszy viddalyah;
4.vikoristannya w elementach malarskich
krajobraz i wnętrze;
5.stosuvannya linia horyzontu na
naturalne rivnі;
6.stosuvannya nowych kompozycji
wchłonąć inspirujące kompozycje (symetria,
asymetria).

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE OBRAZÓW.
MISTESTWA:
1.
wprowadzenie do kompozycji jest prawdziwe
przestrzeń, realne przedmioty, figurki
ludzie (zapach ob'єmni, materiały na rakhunok
czarno-biały model);
2.
widok z typowego wizerunku postaci
(Średni), ze względu na inteligencję gestów i
mіmіki, z rozwiązania obszaru;
3.
przeniesienie prawidłowego wymuszenia figury
(Proporcje ciała ludzkiego);
4.
przeniesienie duchowego obozu bohaterów, poprzez
kolor i rozmazy;
5.
rozgłos i monumentalność form.

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Shlyub w Kani. Paolo Verenese. 1562-1563 r. Luwr, Paryż

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

W architekturze:
1.
symetria i
proporcje;
2.
w porządku
magazyny
części, kolumny, pilaster;
3.
dla odmiany asymetryczny
kontury przychodzą
łuki napivkrugli, kopuły,
nishі, edіkuli, scho Mayut
jak kulisty kształt;
4.
nowe systemy
mocowanie elewacji
bud_vel;
5.
Nova jest konstruktywna
system.
Sant'Agostino, Rzym, Giacomo Pietrasanta, 1483 r

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

najbardziej odpowiedni
architektura renesansowa
przeżyła we Włoszech, tracąc pisarstwo
dwa pomniki dla siebie:
Florencja i Wenecja.
Venets_ya. WŁOCHY

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Nad łodygami buduvel pratsyuvali great
architekci:
1. Filipo Brunelleschi;
2. Leon Battista Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari i wielu z nich.
Architektura renesansu w Anglii i Holandii
Sinyorіі - arcydzieło włoskiej architektury epoki renesansu

Zagalny charakterystyczny dla RENESANSU

Rzeźby przypominają starożytność
tradycja, pokazana naga tilo,
rzuca nowe klasyczne formy i
zobacz renesansowe rzeźby:
1. nowy typ okrągłego posągu i
grupa rzeźbiarska;
2. nowy rodzaj malovnichny relєfu;
3.Virіshena problem sztywności
przedstawienia figur;
4. przeniesiono integralność organiczną akt,
nasilenie, waga i in.
Dawida. Michał Anioł

GARNITUR DO RENESANSU

Epoki Odyag Vidrodzhennya stan bilsh
ręka, bardziej harmonijna, jak bi
harmonia tego, co wewnętrzne i zewnętrzne w ludziach.

OZDOBA DO RENESANSU

Wśród ozdób w szczególnie ważnym znaczeniu
rola gry jest groteskowa.
Artyści włoskiego renesansu zamienili się w śmierć
aż do upadku starożytnego Rzymu.
Otwierając termin Tita viyavili
Nieznany widok na rzymską scenerię
ornament, który został nazwany po włosku „la
grottesca "- groteskowa od słowa "grottf", czyli grota,
pidzamella. Ozdoba wiedzy rzuciła swoją
znakomicie chimeryczny i vilo
człowiek, stworzenie i wysoki
formy, swoboda i lekkość artystyczna
Fantazja.

MEBLE DO RENESANSU

Naprawianie XV wieku życia
budki stają się coraz większe
zaopatrzyć się w meble do piwa?
nie ma wiele
setnych
w porіvyannі z gotyku.
Perevazhaє ekran-ekran h
fasada, upiększyć
cokół z cokołami i
gzyms.
Postępując od innych
połowa XV wieku mebli
naprawa upiększyć
charakterystyka szczegółów
dla stylu architektonicznego
Renesans. styl ojca
Renesansowa Bula Italia, de
bardzo różowo
meble virobnitstvo.

MEBLE DO RENESANSU

Świetna wartość do naprawienia
naciśnij profilvannya
meble Scrin, scho mali
prostokątny kształt pudełka,
z'yavayutsya dłuto nіzhki,
zdjęcia їх stać się
zgięte i wyświetlone
pozłacane wzory i
przez pisanie, przechowywanie i
intarsіya - derev'yana
inkrustacja. Na liście
meble biorą los
wielcy artyści.

MEBLE DO RENESANSU

Nibilsh z rozszerzonymi typami
ekran do bule meblowych (cassone) scamyalar z oparciem i szafkami w środku
viglyadі dwa zrzuty ekranu (kassapanka),
styl dwa rodzaje - na chotiroh nizhkah
ja na dwóch rosnących deskach z
siedzenia ośmiokierunkowe, liżka
- niski, bez baldachimu, z karbami
stovpchiks na kutasie.
XVI wiek ma nowe atrakcje
meble: biurka, m'yakі
krіla.

Samochód Vіyskova. Inżynieria sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Samochód. Inżynieria sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Świetny łuk. Inżynieria sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Aparatura literacka. Inżynieria sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Centrum Vidrodzhennya - pivnich Іtalії mіsto Florencja.

Odrodzenie narodziło się w drugiej połowie XV -
Stół XVI.
Piznishe rozszerzyło się w największej Europie
ziemie.

W epoce renesansu pojawił się nowy gatunek malarstwa niczym portret.

Winiklo oparte na humanizmie.
Humanizm głosował z wielką wartością
ludzie i ich dobro. Ludzkość szanowana, cóż
skórna lyudina ma prawo ewoluować
jako specjalność, realizująca swoje zdrowie.

etapi

Protorenesans
wczesna Vidrodzhennya
Visoka Vidrodzhennya
pіznіche Vіdrodzhennya

Protorenesans

literatura
Dante Alig'єri.
"Boska komedia".
Napisany po włosku
mój, nie łaciński.
(Latina - mova vchenostі).
obraz
Giotto przechodzi dalej
figura i światło. technologia
zastąpienie mozaik freskami.
(Fresco - obraz syriy
gips).

wczesna Vidrodzhennya

architektura
Założyciel Filipo Brunelleschi
Architektura renesansowa, jeden
twórcy teorii perspektywy naukowej.
Malowanie z głową ryżu w architekturze
mayzhe wszystkie kościoły Europy stały się centralnym
kopuła. Bez kopuły Brunelleschiego nie ma bulo b
praca główna Mikelangelo - kopuły
nad katedrą św. Piotra w Rzymie.
Brunelleschi poklav ucho łodygi
kopułowa świątynia na bazie antycznej
Zamówienia.
Kolejność to system skrótów.

architektura
Nowy typ
mіskih palatsіv -
pałac,
serwowane
wizualnie dla
ogromne budivels
w ostatniej godzinie.

rzeźba
Donatello -
największy rzeźbiarz
XV wiek. pierwszy Z
Godziny Rzymu
imperi otwarcie
rzeźba
nagi
ludzka tila ja
szukam posągu
kondotier
Gattamelatiego.

obraz
Sandro Botticellego
Buv blisko dziedzińca Medici i
do humanistycznych kręgów Florencji.
Twórz na Religiynі
mitologiczne przez te o tym samym znaczeniu
zainspirowany podróżą,
rytmy linii, subtelny smak.
W nurcie szoku społecznego
1490-х rock_v mystestvo Bottichellі
staje się zestresowany i dramatyczny.

Obraz Visoka Vidrodzhennya

Leonardo Da Vinchy
Uniwersalne geniusze epoki renesansu
„La Gioconda”
„Wieczerza Taumna”

Rafał
Madonny Mistrza. po otwarciu obrazu
„Madonna Sykstyńska”
Fresk „Szkoła Afińska”.

Michał Anioł
Przedstawiamy rzeźbę z przełożoną głowy.
Pisanie steli i vivtarna
styl Sikstinskoy
krople. (Rzym. Watykan).
Projektowanie kopuły Bazyliki św. Piotra
w Rzymie.

Giorgione Tycjan

pіznіche Vіdrodzhennya

W drugiej połowie XVI wieku w narodzie włoskim
o gospodarce i handlu, katolicyzmie
wszedł w walkę z kulturą humanistyczną,
przechodził wielki kryzys i tajemnicę.
Manieryzm - trend w Europie Zachodniej
tajemnica drugiej połowy XVI wieku. gwizd
darmowe przejście w stylu mij
mistycy do renesansu tego baroku.

Pivnichne Vidrodzhennya

grunt
Nimechchina;
Niderlandi;
Francja;
Anglia;
Hiszpania

Rodzi się nowy gatunek malarstwa: pejzaż,
portret, zdjęcie pobutova.

Holandia
Jan Van Eyck -
po ulepszeniu technologii
malarstwo oliynogo, jaka
zastąpił tempera. tempera -
malowanie farbami,
ze szczęśliwą mową jaka
podawaj emulsję: naturalną
(Nieprzełamane jajko, sik roslin)
abo kawałek (woda
klej z olejem).
Gentskiy vivtar do przechowywania od
trzy części - tryptyk.

Peter Bruegel Starszy (Muzhitsky).
„Slipi”.

Nimechchina
Durer - pierwszy
artist_v Pivnichnogo
odrodzenie technologii masteringowej
gravijuvannya na mіdі.
dbanie o drukovo
wykres.