Spektakl oparty na legendarnym dziele światowej sławy klasyka literatury brytyjskiej Toma Stopparda „Rozkładający się Szekspir”. Warto fantazjować na temat biografii Williama Szekspira, w tak młodym dramatopisarzu wiedzieć, że wydał tchnienie urzeczonej miłości i tworzy jedno ze swoich największych arcydzieł – tragedię „Romeo i Julia”.

Pusta i niejasna jest opowieść o ludziach Wieku Zmartwychwstania, którzy zawsze powinni cenić honor i dobro, wierzyć w przyjaźń i braterstwo i są gotowi walczyć na śmierć i życie w imię swojej miłości. Niezapomniana historia Violi de Lesseps i Williama Szekspira zostanie przedstawiona w spektaklu najsłynniejszego moskiewskiego reżysera teatralnego – Jewgienija Pisarewa.

Co o Zakokhanomie Szekspira może powiedzieć sam reżyser vistavi Jewgen Pisariew: „Historia przyszłości. A zaczęło się dwadzieścia lat temu, kiedy narodził się słynny film „Gnijący Szekspir”, zdobywca Oscara. Dla mnie, młodego artysty, granie Szekspira było dla mnie cichą ucztą. Ale rocky poszedł, nie miałem szans wygrać czegoś takiego. Potem zająłem się reżyserią i pomyślałem, dlaczego nie miałbym być wystawiany w naszym teatrze”.

Fantazja teatralna Stopparda z przyjemną atmosferą za kulisami „elżbietańskiej” Anglii, z bezosobowymi, zapadającymi w pamięć bohaterami i niespójnymi zwrotami akcji, w naszej godzinie cynizmu i róż, wzywająca zjednoczonych podglądaczy na terytorium ї szerokich emocji i właściwej poezji.

Dla kogo pidide

Dla dorosłych, szejkerów Szekspira i oryginalnej twórczości.

Dlaczego warto pić Varto

• Vistava na podstawie słynnego dzieła
• romantyczna historia
• Vіdmіnna gra aktorzy

A kiedy mam jogę? Są jeszcze dwa losy, a ja nigdzie nie poszedłem. Już od razu, w yogo 13, mogę zwabić yogo tylko na dorosłe przedstawienie - nie daj Boże, żeby jedno dziecko się prześlizgnęło! Do tego ważne jest, aby chodzić na spektakle 16+, choć oczywiście nie każdy jest mądry.

Persz powód. bufet teatralny

W co wierzysz? Na spektakle zwabiam tylko bufetem. Zwłaszcza na naszą cześć Julienne w teatrze na Pivdenno-Zakhod. Wielkie dzięki dla szefa kuchni! Yakby nie jest winny... W tym samym czasie pojawił się rodzimy link - widzę też kawiarnię w sali teatralnej bez róży. Tylko ja vvazhu dla lepszego mrozu. I, vzagali, poddaję się... Cóż, jestem spodіvayus... Nie jadłem, bo boję się zachorować... Atmosfera teatru jest jak świat. Scena, jaka tak blisko, blisko. Sześć zielonych rzędów. Plakaty w korytarzu już znają przebranie spivrobitnikiva. Droga do bufetu, znowu.

Powód przyjacielu. straszny

Mam poprawkę na pomysł, że szlachetności dzieła Szekspira winny jest człowiek ze skóry. Do tego, jako małe dziecko dochodzące do wieku młodzieńczego, zrozumiałem, że trzeba iść do teatru. Nie czytaj w żadnym momencie. Aje Shakespeare, pisząc na scenę, oznacza, że ​​jest joga i potrzeba życia.

Ale naigolnishe - wybierz właściwe p'esu. Z charakterem mojego syna nie pasuje nam ani romantyczny „Romeo i Julia”, ani fałdy „Hamleta”, ani filozoficzny „Król Lear”. Potrzebujemy najstraszniejszej p'esa, de є vіdmi, chaklunstvo, peredbachennya i krzywej jazdy.

Powód trzeci. Zaczarowany

W latach 90. podziwiałem „Makbeta” z Walerijem Afanasjewem i Iriną Bochoriszwili w teatrze na Pivdenno-Zachod. Czip vistavi nie był w głównym duecie, chociaż smród grał świetnie. Przy osobach-aktorach Vikonana było trzech świadków. Smrody bawiły się w maskach, ubrane na bluzę i odwracały się tyłem, żeby popatrzeć. Szczerze mówiąc, to było motoroszno.

Jeśli śpiewałem pięć i pół razy w aktualizacjach sztuki „Makbet”, to kusiło mnie, aby zobaczyć tak straszne zwycięstwa. І oś powodzenia! Wszystko, jak poprzednio. Przed przemówieniem proszę uszanować aktorów, gdyż wygrywają rolę zwycięzcy, w najwyższej formie fizycznej. Tse George Iobadze, Vadim Sokołow i Ołeksij Nazarow. Brawo chłopaki! Ty nadajesz ton występowi.

Czarownice pojawiają się nie tylko w scenach swoich przepowiedni. Smród otwiera drzwi żołnierzom, którzy idą do bitwy, i dworzanom na balu. Smród towarzyszy bohaterom praktycznie wszędzie. Taka oś jest motywem przewodnim akcji. Abo rock, cokolwiek chcesz. W tej chwili możesz filozofować o tych, których nie gram, ale my. Lub możesz po prostu cieszyć się reżyserowaniem „Makbeta”.

A jednak wydawało mi się to okropniejsze, przypomniałem sobie niżej. Ktokolwiek jest w teatrze na Pivdenno-Zakhod, ten kawaler rozmir scena i sala widokowa. Jeśli wszystkie podłogi są blisko, słowo skóry dociera „do umysłu, do serca, do wątroby” (Glib Zheglov).

Chwała, chwała Tobie, Makbecie, Cawdorsky tan, nadchodzący królu!

Powód czwarty. dyskusja

Oś, dla której chodzę z niebieskim do teatru. W celu dyskusji o bękarcie. A ponieważ ścieżka do naszego stoiska z teatru na Pivdenno-Zakhodі oh, która nie jest blisko, można poczuć coś bogato dzwoniącego.

„Więc to jest plagiat„ Matrix ”! Pamiętasz, jeśli Neo stłukł wazon? Rozbiłeś go, bo Pifia ci go przekazał. A kiedy go stłukłeś, Yakby nic nie powie?”

Oś tak! Tse w Gołowna pomyślała pesi. Po tym, jak Makbet zabił króla Duncana, tego, któremu dano czarownice? Dlaczego yakbi urodzony w piekle nie miałby podążać ścieżką jogi? Brzmi jak retoryka. W ogóle nie wiemy, co by się stało. Ale oś do myślenia o tym, dlaczego tse mąż jest dobrym człowiekiem, wiernym wasalem, honorowym sim'yaninem przez zachwyt nad zostaniem maniakiem-kierowcą, varto. Chi bula w Makbecie jak tunel czasoprzestrzenny na grzbiecie, czyli bliskość mocy zrobil jego czarny racja?

Jeśli myślisz, że sztuka Szekspira jest moralnie przestarzała, to nieprawda. Podaj taką sytuację.

Wierzysz we wróżby i horoskopy. Wszystko. Przepowiadam ci, że zostaniesz redaktorem naczelnym pisma. A ty jesteś zwykłym korespondentem. Oczywiście nie wierzysz w tsyu nіsenіtnitsa. Jak raptom w nadchodzący dzień, stajesz się orędownikiem. Tutaj bądź zdrowy i dbaj o prawo. Jak, przed przemówieniem próbowałem zrzucić winę na Lady Makbet. Jednak chcę, żebyś żył w spokoju, w swoich snach jesteś głową swojego szefa. І oś vy pіdsidzhuєte svogo boso przed kerіvnitstvom, to znaczy z urazem psychicznym. Tak więc, oczywiście, skala nie jest taka sama, krew się nie przelewa, ale esencja jest ta sama.

Jeszcze raz pomyślałem o problemie władzy i virishila: cóż, її, moc qiu. Nigdy nie wiadomo, jak zachowa się organizm w tak niegościnnym stanie. Jeśli uległeś swoim namiętnościom, to są dwa wyjścia: inaczej, jak Lady Makbet, nie popisywać się stoicką i boską wolą, albo, jak Makbet, ciąć wszystko na prawo i na prawo, próbując ocalić korona. Moja myśl jest taka: lepiej być glamistą niż, no cóż, najwyżej Cavdorskim, ale nie królem Szkocji.

Przed przemówieniem mój Glib szanuje Makbeta jako dobrego człowieka. Dlaczego? Własnymi rękami pukając króla Duncana. „Vin jest niewinny, zespół cię ukarał”. Zależność.

Zły, zły król Duncan. Chciałem, żebyś żył dłużej, - jeszcze bardziej cudowny Oleg Leushin!

Bo p'yat. aktorska. Lady Makbet

Główną rolę odgrywa aktorka Ljubow Jarlikowa. Vaughn jest dla mnie odniesieniem. Byłem jak її Bіlosnіzhka i Hermias w sztuce „Sen w letniej nocy”, ale Lady Makbet wie lepiej. Tse poważna dramatyczna rola. І jaka interpretacja tsіkava viyshla.

Mam myśl, a tutaj Glib in chomus maє raciyu, że ona sama jest szefową lihodіyka, nawet jeśli jest shtovhaє cholovіka do prowadzenia pojazdu. Lady Makbet Lyubov Yarlikova zaczyna żałować na łasce zmarłego, ponieważ tylko poklepała martwe ciało króla. Yaka zdobyła uśmiech, rishucha, z zimną krwią, jeśli zainspirowała osobę. Zastanawiałem się, cóż, czym jest życie jednej osoby wobec takich perspektyw car'er!

A oś wyjdzie z kіmnati, odłoży morderstwa króla i będzie podziwiać własne ręce, splamione krwią. Ach, co za wzruszająca chwila. Cudownie grałem.

Ale pani weź to w swoje ręce i żyj z dala od swoich planów. Jednak człowiek її, tak bogobojny, zaczyna bić ludzi partiami. Nieszczęsny Banko, co za szaleństwo beztroski, ale wspomnienie o czarownicach. Wypijmy wszystkich niezadowolonych z nowego ustroju. Przepocimy skład najbardziej niezadowolonej i najmłodszej córki.

Cóż, to miało sens, teraz Szekspir zawierał takie żałosne sceny. Shchob vsіh szpiegostwo garnenko proynyalo. A dla mnie moment spektaklu jest bolesny – śmierć biednej pani. Myślę, że cała wina spadła na nią za scoєne її man, a ten… umarł.

Na razie nie mogę przejąć samego Makbeta od Viconana Siergieja Borodinowa. Axis z Valeriym Afanasyevim wszystko było jasne. Ludzie są rozdarci do władzy: nic nie można usłyszeć. Umrę na tej drodze w nowym życiu. Yak baiduzhe vin ulega śmierci kohanoi. Umarła, więc umarła. A Sergiy Borodinov ma kolejną vikonnannya. Co się stało w Makbecie, gdy siedziało się nad zwłokami drużyny? Szkoda? Odżywianie „Dlaczego wszystko poszło nie tak?” Wymaga spojrzenia. Tim i dobry vistavi w teatrze na Pivdenno-Zakhod. Na żywo.

Powód dla sklepu. dekoracyjny

Sączyłem fajerwerki, de Makbet i Banco byli przeszyci tym widokiem. Bachila ponury kamienny zamek, zabrali króla Duncana. Bachila tisnі kіmnati z niskimi stelami, gdzie śpiący ludzie kładą się. Bachila, jak zakraść się do sypialni Króla Lady Makbet. Sala tronowa Bachila króla Makbeta. Bachila kolejny zamek, dehovatsya Lady Macduff z dziećmi. Bachila Dunsinanskiy pagorb i las Birnam. Przysięgam, że twerkowałem. A na scenie były tylko bramki.

W najbliższą sobotę w Lenkom Premiera - nowy występ Marek Zacharowa. „Falstaff i książę Walii” – swobodna fantazja sceniczna na temat komedii i tragedii Szekspira. O „wizualnym ataku na podglądacza”, nowych znaczeniach i podtekstach, metamorfozach głównych bohaterów i oczywiście ukochanych artystów w niestosownych obrazach.

Premiera serii sensacji teatralnych, znaczących. Szekspir Mark Zacharow nigdy nie wystawiał. Wygląda na to, że Yakos się bał. Publiczność dobrze o tym wie, bo Zacharowa to genialny tekst – temat dla fantazji i preludium dla Gri. Intelektualny. Mabut, nadeszła godzina Szekspira.

„Є Pevni jest trudny. Georgiy Oleksandrovich Tovstonogov powiedział - Nie stawiam osi, nie lubię Szekspira, ważne jest, aby być ważnym, archais. Jestem Zgoden. Jednocześnie mogę zabronić sztuki artyście ”, - Rosowiwowie teatru „Lenkom” Marek Zacharow.

Teksty w formie inspiracji Zacharow przyjął nie najpopularniejszą – kroniki historyczne poświęcone Henrykowi V, w towarzystwie Juliusza Kima, piszącego własną historię. O metamorfozie ludzi, których zjedli u Vlada.

Godziny w p'єsі dashing - vіk czternaście-piętnaście. Rola Dmitrija Pevtsova jest wypaczona. Nie chodzi tylko o to, że książę Walii został Henrykiem V, królem Anglii.

„Taka cudowna historia człowieka, który dla siebie wydawał się takim Robin Hoodem, a w swojej torbie stał się Hitlerem. Wprowadzając wszystko, co należało do przeszłości, zrywając wszelkie więzi międzyludzkie” - Dmitro Pevtsov, który zagrał główną rolę.

Vtіm, gatunek vistavi nie jest w żaden sposób tragedią, bardziej przypomina farsę. Na zawsze powierzony księciu Walii, wierny towarzysz i błazen Falstaff. Nierozwiązana postać jest nadal nieznana, Sergiy Stepanchenko. Akceptowany vvazhati - biesiadnik, shakhrai, nenazhera, ale w rzeczywistości - głęboka osoba, która ukrywa się za maską.

„Myślę, że spektakl jest w skórze, pojedynczo, będziemy inni. No, dlaczego w pogodzie, co na świecie, pojedynczo. Postać reaguje sama, więc nie trzeba nazywać aktora” — Siergiej — powiedział Stepanczenko.

Szczególnie obóz w teatrze - doprem'єrnі. Wydaje się, że artyści teatru nie pozbawiają teatru powołania. Atmosfera na próbach jest na granicy kreatywności. Racjonalne propozycje znajdują się regularnie.

Król Henryk IV i król jogi Igor Mirkurbanow, a on sam nie jest przeciwny kreatywności i improwizacji.

"Zrobiłem wielu chuliganów, pozwalałem sobie na dużo na próbach, nie szanując tych, którzy Mark Anatolich, oczywiście, despota i Szwed tak samo. Cóż, dokładnie wiesz, czego chcesz ", powiedział wino.

Na scenie, niczym lider w Lenkom, jest jasny i wizjonerski. Dosłownie wszystko się rozpada.

"Jeśli ktoś przychodzi, jeśli nie rozumie tekstu, cudzoziemiec, to mimo wszystko jest winny dziwienia się z zainteresowaniem. To jej własne, jest wizualnym atakiem na szpiega, jest winna ludzi, by oczarować, zwabić" wyjaśnił Marek Zacharow.

Maja dzień przed premierą. І nie wykluczone - sam Szekspir jest idealnym autorem dla Zacharowa. Tezh meister viklikati smіh krіz slozi. To niesamowite, że smród nie uderzył wcześniej.

Julia Bogomanshina, Oleksiy Kolesnik, "TV Center"

Neumovirny. Garniy, cicavia i wrogi, żywy. Ale i super inteligentny, czasem zwodniczy. Taki „Martwy Szekspir”. W yaky zavgodno, tylko nie nudne.

Najbardziej dyskretny, który jest w vistavi - cały projekt. Tutaj wszyscy dali z siebie wszystko: kostiumograf, projektant oświetlenia, scenograf. Dużą rolę odgrywa wokół ekranu, którego gwiazdy możemy bez problemu pojawić się w samych różnych miejscach. Vtіm, ekrany vikoristovuvat do wyświetlania na nich jakiegoś obrazu to banał, aw „Zakohanom Szekspira” ekrany są tworzone, powiedzmy, efekt teatru cieni, jeśli cienie zamieniają się w bohaterów, czy nie. A najfajniejsze, co artysta mógł osiągnąć za pomocą ekranów, to efekt teatru. Efekt "za lashtunkami" i efekt "na scenie". Kolo tworzy absolutnie wizualną prezencję, bachimujemy scenę ze względu na laski, aktorów na niej, a na początku ekrany idą w górę, a my już bachimujemy scenę, a główni bohaterowie grają swoje role i tak , spektakl jest całkowicie pogodzony na scenie . Pomaga stworzyć efekt teatru i światła: aktorzy w żadnym momencie nie mogą stać przed salą w świetle projektorów, a to jest jeszcze bardziej efektywne.

Nie da się nie szanować garniturów. Smród jest absolutnie nowoczesny, ale stylizowany na tamte godziny. Tutaj jest „drogi-bogaty”, ale styl tamana to wyłącznie masovtsi-szlachta. Zasadniczo rób wszystko zwięźle. Zauważyłem dla siebie mały szczegół: kostium Romea na scenie w spektaklu, no cóż, zgadnijcie co, kostium Tybalta z „Romea i Julii” w Teatrze Operetu. Duje.

Nie można oceniać perspektywy pierwszego aktu, to na pewno. Pierwszy akt wypełniony jest dwoma rodzajami wrogości. główny bohater- Szekspir to bardzo młody człowiek, wietrzny, czarujący, energiczny i... wspaniały. Żyjesz, jesteś niespokojny, cierpisz w obliczu teraźniejszości, próbujesz pisać, możesz pisać, oś to tylko smutek, którego nie da się zobaczyć w pierwszym akcie, więc widzisz, że Szekspir jest utalentowany i pomysłowy. Dosłownie wszystko w kreatywności jogi jest na swoim miejscu. Jeśli próbujesz wymyślić wino, pierwsze rzędy proponuje ci twój przyjaciel, śpiewa Keith Marlo. Jeśli staniesz pod balkonem swojej nowej miłości, Romeo jest głupi, nie będę znowu uprawiał jogi, a Keith przyjdzie na ratunek. Navit fabuła „Romea i Julii” sugeruje, że Szekspir jest winny. No cóż, okazuje się, że nasza Wola po prostu potyka się o to, co ja wam sam zasugerowałem, przez to, czego sam doświadczam, ale sam tu nic nie widzę. Kubuś nie jest bohaterem. Oś jogi jest zakochana w Violi – bohaterce. Navit Kit jest bohaterem. Ale nie Szekspir. A jednak gwiazdy Szekspira, kręcąc talentem sponsora vistavi, nie zdawały sobie z tego sprawy.

Jednak kolejny akt zaczyna łączyć wszystko w całość. Nie jest inspirowany Kitem Marlo jako postacią, jakby był prawdziwy, przemienia się najwyraźniej w mistyczną rzeczywistość. Dużo wyjaśniam. Jako pierwszy akt nashtovhuvav na myśl, że reżyser, że autor próbował zrozumieć, że Szekspir nie jest autorem swoich dzieł, ale obraz jest dobrze znanym wyborem, teraz jest oczywiste, że on sam jest winny. Vіn іsnuє, mam talent. Dlatego Marlo jest akceptowany nie jako człowiek z szkiru i pędzla, ale jako duch Szekspira. To nie tak, że jestem sam - śpiewa nasze wiersze, ale sam Szekspir je komponuje, więc nie daje mu fabuł, ale sam je zna.

Główna bohaterka Viola jest przedstawiona jako swego rodzaju inspiracja dla Szekspira, zarówno w sposób bezpośredni, jak i pośredni. Obłędnie, elementy „Romea i Julii” jako całości są wplecione w przedstawienie i nie są tylko sceną na balkonie. Serce życia wlewa się w sztukę, ale potem wlewamy magię w życie. Linia miłości w tej historii jest przyjmowana nie jak największy romantyzm, nie jak tragedia zmarłych, ale jako część udziału obu. Viola jest winna bula mądrości Ulla, ale idź swoją drogą, pracuj nad swoim vibirem, poznaj siłę, by poruszać się w torbie, więc Ull proyshov po swojemu. A bez Violi vin bi może to tak nie wyglądało, nawet jeśli wszystko to, co styka się z ludźmi i zmienia jogę. Oczywiście, oczywiście, ustawienie Huilla i Romeo, Violi i Julietti, i nie bez powodu występ w przedstawieniach zostaje przerwany w samym finale: ani sama historia, to przypuszczenie, że inteligentne prototypy będą miały inny fabuła. Żadna historia nie pozwala nam umieścić miejsca w życiu bohaterów ani w dziele Szekspira.

Wojna teatrów i wojna z teatrem naraz. Być może rywalizacja różnych aktorów, różnych teatrów zostałaby podjęta po prostu z powodu kliki, jakby nie do końca zjednoczonej w opozycji do tego, co może stać się kriszką dla obu. W opozycji do skrzypiących zardzewiałych zamówień. Co więcej, nie można tworzyć rozkazów, ale tym, którzy są napaleni na bajany, nie można tworzyć właścicieli, ale porządek się kręci. Walka z nowym, niech będzie i całym neshkіdlivim, odbywa się pod znakiem obrony moralności, zwłaszcza moralności. Rolą zagrożenia jest podejście królowej. Prezentacja jest taka, że ​​nie wypowiadają się przeciwko niczemu konkretnemu, ale przeciwko takiemu teatrowi, przeciwko nowemu we własnej osobie, który oglądają ich rywale. Nie wiem jak jest u Was, ale u mnie nasuwają się śpiewne skojarzenia. To zabawne, a ci, jak wrogowie naszych zabawnych aktorów, idą prosto do piekła, zresztą ty idziesz tam praktycznie dobrowolnie.

Tsikava ewolucja wizerunków królowej. Najpierw її vihіd - wygrał neutralnie. Vaughn wygląda jak damy tamtych czasów, z tymi samymi piórami i bogatymi strojami. Wypuść go, a stanie się wszechmocny. Inne pojawienie się, jeśli królowa łączy się z Violą, aby zrobić część dziewicy: jest cała w czerwieni. Kolor krwi. Czerwona Królowa. Nebezpeka. A po trzecie, jeśli królowa użyje swojej mądrości: wyjdź na światło dzienne. Vaughn został białą królową.

Gdybym zagrał Kirila Czerniszenkę w roli Szekspira, najpierw pomyślałem, bo nazwisko cicaviera i uczynnego aktora jest po prostu urocze. Kirilo graє młodzież. W tym obrazie jest frywolność, lekkość, porowatość, a nawet więcej, Szekspir wyraźnie szuka swojego udziału i uznania. Nie sądzę, żeby Kirilo był jednym i najważniejszym w życiu miłosnym. Viola - jeden z. Bohater Kirila jest bardziej żywy i prawy, a już na pewno nie portret jego asystenta. W duzhe lyudina, ale w innym akcie, nareshti, możesz zobaczyć jego wyjątkowość i wygląd, jak chcesz.

Viola Taїsії Vilkove - właściwa bohaterka. Taysia, którą tworzę super inteligentny obraz: Z jednej strony całość jest romantyczna i marzycielska o dziewczęcej kohannyi, z drugiej – bohaterka jest aktywna i chętna do zabawy, odważna i zabawna. Viola Taїsії jest dla ciebie cudowna, że ​​sama musisz walczyć z własnym wyborem. Navit її shlyub - її vybіr. Trudno stanąć na nogi. Możesz być bardziej chory, ale jesteś gotowy do pracy. Її obraz wielkości. Niezależnie od linii miłosnej, bohaterka ma marzenie – zostać artystką. I performance - droga do świtu marzeń. Niech finał będzie jakąś sumą, z jednej strony, ale z drugiej strony - Viola weźmie te, o których marzyła, i її іstoriya jest zakończona. Jedyny mały minus - nawet nie przeczytałam dykcji aktorki i nie wiem co chciała powiedzieć.

Mianuję Andriya Kuzicheva na Keitha Marlo. Oczywiście dodają, że nie mogę uszanować tego wizerunku Mercutio, że jestem w MGATO Ridge, a Andriy ja yogo tutaj jest taki smutny. Częściowo udział Chin jest taki sam, podobny i zbliżony. Andrij okraść Keitha w tajemniczym świecie, w ziemskim świecie, w świecie - nie, nie jesteśmy mili, ale na pewno nie jesteśmy źli. Wygrywanie jest neutralne, a aktor precyzyjnie kreuje obraz, o którym nie można powiedzieć od razu, to prawda.

Bohaterowie Reshtu są bogaci, więc program nie pomaga mi zrozumieć, kto wyrył - po prostu nie mogę zapamiętać wszystkich imion bohaterów. Ale powiem ci, że aktor, rodzaj grawerowanego bohatera, we własnej linii, ćwiczący obraz Julii, jest na moje imię wrogiem. Win jest tak wiarygodnie przekształcony w kobietę! I bez wybryków. Wygraj dosłownie stając się nią! Zbyt fajne!

Występ jest godny. Projekt jest po prostu efekt wow. Przede wszystkim na scenie jest dużo ludzi i postaci, ale wszystko wydaje się układać w jedną całość. Nieracjonalne jak mowa, być może nie od razu oczywiste. Szekspir zdecydowanie nie podąża za swoim, od początku, zvichainistyu i przejściem do talentu w innym akcie. A jednak występ w przedstawieniach viishova jest po prostu świetny.

William Shakespeare uwielbia w osobie uroczej arystokratki Violi de Lesseps zostać aktorką, która kocha poezję i sonet jogi. Mam ochotę się odwrócić. I od jego uprzedzonych i niższych uczuć do tsієї cudownej dziewczyny, od bazgrołów, notatek, prób teatralnych, vtrat i przezwyciężonej śmierci Szekspir zrobił Romeo i takie p'єsu, za jaka będą walczyć z teatrami keruyuchi.

Reżyseria: Jewgienij Pisarew, po inscenizacji w teatrze imienia. Puszkin ma ponad dziesięć perspektyw i nie po raz pierwszy zwrócił się ku lekkiej klasycznej dramaturgii. Bouv i Shakespeare - "Dużo hałasu z niczego". To nie jest zaskakujące. Aktualizacja spektakli opartych na pieśniach Szekspira, śpiewająco, we wszystkich krajach świata. Szekspir nie był pozbawiony szacunku w różnych gatunkach i rodzajach sztuki, co nie odzwierciedla znaczenia nowych dla nowych zwierząt. To nie jest Shakespeare, ale Tom Stoppard, a joga „Dead Shakespeare” znana jest z tego, że nie jest kręcona przez platformy teatralne. Premiera tsієї p'єsi vіdbulasya w 2014 roku w Noel Coward Theatre w Londynie w reżyserii reżysera Declana Donnellana, z którym teatr im. Puszkin. Przed przemówieniem Declan Donnellan wystawił spektakl teatralny im. Spektakle Puszkina „Trzy siostry”, „Dwanaście nocy”, „Pokój za pokój”.

Za słowami Jewgiena Pisarewa czerpał jak najwięcej z typów i stereotypów uwielbianego przez niego filmu „Dead Shakespeare”. A jednak, jeśli teatralne płótno zostanie oparte na dobrze znanej przyłbicy, „nawiedzonej” przez nieco tajemniczą osobliwość Williama Szekspira i hipotetycznej scenerii, stworzymy „Romea i Julię”, który stał się pierwszą tragedią angielskiego klasyka. Reżyser podpowiedział dodatkowy system znaków, na który składają się dekoracje użytkowe, aluzje, metafory, by zabrać kolbę z najwspanialszego stołu, który pełni "rolę" pudełka, zsypu pod szkłem, sceny. Scenograf Zinoviy Margolin stworzył majestatyczną okrągłą konstrukcję z promienistymi rozetami, za którymi kryje się różnorodna przestrzeń: sypialnia, pałac, pub, balkon, scena, ulica. I wszędzie Szekspir szepcze swoją miłość i zna ducha. Molody śpiewa piosenkę zwycięzcy dla „Romea i Julii” wszystko, co przychodzi z nim „w akcji”. Komedia „Romeo i Ethel, córka pirata”, bez napisania jej, przekształca się w tragedię „Romeo i Julia”. Klasyczna historia, jak „nie ma już sensu na świecie”, jest popularna w oczach podglądaczy.

Zdjęcie: Jurij Bogomaz

Na vistavi bliskuche z'ednani sceny z życia bohaterów z tekstem Szekspira, który brzmi jak napięte organy z możliwościami rejestru yogo, czasem jak cicha czarująca dysza. Ta muzyka poezji przypomina fabułę nieśmiertelnej siły życiowej. Ale główną cechą spektaklu jest dosłowne przeniesienie na scenę teatralnych fantazji Stopparda z intrygującą, nietolerancyjną atmosferą za kulisami „elżbietańskiej” Anglii. „Rozkładającego się Szekspira” można „czytać” jak ochrypły wiatr z angielskiego teatru Godzin elżbietańskich. Wyverny navivorit, a dokładniej przynęta odbicie lustrzaneświatło teatralnych wizji ze zmieniających się dominujących stron, zabawnych i zewnętrznych. Spektakl ma wiele nawiązań do dzieł Szekspira, teraz znany jest z „Dwóch Veronians”, potem z „Twelfth Night”, więc „Dead Shakespeare” nie może być traktowany jako komentarz aż do „Romea i Julii”. Teatralne czytanie jednego p'esi przez іnsha - bardzo produktywnie i ochryple. chcę końcowa scena w krypcie wiśnie, jak setki podobnych w tonacji tradycyjnej, podkreślając wagę samego serca wielowiekowej historii.

Zdjęcie: Jurij Bogomaz

Williama Szekspira grają w dwóch magazynach dwaj nauczyciele Pisareva: Kirilo Chernishenko i Dmitro Vlaskin. Ja w roli Violi - również uczennica Pisarevy - Taysia Vilkova. Vaughn jest zaangażowany w dziewięć scen, w kobietach i ludzkie obrazy. W roli vistavi występuje blisko dwudziestu artystów, a syntetycznym gatunkiem wszystko lśni - śpiewają, tańczą, szermierczą. Charakterystyczne role były kłótliwe i niezrównoważone: Andriy Kuzichev (Kit Marlo), Igor Khripunov (Mister Henslow), Igor Teplov (Burbage), Mikita Pirozhkov (Sem, Julia), Andriy Sukhov (Ralph, Goduvalnitsa), Tamara Lyakina (Queen Elizabeth) .

Zdjęcie: Jurij Bogomaz

Więc może wszystko, zapożyczone od vistavi, organiczne w ich przetwarzaniu. „Martwy Szekspir” po brzegi z młodzieńczą energią vikonavtsiv, urzekający jaskrawymi kostiumami (kostiumografka Viktoria Sevryukova), numerami wokalnymi (kompozytor Karlis Latsis), tańcami (choreograf Albert Alberts, Oleksandra Konnikova), niespójnymi zwrotami akcji, pojedynkami, efektownymi beaty (reżyserzy bitew Andrij Urajew, Grigorij Liwakiw), epizody komiczne, zabawne sceny miłosne i wielka poezja Szekspira.

Podobne artykuły