Pismo

Młodzi prozaicy od razu opanowali specjalny rodzaj narracji, niewielki, o niezwykle uproszczonej podstawie fabularnej, odsłaniającej nie wydarzenia, relacje, ale pewien stan ludzkiej duszy. Nawet jeśli chodziło o konkretną społecznie sytuację, najważniejsze było jej postrzeganie przez jednostkę, a nie przez nią samą.

Znany krytyk W. Borovsky pisał o twórczości jednego z najbardziej poczytnych lat 90. pisarze - A. Kuprin, że „interpretuje wszystko od strony wewnętrznej, duchowej, estetycznej, a nie zewnętrznej, materialnej, politycznej”. Coś podobnego można powiedzieć o wielu innych autorach. Jeśli chodzi o Kuprina, to w „zaludnionej” opowieści „Molokh” z życia fabryki przekazał przede wszystkim chwiejny, niepewny, spontaniczny pogląd inżyniera Bobrowa, proces jego samotnych, do bólu sprzecznych, bezowocnych refleksji. Od L. Tołstoja twórca "Molocha" przyjął święty kolor: "Popatrz, jaki promiennie piękny i jaki wielki jest człowiek!" Ale w swojej nowoczesności Kuprin widział smutne marnowanie piękna i siły, rozpad uczuć, złudzenie myśli. Przyczyn yumu było wiele. Wśród nich Kuprin wyróżnił „nagi” postęp techniczny i wyimaginowaną cywilizację burżuazyjną. Niemniej jednak trop Czechowa wierzył: „nadchodząca prawdziwa kultura uszlachetni ludzkość”. Ideał pisarza powrócił do zwycięstwa „siły umysłu” nad „siłą ciała” i „miłością wierną aż do śmierci”. To uczucie jest postrzegane jako bodziec do rozkwitu osobowości. Co więcej, oczyszczająca energia jest również widoczna w „delikatnym, czystym zapachu” miłości i „drżeniu, upojeniu” czystą pasją. Cała praca Kuprina jest podsycana kultem tych wartości moralnych.

Wiele pisał o śmierci talentu, urodzie, samotności ludzi. Ale nawet na ponurych zdjęciach był blask światła. Poetyckie, choć bynajmniej nie wyidealizowane, aktorki cyrkowe w opowiadaniach „Lolly”, „Bransoletka z granatu”. Charakteryzuje je połączenie „dziecięcej czystości serca z zimną odwagą”, co zawsze przyciągało Kuprina w pracach R. Kiplinga, A. Dumasa, D. London. Jednak duchowy wzrost bohaterek Kuprina nie wyklucza ich dziwnego przyciągania do nieistotnych ludzi. Dar bezinteresowności, dany przez naturę od wewnątrz, zostaje podważony przez pewną ślepotę duszy. Kuprin znalazł jednak szczególne, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu wykreować romantyczny wizerunek kobiety i jej idealnej miłości. Tak brzmiała poetycka i tragiczna historia młodej dziewczyny z opowiadania „Olesya”.

W wyglądzie zewnętrznym i wewnętrznym córka lasów Olesia żywo przypomina Maryanę z „Kozaków” L. Tołstoja. Jasne i oryginalne piękno Polesia „czarownicy” łączy się również z wrodzoną szlachetnością. Miejski intelektualista Iwan Timofiejewicz darzy ją podziwem, podobnie jak Olenin. W tym samym czasie Kuprinowi bliski jest także patos „Potęgi ciemności” Tołstoja. Wioska w jego opowieści jest „spowita ciemnością”, podzielona, \u200b\u200bniewrażliwa. „Cała, oryginalna, wolna natura” istnieje, ponieważ jest oddzielona od ponurych chłopów (wspólnotowe ideały Tołstoja nie są akceptowane), pielęgnowane jedynie przez wolną naturę.

Naturalny stan człowieka, według Kuprina, jest pozbawiony sprzeczności, organicznie łączy silne emocje i czyste myśli, silną wolę i drżące doświadczenia. Bezprecedensowe możliwości wyraża się w samozaparciu Olesi do słabych, nie pozbawionych egoizmu, Iwana Timofiejewiczu. Ale wzniosła dusza, która w cudowny sposób się pojawiła, jest zmuszona ukrywać się przed okrutnymi ludźmi, cierpieć z powodu obojętności swoich bliskich. W pracy Kuprina nieustannie podejrzewali brak uogólnień, koncepcji świata. Również K. Paustovsky widział tylko „strumień życia”.

„Jasny naturalny talent, ogromny zasób obserwacji życia i ostro krytyczne przedstawienie rzeczywistości - to właśnie zadecydowało o wielkim publicznym oddźwięku jego twórczości podczas przygotowań i realizacji pierwszej rewolucji rosyjskiej” - pisze A.A. Volkov Rzeczywiście, pisarz w swoich pracach przedstawia życie tak, jak można je zobaczyć na co dzień.

Działalność literacka A.I. Kuprina rozpoczęła się podczas jego pobytu w korpusie kadetów. W 1889 r. Opublikował swoje pierwsze opowiadanie „Ostatni debiut” w czasopiśmie „Rosyjska ulotka satyryczna”, za które został uwięziony w wartowni, gdyż uczniowie szkół wojskowych nie mieli prawa występować w druku. Pierwsze historie Aleksandra Iwanowicza Kuprina, pod wieloma względami wciąż niedoskonałe artystycznie, przyciągają różnorodnością tematyczną, uwagą na zwykłego człowieka, gloryfikacją jego zasług moralnych - szacunku do siebie, zaradności, dumy.

A.I. Kuprin należy do tych pisarzy, którzy wiedzą, jak zainteresować czytelnika fabułą opowieści, zadziwiać nieoczekiwanym rezultatem. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie we wczesnych opowiadaniach pisarza: „W księżycową noc”, „Dociekanie”, „Dusza słowiańska”, „W drodze”, „Wróbel”, „Zabawka "," Straszna minuta "," Krzew bzu "," Sekretna rewizja "," Ku chwale "," Szaleństwo "i inne.

Specjalny znak A.I. Kuprin - szeroki zakres tematyczny, natomiast uwaga pisarza skupiona była na życiu demokratycznych warstw społeczeństwa. Główną wartością stworzonej przez niego wielostronicowej księgi „typów rosyjskich” była soczysta codzienność oraz sympatyczny i humanistyczny ton w stosunku do jego bohaterów.

W. Afanasjew uważał, że we wczesnych opowieściach, mimo ich nierównej wartości, „ujawnia się główna, wiodąca linia, związana z pragnieniem ich autora, aby ujawnić duchowe piękno człowieka pracującego, człowieka z ludu, pokazać brzydki wygląd„ panów życia ”VN Afanasjew. Alexander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330 .. Najlepsze prace młodego A.I. Kuprin są uważane za jego „wojenne” historie - „Inquiry”, „Warrant Officer”. W ciągu siedmiu do ośmiu lat swojej literackiej młodości A.I. Kuprin opublikował około czterdziestu opowiadań, dwa opowiadania, czternaście esejów codziennych, pół tuzina esejów „produkcyjnych”, szereg wierszy, niezliczoną ilość notatek reporterskich, artykułów prasowych, felietonów, korespondencji i kronik.

W 1897 r. A.I. Kuprin był zarządcą majątku ziemskiego w powiecie rówieńskim. Tutaj z bliska podchodzi do chłopów, o czym świadczą jego opowiadania „Dziczy”, „Złodzieje koni”, „Srebrny Wilk”. Napisano tu również wspaniałą historię „Olesya”. W tych opowieściach pisarz opisuje także naturę jako świat rzeczywisty, a zarazem tajemniczy i enigmatyczny. Pisarz starał się pokazać, że odwieczny ucisk nie może złamać żywej duszy ludu, zmiażdżyć jego potężnego talentu, poczucia dobroci i sprawiedliwości. Jak napisał Volkov, ?? „Niech chłopstwo nadal żyje bezwładnym i mrocznym życiem, ale pośród niego, z pokolenia na pokolenie, walka o dobro i piękne przemija”.

Szereg historii autorstwa A.I. Kuprin o zwierzętach takich jak „Izumrud”, „Biały pudel”, „Pies stróżujący i Żulka”, „Yu-yu”, „Pirat”, „Szczęście dla psa”, „Zaviraika”, „Barry”, „Bałt”, „Ralph " inny. Świat zwierząt w twórczości Aleksandra Iwanowicza Kuprina jest niesamowity, niezwykły i oryginalny. Niewielu artystów tak doskonale odtworzyło swoją osobliwą moralność i charakter, przyzwyczajenia i lojalność wobec człowieka. Na przykład w opowiadaniu „Biały Pudel” jest gloryfikacja uczciwej biedy, solidarności „chłopca z gutaperki” Seryozhy, czworonożnego artysty Argo i wesołego, niesamolubnego włóczęgi dziadka Łodyżkina w starciu z bogatymi, przekarmionymi mieszkańcami lata i ich służącymi. W tym miejscu autor porusza temat nierówności społecznych, a także bezinteresownej przyjaźni i troski o „naszych mniejszych braci”.

W 1903 roku ukazał się pierwszy tom opowiadań Kuprina, opublikowany w czasopiśmie przez Gorky's Knowledge. Zawiera kilka opowiadań, w tym Bagno, które zdaniem krytyków jest jednym z najlepszych opowiadań pisarza. Dramatyczne napięcie opowieści tworzy przedstawienie określonej sytuacji, liczne szczegóły emocjonalne i psychologiczne.

Jak zauważa Volkov w swojej pracy: ?? „Pod względem treści i nastroju ta„ pozbawiona fabuły ”opowieść jest dość ostro podzielona na dwie części. Pierwszy wstęp, nieco filozoficzny, poświęcony jest refleksji ucznia Sierdiukowa o tajemniczej duszy rosyjskiego chłopstwa. Związek między pierwszą a drugą częścią można prześledzić jedynie poprzez aspekt wewnętrzny, emocjonalny i psychologiczny, natomiast związek z częścią główną, w której pojawia się temat „bagna” niszczącego człowieka.

Najstraszniejsze w tej historii nie jest wywołanie jakichkolwiek okropności, ani koszmarne wizje. Najgorsze jest obojętne i całkowite posłuszeństwo leśniczego Stepana swojemu losowi. W sprawach, o których, jak się wydaje, nie można mówić bez udręki i protestu, Stepan opisuje jako coś znajomego, nieuniknionego, nieuniknionego: „Zarówno żona, jak i dzieci są wyczerpani, to tylko katastrofa. Karmienie piersią to jeszcze nic…. A małego chłopca, twojego chrześniaka, zabrano w zeszłym tygodniu do Nikolskoje. To już trzeci, który pochowaliśmy ... .. Pozwól mi, Jegorze Iwanowiczu, ja to ja zaświecę. Uważaj tutaj. ”Opowieść„ The Swamp ”to opowieść o podróży do jednego z kręgów piekła Dantego. Ale podróż kończy się niejako powrotem do światła, a uczeń Sierdiukow ponownie chwyta radość, która jest mu nieodłączna. "

Nieco później, w 1905 roku, A.I. Kuprin podejmuje temat krytyki inteligencji mieszczańskiej i demaskowania reakcyjnego reżimu. Temat ten zajmuje w jego twórczości znaczące miejsce. Obok opowieści „Rzeka życia”, w której obraz martwego burżuazyjnego życia osiąga ostrość i bezwzględność Czechowa, bardzo interesujące są historie „Morderca”, „Uraza”, „Delirium”, „Mechaniczna sprawiedliwość”. Historie te są bardzo zróżnicowane w swojej poetyce, połączonej ogólną ideą humanistycznego protestu przeciwko przemocy wobec człowieka.

W opowiadaniu „Mechaniczna sprawiedliwość” pisarz krytykuje „legalność” burżuazyjnego właściciela ziemskiego. Ta historia to anegdota, ale anegdota przesiąknięta bezlitosną ironią. Pewien nauczyciel łaciny i greki wynalazł „maszynę do cięcia”. Przemawia na prowincjonalnym zgromadzeniu szlachty z wykładem na temat swojego wynalazku. Przez przypadek wykładowca został schwytany przez dźwignie demonstrowanej maszyny i dokładnie pobity.

Opowieść „Mechaniczna sprawiedliwość” wyrasta na szeroką i złą satyrę nie tylko na sprawiedliwość carską, która przejawia się w postaci głupiej maszyny tnącej, ale także na całą „filozofię” obrońców „porządku”.

W tym samym roku opublikowano wielkie opowiadanie Kuprina "Kapitan sztabu Rybnikowa", które przedstawia japońskiego oficera wywiadu w Petersburgu przebierającego się za nieuprzejmego kapitana sztabu i penetrującego pod tym pozorem różne instytucje, aby zebrać potrzebne mu informacje.

Stworzenie tego obrazu ujawniło głębokie możliwości A.I. Kuprin. Nie interesowały go bardzo ryzykowne działania „kapitana sztabu”, ale interesowały go tajemnicze, tajemnicze dla niego ruchy duszy. „Jakich strasznych wrażeń musi doświadczyć, balansując cały dzień, co minutę nad niemal nieuchronną śmiercią” - myśli o nim drugi bohater tej opowieści, słynny petersburski feuilletonista Szczawinski. Odtworzenie tych „wrażeń” bez uciekania się do ich ujawnienia przez samego „kapitana sztabu” jest głównym psychologicznym zadaniem tej historii.

Fabuła opowieści oparta jest na psychologicznych perypetiach tajnej, intensywnej walki „z czyjąś duszą”, którą feuilletonista rozpoczyna od Rybnikowa. Celem tej walki nie jest zdemaskowanie zwiadowcy jako takiego; maska \u200b\u200bwyimaginowanego kapitana może tylko zwieść ludzi ograniczonych i nieostrożnych w swoim samozadowoleniu. Celem Schavisnky'ego jest zrozumienie duszy „śmiałka”, ujawnienie sekretu „tego ciągłego napięcia umysłu i woli, tego diabelskiego marnotrawstwa siły psychicznej”. Cel ten udaje mu się tylko częściowo, - Rybnikow kontynuuje swoją desperacką grę - i pełen szacunku i przerażenia przed niezwykłą siłą woli i „samotnym heroizmem” feuilletonista wkłada butonierkę z różą do dziurki kapitańskiego płaszcza na znak pokoju: „Nie dręczmy się już nawzajem ”.

Psychologiczny wygląd kapitana Rybnikowa powstaje w wyniku nagromadzenia indywidualnych obserwacji jego zachowania, mowy i ukrytej pogardy. Rekonstrukcja ludzkiej psychiki poprzez ujawnianie się jest przedstawiona w opowiadaniu „Rzeka życia” (1906). W toku zwykłego, wulgarnego życia dochodzi do czegoś tragicznego. Student, porwany niedawnymi rewolucyjnymi wydarzeniami, nie wytrzymuje próby i podczas przesłuchania żandarma zdradza swoich towarzyszy. Zanim się zastrzelił, pisze list wyznaniowy, w którym śledzi, w jaki sposób podłe i niewolnicze tchórzostwo stopniowo przenikało do jego duszy. Student widział, jak w czasach rewolucji rodziły się orły, teraz się jej nie wyrzeka, ale ma zwiotczałą duszę i postanawia umrzeć.

Jedno z najlepszych dzieł A.I. Kuprin jest uważany za historię „Gambrinus” (1907). Powstał w okresie historycznym między dwiema rewolucjami rosyjskimi i stał się żywym odzwierciedleniem nierozerwalnego związku między losem zwykłych ludzi a ich kulturą. Historia rozgrywa się na oczach czytelnika, jak dramat życia gości karczmy piwnej Gambrinus na Deribasowskiej w Odessie. Żywe i wyraziste obrazy bohaterów, których centralną postacią jest utalentowany muzyczny samorodek skrzypek Sashka, wypełniają atmosferę tamtych czasów niepowtarzalnym urokiem. Błyszcząca i inspirująca gra muzyka kontrastuje z tłem strasznych i tragicznych wydarzeń, które podniosły Rosję i wypaczyły życie wielu jej obywateli.

Idea fabuły pracy dotyka odwiecznego tematu nieśmiertelności i triumfu sztuki nad przejawami okrucieństwa, podłości i niemoralności. W myśli filozoficznej genialnego francuskiego naukowca B. Pascala podano definicję osoby: osoba jest trzciną, ale trzciną myślącą. Zostało to odebrane przez Kuprina i przeniesione na dziedzinę literatury. Słowa bohatera Sashy, że człowiek może zostać okaleczony, a prawdziwa sztuka przetrwa i wygra, są tutaj rodzajem transkrypcji i brzmią jak apoteoza męstwa i odwagi: „Wydawało się, że z rąk okaleczonej, przykucniętej Sashy śpiewał niestety żałosny, naiwny gwizdek w języku. , co jest nadal niezrozumiałe ani dla przyjaciół Gambrinusa, ani dla samego Sashy:

Nic! Człowiek może zostać kaleką, ale sztuka wszystko zniesie i wszystko wygra ”

Historia „Gambrinus” ma nieco ponad dwadzieścia stron. Ale każde słowo utworu, przepojone szczególną magią i energią umiejętności literackich autora, podnieca czytelnika, trzyma go w napięciu, nie pozostawiając obojętnym na dramatyczne wydarzenia, jakie miały miejsce w tamtym okresie w Imperium Rosyjskim. Fala żydowskich pogromów w ciągu kilku dni zerwała radosną atmosferę przyjaznych stosunków między ludźmi, pogrążając wesołe ulice południowego nadmorskiego miasta w trującej ciemności ksenofobii. Jak zauważa Volkov: „Opowieść„ Gambrinus ”to także jedno z tych dzieł pisarza, w którym zwrócił się on ku życiu ludu i chciał pokazać duszę ludu, tęskniącego za pięknem i dobrem pomimo wciąż triumfującego zła społecznego. Historia „Gambrinus” jest jednym z najbardziej kompletnych, kompletnych i eleganckich dzieł Kuprina. Pod względem trafności ideologicznej opowieść może konkurować z najlepszymi dziełami pisarza. "

Pisarz stara się nadać opowieści charakter historii, która faktycznie się wydarzyła. Bohater opowieści - muzyk, Żyd Saszka, zabawiający publiczność w tawernie „Gambrinus”, to samorodek, utalentowany artysta, ale poważna niesprawiedliwość życia zepchnęła go do „piwnego lochu”, pozbawiła go możliwości pełnego wykazania się talentem. Zbiry okaleczyły mu rękę, kiedy go bili. Ale nie można złamać ducha człowieka, który znajduje poparcie wśród ludzi i wie, że jego sztuka jest potrzebna ludziom pracy.

Ocena umiejętności artystycznych A.I. Kuprin, krytyka zwykle zwracała uwagę na prostotę i jednocześnie wielką wyrazistość jego języka. O pierwszym tomie „Historii” pisarza, opublikowanym przez „Wiedzy” w 1903 roku, Lew Tołstoj napisał: „Zawiera wiele niepotrzebnych rzeczy, ale ton i język są bardzo jasne i dobre”. Język „Gambrinus” został przez niego nazwany „pięknym”. W 1909 roku A.I. Kuprin wraz z I. Buninem otrzymali Nagrodę Puszkina, przyznawaną przez Katedrę Języka i Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk.

Jesienią 1919 r. Pisarz wyemigrował - najpierw do Finlandii, a następnie do Francji. Od 1920 roku Kuprin mieszka w Paryżu. Dzieła Kuprina z okresu emigracji różnią się znacznie pod względem treści i stylu od dzieł z okresu przedrewolucyjnego. Ich głównym znaczeniem jest tęsknota za abstrakcyjnym ideałem ludzkiej egzystencji, smutne spojrzenie w przeszłość.

Tak więc A.I. Kuprin w swoich opowiadaniach odwołuje się do różnych sytuacji życiowych, w których porusza takie tematy, jak nierówność społeczna, miłość do bliźniego, cierpienia i udręki zwykłych ludzi, nawołując jednocześnie czytelników do moralności, dobroci i człowieczeństwa. Jego historie, choć mało treściwe, mają obszerne znaczenie.

Pod koniec XIX wieku A.I. Kuprin był zarządcą majątku ziemskiego w województwie wołyńskim. Pod wrażeniem pięknych krajobrazów tej krainy i dramatycznych losów jej mieszkańców napisał serię opowieści. Ozdobą kolekcji stała się historia „Olesya”, która opowiada o naturze i prawdziwej miłości.

Historia „Olesia” jest jednym z pierwszych dzieł Aleksandra Iwanowicza Kuprina. Zadziwia głębią obrazów i niezwykłym zwrotem akcji. Ta opowieść przenosi czytelnika do końca XIX wieku, kiedy stary sposób życia Rosjan stanął w obliczu niezwykłego postępu technicznego.

Praca rozpoczyna się od opisu charakteru regionu, w którym w interesach pojawił się główny bohater, Iwan Timofiejewicz. Na dworze jest zima: burze śnieżne ustępują miejsca odwilży. Iwanowi przyzwyczajonemu do miejskiego zgiełku wydaje się droga mieszkańców Polesia: na wsiach wciąż panuje atmosfera zabobonnych lęków i lęku przed innowacjami. Wydawało się, że w tej wiosce czas się zatrzymał. Nic dziwnego, że to tutaj główny bohater spotkał czarownicę Olesię. Ich miłość jest początkowo skazana na porażkę: przed czytelnikiem pojawiają się zbyt różne postacie. Olesya to piękność Polesia, dumna i zdeterminowana. W imię miłości jest gotowa dołożyć wszelkich starań. Olesya jest pozbawiona przebiegłości i interesowności, egoizm jest jej obcy. Wręcz przeciwnie, Iwan Timofiejewicz nie jest zdolny do podejmowania fatalnych decyzji, w opowieści pojawia się jako człowiek nieśmiały, niepewny swoich czynów. Nie do końca wyobraża sobie życie z Olesią, jak z żoną.

Olesya, obdarzona darem przewidywania, od samego początku odczuwa nieuchronność tragicznego końca ich miłości. Ale jest gotowa przyjąć na siebie ciężar okoliczności. Miłość daje jej wiarę we własne siły, pomaga wytrzymać wszelkie ciężary i trudności. Warto zauważyć, że na obraz leśnej czarodziejki Olesi A.I. Kuprin ucieleśniał swój ideał kobiety: zdecydowanej i odważnej, nieustraszonej i szczerze kochającej.

Natura stała się tłem relacji między dwoma głównymi bohaterami opowieści: odzwierciedla uczucia Olesi i Ivana Timofeevicha. Ich życie na chwilę zamienia się w bajkę, ale tylko na chwilę. Punktem kulminacyjnym opowieści jest przybycie Olesi do wiejskiego kościoła, skąd wypędzają ją miejscowi. W nocy tego samego dnia wybuchła straszna burza: silny grad zniszczył połowę zbiorów. Na tle tych wydarzeń Olesya i jej babcia rozumieją, że przesądni wieśniacy z pewnością będą ich za to winić. Więc decydują się odejść.

Ostatnia rozmowa Olesi z Ivanem odbywa się w chatce w lesie. Olesya nie mówi mu, dokąd idzie i prosi, żeby jej nie szukał. Na pamiątkę siebie dziewczyna daje Ivanowi nić czerwonego korala.

Historia sprawia, że \u200b\u200bmyślisz o tym, czym jest miłość w rozumieniu ludzi, do czego zdolna jest osoba w jej imieniu. Miłość Olesi to poświęcenie się, to jej miłość, jak mi się wydaje, zasługuje na podziw i szacunek. Jeśli chodzi o Iwana Timofiejewicza, tchórzostwo tego bohatera jest zabawne w wątpienie w szczerość jego uczuć. W końcu jeśli naprawdę kogoś kochasz, pozwolisz ukochanej osobie cierpieć.

Krótka analiza historii Kuprina Olesyi dla klasy 11

Praca „Olesya” została napisana przez Kuprina, kiedy osoby zajmujące się ziołolecznictwem traktowano z ostrożnością. I chociaż wielu przychodziło do nich na leczenie, nie byli specjalnie wpuszczani do ich kręgu ortodoksyjnych chłopów, uważając ich za czarowników, obwiniając ich za wszystkie swoje problemy. Tak stało się z dziewczyną Olesią i jej babcią Manuilikha.

Olesya wychowała się w lesie, poznała wiele tajemnic związanych z ziołami, nauczyła się odgadnąć, mówić o chorobach. Dziewczyna dorastała bezinteresownie, otwarta, rozsądna. Po prostu nie mogła się powstrzymać od polubienia Iwana. Wszystko przyczyniło się do nawiązania relacji, która przerodziła się w miłość. Sama natura pomagała rozwijać wydarzenia miłosne, świeciło słońce, wiatr igrał z liśćmi, ptaki ćwierkały dookoła.

Ivan Timofeevich, naiwny młody człowiek, po poznaniu bezpośredniej Olesi, postanowił ją podporządkować. Widać to wyraźnie w sposobie, w jaki przekonuje ją, by chodziła do kościoła. Na co dziewczyna się zgadza, wiedząc, że nie można tego zrobić. Przekonuje ją, by wyszła z nim i wyszła za niego. Pomyślał nawet o swojej babci, jeśli nie chce z nami mieszkać, to w mieście są przytułki. Dla Olesi ten stan rzeczy jest całkowicie nie do przyjęcia, ta zdrada w stosunku do ukochanej osoby. Dorastała w harmonii z naturą i wiele spraw cywilizacyjnych jest dla niej niezrozumiałych. Mimo tego, że młodzi ludzie się spotykają i na pierwszy rzut oka mają się dobrze, Olesya nie ufa swoim uczuciom. Zgadując na kartach, widzi, że nie będzie kontynuacji ich związku. Iwan nigdy nie będzie w stanie jej zrozumieć i zaakceptować jej takiej, jaka jest, a tym bardziej społeczeństwa, w którym żyje. Ludzie tacy jak Iwan Timofiejewicz uwielbiają się podporządkowywać, ale nie każdemu się to udaje, a raczej sami opowiadają o okolicznościach.

Olesya i jej babcia podejmują mądrą decyzję, by nie rujnować im życia, a Ivan Timofeevich potajemnie opuścił dom. Ludziom z różnych grup społecznych trudno jest znaleźć wspólny język, jeszcze trudniej jest zintegrować się z nowym środowiskiem. W całej pracy autorka pokazuje, jak różni są ci dwaj kochankowie. Jedyną rzeczą, która ich wiąże, jest miłość. Dla Olesi jest czysta i niesamolubna, dla Iwana samolubna. Cała praca zbudowana jest na opozycji dwóch osobowości.

Analiza historii dla klasy 11

Kilka ciekawych kompozycji

Edukacja ludzka zaczyna się od urodzenia. Dla niektórych trwa do końca życia. Istnieją różne sposoby nauczania, ale często używamy do tego książek. W końcu książka jest naszym głównym źródłem wiedzy.

• Analiza powieści Nov Turgieniewa

  Ta praca Turgieniewa bezpośrednio łączyła się z incydentem studenta „udającego się do ludu”, który miał miejsce w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Niech powieść rozwinie się w latach sześćdziesiątych

• Kompozycja Man jest mistrzem swojego kraju z klasą 4

  Każde urodzone dziecko staje się automatycznie obywatelem swojego państwa, na terytorium którego się urodziło. Kolejne pytanie dotyczy tego, w jaki sposób rodzice uzyskają to obywatelstwo. Dziecko wkracza w okresie niemowlęcym, matka troskliwie się nim opiekuje

• Analiza baśniowego składu Liberalnego Saltykowa-Szczedrina

  Głównym bohaterem dzieła jest przedstawiciel liberalnych poglądów, przedstawiony przez pisarza w postaci bezimiennego intelektualisty.

• Analiza historii Leskowa The Captured Angel

Młodzi prozaicy Natychmiast opanował specjalny rodzaj narracji, mały, o niezwykle uproszczonej podstawie fabularnej, ujawniający nie wydarzenia, relacje, ale jakiś stan ludzkiej duszy. Nawet jeśli chodziło o konkretną społecznie sytuację, najważniejsze okazało się jej postrzeganie przez jednostkę, a nie przez nią samą.

Znany krytyk V. Borovsky pisał o twórczości jednego z najbardziej poczytnych lat 90. pisarze - A. Kuprin, że „interpretuje wszystko od strony wewnętrznej, duchowej, estetycznej, a nie zewnętrznej, materialnej, politycznej”. Coś podobnego można powiedzieć o wielu innych autorach. Jeśli chodzi o Kuprina, to w „zaludnionej” opowieści „Molokh” z życia fabryki przekazał przede wszystkim chwiejny, niepewny, spontaniczny pogląd inżyniera Bobrowa, proces jego samotnych, do bólu sprzecznych, bezowocnych refleksji. Od L. Tołstoja twórca Molocha przyjął święty kolor: „Spójrz, jaki promiennie piękny i jaki wspaniały jest człowiek!” Ale w swojej nowoczesności widział smutne marnowanie piękna i siły, rozpad uczuć, złudzenie myśli. Przyczyn yumu było wiele. Wśród nich Kuprin wyróżnił „nagi” postęp techniczny i wyimaginowaną cywilizację burżuazyjną. Niemniej szlak za nim wierzył: „nadchodząca prawdziwa kultura uszlachetni ludzkość”. Ideał pisarza powrócił do zwycięstwa „siły umysłu” nad „siłą ciała” i „miłością wierną aż do śmierci”. To uczucie jest postrzegane jako bodziec do rozkwitu osobowości. Co więcej, oczyszczająca energia jest również widoczna w „delikatnym, czystym zapachu” miłości i „drżeniu, upojeniu” czystą pasją. Cała praca Kuprina jest podsycana kultem tych wartości moralnych.

Dużo pisał o śmierci talentu, urody, samotności ludzi. Ale nawet na ponurych zdjęciach był blask światła. Poetyckie, choć bynajmniej nie wyidealizowane, aktorki cyrkowe w opowiadaniach „Lolly”, „”. Charakteryzuje je połączenie „dziecięcej czystości serca z zimną odwagą”, co zawsze przyciągało Kuprina w pracach R. Kiplinga, A. Dumasa, D. London. Jednak duchowy wzrost bohaterek Kuprina nie wyklucza ich dziwnego przyciągania do nieistotnych ludzi. Dar bezinteresowności, dany przez naturę od wewnątrz, zostaje podważony przez pewną ślepotę duszy. Kuprin znalazł jednak szczególne, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu wykreować romantyczny wizerunek kobiety i jej idealnej miłości. Tak brzmiała poetycka i tragiczna historia młodej dziewczyny z opowiadania „Olesya”.

Zewnętrzny i wewnętrzny wygląd córki lasu Olesia żywo przypomina Maryanę z „Kozaków” Tołstoja. Jasne i oryginalne piękno Polesia "czarownicy" łączy się również z wrodzoną szlachetnością. Miejski intelektualista Iwan Timofiejewicz darzy ją takim samym podziwem jak Olenin. W tym samym czasie Kuprinowi bliski jest również patos „Potęgi ciemności” Tołstoja. Wioska w jego opowieści jest „spowita ciemnością”, podzielona, \u200b\u200bniewrażliwa. „Cała, oryginalna, wolna natura” istnieje, ponieważ jest oddzielona od ponurych chłopów (wspólnotowe ideały Tołstoja nie są akceptowane), pielęgnowane jedynie przez wolną naturę.

Naturalny stan osoba, według Kuprina, jest pozbawiona sprzeczności, organicznie łączy silne emocje i czyste myśli, silną wolę i drżące uczucia. Bezprecedensowe możliwości wyraża się w samozaparciu Olesi do słabych, nie pozbawionych egoizmu, Iwana Timofiejewiczu. Ale wzniosła dusza, która w cudowny sposób się pojawiła, jest zmuszona ukrywać się przed okrutnymi ludźmi, cierpieć z powodu obojętności swoich bliskich. Brak uogólnień, koncepcja świata była stale podejrzewana w pracach Kuprina. Również K. Paustovsky widział tylko „strumień życia”.

We wczesnej prozie Kuprina szczególne miejsce zajmuje opowieść „Olesia”, którą pierwsi krytycy nazwali „leśną symfonią”. Praca powstała na podstawie osobistych wrażeń z pobytu pisarza na Polesiu. Dwa lata przed powstaniem „Olesi” „Molokh” i choć podstawą opowieści i opowieści był materiał całkowicie niejednorodny, okazało się, że łączy je jedno twórcze zadanie - badanie sprzecznego stanu wewnętrznego współczesnego. Początkowo opowiadanie było pomyślane jako „historia w opowieści”: pierwszy rozdział był dość szczegółowym wprowadzeniem, w którym mówiono, jak grupa myśliwych spędza czas na polowaniu, a wieczorem bawią się różnego rodzaju opowieściami myśliwskimi. W jeden z takich wieczorów właściciel domu opowiedział, a raczej przeczytał historię o Oleśku. W ostatecznej wersji ten rozdział praktycznie zniknął. Zmienił się również wygląd samego narratora: zamiast starego człowieka narracja została przeniesiona na początkującego pisarza.

"Polesie ... dzicz ... łono natury ... proste zwyczaje ... prymitywne natury, lud zupełnie mi nieznany, z dziwnymi zwyczajami, swoistym językiem ..." To wszystko było tak atrakcyjne dla początkującego pisarza, ale okazało się, że we wsi nie ma po prostu nic do roboty poza polowaniem. Miejscowa „inteligencja” w osobie księdza, sierżanta i urzędnika nie przyciąga Iwana Timofiejewicza, bo tak nazywa się główny bohater opowieści. Nie znajduje wspólnego z chłopami języka dla „miejskiego panicza”. Nuda życia, niepohamowane pijaństwo i głęboka ignorancja, panująca wokół, gnębi młodego człowieka. Wydaje się, że tylko on sam wypada korzystnie w porównaniu z otaczającymi go osobami: życzliwi, serdeczni, delikatni, sympatyczni, szczerzy. Jednak wszystkie te ludzkie cechy muszą wytrzymać próbę miłości, miłość do Olesi.

Po raz pierwszy to imię pojawia się na kartach opowieści, gdy bohater postanawiając rozwiać już nawykową nudę, postanawia odwiedzić dom tajemniczej Manuilikhy, „prawdziwej, żyjącej wiedźmy Polesia”. A na kartach opowieści Baba-Jaga wydaje się ożywać, tak jak malują ją ludowe opowieści. Jednak spotkanie ze złymi duchami przerodziło się w znajomość z niesamowicie piękną dziewczyną. Olesia pociągała Iwana Timofiejewicza nie tylko „oryginalną urodą”, ale także charakterem, który łączył w sobie delikatność i władczość, dziecięcą naiwność i odwieczną mądrość.

Miłość dwojga młodych ludzi zaczęła się dość niespodziewanie i rozwijała się całkiem szczęśliwie. Stopniowo postać jego wybranego zaczyna się rozwijać przed Iwanem Timofiejewiczem, dowiaduje się o niezwykłych zdolnościach Olesi: dziewczyna mogła określić los człowieka, wypowiedzieć ranę, dogonić strach, leczyć choroby zwykłą wodą, a nawet powalić osobę, po prostu patrząc na niego. Nigdy nie używała swojego daru ze szkodą dla ludzi, tak jak nie używała tego stara Manuilikha, jej babcia. Dopiero tragiczny zbieg okoliczności zmusił te dwie wybitne kobiety, starą i młodą, do życia z dala od ludzi, z dala od nich. Ale nawet tutaj nie ma dla nich odpoczynku: chciwy sierżant nie może być zadowolony z ich żałosnych prezentów, a on jest gotów ich eksmitować.

Ivan Timofeevich stara się w każdy możliwy sposób chronić i ostrzegać swoją ukochaną i jej babcię przed wszelkiego rodzaju problemami. Ale pewnego dnia usłyszy od Olesi: „... chociaż jesteś miła, ale tylko słaba. Twoja dobroć nie jest dobra, nie serdeczna”. Rzeczywiście, w postaci Iwana Timofiejewicza nie ma integralności i głębi uczuć, może ranić innych. Olesia okazuje się, że nie jest w stanie nikogo urazić i nigdy: ani zięby, które wypadły z gniazda, ani babcia opuszczająca dom ze swoim ukochanym, ani Iwan Timofiejewicz, który prosi ją o pójście do kościoła. I chociaż tej prośbie będzie towarzyszył „nagły horror złego przeczucia”, a bohater będzie chciał pobiec za Olesią i „błagać, błagać, nawet żądać… żeby nie chodziła do kościoła”, to powstrzyma swój impuls.

Ten odcinek odsłania nieco tajemnicę „leniwego” serca: w końcu bohater nie urodził się z tą wadą? Życie nauczyło go kontrolować impulsy emocjonalne, zmusiło go do odrzucenia tego, co jest z natury nieodłączne od człowieka. W przeciwieństwie do bohaterki, Olesia jest przedstawiana jako jedyna, która „zachowuje w czystej postaci zdolności właściwe człowiekowi” (L. Smirnova). Tak więc na kartach opowieści powstaje wizerunek pozytywnego bohatera Kuprina - „osoby fizycznej”, której dusza, styl życia, charakter nie są zepsute przez cywilizację. Taka osoba wewnętrznie harmonijna wnosi harmonię do otaczającego ją świata. To właśnie pod wpływem miłości Olesi „zmęczona” dusza bohatera obudziła się na chwilę, ale nie na długo. „Dlaczego więc nie posłuchałem mglistego pragnienia mojego serca…?” Bohater i autor odmiennie odpowiadają na to pytanie. Pierwszy, broniąc się przed głosem sumienia przez ogólne rozumowanie, że „w każdym rosyjskim intelektualistą jest trochę dewelopera”, oddalił ducha winy przed Olesią i jej babcią, drugi - uparcie przekazywał czytelnikowi najgłębszą myśl, że „człowiek może być cudownie, jeśli rozwija i nie niszczy zdolności cielesnych, duchowych i intelektualnych, które daje mu natura ”(L. Smirnova).

Podobne artykuły