Az A. Ostrovsky értéke az orosz irodalom történetében

A sziget egész élete kreatív keresés, amely egy egyedülálló, új színház létrehozására vezetett. Ez a színház, amelyben nincs hagyományos szakterület a közös és oktatott osztályú művészetről, és a karakterek a kereskedők, a cuzzers, a swaws - közvetlenül a valóságba költözött. Az Ostrovsky Színház a nemzeti világ modelljének megteremtése lett.

A reális dramaturgiája - ezen a napon volt a nemzeti színház repertoárjának alapja. Az ERA esetében, amikor Ostrovsky irodalmi-színházi tevékenysége folytatódott, ezt a feladatot az életet teremtették. A színpadon színházi jelenetek, még mindig a külföldi is - átruházható - játszik, és a repertoár hazai játszik nemcsak sozden és zömmel meloders és vízi vizekre, de sok tekintetben kölcsönzött formák és a karakterek a külföldi dráma. Szükséges volt, hogy teljesen megváltoztassák a színházi életet a "Színház képének" színházi életétől, mint ilyen, egy személy befogadási helyévé kellett lennie, amely egy egyszerű és hozzáférhető segítség segítségével minden művészi nyelvhez az élet legfontosabb problémáihoz .

Ezt a feladatot, és átvette a nagy nemzeti drámaírót. A megoldás nemcsak a repertoár lemezek létrehozásával, hanem maga a színház reformjával is társult. " Házi sziget»A szokásos hívás egy kis színházat Moszkvában. Ez a színház kinyílt, mielőtt a fiatal drámaíró ott jött, a helyszínén már játszottak a Gogol orosz reális dramaturgiájának mértékét, de a kis színház, amelyet a történelembe ment, és ma létezik, köszönhetően Ostrovskynek köszönhetően . Hogy volt ez a színház kialakítása? Hogyan jött létre a nagyszerű playwriter a teremtéshez?

A színház iránti szeretet a szigeten még mindig az ifjúságában származott. Nemcsak a kis színház gyakori volt, amelyben a Moochals és a Shchepkin aztán ragyogott, hanem figyelte a petrezselyemmel ellátott népszínház ötleteit, amelyeket a lány és a Novinsky kolostorok népi ünnepén tartottak. Így elkezdte létrehozni saját játékait, Ostrovsky jól ismerte a színház különböző formáját, és minden egyes legjobban sikerült.

Ostrovsky által vezetett új realisztikus színház korszaka Moszkvában kezdődött. 1853. január 14. A Kis színházban a Benefis L.p. Kositsk, amelyet a szoknyában a Mochalnak neveztek, az Ostrovsky komédia premierjét tartotta. Nem ül az ujjaikban».

Karakterek - "élő emberek" - követelte, hogy teljesen új módon játszották őket. Ez a sziget kiemelt figyelmet szentelt, közvetlenül a szereplőkkel dolgozott. Ismeretes, hogy a drámaíró kiemelkedő olvasója volt a játékainak, és nem csak színészként, hanem igazgatóként, amely arra törekszik, hogy hangsúlyozza a karakterek lényegét, a hősök maneruját, a beszéd sajátosságait.

A kis színház szigeti csoportjának erőfeszítései jelentősen javultak, de a drámaíró még mindig nem volt elégedett. "Minden emberre akarok írni" - mondta Ostrovsky. - A kis színház falak a nemzeti művészethez. " 1869 óta a sziget St. Petersburgba varrni a császári színházak igazgatóságába, megjegyzi az őshonos színházi reformok szükségességét, de megválaszolatlanul maradnak. Aztán magán népszíjtőt teremtett, és 1882 februárjában engedélyt kapott erre. Úgy tűnt, hogy a drámaíró már közel volt a megérdemelt álma gyakorlásához. Elkezdte elkészíteni az orosz színház jövőbeni részvényeseit, repertoár kifejlesztett, felvázolta a csoport összetételét. De a váratlan eltörlése a kormány színházi monopóliumot színházak és a kereskedelmi boom után kezdődött ez a nyílás körül az új színházak megakadályozta a szigeten, hogy az ügyet a végéig. Miután 1884-ben kinevezett egy állami nyugdíjazást, kényelmetlen volt a privát színházban való munkavégzéshez, és ismételten fordult a császári színházak igazgatóságához. Mindezek a szigorított történet valójában Ostrovsky-nél működött. Ez volt a keserű paradoxon az élet: a zseniális hazai dráma, a szerző nem volt a színházban egy komoly, képzett készítmény darabját.

De köszönhetően Mikhail Nikolayevich testvérének gondjai, akik az állami védelem miniszterének magas posztját tartották, az ügy sikerült elmozdulni a halott ponttól. 1884 októberében St. Petersburgba utazik, ahol felajánlották, hogy a moszkvai császári színházak művészi igazgatójává váljon. Végül, a szerző álma " Zivatarok- Elkezdi valóra válni. Tehát a híres drámaíró, amely már 60 éven át tartott, nehézkes, de mindenki számára szükséges.

1885. december 14-én visszatért Moszkvába. Találkozott a kis színház teljes csoportjával. Ostrovsky Stretty színházi tevékenysége megkezdődött. A Repertoire Tanács létrejött, új szereplők meghívást kapnak, az instrumentális iskolai tanterv készül, a sziget legjobb játékai az állami díjakat akarják létrehozni. De ereje olvad. Napjait már figyelembe vették: 1886. június 2-án, a nagy nemzeti drámaíró, a szenvedélyes színházi figura, a Nemzeti Színház alkotója elhagyta az életet. Az orosz színház minden szándékolt reformja nem sikerült teljesíteni a végéig. De az alapját határozottan határozták meg. A drámaíró kortársak érdemeit nagyon magasra értékelték.

És most úgy tűnik, hogy maga a sziget, az emlékmű, amelyre az őshonos kis színházába való bejáratba került, mintha gondosan megnézzük főbb teremtését, és életéről, és az élet jelenléte segít azoknak, akik most játszanak a híres jeleneten, vagy 150-ig játszanak Évekkel ezelőtt - az előadásokon, ahol a drámaíró fényes, élő szava újra és újra hangzik.

Ostrovszkij

Gyermekkori és Ifjúság, Évek, Tevékenységek

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1823. március 31-én született Moszkvában a Kis Ordinke-ben. Az apja, Nikolai Fyodorovich volt a pap fia, a Kostroma szemináriumtól, majd a Moszkvai Teológiai Akadémián végzett, hanem az ingatlan- és kereskedelmi ügyekben folytatott bírósági patakként kezdett gyakorolni; A titkos tanácsadó rangjához kapcsolódik, és 1839-ben nemességet kapott. Anya, szerelem Ivanovna Savvina, Domarari lánya elhagyta az életet, amikor Alexander átment a nyolcadik évben. A családnak négy gyermeke volt. A család jó szerencsével élt, nagy figyelmet fordított az otthoni nevelésre kapott gyermekek tanulmányozására. Öt évvel az anya halála után az apa feleségül vette Emily Von Tessin bárónőjét, az orosz svéd nemes lányának lányát. Egy mostohaanyával a gyerekek szerencsések voltak: körülvették az ellátásukat, és továbbra is részt vettek a képzésükben. Alexander, a gyermekkorban, az olvasásnak köszönhetően, jó otthoni nevelést kap, ismeri a görög, latin, francia, német, később - angol, olasz, spanyol. Amikor Alexander tizenhárom évet telt el, az apja a második alkalommal házasodott az orosz svéd báró lányán, amely nem volt túlságosan részt venni a gyermekek első házasságának felemelésében. Érkezéssel, házi feladata változik, a hivatalos életet a nemes módon, a környezet változásai, új beszédek a házban. Ezúttal a jövőbeni drámaíró szinte az egész élelmiszer-könyvtárat olvassa. Gyermekkora és része az Ostrovsky ifjúságaiban, Zamoskvorechye központjában. Az Atya nagy könyvtárának köszönhetően korán találkozott az orosz irodalommal, és hajlandó volt az írónak, de az Atya ügyvédet akart tenni tőle. 1835-ben Ostrovsky belépett az 1. Moszkvai Gimnáziumba, amelynek végén 1840-ben a Moszkvai Egyetem törvényének tanulójává vált, de nem fejezte be a tanfolyamot, mivel befejezte az egyik tanárral (vizsgálta 1843). Az Atya kérésére Ostrovsky belépett az írástudománynak a bírósághoz, és 1851-ig moszkvai bíróságon szolgált; Először sajnálom, hogy havonta 4 rubel volt, egy ideig 15 rubelre nőtt.

Egyetemi évek

1835-1840-től. - Ostrovsky az első moszkvai gimnáziumban tanul. 1840-ben, a tornaterem végén, a Moszkvai Egyetem Karának karon vett részt. A Jogtudományi Egyetemen az Ostrovsky szerencsés, hogy meghallgatja az ilyen történelmi szakemberek, jogtudomány és irodalom előadásait, mint például az úgynevezett. Granovsky, N.I. Wings, Op. Pogodin. Itt a "Minin" és a "kormányzó" jövőbeli szerzője először az orosz krónikák gazdagsága, a történelmi perspektívában megjelenő nyelv jelenik meg. De 1843-ban Ostrovsky elhagyja az egyetemet, nem kívánja felújítani a vizsgát. Ugyanakkor belépett a Moszkva Tanács Bíróságának hivatalába, később a Kereskedelmi Bíróságban (1845-1851). Ez a tapasztalat jelentős szerepet játszott az Ostrovsky munkájában. Második egyetem - kis színház. Festés a helyszínre A gimnáziumba, az Ostrovsky a legrégebbi orosz színház szabályozásává válik.

Első játszik

1847 - A "Moszkvai városlistában", Ostrovsky közzéteszi a jövő első vázlata "Az emberei megtalálják" a "Fizetésben lévő adós" cím alatt, majd a vígjáték "családi boldogság" (későbbi "családfestés") Essay in prose "Notes of the Zamoskvoretsky rezidens" .. Az irodalmi hírnév Ostrovsky hozta egy vígjátékot "az emberek fogják fontolni!" (A kezdeti név "csődbe ment"), amelyet 1850-ben jelent meg. A játék elfogadta a válaszokat H. V. Gogol, I. A. Goncharov. A befolyásos moszkvai kereskedők, akik sértették a birtokát, panaszkodtak a "főnököknek"; Ennek eredményeképpen a vígjátékot betiltották a termelésre, és a szerzőt a Szolgáltatásból lőtték, és a rendőrség felügyelete alatt adták a Nikolai I. Személyes rendjén. A felügyeletet az Alexander II teteje után távolították el csak 1861-ben vezették be a termelésbe. A komédia után "az ő népe - megtaláljuk" Ostrovsky minden évben termel egy, és néha két vagy három játék, írás, így 47 darab különböző műfajok - tragédiából drámai epizódok. Ezenkívül több játék íródott más drámaíróval - S.A. Gedeonov, N.ya. Solovyuvoy, p.m. Inthi, valamint több mint 20 fordítás (K. Goldoni, N. McCavel, M. szolgai, terentitások stb.).

Évek a bíróságon

1843-ban az Atya kérésére Alexander Nikolaevich Ostrovsky belépett az állomásra az írószernek a Moszkvai Tudós udvarra. 1845-ben költözött a Moszkvai Kereskedelmi Bírósághoz. A moszkvai bíróságoknál az Ostrovsky 1851-ig szolgált. A bíróságok szolgálatát szolgáltatásként érzékelik. De lelkiismeretesen elvégezte. Ezt követően a bírósági munkák tapasztalata nagyon sokat segített neki topikális munkák létrehozásakor. Sok ötlet az Ostrovsky Pieces-nek pontosan innen. Apa ügyvédje és szolgáltatásai a bíróságon közel nyolc éve adták a jövőbeli drámaíró gazdag anyagát az ő játszik.

Az élet utolsó évei

Az Ostrovsky életének végén végül elérte az anyagi jólétet (élethosszig tartó nyugdíjat 3 ezer rubelt kapott), és 1884-ben is elfoglalta a moszkvai színházak repertoárjának vezetőjét (a drámaíró) álmodott a színház egész életében). De az egészségét aláássák, az erők kimerültek.

Ostrovsky nemcsak tanított, tanulmányozta. Számos Ostrovsky tapasztalata az ősi, az angol, a spanyol, az olasz és a francia drámai szakirodalom fordításában nemcsak tanúskodott az összes alkalommal és nép drámai irodalmával kapcsolatos kiváló ismerőseivel, hanem az ő kutatói is vették figyelembe A kreativitás mint egyfajta dramaturgikus készség, amelyet az Ostrovsky az egész életében haladt (1850-ben kezdődött a Shakespeare vígjáték "stropive" fordításával).

Halál talált rá az átruházás a Shakespeare tragédia „Anthony és Kleopátra”) 2 (14) június 1886 a becslések a Schelikovo a Kosztroma régióban a örökletes betegség - angina. A sírba jött, anélkül, hogy mindent megtenné, de rendkívül sokat tett. Az író halála után Moszkva Duma Moszkvában rendezte el az A.N. nevét. Ostrovsky. 1929. május 27-én, Moszkvában, a Színház téren a kis színház épülete előtt, ahol játszik, Ostrovsky emlékműve nyílt meg (Sclptor N.a. Andreev, I.p. Mashkov építész). A.n. Ostrovsky szerepel az orosz könyvek "Divo", mint "a legtermékenyebb drámaíró" (1993).

Ostrovsky - az orosz nemzeti színház alkotója

Alexander Nikolaevich Ostrovsky az orosz drámai színház alapítója. Miután egy rövid negyven éve nélkül dolgozott egy orosz színtéren, Ostrovsky egész Repertoire - ötven-négy játékot teremtett. Ezen kívül, Peruja a Cervantes, Shakespeare, Goldeni számos fordításához tartozik. I.A. Goncharov írta a.n. Ostrovsky: "Az irodalom hozta létre a művészi művek egész könyvtárát, mert a jelenet létrehozta saját különleges világát. Egyedül befejezte az épületet, amelynek alapja, amelynek alapja a fononovin, Griboedov, Gogol sarokkövei. De csak utána, a Az oroszok, büszkeséggel mondhatunk: "Saját orosz, nemzeti színházunk van." Ő, méltányosságra kell hívni: "Ostrovsky Színház". Sok kimenő Ostrovsky adnak nyilvános tevékenységet: szervezi a művészi köröt, a "gyűjteményt a drámai íróknak ", a Griboedovskaya-díjról szóló rendeletek, a magánszínház és a színházi iskolák létrehozása. Ez természetesen azt vezette, hogy 1885-ben a drámaíró a kis színház fejét nevezte ki a kis színház repertoárjának vezetőjéhez , 5,800 rubel "körbe" helyezésével; igen, egy évvel azelőtt, hogy ez a testvér, az író 3000 rubelben nyugdíjat ért el. Egy kicsit megnyugodott: Köszönöm Istennek, hogy nem lenne beteg a családról de nem érezte sok örömöt. Igen, és ez - csak egy év maradt élni . Ebben az évben gyakorlatilag a színházban dolgozik, írja, lefordítja, tervezi a drámai kurzusokat. Azonban egy szívverés követi a másikat, és itt több láz; És előtte - az ideges sokk a szeretett csúszós tüskéből; És ismét - a fulladás támadása ... mindegyike depressziós, Alexander Nikolaevich május 28-án dönt, hogy Moszkvából Schelentovo-ba megy: még mindig természet, friss levegő, béke. Igen, és a kis színház Varsóba ment, és ott nyolc előadásait vettem, és más színházak zárva vannak - bűvösek; Pihenhetsz egy kicsit.

ostrovsky dráma homályos pszichológiai

Ostrovsky érdemei az orosz dráma előtt, a hazai színház előtt hatalmas. Közel negyven évnyi kreatív tevékenységért A.n. Ostrovsky létrehozta a leggazdagabb repertoárját: körülbelül ötven eredeti játék, több játék írt társszerződésben. A más szerzők játékainak fordításait és megváltoztatását is foglalkoztatta. Egy időben, üdvözölve a drámaíró a kreatív útjának 35. évfordulója alkalmából, I.A. Goncharov írta: "A szakirodalom hozta egy egész művészeti alkotás ajándékát, mint ajándék, a jelenet létrehozta saját különleges világát. Ön egyedül befejezte az épületet, amelynek alapja, amelynek alapja a Fononovin, Griboedov, Gogol sarokkövei. De csak azután, az oroszok, büszkén mondhatjuk: "Van a saját orosz, a nemzeti színház. Az "Ostrovsky Theater" Zhuravleva A.i., Nekrasov V.n. Színház A.n. Ostrovsky. - M.: Art, 1986, p. nyolc..

Az Ostrovsky tehetsége, amely folytatta a klasszikus hazai dráma legjobb hagyományait, amelyet a társadalmi karakterek és erkölcsök drámaírója, mély és széles körű generalizációval jóváhagyott, döntő befolyással volt a progresszív orosz dráma minden későbbi fejlődésére. Nagyobb vagy kisebb mértékben tanult, és L. Tolstoy, és Chekhov folytatta. Ez az orosz pszichológiai dráma vonala, amelyet Ostrovsky, és a dramaturgikus gorky csatlakozik. Ostrovsky megtanulják, és ma megtanulják a modern szerzőket.

Helyesen értesíti, hogy mind a sziget progresszív orosz dráma is csodálatos játszik. Emlékezzünk az "olcsó" fonvizinre, "a Griboyedov, Boris Godunova Pushkin, a Gogol és a Masquerad Lermontov" könyvvizsgálója ". Mindegyik játék gazdagíthatja és díszítheti, melyik Belinsky, minden nyugat-európai ország irodalma meglehetősen írta.

De ezek a játékok túl kevesek voltak. És nem határozták meg a színházi repertoár állapotát. Figuratívan beszélve, a tömeges dráma fölött emelkedtek, mint magányos, ritka hegyek a végtelen sivatagi síkban. Túlnyomó része a játszik, elöntött az akkori színházi jelenet volt, transzferek üres, léha víz vizek és souchalty meloders szőtt borzalmak és a bűncselekmények. És a víz, és a melodráma, rettenetesen távol a való életben, különösen azért, mert az igazi orosz valóság nem is volt rá árnyék.

A pszichológiai realizmus gyors fejlődése, amelyet a XIX. Század második felében megfigyelünk, dramaturgiában mutattak be. Az emberi személy iránti érdeklődés minden államában írókat készített, hogy pénzeszközöket keressenek kifejezésért. A drámában a legfontosabb eszköz a karakterek jellegének stilisztikai individivizációja, és a módszer fejlődésének vezető szerepe a szigethez tartozik.

Ezenkívül az Ostrovsky a pszichológusban kísérletet tett arra, hogy tovább haladjon, az út mentén, hogy a hősök szabadságát a szerzői jogi terv részeként adják meg, az ilyen kísérlet eredménye Katerina képe a "zivatar". Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1847-es irodalmi útjának kezdetét tekintette, amikor elolvasta a "családfestés" játékot, nagy sikerrel a professzor és a splitteller házában. Shevyrava. A következő játék "Az ő népe elszakad!" (A "Bankrupt" kezdeti neve) nevét a jól ismert Oroszországra nézve. Az 50-es évek kezdete óta. Aktívan együttműködik az M.P. folyóiratban. "Moskvatik" pusher és hamarosan együtt A.A. Grigoriev, L.A. Meem és mások egy "fiatal kiadás" "Moskvatian", próbálnak magazint létrehozni egy új nyilvános gondolkodás szervének szerve, közel a szlavofilizmushoz és az együttérzés előtt. A magazin támogatni reális művészeti érdeklődés a közéletben és a folklór, az orosz történelem, különösen a történelem privilegizált osztályok.

Ostrovsky az irodalomhoz jött az irodalomhoz, mint egy nemzeti-megkülönböztető színházi stílus alkotója, amely a népi hagyomány költségein alapult. Kiderült, hogy az az, mert az orosz emberek patriarchális rétegeinek képével kezdődött, aki megőrizte a Dopererovsky, majdnem nem európai családi háztartást és kulturális módon. Még mindig "értékes" környezet volt, mert a kép a legszélesebb körben használt folklór költészet, a marginális általánossággal, fenntartható típusokkal, mintha azonnal felismerhető hallgatók és nézők, sőt ismétlődő fő története - a szerelmesek harca boldogságukért. Ezen az alapon az Ostrovsky-sziget orosz irodalmának pszichológiai komédiájának típusa 19-20 évszázados évszázadok jött létre. B.S. Bugrov, M.M. Galambok. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202 ..

Fontos megérteni, hogy mi a pszichológiai dráma jelenléte az Alexander Nikolaevich Ostrovsky munkájában. Először is, véleményünk szerint az a tény, hogy eredetileg létrehozta munkáit a színpadi inkarnációhoz. A teljesítmény a sziget legmegfelelőbb formája volt a játék közzétételének. Csak a színpadi végrehajtás során a szerző drámai fikciója teljes mértékben kész formanyomtatványt kap, és pontosan a pszichológiai hatást eredményezi, amelynek eredménye a szerző a Cotikova PB célja A néző hangja kortárs. (F.A. Koni A.n. Ostrovsky) // irodalom az iskolában. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Ezenkívül a sziget korában a színházi közvélemény demokratikusabb, több "motley" volt a társadalmi és oktatási szintjében, mint az olvasók. A sziget méltányos véleménye szerint a fikció felfogására, az oktatás bizonyos szintje és a súlyos olvasás szokása szükséges. A közönség csak szórakoztatóvá válhat a színházba, és a színház és a drámaíró munkája, hogy a teljesítmény váljon és öröm legyen, és az erkölcsi lecke. Más szóval, a színházi fellépésnek a maximális pszichológiai hatással kell rendelkeznie a nézőre.

A dráma színpadi lényének orientációja miatt a szerző különös figyelmet fordít az egyes hősek pszichológiai jellemzőire: mind a fő, mind a másodlagos karakter.

A természetleírások pszichológusa előre meghatározott jövőbeli díszítései.

A.n. Az Osztrovszkij, jelentős szerepe van, vette a címet minden munkája is összpontosító további szakaszában készítmény, amely általában nem volt jellemző az orosz irodalomban az Epoch realizmus. Az a tény, hogy a néző egyidejűleg érzékeli a játékot, nem, mint az olvasó, megáll és gondolkodik, visszatér az elejére. Ezért azonnal pszichológiailag be kell állítania a szerzőnek egy vagy más típusú látványt, amelyet látni látni. A teljesítmény szövege, amint azt ismert, plakátokkal kezdődik, vagyis a műfaj meghatározása és a többszörös jellemzett személyek listája. Már a plakát, ezért beszélt a néző a tartalom és mi a vége, és az is gyakran a szerző álláspontját: aki szimpatizál a szerző, hogy értékelje a következtében drámai lépéseket. A hagyományos műfajok ebben az értelemben a leginkább határozottak és világosak voltak. A komédia azt jelenti, hogy a szerző és a közönség szimpatizálja a szerzőt és a közönséget, minden jól fog véget érni (a jólét jelentése természetesen nagyon eltérő lehet, néha a nyilvános benyújtáshoz képest) Zhuravleva A.I. Darabok a.n. Ostrovsky a színházban // irodalom az iskolában. - 1998. - №5. - P. 12-16 ..

De a játékban bemutatott életmód komplikációjával nehezebbé válik egyértelmű műfaj meghatározását. És gyakran megtagadja a "komédia" nevet, Ostrovsky hívja a "jelenet" vagy a "festmények" műfaját. "Jelenetek" - Egy ilyen műfaj az Ostrovskyben még mindig az ifjúságában is megjelent. Aztán a "valódi iskola" költőjéhez kapcsolódott, és valami olyan volt, mint egy dramatizált esszé, a fabulusra jellemző típusok rajzolása, amely egy különálló epizód, a karakter karaktereinek képe. Az 1860-1870-es évek "jelenetei" és "festményei" között másképp látjuk. Itt van egy teljesen fejlett telek, amely a csomóponthoz vezető drámai cselekvés következetes bevezetése, meglehetősen kimerítő dráma konfliktus. A "jelenetek" és a vígjáték közötti vonal, amely meghatározza az ebben az időszakban, nem mindig könnyű. Talán két okot adhat a sziget megtagadására a hagyományos műfaj meghatározásából. Bizonyos esetekben úgy tűnik, hogy a dráma úgy tűnik, hogy a vicces eset, amelyről a játékban kérdéses, nem jellemző és "skála" a mély általánosításra és a fontos erkölcsi következtetésekre - nevezetesen megértettem a sziget komédia lényegét (például, nem minden hűvös karnevál "). Más esetekben a hősök túl sok szomorú és nehéz volt a hősök életében, bár a végső és kiderült, hogy virágzó ("Csendes-óceáni", "késő szerelem") Zhuravleva A.I. Darabok a.n. Ostrovsky a színházban // irodalom az iskolában. - 1998. - №5. - P. 12-16 ..

Az 1860-1870-es évek lejátszása során a dráma fokozatos felhalmozódása és a dráma műfajához szükséges hős van kialakítva a szó szűk értelemben. Ez a hős, először is fejlett személyes tudatának kell lennie. Miközben belsőleg van, lelkileg nem érzi az ellentétes környezetet, nem különíti el magát tőle, szimpátiát okozhat, de még nem válhat a dráma hősévé, amelyre a hős aktív, hatékony birkózás a körülmények között szükséges. A szegény munkavállalók tudatában lévő személy személyes erkölcsi méltóságának kialakulása és extrahuláris értéke vonzza az Ostrovsky közeli érdeklődését. A reform okozta a személyiség érzését, aki meglehetősen széles rétegeket rögzített az orosz lakosság, ad az anyagot, és a talaj a dráma. Ostrovsky művészi világában, fényes komikus ajándékával, a konfliktus drasztikusan továbbra is megoldódott a drámai struktúrában. "Igaz - jó, és a boldogság jobb", és ez egy komédia, szó szerint állva a dráma küszöbén: a következő "nagy játék", amelyet a fent hivatkozott levélben megvitattak, "Dustpannica". Miután elkezdődött kezdetben "jelenetek", amelyek nem kapcsolódtak nagy jelentőséget, a sziget a munka során érezte a fontosságát a karakterek és a konfliktusok fontosságát. És úgy tűnik, az ügy itt van először a hősben - Plato Zybkin.

Ostrovsky ifjúság, csodálatos költő és kritikus A.a. Grigoriev "Ostrovsky egyik nagy inspirációja" Chácomban. Chatsky "az egyetlen hősi embert az irodalomban" (1862). Első pillantásra a kritika megjegyzése meglephet: nagyon különböző világokat ábrázol Griboedov és Ostrovsky ábrázolták. A mélyebb szint azonban megnyílik a Grigorevsky-ítélet feltétel nélküli jogát.

Griboedov létrehozott egy "magas hős" típusát az orosz drámában, vagyis a hős, a közvetlen, lírai közel a szerző, a szó, amely megnyitja az igazságot, amely értékeli a játékban zajló eseményeket, és befolyásolja a mozgásukat. Ez egy személyes hős volt, akinek függetlensége volt, és ellenezte a körülményeket. E tekintetben Griboedov megnyitása befolyásolta a XIX. Század közötti orosz irodalom teljes körét, és természetesen Ostrovsky-en.

Telepítés szélesre, közvetlenül a néző észrevételeiben és benyomásaiban meghatározták a sziget dráma kifejezett sajátosságait. Meggyőződésorientált, hogy az emberek közönsége drámák és tragédiáknak szüksége van egy "mély sóhajra, az egész színházban, szükségtelen meleg könnyekre van szükségünk, forró beszédek, amelyek egyenesen a lélekbe áramlanak."

E követelmények fényében a drámaíró egy nagy ideológiai és érzelmi hő, képregény vagy drámai, játék, "izgalmas lélek, kénytelen elfelejteni az időt és a helyet." A játékok létrehozása, Ostrovsky főként a népi dráma hagyományaiból, az erős dráma és egy nagy komizmus követelményeiből indult. "Az orosz szerzők meg akarják próbálni az erejüket" - mondta - a friss nyilvánosság előtt, amely nem túl Podiatilov, amelynek erős dráma, egy nagy képregény, ami őszinte, hangos nevetés, forró, őszinte érzelmek, élénk és erős karakterek. "

Híres színházi kritikus F.A. A lovak, akik személytelen és bátorságáról híresek, azonnal felértékelték Ostrovszkij munkáinak magas színvonalát. Koni drámai munkájának egyik előnye azt hitte, hogy az egyszerűség a tartalom, és ez az egyszerűség, amelyet a művészet előtt állítottak fel, látta Ostrovsky vígjátékát a személyek ruhájában. Koni különösen a "Moskvatian" játékról írta: "A drámaíró kénytelen volt szeretni az általa teremtett hősöket. A szerelemre és a Rusakovára és Borodkina-ra és a Dunya-ra, annak ellenére, hogy a külsõ zaklatás különösebbé válik, mert sikerült felfednie a belső emberi oldalukat, amely nem tudta érinteni a közönség emberiségét "Koni A.f. A "Moskvatsean" // Reportoire és az orosz jelenet Panteonjára. - 1853. - №4. - p. 34 // lásd Kotikova PB A néző hangja kortárs. (F.A. Koni A.n. Ostrovsky) // irodalom az iskolában. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Is a.f. Koni megjegyezte, hogy még a kontrasztok (pszichológiai) sem voltak megengedett Ostrovsky az orosz komédiában: minden személy blokkonként - mindenki kivételével a gazemberek és bolondok "Koni A.f. Mi az orosz állampolgárság? // Repertoire és Panteon az orosz jelenet. - 1853. - №4. - p. 3 // lásd Kotikova PB A néző hangja kortárs. (F.A. Koni A.n. Ostrovsky) // irodalom az iskolában. - 1998. - №3. - P. 18-22 ..

Ezért azt mondhatjuk, hogy az Ostrovsky kritikusok idején jelen voltak a finom pszichológus drámai munkáiban, képesek befolyásolni a közönség észlelését a játékok hősökéről.

Azt kell fizetni, hogy komédiájukban és drámákban az Ostrovsky nem korlátozódott a szatirikus vádló szerepére. Fényesen, szimpatikusan ábrázolta a társadalmi-politikai és családi hazai despotizmus, a munkavállalók, a belutók, a megvilágosodók, a protestánsok forró szívét az önkényesség és az erőszak ellen. Ezek a hősök az autokrácia sötét birodalmában voltak a "fényes sugarak", akik a mennyország a Lakshin v.ya méltányosságának elkerülhetetlen győzelme. Ostrovsky Színház. - M.: Art, 1985, p. ..

Karaia Grozny Court Imusen, "sziklák", öngyilkos, hátrányos helyzetű, rajzolt hősök, tisztességes utánzás, Ostrovsky a dramaturgiát és a színházat a nyilvános erkölcs iskolájába fordította.

A drámaíró nemcsak a munkaerő és haladás, az emberek igazságát és bölcsességét, hanem az emberek nevét és az emberek nevét is írta. Ostrovsky ábrázolja az életében, az élet próza, hétköznapi emberek a mindennapi körülmények között. De ezt a prózát építette a hatalmas generalizáció művészi típusainak keretébe.

Az írás

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ez a jelenség szokatlan. Az orosz dráma, a festői művészet és az összes hazai kultúra fejlődésének történelmében való szerepe nehéz túlbecsülni. Az orosz dráma fejlődéséhez olyan sok sokat tett, mint Shakespeare Angliában, Lona de Vega Spanyolországban, Moliere Franciaországban, Goldeni Olaszországban és Schillerben Németországban. Az elnyomás ellenére, a cenzúra, a színházi és irodalmi bizottság és a császári színházak igazgatósága, ellentétben a reakciós körök kritikájával, Ostrovsky playlithium minden évben minden nagyszerű szimpátiát és a demokratikus közönséget, valamint a művészek körében.

Az orosz drámai művészet legjobb hagyományainak fejlesztése, a progresszív külföldi dráma tapasztalataival, fáradhatatlanul ismerve az őshonos országuk életét, folyamatosan kommunikálnak az emberekkel, szorosan kommunikálva a legfejlettebb modern nyilvánossággal, Ostrovsky kiemelkedő képe lett Az ő ideje, amely megtestesíti a Gogol, Belinsky és más progresszív figurák álmait, az orosz karakterek belföldi jelenetének megjelenését és ünneplését.
Ostrovsky kreatív tevékenysége nagy hatással volt a progresszív orosz dramaturgia továbbfejlesztésére. Ő volt tőle, hogy tanulmányozta a legjobb játékosunkat. Ő volt neki, hogy a kezdő drámai írók egyszerre nyúltak.

Az Ostrovsky kitettségének ereje a modern írásban az ifjúságban levelet mutathat a Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. - Tudja, milyen nagy volt a befolyása rám? Nem szeretem a művészetet, megértettem és értékeljem Önt: És éppen ellenkezőleg, tanítottál és szeretsz engem, és tiszteletben tartja a művészetet. Egy dologra köteles, hogy átalakítsam a kísértést, hogy beléphessek a nyomorult irodalmi középosztályok arénájába, nem üldözték az olcsó laureleket a savanyú félelem kezében. Te és Nekrasov szeretett engem és dolgozni, de Nekrasov csak az első nyomást adott nekem, te vagy az irány. A munkálatok olvasása, rájöttem, hogy a rímű fluxus nem költészet, és a mondatok halmaza nem irodalom, és csak a feldolgozási elme és technika, a művész valódi művész lesz.
Ostrovsky hatalmas hatással volt, nem csak a hazai dráma fejlődésére és az orosz színház fejlődésére. Az Ostrovsky óriási értéke az orosz színház fejlődésében jól hangsúlyozható az Ostrovsky és Uchuten 1903-ban elkötelezett versben. N. Yermolova a kis színház helyszínéről:

A helyszínen, az élet maga, a jelenetet,
És a nap fényes simogatja és melegíti ...
Van egy élő beszéd az egyszerű, élő emberek,
A színpadon nem "hős", nem angyal, nem egy gazember,
És csak egy férfi ... boldog útmutató
Siess, hogy gyorsan összetörje a nehéz bilincseket
Egyezmények és hazugságok. Az új szavak és érzései

De a lélek gyorsítócaiban rájuk a válasz hangok, -
És suttogva az egész száj: áldott költő,
Dilagapidált, gondatlan fedők
És a királyságban sötét fészer fényes fény

Ugyanez a híres színésznő 1924-ben írta az emlékeiben: "Egyedül Ostrovsky, maga az igazság maga volt a megfelelő és az élet ... az eredeti dramaturgia növekedése, a modernitás teljes válaszai, a szegény, megalázott és sértettek."

Az autokrácia által elfojtott reális irány, amelyet Ostrovsky folytatta és elmélyítette, a színházat a valóság szoros kapcsolatának útján fordította. Csak a színházi életet nemzeti, orosz, népi színházként adta.

"Irodalom hoztad egy egész művészi alkotást ajándékként, mert a jelenet létrehozta saját különleges világát. Ön egyedül befejezte az épületet, amely alapításában a Fononon, Griboedov, Gogol sarokkövei kerültek. Ez a csodálatos levél a többi gratulációt kapott a harmincüléses irodalmi és színházi tevékenységek éveiben Alexander Nikolaevich Ostrovsky egy másik nagy orosz író - Goncharov.

De sokkal korábban a fiatal, mégis Ostrovsky első munkájáról, a "Moskvatian" nyomtatásban, az elegáns és érzékeny megfigyelői VF Odoyevsky finomabb ismerete: "Ha ez nem egy perc vaku, nem egy gomba, aki összenyomta magát A Föld, bármilyen rothadással megszórva, akkor ez a személynek hatalmas tehetsége van. Három tragédiát tartok Oroszországban: "olcsó", "bánat az elme", \u200b\u200b"könyvvizsgáló". A "BANKRUPT" A NEXTH számot állítottam be. "

Ilyen ígéretes első értékeléstől az edények évfordulója, az élet tele, a munkaerővel telített; A munkaerő, és az értékelések ilyen logikai viszonyához vezetett, mert a tehetség elsősorban nagyszerű munkát igényel rá, és a drámaíró nem jutott fel Isten előtt - nem vágta meg a tehetségét a földbe. Írta: Az első munka 1847-ben, Ostrovsky 47 darabot írta, és több mint húsz játszik lefordított az európai nyelvekről. És összesen, körülbelül ezer színészi személy által teremtett.
Röviddel a halál előtt, 1886-ban, Alexander Nikolaevich levelet kapott L. N. Tolstoy-tól, amelyben egy ragyogó próza Writhe elismerte: "Tudom, hogy tapasztalattal látom, ahogy olvassa, hallgatja és emlékezzen a dolgokra az emberekre, ezért most szeretnék segíteni Most már a lehető leghamarabb vagy abban a tényben, hogy kétségtelenül - a legszélesebb értelemben az író általi gyakori. "

Április 12-én, a nagy orosz író születésnapja és Alexander Ostrovsky drámaírója, akinek munkája felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult az Orosz Oroszországi Színház fejlődéséhez.

Alexander Ostrovsky az egyszerű orosz személy képének irodalmának egyik alkotója - ez volt, hogy látta az egyik fő érdemét a hazai kultúra. A gazdag kreatív élethez - majdnem negyven éves munka - 49 játékból készült forrásokból készültek - 54 játék. Munkáiban Alexander Nikolaevich világos, létfontosságú, igazságosan megmutatta az orosz életet, amely nem oldotta meg másokat. Színes, valóban népszerű nyelve játszik a moszkvai kereskedők beszédének, hogy Puskin maga is tanácsolta az orosz írókat, hogy tanuljanak a szigetről.

Számok és tények

47 eredeti játék;
7 más játékkezelőkkel együttműködve játszik;
22 játszik lefordított olasz, spanyol, francia, latin. Számos fordítást tulajdonít a Cervantes, Shakespeare, Goldoni;
Az Ostrovsky 728 karakter játszik, nem számítva a karakterek "beszéd nélkül".

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ugyanez az egyszerűség és a realizmus megkülönbözteti Alexander Színházat

Nikolayevich. Ismételten a PlayWright "projekteket" írta, és "megjegyzi" az orosz színház reformjainak szükségességét különböző kormányzati ügynökségekben. 1885-ben kinevezték Moszkvai Színházak Repertoárjának vezetőjét és a színházi iskola vezetőjét. Ostrovsky azt állította, hogy a színpadon nemcsak szélsőséges helyzetekben, hanem hétköznapi emberekben is meg kell mutatni, hanem a hétköznapi életben, pszichológiai tapasztalatai és drámák. Az Ostrovsky Színházból származik, hogy az orosz színház modern értelmében készült.

Alexander Ostrovsky fő elképzelései a színház reformjára ajánlottak:

a színházat az egyezményekre kell építeni (van 4. fal, amely a nézőket a színészektől elválasztja);
a kapcsolat a nyelvhez való kapcsolódás: a beszéd jellemzők készsége, amely szinte mindent a hősökről szól;
az arány nem egy szereplő;
"Az emberek sétálnak a játék megtekintéséhez, nem a játék, akkor elolvashatod."

A javasolt innovációk Yarm ellenfele az oroszországi, Mikhail Shpkin egyik alapítója volt. Ostrovsky drámája a személyiségének megújulásának színészéből kérte, amelyet a művész nem. Egyszer, Mikhail Semenovich még a "zivatarok" általános próbáját is elhagyta, nagyon kedvelte a játék szerzője. Mindazonáltal Ostrovsky színháza megkapta a fejlődését, később ötleteit Konstantin Stanislavsky és Mikhail Bulgakov logikai végére hozták.

Alexander Nikolayevich játszik, nem megy az egész világ színházai színpadaival.

Sok műve szolgált a mozi és a telechangeries létrehozásának alapjául, és teljesen árnyékolták, például a népszerű komédia Konstantin Witrova "házasság Balzaminov" a Georgy Vicin a vezető szerepet vagy a "kegyetlen romantikát", amelyet Alexander Nikolayevich játék "Nikolayev".

Az Irkutsk Dráma Színház 1857 óta fellebbez Alexander Nikolayevich játékaihoz: itt volt itt Oroszországban, egy komédia az Alexander Ostrovsky "az ő népe - könnyedén játszott!" Az eredeti verzióban. A játékot 1850-ben írták, de azonnal tiltották a jelenet képviseletét: a cenzúra nem engedte meg, hogy beszéljen az Ostrovsky és a nyomtatás munkájáról. Ezért az Irkutsk kormányzó általi premierje után közvetlenül a belügyminisztérium iránti kérelmet küldött, amelyre a legszigorúbb tilalmat követett. A következő alkalommal, amikor Oroszországban "az ő népe" 1861-ben alakult, az átalakított véggel. Mivel 1864-ben a „nyereséges hely”, „vihar”, „a szegénység nem bűn” a „szegénység” az Irkutszk jelenetet. Irkutszk Színház tartozik a becsület először az országban, amivel a játék „jóképű férfi”, írta Osztrovszkij 1883-ban.