slajd 2
Opis slajdu:
slajd 3
Opis slajdu:
slajd 4
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 5
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 6
Opis slajdu:
slajd 7
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 8
Opis slajdu:
slajd 9
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 10
Opis slajdu:
slajd 11
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 12
Opis slajdu:
slajd 13
Opis slajdu:
slajd 14
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 15
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 16
Opis slajdu:
slajd 17
Opis slajdu:
Opis slajdu:
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po odtworzeniu Piotra I. Łomonosowa Buła przeprowadziła reformę rewolucji rosyjskiej, złamano teorię „trzech spokoju”, jak się okazało na podstawie adaptacji Francuskie reguły klasyczne do rosyjskiej reguły. Obrazy w klasycyzmie zmieszane z pojedynczymi ryżami, tak jak wezwanie Perszy do przypomnienia stylu porodu, lód nie przechodzi w godzinę, jak się wydaje, jako zaangażowanie jakichkolwiek społecznych sił duchowych. W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po odtworzeniu Piotra I. Łomonosowa Buła przeprowadziła reformę rewolucji rosyjskiej, złamano teorię „trzech spokoju”, jak się okazało na podstawie adaptacji Francuskie reguły klasyczne do rosyjskiej reguły. Obrazy w klasycyzmie przeplatane z pojedynczymi ryżami, tak jak wezwanie do Perszy do przypomnienia stylu porodu, lód nie przechodzi w godzinę, jak się wydaje, jako zaangażowanie jakichkolwiek społecznych sił duchowych. Klasycyzm w Rosji rozwija się wraz z wielkim napływem edukacji - idee równości i sprawiedliwości są w centrum szacunku dla rosyjskich pisarzy-klasyków. Do tego w rosyjskim klasycyzmie odrzucono wielki rozwój gatunku, dopuszczam więc dodatkową autorską ocenę akcji historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), І. ), oda (Łomonosow, GRDierzhavin ). V.L. Borowikowski. Portret G.R. Derzhavina Na dźwięk brzmienia Rousseau, nawoływania do bliskości natury i naturalności w klasycyzmie końca XVIII wieku narastają kryzysy; kult uczuć niższych – sentymentalizm – zastępuje absolutyzację rosum. Przejście od klasycyzmu do preromantyzmu najwyraźniej widać w słynnej literaturze epoki „Burza i Nawałnica”, reprezentowanej przez imiona I. W. Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), którzy poszli za Rousseau z mocą niegodziwych ludzi.
Opis slajdu:
Muzyka Muzyka Okres Klasycyzmu lub Muzyka Klasycyzmu, nazywają okres rozwoju muzyki europejskiej w przybliżeniu między 1730 a 1820 rokiem rockowym. Rozumiejąc muzykę klasyczną w muzyce, są one stylistycznie związane z dziełami Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywali klasycy wiedeńscy; Zrozumienie „muzyki do klasycyzmu” nie jest sprawą łobuza w stosunku do rozumienia „muzyki klasycznej”
slajd 2
Opis slajdu:
slajd 3
Opis slajdu:
slajd 4
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 5
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 6
Opis slajdu:
slajd 7
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 8
Opis slajdu:
slajd 9
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 10
Opis slajdu:
slajd 11
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 12
Opis slajdu:
slajd 13
Opis slajdu:
slajd 14
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 15
Opis slajdu:
zjeżdżalnia 16
Opis slajdu:
slajd 17
Opis slajdu:
Opis slajdu:
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po odtworzeniu Piotra I. Łomonosowa Buła przeprowadziła reformę rewolucji rosyjskiej, złamano teorię „trzech spokoju”, jak się okazało na podstawie adaptacji Francuskie reguły klasyczne do rosyjskiej reguły. Obrazy w klasycyzmie zmieszane z pojedynczymi ryżami, tak jak wezwanie Perszy do przypomnienia stylu porodu, lód nie przechodzi w godzinę, jak się wydaje, jako zaangażowanie jakichkolwiek społecznych sił duchowych. W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po odtworzeniu Piotra I. Łomonosowa Buła przeprowadziła reformę rewolucji rosyjskiej, złamano teorię „trzech spokoju”, jak się okazało na podstawie adaptacji Francuskie reguły klasyczne do rosyjskiej reguły. Obrazy w klasycyzmie przeplatane z pojedynczymi ryżami, tak jak wezwanie do Perszy do przypomnienia stylu porodu, lód nie przechodzi w godzinę, jak się wydaje, jako zaangażowanie jakichkolwiek społecznych sił duchowych. Klasycyzm w Rosji rozwija się wraz z wielkim napływem edukacji - idee równości i sprawiedliwości są w centrum szacunku dla rosyjskich pisarzy-klasyków. Do tego w rosyjskim klasycyzmie odrzucono wielki rozwój gatunku, dopuszczam więc dodatkową autorską ocenę akcji historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), І. ), oda (Łomonosow, GRDierzhavin ). V.L. Borowikowski. Portret G.R. Derzhavina Na dźwięk brzmienia Rousseau, nawoływania do bliskości natury i naturalności w klasycyzmie końca XVIII wieku narastają kryzysy; kult uczuć niższych – sentymentalizm – zastępuje absolutyzację rosum. Przejście od klasycyzmu do preromantyzmu najwyraźniej widać w słynnej literaturze epoki „Burza i Nawałnica”, reprezentowanej przez imiona I. W. Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), którzy poszli za Rousseau z mocą niegodziwych ludzi.
Opis slajdu:
Muzyka Muzyka Okres Klasycyzmu lub Muzyka Klasycyzmu, nazywają okres rozwoju muzyki europejskiej w przybliżeniu między 1730 a 1820 rokiem rockowym. Rozumiejąc muzykę klasyczną w muzyce, są one stylistycznie związane z dziełami Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywali klasycy wiedeńscy; Zrozumienie „muzyki do klasycyzmu” nie jest sprawą łobuza w stosunku do rozumienia „muzyki klasycznej”
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
zjeżdżalnia 5
zjeżdżalnia 6
slajd 7
zjeżdżalnia 8
slajd 9
zjeżdżalnia 10
slajd 11
zjeżdżalnia 12
slajd 13
slajd 14
zjeżdżalnia 15
zjeżdżalnia 16
slajd 17
Prezentację na temat „Klasycyzm” można zapisać na naszej stronie całkowicie bez żadnego kredytu. Temat projektu: MHC. Slajdy i ilustracje Barvista, które pomogą Ci zdobyć kolegów z klasy lub audytorów. Na pierwszy rzut oka przyspiesz z odtwarzaczem, bo jeśli chcesz pobrać dodatkowy tekst - kliknij wyświetlony tekst na odtwarzaczu. Prezentacja do zemsty 17 slajdów (ів).
prezentacja slajdów
slajd 1
slajd 2
Klasycyzm - styl w tajemnicy XVII - ucho XIX wieku. Samo rozumienie „klasycyzmu” po łacinie oznacza „przyciągający wzrok”. Osobliwości: - kultura zwierzęca przed kulturą antyczną jaka do zrazkom; - zgłoszenie idei całkowitego zawieszenia; - Perevaga Borgu przed pochuttyam; - wzrost ilości pieniędzy i racjonalizm; - porządek ludzi i systemów państwowych.
slajd 3
Konceptualny styl klasycyzmu w architekturze – racjonalność, konstruktywność, materialność, jest widoczny za dodatkiem wyraźnych rytmów i miękkich plastikowych dni. Ustaw swoje piękno viznachayutsya z Rosum. W architekturze centrum matematyki i geometrii. Powrócić w niezrównanej wartości sztuki starożytnej, w której wszystkie prawa są piękne, iw porządku, ze względu na inteligencję i prawa, do starożytnej architektury.
Powszechnie stosowany jest porządek antyczny i ornamentyka. Bardziej twórczo wrażenie form, kompozycji i ewokacji tajemnicy antycznego światła zostaje przekształcone w architekturę portyku kolumnowego, w której dominuje kompozycyjna część przebudzenia. Wykończ elewację z dwóch stron daszkiem lub małym portykiem. Takie powitanie to nie tylko wielkość siedziska i dominanta portyku głowy, ale dodatkowa pomoc w przebudzeniu się jako plastikowej całości, która ma utrzymać się w nowej przestrzeni.
Jacques-Germain Soufflot Panteon. 1790 m Paryż
architektura
slajd 4
Cudowny pomnik stylu francuskiego – zespół pałacu królewskiego w Wersalu. Wygraj buuvavsya w kilka priyomiv, naprawa z pierwszej połowy XVII wieku.
Plan wersalski obejmuje pałac z długą głową; dwoje drzwi wejściowych na dziedziniec; pałac z jednym szczytem Wielki Trianon; trzy trawersy wzdłuż głównej alei pałacowej; alej; baseny; kanały; fontanny. Pałac królewski będzie stanowił centrum wszystkich planów architektonicznych Wersalu. Anfiladi z różowych sal ceremonialnych prowadzą do mieszkania króla i królowej.
Przemyślanie znalezionych subtelności, racjonalizacja zespołu - inteligentna idealna siła, podyktowana prawami pokoju i harmonii.
zjeżdżalnia 5
Z pałacu schodzi się na tarasy parku wersalskiego, widać aż do Wielkiego Kanału Alei. Plan parku jest geometryczny, szeroka przestrzeń jest łatwa do rozbujania. Kompozycja opiera się na prostych liniach, prawidłowych obszarach trawników i wodzie. Poza porządkiem natury woli i umysłu ludzi udaj się do planowanego parku, w świetle koncepcji klasycyzmu: w ogóle jest piękny z natury, ale tylko ci, którzy są z natury, bez wątpienia, elegancki.
Fontanny, grupy rzeźbiarskie, kompozycje relfni dopełniają ozdobę najwspanialszego francuskiego, tzw. „zwykłego” parku, stając się tym samym przyciągającą wzrok sztuką ogrodnictwa krajobrazowego na całą Europę
zjeżdżalnia 6
Zrazkom dojrzały francuski klasycyzm XVII wieku. є Luwr to pałac królewski w Paryżu. Po przewyższeniu wieczorem 173 m zdobienia na płaskich dwóch płaszczyznach masywnej kolumnady i pojawiające się pośrodku i wzdłuż wyżłobień fasady ryzalitami na wzór klasycznych portyków, w przypadku wroga mogą być rząd wielkości, wizualnie
slajd 7
W połowie XVIII wieku. Francuski klasycyzm przeżywa zaprzyjaźnioną narodowość. Plusk zainteresowania dawnymi czasami widać w otwarciach cudownych zabytków kultury artystycznej przed godziną otwarcia, na wulkanie pochowano liczbę starożytnych miast Pompeje i Herkulanum. Jacques-Anzhi Gabriel jest przedstawicielem „nowego” klasycyzmu w architekturze.
Kolonie Visoki porządku korynckiego, umieszczone na cokole, łączą dwie powierzchnie. Budivlya to płaska dakh, więc kończy się balustradą. Harmonia i prostota Suvora, aby znaleźć się w nowym spojrzeniu spoky gidnosti.
Wystarczy spojrzeć na klasycyzm, znałeś viraz w Małym Trianon – pałacu króla francuskiego w Wersalu, który wcześniej jest nagadu, małą posiadłością.
zjeżdżalnia 8
Jest wyprostowany na planie i jest połączony trzema alejkami. Z dwóch stron poczujesz zielone masywy pól Tuyillriy i Aliseysky, z trzeciej - rzekę. Dwóch obudziło zespół, kryl polował na teren z czwartej strony.
Nowa mestobyvnі zdannya, spędzająca godzinę, również zna pojednanie z kreatywnością Gabriela. Na terenie Zgod planowane jest świętowanie jednej, przejrzyście zorganizowanej przestrzeni w środku miasta.
slajd 9
Resztki dopełnienia kompozycji terenu zostaną usunięte w okresie cesarstwa, dzięki czemu dojrzeli klasycyzm założyciele kościoła Madeleine (architekt P'єr Vignon, 1806).
Klasycyzm w ostatniej fazie masywu Nabuva, ważna forma. Istnieją duże obszary ścian protistavlyayutsya elementy dekoracyjne wyposażenia. W pobliżu kościoła Madeleine znajdują się monumentalne formy starożytnego perypetu.
zjeżdżalnia 10
slajd 11
Zwrotem do ideałów starożytnej sztuki jest przynoszenie nowych rzeczy do umysłu idealnych ludzi, a także klarowność, prostota i duchowość w tych rzeczach. Kolekcja paryskich fashionistek i fashionistek została zmagazynowana dokładnie tak, jak kopie antycznych ubrań. Choloviks nosili krótką tunikę, która sięgała do kolców i spięła się w talii paskiem, na tunikę zakładano płaszcz, a także nosili sandały z szwami przywiązanymi do stóp. Kobiety założyły dovgę, po bokach lekką różę tuniki, pod biustem perehoplanę z paskiem i ładnie udrapowane. Kobieta jest winna całej swojej wigilijnej rzeźby Bula nagaduvati Marmurova. Oś była zużywana co tydzień. Puder wszedł w modę u wielu kobiet, które kobiety mody zostały nie tylko potępione przez człowieka, ale i piwo, piersi, plecy, dłonie.
Jacques-Louis David Portret pani Verninak. 1977 rok
zjeżdżalnia 12
W świecie rozwoju stylu kostium przestaje być dokładną repliką antyku. Potrzeba przywiązania się do klimatu Zakhidnoy Europa pragnęła odwrócenia rękawów i głuchej bramy. Tkaniny Dovgі szyte jednokolorowym, często białym materiałem z haftem wzdłuż dolnej krawędzi splicera ze skróconymi spіdnitsі. Prosta krawędź, aby nadać sukience cylindryczny kształt, teraz ozdobiona cyferkami i falbankami. Charakterystyczna jest również taka sama jak visoka taliyya i ściganego kompa pisarskiego. W cholovіchіchіy modі starożytnych tradycji w dzisiejszych czasach nie pojawiają się same, ale raczej zasada klasycyzmu - racjonalizm, rygor, funkcjonalność i roztropność - dostrojona do okresu cholovіvіy odіzіnі w głównym świecie.
slajd 13
Z meblami można łatwo i wygodnie udać się do Starej Grecji i Rzymu. W przypadku mebli frontowych wygrana jest prosta i spokyna, prosta i chłodna. Mocne linie mebli mają proste linie, proporcje, zróżnicowane i harmonijne. Lakoniczny wystrój miesza się z antycznymi motywami zdobniczymi: liście akantu, meandry, girlandy dębowo-wawrzynowe, flety.
Myszy o niejasnych formach słychać od dołu do dołu w oczy cienkich kolumn, które są ozdobione czapką na górze. Wisiorki z kryształów mogą również tworzyć prosty kształt i spiralę do woli z liściem akantu. Meble do salonu zaprojektowane są ze szczególną subtelną linią i smakiem.
slajd 14
Artysta i rzeźbiarz klasycyzmu tsikavi nie są specyficzni, przypominają indywidualny charakter ludu, ale typowy, brzydki obraz. Niekonwencjonalne umysły stworzyły malarstwo i rzeźbę, a także samą architekturę, by zatracić symetrię, harmonię, nastroje dnia. Główne wątki to sceny mitologiczne. Artyści Uvaga zoserezhuyutsya o wybitnych cechach historii i idealnych mitologicznych bohaterach. Realistyczne prostolinijne Maystri, rozwijające się w ramach klasycyzmu, spostrzega Viconan na tle codzienności.
Malarstwo i rzeźba
zjeżdżalnia 15
Nikola Poussin (1594 - 1bb5 rr.), Yakiy – ustawodawca obrazu nadanego stylowi, z niezwykłą siłą obrazu sceny antycznej mitologii, dawnej historii, opowieści biblijnych. Z drugiej strony artysta bada wszechstronność wikhovania i samolubnych ludzi szczęścia. Stwórz joga, aby stworzyć ogromną moralną passę. Iak i naśladuj malarstwo klasycyzmu, a stwórz w sobie ideę wielkiego spokoju, ponadczasowości, napiętej samokontroli.
Pasterze z Arkadii. 1638-1639.
Natchnenny przez tajemnicę Starożytności i Renesansu, artysta obrazu idealnego bohatera, nie angażuje się w jakąkolwiek samokontrolę, nad sobą, w gotowość do bohaterskich czynów.
zjeżdżalnia 16
Claude Lorrain (imię referencyjne Claude Zhellet) to artysta, który przybliża nową stronę gatunku idyllicznego krajobrazu. Przy wszystkich typach kompozycyjnych liczb pierwszych, które dominują w malarstwie pejzażowym z klasycyzmem, artysta został wciągnięty w stary, klasycystyczny schemat, który w XIX wieku wzywał do aktualizacji gatunku. Lorrain wszedł w początek obrazów, przypominających cudowny urok małego chłopca, w którym podczas aktów teatralnych, potężne stworzenia klasycyzmu, widzi się żywą przyrodę, wiek średniowiecza.
Krajobraz z nimfoy Jaeger jaka opłakiwał Numę Pompilię. 1 669 gramów
Komedia to najstarszy gatunek kina artystycznego. Zhahi. Diya o bogatych ludziach, niegościnnych na ulicach dynamicznie i nadzoruje dialogami postaci. Musical. Cylinder. Film westernowy. Vikonav: Uch-to 9 „B” klasa Ivashin Dmitro. Filmy Pidlitkovye. Film kryminalny. Komedia. Gatunek filmów przydatności do ubezpieczeń ogranicza się do osób zaangażowanych w rozwój publikacji. Diya jest prosta i jest przechowywana w głównych gatunkach pościgów, działań i bitew. Zagalnej. Fantastyka naukowa.
„Rozwój realizmu” - Formy realizmu. Narodowość. Z reguły bohaterami stworzeń socrealistycznych były roboty i wieśniacy. Realizm w tajemnicy. Lillo we Francji - Didro w Nimechchin - G.E. Lessing, młody F. Schiller. Zasady socrealizmu. Impreza. OS Puszkin, L.M. Tołstoj, F.M.Dostojewski, A.P. Czechow. Zasady realizmu krytycznego. Realizm XVIII wieku. Bohaterowie stworzeń są winni zastępowania ludu. Realizm krytyczny.
"Artyści XVI wieku" - Robotowi pokazano liceum studenckie № 7 9 W klasie Khushvakhtov Guldasta Fedorova Christina. Peter Bruegel Soroka na Shibenitsa, 1568 Miske Zbori, Darmstadt. Thomas More 1527, Zbori Frick, Nowy Jork. Madonna canon van der Palais 1436, Galeria Sztuki, Brugia. Madonna Luzki, 1430, Instytut Sztuki Shtedelevsky, Frankfurt nad Menem. Peter Bruegel Vavilonska Vezha, 1563 Muzeum Historii Tajemnic, Vyden. Erazm z Rotterdamu 1523, yaka Muzeum Kochanek, Bazylea. Cranacha Lucasa. Madonna kanclerza Rolena 1435, Luwr, Paryż. Peter Bruegel Pobittya Nemovlyat, 1566 Muzeum Historii Kochanek, Dzisiaj.
„Tajemnica XX wieku” - Fovizm -. Kompozycja pokoju X. Rozheva. Tanger Ribki. Futuryzm -. tt. Anri MATISS. Awangarda -. (ks. - zaawansowany zagin) - pedagog, który w tajemnicy rozpoczął eksperymentalne, modernistyczne naprawy. Pablo Picasso. Artyści: P. Mondrian F. Kupka V.Kandinsiy. Kin + Wiersznik + Budinok. Anri RUSSO. (łac. - „znalezienie”, „potwór”). Przedstawiciele: A. Matiss R. Dufy A. Marquet A. Derain M. Vlamink.
„Zhostovskaya Rozpis” - Promise of rozpisnyh metal pіdnosіv vinik w połowie XVIII wieku. na Uralu de-boule metalurgicznych potoków Demidowów (Niżny Tagil, Newyansk, Verkh-Neyvinsk), a dopiero w pierwszej połowie XIX wieku ludzie zaczęli rosnąć we wsiach moskiewskiej prowincji - Zhostkom, Trooseltsia. Historia rejestracji.
„Klasycyzm w tajemnicy” - * Kontroluj jedzenie. Trzeba być dzikim dla okrutnych, nieprzekonujących (interesowanie starożytnością jako inteligentnym sposobem). Teoretycy klasyczni: pisarze klasyczni. Klasycyzm -. Zasady klasycyzmu: K.I.Rossi. Oficjalny urzędnik - F. Maleb. Skład: zasada „triadnosty” (miscy, godzina i dzień). Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie sztuki jest podstawowe (idea służenia państwu).
Klasycyzm to styl malarski, jakby stał się rozwojem w epoce renesansu. Łacińskie słowo „classicus” oznacza „przyciągający wzrok”. W prostych słowach klasycyzm u zarania swego powstania stał się ideałem z punktu widzenia malarstwa. Styl artystyczny rozwinął się w XVII wieku i stał się aktem sztuki w XIX wieku, działając w tak prostolinijny sposób jak romantyzm, akademizm i realizm. Epoka renesansowego stylu malarstwa i rzeźby, klasycyzmu pojawiła się w tej godzinie, jeśli artyści i rzeźbiarze powrócili do tajemnicy starożytności i stali się kopią dużej ilości ryżu. Klasycyzm jest dokładniejszy niż obraz, protest w obrazach artystów widoczny rzeźbiarsko, można powiedzieć, że za dużo - nienaturalny. Osoby na takich płótnach mogą zostać uchwycone przez rzeźby w „mówiących” pozach. Stanowisko ludzi w klasycyzmie mówi za siebie, jak widzieć w danym momencie i jak widzisz tę jedną postać to bohaterstwo, walka, żal i do tej pory. Wszystko podane w przesadnie – ostentacyjnej manierze.
Klasycyzm Klasycyzm, rodzaj impulsów do zasadzek antycznego wizerunku kobiet i mężczyzn w postaci wyidealizowanej atletyki lub przestarzałych posągów kobiecych, na obraz artysty epoki renesansu i artysty w nadchodzących okresach ludzie tak sobie wyobrażają Do tego w klasycyzmie niemądre jest poznanie mężczyzny lub znalezienie staruszka o niemrawej szkole lub kobiety o bezkształtnej sylwetce. Klasycyzm to wyidealizowany obraz wszystkiego, co jest na obrazie. Tak więc, jak w starożytnym świetle wizerunku osoby, zostało to przyjęte, ponieważ stworzenie bogów jest idealne, ponieważ nie jest to możliwe, to artyści i rzeźbiarze, którzy stali się kopiami danego sposobu w nowym świat stał się rodzajem prezentów. Podobnie klasycyzm nie zszedł do starożytnej mitologii. Dla reszty starożytnej greckiej i starożytnej mitologii obrazy można sobie wyobrazić bez przeciętnych fabuł mitów, a także dla artystów w fabule z elementami starożytnej mitologii. Motywy mitologiczne w malarstwie artystów klasycystycznych przybierały formę symboliki, by poprzez starożytne symbole artyści mogli podążać za tym chi іnshiy posil, sensem, emocjami, postawami.
Nicolas Poussin, urodzony w Normandii, 1594 r. Win, aby stać się najważniejszym francuskim malarzem XVII w. Nadal jesteśmy odporni na kontynuację okresu rzymskiego Winn zwyciężył w wielkim zastąpieniu i został głową klasycyzmu.
„Wizja niewidomych” Obraz „Widzenie niewidomych” jest napisany ręcznie na wątku ewangelickim
"Zvilniy Urusalim" Większość wątków w obrazach Poussina ma niewielką podstawę literacką Deyaki z nich został napisany na motywach poety włoskiego renesansu Torkvato Tasso "Zvilniy Urusalim"
„Pejzaż z Polifemem” Ważne miejsce w twórczości Poussina zajął krajobraz Pokonać lud starożytności mitologicznymi bohaterami Tse jest przedstawiony w nazwach dzieł: „Pejzaż z Polifemem”, „Pejzaż z Herkulesem” Mitologia jest tu jako symbol natury światła.
Claude Lorraine () Claude Lorraine Bouve był współpracownikiem Poussina Artysta nazywał się Claude Zhelle, a Lorraine nie zapomni imienia swojego ludu, prowincji Lorraine.
Ranok w porcie Lotaryngii przywłaszczający swoją twórczość krajobrazowi, z XVII-wiecznej Francji. Płótna Bulo rіdkіstu Yogo zawierają te same idee i zasady kompozycyjne, a także krajobrazy Poussina, postrzegany jest nieco bardziej subtelny kolor, a perspektywa skłoniła malarstwo Lorraina do odzwierciedlenia tonu
Południe Artysta z trudem dostrzega jasne i jaskrawo zabarwione błyskawice, dzięki czemu możliwe jest oddanie efektu „wypaczania” obiektów z daleka.Sam Lorraine został uhonorowany przez założyciela tradycji francuskiego pejzażu
Charles Lebrun () W okresie wielkiego upadku Charlesa Lebruna węże są pięknie pikowane, ponieważ zasłynęły z francuskiego klasycyzmu.Po odrzuceniu wezwania pierwszego obrazu króla, Lebrun brał udział we wszystkich oficjalnych projektach, przed Francuski projekt Wielkiego Pałacu Króla Wersalskiego Lebrun, po napisaniu i nieskutecznych portretów Yogo przez zastępców Bouly w głównym ministerstwie królewskim i arystokracji dworskiej, malarz, tracąc wszelkie gusta, odtwarzając swoje obrazy w paradzie spektaklu teatralnego zeznania kanclerza francuskiego” Ale Lebrun nie chciał nadwyrężać swojej twardości szlachcica o pozycji dżentelmena i szczególnej osoby, wizy mędrca, aby zasiąść na koniu w Poczta
Wizyta Ołeksandra Wielkiego w Babilonie Zawdiaka Lebrun w 1648 r. była inspirowana francuską Królewską Akademią Malarstwa i Rzeźby, narodziła się dużo skały w Królewskiej Manufakturze Gobelinów i pedagoga dzikiego do sprzedawcy detalicznego navchanni który jest nieszczęśliwy w kolorze Zadbaj o autorytet Poussina, w niezrozumiały sposób, przepisując jego zasadę w martwy dogmat
Podobne statystyki
