هدف: برای ترسیم مفاهیم ژانر آوازی آواز و عاشقانه

وظایف: مفاهیم "آهنگ" و "عاشقانه" را تعریف کنید. موسیقی این ژانرها را معرفی کنید.

موسیقی می تواند آوازی یا ساز باشد ، یا مختلط باشد: آوازی و ساز.

موسیقی آوازی گاهی بدون همراهی ساز اجرا می شود ، چنین اجرایی را کاپلا می نامند.

امروز ما در مورد موسیقی آوازی ، در مورد ژانرهایی از جمله صحبت خواهیم کرد آهنگ و عاشقانه

و سعی خواهیم کرد که تفاوت آنها با یکدیگر را دریابیم.

ترانه - ساده ترین و محبوب ترین شکل موسیقی آوازی ، ترکیبی از متن شعری با یک ملودی ساده و به یادآوری آسان.

آهنگ \u003d شعر + ملودی ساده.

آهنگ ها از نظر ژانر ، سبک ، اشکال اجرا و سایر ویژگی ها متفاوت هستند.

این آهنگ را می توان توسط یک خواننده و یا توسط یک گروه کر اجرا کرد. این ترانه ها هم با همراهی ساز (آواز پیانو ، گیتار ، گروه های ساز با آهنگ سازی های مختلف) و هم بدون آن (آواز) خوانده می شوند.

انواع آهنگ:

آهنگ محلی

آهنگ متن ترانه

آهنگ تاریخی

آهنگ انقلابی

آهنگ بارد

• آهنگ پاپ:

ویژگی های آهنگ:

همیشه خطاب به کسی نیست (همیشه گیرنده ای وجود ندارد)

ملودی درخشان ، و متن همیشه مهم نیست (به ویژه در آهنگ های محبوب پاپ)

معمولاً گروه کر وجود دارد ، اما گاهی اوقات چنین نیست

امروز ما آهنگ فوق العاده ای از Mikhail Glinka را برای آیات Nestor Kukolnik "Lark" گوش خواهیم داد

سالات:

این آهنگ از چه نوعی است؟ ( بزمی، غزلی)

آیا این آهنگ گیرنده دارد؟ ( نه)

آیا گروه کر وجود دارد؟ ( نه)

داستان عاشقانه - یک ترکیب آوازی که روی یک شعر کوچک با محتوای غزل ، عمدتا عشق ، نوشته شده است.

این کار اغلب به صورت انفرادی و معمولاً با همراهی ساز انجام می شود.

او تولد خود را مدیون اسپانیا است. در اصل ، این اصطلاح نشان دهنده یک آهنگ سکولار به زبان اسپانیایی ("عاشقانه") بود و نه به زبان لاتین ، که در شعارهای کلیسا پذیرفته شده بود. مجموعه این آهنگ ها "romanceros" نامیده می شد. در هر کشور ، این سبک به روش خاص خود توسعه یافته است ، اما ریشه های صوتی آن در همه جا و همه جا انکار ناپذیر است ، ریشه های آن یک آهنگ محلی است.

عاشقانه از این آهنگ شکل گرفت. در قرون 18 و 19 پدیدار شد و شکل گرفت. عاشقانه ها از فرانسه به روسیه آمدند و خیلی زود ویژگی های ملی پیدا کردند. بر اساس آن ، در نیمه اول قرن نوزدهم ، آهنگسازان برجسته روسی ژانر عاشقانه کولی را ایجاد کردند که بعداً توسط کولی ها اصلاح و به سطح بالایی رسید.

در نیمه دوم قرن هجدهم ، عاشقانه ها در روسیه نفوذ می کنند و ظاهر آن در درجه اول با ظهور تئاتر موسیقی همراه است. مانند بسیاری از موارد دیگر ، اپرا در روسیه به سختی ریشه دواند. زیر نظر الیزاتا پتروونا ، تماشاگران مجبور شدند به تئاتر بروند و حتی به دلیل عدم حضور در نمایش های موسیقی جریمه شدند.

بسیاری از آهنگسازانی که موسیقی آوازی می نوشتند ، خواننده بدی نبودند و برای خود و دانشجویانشان رپرتواری ایجاد کردند. M. Glinka و A. Varlamov حتی مدارس آوازی خود را ایجاد کردند.

2 نوع عاشقانه: روزمره (شهری) و کلاسیک ("بالا")

در روسیه ، محبوب ترین نوع عاشقانه روسیه است عاشقانه روزمره .

A. Alyabyev ، A. Varlamov ، A. Gurilyov ، P. Bulakhov ،

بنیانگذاران عاشقانه کلاسیک M. Glinka ، A. Dargomyzhsky ، Ts. Cui ، M. Mussorgsky ، N. Rimsky-Korsakov ، P. Tchaikovsky ، که موسیقی را بر اساس اشعار شاعران برجسته نوشتند.

خواص عاشقانه:

تغزلی ، غالباً عاشق محتوا هستند

خطاب به کسی است ، مخاطب دارد

کلمه ، موسیقی و عملکرد به یک اندازه قابل توجه هستند

معمولاً هیچ کر وجود ندارد ، اما نه همیشه ، به خصوص در عاشقانه های روزمره ، شبیه به یک آهنگ

عاشقانه A. Alyabyev با شعر A. Delvig "بلبل" \u200b\u200bبه یک عاشقانه روزمره اشاره دارد.

زمان خلق عاشقانه: حدود سال 1725.

این عاشقانه در قرن نوزدهم بسیار محبوب بود ، ما آن را با اجرای والریا بارسوا گوش خواهیم داد.

سالات:

این عاشقانه چه تفاوتی با آهنگ "لارک" دارد؟ ( یک مخاطب وجود دارد: بلبل)

چه چیزی در آن مهمتر است - متن یا موسیقی؟ ( هر دو)

آیا گروه کر وجود دارد؟ ( است ، زیرا این یک عاشقانه روزمره است)

عاشقانه است شعری تنظیم شده برای موسیقی یا محاسبه شده برای چنین تنظیم. معمولاً - یک اثر غزل کوچک ، بیت ، با ابیاتی با طول متوسط \u200b\u200b، با یک آهنگ ملودیک مشخص (نگاه کنید به: Melodicastikha و ملودیک آیه) ، بدون ویژگی های ژانر متمایز. ژانر موسیقی عاشقانه به قرون وسطی و رنسانس برمی گردد ، اما در اواخر قرن هجدهم به اوج شکوفایی خود می رسد ، وقتی که آهنگ های محلی و دلفریب سالن را به عقب می راند.

عاشقانه های S. Milvois و E. Parni در شعر اروپای غربی محبوب بودند. "عاشقانه های بدون کلمه" (1874) عنوان خود را به نام P. Verlaine عنوان کرد. زیرنویس "عاشقانه" شعری از VA Zhukovsky "Desire" (1811) دارد. A.S. پوشکین "در عصر ، پاییز بارانی" (1814) ؛ با این حال ، معروف "نارضایتی" (1821) توسط EA Baratynsky ، تنظیم شده توسط MI Glinka ، توسط خود شاعر مرثیه خوانده شد.

کلمه عاشقانه از آمده است عاشقانه اسپانیایی ، از اواخر لاتین romanice ، که به معنی - در رومانسک ، یعنی به اسپانیایی ، نه لاتین)

عاشقانه اثری آوازی مجلسی است که با شکلی شاعرانه و محتوای تغزلی از مضامین عاشقانه مشخص می شود. به عبارت دیگر ، این یک اثر شاعرانه برای آواز خواندن با همراهی ساز است.

عاشقانه از نظر فرم شبیه به آهنگ است ، فقط با یک موضوع محدود از یک شخصیت عاشقانه و غنایی. یک عاشقانه معمولاً با همراهی یک ساز انجام می شود ، اغلب اوقات. تاکید اصلی در آثاری از این دست بر ملودی و بار معنایی است.

خاستگاه عاشقانه

اصطلاح "عاشقانه" خود در اسپانیا نشات گرفته است ، جایی که برای نامگذاری آهنگهای سکولار به زبان اسپانیایی مورد استفاده قرار می گرفت که نیاز به جدا شدن از سرودهای مذهبی خوانده شده به زبان لاتین بود. کلمه اسپانیایی "romance" یا لاتین متأخر "romanice" به معنای "در رومانسک" یا "در اسپانیایی" ترجمه می شود ، که در واقع همان چیزی است. اصطلاح "عاشقانه" به موازات اصطلاح "آهنگ" در بسیاری از زبانها ریشه دوانده است ، اگرچه در آلمانی و انگلیسی این دو مفهوم هنوز از هم جدا نشده اند ، و آنها را با یک کلمه نشان می دهند (آلمانی دروغ و آهنگ انگلیسی).

بنابراین ، عاشقانه نوعی ترانه است که در طول قرن 15-19th شکل گرفت.

عاشقانه های اروپای غربی

از اواسط قرن 18 ، عاشقانه محبوبیت خاصی در آلمان و فرانسه پیدا کرد و به ژانری جداگانه در آستانه موسیقی و شعر تبدیل شده است. مبنای شاعرانه عاشقانه های این دوران ، شعرهایی از شعرای بزرگی چون هاینه و گوته بود.

در قرن نوزدهم ، مدارس ملی عاشقانه در آلمان ، اتریش ، فرانسه و روسیه شکل گرفت. در این دوره ، عاشقانه های معروف اتریشی شومان ، برامس و شوبرت ، برلیوز فرانسوی ، بیزه و گونود ایجاد شد.

وحدت عاشقانه ها به چرخه های صوتی کامل نیز از ویژگی های مدارس اروپایی بود. بتهوون اولین چرخه این چنینی را ایجاد کرد ، برای یک عزیز دور. شوبرت (چرخه عاشقانه های "مسیر زمستان" و "زن زیبا میلر") ، شومان ، برامس ، گرگ ... از او مثال زد و از اواسط قرن 19 و در قرن 20 ، مدارس ملی عاشقانه در جمهوری چک ، لهستان ، نروژ ، فنلاند شکل گرفت.

به تدریج ، علاوه بر فرم مجلسی کلاسیک عاشقانه ، ژانری مانند عاشقانه های روزمره شکل می گیرد. برای خوانندگان غیر حرفه ای طراحی شده بود و از محبوبیت زیادی در جامعه برخوردار بود.

عاشقانه روسی

مکتب عاشقانه روسیه تحت تأثیر احساسات عاشقانه در هنر متولد شد و سرانجام در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. Alyabyeva ، Gurileva ، Varlamova ، که اغلب در کارهای خود به تم کولی روی می آوردند ، بنیانگذاران آن محسوب می شوند.

الكساندر آلیابایف

بعدا ، در ژانر عاشقانه روسیه ، روندهای جداگانه ای شکل گرفت - عاشقانه سالن ، عاشقانه بی رحمانه ... اوج توسعه عاشقانه روسیه در آغاز قرن 20 ، در دوران خلاقیت ورتینسکی و ویالتسوا ، Plevitskaya و Panina است. سنتهای وضع شده توسط این نوازندگان درخشان با موفقیت توسط آلا بایانووا و پتر لشچنکو و در حال حاضر در دوران اتحاد جماهیر شوروی ادامه یافت - توسط وادیم کوزین ، تامارا تسرتلی ، ایزابلا یوریوا.

متأسفانه ، در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، ژانر عاشقانه مورد استقبال رهبری حزب قرار نگرفت ، زیرا این سبک ژانر غیر پرولتری محسوب می شد ، یادگار تزاریسم. و مجریان عاشقانه مورد آزار و اذیت و سرکوب قرار گرفتند.

فقط در دهه 70. عاشقانه های قرن بیستم در حال تجدید حیات هستند ، وقتی عاشقانه هایی که توسط والنتینا پونوماروا و نانی برگاوادزه ، نیکولای اسلیچنکو و والنتین باگلینکو اجرا می شوند محبوبیت پیدا می کنند.

با همراهی ساز. منشأ این عاشقانه به اسپانیا برمی گردد ، جایی که اصطلاح "عاشقانه" خود بوجود آمد ، که در آن زمان به معنای یک آهنگ سکولار به زبان اسپانیایی (عاشقانه) بود نه در یک طرح مذهبی ، از این رو نام عاشقانه نامیده می شود. در پایان قرن نوزدهم ، اجرای عاشقانه به صورت انفرادی با همراهی ویهولا یا گیتار آغاز شد.

گفتن همه چیز در مورد عاشقانه روسیه غیرممکن است ، زیرا این ژانر بسیار مورد علاقه هموطنان ما است و تعداد زیادی از آثار در این سبک خلق شده اند. عاشقانه ها در نیمه دوم قرن هجدهم از فرانسه به روسیه آمدند. در این دوره اوج شعر روسیه مشاهده شد و ژانر جدیدی در هنر آوازی با جذب خصوصیات برجسته شعر روسی به کار آمد. مفهوم عاشقانه روسی خیلی دیرتر ظاهر شد ، وقتی ملودی های ترانه های عامیانه به ذهن سوسیال دموکرات های تحصیل کرده نفوذ کرد. در هنرهای محلی روسیه است که ریشه های عاشقانه روسیه به عنوان ژانر جداگانه ای در هنر آوازی یافت می شود. خلاقیت ترانه در اواسط قرن 18 و 19 ، که به ما رسیده است ، بیشتر توسط نویسندگان ناشناس نشان داده می شود. در آن روزها این ژانر به صورت خوراکی منتقل می شد ، بنابراین هم کلمات و هم ملودی تغییر کردند. با گذشت زمان ، افرادی شروع به ظهور کردند که سعی در جمع آوری آثار ژانر جدید و ضبط آنها داشتند. شاید آنها خودشان در این کارها سهمی داشته باشند. بعداً ، بسیاری از آهنگسازان به ژانر عاشقانه روی آوردند. مشهورترین آهنگسازان روسی که در ژانر عاشقانه روسیه نوشتند ، چایکوفسکی ، راچمانینوف ، ریمسکی-کورساکف ، علیابایف ، وارلاموف ، گلینکا ، گومیلوف ، دارگومیژسکی ، کوئی ، سویریدوف و بسیاری دیگر هستند. A.S. پوشکین تأثیر بسزایی در توسعه عاشقانه های روسیه داشت. تعداد زیادی از عاشقانه ها در شعرهای او نوشته شده است.

در آینده ، آهنگسازان شروع به ترکیب عاشقانه ها در چرخه های آوازی می کنند ، در نتیجه آثاری با شکل بزرگتر خلق می کنند که در آنها اغلب از تصاویر شعر و موسیقی متضاد استفاده می شود ، که متناسب با اندازه یک عاشقانه غیرممکن است.

توسعه بیشتر ژانر عاشقانه در قرن 20 با گسترش وظایف جدید آغاز می شود: توسعه فرم های جدید موسیقی ، ترکیبی جدید از موسیقی و شعر. ژانر جدیدی ظهور کرد - "شعر با موسیقی". چنین ساخته هایی توسط S.I. Taneyev ، S.V. Rachmaninov ، N.K. Metner ، S.S. Prokofiev نوشته شده است. برای دستیابی به رویکردی برای لحن گفتاری طبیعی ، آهنگسازان از نثر و آثاری که در "بیت خالی" نوشته شده استفاده می کنند. همچنین ، بخش سازنده عاشقانه روسیه شروع به توسعه می کند ، این امر به ویژه در قسمت های پیانو به وضوح بیان می شود ، که همراه با ملودی و شعر ، یک عملکرد مهم موسیقیایی-مجازی را انجام می دهد. موضوع فولکلور نیز در عاشقانه نفوذ می کند ، که به وضوح در کار آهنگساز I.F. استراوینسکی بعلاوه ، آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی همچنان به توسعه جهت کلاسیک ژانر شاعرانه آوازی ادامه می دهند و آهنگ را از عاشقانه های روسیه تقویت می کنند و عاشقانه را به آهنگ نزدیک می کنند.

عاشقانه یک اثر موسیقی از یک شخصیت آوازی است که با اشاره به فرم شاعرانه محتوای نه چندان زیاد نوشته می شود ، عمدتا موضوع آن عشق است. این آفرینش مجلسی شعر موسیقی برای صدا ایجاد می شود و با همراهی ابزاری همراه است.

عاشقانه در تاریخ

این اصطلاح اولین بار در اسپانیا در قرون وسطی ظاهر شد. در ابتدا "عاشقانه" را آهنگی سکولار می نامیدند اما پس از مدتی به سرزمین های کشورهای دیگر سرایت کرد. در برخی از آنها ، تا به امروز ، آهنگ و عاشقانه تحت یک کلمه خاص درک می شود.

عاشقانه از آواز گرفته شده و در قرن پانزدهم پدید آمده است ، اما در نوزدهم کاملا شکل گرفت. احساس خاص وی در پایان قرن هجدهم در کشورهایی مانند روسیه ، فرانسه ، آلمان رخ داد. آثار خلاق شاعران مشهور آلمانی ، هاینه و گوته ، در پیشرفت عاشقانه اثری قابل توجه برجای گذاشت. حتی مدارس عاشقانه ایجاد شد که ملی محسوب می شدند.

پس از گذشت قرن نوزدهم و در آغاز قرن بیستم ، همزمان با عاشقانه های کلاسیک ، شروع به توسعه کرد - خانگی ، که متمرکز بر خوانندگان آماتور بود.

برای عاشقانه های روسیه ، سخت ترین زمان پایان سال 1930 بود ، زمانی که آن را یادگار تزاریسم قلمداد می کردند و مورد آزار و اذیت قرار می گرفتند. مجریان سکوت کردند و کسانی که اطاعت نکردند مورد سرکوب قرار گرفتند. احیا فقط در دهه هفتاد صورت گرفت.

ایده عاشقانه

در شکل خود ، عاشقانه بسیار شبیه یک آهنگ است. تفاوت این است که در این کار ، انحراف در کوادار و وضوح اقدامات مجاز است. همچنین می توانید برخی انحرافات به نام درج یا پسوند را پیدا کنید. آوازهای اینجا واضح است و با ملودی جسورانه ترسیم می شود. آوازخوانی همچنین با سایر قطعات موسیقی کمی متفاوت است.

در بیشتر موارد ، گروه کر ، اما در عاشقانه ها این خودداری وجود ندارد. انتقال حالت متنی در اینجا از اهمیت ویژه ای برخوردار است ، نه تصویر سازی جزئیات. تأكید بر ملودی است ، اما همراهی نیست.

این عاشقانه به موسیقی مجلسی تعلق دارد و فقط با یک ساز همراه است. اگرچه گاهی اوقات این کار با همراهی ارکستر انجام می شود.

در این نوع آثار ، متن و موسیقی هر دو از حقوق برابر برخوردارند. اگر به این پایبند نباشید و چیز دیگری را ترجیح دهید ، پس عاشقانه ماهیت خود را از دست می دهد.

این عاشقانه به چندین نوع ژانر تقسیم شد:

• مرثیه
• تصنیف
• بارکارول
• عاشقانه با ریتم رقص.

چگونه یک عاشقانه را تشخیص دهیم؟

این کار را می توان با ویژگی های زیر تشخیص داد:

• شعرهای عاشقانه در اکثر موارد ماهیتی تغزلی دارند و به نوعی تجربه ، عمدتا عشق اختصاص یافته اند.
• یک عاشقانه همیشه حال و هوای یکنواختی دارد. طیف های عاطفی بسیار متنوع هستند ، که باعث می شود هر شنونده بتواند نزدیک ترین را انتخاب کند.
• ملودی های عاشقانه با ترانه ها تفاوت دارند به این دلیل که بیشتر منشأ شاعرانه است. هر تصویر را با ریتم و لحن بیان می کند.
• با توجه به اینکه در بیشتر موارد تجربیات عاشقانه در یک عاشقانه بیان می شود ، از راه دور شبیه گفتگو است. این کار بر اساس دو قهرمان ساخته شده است و یک خلاقیت با کیفیت بیانگر تمام صمیمیت و صمیمیت است.

با توجه به عاشقانه به عنوان ژانر آوازی-شاعرانه ، می توان متوجه شد. که کاملاً یک ساختار سه طرفه را ترکیب می کند:

• موسیقی
• سخن، گفتار.
• کلمه.

بعضی اوقات عاشقانه ها را می توان در اپرا نیز یافت.

انواع عاشقانه های روسی

در روسیه ، تقریباً همزمان با عاشقانه های کلاسیک مجلسی ، زندگی روزمره شروع به پیشرفت کرد. به سه قسمت تقسیم شد:

• یک عاشقانه بی رحمانه.
• عاشقانه شهری
• عاشقانه کولی.

اولین آنها در شهر و حومه شهر که عمدتا بورژوازی در آنها زندگی می کردند به دنیا آمد. آنها شروع به ایجاد خرده فرهنگ خاص خود کردند ، که در ابتدا شامل گودالها ، رقص ها ، نقاشی های بی نظیر ، از جمله عاشقانه بود. از آنجا که در این زمان همه این اقدامات مورد استقبال قرار نگرفتند ، این همان چیزی است که از آن ناشی می شود - "بی رحمانه".

تعیین ژانر این عاشقانه تقریباً غیرممکن است. ویژگی های اصلی آن توطئه محدودی بود و همیشه با قتل خانگی ، یا خودکشی ، یا مرگ همراه با نوعی غم و اندوه پایان می یافت ، و اگر این موضوع مربوط به عشق بود ، پس فقط جبران نشد.

اما بعد از مدتی ، وقتی همه چیز آرام شد ، او انگیزه ایجاد یک عاشقانه شهری را فراهم کرد. برخلاف جهت بیرحمانه ، از نظر ادبی ، هماهنگ تر از مدل قبلی است.

با شروع از عاشقانه های شهری ، توسعه چنین ژانرهایی آغاز شد:

• آهنگ اراذل و اوباش.
• آهنگ نویسنده.
• شاهزاده روسی.

آهنگ دزدان از شدت زندگی و اخلاق در محیط جنایی تجلیل می کند. این ژانر بر روی افرادی که در زندان هستند یا بسیار نزدیک به اعمال مجرمانه هستند متمرکز شده است. در ابتدا طرفداران خود را در اتحاد جماهیر شوروی پیدا کرد ، اما پس از مدتی در کشورهای CIS محبوب شد.

آهنگ های نویسنده کمی بعد ظاهر شد. ویژگی آنها این است که هیچ نویسنده خاصی وجود ندارد ، و اگر وجود دارد ، پس "ناشناخته" است. در اینجا نیز ، اساس زندگی محکومین در اردوگاه ها ، در مورد شرایط نامناسب زندگی در این مکان ها بود.

پس از مدتی ، در میان ترانه های سارقان ، آثاری شروع به ظهور كردند كه اندكی از مضمون جنایت منحرف شدند ، گرچه آنها همچنین دارای همان ملودی ، اصطلاحات اصطلاحات معاصر و نمایی از جهان پیرامون بودند. به این ژانر روسی شانسون گفته می شود.

امروزه هر کجا شنیده می شود. طرفداران Chanson روسیه و همچنین مجریان ، لزوماً محکوم نمی شوند یا کسانی که قبلاً وقت خود را سپری کرده اند.

اگرچه عاشقانه کولی ها در قلمرو روسیه ایجاد شده است ، اما متن های روسی و کولی را در هم آمیخته است.

انواع عاشقانه های جهان

علاوه بر موارد فوق ، انواع عاشقانه ای نیز وجود دارد:

• نجیب
• بازیگری
• گارد سفید
• جنون آمیز
• عاشقانه-پاسخ و دیگران.

اما عاشقانه های کلاسیک همیشه بدون تغییر در نظر گرفته می شوند و محبوبیت خود را از دست نمی دهند.

بیش از یک دهه است که بسیاری از آهنگسازان سعی در پایبندی به مبانی عاشقانه به عنوان یک سنت دارند. در عین حال ، آنها سعی می کنند چیزی غیر معمول و خاص به آن بدهند. به عنوان مثال ، در دهه شصت ، این آثار خلق شده اند که برای بیش از یک صدا طراحی شده اند و این از قبل به یک اثر آوازی - سمفونیک نزدیکتر بود.

مقالات مشابه