دانشگاه اجتماعی - تربیتی ایالتی ولگوگراد

کلید واژه ها

لحن ، رویکرد لحن ، آموزش موسیقی عمومی ، اصول رویکرد لحن

مشاهده مقاله

⛔️ (در صورت عدم نمایش مقاله صفحه را تازه کنید)

حاشیه نویسی مقاله

این مقاله نیاز به مراجعه به رویكرد بین المللی را به عنوان یك رهنمود اصلی روش شناختی برای اجرای محتوای آموزش موسیقی عمومی مدرن اثبات می كند. مفهوم "لحن" از منظر تاریخی و معاصر در نظر گرفته می شود. اصول رویكرد لحن به عنوان یك رهنمود روش شناختی ارائه شده است كه در یك فرآیند آموزشی مجزا اجرا می شود.

متن مقاله علمی

اوضاع و احوال فرهنگی اجتماعی مدرن ، نیاز به نوسازی آموزش موسیقی عمومی مدرن ، انتقال آن از الگوی تکنوکرات به الگوی بشردوستانه را القا می کند ، که ناشی از مشکلاتی است که در آموزش عمومی موسیقی مدرن به بلوغ رسیده است. حل این گونه مشکلات ضروری است که به رویکردهای روش شناختی دیگری که در سیستم مدرن آموزش عمومی موسیقی ایجاد شده است ، روی آورد. این رویکردها شامل سبک ، سبک و رویکرد لحن است. البته هر یک از این رویکردها مشخصات خاص خود را دارد. مهمترین رویکرد برای اجرای محتوای آموزش موسیقی عمومی مدرن ، لحن است ، زیرا معنای موسیقی در لحن است ، و این لحن است که به نوازنده - مجری کمک می کند تا محتوای یک اثر موسیقی را درک کند. برای درک اصل رویکرد لحن ، لازم است مفهوم لحن را از منظر تاریخی و مدرن در نظر بگیریم. اولین مطالعات مربوط به ماهیت بین المللی موسیقی در آثار B.V. آسافیف و ب.ل. یاورسکی همین مطالعات بود که پایه و اساس توسعه نظریه لحن در موسیقی شناسی روسیه را بنا نهاد. درک B.V. لحن آصافیف با مشخصات لحن گفتاری همراه است. تصور می شد که آهنگ موسیقیایی در آسافیف دارای یک منبع معنایی مشترک با لحن رسایی گفتار کلامی است و دائماً با پدیده های زبان ، گفتار و کلمه مقایسه می شود. محقق در استخراج آهنگ موسیقی از صدای گفتار تنها نبود ؛ اندیشه او توسط L.L. ادامه یافت. سبانه یف در کتاب "موسیقی گفتار" ، منتشر شده در سال 1923. B.L. یاورسکی نیز لحن را به عنوان گفتاری صوتی ، اما در جنبه خاصی از حالت خاص در نظر گرفت. وی خاطرنشان کرد که "لحن موسیقی یک سلول سازنده گفتار است و به همین ترتیب ، در مرحله خاصی از توسعه فرهنگی هر ملت سازمان یافته است." هنگامی که آنها شروع به نزدیک شدن به تفسیر آن از دیدگاه فلسفه ، زیبایی شناسی ، نشانه شناسی ، زبان شناسی ، روانشناسی ، فیزیولوژی و طیف وسیعی از سایر علوم مرتبط کردند ، موج جدیدی از علاقه به لحن موسیقی در اندیشه علمی روسیه بوجود آمد. بنابراین ، به عنوان مثال ، همخوانی آهنگ موسیقی با کلمه و گفتار در آثار A.S. سوکولوف او صدای موسیقی را با عناصر زبان و گفتار کلامی مرتبط می کند: واژگان ، واج ها ، لحن ها و لحن ها. این محقق ، لحن کلامی و لحن موسیقی را مقایسه می کند ، از این رو نتیجه می شود که هر دو پدیده با شباهت محتوای ملموس مرتبط هستند ، اما اساساً بین استقلال ، انزوا از لحن موسیقی و معنای کمکی و معنایی گفتار تفاوت قائل می شوند. سوكولوف همچنين بر ماهيت اساساً متفاوت تشكيلات لحن موسيقي و گفتار تاكيد دارد. دانشمند یادآوری می کند که تفاوت اصلی بین موسیقی و گفتار کلامی عدم وجود یک سازمان گنگ مجزا در مورد اخیر و عادی بودن تغییرات صاف پارامترهای صدا است. آثار محققان خارجی در زمینه آهنگ سازی به عنوان یکی از عناصر اصلی زبان توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. بنابراین B. Eichenbaum لحن را به عنوان اصلی ترین پارامتر تشابه شعر و موسیقی تعریف می کند. "همگام سازی شعر با موسیقی ، که در نتیجه آن" حالت آهنگ "از متن متولد می شود ، در غلبه عامل لحن بیان می شود. لحن گفتاری شخصیتی آهنگین به خود می گیرد و با برقراری ارتباط با آهنگ های ریتمیک ، به یک حرکت آهنگین تبدیل می شود. " به عنوان مثال. اتکیند استدلال کرد که "در لحن است که زندگی آیه ، پویایی صدای آن متمرکز است." اتکیند هنگام ترجمه شعر از یک زبان به زبان دیگر ، اصرار دارد که نه متر بیت ، بلکه لحن آن را حفظ کند. در موسیقی شناسی معاصر روسیه ، توسعه نظریه لحن موسیقی توسط V.V. ادامه یافت. مدوشفسکی در تعدادی از مقاله های اختصاص داده شده به "شکل لحن" ، محقق به ماهیت طبیعی بودن ، زنده بودن صدای آهنگ موسیقی علاقه مند بود. V.V. مدوشفسکی لحن سازی را بیان افکار آهنگساز توصیف کرد. به گفته محقق ، آهنگ سازی می تواند تجربه "کل فرهنگ" را "گردآوری" کند ، و همه کارکردهای اجتماعی و زیبایی شناختی هنر موسیقی را شامل شود. در آثار V.V. مدوشفسكی طیف گسترده ای از محتوای لحن را ترسیم می كند ، امكان بازتولید انواع حرکات در آن و زمینه ای واقعاً بی حد و حصر از موسیقی و گفتار را یادآوری می کند. اینها انواع خاص و مفصلی از محتوای لحن هستند. V.V. مدوشفسکی سیستم نظری آهنگ های موسیقی را تعریف کرد ، که شامل انواع ناهمگنی است که در عمل گوش دادن به موسیقی و خلاقیت موسیقی حرفه ای ، آهنگساز و اجرا ایجاد شده است: 2) لحن های فیگوراتیو موضوعی ، که به عنوان موسیقی موقت از طریق تصویر حرکات (تصویر پدیده های جهان خارج و هنر) در موسیقی منتقل می شوند ؛ 3) آهنگ های موسیقی و ژانر ؛ 4) لحن موسیقی و سبک ؛ 5) لحن فردی به معنای مشخص شده در موسیقی است - هارمونیک ، موزون ، ملودی ، آهنگ ، و غیره. از نظر مقیاس ، موارد زیر متفاوت است: 1) لحن تعمیم دهنده کل کار ؛ 2) لحن بخشهای مختلف ، ساختارها ، مضامین ؛ 3) لحن دقیق لحظه های فردی. باید تأکید کرد که کارهای مجری نسخه های نمایشی از انواع آهنگ ها را ایجاد می کند. مواضع V.V. مدوشفسکی در تحقیقات خود ادامه یافت ، از جمله موسیقی شناسان مدرن مانند V.N. Kholopova ، EA Ruchevskaya و دیگران. آنها خاطر نشان می كنند كه لحن در موسیقی یك وحدت بیانی-معنایی است كه در یك صدا غیر كلامی و مستقیماً تحت تأثیر قرار می گیرد و با مشاركت در تجربه نمایندگی های انجمنی معنادار و غیر موسیقی عمل می كند. " بنابراین ، در موسیقی شناسی ، مقوله "لحن" در سطوح مختلف در نظر گرفته می شود: به عنوان سازمانی با ارتفاع زیاد از آهنگ های موسیقی. به عنوان یک شیوه بیان موسیقی ؛ به عنوان یک واحد معنایی در موسیقی و غیره در این راستا ، برخی از جنبه های نظریه لحن سازی به طور فعال در حال توسعه است: رابطه بین موسیقی و گفتار بر اساس شناسایی مشترکات و تفاوت های بین المللی آنها. روند پردازش موسیقی به عنوان ویژگی خاص آن ؛ معنایی از لحن موسیقی در تکامل تاریخی آن و غیره اما علی رغم تعاریف متنوع بسیاری از لحن ، که توسط مشهورترین محققان روسی و مدرن ارائه شده است ، اصل این مفهوم همان باقی مانده است. تعریف اساسی اولویت از مفهوم لحن ، به عنوان یک مفهوم پیچیده و حجمی ، که ترکیبی از تثلیث خلاقیت ، عملکرد و ادراک یک اثر هنری به B.V اختصاص داده شد. آسافیف همچنین ، این گروه توسط روانشناسی موسیقی مورد بی توجهی قرار نگرفت. Intonation به موضوع مطالعه محققانی مانند E.V تبدیل شده است. ناازایکینسکی و A.L. گوتسدینر روانشناس مشهور A.L.Gotsdiner ، با اشاره به تاریخ نویسی سوال در مورد منشا of صدا ، نشان می دهد که لحن قبل از گفتار است و برای نشان دادن پایدارترین و عمیق ترین حالات عاطفی یک فرد شکل گرفته است - شادی ، لذت ، ترس ، ناامیدی و غیره. به نوبه خود ، E.V. ناازایکینسکی ، در جستجوی لحن ، در تلاقی موسیقی شناسی و روانشناسی ، بر اشتراک گفتار کلامی و موسیقی تأکید کرد. مقاله "لحن در گفتار و موسیقی" کتاب E.V. ناازایکینسکی "در مورد روانشناسی ادراک موسیقی". در اینجا ناازایکینسکی تأثیر صدای لحن گفتار را بر صدای لحن موسیقی یادآوری می کند ، اما از تأثیر کل تجربه یک شخص در درک او از آهنگ موسیقی صحبت می کند. محقق به درستی به تنوع درک از لحن موسیقی ، فقدان یک معنی واحد از این کلمه اشاره می کند. وی به نوبه خود ویژگی های گفتار و لحن موسیقی را روشن می کند. همانطور که توسط E.V. ناازایکینسکی "لحن گفتاری به معنای باریک کلمه فقط یک منحنی پیچیده گفتار است ، به معنای گسترده آن یک سیستم از عناصر فرعی است: حرکت لحن ، ریتم ، سرعت ، میزان صدا ، پویایی ، عوامل بیان". در آموزش تعلیم موسیقی ، مقوله لحن نیز در زوایای مختلف معنایی در نظر گرفته می شود. انتخاب آنها بستگی به نوع فعالیتی دارد که در آن از رویه بینایی استفاده می شود ، به این مثال که موسیقی متریال موسیقی مورد مطالعه قرار می گیرد ، وظایف مشخصی که معلم موسیقی دان بر عهده دارد. غالباً ، لحن به عنوان "بذر" رشد فرم موسیقی تعبیر می شود. این رویکرد اولین بار توسط D.B. کابالوسکی ، که درک بین المللی موسیقی را به عنوان یک اولویت جهت تربیت و آموزش موسیقی تعریف کرد ، این امکان را فراهم می آورد تا حوزه موسیقی-شنیداری و عملی فعالیت موسیقی-هنری را در تمام حجم و یکپارچگی آن پوشش دهد. در تعلیم و تربیت آموزش موسیقی ، از روش لحن سازی در ارتباط با حل مسئله "ورود" به موسیقی ، درک موسیقی "به عنوان یک هنر زنده" استفاده می شود. این رویکرد برای شکل گیری مهارت های دانش هنری آثار موسیقی ضروری است ، در نتیجه این رویکرد لحن است که به خصوص مربوط می شود. همانطور که قبلاً گفتیم ، در اجرای موسیقی ، روند آهنگ سازی در مرکز توجه قرار دارد و به دلیل ماهیت آن ، روند بازتولید صدای معنی دار موسیقی ، ساز یا آواز است. رویکرد لحن سازی ، که به عنوان یک رهنمود روش شناختی در نظر گرفته می شود ، آموزش موسیقی عمومی مدرن است که در یک فرایند کلی آموزشی اجرا می شود. در این فرایند ، دو نوع اصل وجود دارد: کلی آموزشی و ویژه. بر اساس سیستم اصول آموزشی عمومی ارائه شده توسط عبدولین ، موارد زیر را برجسته می کنیم: - جهت گیری انسانی. - شخصیت علمی. - تداوم ، ثبات ، سیستماتیک بودن. - وضوح. - زیبایی شناسی آموزش و پرورش. - تکیه بر نقاط قوت شخصیت دانش آموز. - با در نظر گرفتن خصوصیات فردی دانش آموز. به نوبه خود ، E.V. نیکولایوا اصول خاصی را شناسایی می کند از جمله: 1. هماهنگی محتوای فرایند آموزشی با ویژگی های لحن موسیقی مورد مطالعه. 2. اعتماد به لحن به عنوان یک مقوله موسیقی شناسی. 3. با در نظر گرفتن جنبه روانشناختی لحن. 4. جهت گیری شخصی روند آموزشی. اجازه دهید بیشتر محتوای هر یک از اصول خاص نام برده شده را فاش کنیم. 1. اصل تطبیق محتوای فرآیند آموزشی با ویژگی های لحن موسیقی مورد مطالعه. این اصل خود را در تمام مراحل تسلط بر اجرای یک اثر پیدا می کند - از نفوذ به یک تصویر موسیقی گرفته تا یافتن حرکات نمایشی لازم ، همچنین در سطح کار فنی. این اصل با روش "شباهت ها و تفاوت ها" مرتبط است ، که به طور گسترده ای در دروس موسیقی در مدارس آموزش عمومی استفاده می شود. نمونه هایی از این شباهت ها و تفاوت ها می تواند صدای سبک شوپن و شومان و همچنین اسکریابین و برامس و غیره باشد. آثار این کلاسیک ها با داشتن ویژگی های مشابه به دلیل تعلق به همان سبک ، لحن های متفاوتی دارند که هر یک از آنها به روش های خاصی برای مطالعه نیاز دارند. 2. اصل اتكا به لحن به عنوان يك مقوله موسيقي شناسي. خصوصیات اصلی لحن به عنوان یک مقوله موسیقی شناسی جایگاه خود را در روند آموزشی موسیقی پیدا می کند ، که در متن رویکرد لحن رخ می دهد. از آنجا که ما رویکردهای اصلی درک جوهر لحن را مورد تجزیه و تحلیل قرار داده ایم ، تأکید می کنیم که هنگام اجرای این اصل در روند آموزشی موسیقی ، لازم است که یک برداشت کلی از موسیقی بر اساس لحن ، به عنوان یک مقوله بنیادی موسیقی شناسی شکل گیرد. 3. اصل در نظر گرفتن جنبه روانشناختی لحن. این اصل با انواع تفکر دانش آموزان (منطقی یا غیرمنطقی) ، ادراک ، حالت عاطفی فرد همراه است که منجر به انواع مختلفی از لحن سازی می شود. پیروی از این اصل به معلم اجازه می دهد تا روش کار با دانش آموزان را متناسب با خصوصیات فردی شخصیت خود تنظیم کند. 4. اصل جهت گیری شخصی روند آموزشی. از آنجا که این اصل در حل وظایف آموزشی و رشد رویکرد اساسی است مطابقت دارد با هدف روند آموزشی که در متن آن انجام می شود. این اصل ادامه منطقی اصول ویژه ای است که در بالا توضیح داده شد. بگذارید اصول فوق را از نظر پتانسیل آنها در تحقق فعالیت شخصی دانش آموز در نظر بگیریم. بنابراین ، ضمن به روزرسانی اصل "تطبیق محتوای فرآیند آموزشی با ویژگی های لحن موسیقی مورد مطالعه" ، توجه به سبک و صدای فردی متمرکز می شود ، که کاملاً جهت گیری شخصی روند آموزشی را نشان می دهد. می توانیم بگوییم که به طور همزمان دو طرفه به وجود می آید و بر اساس سبک و لحن دو شخصیت را ترکیب می کند - یک آهنگساز و یک هنرجو-مجری. در این حالت ، سبک و لحن در گفتگوی دو ساختار شخصیتی واسطه است ، که تولید کفایت لحن را در روند تحقق صدا ایجاد می کند. موارد گفته شده به ما اجازه می دهد نتیجه بگیریم که اصول کلی تعلیم و تربیت مبتنی بر اصول خاص است ، به عنوان مثال عمل اصول خاص از طریق آموزش عمومی انجام می شود. بنابراین ، ایجاد یک رویکرد بین المللی در آموزش موسیقی عمومی می تواند مبنایی باشد که به تدریج محتوای آموزش موسیقی عمومی مدرن را به روز کند.

1

این مقاله جوهر مفهوم و اصول اساسی یک رویکرد دو کاره برای رشد موسیقی کودک در دوره های پیانو را در شرایط موسسات سیستم آموزش اضافی نشان می دهد. رویکرد دو کاره در آموزش موسیقی به عنوان یک استراتژی آموزشی مبتنی بر پایه دوگانه آموزش موسیقی کودکان و نوجوانان تفسیر می شود: شکل گیری یک لایه فرهنگی از دوستداران موسیقی روشن و موسیقی دانان حرفه ای بسیار واجد شرایط در جامعه. توسعه عمومی - و آنها را به یک مقایسه مقایسه می کند. برنامه آموزشی پیش حرفه ای برای آموزش متخصصان آینده - نوازندگان از پروفایل های مختلف است. برنامه آموزشی توسعه عمومی برای ترویج شکل گیری مخاطب و مخاطب تحصیل کرده موسیقی در جامعه طراحی شده است. این مقاله بر لزوم پیاده سازی هر دو برنامه بر اساس یك مجموعه روش شناختی اساسی دانشگاهی تأكید دارد. ایده بنیاد سازی به ویژه برای اجرای یک برنامه آموزشی کلی رشد بسیار مهم است ، زیرا در حال حاضر اجرای آن در جریان اصلی تسکین ، آرامش و آرامش صورت می گیرد ، آموزش موسیقی به اکثر کودکان جهت ساخت موسیقی آماتور را به دست می آورد.

آماتور پخش موسیقی.

پایه دوتایی

رشد موسیقی

مجتمع روش شناختی واحد

برنامه توسعه عمومی

برنامه پیش حرفه ای

رشد موسیقی

رویکرد دو عملکردی

1. عبدولین E.B. ، نیکولایوا E.V. نظریه آموزش موسیقی. اوچ برای دانشجویان دانشگاه م.: آکادمی ، 2004 - 333 ص.

2. باربازیوک T.O. توسعه آموزش موسیقی مقدماتی داخلی به عنوان یک مسئله موسیقی شناسی. از بین بردن می توان. تاریخ هنر. مگنیتوگورسک 2008 - 246 ص.

3. باربیتوا A.D. ویژگی های شکل گیری تفکر مدرن یک معلم: جنبه روانشناسی // آموزش حرفه ای اضافی: دستاوردها ، مشکلات ، روندها: مواد علمی-عملی تمام روسیه. کنف. ، کمروو. 23-24 نوامبر 2005 / comp. لوگاریتم. واویلوف ، در کل ویرایش شده I.A. ژیگالووا ، T.S پانینا: در 2 ساعت - Kemerovo: GOU "KRIRPO" ، 2005. - 236 ص.

4. Voskoboinikova E.G. برنامه آموزش عمومی اضافی در زمینه هنر موسیقی. موضوع پیانو برای آموزشگاه های هنر کودکان و آموزشگاه های موسیقی کودکان. م. ، 2014. - 112s.

6. کازاکووا A.G. آموزش عالی علمی و کارشناسی ارشد بالاتر (تکمیلی ، دکتری) ، مسکو: Econ-Inform ، 2010 - 547 ص.

زمان کنونی زمان اصلاح سیستم ملی آموزش موسیقی است. "اصلاحات در سیستم آموزشی انجام شده در فدراسیون روسیه بر اساس اصلاحاتی است که در اواخر دهه 1980 انجام شد. و اصول دموکراتیزه سازی ، که در اوایل دهه 90 توسعه یافته است ، "از جمله:" تغییرپذیری سیستم آموزشی ؛ .. انسانی سازی آموزش و پرورش و ایجاد مساعدترین شرایط برای افشای و رشد تواناییهای هر دانش آموز ؛ .. آموزش رشد. " ... اکنون ، در زمینه نوسازی آموزش موسیقی ، چنین رویکردی کاملاً منطبق بر اجرای برنامه های آموزش عمومی اضافی در زمینه هنر است که در آخرین اسناد قانونی موجود است (قانون فدرال "در مورد آموزش" از 16 ژوئن 2011 شماره 145-FZ ، قانون فدرال از 29 دسامبر 2012) شماره 273-FZ). این برنامه ها به برنامه های پیش حرفه ای تقسیم می شوند ، که برای کمک به شناسایی کودکان و جوانان با استعداد هنری ، آموزش پرسنل خلاق و آموزشی در زمینه فرهنگ و هنر و برنامه های توسعه ای کلی ، و اطمینان از شکل گیری مخاطبان آماده شنوندگان و تماشاگران در جامعه ، طراحی شده اند.

در این راستا ، ارتباط مسئله رویکرد دو عملکردی در رشد موسیقی کودک در کلاس پیانو در سیستم آموزش های اضافی ، که در این مقاله در نظر گرفته شده است ، واضح است.

با تجزیه و تحلیل این مشکل ، قبل از هر چیز لازم است ماهیت مفهوم "رویکرد دو کاره" روشن شود.

رویکرد - "... این یک موقعیت خاص در رابطه با هر مسئله یا پدیده ای است ، ... یک مبانی نظری یا منطقی برای در نظر گرفتن یا طراحی یک شی. مجموعه ای از روش ها و تکنیک ها برای انجام فعالیت ها بر اساس یک ایده یا اصل. "

رویکرد آموزش در آموزش به عنوان اجرای عملی ایده برتر آموزشی در قالب یک استراتژی خاص و با استفاده از روشهای خاص آموزش تفسیر می شود.

تعریف "عملکردی" در عبارت "رویکرد دو عملکردی" صفتی از "عملکرد" \u200b\u200bاست (عملکرد عملکردی لاتین) ، که به معنی "دایره فعالیت ، هدف" است. مرتون توابع (به معنای توابع صریح) را عواقبی توصیف می کند که توسط شرکت کنندگان سیستم برنامه ریزی و تحقق می یابد ، یعنی نیات ذهنی آگاهانه و پیامدهای عینی با هم منطبق هستند.

مفهوم "رویکرد کارکردی" در جامعه شناسی بر اساس ایده های O. Comte ، G. Spencer و E. Durkheim شکل گرفت. نمایندگان آن جامعه را سیستمی می دانند كه مجموعه ای جدایی ناپذیر از عناصر به هم پیوسته است كه در روابط كاركرد و ارتباط با یكدیگر قرار دارند. کارکردگرایان بر زیر سیستم های فردی جامعه ، به ویژه مهمترین نهادهای آن - خانواده ، دین ، \u200b\u200bاقتصاد ، دولت ، فرهنگ ، آموزش و پرورش تمرکز می کنند. آنها مشخصات ساختاری م institutionsسسات را به همان روشی که زیست شناسان خصوصیات اساسی یک ارگانیسم را توصیف می کنند شناسایی می کنند و سپس عملکرد م ofسسات را تعریف می کنند. یکی از ویژگی های سیستم تمایل به تعادل اجزای آن است: تغییر در یک نهاد عواقبی را برای سایر نهادها و همچنین برای کل جامعه به همراه دارد.

مدارس موسیقی کودکان یک نهاد فرهنگی اجتماعی گسترده است که بسیاری از کارکردهای اجتماعی را انجام می دهد ، دو مورد آن حفظ و تقویت بالاترین سطح آموزشگاه ملی اجرای پیانو و تشکیل یک لایه فرهنگی از دوستداران موسیقی با صلاحیت در جامعه است و اساس یک رویکرد دو کاره برای رشد موسیقی کودکان است. رویکرد دو کارکردی در این مورد به عنوان یک استراتژی آموزشی مبتنی بر بنیاد دوگانه آموزش موسیقی کودکان و نوجوانان تفسیر می شود: شکل گیری یک لایه فرهنگی از عاشقان موسیقی روشن و نوازندگان حرفه ای بسیار واجد شرایط در جامعه

شکل ظاهری برنامه های آموزشی پیش حرفه ای و عمومی توسعه که در بالا توضیح داده شد ، در واقع اولین قدم قانونگذاری در جهت ایجاد شرایط مطلوب برای آموزش موسیقی کودکان در آموزشگاه های هنری کودکان است. این اولین مثال از یک برنامه آموزشی دو وجهی است ، اولین تجربه تغییرپذیری برنامه ، با هدف سیر فردی رشد شخصیت. در هر دو آنها ، وظایف و اهداف فرایند آموزشی به درستی فرموله شده است ، لهجه ها به درستی در مورد مشخصات هر یک از عملکردهای آن قرار داده شده اند: برنامه های آموزشی عمومی رشد متمرکز بر تربیت شنونده فعال تحصیل کرده ، شرکت کننده در نمایش های آماتور ، برنامه های پیش حرفه ای با هدف ایجاد شرایط مطلوب برای ایجاد انگیزه در کودکان ادامه می یابد. آموزش حرفه ای در م institutionsسسات متوسطه شغلی.

برای انجام موفقیت آمیز وظایف فوق ، لازم است به تعدادی از س answerالات پاسخ دهیم: چه دانش ، مهارت و توانایی باید در آینده نوازندگان آماتور و نوازندگان فارغ التحصیل از یک مدرسه موسیقی شکل گیرد و چگونه این باید در محتوای برنامه های آموزشی پیش حرفه ای و عمومی منعکس شود روش های تدریس در یک آموزشگاه موسیقی ؛ هر یک از ویژگی های موسیقی شخصی و خاصی را باید داشته باشد. چنین تحلیلی ضروری است زیرا آموزشگاههای هنری کودکان تا به امروز ، در اصل ، یک نهاد کاملاً متمرکز برای یادگیری نواختن سازهای موسیقی باقی مانده اند.

نوازندگان آماتور را می توان به دو دسته تقسیم کرد. اولین مورد شامل شنوندگان است ، یعنی مصرف کنندگان موسیقی بی صدا. دسته دوم (از لحاظ کمی کوچکتر) شامل آماتورهایی است که همراه با این امر ، خود را در حال اجرا درک می کنند: آنها در اشکال مختلف موسیقی سازی جمعی شرکت می کنند ، سایر آماتورها (خوانندگان ، سازها ، گروه کر) را همراهی می کنند و اغلب حتی به عنوان مجری عمل می کنند. تکنوازان برای نوازندگان - آماتورهای دسته اول و غالب ، یک نیاز پایدار برای فعالیت گوش دادن به موسیقی - درک و تجربه آن ، دریافت لذت زیبایی شناختی مربوطه به عنوان منبع انرژی معنوی وجود دارد. برای برآوردن این نیاز ، یک نوازنده آماتور حداقل باید: توانایی و مهارت درک کافی موسیقی را داشته باشد. تجربه عاطفی داشته باشد و بتواند سطح هنری آثار موسیقی را به لطف گوش ، تفکر و تخیل پیشرفته از نظر زیبایی شناختی ارزیابی و ارزیابی کند ؛ تعداد زیادی از کارهای موسیقی در دوره ها ، سبک ها و ژانرهای مختلف را بشناسد. قادر به تجزیه و تحلیل ویژگی های فرم و محتوای قطعه شنیده شده باشد ؛ -به طور کامل مشخصات عملکرد آنها را توسط هنرمندان مختلف یا گروه های اجرایی تعیین کند. برای نشان دادن علاقه شدید به وقایع جهان موسیقی: آهنگسازی های جدید و تفسیر آنها توسط مجریان مختلف ، مسابقات ، تورها ، اولین نمایش های جالب.

این نوع دوستدار موسیقی ، همانطور که از خصوصیات ذکر شده مشخص است ، نمی تواند منفعل تلقی شود - او در درک نیاز خود برای برقراری ارتباط با موسیقی ، ارزیابی آن ، به خاطر سپردن ، تجربه و عکس العمل احساسی مربوطه فعال است. واضح است که آموزش محدود متمرکز برای نواختن ساز نمی تواند شکل گیری فرهنگ موسیقی لازم برای یک شنونده صالح را کاملاً تضمین کند.

بدیهی است که همه خصوصیات فوق الذکر که یک شنونده موسیقی تحصیل کرده باید داشته باشد ، باید ذاتی یک عاشق موسیقی نیز باشد. در عین حال ، برای اجرای آماتور شایسته آثار موسیقی ، لازم است: دانستن زبان بین المللی موسیقی و توانایی بیان مطالب مختلف هنری از طریق آن ؛ تفکر موسیقی را توسعه داده اند دارای حافظه موسیقی پیشرفته دارای تجهیزات فنی قابل توجه سازمانی ، کیفیت بالای تولید صدا ، لازم برای عملکرد صحیح قطعات ارکستر و گروه ، همراهی هایی که شامل مشکلات خاص ویروسی رپرتوار انفرادی نیستند. دارای مهارت های ابتدایی موسیقی سازی گروه و ارکستر. دارای مهارت خواندن بینایی هستند.

از آنچه گفته شد روشن است که فعالیت اجرایی نوازندگان آماتور خواسته های جدی آنها را از نظر سطح نزدیک به حرفه ای ها ایجاد می کند. در حمایت از این پایان نامه ، بگذارید تجزیه و تحلیل کنیم که یک فرد از فارغ التحصیلان یک آموزشگاه موسیقی برای موفقیت در تحصیلات حرفه ای بیشتر باید از ویژگی های شخصی ، دانش و مهارت های ویژه ای برخوردار باشد.

اولی یک گوش حرفه ای کاملاً پیشرفته به عنوان ترکیبی پیچیده از مonلفه های تلفنی و تحلیلی آن است. دوم یک احساس موزون افزایش یافته است که از همان ابتدای کلاس ها تا سطح پایه فرهنگ ریتمی آینده در مجموع همه جنبه های آن ایجاد می شود - از ضربان متریک ، دقت ریتمیک ، حس اندازه و سرعت گرفته تا لهجه درست منطقی ، ظرافت های غیر عادی و تناسب قسمت های یک فرم موسیقی. سوم توانایی درک کافی محتوای مجازی و هنری اثر اجرا شده ، تفسیر خلاقانه آن است. چهارم ، یک نوازنده - متخصص بالقوه به عنوان یک مجری باید مجموعه خاصی از خصوصیات شخصی را داشته باشد: هنرمندی ، توانایی کار ، افزایش توانایی تمرکز ، برای غلبه بر شرایط استرس زا. پنجم - یک حافظه حرفه ای موسیقی کاملاً پیشرفته ، در انواع مختلف آن: مجازی ، حرکتی ، لمسی ، منطقی کلامی ، احساسی. ششم - انباشت گسترده ای از مجموعه ، شامل کارهای دوره های مختلف تاریخی ، سبک ها ، ژانرها. هفتم - توانایی توسعه یافته برای خواندن از منظره دید. هشتم - شکل گیری دستگاه نوازندگی ، که تضمین توسعه فشرده همه عناصر تکنیکی ابزاری یک برنامه مجازی در سن خیلی زود است. نهم - وجود مهارت های خاصی در ساخت موسیقی مشترک (بازی در یک گروه ، همراهی ، درک علائم رهبر ارکستر). دهم - یک موقعیت فعال در رابطه با مهمترین رویدادهای جهان موسیقی و سایر هنرها.

بنابراین ، از همه آنچه گفته شد ، می توان نتیجه گیری اصلی را انجام داد: آموزش پیش حرفه ای یک نوازنده آینده از نظر محتوای و ساختار نباید تفاوت اساسی با آموزش یک نوازنده آماتور داشته باشد - در هر دو مورد باید به عنوان یک سیستم انتگرال تشکیل شود ، از جمله تمام اجزای قابل توجه لازم از مجموعه روش شناسی دانشگاهی. تفاوت های موجود باید نه در حذف هر م componentsلفه ای از این سیستم ، بلکه در سطح دیگری از تسلط بر آنها ، در ویژگی های بنیادین سازی آنها ، به ویژه در مقیاس متفاوت تصرف در رپرتوار ، دانش خاص و مهارت ها. این تفاوت ها باید بر اساس درک عمیق معلمان از ماهیت انگیزه هر کودک و والدین وی برای آموزش موسیقی ، احترام به انتخاب دانش آموزان در یک جهت یا جهت دیگر در آموزش باشد.

داوران:

Maykovskaya L.S ، دکتر علوم تربیتی ، استاد ، رئیس. گروه آموزش موسیقی ، موسسه فرهنگی دولتی مسکو ، مسکو ؛

Chervatyuk P.A. ، دکترای علوم تربیتی ، استاد دانشگاه دولتی تعلیم و تربیت مسکو ، مسکو.

مرجع کتابشناسی

Voskoboinikova E.G. رویکرد دو عملکردی به پیشرفت موسیقی کودک در کلاس پیانو // مشکلات مدرن علم و آموزش. - 2015. - شماره 6 ؛
URL: http://science-education.ru/ru/article/view؟id\u003d23891 (تاریخ دسترسی: 02/01/2020). ما مجلات منتشر شده توسط "آکادمی علوم طبیعی" را به شما توجه می کنیم

وزارت آموزش و علوم RF

م educationalسسه آموزشی دولتی

تحصیلات عالیه حرفه ای

"دانشگاه دولتی کورسک"

RUDZIK M.F.

س OFالات تئوری و روشها

آموزش موسیقی

آموزش

برای دانشجویان دانشکده هنر

(تخصص "آموزش موسیقی")

قسمت اول - نظریه آموزش موسیقی

ناشر

دانشگاه ایالتی کورسک

نظریه آموزش موسیقی (دوره سخنرانی)

سخنرانی 1... مقدمه ای برای دوره ... 4

سخنرانی 2... جوهر تئوری آموزش موسیقی ………. …………… 10

سخنرانی 3... نقش هنر موسیقی در شکل گیری فرهنگ

شخصیت و روند سازگاری فرهنگی اجتماعی دانش آموز ... .. ………… 16

سخنرانی 4... کارکردهای هنر موسیقی

و آموزش موسیقی ……………………………………………… .. 24

سخنرانی 5... مفهوم هنری و آموزشی D.B. کابالوسکی

در تئوری و عملکرد آموزش موسیقی دانش آموزان 32 پوندی

سخنرانی 6... درک نظری از هدف

آموزش موسیقی ……………………………………………… ...… .. 40

سخنرانی 7... مفاهیم نظری وظایف

آموزش موسیقی …………………………………………………… .. 47

سخنرانی 8... اصول آموزش موسیقی …………………… ... …… .. 55

سخنرانی 9... محتوای آموزش عمومی موسیقی ……………… ..... 65

کار مستقل دانش آموزان…………………………… 76

ادبیات پایه و تکمیلی…………………….. 87

پیوست…………………………………………………………………94

قسمت اول

نظریه آموزش موسیقی

سخنرانی 1. معرفی دوره

طرح

1. تعریف مفهوم "نظریه". نظریه مدرن آموزش موسیقی به عنوان مجموعه ای از پدیده ها ، مفاد و الگوهای اولیه که منعکس کننده محتوا ، روند و سازماندهی دروس موسیقی با دانش آموزان است.

2. آموزش موسیقی به عنوان یک وحدت آموزش ، آموزش و توسعه.

3. تصویر یک درس موسیقی در تاریخ آموزش عمومی موسیقی.

"تئوری" - مجموعه ای از اصول کلی ، ایده های اساسی smth.

"معنویت" " - حالت ذهنی درونی ، قدرت اخلاقی یک فرد

"آموزش موسیقی" (آموزش آموزش موسیقی ، آموزش هنر ، آموزش هنری و خلاقیت)- همزیستی اصطلاحی که به طور سنتی در ادبیات خاص و استفاده انبوه در رابطه با تئوری و عملکرد آموزشی موسیقی استفاده می شود.

موسیقی، مانند سایر انواع هنر ، معنادار ، غنی ، متمرکز است و جوهر زیبایی شناختی واقعیت را در شکلی هنری بیان می کند. بنابراین ، ابزاری تیز و م effectiveثر برای شکل گیری نگرش زیبایی شناختی فرد نسبت به زندگی است. در عین حال ، روند آموزش هدفمند موسیقی یک شخص ، به ویژه در دوران کودکی ، نوجوانی و جوانی ، اهمیت زیادی پیدا می کند.

در حال حاضر ، تعداد کمی تکذیب می شوند موقعیت آغاز نظریه آموزش موسیقی، که شامل شناخت اهمیت پایدار و ارزش معنوی برای یک شخص از هنر موسیقی است. بدون تعلیم و تربیت غیرضروری ، روح انسان را وارد دنیای وسیع ارزشهای جهانی انسان می کند. از طریق توسعه خیال ، تخیل ، خلاقیت بر شکل گیری دنیای معنوی فرد تأثیر می گذارد.

آموزش موسیقی رایج ترین مفهوم در تئوری آموزش موسیقی است. این شامل تعدادی از مفاهیم وابسته به آن است که در میان آنها باید "آموزش موسیقی" ، "آموزش موسیقی" و "توسعه موسیقی" را جدا کرد.

سیستم آموزش موسیقی دسته جمعی در مدرسه فرآیندی است در شکل گیری نیروهای اساسی در کودک که فعالیت درک هنری و زیبایی شناختی از هنر موسیقی ، تخیل خلاق ، تجربه عاطفی و شکل گیری نیازهای معنوی را تضمین می کند. این سیستم نامگذاری شده برای تحقق هدف آموزش عمومی موسیقی است - شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموز به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی او از طریق حل یک مجموعه 3 وظیفه مکمل:

1) وظیفه آموزش موسیقی است - یک روند هدفمند شکل گیری توانایی احساس ، تجربه ، درک ، عشق و ارزیابی هنر موسیقی ، لذت بردن و ایجاد ارزش های هنری در زمینه فعالیت های موسیقی و خلاقیت در کودکان ؛

2) چالش یادگیری موسیقی - یک روند هدفمند تسلط بر مجموعه ZUN توسط دانش آموزان ، شکل گیری نگرش های ایدئولوژیک در زمینه هنر ، خلاقیت هنری ، زندگی خود ؛

3) وظیفه توسعه موسیقی و خلاقیت - شکل گیری هدفمند استعدادهای کودکان در زمینه هنر موسیقی.

نظریه آموزش موسیقی در آموزش هنر روسیه در تعدادی از مبانی بنیادی فلسفی و زیبایی شناختی ، روانشناختی و آموزشی بنا شده است. بنابراین به مقدمات روش شناختی نظریه آکادمیک B.T. لیخاچف ، به ویژه ، نسبت داد:

موقعیت در مورد نقش اصلی تأثیر آموزشی هدفمند در شکل گیری زیبایی شناختی شخصیت کودک ، کمک به مشارکت کودکان در انواع فعالیت های هنری و خلاق ، توسعه حوزه حسی آنها درک عمیق پدیده های زیبایی شناختی ؛ ارتقا to درک هنر واقعی (بسیار هنری) ، زیبایی واقعیت و زیبایی در انسان.

حکمی در مورد شناخت اهمیت و ارزش معنوی ماندگار برای شخص از پدیده های زیبایی (پدیده های هنری و زیبایی شناختی) ، که به معنای ، با آموزش زیبایی شناختی ، شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به هنر و واقعیت است.

یک مفاهیم مفهومی مهم به همان اندازه مهم ، یکپارچگی و پیچیدگی آموزش هنر در مدرسه است: همه برنامه های هنری ، سیستم های روش ، پشتیبانی مادی و آموزش کارکنان آموزشی باید الزامات وظیفه آموزشی سه گانه را داشته باشند.

توجه ویژه TPM به مسئله اهداف ، اهداف و اصول آموزش موسیقی پرداخت می شود. در سطح هدف ، اهداف و اصول آموزش موسیقی ، که به روش خاصی در هر دوره از تاریخ ما تدوین شده است (به ترتیب ، در هر دوره از رشد آموزش موسیقی روسیه) ، می توان منطق مفاهیم موسیقی و آموزشی را ردیابی کرد ، از آنجا که هر مرحله از توسعه ، کلیشه های تفکر خاص خود را در آموزش موسیقی مدرسه ، دیدگاه ها و رویکردهای روند آموزشی موسیقی ایجاد کرد. با این حال ، باید به آن مفاد و اصولی که از اهمیت پایدار برخوردارند و در چارچوب رویکردهای مدرن در آموزش عمومی موسیقی شایسته توجه هستند ، ادای احترام کرد.

بنابراین ، با نگاهی به گذشته ، سه اصل شایسته توجه است که اساس مطالب مربوط به آموزش موسیقی عمومی در مدرسه در دهه 1920 را تشکیل می دهد:

- اصل دید (نه تصویری ، بلکه برداشت مستقیم) ؛

- اصل عملکرد آماتور (نیاز به بداهه نوازی و نوشتن در درس های موسیقی در مدرسه) ، به عنوان مثال نه تنها از تدبر در آثار موسیقی به سمت اجرای درونی آنها در تجربه زیبایی شناسی حرکت کنید ، بلکه از تجربه نیز به سمت شناسایی خارجی آن حرکت کنید.

- اصل نشاط ("وظیفه بشریت فرهنگی بالا بردن سطح فرهنگ زیبایی شناختی از طریق نفوذ متقابل یکدیگر است: زندگی و هنر").

بنابراین ، در موقعیت های نظری آن زمان (دوران ویرانی وحشتناک و جنگ داخلی!) این واقعیت که آنها بر اساس درک عمیق از ویژگی های هنر ، کارکردها و نقش آن در جامعه شکل گرفته اند ، جذب می شود. "ارتباط زمانها" را می توان در این مفاد و در اصول مدرن آموزش موسیقی جستجو کرد.

با این حال ، با گذشت زمان ، تضادی بین نظریه پیشنهادی و عملکرد آموزش موسیقی ایجاد شد که برای چندین دهه وجود داشت. این ماهیت کلیشه شکل گرفته تفکر آموزشی را آشکار کرد: دانش هنر جایگزین تسلط بر ZUN شد. D.B. کابالوسکی خاطرنشان کرد که در این سیستم ، آموزش فنی کاملاً جای هنر را گرفت. فقط در دهه 70 قرن بیستم. پیشرفت قابل توجهی در توسعه و همبستگی نظریه و عمل آموزش موسیقی ایجاد شد. بنابراین ، برای مثال ، در مفهوم آموزش موسیقی دانش آموزان ، این فرمول بندی شد اصل وحدت هنری و فنیبا هدف تقویت موقعیت "هنری" است.

قبل از این مرحله ، محتوای آموزش موسیقی تا حد زیادی آموزش موسیقی حرفه ای را کپی می کرد ، اگرچه تفکر نظری در زمینه آموزش موسیقی از عدم پذیرش این موضوع در اوایل دهه 1920 صحبت می کرد. (A. شنشین اصطلاح "آموزش عمومی موسیقی" را معرفی کرد). تصویر یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنر در تئوری آموزش موسیقی نیز در دهه 20 شکل گرفت. با جو خاص ذاتی خود از روابط بین همه شرکت کنندگان در روند آموزشی. موضع ارائه شده توسط A. Shenshin بسیار مدرن به نظر می رسد ، در مورد ایجاد جو روابط انسانیناشی از توانایی موسیقی در سازماندهی ارتباطات خاص انسانی: "محیط کلاس باید به گفتگوی زنده و آرام کمک کند: هرگونه تشریفات ، هر خطی که استاد و دانش آموز ، مجری و شنونده را از هم جدا می کند ، باید پاک شود ، به طوری که فقط افرادی که زندگی مشترک موسیقی دارند باقی می مانند."

نگرش نسبت به موسیقی به عنوان وسیله ای برای آموزش ، که سالها در آموزش موسیقی مدرسه وجود داشته است ، باید برای آموزش هنر غیر قابل قبول تلقی شود. فقط در دهه های اخیر به مرکز آگاهی آموزشی منتقل شده است اصل شناخت ارزش ذاتی هنر است: نباید با فرد بیگانه شود بلکه باید در فرآیند ادراک زنده زندگی شود.

برای یک درس موسیقی - یک درس هنر نیز به همان اندازه مهم است اصل اشباع عاطفی (برای اولین بار ، ما در مورد ساختار احساسی یک درس موسیقی در پیش نویس برنامه یک مدرسه متوسطه می خوانیم (- مسکو: آموزش و پرورش ، 1965. APN RSFSR): "در زمینه آموزش موسیقی ، مدرسه آموزش عمومی وظایف بسیار مهمی را بر عهده دارد: آموزش زیبایی شناسی و اخلاقی سلیقه موسیقی ، عشق به موسیقی ، نگرش فعال و خلاق به آن. این مدرسه آموزش موسیقی ، رشد و آموزش دانش آموزان را انجام می دهد ، وحدت و اتصال آنها برای شکل گیری کامل شخصیت کودک بسیار مهم است. برای یک درس موسیقی ، یک درس هنر ، روحیه احساسی کلاس بسیار مهم است. "

این اصل تنها موفقیت در توسعه نظریه داخلی آموزش موسیقی دسته جمعی در نیمه دوم قرن 20 نیست. در طول سالهای به اصطلاح "ذوب" ، تفکر نظری تدوین کنندگان برنامه های آموزش موسیقی در مدرسه عمومی در جهات اصلی زیر گسترش یافت:

1) جمع بندی محتوای آموزش موسیقی (برنامه درسی دوره ابتدایی 1943 این مفهوم را از منظر بتن ریزی ZUN مورد توجه قرار داد ؛ فقط در برنامه درسی 8 ساله 1960 1960 تلاش شد تا یک ویژگی مهم شخصیتی ، که متعاقباً به عنوان "فرهنگ موسیقی" تعریف شد: شکل گیری ویژگی های شخصیتی با موقعیتهای بالاتر اخلاقی و زیبایی شناختی)

2) سیستم سازی محتوای آموزش موسیقی به عنوان یک نتیجه از توسعه تدریجی آن در عرض و عمق ، نیاز به وارد کردن اجزای آن به یک سیستم خاص است.

بسیاری از این مقررات برای نیم قرن فقط یک اعلامیه باقی مانده است. همانطور که در بالا اشاره شد ، دستیابی به موفقیت تعیین کننده در اواسط دهه 70 ، هنگامی که مفهوم آموزش موسیقی D. Kabalevsky ظاهر شد ، اتفاق افتاد. او این مفهوم را بر اساس ایده های علمی استادش ، آکادمیک B. Asafiev ، که نوشت: "اگر به موسیقی به عنوان یک موضوع آموزش مدرسه نگاه می کنید ، پس اول از همه ، باید ... برخی از پدیده ها در جهان ایجاد شده توسط انسان است و نه یک رشته علمی است که آموزش داده می شود و مورد مطالعه قرار می گیرد. " این کلمات هستند که به ما اجازه می دهند اکنون که با ظهور دهه 70 میلادی گفتیم. مفهوم آموزش موسیقی ، درس موسیقی در مدرسه جوهر جدیدی پیدا کرده است - تصویر درس هنر.

در مفهوم D.B. کابالوسکی ، با توجه به طبیعت و قوانین هنر موسیقی ، و همچنین از طبیعت و قوانین رشد کودک ، اصول جدید آموزش موسیقی ، از جمله اصل علاقه و اشتیاق به هنر موسیقی ، افشای گسترده و عمیق ارتباطات بین موسیقی و زندگی ، اصل موضوعی ساختن یک سیستم از دروس موسیقی ، اصول "شباهت و تفاوت" ، تغییر در ساختن موسیقی موسیقی ، "دویدن به جلو" و "بازگشت به گذشته" ، وحدت احساسی و آگاهانه ، هنری و فنی و تعدادی دیگر.

بنابراین ، جوهر سیستم آموزش موسیقی متبلور می شود ، که در این واقعیت نهفته است که شخصیت و فردیت کودک در مرکز آن قرار دارد و راهی طولانی را برای رشد معنادار هنری و زیبایی شناختی درونی ایجاد می کند. این ایده ها ، که پایه ای برای شکل گیری تفکر مدرن آموزشی در زمینه آموزش موسیقی دانش آموزان بود ، در علوم دهه 80 بیشتر توسعه یافت.

در این دوره ، نظریه آموزش زیبایی دانش آموزان مدارس موارد زیر را در نظر گرفت اصول ساخت سیستم آموزشی:

کلیت آموزش و آموزش زیبایی شناسی ؛

یک رویکرد یکپارچه برای پیاده سازی سیستم ؛

ارتباط ارگانیک کلیه فعالیتهای هنری و زیبایی شناختی کودکان با زندگی ؛

ترکیبی از فعالیت های کلاس ، فوق برنامه و فوق برنامه و رسانه های سازمان یافته در معرض هنر ؛

وحدت رشد ذهنی و هنری کودکان؛

فعالیت های هنری و خلاقانه و نمایش های آماتوری کودکان؛

زیبایی شناسی تمام زندگی کودکان.

در متن این اصول ، یک محتوا ، یک روند جدید ، یک سازمان جدید از مطالعات موسیقی شکل گرفت. برای توسعه روش ها و فن آوری های جدید آموزش ؛ جوهر جدید درس تعیین می شود. تعلیم و تربیت اساسی موسیقی (آموزش رشد شخصیت) که امروز تغییر یافته است ، امروز بر کلیشه های آموزش سنتی ZUN غلبه می کند. در این شرایط ، تلاش معلمان موسیقی مدرسه باید تغییر نگرش نسبت به هنر به عنوان وسیله آموزش ، رویکرد آموزش موسیقی به عنوان یک موضوع مدرسه - نسبت به اجرا باشد. ایده مرتبط و قابل توجهی از آموزش موسیقی به عنوان یک هنر مجازی زنده.

ادبیات

1. مدرسه کارگر واحد و برنامه های تقریبی درس در آن. - ویاتکا ، 1918.

2. لیخاچف B.T. نظریه آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان. - م. ، 1985

3. مواد برای کار آموزش عمومی در مدرسه. رشد زیبایی کودکان. - موضوع. 4. - م. ، 1919.

4. موسیقی در مدرسه. مطالبی درباره آموزش موسیقی عمومی در مدرسه / در کل. ویرایش شده گوزن شمالی. بخش گروه ETS. - م. ، 1921

5. برنامه "موسیقی". 1-3 ، 5-8 کلسیم / ویرایش D.B. کابالوسکی - م. ، 1980

6. برنامه مدرسه 8 ساله. - م. ، 1960

7. برنامه دبستان. - م. ، 1943

8. برنامه های 1 ، 2 سطح یک مدرسه کارگری هفت ساله. - م. ، 1921

سخنرانی 2. جوهر نظریه آموزش موسیقی

طرح

1. نظریه آموزش موسیقی (TME) به عنوان سیستمی از دانش و مفاهیم علمی درباره قوانین حاکم بر رشد کودک ، تربیت احساسات زیبایی شناختی وی در فرآیند آشنایی با موسیقی و شکل گیری آگاهی زیبایی شناختی.

2. مبانی روش شناختی TMT.

4. هدف از موضوع "نظریه آموزش موسیقی".

مفاهیم و دسته های اساسی:

"فرهنگ شخصیت" - یک پدیده چند وجهی که تأثیر قابل توجهی در روند اقتصادی ، سیاسی ، اجتماعی و معنوی زندگی عمومی دارد. معیارهای مهم فرهنگ شخصیت عبارتند از:

1) انطباق آن با عقاید جهانی انسان در مورد ارزشهای زندگی ، انسان و جامعه ؛

2) نگرش فرد به تجربه فرهنگی همه نسل های بشر ؛

3) مشارکت انسان در خلاقیت ، در خلق ارزشهای مادی و معنوی جدید ؛

4) ثبات موقعیت های شخص ، جهت گیری او نسبت به برخی ارزش ها.

"آموزش موسیقی" - روند و نتیجه جذب دانش سیستماتیک ، مهارت ها و توانایی های لازم برای فعالیت موسیقی. آموزش موسیقی همچنین به عنوان سیستم سازماندهی آموزش موسیقی در موسسات آموزشی موسیقی شناخته می شود. آموزش خود نیز می تواند نقش مهمی داشته باشد.

"اصطلاحنامه" - فرهنگ اصطلاحات مربوط به این علم ، موضوع مطالعه.

TMT به عنوان یک سیستم دانش علمی در سیستم عمومی علوم تربیتی گنجانده شده و جایگاه مشخصی را در آن اشغال می کند. TME دانش آموزان به طور مستقیم در آموزش مدرسه دخیل است ، زیرا مسائل آموزش موسیقی کودک 6 تا 15 ساله را در نظر می گیرد. این حوزه آموزش زیبایی است که قوانین آن در مورد همه فعالیتهای هنری و به ویژه موسیقیایی انسان اعمال می شود. ارزش آموزشی هنر امروزه بیش از هر زمان دیگری مرتبط است: طبق تحقیقات جامعه شناسی ، جابجایی نیازهای زیبایی شناختی و ارزش های معنوی از آگاهی جوانی منجر به عقلانیت یک طرفه ، عمل گرایی و بی مهری ، بی توجهی به همسایه و به طور کلی نسبت به شخص می شود ، بی اعتنایی به ارزش های اخلاقی. بنابراین ، درک نقش یک درس موسیقی در آموزش فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی از روند آموزشی مهم است که به طور قابل توجهی بر حوزه تجارب زیبایی شناختی و عاطفی تأثیر می گذارد. موسیقی همیشه از ابزارهای ظریفی برای جذب شنونده به خوبی ، زیبایی و انسانیت برخوردار بوده است.

تجربه آموزش موسیقی روسیه که قبلاً تاسیس شده است ، دو عملکرد آموزش موسیقی را نشان می دهد. اولین - عملکرد کلاسیک با هدف شکل گیری فرهنگ موسیقی از فرد ، رسیدن به سطح ارزشهای معنوی و اخلاقی و اعتقادات انسان گرایانه جهانی است که تعیین کننده تفکر خیالی و اصول خلاقانه یک شخص است. عملکرد دوم عملی است ، که نیاز به یک متخصص خلاق را تعیین می کند: امروزه ، توسعه توانایی های خلاقیت و تفکر سازنده-سازنده در حال تشدید است ، نقش توانایی های فرد برای سنتز و تعمیم در حال افزایش است. در این فرآیند ، رشد تخیل ، توانایی ارتباط مواد ناهمگن ، توانایی درک تصویر جهان به طور هماهنگ و کلی از عوامل مهم تبدیل می شوند. و این توانایی ها در شخص ، اول از همه ، در کلاس در موضوعات چرخه زیبایی ، از جمله در دروس موسیقی ، ایجاد می شود.

در حال حاضر ، دشوار است که مهارت حرفه ای یک معلم موسیقی را بدون چنین م componentلفه ای به عنوان تسلط بر نظریه آموزش موسیقی در نظر گرفت. TMO جنبه های مهمی مانند:

* مقررات و الگوهایی که امکانات هنر و آموزش را در آموزش موسیقی ، آموزش و رشد دانش آموزان نشان می دهد.

* ایده کودک به عنوان یک موضوع آموزش موسیقی ؛

* خصوصیات اولویت حرفه ای شخصیت معلم ؛

* یک مدل جامع از م componentsلفه های آموزش موسیقی ؛

* ماهیت ، انواع و ویژگی های فعالیت حرفه ای یک معلم موسیقی.

TMT با روانشناسی ، جامعه شناسی ، روانشناسی عمومی ، سن و موسیقی ، فیزیولوژی دانش آموزان سازگاری متقابل دارد. با زیبایی شناسی و موسیقی شناسی بر اساس مفاهیم مفهومی یکنواخت در مورد ذات زیبایی شناسی هنر موسیقی و اهمیت آن در رشد موسیقی و زیبایی دانش آموزان. علوم نام برده را تشکیل می دهند مبانی روش شناختی تئوری آموزش موسیقی.

به طور خاص ، زیبایی شناسی ویژگی های خاص هنر موسیقی را نشان می دهد ، پدیده های زندگی را در تصاویر موسیقی منعکس می کند ، و آموزش موسیقی بر اساس چندین اصول زیبایی شناسی موسیقی است:

در نظر گرفتن یک قطعه موسیقی در یک زمینه تاریخی ، فرهنگی و اجتماعی ؛

توجه به خصوصیات روانشناختی ادراک موسیقی. B.L. یاورسکی بر وحدت خلاقیت ، عملکرد و ادراک تأکید کرد.

مشکلات روانشناسی موسیقی به عنوان مبانی روش شناختی برای تربیت و آموزش موسیقی در آثار B.M. تپلووا ، E.V. ناازایکینسکی ، V.V. مدوشفسکی ، G.S. تاراسووا توسعه یافته ترین زمینه آموزش و پرورش موسیقی ، روانشناسی ادراک موسیقی است که موسیقی را به عنوان یک زبان و وسیله ارتباطی می داند.

سهم قابل توجهی در تئوری و روش درک موسیقی است که توسط آکادمیسین ، آهنگساز B.V. مفهوم نظری موسیقی و موسیقی Asafiev ، که امروز بخشی اساسی از اثبات نظری تئوری و روش مدرن آموزش موسیقی را تشکیل می دهد: نظریه لحن ، تفسیر رابطه بین فرایندهای ادراک و سازمان منطقی یک اثر موسیقی ، مطالعه پویا فرم موسیقی برای آموزش موسیقی دانش آموزان از اهمیت روش برخوردار است.

همچنین نمی توان بیش از حد برآورد فعالیت های آهنگساز ، معلم ، شخصیت عمومی D.B. کابالوسکی در مورد توسعه مبانی مفهومی آموزش عمومی موسیقی کودکان و نوجوانان: او ویژگی های اساسی موسیقی ، ویژگی های ژانر مضامین موسیقی ، لحن و اصول توسعه موسیقی ، اهمیت ابزار موسیقی در ایجاد ساختار مجازی یک اثر را آشکار کرد - همه اینها امروز اساس روش آموزش موسیقی و آموزش کودکان است ، و همچنین پایه های علمی آنها - موسیقی شناسی و تعلیماتی را توسعه می دهد.

تحقیقات جامعه شناختی در زمینه هنر موسیقی نیز برای TMO مهم است ، که با شناسایی سلیقه موسیقی شنوندگان همراه است. تحقیقات در زمینه فلسفه ، مطالعات فرهنگی ، تاریخ هنر ، آموزش و موسیقی شناسی ، که با هدف مطالعه پدیده فرهنگ موسیقی فرد (آثار L.N. Kogan ، E.V. Sokolov ، G. Gontarev و غیره) انجام می شود. اصول اساسی برای TMT مواردی از جمله روانشناسی رشد از جمله شناخت نقش اصلی فعالیت و ارتباطات در رشد شخصیت دانش آموز ، تسلط شناخت حسی در دانش آموزان دبستان است. TMT مبتنی بر روشهای تحقیق عمومی آموزشی است که روشهای حل مشکلات تحقیق است: مشاهده ، روش پرسشنامه ، آزمایش آموزشی.

مطالعه تئوری آموزش موسیقی بدون افشای و جذب مهمترین مفاهیم و مفاد مندرج در اصطلاح نامه اجباری یک معلم موسیقی غیرممکن است. تسلط معلمان موسیقی در اصطلاح نامه حرفه ای آموزش و پرورش مربوط به زمینه آموزش موسیقی یکی از شاخص های حرفه ای بودن است ، استفاده صحیح از اصطلاحات خاص را تضمین می کند ، به تجزیه و تحلیل ادبیات ویژه از دیدگاه حرفه ای و مشارکت فعال در بحث مشکلات آموزش موسیقی کمک می کند.

یکی از مفاهیم کلیدی TMT این اصطلاح است "آموزش موسیقی"، که به عنوان یکپارچه ، ترکیبی از آموزش ، آموزش و توسعه دیده می شود. به نوبه خود ، آنها معانی خاص خود را دارند:

آموزش موسیقی به دو روش استفاده می شود به معنای محدود ، آموزش موسیقی ، اول از همه ، آموزش ویژگی های خاصی از شخصیت دانش آموزان (معنای روانشناختی مفهوم) درک می شود. به معنای گسترده ، این آموزش اخلاقی ، زیبایی شناختی ، هنری است.

آموزش موسیقی همچنین دو معنی دارد. در معنای محدود ، به پیشرفت دانش ، مهارت و توانایی موسیقی توسط دانشجویان اشاره دارد. به معنای گسترده ، این اصطلاح همچنین شامل تجربه نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان نسبت به موسیقی و فعالیتهای موسیقی و خلاقیت آنها می باشد.

رشد موسیقی هنگام آموزش و تربیت کودک در مرکز توجه معلم است. توسعه موسیقی طیف گسترده ای از جنبه ها را شامل می شود: توسعه علایق موسیقی ، سلیقه ، نیازهای دانش آموزان. توسعه تمام جنبه های گوش موسیقی ، حافظه موسیقی ، تفکر ، تخیل او ؛ توسعه توانایی های موسیقی و خلاقیت ، اجرا ، گوش دادن و حتی مهارت ها و توانایی های آهنگسازی.

نظریه آموزش موسیقی ، همانطور که قبلاً نیز اشاره شد ، فعالیتهای مربوط به آموزش موسیقی را با هدف آشنایی دانشجویان با فرهنگ موسیقی به طور کلی و نه فقط با هنر موسیقی مورد مطالعه قرار می دهد. با این موضوع است که نام موضوع مدرسه "موسیقی" متصل می شود.

محتوای رشته "نظریه آموزش موسیقی" در درجه اول با آموزش موسیقی عمومی است. آموزش عمومی موسیقی به عنوان آموزش برای هر دانش آموز شناخته می شود ، زیرا تحصیلات متوسطه عمومی در کشور ما اجباری است. این در مدارس ، سالن های بدنسازی ، لیسوم ها در چارچوب موضوع "موسیقی" تحت هدایت یک معلم موسیقی انجام می شود که دارای تحصیلات آموزش عالی موسیقی متوسط \u200b\u200bو بالاتر است و مطابق با استاندارد دولتی آموزش عمومی طبق یکی از برنامه های درسی کار می کند.

سیستم آموزش موسیقی همچنین شامل آموزش موسیقی اضافی است که اجباری نیست. در صورت تمایل ، کودکان می توانند در استودیوها ، محافل ، مدارس موسیقی ، آموزشگاه های هنری موسیقی پخش کنند (نام رسمی موسسات آموزش تکمیلی برای کودکان است). هدف اصلی چنین م institutionsسساتی اجرای برنامه های آموزشی اضافی در جهت منافع فرد ، جامعه و دولت است. این موسیقی را در نظر می گیرد ، همانطور که A Goldenweiser ، "شما باید به همه در یک شکل یا شکل دیگر و تا حدی آموزش دهید ، و شما باید به موسیقی دانان حرفه ای نه تنها همه ، بلکه فقط تعداد کمی آموزش دهید".

این نگرش آموزشی در حال حاضر به فعالیت خود ادامه می دهد. بنابراین ، کار با کودکان در زمینه سیستم آموزش موسیقی اضافی در دو زمینه اصلی انجام می شود:

توسعه عمومی موسیقی و زیبایی شناسی

آماده سازی با استعدادترین آنها برای پذیرش در م institutionsسسات آموزشی ویژه برای به دست آوردن تخصص موسیقی انتخابی خود.

جامعه مدرن مشکلات اساسی را برای مدرسه ایجاد می کند ، که تعیین کننده الگوی بهینه آموزش عمومی است. در شرایط مدرن چند درسی برنامه های درسی موسیقی برای م institutionsسسات آموزش عمومی ، هر معلم موسیقی موظف است مدل آموزش عمومی موسیقی خود را ایجاد کند ، که نه تنها ویژگی های شخصی او به عنوان یک نوازنده و معلم را برآورده می کند ، بلکه مهمتر از همه ، به حل مشکلات فوری کمک می کند. این نیاز مستلزم شناخت عمیق مبانی روش شناختی آموزش موسیقی و خود تئوری آموزش موسیقی است.

اثر بخشی فعالیت یک معلم موسیقی تا حد زیادی به میزان دانش نظری وی در زمینه آموزش موسیقی بستگی دارد. تسلط بر نظریه آموزش موسیقی به موارد زیر کمک می کند:

· افشای اهمیت TMT برای یک معلم موسیقی ؛

· کسب دانش در مورد ماهیت TMT ، دسته های اصلی ، الگوها ، مفاهیم آن ؛

· شکل گیری تفکر نظری حرفه ای ؛

· تجمع تجربه در استفاده خلاقانه از دانش نظری در زمینه آموزش موسیقی در فعالیت های عملی آنها ؛

· شکل گیری موقعیت حرفه ای در رابطه با موضوعات موضوعی آموزش موسیقی ؛

· توسعه توانایی غنی سازی مستقل دانش ، مهارت ها و توانایی های حرفه ای ، تجربه فعالیت های خلاقانه موسیقی و آموزشی.

ادبیات

1. عبدولین E.B. ، نیکولایوا E.V. نظریه آموزش موسیقی. کتاب درسی برای گل میخ. دانشگاه - م: آکادمی ، 2004.

2. Bezborodova L.A. ، Aliev Yu.B. روش های آموزش موسیقی در م institutionsسسات آموزشی: کتاب درسی. پوز برای گل میخ موزه ها صورت دانشگاههای آموزشی. - م.: آکادمی ، 2002

3. Goldenweiser A.B. مشاوره استاد // Sov. موسیقی - 1965 ، شماره 5

4. Morozova S.N. رشد موسیقی و خلاقیت کودکان در میراث آموزشی B.L. یاورسکی - م. ، 1981

5. آموزش موسیقی در مدرسه: کتاب درسی. کمک هزینه / ویرایش L.V. دانش آموز مدرسه. - م.: آکادمی ، 2001

6. Telcharova R.A. فرهنگ موسیقی و زیبایی شناسی و مفهوم شخصیت. - م. ، 1989.

آموزش پیانو گروه موسیقی

تجدید ساختار در جبهه های آموزشی نمی تواند معلمان - موسیقی دانان - را بی تفاوت بگذارد. تأثیر مستقیم موسیقی بر حوزه عاطفی و اخلاقی ، هنر موسیقی در شکل گیری یک شخصیت غنی از نظر معنوی با خلاقیت نقش مهمی دارد. محتوای اصلی هنر بر اساس درک همدلانه (همدلی) به رابطه ویژه ای بین معلم و دانش آموز نیاز دارد. "مهمترین روند در آموزش پیشرفته موسیقی زمان ما تا حد زیادی روشهای آن را تعیین می کند. می توان به عنوان تمایل به دستیابی - همراه با آموزش عمومی - رشد هماهنگ شخصیت انسان ، دستیابی به تعادل عقلی و ذهنی (0 ص 0) توصیف کرد.

اما پدیده های منفی مشاهده شده در سیستم آموزش عمومی نیز از آموزش موسیقی عبور نکرده اند. بسیاری از معلمان - نوازندگان وظیفه خود می دانند که در دانش آموزان مجموعه محدودی از مهارت ها و توانایی های دانش را ایجاد کنند. سبک تدریس استبدادی رشد حواس عقل و علایق شناختی دانش آموزان را تحریک نمی کند. بر هیچکس پوشیده نیست که اکثر دانش آموزان مدارس موسیقی کودکان بلافاصله پس از فارغ التحصیلی درس موسیقی را ترک می کنند. آنها روش های ساخت موسیقی مستقل را نمی دانند ، عشق به هنر موسیقی را از دست می دهند.

در کنار این ، تعلیم و تربیت تجربه بزرگی از نوازندگان برجسته آموزشی را جمع آوری کرده است. ایده هایی که طی دو دهه گذشته در روش تدریس ابزاری ایجاد شده اند ، در اصل تجسم عملی مفهوم آموزشی تعاون هستند. نمونه های درخشان توسعه آموزش و پرورش آثار استادان مکتب پیانو روسیه و شوروی است: A.G. و N.G. Rubinsteinov V.I. Safonova A.N. Esipova N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumnogo G.G. Neigauza L.V. نیکولایوا A.B. گوندل وایزر و دیگران.

چگونه ایده توسعه آموزش در رابطه با تئوری و عمل آموزش نواختن پیانو شکسته می شود؟ تسیپین معتقد است که ، اولاً ، تکنیک ها و روش های آموزش در سیستم پرورش و آموزش موسیقی انبوه باید مستقیماً مربوط به تسلط انجام شده توسط دانش آموز از کارهای تعیین شده به وی باشد ، و ثانیا ، لازم است که همان فنون و روش های فعالیت آموزشی به رشد موسیقی عمومی دانش آموزان کمک کند.

مسئله رابطه بین یادگیری و رشد نیز در آموزش موسیقی اهمیت دارد. متأسفانه ، حتی امروز ، بسیاری از پزشکان متقاعد شده اند که آموزش و پیشرفت در اجرای موسیقی مفاهیمی مترادف است. از این رو عدم تعادل بین یادگیری و رشد است. با توجه به مفهوم تعلیمی L.S ، یادگیری به جای اتفاق می افتد. ویگوتسکی "برای فرار از پیشرفت" بسیار "از او فرار می کند" ، و سپس شکل گیری مهارت ها و توانایی های بازی حرفه ای تقریباً به طور کامل محتوای فرایند آموزشی را از بین می برد. وظیفه معلمی که در سیستم آموزش موسیقی دسته جمعی مشغول به کار است دستیابی به بالاترین اثر رشد ممکن است. رابطه بین جذب دانش موسیقی و مهارتهای نمایشی از یک سو و پیشرفت موسیقی از طرف دیگر ... به هیچ وجه ساده و ساده نیست که بعضی اوقات برای بعضی از معلمان به نظر می رسد. آموزش انبوه پیانو اغلب "می تواند برای توسعه ممكن باشد و تأثیر قابل توجهی بر آن نداشته باشد. آموزش جزمی که منجر به جذب و به خاطر سپاری برخی از الگوهای موسیقی می شود ، سرعت رشد را کاهش داده و تفکر دانش آموز را مخدوش می کند (0 ص 000).

فقر و محدودیت در رپرتوار موسیقی مورد مطالعه ، تمرکز بر مهارت های فردی در کلاس های پیانو ، سبک آموزش اقتدارگرا - همه اینها مظهر مفهومی است که براساس آن پیشرفت دانش آموزان نتیجه اجتناب ناپذیر یادگیری است که به مراقبت ویژه ای نیاز ندارد.

کار بر روی یک قطعه موسیقی ، ناشی از تمایل به کسب امتیازات بالا برای یک اجرا ، به یک هدف تبدیل می شود. از این رو - "مربیگری" هنگامی که دانش آموز با اطاعت از دستورالعمل های متعدد معلم در حال صیقل دادن خطوط خارجی صدای ترکیب ، عمل می کند. در اصل ، معلم قطعه را با دست دانش آموز اجرا می کند.

پرداخت طولانی مدت آثار دامنه کارهای مورد مطالعه را به شدت محدود می کند. در همین حال ، این تجربه موسیقی جمع شده در کار بر روی مواد مختلف موسیقی است که پایه توسعه فشرده دانش آموز است. آموزش پیشرفت پیشرفته و در نتیجه تحریک نیاز به همکاری ، به سرعت یادگیری مطالب با سطح دشواری بالا نیاز دارد. شالوده توسعه آموزش در کلاسهای اجرای موسیقی با یک سیستم اصولی که افزایش حجم و شتاب سرعت انتقال موسیقی و مواد آموزشی ، امتناع از تفسیر کاملا عملی از درسها و انتقال از آموزش اقتدارگرا به حداکثر استقلال و ابتکار خلاق دانش آموز را تشکیل می دهد ، شکل می گیرد.

تدریس در کلاسهای اجرایی معمولاً منجر به شکل گیری دانش آموزانی می شود که دارای مهارتها و تواناییهای محلی بسیار پیشرفته هستند. در این حالت ، منافع پیشرفت دانشجو - نوازنده - نقض می شود. توسعه عمومی موسیقی فرایندی چند وجهی است. یکی از جنبه های مهم آن با توسعه مجموعه ای از توانایی های خاص (گوش برای موسیقی ، حس ریتم موسیقی ، حافظه موسیقی) همراه است. همچنین از نظر پیشرفت موسیقی عمومی قابل توجه است که تغییرات داخلی است که در زمینه تفکر حرفه ای آگاهی هنری دانش آموز بهبود می یابد.

شکل گیری و رشد هوش موسیقی در طول غنی سازی تجربه شخصی فرد انجام شد. در فرآیند یادگیری نواختن پیانو ، شرایط بهینه ای برای دوباره پر کردن چمدان دانش آموز ایجاد می شود. در این راستا ، امکانات آموزش پیانو بسیار زیاد است ، که به دانش آموزان امکان می دهد با یک مجموعه غنی و جهانی ارتباط برقرار کنند. این ارزش بالقوه جنبه شناختی یک درس پیانو است: یک دانش آموز می تواند در آن با تعداد و تنوع بیشتری از پدیده های صوتی از یک درس در هر کلاس اجرایی دیگر دیدار کند.

یادگیری نواختن پیانو یکی از برجسته ترین مکانها را در پرورش و آموزش موسیقی گسترده ای به خود اختصاص داده است. در مرکز محافل و استودیوهای مدرسه موسیقی کودکان و مدرسه عالی موسیقی آزمایشگاه های موسیقی و غیره است. پیانو ابزاری از طیف گسترده ای از اقدامات است که نقش بسیار مهمی در آموزش و پرورش موسیقی عمومی دارد. هیچ کس که با آموزش موسیقی کاری ندارد می تواند از آن اجتناب کند. یافتن راه حل بهینه برای مسئله توسعه یادگیری در کلاس پیانو به معنای کمک به حل این مسئله در مقیاس کل تمرین موسیقی و آموزش است.

این اجرای پیانو است که به ویژه دارای پتانسیل غنی در رابطه با پیشرفت موسیقی دانش آموز است. منابع شناختی ساخت موسیقی پیانو فقط به کار بر روی رپرتوار پیانیستی محدود نمی شود. با کمک پیانو ، هر موسیقی ، موسیقی اپرا-سمفونیک مجلسی-ساز صوتی-کرال و غیره در عمل آموزشی شناخته و تسلط می یابد. ادبیات برای پیانو خود دارای فرصت های توسعه ای گسترده ای است که تسلط سیستماتیک آن نمایشی از پدیده های هنری و سبک شناختی بسیار متفاوت است.

رشد عمومی موسیقی دانش آموزان در روند یادگیری بهبود می یابد. در موسیقی ، مانند هرجای دیگر ، اصولاً توسعه خارج از یادگیری نمی تواند باشد. راههای حل مسئله رشد عمومی موسیقی دانش آموزان را باید در فرآیند یادگیری در چنین سازمانی جستجو کرد که نتایج بالایی در پیشرفت ایجاد کند.

مسئله اصول موسیقی و تعلیم و تربیت با هدف دستیابی به حداکثر تأثیر رشد در یادگیری ، اساساً اوج اصلی مسئله مورد بررسی است. چهار اصل اصلی موسیقی و تعلیمی وجود دارد که اگر کنار هم قرار بگیرند ، می توانند پایه ای کاملاً محکم برای رشد یادگیری در کلاسهای اجرایی ایجاد کنند.

• 1. افزایش حجم مطالب مورد استفاده در کارهای آموزشی و آموزشی ، گسترش چارچوب رپرتوار به دلیل جذابیت تعداد بیشتری از آثار موسیقی. این اصل برای پیشرفت موسیقی عمومی دانش آموز ، غنی سازی آگاهی حرفه ای وی از تجربه موسیقی و فکری ، از اهمیت بسیاری برخوردار است.
• 2. تسریع در سرعت عبور از قسمت خاصی از مطالب آموزشی ، امتناع از کار طولانی مدت در کارهای موسیقی ، جهت گیری در جهت تسلط بر آموزش ها و مهارت های لازم در یک بازه زمانی کوتاه. این اصل ورود مداوم و سریع اطلاعات مختلف به روند موسیقی و آموزش را تضمین می کند و به گسترش افق های حرفه ای کمک می کند.
• 3. افزایش اندازه گیری ظرفیت نظری دروس اجرای موسیقی ؛ استفاده از طیف وسیع تری از اطلاعات با ماهیت موسیقی-تاریخی در طول درس. این اصل با سیستم های مستقر آگاهی را غنی می کند.
• 4- نیاز به کار با مطالبی که در آن استقلال ابتکار عمل خلاق دانش آموز-مجری تا حد ممکن کامل نمایان شود.

این اصول اصلی است که بر اساس آنها آموزش موسیقی به اجرای موسیقی می تواند از لحاظ شخصیتی واقعاً در حال رشد باشد. اجرای آنها در عمل بر محتوای آموزش تأثیر می گذارد ، در روند آموزشی انواع و اشکال خاصی از کار را به منصه ظهور می رساند و روشهای تدریس را کنار نمی گذارد. "... از یک معلم خواسته می شود نه تنها با زمان همگام باشد بلکه از آنها نیز جلوتر باشد. او باید یک مبلغ پرشور و متخصص عمیقی در علمی باشد که به تدریس آن می پردازد و از آخرین داده های موجود در آن کاملاً آگاه است. او باید پدیده ها و فرایندهای زندگی اجتماعی را در کار خود به درستی درک کند و مورد توجه قرار دهد. او موظف است به طور مداوم مهارت های آموزشی خود را تا حدی که قادر به حل مشکلات حرفه ای است ، پیدا کند تا بهترین راه ها را برای ذهن و قلب کودکان پیدا کند. "(00 p. 00).

اینکه چگونه زمینه اجرای موسیقی - گروه نوازندگی موسیقی - به تحقق اصول توسعه آموزش کمک می کند ، در ادامه بحث خواهد شد.

بنابراین بیایید آنچه را که گفته شد خلاصه کنیم:

• 0. توسعه در دوره آموزش انجام می شود. عملکرد تکاملی آموزش تحت تأثیر ساخت فرآیند آموزشی ، محتوای فرم و روش های آموزش است.
• 0. اجرای اصول تعلیماتی همکاری مهمترین شرط دستیابی به اثر رشد در آموزش است.
• 0. گروه نواختن موسیقی بهترین شکل همکاری بین معلمان و دانش آموزان است که جلوه ای رو به رشد می بخشد.

عشق شخص به موسیقی از کجا آغاز می شود؟ و چرا پیوستن هر فرد به این حوزه از فرهنگ اینقدر مهم است؟ پاسخ این س questionsالات در تئوری و روشهای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی موجود است.

کودکان با لذت به موسیقی گوش می دهند

جایگاه موسیقی در هنر

یکی از اسرارآمیزترین و معمایانه ترین اشکال هنر و بیان هنری - موسیقی ، در همه زمانها بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر شخص بوده است.

و به لطف تطبیق پذیری آن ، مردم با فرهنگ ها ، دوره ها و جهان بینی های مختلف را متحد کرد. وظیفه والدین کمک به کودک در کشف دنیای شگفت انگیز خود است.

چه نوع موسیقی وجود دارد؟ شاید رایج ترین صلاحیت این شکل هنری که هر شخصی باید با آن روبرو شده باشد ، تقسیم آن به خوب و بد است. اما چه نوع موسیقی در هر یک از این دسته ها قرار می گیرد؟ به هر حال ، همه می دانند که فرد با سلیقه و ترجیحات خاص خود ، در ارزیابی خود بسیار ذهنی است. بنابراین ، برای درک بهتر پدیده موسیقی ، فرد باید به صلاحیت علمی دیگری برسد.

میز ژانر موسیقی

تئوری و روش آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی موسیقی را به موارد زیر تقسیم می کند:

1. کلاسیک - خارج از زمان و مکان وجود دارد ، دارای نمونه هایی از هنر موسیقی مرجع.
2. موسیقی محلی اغلب نویسنده خاصی ندارد ؛ همه افرادی که فرهنگ آنها نمایندگی آنها است ، در ایجاد و انتقال آن از نسلی به نسل دیگر مشارکت داشتند. این محصول هنرهای مردمی شفاهی است.
3. موسیقی عامه پسند بیشتر پخش می شود و در حال حاضر مرتبط است.

علی رغم این واقعیت که چنین طبقه بندی کاملاً سختگیرانه است ، باید توجه داشت که مرز بین انواع موسیقی کاملاً دلخواه است.

و آثاری که به ویژه توسط شخصی خلق می شوند اغلب نویسنده خود را از دست می دهند و محبوب می شوند. به صورت کلاسیک ، به طور گسترده تکرار می شوند ، محبوب می شوند و عاشق عموم مردم می شوند. بسیاری از آهنگ ها از سبک های مختلف در حال تبدیل شدن به کلاسیک در سبک خود هستند.

ویژگی های رشد موسیقی کودک

تئوری رشد موسیقی و آموزش کودکان شامل چه اطلاعاتی است؟ در روند تعامل فعال کودک با موسیقی ، آموزش و رشد مناسب او اتفاق می افتد.

فرهنگ موسیقی - تعریف

این در جهت های زیر انجام می شود:

1. رشد عاطفی توانایی پاسخگویی فعال به یک قطعه موسیقی ، پاسخ دادن به محتوای معنایی آن ، پیامی است که به شنونده منتقل می شود.
2. رشد احساس و درک کودکان - تقویت مهارت برای درک نه تنها صداهای فردی در یک اثر ، بلکه همچنین ساختار اصلی آن است. توانایی تشخیص اصوات بر اساس میزان صدا ، پویایی ، ریتم و سرعت.
3. در زمینه روابط - شناسایی مناطق غالب علاقه ، نیاز به آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی.
4. در زمینه اقدامات مستقل - توانایی انجام مستقل آثار موسیقی ، تعامل فعالانه با موسیقی.

چه چیزی برای درک صحیح موسیقی و ایجاد سلیقه هنری در کودک لازم است؟

توانایی های موسیقی کودکان و رشد آنها

توانایی موسیقی دوران کودکی اغلب به عنوان یک م independentلفه مستقل از استعداد در نظر گرفته می شود ، که به کودک اجازه می دهد مهارت های موسیقی را به طور م developثر رشد دهد و فعالیت های مناسب را انجام دهد. علاوه بر این ، موسیقیایی به فرد اجازه می دهد تا قطعه ای را به اندازه کافی درک و تجربه کند ، آن را تشخیص دهد و ...

حس ریتم در دروس موسیقی ایجاد می شود

همچنین ، توانایی موسیقی سه م componentsلفه اساسی دارد:

1. احساس برافروختگی - توانایی تشخیص عملکردهای خاص صداهای منفرد.
2. ارائه شنیداری ملودی.
3. حس ریتم توانایی تجربه موسیقی در حال حرکت.

نظریه و روش رشد و پرورش موسیقی و تربیت کودکان نقش مهمی را تعیین می کند

• توانایی پاسخگویی احساسی به موسیقی.
• حافظه موسیقی
• تفکر موسیقی.
• توانایی تمایز بین اجزای آهنگین ، هارمونیک ، لحن موسیقی.

بنابراین ، توانایی های موسیقی به کودک این امکان را می دهد که نه تنها در نواختن یک ساز موسیقی خاص مهارت ایجاد و رشد کند ، بلکه آثار موسیقی را نیز تجربه کند و آثار خود را خلق کند.

توانایی موسیقی - تعریف

چه چیزی توانایی های موسیقی دوران کودکی را تعیین می کند و برای پیشرفت باید چه کارهایی انجام شود؟

برای شروع ، بیایید دقیقاً ببینیم که چگونه موسیقیایی می تواند خودش را در سنین پایین احساس کند. کودکی با این کیفیت:

• تأثیر پذیری موسیقی را نشان می دهد ، از نظر عاطفی نسبت به آثار صدایی واکنش نشان می دهد
• تلاش برای تمرکز روی موسیقی یا ایجاد حرکات خاص در موسیقی
• به موسیقی احتیاج دارد
• دارای تنظیمات موسیقی خاصی است (این ممکن است به ژانرها ، سبک ها ، کنش ها و غیره و به طور کلی سلیقه کودکان مربوط باشد)

با توجه به اینکه این مهارت ها بیشتر در سال سوم زندگی کودک مورد توجه قرار می گیرند ، این زمان است که برای رشد توانایی ها و مهارت های موسیقی ایده آل است.

استعداد موسیقی - تعریف

از کجا باید شروع کرد؟ بیایید سعی کنیم خطوط اصلی رشد موسیقی کودک از بدو تولد تا حدود هفت سال را دنبال کنیم.

تا حدود یک سال ، کودک فقط در حال یادگیری ادراک موسیقی از طریق گوش است. در حال حاضر در شش ماهگی ، او به طور فعال به صدا واکنش نشان می دهد ، سعی می کند منبع آن را تعیین کند ، ویژگی های آن مانند بلندی ، صدا و غیره را تشخیص می دهد. او شروع به تجدید حیات پیچیده می کند ، یا برعکس ، با موسیقی آرام می شود و گاهی اوقات به خواب می رود.

در سال دوم ، کودک در حال حاضر بسیار واضح نسبت به موسیقی واکنش نشان می دهد ، و روحیه و رنگ احساسی آن را به دست می آورد. او شروع به ردیابی واکنش های حرکتی نسبت به موسیقی می کند: حرکات ضربان و غیره

می توانید حداقل یک سال گوش دادن به موسیقی را شروع کنید

در سه سالگی بهتر است که توانایی های عمومی و ویژه را در کودک ایجاد کنیم. برای این کار ، او نه تنها باید در گوش دادن ، بلکه در پخش موسیقی نیز مشارکت داشته باشد تا بتواند ساده ترین ریتم ها و ملودی ها را حفظ کند.

در چهار سالگی باید اطمینان حاصل کنید که یک بار خاص از تصاویر موسیقی در حافظه کودک وجود دارد. مطلوب است که او قبلاً بتواند از طریق گوش سازهای مختلف موسیقی را تشخیص دهد ، ملودی ها را در پارامترهایی مانند حجم ، سرعت و غیره مقایسه کند.

کودک در سال پنجم ماهیت موسیقی و رنگ احساسی آن را به خوبی درک می کند. مهارت های حرکتی خوب رشد او در حال حاضر به اندازه کافی خوب است که کودک قادر به بازی ساده ترین آلات موسیقی نیست. و صدا تحرک لازم را برای onomatopoeia و آواز به دست می آورد.

رشد استعداد در دروس موسیقی

در هفت سالگی ، کودک می تواند به طور مستقل یک قطعه موسیقی را توصیف کند ، این ویژگی های متمایز آن را نشان می دهد. او با استفاده از ذوق هنری به اندازه کافی رشد یافته ، کار را به عنوان یک کل درک می کند.

وظایف آموزش موسیقی

1. توسعه علاقه به موسیقی و نیاز به آن با تحریک گوش برای موسیقی ، حساسیت ، ذوق هنری.
2. گسترش افق های موسیقی کودک ، معرفی او به سبک ها و سبک های مختلف موسیقی.
3. غنی سازی دستگاه مفهومی کودک با کمک دانش و اجرای موسیقی ابتدایی.
4. پرورش مهارت درک عاطفی کودکان از کارهای موسیقی.
5. توسعه فعالیتهای موسیقی خلاق (این شامل نواختن آلات موسیقی ، آواز قطعات صوتی ساده ، رقص) است.

یادگیری نواختن آلات موسیقی فقط به درخواست کودک باید انجام شود

روشهای اصلی آموزش موسیقی

• روش شنیداری و شنیداری گوش دادن به یک قطعه موسیقی به منظور تجزیه و تحلیل جامع از طریق تفکر ، عواطف ، احساسات و غیره است.
• روش کلامی - توضیحات ، دستورالعمل های ارائه شده توسط والدین ، \u200b\u200bمعلم یا شخص دیگر در روند یادگیری.
• هنری و عملی - نه تنها شامل درک ، بلکه همچنین بازتاب فعال آثار موسیقی از طریق آواز ، رقص یا بازی سازهای موسیقی است.

طبقه بندی دیگری از روشهای آموزش موسیقی آنها را بسته به فعالیت طرفین در روند آن تقسیم می کند:

1. روش مستقیم وجود نمونه ای کاملاً مشخص را درنظر می گیرد که کودک باید آن را تولید کند ، با رعایت تمام دستورالعمل های داده شده توسط بزرگسال. این می تواند گوش دادن به قطعه ، نواختن آن بر روی یک ساز موسیقی ، خواندن قطعه ای از آهنگ باشد.
2. یادگیری مبتنی بر مسئله ، کودک را تحریک می کند تا با استفاده از خلاقیت و مهارت های خود ، به دنبال راه حل های مستقل باشد.

روش های آموزش موسیقی - شمارش

انتخاب روش آموزش موسیقی عمدتا به ویژگیهای فردی روانشناختی کودک بستگی دارد که شامل سن ، ویژگیهای رشد فکری و تجربه فعالیت موسیقیایی او می باشد.

برای دستیابی به بهترین نتیجه ، بهترین کار این است که روشهای مختلف آموزش موسیقی و پیشرفت کودکان پیش دبستانی را در کار خود ترکیب کنید.

برای اینکه یک قطعه موسیقی به بهترین شکل در رشد کودک نقش داشته باشد ، مهم است که آن را با در نظر گرفتن ویژگی های زیر انتخاب کنید. باید:

• بر اساس ایده های انسانی بنا شده و فقط احساسات مثبت را در کودک بیدار کنید.
• از ارزش هنری بالایی برخوردار باشند.
• از احساسات و همچنین سرگرم کننده و آهنگین اشباع شوید.
• برای درک کودک قابل دسترسی و برای کودک قابل درک باشد.

اصول آموزش موسیقی کودکان

روش های رشد آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی استدلال می کنند که برای رشد کامل یک کودک در یک معنای خلاق ، لازم است

• یک رویکرد یکپارچه ، بیان شده در تمایل به حل همزمان چندین مشکل آموزش و پرورش.
• تدریجی
• تکرار
• نظام؛
• با در نظر گرفتن ویژگی های رشد کودک.

فعالیت های موسیقی مورد استفاده برای تربیت و رشد کودک

گوش دادن به موسیقی شاید ساده ترین شکل رشد کودک از اولین روزهای زندگی در دسترس او باشد. گوش دادن به آثار سبک های مختلف به شما امکان می دهد تا چشم اندازهای کودک را به طور قابل توجهی متنوع کنید ، و همچنین پایه های ذوق هنری را در او ایجاد کنید ، به او آموزش دهید عملکرد کاملاً با کیفیت بالا ، صدای موسیقی و غیره را داشته باشد. کودک به انتخاب در مورد هنر عادت می کند ، هر آنچه را که بر او تأثیر می گذارد با دقت "فیلتر" می کند.

افق های موسیقی خود را در یک کنسرت گسترش دهید

البته ، مهارت گوش دادن فعال به موسیقی ، که نه تنها درک یک قطعه توسط گوش ، بلکه همچنین تجزیه و تحلیل آن به روش خاصی امکان پذیر است ، بلافاصله در کودکان رشد نمی کند.

اما دقیقاً همین امر است که اساس توانایی وی در پیمایش انواع آثار و استفاده از موسیقی به عنوان ابزاری قدرتمند برای رشد و رشد شخصی را تشکیل خواهد داد.

فعالیت خلاقانه وقتی کودک قبلاً تجربه ادراک فعالانه از کارهای موسیقی و دانش لازم را داشته باشد ، می تواند مستقیماً به سراغ اجرای موسیقی برود. با شروع از ساده ترین الگوهای ریتمیک ، با گذشت زمان او نه تنها شروع به کار کردن با توجه به مدل ، بلکه برای خلق چیزی از نظر کیفی جدید می کند. آواز (فردی و گروه کر) و رقص نیز مربوط به فعالیت های نمایشی خلاق است.

با توجه به اینکه توانایی های موسیقی دوران کودکی از جمله توانایی های عمومی یک شخص است ، رشد موسیقی بدون رشد همه جانبه عمومی کودک غیرممکن است. به همین دلیل است که گنجاندن کودک در فعالیت های فکری اغلب "محرک" ای می شود که رشد موسیقی کودک را ایجاد می کند. علاوه بر این ، این روش صحیح ترین و جامع ترین رشد کودک را تضمین می کند.

یکی از مهمترین مراحل آموزش موسیقی کودک ، ایجاد نگرش ذهنی او نسبت به موسیقی است. بنابراین ، بسیار مهم است که او را تشویق کنیم تا فعالانه تأمل کند ، یک یا یک پاسخ احساسی به کار ارائه دهد ، تا دیدگاه خود را در مورد آن بیان کند.

با توسعه توانایی های موسیقی ، شما می توانید نبوغ جدیدی رشد دهید.

خیلی مهم است که کودک را با ساخته های موسیقی بیش از حد بارگذاری نکنید. لازم به یادآوری است که هر یک از آنها منحصر به فرد هستند و بنابراین نه تنها به گوش دادن ، بلکه به تجربه عمیق ، درک و ارزیابی نیاز دارند.

آموزش موسیقی باید با حداکثر توجه به خصوصیات روانشناختی فردی دوران کودکی به طور کلی و هر کودک (شامل سرعت ، شدت و غیره) انجام شود. به هیچ وجه نباید او را عجله کنید: مهم این است که روند کار مهم نیست بلکه نتیجه آن است که به شما امکان می دهد کودک را با موسیقی آشنا کرده و تغییرات مثبتی در شخصیت وی حاصل کنید.

مانند هر فعالیتی ، انگیزه دادن به کودک برای موفقیت و کمک به او برای باور داشتن به خود بسیار مهم است.

مقالات مشابه