یکی از کارهای خلاقانه RATI (GITIS) برای پذیرش در دانشکده کارگردانی نوشتن توضیحات است.
این کار به منظور درک اینکه آیا آمادگی یادگیری این حرفه را دارید انجام می شود. آیا به نمایشی که انتخاب کرده اید اهمیت می دهید ، از آن "بیمار" هستید ، آیا قادر به درک همه پیچیدگی های روابط شخصیت ها هستید و ایده اصلی کل کار را به درستی ارزیابی می کنید؟ آیا می توانید خواننده را با بینایی خود "آلوده" کنید؟ توضیحات مدیر شما به این س answerالات پاسخ می دهد. ایجاد توضیح کار جدی است که نیاز به یک رویکرد دقیق ، صبر و تلاش قابل توجه از طرف شما دارد. بسیاری از مردم معتقدند که خلاقیت بر اساس هرج و مرج بنا شده و تنها منوط به الهام است. این عمدتا یک قضاوت غلط است ، و از حقیقت دور می شود: در واقع ، خلاقیت یک ساختار منظم و یک کار پر زحمت است.

• توضیح چیست. تعاریف

— شرح (تئاتر) - پشتیبانی کتبی و توضیح قصد مدیر در نمادهای مرسوم.(ویکی پلیا)
— توضیح (عرض ، توضیح ، استقرار)
- مرحله تحقیق ، که شامل افشای ماهیت یک شی particular خاص ، پدیده است ، یک توضیح است.
- روند استقرار ، در نتیجه آن ، محتوای K. -L آشکار می شود. وحدت ، و اجزای آن استقلال پیدا می کنند و می توانند از یکدیگر متمایز شوند... (فرهنگ فلسفی / Ed.I.T. Frolov. - چاپ چهارم -M.: Politizdat ، 1981 - 445 ص.)

در سایت ما توضیحات کارگردان از نمایش "فارنهایت 451" براساس رمانی به همین نام ساخته ری بردبری و "فردا جنگ بود" بر اساس داستان بوریس واسیلیف ارائه شده است.

1. انگیزه و توجیه برای انتخاب مضمون اجرای تئاتر

این بخش انگیزه های انتخاب موضوع فیلم نامه را نشان می دهد ، توجیه می کند ، اهمیت اجتماعی و آموزشی آن را برای مخاطب پیش بینی شده نشان می دهد.

2. محتوای ایدئولوژیک و موضوعی فیلمنامه

2.1 تم فیلمنامه. (موضوع موضوع تحقیق هنری نویسنده است.) تعریف موضوع باید کوتاه ، خاص و حاوی پاسخ به سوالات باشد: چه؟ جایی که؟ چه زمانی؟

2.2. ایده فیلمنامه. (ایده اصلی ترین نتیجه ای است که از فیلمنامه مشتمل بر نگرش اخلاقی نویسنده به وقایع به تصویر کشیده شده است).

2.3 ژانر فیلمنامه. (ژانر روحیه ایدئولوژیکی و ارزشیابی نویسنده در رابطه با موضوع تحقیق هنری است که از طریق سیستم خاصی از بیانگر تحقق می یابد). تعریف ژانر در طرح صحنه نیز شامل شکل اجرای تئاتر است.

2.4 تعارض. (درگیری یک رویارویی است ، درگیری نیروهای بازیگری است که در اثر به تصویر کشیده شده است). حاملان درگیری و همچنین آرزوهای آنها تعیین می شود.

3. محتوای موثر فیلمنامه.

3.1 وظیفه فوق العاده ارائه (وظیفه اصلی ارائه هدف نهایی است که بخاطر آن تنظیم انجام می شود ، ایده آشکار می شود).

3.2 یک اقدام آخر به پایان یا کارگردانی فیلمنامه.

3.3 مجموعه رویدادها یا ساخت اپیزودی فیلمنامه.

3.3.1. مشخص مجموعه رویدادهااگر طرح مشخصی در فیلمنامه وجود داشته باشد (یک رویداد یک واقعیت مثر است که وظایف مرحله ای مجریان را تغییر می دهد و آنها را در شرایط پیشنهادی به روز قرار می دهد. مجموعه رویدادها یک خط از واقعیت های موثر از ابتدا تا انتهای اجرای تئاتر است).

3.3.2. اگر نقشه ای نباشد ، مشخص می شود ساخت قسمت اسکریپت ، سپس نام هنری قسمت و محتوای آن نوشته می شود. به هر رویداد یا اپیزود یک نام هنری می دهند. بار عملکردی تعیین می شود.

3.4 کارهای مرحله ای برای مجریان مناسبت ها (در صورت ساخت اپیزودیک یک سناریو ، وظایف مرحله مشخص نمی شوند). یک کار مرحله ای سه عنصر دارد:

اقدام (من چه کار می کنم؟) ؛

هدف از عمل (چرا من آن را انجام می دهم؟) ؛

لوازم جانبی (چگونه می توانم؟)

کنش و هدف ماهیتی آگاهانه دارند ؛ سازگاری در روند ارتباط زنده با یک شریک بوجود می آید. بنابراین ، هنگام تنظیم یک کار مرحله ای در برنامه مرحله بندی ، فقط دو عنصر آن تعیین می شود: اقدام و هدف. تعداد کارهای مرحله ای با توجه به تعداد رویدادهای اصلی تعیین می شود.

3.5 صحنه های اصلی اصلی. (میزانسن صحنه آرایش شخصیت های روی صحنه در برخی روابط فیزیکی با یکدیگر و محیط مادی پیرامون آنها است). یک سیستم افسانه ای تعریف می شود و در هر قسمت یا رویداد یک یا دو میزان بزرگ صحنه به صورت گرافیکی به تصویر کشیده می شود.

3.6 قهرمانان واقعی ، نقش و جایگاه آنها در آشکار کردن ایده اصلی اجرا.

3.7 تکنیک های فعال سازی تماشاگران (اقدامات واقعی ، تشریفاتی و بازیگوشانه).

4. ویرایش ورق یا صدا و نور از عملکرد.

صفحه کار به صورت جدول از دوازده ستون تشکیل شده است:

1) تعداد به ترتیب ؛

2) قسمت ، نام آن دقیقاً مطابق با فیلمنامه و برنامه کارگردان است.

3) عنوان شماره و ماهیت آن ، نویسنده و عنوان اثر مشخص شده است.

4) مجریان تخلیه می شوند: سولیست ها ، مجموعه ها ؛

5) همراهی این شماره به آنها سپرده شده است ، اگر شماره به گرامر برسد ، باید شماره سریال گرامرها داده شود.

6) تمام متن های اجرا شده روی صحنه ، با صدا در رادیو ، وارد می شوند ، متن های صوتی در اینجا وارد می شوند.

7) نیاز به مواد فیلم ضبط شده است ، نشانگر ماهیت نوار و قالب است.

8) مشخص شده است که شماره طراحی در کدام مرحله انجام می شود ؛

9) محلول روشنایی هر اتاق پر شده است ، اثرات مرحله بندی نیز در اینجا ثبت می شود.

10) لباس برای مجریان ، تمام لوازم جانبی لباس ؛

11) وسایل و لوازم؛

12) یادداشت ها.

نمره صدا و نور طبق طرح زیر ساخته می شود:

5. راه حل سنوگرافی عملکرد

5.1 راه حل مجازی ارائه (راه حل مجازی مجموعه ای از ابزارهای بیانی است که کارگردان با آن مفهوم خود از کار ، اندیشه هنری خود را نشان می دهد).

5.2 طرح مناظر. (طرح مناظر ترسیم موقعیت مکانی در صحنه مناظر ، ساختارهای مختلف ، مبلمان و سایر عناصر محیط مواد است). مرحله از بالا مشاهده می شود.

5.3 طرح یا ماکت تزئین صحنه.

5.4 طرح های لباس

5.5 طرح های یک پوستر ، برنامه ، کارت دعوت.

6. برنامه ای برای آماده سازی اجرای تئاتر

برنامه آماده سازی باید مراحل اصلی کار در اجرای تئاتر را منعکس کند: کار بر روی فیلمنامه ، دوره نوشیدن ، تمرینات داخل محوطه ، تمرینات اجرا ، مونتاژ و لباس ، اولین نمایش ، کار با آهنگساز ، هنرمند ، نوازندگان و با همه خدمات پشتیبانی.

7. برنامه جشن یا برنامه اجرای تئاتر.

8. برآورد هزینه(برای جشن) (به پیوست شماره 9 مراجعه کنید): اجاره و پشتیبانی فنی؛ طراحی فضا ، شرکت کنندگان در یک برنامه تئاتر و کنسرت ؛ گروه سازمانی و خلاق هزینه چاپ؛ کرایه هزینه های حقوق و دستمزد هزینه های پیش بینی نشده و غیره

اطلاعات مشابه

این مقاله شرح کارگردان است. ویژگی های حجم و معنی هم به کارگردانان انیمیشن و هم به کارگردانان فیلم های سینمایی متناسب خواهد بود. تصاویر و نمونه ها از فیلم های سینمایی بلند است ، اما برای انیماتورها نیز مفید است

یک راهنمای مختصر برای تدوین توضیحات یک کارگردان با نکات و مثالهای گویا

توضیح چیست؟

در بیشتر مواقع ، توضیح به عنوان بیانیه ای توسط مدیر بینش خود از فیلمنامه ، خلاصه داستان یا برنامه ، مفهوم وی از محتوای تصویر آینده و ارائه روش هایی که قصد دارد به نتیجه خلاقانه مطلوب برسد ، درک می شود. بر اساس این سند ، تهیه کنندگان ، برگزارکنندگان صحنه ، سرمایه گذاران ، مدیران استودیو تصمیم می گیرند که کارگردان چقدر اجرای فیلم آینده را به درستی تصور کند و آیا دیدگاه کلی آنها از فیلم منطبق است یا خیر. از طرف دیگر ، توضیح به کارگردان کمک می کند تا با گروه فیلمبرداری گفتگو کند و ایده خود را به آن منتقل کند. در واقع ، توضیح رمزگشایی از قصد مدیر است. علاوه بر این ، ایجاد آن نه تنها بسیاری از کارگردان است. همچنین توضیحات دوربین ، تصویر (از طراح تولید) و صدا (از مهندس صدا و آهنگساز) وجود دارد. این سند در ابتدای دوره آمادگی تهیه می شود ، زمانی که کارگردان با یک فیلم در ذهن خود روبرو می شود (همانطور که رنه کلر گفت: "فیلم من از قبل آماده است - فقط فیلمبرداری آن باقی است").

قالب توضیح

به طور معمول ، تمام توضیحات به صورت آزاد نوشته می شوند ، اما لیست مشخصی از نکات وجود دارد که منعکس کردن آنها در متن نهایی مطلوب است.

1. داستان فیلم شما چیست؟

این مهمترین س questionال است که می تواند به چند م componentsلفه تقسیم شود: ایده اصلی چگونگی پیشرفت عمل ، داستان رانندگی چیست ، درام تصویر چیست ، وظیفه نهایی آن چیست ، درگیری اصلی چیست. در واقع ، این توصیف اصلی ایده شماست (آندری تارکوفسکی در "درسهای کارگردانی" خود در مورد ارزیابی ایده فیلم خود به خوبی صحبت می کند).

2. فیلم در چه ژانری گرفته شده است؟

تراژیکدی خارق العاده ، داستان پلیسی احساسی ، Docudrama یا رام-کام آشنا - خیلی اوقات ژانر نقشی تعیین کننده در تصمیم تهیه کننده برای به عهده گرفتن شغل شما دارد.

3. فیلم کجا اتفاق می افتد؟

لازم است اشیای تیراندازی مورد نظر را تا حد ممکن کامل توصیف کنید. به عنوان مثال ، شما یک زمین فوتبال اعلام شده دارید - چیست؟ آیا این یک زمین بزرگ با یک چمن سبز ، دروازه های کاملاً جدید و حصارهای تازه نقاشی شده یا یک استادیوم بیش از حد رشد کرده با سکوهای شکسته است؟ یا شاید این مکان معمولاً یک زمین بایر غبارآلود است که به جای دروازه ، نشانه هایی روی زمین و دو چوب کشیده شده است؟ اگر این خیابان است ، چه چیزی وجود دارد: شلوغ یا خالی ، روشن ، یا یک بن بست تاریک؟ در مورد فضای داخلی نیز همین طور است ، شما باید در مورد آنچه که برای داستان شما مفید خواهد بود و مواردی که بهتر است از آنها اجتناب شود ، واضح باشید. تا درک اینکه رنگ کاغذ دیواری در اتاق شخصیت اصلی چه رنگی است ، چند پنجره ، چه نوع نور و چه مبلمان در خانه او وجود دارد. بیان زمان فیلم - روز یا شب ، زمستان یا تابستان و همچنین برخی شرایط خاص آب و هوایی (باران باران ، آفتاب صاف ، غروب خورشید و غیره)

طرحی از النا شکرمونتوا برای فیلم "بازگشت" ساخته آندری زویاگینتسف

4- سبک فیلم شما چیست؟

برخی از فیلم های مرجع که با روح نقاشی شما مطابقت دارند چیست و به عنوان مثال چند قاب ارائه می دهد. آفرینش شما در آینده چگونه خواهد بود: در ترکیب بندی ایده آل و در نقاشی های روحی توسط وس اندرسون ساده لوح ، در فیلم های محتوایی گاسپار نو از نظر تصویر و صریح ، یا کارهای مستند و شبه اولریش سیدل؟ شاید شما به طور کلی با نقاشی های هنرمندان مشهور هدایت می شوید؟ با چه روحیه ای بیننده بعد از تماشای فیلم شما (مثلاً با احساس خوشبختی یا با اندوهی سبک) بیرون می آید؟

از تفسیر تا فیلم "النا" ساخته آندری زویاگینتسف - نقاشی ادوارد هاپر "اتاق هتل" ، 1931

5. راه حل تصویری فیلم شما (با نکته قبلی همپوشانی دارد)

فضای نقاشی را توصیف کنید:

طرح رنگ (سرد یا گرم ، وزنی در شب یا رنگ ، رنگ طبیعی یا اسیدی و غیره) ؛

نوع دوربین (DSLR ، قرمز ، الکسا یا حتی GoPro ، چه نوع اپتیکی خواهد بود) ؛

حرکت دوربین (دستی ، سه پایه ، استادیکام ، ریل یا جرثقیل) ؛

کار با نور (نور کاملاً طبیعی ، مانند "بازمانده" توسط Alejandro Gonzalez Iñarritu یا عکسبرداری در آزمایشگاه در نور لامپهای فلورسنت) ؛

ویژگی های محصول و ترکیب (تصویر کاملاً همسو یا نقض عمدی با جابجایی اشیا) ؛

ویژگی های ویرایش (درون فریم ، پاره یا موازی ، ماهیت انتقال).

6. طراحی صدا و راه حل موسیقی

چگونه قصد دارید با صدا در محل و پس از تولید کار کنید؟ آیا جلوه های صوتی خاصی وجود دارد؟ دوست دارید از چه نوعی موسیقی استفاده کنید: نام هنرمندان و عنوان آهنگ ها را ارائه دهید.

7. بازیگران

انواع ، شخصیت های قهرمانان خود را توصیف کنید ، رابطه و تعارضات آنها را نشان دهید. بازیگران رویایی بازیگران خود را بیاورید - کدام یک از بازیگران معروف یا آشنا را به عنوان مجری این نقش ها می بینید. چندین تصویر از بازیگران مختلف را به همان نقش پیوست کنید.

تست های عکس برای فیلم "النا" ساخته آندری زویاگینتسف - نادژدا مارکینا

حجم توضیحات

توضیحات هیچ تعداد صفحه مشخصی ندارند ، همه اینها به شرایط بستگی دارد. در بعضی از مسابقات یا مسابقات ممکن است از شما بخواهم که همه چیز را در یک یا دو صفحه قرار دهید ، اما برای کسی حتی 5-10 صفحه نیز کافی نخواهد بود. در یکی از کلاسهای استاد خود ، نیکیتا میخالکوف گفت که حجم توضیحات وی معمولاً سه برابر بیشتر از متن است ، زیرا وی جزئیات هر آنچه را که می خواهد در طول فیلمبرداری بدست آورد ، توصیف می کند. وظیفه اصلی توضیح ، به نظر وی ، مراجعه مداوم به آن است تا اگر مشکلی پیش آمد ، با برنامه بررسی کرد. بررسی کنید آیا صحنه در شرایط جدید کار می کند (به عنوان مثال ، به جای آفتاب باران می بارد) و با مفهوم کلی فیلم مغایرت ندارد.

نمونه هایی از توضیحات کارگردان:

شرح کارگردان از داستان کوتاه "کوپید دسته اول" (به کارگردانی سرگئی بوروف) ، موجود در کتاب "دیلی دیسک" ، "خوشبختی است ..." است.

انواع دیگر توضیحات

همانطور که در ابتدای مقاله ذکر شد ، انواع دیگری از توضیحات وجود دارد که توسط بقیه خدمه در حال توسعه است. به عنوان یک قاعده ، آنها با توضیح کارگردان همپوشانی دارند. بنابراین ، به عنوان مثال ، یک مدیر عکاسی ، بر اساس یک صفحه داستان ، توضیح اپراتور خود را می دهد ، که در آن او به شکل ادبی و شماتیک راه حل تصویری فیلم را توصیف می کند (تناژ ، راه حل رنگی ، نوع عکسبرداری ، زاویه ، تغییر نقشه ها ، نور ، ترکیب). این امر به ویژه اگر جلوه های بصری در فیلم برنامه ریزی شده باشد ، تجهیزات و اپتیک حتی در مرحله قبل از تجسم آزمایش شوند ، فاصله ، پس زمینه و اندازه اشیا اندازه گیری می شود. شما می توانید در مورد توضیح توضیحات یک اپراتور ، کار با دراماتورژی راه حل های رنگی و روشن در کتاب "Profession - operator" بیشتر بخوانید (MM Volynets، 2008).

برای توضیح ، شما هر قطعه ای را از فهرست جهانی انتخاب می کنید ، مطلوب است که برای امتحان کنندگان آشنا باشد ، به طوری که آنها می فهمند در مورد چه چیزی است و از بحث خارج نمی شوند. اما مهمتر از همه ، او باید شما را خوشحال کند. شما واقعاً باید او را دوست داشته باشید.

1. مرتبط بودن نمایشنامه. (برای استدلال اینکه چرا من آن را انتخاب کردم ، چرا باید اکنون نصب شود و غیره).
2. سبک و ویژگی های ژانر نمایش.
3. شرح صحنه نمایش. (دوره تاریخی نوشتن نمایشنامه ؛ اوضاع اجتماعی و سیاسی در جهان / کشور / شهر هنگام نوشتن نمایشنامه ؛ ویژگی های مکان و زمان درون نمایشنامه ، یعنی در کدام شهر ، تحت چه شرایطی اتفاق می افتد ؛ ویژگی های یک مکان خاص برای عمل ، جایی که همه چیز در آن است اتفاق می افتد)
4- فضای اجرا و فضایی که شخصیت ها در آن زندگی و عمل می کنند.
5. خصوصیات شخصیت های اصلی. چه چیزی انگیزه هر یک از آنها است ، چه چیزی منجر می شود. آنها چگونه هستند درگیری های شخصی آنها. کارهای فوق العاده شخصی. شرایط پیشنهادی
6. توزیع ایده آل نقش ها - به عنوان مثال از بازیگران مشهور. تعیین از نقش ها (ماینور بزرگ). نقش شخصیت در این وضعیت ، یعنی در هر صحنه ، در هر عملی.
7. گروه بندی نیروها (مثلاً براساس ایدئولوژی).
8- در صورت لزوم بازخوانی مختصر / خلاصه داستان.
9. وقایع مهم هر عمل.
10. تحلیل بازی به کنش ها. آنهایی که جایی که شما حساب می کنید ، اکشن آغاز می شود و پایان می یابد (این ممکن است با بازی ها و صحنه های نمایشنامه همزمان نباشد ، در یک صحنه می توان پنج اکشن داشت. یا شاید پنج صحنه یک اکشن باشد).
11. تفسیر طرح.
12. ایده - در مورد چه چیزی.
13. وظیفه اصلی همان چیزی است که من برای آن تعیین کردم.
14. کارگردان ایده - همانطور که من گفتم.
15. مخاطب - که برای او صحنه می برم.
16. کل قطعه: رویداد اولیه؛ رویداد کلیدی؛ رخداد اصلی؛ رویداد نهایی شرایط پیشرو
17. مقدمه ، شروع ، پیچ و تاب ، اوج ، تنزل.
18. اقدام و ضد اقدام.
19. می توانید یک عبارت پیدا کنید (یا یک عبارت ارائه دهید) که کل نمایشنامه را مشخص کند. یعنی نه به اندازه دید شما.
_______________
سناریو - یا ایده ای برای طراحی صحنه.
20. دکوراسیون باید از نظر هنری و عقیدتی توجیه شود. از گروه "پرده سیاه ، زیرا روح تاریک روح قهرمان داستان را منتقل می کند". یا «یک دایره در مرکز صحنه که می چرخد. برای اینکه قهرمان در خلاف جهت حرکت خود در امتداد آن بدود. و بنابراین ظاهر پویایی ایجاد شد ، و غیره
21. دکوراسیون در گیتیس باید توسط LAYOUT صحنه پشتیبانی شود. به طور جدی. مقیاس به اختیار شما است ، مواد یکسان است.
22- هرکدام از هنرمندان ، طراحان صحنه در این نمایش کار کرده اند. در چه نازک است. جهت.
23- لباس ها - طرح ها مطلوب هستند.
24. تنظیم موسیقی (آهنگساز ، حالت یا ژانر).
25. روشن ، رنگی.

توضیح بخش اول.

"اجازه دهید خلاقیت ناخودآگاه-شهودی
با کمک کارهای مقدماتی آگاهانه متولد می شود. "

شرح کارگردان چیست.

یکی از کارهای خلاقانه GITIS ، برای پذیرش در دانشکده کارگردانی تئاتر ، نیاز به نوشتن دارد شرح
اگر برای این حرفه آماده باشید ، این پیشرفت یک آزمون است. آیا نمایش شما را سرگرم می کند ، آیا با ایده می سوزید ، می توانید همه روابط و همه م allلفه های کار انتخابی خود را مرتب کنید. آیا می توانید استاد را با میل خود و در نتیجه گروه خلاق آلوده کنید. این یک کار جدی است که نیاز به یک رویکرد و تلاش دقیق از طرف شما دارد. اگر تا این مرحله فکر می کردید که خلاقیت هرج و مرج و الهام است. اکنون باید درک کنیم که در واقع ، خلاقیت یک ساختار و کار منظم است.

• توضیح چیست. تعاریف

- شرح (تئاتر) - پشتیبانی کتبی و توضیح قصد مدیر در نمادهای مرسوم.(ویکی پلیا)
- توضیح (عرض ، توضیح ، استقرار)
- مرحله تحقیق ، که شامل افشای ماهیت یک شی particular خاص ، پدیده است ، یک توضیح است.
- روند استقرار ، در نتیجه آن ، محتوای K. -L آشکار می شود. وحدت ، و اجزای آن استقلال پیدا می کنند و می توانند از یکدیگر متمایز شوند... (فرهنگ فلسفی / Ed.I.T. Frolov. - چاپ چهارم -M.: Politizdat ، 1981 - 445 ص.)

• فرم

توضیحات به صورت آزاد نوشته شده است ، شخصیت شما را حمل می کند. هیچ نکته و قانون مشخصی ندارد. همانطور که شخصی گفت: ”شما کارگردان هستید! شخص مستقل نیازی نیست از همه بپرسید که به چه شکلی باید انجام شود؟ اصالت خود را نشان دهید و مغز خود را روشن کنید. "

• اول ، وظیفه: تصور کنید که به سادگی به نمایشی که قرار است روی صحنه ببرید فکر می کنید. و افکار خود را بر روی یک کاغذ بنویسید.
• یک کلمه جداگانه در مورد جلد... بله ، توضیح به راحتی می تواند از 15 صفحه عبور کند و حتی به 30 یا بیشتر برسد. اما باز هم چارچوب مشخصی وجود ندارد. نکته اصلی این است که هنگام صحبت در مورد تحلیل خود متقاعد کننده باشید.

به یاد داشته باشید که نکته اصلی در توضیح این است دید شما... می توانید اینگونه بیان کنید: سعی کنید تا جایی که ممکن است از تفسیر عمومی پذیرفته شده اثر حرکت کنید ، سعی کنید معنایی را ببینید که شخص دیگری ندیده است. تعجب ، اما تعجب ، لطفا هذیان نکنید.

• بعد می دهم لیست تقریبی سوالات ، که می توانید از خود بپرسید.

(اوه ، من از Polinochka تشکر ویژه می کنم که به من اجازه داد پست امروز را بدون اینکه مغزم را خسته کند بنویسم). به یاد داشته باشید ، این فقط یک چک لیست است. این س questionsالات ممکن است در توضیح شما باشد یا نباشد. آنها می توانند به این ترتیب باشند یا کاملاً متفاوت باشند. اینها نکات روشن نیستند ، بلکه یک اشاره است.

توجه اگر مجبورید توضیحی بنویسید ، به خودتان خیانت نکنید. متن نوشته شده در زیر را فقط پس از نوشتن نکات شرح بخوانید.
چرا؟ اول ، شما مغز خود را مجبور به کار می کنید و بدون ذهنیت نکاتی را پر نمی کنید. ثانیا ، می توانید س someال / نکته لازم را پیدا کنید که باید از نمایشنامه خود بپرسید. برای اینکه کارگردان باشید نیازی نیست همه کارها را به عنوان کپی کربن انجام دهید.

همچنین متقاضیان را در وب سایت ArtGang ببینید.

مقالات مشابه