Az ébredés korszakának rejtélye. Bemutató

"Az ébredés rejtélye Olaszországban" - Leonardo da Vinchy. Nemovlya Madonna. A Vidrodzhennya vagy a reneszánsz rejtélyeinek gyűjteménye (a franciából. Raktári összefoglaló. Az embereknek saját életrajzuk van: gyermekesség, gyermekkor, érettség. Gótikus stílus. Sandro Botticelli. A szellemellenes kezdet. XV. Század. Firenzei stílus.

"Rejtély az ébredés korában" - Festmény. Zrazkov_ a XIV-XVI. Század korszakának időrendi kerete. Vidrodzhennya Viniklo Olaszországban. Botticelli. Id. Peter Bruegel A Szent Székesegyház kupolája Arnolfin barátjának portréja. A Santa Maria del Fiore építészeti katedrális, Firenze. Szobor. Szent Márk. Visoka Vidrodzhennya. Raphael. Naybilsh zriliy tvir Dávid szobra.

"A magas reneszánsz rejtélye" - Mona Liza (La Gioconda). Madonna Litta. Pivnichne Vidrodzhennya. Rembrandt. Michelangelo Buonarroti. Durer Híres. Visoka Vidrodzhennya a mystestvі 7 Klas New History -ban. Önarckép ifjúkorban. Metszetek. Rotterdami Erasmus. Raphael Santi. A művész lemondott a nagy hírnévről, mint a Sikstinsky -kápolna melletti freskók szerzője.

"A Pivnichny Vidrodzhennya rejtélye" - P'or de Ronsard (1524-1585). Ez egy francia reneszánsz irodalom. Ma élünk, de holnap - kit szállítunk át? François Rabelais (1494-1553) írói. Muzyka 15. századi flamand zeneszerző. G. Dufay. Pivnichne Vidrodzhennya. Kiváló megvilágítás: kémia, földrajz, geometria ismerete. Van Eyck megtanulta az emberi önbecsülést, a belső boldogságot.

"Az ébredés korszakának festménye" - Pivnichne Revival. Idősebb Peter Brueghel, Slip, 1568, National Museum and Gallery of Capodimonte. Korai Vidrodzhennya. Raphael. Olasz nézet. cinquecento (p'yatsot). Protoreness. Quattrocento - 1400 -as évek. Korai Vidrodzhennya, Visoka Vidrodzhennya. cinquecento - 1500 -as évek. Proto-reneszánsz füle. trecento - 1300 -as évek.

"A Vidrodzhennya lecke korszaka" - Az Ermines hölgy. Michelangelo. Rizdvo. "Az egész világ színház, és az emberek új színészben vannak." A régi könyv egy része. Michelangelo Buonarroti 1475-1564. William Shakespeare. Hidak, völgyek, melegek, folyók és rytrya blakit. Az új suvoróknak van utánpótlásuk. Cervantes emlékműve. Mit érzett a reneszánsz korszaka? Nézd, tsіkavstі povny, fehérek.

Összesen 30 előadás

1
reneszánsz

2
Revival - a kultúra fejlődésének korszaka Nyugat -Európa országaiban 15-16. Saját klasszikus formájában a reneszánsz kultúrája a második világ és a Közel -Kelet helyén alakult ki. Az ébredés korszakára jellemző, hogy újjáéled az érdeklődés az irodalom, a misztérium, a régi Görögország és Róma filozófiája iránt. Az igazi fény és a ljudin a kharchov értékére hangzott el: Ljudin minden beszéd világa. A reneszánsz korszak esztétikai ideálja egy új látvány - a humanizmus (az emberi különlegességek értékének elismerése) - alapján alakult ki. Különösen a kreativitás szerepe nőtt.

3
Epoh Vidrodzhennya
Іtalіyske reneszánsz 1. protoreness (12-13. K.) 2. korai reneszánsz (15. század) 3. magas reneszánsz (К15-16. század eleje) 4. Pіznіshe Vidrodzhennya (a 16. század második fele)

4
Protoreneszáncia
A proto-reneszánsz egy olyan időszak az olasz művészet történetében, amelyet a 13. és a 14. században keresek. Giotto. Freskó "Potsilunok Iudi"

5

A fény sugárirányú láthatóságának korszaka. Firenze központja. Filipo Brunelleschi építész. Az „ideális hely” ötlete, amely nyitott az űrre.

6
Korai Vidrodzhennya (15. századi quattrocento)
Donatello "Dávid"
Masaccio "Vignannia a paradicsomban"

7
Visoké Vidrodzhennya Leonardo da Vinchі
Leonardo da Vinchy (1452-1519), olasz festő, szobrász, építész és mérnök. A magas reneszánsz művészeti kultúrájának megalapozója. A művész, a korai reneszánsz misztérium hagyományait fejlesztve, a misztikus fény formáinak sima tartományába elenyészve, néha újraélesztve a jég házát a lelkes áttételben Leonardo da Vinchi otthon, a vendégszeretet az álcázás mimikájának átvitelében, valamint a fizikai jellemzők és az emberi test tönkremenetele, amely a kompozíciót a szellemi légkör ideális nézetébe hozza.

8
"A hermelin asszony"
"Madonna in Skeels" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinchi "Taumna vacsora"

10
Visoké Vidrodzhennya Raphael
Raphael (1483-1520), olasz festő és építész. Kreativitásában a legnagyobb tisztasággal a magas reneszánsz humanisztikus megnyilvánulása vett részt a szép és fiatal emberekről, akik harmóniában élnek a fénnyel, amely az ideális élő szépség korszakára jellemző.

11
Madonna Conestabile
Sixtus Madonna

12
Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
A Sikstinsky -csepp Vatikán melletti üzemében a művész egy grandiózus, urochistát készített, amely könnyen hozzáférhető a kompozíció teljes és részletes vizsgálatához, amint láthatja, milyen a testi és lelki szépség himnusza, Isten mérhetetlen népét

13
"David" "P'єta"

14
Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. 16. század)
Giorgione "Spitting Venus" Titian "Urbinskaya Venus"

15
Pivnichne Vidrodzhennya
A. Durer. Önarckép 13 év alatt
"Chotiri felsők" gravírozása az "Apokalipszis" ciklusból

Італія кінец 13. cikk. - 16 Art.

2. dia: Idézze fel az Ébredés korszakának mesterének fejlődését

K. újjáélesztése 13 - 14 Art. Korai Vidrodzhennya 15. század Visoka Vidrodzhennya k. 15 - 16 Art. Pіznіshe Vidrodzhennya k. 16 Art.

dia 3

K. 13 -14. A reneszánsz előtti proto-reneszánsz Trecento

4. dia: A reneszánsz előtti titok 13-14

Giotto "Potsilunok Iudi" "Lamentation" Dzvinitsya a Santa Maria del Fiore katedrálishoz

dia 5

dia 6

dia 7

A 15. század korai reneszánszának rejtélye Botticelli "Tavasz" "A Vénusz népe" "Vénusz és Mars" "Blagovischennya" "Elhagyott"

dia 8

dia 9

dia 10

dia 11

dia 12

dia 13

dia 14

dia 15

A 15. század korai ébredésének rejtélye Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

dia 16

dia 17

dia 18

dia 19

Századi magas reneszánsz rejtélye Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "A hermelin asszony" "Önarckép" (rézkarc) "Taumna vacsora" (freskó)

dia 20

dia 21

dia 22

dia 23

dia 24

dia 25

dia 26

dia 27

28. dia

Századi magas reneszánsz rejtélye Raphael "Madonna Conestabile" "Gyönyörű kert" "Sikstinska Madonna" "Zaruchini Marya" "Afinska iskola" (freskó)

dia 29

dia 30

dia 31

32. dia

33. dia

dia 34

Századi magas reneszánsz rejtélye Michelangelo "David" "P'єta" Péter Rómában

dia 35

36. dia

dia 37

38. dia

39. dia

dia 40

41. dia

Leonardo da Vinci (1452-1519) olasz festő, szobrász, építész és mérnök. A visoki reneszánsz művészeti kultúrájának megalapítóját, Leonardo da Vinchiát mesterként nevelték fel, aki 1467-1472 között jelent meg Firenze közelében, A. del Verrocchio-ban. A robotika módszere a Verocchio, a művészeti gyakorlat főáramában technikai kísérletekkel párosult, valamint P. Toscanella csillagász közelsége szülte a fiatal Leonardo da Vinch tudományos érdeklődését. A korai munkákban (egy angyal feje Verrocchio „Keresztelésében”, az 1470 -es írásban, a „Blagovischennya”, közel 1474 -hez - Uffizi bűncselekmény; ez a neve „Madonna Benois”, közel 1478 -hoz, Állami Ermitázs, Szentpétervár Petersburg) művész, misztikus hagyományokat fejleszt, a lágy fény sima formáit hozta létre, egykor jégszívű mosollyal felelevenítette az egyéneket, és kihasználta a finom mentális állapotok további közvetítését. A vázlatok, vázlatok és terepi tanulmányok, általános műszaki tanulmányok (olasz és középosztályú olajbogyó, sangin, toll és mások), Leonardo és Vinchia, egyéb vendégházak különleges tulajdonságai és romjai szellem, ideális nézetbe hozva a kompozíciót a szellemi légkörre.

dia 42

U 1481 vagy 1482 Leonardo da Vinchi, miután szolgálatba lépett Milan Lodoviko Moro uralkodó előtt, vikonuvav a mérnökhelyettes, hidraulikus mérnök, a szentek udvaroncainak szervezőjéről. Ponad 10 sziklás nyerni prytsyuvav a film emlékmű Francesco Sforza - apa Lodoviko Moro (agyag modell az emlékmű életnagyságú zruynovana, amikor a franciák vette Milana 1500 -tól). A milánói időszakban Leonardo da Vinch megalkotta a "Madonna in Skels" -t (1483-1494, Louvre, Párizs; 2. lehetőség-közel 1497-1511, Nemzeti Galéria, London), a karaktereket kiméra csontvázas tájban mutatják be, és sfumato ) lelkileg fogadott fül szerepét tölti be, ami elősegíti az emberek melegségét. A Santa Maria delle Grazin kolostor refektóriumában a "Taumna vacsora" (1495-1497) egyházi vicon, a rejtegetett Leonardo da Vinci technika sajátosságai miatt - a vaj és a hőmérséklet - egy nagyon kifinomult otthonban ment meg egy asztal); az európai festészet csúcsai; A magas etikai és spirituális bölcsesség a kompozíció matematikai törvényeiben forog, logikusan előmozdítva a valódi építészeti teret, a gesztusok és a karakterek utánzásának világos, szigorúan megtört rendszerében, a formák harmóniájában. Az építészetről gondoskodva Leonardo és Vinchі megtervezték az "ideális" hely kialakítását és a központi kupolás templom kialakítását, így nagy befolyást gyakoroltak az olasz művészet modern építészetébe.

dia 43

Milana bukása, Leonardo da Vinci élete folyamatos utakon telt el (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenze; 1500 - Mantua és Venetsia; 1506, 1507-1513 - Milánó; 1513-1516 - Róma; 1517 -1519 - Franz ... Firenzében a Palazzo Vecchio-i "Ang'yar-i csata" Velikoi Radi csarnoka fölötti rajzot pillantották meg (1503-1506, nem fejezték be, ahogy a kartonból készült másolatok is láthatók), így érdemes lesz az új óra európai harci műfaja. Moni Lizi abo Giocondi (közel 1503, Louvre, Párizs) arcképei az élet és a báj ideáljának alkalmát kapták; A kompozíció fontos eleme egy kozmikusan nagy országgá válás, amelyet hideg blakite szerpentin köt össze. Leonardo da Vinch kifejlesztése előtt Trivulzio marsall (1508–1512) emlékművének megtervezése, az ősi „Szent kilátás a harmonikus, paramidális ihletésű kompozícióra” és „Ioann the Baptist” kép (közel 1513–1517) , Louvre, Párizs), de la édesgyökér, a kép kétértelműsége jelzi a művész munkásságának válságos pillanatainak növekedését. A kicsik közepén egy univerzális katasztrófa képeiből (tehát a címek, a ciklus az "Özönvíz" Remek dzherel -t találtunk a vivchennya pillantásokra Leonardo és Vinchі gondolataira a könyvről és a kéziratról (kb. 7 ezer arkushіv), az urivi, amelyből a "Traktátus a festészetről" került, Maystr halálának hajtásai. a nagy teoretikusok F. gyakorló művész.

dia 44

Leonardo da Vinci "szuper-képzőművészetében" pershe bemutatta a festészetet, az intelligenciát és az univerzális movát (hasonlóan a matematikához a tudományok területén), nagyszerű ötlet volt ésszerű fül megjelenítése a természetben. Jak betekintés és mérnök volt felelős a tudomány minden területéért abban az órában. Yaskraviy az új, a természettudományi kísérleteken alapuló Leonardo da Vinch képviselője, különösen a szerelők tiszteletének tisztelete, bachachi a svtobudov -ház fejkulcsában; yogo gen_alny konstruktív zdogad nagato megelőzte a jelenlegi korszakot (hengerművek, földmunkagépek, pidvodnogo chavna, lithal berendezések). Az általa kiválasztott, a tárgyak letiltásával kapcsolatos okos és kinyilatkoztató jelentések beáramlásával kapcsolatos figyelmeztetés az új perspektíva tudományosan megalapozott elveinek jóváhagyásához vezetett a magas reneszánsz jóváhagyásáig. Vivchayuchi pristіy ochі, Leonardo da Vinchі, miután helyesen kitalálta a binokuláris zoru természetét. Az anatómiai csecsemőknél lefektette a modern tudományos illusztrációk alapjait, valamint botanikát és biológiát is tanult. A semleges éleslátó-kísérletező és zseniális művész, Leonardo da Vinch a reneszánsz korszak szimbólumává vált.

dia 45

Raphael (Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), olasz festő és építész. Kreativitásában a legnagyobb tisztasággal a magas reneszánsz humanisztikus megnyilvánulása vett részt egy gyönyörű és fiatal emberről, akik harmóniában élnek a fénnyel, amely az ideális élő szépség korszakára jellemző. Raphael, Giovanna Santi kék festő, Urbino korai rock tartományai 1500-1504-ben Peruginóban tartózkodtak Perugia-ban. Hozzon létre egy egész időszakot a finom költészet és a táj hátterének misztikus lírája által ("A líceumi álom", National Gallery, London; "Three Graces", Museum of Conde, Chantiyi; "Madonna Conestabile", State Hermitage - near, St. Szentpétervár; 1500; -1502). Zárja be a perugino -i freskó "Szent Péter kulcsainak átadása" a Vatikáni Sixtus -kápolnához való kompozíciós és tágas kialakítása miatt, Raphael "Zaruchini Marya" képe (1504, Brera Galéria, Milánó). D 1504 Raphael Firenzében dicsért, Leonardo da Vinci és Fra Bartolommeo munkásságát ismerve, anatómiát és tudományos perspektívát tanulmányozva. Ő készítette Firenzében, a Madonnák képeinek száma ("Madonna Granduca", 1505, Gallery Pitty, Firenze; "Az ismeretlen Krisztus Madonna és Keresztelő János" vagy "Gyönyörű kertész", 1507, Louvre, Párizs; "Madonna" Olasz dicsőség a művésznek.

dia 46

1508 -ban Raphael, miután II. Júlia pápa volt, kérte Rómába, de vin zmig, hogy ismerje meg az ősi emlékeket, és vegyen részt a régészeti ásatásokban. Rafael megnyitotta a Vatikán strófáinak felvételeit, hogy tesztelje az emberek szabadságának és földi boldogságának eszméit, fizikai és szellemi képességeinek mérhetetlenségét. A győztes csendes nagyságban, a harmonikusan húzott tervek kompozícióiban nagy szerepet játszik az építészeti háttér, az olasz építészet tendenciáinak innovatív fejlődése, amelyeknek Raphael örül. A Stanzia della Senyatura-ban (1509-1511) a művész a szellemi tevékenység korszakában bemutatta a fejeket: teológia ("Vita"), filozófia ("Afinska iskola"), költészet ("Parnas"), jogtudomány ("Bölcsesség, hatalom") "), valamint a plafonon található alegorikus, bibliai és mitológiai jelenetek vezető kompozícióit. Stanza d "Eliodoro" közelében legendás történelmi témájú freskókkal ("Vignannia of Eliodora")

dia 47

Péter a börtönben "), különleges erővel, Raphael tehetsége a könnyű és harmonikus, lágy és világos szín mestereként nyilvánult meg. A Vatikán freskóihoz, amelyek közel vannak Raphael kartonjához, és egy sor rácshoz a Sikstinskoy falainak díszítésére Kápolna (1515–1516, olasz olivets, Rózsaszálak Penzlemmel, Albert téli múzeum), London, „Galatea diadala” a római Farnezin-villában (1514). Róma ragyogó tehetséggel rendelkezik Raphael portréfestőként ( "A bíboros arcképe", 1512 Prado közelében, Madrid; "Nő a Bilomában" vagy "Donna Velata", közel, 1513 Palatina Gallery Firenze; B. Castiglione portréja, 1515-1516, Louvre, Párizs, I.) emberi, anyai érzéseiket ("Madonna Alba", 1510-1511 közelében, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno", közel 1511-1512, Vatikáni Pinacoteca); mint a nép védnöke Mária nevében Raphael leghíresebb alkotásában - "Sikstinskoy Madonnie" (1515-1519, Képgaléria, Drezda).

48. dia

Raphael életének maradványaiban annyira összegabalyodtak a képviselők, akik rájuk bíztak barátaikat és rokonaikat (Julio Romano, J.F. Penny és I.). A cich robotokban ("Villi Farnezin Psyche Loggia" freskói, 1514-1518; freskók és Lipnin a Vatikáni Loggiában, 1519; a régi kép "Transfiguration" befejezetlensége, 1519-1520, vatikáni válság tünetei) Rafael, aki építész, nem túl fontos az olasz építészet fejlődése szempontjából. Bramante Raphael halála átvette a főépítészi tisztséget a római Szent Péter -székesegyházban (a székesegyház új terve a bazilika építészeti típusára épült), és megkapta Bramante kívánságait a Vatikán loggiákkal. Raphael haverjai között: a Sant'Elidzio delle Orefichi (1509-ből) templom és a római Santa Maria del Popolo (1512-1520) templom kápolnájának tervében, a szétszórt Vidoni-Caffandrelli palazzo 1515 z 152O) Firenze közelében. Részben a szerző Raphael -ötlete a Madame római villájában épült (1517 -től; ifjabb A. de Sangallo építész folytatta), szervesen kötve gyönyörű kertekkel és terasovym parkkal. Raphael, a jake művészete csodálatos beáramlást ünnepelt a XVI-XIX. És részben a XX. Századi európai festészetbe, kiterjesztve az asztalt a művészek számára, valamint a megkérdőjelezhetetlen művészi tekintély és a szem jelentőségének pillantásait. .

dia 49

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; Inakche Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni) (1475-1564), olasz szobrász, festő, építész és énekel. Michelangelo úrnője, fenséges és változatos erővel, sok ember csatlakozott a magas reneszánsz eszményének hősies pátoszához, valamint a humanista könnyedség válságának tragikus észleléséhez, amely a késői korszak. Michelangelo a szárazföldi Firenzéből, D. Girlandayo-tól (1488-1489) és Bertoldo di Giovanna szobrászművésztől (1489-1490) megtudta, hogy tiltakoznak a Mikelangelo kreatív fejlődése szempontjából jelentkező kezdeti jelentőség ellen, mivel kevés ismerete van a robotokról, Giotto, Donate yacht antik műanyagból. Már a fiatalkori alkotásokban (relєfi "A leszármazási Madonna", "Kentaurok csatája", közel 1490-1492 -ig, Casa Buonarroti, Firenze, sértődés - mormogás, mivel és a szobrok minden szobrászati szobrát Michelangelo fejek készítik) a képek belső feszültsége és drámája, az emberi szépség tisztelete. Pratsyuchi az 1490-es évek elején Rómában, Michelangelo tisztelgett a "Bacchus" szoborban eltemetett antik szobornak (1496-1497, Nemzeti Múzeum, Firenze); új humanista zmist, képes vagyok összeegyeztetni a bor képeit a "Lamentation of Christ" csoport hagyományos gótikus sémájával (közel 1497-1498, Szent Péter-székesegyház, Róma).

dia 50

1501-ben Michelangelo Firenzéhez fordult, megsemmisítve a "Dávid" kolosszális szobrát (1501-1504, Academy Gallery, Firenze), mivel behozta a hősi háborút és a firenzeiek hatalmas vitézségét, amely lerázta a zsarnokok igáját. A Palazzo Vecchio "Kashin-i csata" (1504-1504, másolat mentve) tervének kartonjánál, visszaszorítva a vadászok készségét, hogy kiálljanak a köztársaság zakistája mellett. 1505 -ben II. Július pápa felkérte Michelangelót Rómába, és rábízta a szuverén sír megnyitását. A csak 1545 -ben elkészült II. Júlia síremlékeihez (a római Vincoli San P'utro templom) Mikelangelo számos szobrot készített, köztük azokat, akiket hatalmas akarat, titáni erő és "Moisei" tragédiája borított el. (1515-1516) élő rabszolga "i" lázadó rabszolga "(1513-1516, Louvre, Párizs), valamint 4 befejezetlen figura (1532-1534), amelyekben jól látható a szobrász robotjának folyamata, bátran bepillantva , a kőtömbben néhány átfedésben інші місця mayzhe uncropped. A Malovnichy-ciklusban Vicon Mikelangelo a Vatikán melletti Sikstinian-kápolna kriptáján (1508–1512; beleértve Buttya könyvének színpadát a plafon középső részében, a próféták monumentális figuráit és az erdős részek előképeit) Krisztus), a művész egy grandiózus urokistát készített, könnyen hozzáférhető az egész és részletes kompozíció megvizsgálásához, hogyan érezheti magát a testi és lelki szépség himnuszaként, mint Isten határtalan teremtő erejének szilárdsága. mögötte alapult, mint egy nép. A Sikstinskoy -csepp plafonjának freskói, mint Mikelangelo festői alkotásai, rendelkeznek a plaszticitás plaszticitásának erejével, a kicsik élénkségével és a kompozícióval, a tompa vyshvukani színskálája feszült .

51. dia

1516-1534-ben ismert, hogy Michelangelo Firenzében él, és a San Lorenzo-templom homlokzatán, valamint a Második templom új sekrestyéjében található Medicines család építészeti és szobrászati együttesén (1520-1534) dolgozik. , valamint a sírok pápai szobrai felett. Svitovidchuttya Mikelangelo az 1520 -as években, katasztrofális karakter. Egy ragyogó pesimizmus, amely a politikai és gigantikus szabadságok, a reneszánsz humanizmus válságának korszakában a megzavarodottság, a reneszánsz humanizmus válsága előtt vadászott rá, a támogató orvosi szobrok ábrázolt módján - a kemény gondolkodású és elviselhetetlen hős orosz nyelven. Képzelje el az "estét", a "Nichit", a "Ranokot" és a "Napot", és győződjön meg arról, hogy egy órán keresztül nem forgatható. 1534 -ben Michelangelo ismét Rómába utazott, élete utolsó 30 évét töltötte. A Maister festői alkotása ellenzi a képek tragikus erejét (az "Utolsó ítélet" freskó a Szent Cseppek Vatikán melletti ősi fővárosán, 1536-1541), átitatva világos gondolatokkal az emberi élet csodálatos voltáról, 1542 -1550). Amíg Michelangelo többi szobrászati robotja meg nem ismeri a "P'eta" művészeti mozgalom tragikus kifejeződését a firenzei Santa Maria del Fiore-i székesegyházban (1550-1555-ig; a "P'uta Rondanini" szobrászati csoport) (1555 -1564, Régi Viseletű Művészetek Múzeuma, Milánó), szőrös sírkőre kijelölve, és nem kész.

52. dia

Michelangelo gyermekkori kreativitását a festészet és a szobrászat, az állatfestészet és az építészet és költészet között tett lépések jellemzik. Michelangelo növekedése a massza fokozott plaszticitásán, belső dinamizmusán és feszültségén alapul; nagy szerepük van a faldekoráció vizualizálásában, a magas pilaszterek hozzáadása mögötti felület fény-árnyék szerveződése aktív, vannak nagy párkányok, szalagok és ajtóportálok. Szintén a firenzei korszak utolsó éveiben készített egy projektet és egy keruv-ot a Laurentian-könyvtár kezdő haverjában (1523-1534), változatos együttest hozva létre, és magában foglalja az előcsarnok dinamikus helyét a leszállás végén 1546 -tól Michelangelo Keruvav Rómában a Szent Péter -székesegyház és a főváros környékének életegyüttesének felállításáig (a robotok és a golyók megsértették halálának befejezését). A főváros trapéz alakú tere, központjában Marcus Aurelius császár ősi filmemlékével, az első reneszánsz kori városépítő együttes, amely egy művész gondolatáért viszonzatos, villog a konzervatívok palotájával, két szimmetrikus szegéllyel oldalak. A Michelangelo -i Szent Péter -székesegyház tervénél, a Bramante -ötlet fejlesztése és a centrikusság eszméjének megtartása után, a középső kereszt jelentését a belső térben. Michelangelo életére Bulát a székesegyház egy része grandiózus kupolával ösztönözte, amelyet M. Giacomo della Porta építész építtetett 1586-1593-ban, és amely arányosan tovább nőtt. A Mikelangelo -i Lyricát csúf gondolatnak és nagy tragédiának nevezik. A yogo-madrigálokban és a szonettekben a szeretetet úgy értelmezik, mint az emberek ugyanolyan dicséretét a szépségért és a harmóniáért, a művész önellátásának függőségét a lenyűgöző látnivalóktól. diadalmas erőszak vádjai. Mikelangelo kreativitása, amely az olasz reneszánsz dicsőséges utolsó szakaszává vált, fenséges szerepet játszott az európai művészet fejlődésében, ezért is nőtt a kúria kialakulása, egy kis nagyot fecskendeztek az elv fejlődésébe.

dia 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), a korai reneszánsz korszakának olasz festője. Feküdt a firenzei iskolában, közel 1465-1466 navchavya-hoz Philipo Lippi; 1481-1482-ben dicsérték Rómában. A Botticelli hatóságok korai robotjai egyértelműek a tágasság, a fény és árnyék olvashatósága, az egymás melletti részletek iránti érdeklődés miatt ("A mágusok imádása", közel 1476-1471, Uffizi). Az 1470 -es évek elejétől, amikor Botticellit közelebb vitték az orvostudomány firenzei uralkodóinak udvarához és a firenzei humán tudományok környékéhez, kreativitásában láthatta az arisztokráciát és a festmények életerőjét az ókori költői, lírai spiritualizációról. "Tavasz", közel 1477-1478, "Népi Veneri", közel 1483-1484,-bűncselekmények Uffizi).

dia 54

A táj természetessége, az alakok szépségére való hajlam, a legendák muzikalitása, reszkető sorok, a visukánok éleslátása, a farbák tükröződéseiből csavart néma béke és könnyű zűrzavar hangulatát kelti bennük. A helytartó Botticelliben 1481-1482-ben a Vatikán melletti Sikstinsky-kápolna freskói ("Jelenet Mózes életéből", "Egészen a korai Koreáig, Datanig és Avironig" és a többi), a finom árnyalatok vicceinek sorrendje az emberi lélek belső állapotáról és a maister festőállvány portréi (Juliano Medichi portréja, 1470 -es évek, Rocky Academy, Carrara Academy, Bergamo). Az 1490-es években, a korszakban megdöbbentették a szociális Shumuvan Firenzéjét és a Chenets Savonaroli misztikus-aszketikus prédikációit, a Botticelli-misztériumban pedig a dráma jegyzetei és a kilenc yogo kicsi vallási tiltakozása Dante "Isteni vígjátéka" ellen. "(1492-1497, gravírozási kabinet, Berlin és Vatikáni Könyvtár) a legkorszerűbb sokoldalúsággal, a vonal könnyedségével és a kép reneszánsz tisztaságával megmarad.

dia 55

Donatello (Donatello; Vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (közel 1386-1466), a korai reneszánsz korának olasz szobrászművésze. Az 1404-1407-es szám alatt L. Giberti a főépületben van. Pratsyuvav a fő rang Firenzében, valamint Sioniban (1423-1434 m 1457-1461), Rómában (1430-1433), Padovában (1444-1453), 1451-ben Mantovába, Velencébe, Ferrarába ment. Donatello Olaszországban az elsők között értette meg kreatívan az antik műanyagok fogalmát, valamint a reneszánsz szobrászat klasszikus formáinak és típusainak felemelkedését - érdemes szobrot, sírkövet, filmes emlékművet, „festői” domborművet állni. Donatello kreativitása belekeveredett az új és különböző problémák vicceinek reneszánsz rejtélyének hatóságába, a valóság iránti élénk érdeklődés a konkrét megnyilvánulások kialakításában, dicséret az évforduló ünneplésének hősének. A korai megalkotás (próféták szobrai a firenzei katedrális oldalsó portáljához, 1406-1408) figyelemre méltóak a gótikus formák stílusában, amelyet a lineáris ritmus széttagoltsága fokoz. Márpedig a Firenze melletti Orsanmichele-templom homlokzatát ábrázoló Szent Márk-szobor (Marmur, 1411-1413) a műanyag tömegek egyértelmű tektonikájaként, erőként és nyugodt nagyszerűségként jelenik meg.

dia 56

A háborús hős reneszánsz ideálját beépítették e templom Szent György képébe (Marmur, 1416 közelében, Nemzeti Múzeum, Firenze). Személyes galéria extrém portréképekkel є próféták szobrai a firenzei székesegyház kampányához (Marmur, 1416-1435, Firenzei székesegyházi múzeum). A "Malovnichi" -váltókban ("Benquette Iroda" a Sienese-i keresztelőkápolna bronz betűkészletén, 1423-1427; a Firenze melletti San Lorenzo-templom régi sekrestyéjének ereklyéi, 1434-1443), az élen állt a világ nagy kilátásainak ellenségeskedése a kép további láthatóságának csökkentésén túl. Az ősi jelentőségű formák reneszánsz kori átkonfigurációihoz hasonlóan Donatello is, mint Baldassare Kosha sírköve (XXIII. János pápa; spilo Michelozzo di Bartolommeo építészmérnökkel, mormor, bronz, 1425–1427, Forymora keresztelőkápolnája) keretben, vivtar "Blagovischennya "(így a címek vivtar Cavalcant; vapnyak, terakota, közel 1428-1433, Santa Croce templom, Firenze) antikiziruyuschuyu dekorációval, illeszkednek a firenzei tél tribünjéhez, Firenze) élénk kerek tánccal

Az előadás utolsó diája: A reneszánsz hibája

Dávid szobra (bronz, 1430 -as sziklás, Nemzeti Múzeum, Firenze) - az első kép a meztelen emberi testről a reneszánsz szobor szobrában. Pracyuchi, Padova, Donatello megnyitotta a reneszánsz korszak első szent emlékművét - a Kondotiur Gattamelate Kinny -emlékművét (bronz, marmur, vapnyak, 1447-1453) és a nagyszerű szobrot a Szent templom számára a fényűző térben. Pizni, vikonanii Firenze közelében, Donatello alkotása kifejezően világít a szellemi lebomlás rizséhez képest ("Judith és Holofernes" csoport, bronz, közel 1456-1457, Sinyoria területe; A bronz székeinek domborműve Templom, 1460 Donatello beáramlása Olaszország reneszánsz művészetének fejlődésébe fenségessé vált, és sok festőt és szobrászművészt - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo és Raphael - elvittek.

A reneszánsz korszaka (reneszánsz) - a kulturális és ideológiai időszak
az európai országok fejlődése. Európa minden része áthaladt
időszakban, a sör a bőrre a társadalmi és gazdasági fejlődés egyenetlenségein keresztül landol.
Vidrodzhennya.
Vidrodzhennya Viniklo Olaszországban
még a XIII. és a XIV. században (a Pizano, Giotto család körében,
Orkanya én.)
stolittya. Franciaországnak, Nimechchina -nak és a többi országnak sok baja van
Lényegesen jobb. A 15. század végéig elérte sajátját
roskvita.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

A buv kifejezés kifejezés keserű értelmében a bevezetéseket a franciáknak
Századi történész, Jules Michelet. A dán órában
A kulturális fejlődés metaforájaként felelevenítve:
például a Karoling -reneszánsz a IX.
A "Vidrodzhennya" kifejezés pochav stasis a XVI. yogo élőben
J. Vasari olasz művész, az óra időszakát jellemezték,
mint az olasz művészek tevékenysége, mint protista
természetes antik, ideális a középső gótikához.
Reneszánsz, abo Renaissance (francia reneszánszban, olaszul Rinascimento)
- az európai kultúrtörténet korszaka, amely a kultúra megváltozásához vezetett
Század közepe és az új óra korai kultúrája.
Zrazkovy kronológiai kerete a XIV-XVI.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

A reneszánsz kultúrája elérte a maga szintjét Olaszországban, Chiában
Bula földje tele van az ókor nagy maradványaival
építészet és művészet. Ale, az antik vidinuban
Gretzia, de umovi pobutu és az emberek élete
nem tartozik a nagy rejtélyek közé az ébredés korában
a festészet és a szobrászat megszilárdult az alkotókban
a földi élet szépsége abban az órában lesz.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

A reneszánsz kultúrája a humanizmus elvén alapul,
az igazi emberek szépségének és szépségének jóváhagyása,
ész és akarat, yo alkotó erők.
Az egyházi skolasztika és dogmatizmus hangja
átvette a tudomány tudását. Strasna sprague
a valódi fény és az özönvíz ismeretét hozták el
vizualizáció magának a különböző oldalnak a rejtélyében
akció és alkalmanként nagy pátosz
művészek legjelentősebb alkotásai.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Vіdmіtna rizs korszak
Felújítás középről:
1. a kultúra svitsky jellege;
2. antropocentrizmus (érdeke
emberek és teljesítményük).
Érdeklődni az ókor előtt
kultúra, lásd jak bi її
"Vidrodzhennya" - így és miután megjelent
kifejezés.
Madonna gránátalmával. S. Botticelli, kb. 1490 RUR

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Olaszország - perzsa kapitalista föld Európában
feudális rendszer a földön
persha vistupa a nemzetközi vidnosin útvonalain.
A XI -XIII században - közösségi forradalmak zajlottak az országban, ben
sok esetben egyes gazdag helyek önállósultak és
köztársasági kormányformát hozott létre.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Már csak egy óra az olaszországi nemzeti irodalom megfogalmazása
az én.
Az alkotóműhelyben a mesterséget lecserélik
egyéni kreativitás.
Abban az órában, ha Nyugat -Európa első országaiban elviszem
a gótikus stílus fejlesztése olasz stílusban
aki bosszút állhat egy új minőségért:
brutalizálás az ókorba, bár a
romantikus hagyományok, vizantisky festészet, gótika.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

REODIZATSIYA MISTETSTVA DOBI VIDRODZHENNYA:
OLASZBAN:
1. Protoreness (pre -reneszánsz) - II. XIII század;
2. Korai reneszánsz (Trichento és Quattrocento) - 1420-1500 között
szikla;
3. Visokiy Renaissance (Cinquecento) - 1500-1580 rock,
rozkvit mystestva;
4. Pizniy reneszánsz - XVI. - Persha a 17. század fele;
5. Barokk - XVI -XVII század.
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (Hollandia)

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Lásd az ötletes rejtélyt
most olyan chi inakshe rom
monolit középtávú szintézis
(De panuvala építészet),
közismert
függetlenség.
Lásd a fantáziadús úrnőt:
1. Festés;
2. Építészet;
3. Szobrászat;
4. ДПІ;
5. Grafika (praktikus fagravírozás
és fém).
Santa Maria del Fiore katedrális, Firenze. perlina reneszánsz
építészet

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Stílus az ötletesben
rejtély:
"Reneszánsz realizmus"
Az ideálok által tökéletesített rejtély
humanizmus (a latin humanusból -
"Emberek"), a jelenlegi felfüggesztés
dumka, a jake a XIV. v
Іtalії, és a másik nyújtásával
század fele és a 16. század
bővült a legnagyobb Európában
földeket.
Humanizmus іdealіzu és zvelichuє
emberek, pіdnіmaє yogo over rіvnem
mindennapi élet). korai festők
vіdrodzhennya támogatást suttogott az ókorban és
proto-reneszánsz hagyományok.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

A reneszánsz korszak fantáziadús rejtélyének feje:
A rejtély összességében a racionalizmus felé tolódott - "örökölni a természetet",
ale, amikor tsyomu nem feledkezett meg a szépségről.
A rejtély magába szívta az érzést, mintha esztétikai összetartozással hígították volna fel.

MŰVÉSZEK

Protoreness:
Visoké vidrodzhennya:
1.
2.
Nikolo Pizano (1220/25 -1278/84);
Giovanna Pizano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinchі (1452-1519 rr.);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337
o.);
2.
Raphael Santi (1483-1520 rr.);
3.
Michelangelo Buonarotti (14751564 rr.).
4.
P'єtro Kavallinі.
Korai ébredés:
Utolsó frissítés:
1.
Donatello (bl. Ezerháromszáz súly -1466 rr.);
1.
Paolo Verenese (1528-1588 rr.);
2.
Mozaccio (1401-1428 rr.);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Filipo Brunelleschi (1377-1446 rr.);
3.
4.
Larenzo Giberti;
Michelangelo da Caravaggio (15731610 rr.).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510 o.);
6.
Michelozzo ta Bartolommeo;
7.
Domeniko Venitsiano.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

JELLEMZŐK JELLEMZŐK
MISTESTVA JOBBÍTÁSA:
1.a reneszánsz korszak stílusa azon alapul
pragnennya nyugalomra, szintre
keretei között
kompozíciók;
2. perspektívát közvetíteni az összetételben
(Technikai támogatás a szervezéshez
nyílt terület a területen);
3. sosuvannya optikai hatás: fény
plama nablizhaє, sötétebb viddalyaє;
4.vikoristannya a festési elemekben
táj és belső tér;
5.stosuvannya vonal a horizonton
természetes rivnі;
6.stosuvannya új kompozíciók
inspiráló kompozíciók (szimmetria,
aszimmetria).

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

A KÉPEK JELLEMZŐI.
MISTESTVA:
1.
a kompozícióba bevezetni valódi
tér, valódi tárgyak, figurák
emberek (ob'єmni szaga, anyagok rakhunoknak
fekete -fehér modell);
2.
nézet egy tipikus figuraképből
(Közepes), a gesztusok intelligenciája és
mіmіki, a területi megoldásból;
3.
a figura helyes indításának átadása
(Az emberi test arányai);
4.
a hősök lelki táborának átadása, keresztül
szín és kenet;
5.
a formák nyilvánossága és monumentalitása.

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Shlyub Kaniban. Paolo Verenese. 1562-1563 rr. Louvre, Párizs

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Az építészetben:
1.
szimmetria és
arányok;
2.
oké
raktárak
alkatrészek, oszlopok, pilaszter;
3.
a változás aszimmetrikus
jönnek a kontúrok
napivkrugli boltívek, kupolák,
nishі, edіkuli, scho may
mint egy gömb alakú;
4.
új rendszerek
homlokzat rögzítése
bud_vel;
5.
A Nova építő jellegű
rendszer.
Sant'Agostino, Róma, Giacomo Pietrasanta, 1483 r

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

a legmegfelelőbb
reneszánsz építészet
túlélte Olaszországban, elveszítette írását
két emlékhely magamnak:
Firenze és Velence.
Venets_ya. OLASZORSZÁG

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

Fölött a szára a buduvel pratsyuvali nagy
építészek:
1. Philipo Brunelleschi;
2. Leon Battista Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari és sokan közülük.
A reneszánsz építészete Angliában és Hollandiában
Sinyorii - a reneszánsz korszak olasz építészetének remekműve

Zagalny jellegzetessége a RENAISSANCE -nak

A szobrok az ókort idézik
hagyomány, csupaszon megmutatva,
új klasszikus formákat önt és
nézze meg a reneszánsz szobrokat:
1. új típusú kerek szobor i
szobrászati csoport;
2. a malovnichesky relєfu új típusa;
3. A merevség virіshena problémája
figurás előadások;
4. a fájl szerves integritását átvitték,
yogo súlyossága, súlya és in.
David. Michelangelo

A RENESANZIÁSRA ALKALMAZÓ

Odyag korszakok Vidrodzhennya stan bilsh
kéz, harmonikusabb, jak bi
a belső és külső harmónia az emberekben.

DÍSZ a reneszánszhoz

A díszek közepén különösen fontos értelemben
a játék szerepe groteszk.
Az olasz reneszánsz művészei halálra fordultak
az ókori Róma hanyatlásáig.
A Tita viyavili kifejezés megnyitásakor
Ismeretlen kilátás a római tájra
dísz, amelyet olaszul „la
grottesca "- groteszk a" grottf "szóból, azaz grottából,
pіdzamella. A dísz ismerete megdobta
kiválóan, kiméra és vilnoy
ember, teremtmény és magas
formái, a művészi szabadság és könnyedség
fantázia.

BÚTOROK A RENESZENZÁCIÓHOZ

Az élet XV
a fülkék egyre nagyobbak
készítsen ale bútorokat
nem sok van
századokból
a porіvyannі z gótikus.
Perevazhaє képernyő-képernyő h
homlokzat, díszítés
lábazat talapzatokkal i
karnis.
Másból kiindulva
a XV. századi bútorok fele
javítás díszíteni
jellemző jellemzők
építészeti stílushoz
Reneszánsz. apa stílusa
Reneszánsz Bula Italia, de
sokat rózsás
bútorok virobnitstvo.

BÚTOROK A RENESZENZÁCIÓHOZ

Nagy értékű javítás
sajtó profiluvannya
bútor U képernyő, scho mali
téglalap alakú doboz,
z'yavayutsya véső nіzhki,
képek becomeх válnak
hajlítva és megjelenítve
aranyozott minták és
írással, tárolással és
іntarsіya - derev'yana
bekéregződés. A listán
bútorok veszik a sorsot
nagy művészek.

BÚTOROK A RENESZENZÁCIÓHOZ

Nibilsh kiterjesztett típusokkal
bútorgolyó -képernyő (cassone) átverés háttámlával és zárható szekrényekkel
viglyadі két képernyőkép (kassapanka),
stílus két típus - a chotiroh nizhkah
і két növekvő táblán
nyolcirányú ülések, lizhka
- alacsony, lombkorona nélkül, hullámokkal
stovpchikov on kutas.
A XVI század új látnivalókkal rendelkezik
bútorok: irodák, m'yakі
krіla.

Vіyskova autó. Mérnöki sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Autó. Mérnöki sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Nagy íj. Mérnöki sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Irodalmi készülék. Mérnöki sporuda. Projekt. Leonardo Da Vinchy

Központ Vidrodzhennya - pivnich Іtalії mіsto Firenze.

Az ébredés a XV másik felében született -
XVI táblázat.
Piznishe terjeszkedett a legnagyobb európai
földeket.

A reneszánsz korában egy új festészeti műfaj jelent meg, mint a portré.

Winiklo a humanizmuson alapul.
A humanizmus nagy értékkel szavazott
az emberek és a javaik. Az emberiséget tiszteletben tartják
a dermális lyudinának joga van a fejlődéshez
mint specialitás, felismerve egészségüket.

etapi

Protoreneszáncia
korai Vidrodzhennya
Visoka Vidrodzhennya
pіznіche Vіdrodzhennya

Protoreneszáncia

irodalom
Dante Alig'ri.
"Isteni komédia".
Olaszul írva
az enyém, nem a latin.
(Latina - mova vchenostі).
festmény
Giotto tovább
figura és fény. technológia
mozaikok cseréje freskókkal.
(Freskó - festmény: syriy
vakolat).

korai Vidrodzhennya

építészet
Philipo Brunelleschi, az alapító
Reneszánsz építészet, egy
a tudományos perspektíva elméletének megalkotói.
Festés fej rizzsel az építészetben
mayzhe Európa minden egyháza központi lett
kupola. Brunelleschi kupolája nélkül nincs bulo b
Mikelangelo - kupolák főmunkája
a római Szent Péter -székesegyház felett.
Brunelleschi poklav a szár fülét
kupola templom az antik alapján
megrendelések.
A sorrend a parancsikonok rendszere.

építészet
Új típus
mіskih palatsіv -
palazzo,
szolgált
vizuálisan azért
hatalmas budivelek
az utolsó órában.

szobor
Donatello -
legnagyobb szobrász
XV század. első z
Róma órái
imperiї nyitás
szobor
meztelen
emberi tila i
szobrot keresek
pörgősebb
Gattamelati.

festmény
Sandro Botticelli
Buv a Medici i udvar közelében
a firenzei humanista köröknek.
Hozzon létre a Religiynі -n
mitológiai az azonos jelentésűek által
ihlette az utazás,
vonal ritmusa, finom íz.
A társadalmi sokk áramlásában
1490-х rock_v mystestvo Bottichellі
stresszes és drámai lesz.

Visoka Vidrodzhennya festmény

Leonardo Da Vinchy
A reneszánsz korszak egyetemes géniusza
"La Gioconda"
"Taumna vacsora"

Raphael
Madonna úr. kinyitva a képet
"Sistine Madonna"
Freskó "Afinska iskola".

Michelangelo
Bemutatjuk a szobrot egy fő szeretővel.
A stele i vivtarna írása
Sikstinskoy stílusa
csepp. (Róma. Vatikán).
A Szent Péter -bazilika kupolájának tervezése
Rómában.

Giorgione Titian

pіznіche Vіdrodzhennya

Század másik felében az olasz nemzetben
a gazdaságról és a kereskedelemről, a katolicizmusról
harcba lépve a humanista kultúrával,
nagy válságon és rejtélyen ment keresztül.
A modorosság nyugat -európai trend
század másik felének rejtélye. lehurrogás
szabad átmenet stílus mij
misztikusok a reneszánsz, hogy barokk.

Pivnichne Vidrodzhennya

föld
Nimechchina;
Niderlandi;
Franciaország;
Anglia;
Spanyolország

Új festészeti műfaj születik: tájkép,
portré, pobutova kép.

Hollandia
Jan Van Eyck -
javítva a technológián
oliynogo festmény, jak
kicserélte a temperát. tempera-
festés szénhidráttal,
jak boldog beszédével
tálalási emulzió: természetes
(Töretlen tojás, sik roslin)
abo darab (víz
ragasztó olajjal).
Gentskiy vivtar, ahonnan tárolni kell
három rész - triptichon.

Peter Bruegel, az idősebb (Muzhitsky).
"Slipi".

Nimechchina
Durer - az első
artist_v Pivnichnogo
a mester technológia újjáélesztése
graviyuvannya on midi.
vigyázva a drukovóra
grafikon.