1. Pojęcie "teatru absurdalnego". Funkcje, paradoksy i symbole "Absurdity Theatre".
2. Szwajcarski dramaturg Absurdysta F. Durrenmatt. Problem życia oddzielnej osoby, odkupienie długów przeszłości w dramacie "Wizyta starej pani".
3. Konfrontacja romantycznych przygód i ręcznych modeli istnienia w dramacie M. FRISCH "Site Cruz".
4. E IONESSKO - przedstawiciel francuskiego "teatru absurdalnego". Wizerunek duchowej i intelektualnej dewastacji współczesnego społeczeństwa w sztuce "Rhinos".
5. Ogólne cechy życia i kreatywność S. Beckett.
Koncepcja "Theatre Absurd". Funkcje, paradoksy i symbole "Theatre of Absurd"
Na początku lat 50. XX wieku, niezwykłe pomysły zaczęły pojawiać się we francuskich teatrach, których spełnieniem jest pozbawiony logiki elementarnej, repliki były sprzeczne ze sobą, a znaczenie reprodukowane na scenie było niezrozumiałe dla publiczności . Te niezwykłe pomysły miały również dziwną nazwę - "absurdalny" teatr lub sztukę "absurdalnej".
Prasa natychmiast udała wsparcie dla tego kierunku w dziedzinie sztuki teatralnej. Z pomocą krytyki i reklamy, praca teatru "absurdalna" szybko przeniknęła do teatrów wielu krajów świata. Podczas jego istnienia teatr "absurdalny" mocno zakorzenił się w wielu nowoczesnych kierunkach modernistycznych w sztuce.
Chociaż teatr "absurdalny" powstał i powstał we Francji, ale sztuka "absurdu" nie została oparta na zjawiskach francuskiej sztuki narodowej. Inicjatorzy tego kierunku były pisarze - Rumuński Eugene Ionessko (Ionessko) i Irereander Beckett, który mieszkał i pracował w tym czasie we Francji. W różnych okresach niektóre dramaturgi zostały dołączone do nich - Armenian A. Adamov, a także angielski pisarz G. Pinter, N. Simpson i innych, którzy mieszkali w Paryżu.
Występy teatru "absurdalne" były skandaliczne: publiczność była oburzona, niektóre nie były postrzegane, niektóre roześmiane, a część publiczności polubała. W sztukach dramaturgów nie było pozytywnych bohaterów absurdów. Ich postacie są pozbawione ludzkiej godności, zdobywają wewnętrznie i zewnętrznie zmiażdżone moralnie. Jednocześnie autorzy nie wyrazili sympatii, żadnych oburzenia, nie pokazali i nie wyjaśnili i nie wyjaśnili powodów degradacji tych ludzi, nie ujawniły określonych warunków, które udowodniły osobę do utraty godności ludzkiej. Absurdom próbowali zatwierdzić pomysł, że sama osoba jest winna za jego nieszczęście, że nie jest warta lepszego uczestnictwa, jeśli nie jest w stanie i nie może zmienić życia na lepsze.
Taka metoda sprzeciwiania się osobowości społeczeństwu dramaturgów wypożyczonych z filozofii egzystencjalizmu, która była podstawą sztuki "absurdalnej".
Artyści "absurdalnego" pożyczonego od filozofów-egzystencjalistów. Widok na świat jako taki, nie rozumiał i w którym panował Chaos. Podobnie jak egzystencjaliści, autorzy sztuki "absurd" uważali, że ludzie byli bezsilni i nie mogli wpływać na środowisko, a społeczeństwo, z kolei, nie mogli i nie mogli mieć wpływu na życie osoby: "Nikt nie jest Potrafi zmniejszyć cierpienie ludzkiego, żaden z systemu politycznego nie może nas uwolnić od ciężaru życia ", głosił E. Ionessko.
Według filozofii egzystencjalizmu E. Ionessko twierdził, że wszystkie problemy i problemy społeczne są wynikiem osoby.
Inwalacyjnie przy użyciu środków artystycznych, przywódców teatru "absurdalny" odzwierciedlenie w swoich pracach główne przepisy pożyczone przez nich z filozofów egzystencjalnych:
o Izolacja człowieka ze świata zewnętrznego;
o indywidualizm i zamknięcie;
o niemożność komunikacji ze sobą;
o Niewyraźność zła
o Inspektywność dla osób ustalonych celów.
Pomysły koniangistyczne określone w teatrze "Absurdę" były łatwo śledzone podczas analizy dzieł sztuki "absurd".
Od czasu pojawienia się teatru "absurd" nazwa nosiła podwójne znaczenie: z jednej strony, wyrażało kreatywne odbiór dramaturgów - przynosząc oddzielne funkcje do absurdu i pozycji, pozbawienie ich wszystkich logicznych i treści oraz na Drugi - jasno określony światopoglądowi autorów, ich zrozumienia i przykład wykonania w ich dziełach rzeczywistości jako świata, istniał bez logiki, - świat absurdalności.
W słowniku "kulturowa nauka XX wieku" koncepcja absurdalności była interpretowana jako taka, że \u200b\u200bwyjechał poza naszą ideą świata. Absurd nie jest brakiem treści, ale treść jest ukryta.
Absurd dla naszego świata może być postrzegany w innym miejscu jako coś takiego, które jest małą treścią, którą można zrozumieć przez umysł. Absurdowy myślenie był impulsem do powstania innego świata, jednocześnie rozszerzając granice fundacji irracjonalnej, a sama absurd nabyła treści, które można wyrazić i zrozumieć. Absurd w teatrze istniał na znacznych i formalnych poziomach. Wyglądał na pomysły filozoficzne (którzy łączyły dramat absurdu z pracą Pisarzy F. Kafki i egzystencjalistycznych) i paradoksami artystycznymi, które zeznały do \u200b\u200bstosowania tradycji folkloru, czarnego humoru, bluźnierstwa.
W słowniku katalogu terminach literackich koncepcja absurdu została zinterpretowana jako "nonsens, nonsens". Termin w tym sensie był używany przez historyków literatury i krytyków, przeanalizował zachowanie znaków graficznych z pozycji wiary. Stan terminologiczny absurdity nabyty w frazach "absurdalna literatura", teatr "zciałem", które zostały wykorzystane na warunkową nazwę dzieł sztuki (powieści, gra), przedstawiającym życie w postaci chaotycznej szczypta losowości, bez znaczenia, Na pierwszy rzut oka sytuacje. Podkreślony alogimizm, irracjonalizm w działaniach bohaterów, skład mozaiki prac, groteskowy i bawłowniczy w środkach ich stworzenia stały się charakterystycznymi oznakami takiej sztuki.
Termin "absurdalna literatura Distezka" może być bardziej niekonwencjonalna w obciążeniu semantycznym.
E. Ionessko dała jej definicję absurdu: "Wszystko jest absurdalne wszystkiego, co nie ma celu ... Zerwane z jego religijnych i metafizycznych korzeni, człowiek czuł się zdezorientowany, wszystkie jej działania stały się bez znaczenia, nieistotne, uciążliwe".
Teatr "absurd" jest najważniejszym zjawiskiem teatru awangardy drugiej połowy XX wieku. Ze wszystkich płytek literackich i szkół, podlegał grupom literackim. Faktem jest, że jego przedstawiciele nie tylko nie tworzyły żadnych manifestów ani oprogramowania, ale nie komunikować się ze sobą w ogóle. Ponadto, mniej lub bardziej jasne granice chronologiczne, nie wspominając o granicach areal, bez przepływu.
Terminowy teatr "ABSDARD" wszedł na literackę po pojawieniu się monografii słynnego angielskiego krytyka literackiego Martina Esslina. W swojej monumentalnej pracy (pierwsza edycja książki "Theatre of Absurd" pojawiła się w 1961 r.) M. Esslin połączony z kilkoma typowymi objawami dramaturgów różnych krajów i pokoleń.
Krytyk literacki zauważył, że teatr "absurdalny" nie istniał "nie ma zorganizowanego kierunku ani szkoły sztuki", a sama sama, zgodnie z jego "rejestrator", miała "pomocnicze znaczenie", ponieważ tylko "przyczynił się do penetracji W działań kreatywnych nie dawał wyczerpujących cech, ani nie był wyczerpujący i wyjątkowy. "
Dramaty absurdów, którzy zszokowali i publiczności oraz krytycy, zaniedbali z dramatycznymi kanonami, przestarzałymi standardami teatralnymi, ograniczeniami warunkowymi. Zamieszki autorów teatru "absurdalne" to zamieszki przeciwko dowolnym przepisom, przeciwko "zdrowym rozspieniu" i regulacji. Fantazja w dziełach absurdów miesza się z rzeczywistością: W Ioneskivsky Graj "Amadeus" zwłoki rosną w sypialni przez ponad 10 lat, bez widocznych powodów, były ślepe i liczbowe znaki S. Becettta; Ludzialni rozmawiał z bestii ("LIS - student" S. Mrozhka). Gatunki robót były mieszane: w teatrze "absurdalny" nie było "czystych" gatunków "Tragikomedii" i "Tragifars", "Pseudrama" i "Komiczna melodrama" panowała tutaj. Dramatycznie-absurdom prawie jednogłośnie twierdzili, że komiks - tragiczne, a tragedia jest śmieszna. J. Żona zauważyła: "Wierzę, że tragedie można określić tak: eksplozja śmiechu, przerwanego przez sobbies, co zwraca nas do źródła całego śmiechu - przed myślą o śmierci . Nie tylko elementy różnych dramatycznych gatunków, ale w ogóle elementy różnych sztuk jest zjednoczone w dziełach "absurdalnego" teatru i ogólnie - elementy różnych sztuk artystycznych: pantomima, refren, cyrk, sala muzyczna, filmy. Możliwe były w nich stopy paradoksalne i kombinacje: sztuki absurdów mogły odtworzyć sny (A. Adam) i koszmary (F. Arrabal). Działki ich prac były często celowo zniszczone: Wydarzenia zostały zredukowane do minimum absolutnego ("czekające na Godo", "Endgame", "Szczęśliwe dni" S. Beckett). Statyczna krajowa dynamika naturalna panowała na scenie, zgodnie z e . Ionesko, "agonia, w której nie ma prawdziwego działania". Zniszczenie mowy postaci, która przy okazji, była często po prostu nie słyszana i nie widziała się nawzajem, mówiąc "równoległych" monologów ("krajobraz" Pintera) w pustkę. Tak więc dramaturgowie próbowali rozwiązać problem ludzkiej niezawodności ACOMOMY. Większość absurdów jest podekscytowana procesami totalitaryzmu - przede wszystkim całości totalitaryzmu świadomości, wyrównania osoby, doprowadziła do stosowania samodzielnych znaczków językowych i kliszów ("Łysy piosenkarka" E. INDESKO), a na końcu - do utraty ludzkiej twarzy, do transformacji (dość świadomy) na strasznych zwierząt ("Rhinos". E. IONESKO).
Dzięki widocznemu absurdalne były ukryte ważne problemy filozoficzne:
o Ludzkie zdolność do odporności na zło;
o Przyczyny ludzi (według własnych przekonań "- zainfekowane", rysowane siłą)
o Tendencja ludzka do ukrywania się przed nieprzyjemnymi dowodami;
o Manifestacja World Evil jest "pandemią masowego szaleństwa".
W pierwszych latach istnienia "Theatre of Absurd", jego przywódcy zdołali przyciągnąć uwagę mas z ich nielogicznymi, niezwykłymi pracami. Duża rola była rozgrywana nowością technik. Widzowie wykazali więcej ciekawości niż głębokie zainteresowanie w "teatrze absurdalnym". W audytorium The La La Theatre, specjalizujący się w produkcji sztuk E. Ionesko, przemówienie francuskiego wciąż słyszano: Te teatr uczestniczył przez zagranicznych turystów - występy były uważane za rodzaj atrakcyjności, ale nie jako poważne osiągnięcie sztuki francuskiej. Jednak z czasem zmienił się stosunek do teatru "absurd".
Theatre "Absurda" nie otrzymał szerokiego, masowego rozpoznawania i nie mogło go zdobyć. Sztuka nie mogła znaleźć śladu w całej ludziach, jest to nieodłączne tylko przez niektórych, którzy to zrozumieli.
Klasyczny okres takiego teatru był 50. początek lat 60.. Koniec lat 60. był naznaczony międzynarodowym uznaniem "absurdów" E. IONESKO wybrany do francuskiej Akademii, a S. Beckett otrzymał tytuł Laureat Nagrody Nobla.
Teraz nie było już przy życiu J. żony, S. Beckett, E. INDESKO, ale nadal stworzyć miasto Pinter i E. Albi, S. Mrozhkin i F. Arrabal. E. INDESKO wierzył, że teatr "absurdalny" zawsze istnieje: absurdalny wypełnienie rzeczywistości i stał się samą rzeczywistością. Rzeczywiście, wpływ teatru "absurdalny" na literaturę światową, zwłaszcza dla dramaturgii, jest trudne do przeceny. W końcu jest to kierunek, który zmuszony do zwrócenia uwagi na absurdalność ludzkiej egzystencji, teatr był zaangażowany w teatr, uzbrojony w dramaturgię dzięki nowej techniki, nowe techniki i środki, wprowadziły nowe tematy i nowych bohaterów w literaturze. The Theatre "Abscant" z jego bólem dla człowieka i jego wewnętrznego świata ze swoją krytyką automatyzmu, siatki, konformizmu, deindviallization i Akomunicity już stał się klasyczną literaturą światową.
Aktualna wersja strony nie została jeszcze sprawdzona przez doświadczonych uczestników i może się znacząco różnić od badanego dnia 12 października 2019 r.; Czeki wymagają.
Theatre Absurd.lub. dramat absurdalny- kierunek absurdystyczny w dramacie zachodnim europejskim i teatrze, który pojawił się na początku lat 50., we francuskiej sztuce teatralnej.
Termin "Theatre Absurd" po raz pierwszy pojawił się w dziełach krytyków teatralnej, w 1962 r. Pisanie książki z taką nazwą. Esslin piła w niektórych pracach artystyczny przykład wykonania filozofii Alba Cami na bez znaczenia życia na jej podstawie, że zilustrował w swojej książce "Mit o Sisyf". Uważa się, że teatr absurdów jest zakorzeniony w filozofii dadaizmu, poezji z nieistniejących słów i awangardowych sztuk. Pomimo ostrej krytyki, gatunek zyskał popularność po drugiej wojnie światowej, która wykazała niepewność i efemeryczność ludzkiego życia. Wprowadzona kadencja została również skrytykowana, próbuje go zastąpić jako "antyseptakt" i "New Theatre". Według Enline absurdowy ruch teatralny był oparty na produkcjach czterech dramaturgów - EZHEN IONESSKO ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Jean żona ( Jean Genenet.) i Artur Adamova ( Arthur Adamov.) Jednak podkreślił, że każdy z tych autorów mieli własną unikalną technikę, która wykracza poza termin "absurdalny". Często przydzielą następującą grupę pisarzy - Tom Stoppard ( Tom Stoppard.), Friedrich Durrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal.) Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Albee Edward.) I Jean Tropo ( Jean Tardieu.). Eugenessko nie rozpoznał terminu "teatru absurdalnego" i zadzwonił do niego "teatru śmieszności".
Alfred Zharry jest uważany za inspirery ruchu ( Alfred Jarry.), Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vitkevich ( Stanisław Witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), surrealisty i wielu innych.
Ruch "Teatru absurdalnego" (lub "Nowego Teatru"), oczywiście powstał w Paryżu jako zjawisko awangardowe związane z małymi teatrów w dzielnicy łacińskiej, a po pewnym czasie znaleziono światowe rozpoznawanie.
Uważa się, że teatr absurdalnego zaprzecza realistycznymi postaciom, sytuacjom i wszystkimi innymi odpowiednimi technikami teatralnymi. Czas i miejsce są w nieskończoność i zmienne, nawet najprostsze relacje przyczynowe są zniszczone. Niesensowne intrygi, powtarzające się okna dialogowe i bezcelowe chatter, dramatyczna niespójność działań - wszystko jest podporządkowane jednym bramką: tworząc fantastyczny, a może straszny, nastrój.
Krytycy tego podejścia, z kolei wskazują, że postacie "absurd" graczy są dość realistyczne, a także sytuacje w nich, nie wspominając o technikach teatralnych, a zamierzone zniszczenie przyczynowego i badawczego pozwala dramaturcemu pukać Przeglądarka ze standardem, szablonem, sposobem myślenia, czyni go tuż wzdłuż sztuki gry. Szukać rajdu z zamogów, co się dzieje, a w rezultacie bardziej aktywnie postrzegają akcję sceniczną.
Sam Eugene Ionesko napisał tyle o "Lys" piosenkarce ":" poczuć absurdalność banalności i języka, ich fałszywe - już ruszaj naprzód. Aby zrobić ten krok, musimy rozpuścić to wszystko. Komiks jest niezwykły w swojej pierwotnej formie; Większość wszystkich banalności mnie niesamowita; Ubóstwo naszych codziennych rozmów - to tam Hypeseal "
Ponadto alogiczność, paradoks, z reguły, wytwarza komiczne wrażenie na widza, otwierając absurdalne aspekty jego istnienia przez śmiech. Pozornie bezsensowne intrygi i dialogi nagle otwierają widz, że drobne i bez znaczenia jego własnych intrygów i rozmów z bliskich i przyjaciółmi, prowadząc go do przemyślenia jego życia. Jeśli chodzi o dramatyczną niespójność w grach "absurd", praktycznie w pełni odpowiada "klipu" percepcji nowoczesnej osoby, w której głowie ma transmisje telewizyjne, reklama, komunikaty w sieciach społecznościowych, telefonicznych SMS-ów - wszystkie wyciągi na głowie W najbardziej nieuporządkowanej i sprzecznej formie reprezentujące nieustanny absurdalny absurd w naszym życiu.
Nowy Jorkskaya. Firma teatralna bez nazwy Numer 61 (Untitled Teatr Company # 61) Oświadczył stworzenie "współczesnego teatru Arart", składający się z nowych produkcji w tym gatunku i przekazywania klasycznych działek z nowymi dyrektorami. Wśród innych początków można przeznaczyć Festiwal pracy Ezhena ISSKO.
"Tradycje francuskiego teatru absurdalnego w rosyjskim dramacie istnieją na rzadkim przyzwoitym przykładzie. Możesz wspomnieć Michaila Volokhova. Ale filozofia absurdalności do tej pory w Rosji brakuje, więc musi zostać stworzony. "
1980S) Elementy teatru absurdalności można znaleźć w grach Ludmili Petrushevskaya, w sztuce Walnikta Yerofeev "Night Valpurgiyeva, lub Commander Steps", wiele innych prac
Numer biletu 24.
Cechy teatru absurdu: pochodzenie, przedstawiciele, cechy struktury dramatycznej (S. Bekket, E.IONESSKO).
Theatre Absurd. - kierunek w dramatu Europy Zachodniej i Teatru powstające w połowie XX wieku. W grę absurdów, świat jest reprezentowany jako bez znaczenia, pozbawiony podróży logistycznej, działań, słów i losów. Najbardziej w pełni zasady absurdyzmu zostały wykonane w dramacie "Bald piosenkakiem" (1950) dramaturg Ezhen Ionessko i "Czekam na Godo" Samuel Beckett.
Uważa się, że teatr absurdalności jest zakorzeniony w filozofii dadaizmu, poezji z nieistniejących słów i awangardowej sztuki 1910-20. Pomimo ostrej krytyki gatunek zyskał popularność po drugiej wojnie światowej, która wskazała na znaczną niepewność ludzkiego życia. Wprowadzona kadencja została również skrytykowana, próbuje go zastąpić jako "antyseptakt" i "New Theatre". Ruch "Teatru absurdalnego" (lub "Nowego Teatru"), oczywiście powstał w Paryżu jako zjawisko awangardowe związane z małymi teatrów w dzielnicy łacińskiej, a po pewnym czasie znaleziono światowe rozpoznawanie.
W praktyce teatr absurdalnego zaprzecza realistycznymi postaciom, sytuacjom i wszystkimi innymi odpowiednimi technikami teatralnymi. Czas i miejsce są w nieskończoność i zmienne, nawet najprostsze relacje przyczynowe są zniszczone. Niesensowne intrygi, powtarzające się okna dialogowe i bezcelowe chatter, dramatyczna niespójność działań - wszystko jest podporządkowane jednym bramką: tworząc fantastyczny, a może straszny, nastrój.
Na formację dramatu absurdity był pod wpływem surrealistycznej teatralności: stosowanie dziwacznych kostiumów i masek, bezsensownych rymów, prowokacyjnych odwołań do widzów itp. Działka sztuki, zachowanie postaci jest niezrozumiałe, są podobne, a czasem wezwane do rapu publiczności. Odzwierciedlając absurdalność wzajemnego zrozumienia, komunikacji, dialogu, sztuki pod każdym względem podkreśla brak znaczenia w języku, a ten w formie rodzaju gry bez zasad staje się głównym przewoźnikiem chaosu.
Dla absurdów dominująca jakość bycia nie była kompresją, ale rozkładem. Druga znacząca różnica z poprzedniego dramatu jest w odniesieniu do osoby. Człowiek w świecie absurdalnym jest personifikacją bierności i bezradności. Nie może sobie sprawy, że nic poza jego bezradnością. Jest pozbawiony wolności wyboru. Absurdystowie opracowali koncepcję dramatu - anty-thendrum. Absurdalność absurdu nie jest absurdalnym rozumowaniem, ale demonstracją absurdu.
Eugene Ionesko. - impuls absurdyzmu w francuskim dramacie.
Sytuacje, postacie i dialogi jego sztuk przestrzega obrazów i sennych stowarzyszeń niż codzienna rzeczywistość. Język o pomocy zabawnych paradoksów, kliszach, powiedzeń i innych gier słownych jest zwolniony z zwykłych wartości i stowarzyszeń. Surrealizm Pieces Ionesko prowadzi swoje pochodzenie z Circus Clownades, Films CH.Chaplin, B. Citon, Brothers Marks, starożytnych i średniowiecznych Farce. Typowy odbiór - bogactwo obiektów zagrażających absorbowaniu aktorów; Rzeczy nabywają życie, a ludzie zamieniają się w przedmioty nieożywione. W Absurdista brakuje Catharsis, jakąkolwiek ideologię E. Ionessko odrzuca, ale sztuki były spowodowane głębokim zakłóceniami dla losu języka i jego przewoźników.
Premiera "Lys" piosenkarza " trzymany w Paryżu. Sukces "Łysy piosenkarza" był skandaliczny, nikt niczego nie rozumiał, ale oglądanie absurdów sztuk stał się stopniowo dobry tonem.
W antypezie (takie oznaczenie gatunkowe) nie ma łysy piosenkarza i wzrastać. Ale jest angielska para Smithów i ich sąsiada dla nazwy Martina, a także pokojówka Maryi i kapitanem zespołu ognia, który przypadkowo spojrzał na minutę do Smitha. Boi się spóźnić się na ogień, który rozpocznie się w tyle godzin i przez inne minuty. Istnieje jeszcze godziny, które bije, jak są zadowoleni, że najwyraźniej oznacza to, że czas nie jest zgubiony, po prostu nie istnieje, każdy ma w wymiarze czasu i niesie niekompletny.
Parewright ma kilka absurdalnych technik wtrysku. Tutaj i zamieszanie w sekwencji wydarzeń i podróży tych samych nazwisk i nazwisk oraz nierozpoznawalnych małżonków siebie nawzajem, a zamykanie gości gospodarzy, gości gospodarza, niezliczone powtórzenia tego samego epitetu, przepływ Oxymorony, wyraźnie uproszczona konstrukcja zwrotów, jak w samouczku języka angielskiego dla początkujących. Krótko mówiąc, dialogi są naprawdę zabawne.
Sytuacje, postacie i dialogi jego sztuk przestrzega obrazów i sennych stowarzyszeń niż codzienna rzeczywistość. Język o pomocy zabawnych paradoksów, kliszach, powiedzeń i innych gier słownych jest zwolniony z zwykłych wartości i stowarzyszeń. Surrealizm Pieces Ionesko prowadzi swoje pochodzenie z Circus Clownades, Films CH.Chaplin, B. Citon, Brothers Marks, starożytnych i średniowiecznych Farce. Typowy odbiór - bogactwo obiektów zagrażających absorbowaniu aktorów; Rzeczy nabywają życie, a ludzie zamieniają się w przedmioty nieożywione.
Na pytanie o znaczenie jego dramatu Ionesko, odpowiedział, że chciał "wyjaśnić całą absurdalność istnienia, oddzielenie osoby z jego transcendentalnych korzeni:" Pokaż, że "rozmawiać, ludzie nie wiedzą, co chcieli powiedzieć i że nie mówią nic do powiedzenia tego języka, zamiast łączyć, tylko więcej ich dzieli się nimi, "zidentyfikować" niezwykły i dziwny charakter naszej istnienia "i" Teatr Paradise, to jest świat ".
Zadaniem jego dramatu jest stworzenie zaciekłego, niepohamowanego teatru, sugeruje powrót do źródeł teatralnych, a mianowicie, występy starego lalek, w których istnieją niesamowite nieustanne obrazy, które podkreślają grubość samej rzeczywistości. Ionessko ogłosiła ostrą niezgodę z istniejącym teatrem, tylko Szekspir przyjęty ze wszystkich dramatu. Nowoczesny teatr, jego zdaniem, nie jest w stanie wyrazić egzystencjalnego stanu osoby. Teatr powinien iść w miarę możliwości z realizmu, który przyciemnia istotę ludzkiego życia.
Beckett..
Beckett był sekretarką w Joyce i nauczył się od niego do pisania. "Czekam na Godo" - 1 podstawowych tekstów absurdyzmu. Entropia jest przedstawiona w stanie oczekiwania, a to oczekiwanie jest procesem, początkiem i końcem, którego nie wiemy, czyli. to nie ma sensu. Stan czeku jest dominujący, w którym istnieją bohaterowie, nie myśląc, czy konieczne jest czekanie na rok. Są w stanie pasywnym.
Bohaterowie (Volodya i Estragon) nie mają pewności, że czekają na rok w samym miejscu, gdzie jest to konieczne. Kiedy następnego dnia po nocy przyjeżdżają do tego samego miejsca w kierunku suszonego drzewa, Etaraon wątpił, że to samo miejsce. Zestaw obiektów jest taki sam, tylko drzewo odrzucone na noc. Buty Estragonaga pozostały dla nich wczoraj wczoraj leżą w tym samym miejscu, ale twierdzi, że są one coraz więcej kolorów.
"Czekam na Godo".
Jego identyfikacja z Chrystusem, Odkupiciela grzechów ludzkich, z ojcem Boga. "Nie ma nic bardziej prawdziwego niż nic". To symbol nic. Nic dla egzystencjalistów jest znakiem plus. Środkowe postacie - Vladimir i Estragon, Tramp. Są zmęczeni czekaniem i nie czekają. Pojawia się chłopiec, który informuje, że pojawienie się roku jest ponownie odłożony. Lucky i Potsto - Figury, Realistów, Pragmatyki, Persify Codzienne próżność. VL. I E. są zmuszeni jeść przez paszę stóp, nie mają domu, spędzają noc na otwartym niebie. Lucky i Potsto są otoczone przez tematy cywilizacji. Ale wszystkie znaki znajdują się w procesie istnienia tylko choroby.
Vladimir i Estrakagon wyróżnia się świadomością wydechową, brakuje im kształcenia, a potsto i lakiery nawet myślą o zespole. Vladimir i Estrakon są przyjaciółmi, ale pytają siebie, czy nie lepiej żylili. Potsto i lakiery również potrzebują. Różne rodzaje rozwoju ludzkiego i ludzkości.
Żadna z opcji nie usprawiedliwia. Często postacie, jeśli szukają czegoś innego, potem po drugiej stronie granicy. Vladimir i Estragon Love, aby rówieśnikować w ich własne rzeczy. Mają nadzieję znaleźć coś tam, ale nic nie znajdujesz. Nie próbują stworzyć czegoś. Nie widzieć nic nie tylko wyrazu słabości, ale także wyrazu mocy.
Beckett - rozpad ludzkiej natury. IONESSKO - spadek ludzkiego ducha.
W połowie XX wieku zjawisko nazywane "Absurd Theatre" w europejskim dramacie. Stało się prawdziwie innowacyjne i niezwykłe dla widza, przyzwyczajeni do klasycznych "logicznych" produkcji. Ale mimo to nowa sztuka spowodowała ciekawość, odsetki. Jaki jest absurdalny teatr i co przemyślenia otrzymał dzisiaj?
Opis
Skupienie absurdystycznych grach nie jest działaniem i intrygą, ale percepcją i indywidualnym zrozumieniem przez autora jakiegokolwiek problemu. W takim przypadku wszystko, co występuje na scenie, jest pozbawione logistycznego połączenia. Odbywa się to, aby widz był zdezorientowany, był w stanie pozbyć się szablonów w jego umyśle i natychmiast spojrzeć na swoje życie od kilku kątów.
Na pierwszy rzut oka świat w takich "nielogicznych" grach pojawia się jako chaotyczna, bezsensowna podróż faktów, znaków, działań, słów, w których nie ma pewnego miejsca i czasu działania. Jednak ze starannym rozważeniem, logiczny związek między tymi wszystkimi elementami jest obecny, tylko przed nami bardzo różni się przed nami. Najbardziej uderzającymi przykładami wykonania teatralnymi zasad abskustryzmu były sztuki E. IONESKO "Łysy piosenkarza" i S. Beckett "czekają na Godo". Jest to rodzaj parodii (lub filiuterizmu) na burżuazyjnym świecie komfortu, jego fasoli. W tych grach można wyraźnie przestrzegać dezintegracji linków między słowem a działaniem, naruszeniem samej struktury dialogu.
Pomimo całej powagi i skali dotkniętych problemów społecznych, świat teatru absurdalności jest niezwykle komiks. Dramaturgs pokazują rzeczywistość, społeczeństwo już na fazie gnicia, kiedy nikt nie przepraszam. Dlatego w grach takiego gatunku, parodii, cynizmu, reakcje wioślarskie są chętnie stosowane. Widz wyraźnie należy rozumieć, że jest bezużyteczny i bez znaczenia, aby walczyć z tym surrealistycznym światem absurdalnym. Wystarczy w to wierzyć i wziąć.
Historia
Warto zauważyć, że sama "Teatr Absurd" pojawił się po pojawieniu innowacyjnych produkcji. Należy do krytyki teatralnej Martin Esslin, który wydał książkę w 1962 r. Pod nazwą. Przeprowadził parallels między nowym zjawiskiem dramatycznym a filozofią egzystencjalizmu A. Kama, Dadaizm, poezję z nieistniejących słów i awangardowej sztuki na początku XX wieku. W pewnym stopniu, w pewnym stopniu, zgodnie z krytyką "wychowany" Theatre of Absurdity i utworzył go, gdy pojawił się przed publicznością.
Należy zauważyć, że takie kreatywne podejście do dramaturgii pozostało w Opalu krytyków. Jednak po II wojnie światowej gatunek zaczął spełniać popularność. Głównymi przywódcami-ideologami są czterema mistrzami Słowo: E. Ionessko, S. Beckett, J. Kobieta i A. Adamov. Pomimo przynależności do jednego gatunku teatralnego, każdy z nich nadal ma własną unikalną technikę, co było bardziej koncepcją "absurdalnego". Nawiasem mówiąc, sam E. Ionessko nie wziął nowego terminu, zamiast "teatru absurdalnego", mówiąc "Mock Theatre". Ale definicja Esshlina, wbrew wytrwałości i krytyki, pozostała w sztuce, a gatunek zyskał popularność na całym świecie.
ŹRÓDŁA
Próby stworzenia teatru absurdalnego zostały zaczerpnięte przed falią europejską w Rosji w latach trzydziestych. Jego pomysł należał do unifikacji prawdziwej sztuki (Obeniautam), a raczej Aleksander Vvedensky. W nowym gatunku zostały napisane przez grę "Minin i Pozharski", "Okrąg Boży", "Choinka w Ivanovie" i innych. Jego podobną myślą była i Daniel Harms, pisarz, poeta i członek Obery .
W rosyjskim dramacie końca XX wieku teatr absurdalnego można zaobserwować w kawałkach L. Petrushevskaya, V. EROFEEV itp.
Nowoczesność
Dziś ten teatralny gatunek jest całkiem rozpowszechniony. I z reguły, zjawisko awangardowe (jak w swojej historycznej przeszłości) wiąże się z małymi (prywatnymi) teatrów. Jasnym przykładem jest nowoczesny "teatr absurdalnego gogenu Solntsev", słynnego rosyjskiego artysty FRCA. Oprócz występów turystycznych pod hasłem "Nasze całe życie - teatr", daje lekcje umiejętności działania, które według opinii autora są przydatne nie tylko na scenie, ale także w zwykłym życiu.
W tym gatunku znajdują się także inne zespoły teatralne.
Varobushos.
Prywatny teatr Absurd "Varobushki" jest jednym z popularnych Trupa. Został stworzony w 2012 roku w Charkowie. Początkowo był tylko Duet Vasile Baydaka (Wujek Vasi) i Aleksander Serdyuk (COLMEMEN). Dziś "Sparrow" obejmuje sześć artystów. Wszyscy uczestnicy mają wyższą, ale nie zachowując edukację. Nazwa zespołu przeniosła się z KVN. I słowo "nieruchomość" celowo pisze z błędem. Plakaty i występy "Varobushka" są zawsze jasne, nie pozbawione humoru, farsa i oczywiście absurdów. Wszystkie działki układów facetów są wymyślone same same.
W muzyce
Gatunek awangardowy znalazł się nie tylko w literaturze i sztuce malowniczej, ale także w muzyce. Tak więc w 2010 r. Wydano osiemnasty album studyjny grupy piknikowej - "Absurd Theatre".
Zespół muzyczny powstał w 1978 roku i tak daleko istnieje. Zaczął pracować w stylu rosyjskiej skały i ostatecznie nabył indywidualny dźwięk z dodatkiem Symfonowych klawiatur i egzotycznych narzędzi narodów świata.
Teatr absurdalności jest albumem, który otwiera się z kompozycją o tej samej nazwie. Jednak tekst jest pozbawiony Komisji. Wręcz przeciwnie, piosenka ma dramatyczne notatki, mówiąc, że cały świat jest teatrem absurdalnym, a osobą w nim jest głównym bohaterem.
Ponadto album obejmuje również kompozycje z takimi interesującymi nazwami jak "lalka z ludzką twarzą", URIM Tumie, "Wild Singer" (odnosząc się do gry Bald Singer's Play), "i Messenger". Ogólnie rzecz biorąc, kolejne stworzenie grupy piknikowej można porównać z małym preparatem teatralnym z oryginalnym wyborem obrazów i tych.
W humorze.
Jedną z głównych cech "nielogicznego" gatunku jest humor. Dotyczy to nie tylko absurdalnej podróży słów, frazy ich gry, ale także same obrazy, które mogą pojawić się w nieoczekiwanym czasie w nieoczekiwanym miejscu. To był ten trend, który był bardziej żółty w pokoju "Teatr Absurd" - Duet Demis Karibidis i Andrei Spear - słynnych mieszkańców pokazuKlub komediowy. . Opierał się na pracach F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara", która była pierwotnie przemyto artystami. Postacie, starsze starsze (Demisa Caribidis) i student Rodion Raskolnikov (Andrei Skorokhod), oprócz chwil wykresu, były dotknięte i nowoczesne realia gospodarcze, kulturowe i polityczne.
W Absurdysta gra, w przeciwieństwie do logicznych sztuk zwykłego dramatu, autor przenosi swoje uczucie jakiegokolwiek problemu, stale niepokojąca logika, więc widz przyzwyczajony do zwykłego teatru jest mylący i ma dyskomfort, który jest celem "nielogicznego "Teatr zmierzył na fakt, że widz pozbywa się szablonów w swojej percepcji i spojrzał na jego życie w nowy sposób. Zwolennicy "Logical" twierdzą, że świat w "teatrze absurdalnym" jest przedstawiany jako bez znaczenia, pozbawiony logiki, podróż faktów, działań, słów i losów, jednak podczas czytania takich sztuk, można go zauważyć że składają się z wielu dość logicznych fragmentów. Logika połączenia tych fragmentów jest znacznie różni się od logiki komunikacyjnej części "zwykłej" gry. Najbardziej w pełni zasady "absurdyzmu" zostały wykonane w drgach "Lys" Singer "( Chauve La Cantatrice.,) Rumuńsko-francuski dramaturg Ezhena Ionessko i "Czekanie na Godo" ( Czekając na Godota.,) Irlandzki pisarz Samuel Beckett.
Encyklopedyczna YouTube.
1 / 2
✪ Warsztaty Oleg Fomin w Wydziale Teatralnym Mitro. Theatre Absurd.
✪ Nikolay Levashov - Absurda Theatre
Napisy na filmie obcojęzycznym
Historia
Termin "Theatre of the Absurd" po raz pierwszy pojawił się w dziełach krytyka teatralnego Martina Esslina ( Martin Esslin.) W 1962 r. Pisanie książki z taką nazwą. Esslin piła w niektórych pracach artystyczny przykład wykonania filozofii Alba Cami na bez znaczenia życia na jej podstawie, że zilustrował w swojej książce "Mit o Sisyf". Uważa się, że teatr absurdów jest zakorzeniony w filozofii dadaizmu, poezji z nieistniejących słów i awangardowych sztuk. Pomimo ostrej krytyki gatunek zyskał popularność po drugiej wojnie światowej, która wskazała na znaczną niepewność ludzkiego życia. Wprowadzona kadencja została również skrytykowana, próbuje go zastąpić jako "antyseptakt" i "New Theatre". Według Enline absurdowy ruch teatralny był oparty na produkcjach czterech dramaturgów - EZHEN IONESSKO ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Jean żona ( Jean Genenet.) i Artur Adamova ( Arthur Adamov.) Jednak podkreślił, że każdy z tych autorów mieli własną unikalną technikę, która wykracza poza termin "absurdalny". Często przydzielą następującą grupę pisarzy - Tom Stoppard ( Tom Stoppard.), Friedrich Durrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal.) Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Albee Edward.) I Jean Tropo ( Jean Tardieu.). Eugenessko nie rozpoznał terminu "Theatre of Absurd" i nazwał go "Theatre of Switicule".
Alfred Zharry jest uważany za inspirery ruchu ( Alfred Jarry.), Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vitkevich ( Stanisław Witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), surrealisty i wielu innych.
Ruch "Teatru absurdalnego" (lub "Nowego Teatru"), oczywiście powstał w Paryżu jako zjawisko awangardowe związane z małymi teatrów w dzielnicy łacińskiej, a po pewnym czasie znaleziono światowe rozpoznawanie.
Uważa się, że teatr absurdalnego zaprzecza realistycznymi postaciom, sytuacjom i wszystkimi innymi odpowiednimi technikami teatralnymi. Czas i miejsce są w nieskończoność i zmienne, nawet najprostsze relacje przyczynowe są zniszczone. Niesensowne intrygi, powtarzające się okna dialogowe i bezcelowe chatter, dramatyczna niespójność działań - wszystko jest podporządkowane jednym bramką: tworząc fantastyczny, a może straszny, nastrój.
Krytycy takiego podejścia, z kolei wskazują, że postacie "absurdalnego" Piez są dość realistyczne, a także sytuacja w nich, nie wspominając o technikach teatralnych, a zamierzone zniszczenie przyczynowego i badawczego pozwala na pukanie Przeglądarka ze standardem, szablonem, metodą myślenia, czyni go tuż wzdłuż gry
Eugene Jonesko sam napisał tyle o "Łysej piosencerzu": "Poczuj absurdalność banalności i języka, ich fałszywe - już się porusza naprzód. Aby zrobić ten krok, musimy rozpuścić we wszystkim. Komiks jest niezwykły w jego oryginalnej formie; większość ze wszystkich banalności jest niesamowity; ubóstwo naszych codziennych rozmów - to tam Hypeseal "
Ponadto alogiczność, paradoks, z reguły, wytwarza komiczne wrażenie na widza, otwierając absurdalne aspekty jego istnienia przez śmiech. Pozornie bezsensowne intrygi i dialogi nagle otwierają widz, że drobne i bez znaczenia jego własnych intrygów i rozmów z bliskich i przyjaciółmi, prowadząc go do przemyślenia jego życia. Jeśli chodzi o dramatyczną niespójność w grach "absurd", praktycznie w pełni odpowiada "wideo" postrzeganiu nowoczesnej osoby, w której programy telewizyjne, reklama, komunikaty w sieciach społecznościowych, SMS-ów, są mieszane w ciągu dnia - Najbardziej nieuporządkowana i sprzeczna forma, reprezentująca nieustanny absurdalny absurd w naszym życiu.
Nowy Jorkskaya. Firma teatralna bez nazwy Numer 61 (Untitled Teatr Company # 61) Oświadczył stworzenie "współczesnego teatru Arart", składający się z nowych produkcji w tym gatunku i przekazywania klasycznych działek z nowymi dyrektorami. Wśród innych początków można przeznaczyć Festiwal pracy Ezhena ISSKO.
"Tradycje francuskiego teatru absurdalnego w rosyjskim dramacie istnieją na rzadkim przyzwoitym przykładzie. Możesz wspomnieć Michaila Volokhova. Ale filozofia absurdalności do tej pory w Rosji brakuje, więc musi zostać stworzony. "
Teatr absurdalny w Rosji
Główne idee teatru z absurdu zostały opracowane przez członków Grupy Obrairi z powrotem w latach 30. XX wieku, czyli ponad kilkudziesięciu lat przed pojawieniem się takiej tendencji w literaturze Europy Zachodniej. W szczególności jeden z założycieli Rosyjskiego Teatru absurdalnego był Alexander Vvedensky, który napisał kawałki "Minin i Pozharski" (1926), "Bóg może" (1930-1931), "Kupriyanov i Natasha" (1931), "Choinka w Ivanov" (1939) itp. Ponadto, na przykład inni Obersuts, Daniel Harms pracował w takim gatunku.
W dramaturce w późniejszym okresie (1980) elementy teatru absurdu można znaleźć w sztuce Ludmili Petrushevskaya, w sztuce Walpurgta Yerofeev "Night Valpursiyeva lub kroki dowódcy", wiele innych Pracuje
Podobne artykuły
