& nbsp & nbsp & nbsp نمایشگاه دائمی در گالری بای پس کلیسای تغییر شکل کلیسای جامع مسیح ناجی افتتاح شده است "جوایز کلیسای ارتدکس روسیه. برای زحمات وارده ... ".
& nbsp & nbsp & nbsp این نمایشگاه به برکت مقدس وی ، پدر مقدس کیریل مسکو و سراسر روسیه افتتاح شد و زمان آن همزمان با صدمین سالگرد احیای ایلخانی در روسیه است. این نمایشگاه مضمون ارتش مقدس و حمایت معنوی از دولت روسیه را نشان می دهد.
& nbsp & nbsp & nbsp بنیانگذاران اکثر جوایز کلیسای ارتدکس روسیه پدرسالاران هستند: الکسی اول ، پیمن ، الکسی دوم ، سیریل.

& nbsp & nbsp & nbsp دستور مقدس شاهزاده ولادیمیر مساوی با حواریون (اولین جایزه پس از ترمیم سلطنت ، تأسیس شده در سال 1957) ، نشان رسول مقدس آندرو اول (بالاترین نشان کلیسای ارتدکس روسیه ، در سال 1988 به یاد 1000مین سالگرد غسل تعمید روس تأسیس شد) ؛ جوایز ویژه زنان - نشان سنت اوفروزین ، دوشس بزرگ مسکو و نشان مقدس شاهزاده خانم اولگا برابر رسولان ، جوایز مذهبی ، از جمله مدال افتخار نماد معجزه آسای اسمولنسک مادر خدا هودجیتریا سه درجه - این و بسیاری از سفارشات و مدال ها برای اولین بار با هم جمع می شوند.
& nbsp & nbsp & nbsp کلیسای ارتدکس روسیه در اعطای دستورات و مدال به افراد غیر روحانی ، نه تنها لیاقت های آنها را جشن گرفته و تشویق می کند ، بلکه آنها را به حمایت از مقدسین که کارهایشان با کارهای خداپسندانه کسانی که جایزه می گیرند ، هماهنگ می کند.
& nbsp & nbsp & nbsp این نمایشگاه ها توسط شورای هرالدیک تحت کمیسیون جایزه مردسالاری تهیه شده است.

& nbsp & nbsp & nbsp 14 نوامبر 2015 در "مرکز هنرها. مسکو "، در مجموعه ساختمانهای کلیسای جامع مسیح ناجی ، نمایشگاهی افتتاح شد "گنجینه های هنری روسیه: از شمایل ها گرفته تا نقاشی آرت نو. بهترین مجموعه های روسی " جایی که گنجینه های هنری واقعی روسیه از بهترین مجموعه های داخلی به مسکوها و مهمانان شهر ارائه شد.
& nbsp & nbsp & nbsp این نمایشگاه توسط نمایشگاه بین المللی پروژه های LLC و کلیسای جامع بنیاد مسیح نجات دهنده با حمایت اداره سیاست ملی مسکو ، روابط بین منطقه ای و جهانگردی برگزار شد.
& nbsp & nbsp & nbsp سرپرست نمایشگاه آندریان ملنیکوف ، مجموعه دار ، صاحب گالری ، عضو کنفدراسیون بین المللی آثار باستانی و فروشندگان هنر است.

& nbsp & nbsp & nbsp این نمایشگاه بیش از 300 نمایشگاه را به نمایش می گذارد: شمایل هایی از آثار نقاشان معروف ، بوم های هنرمندان مشهور ساخته شده در روش روغن ، مزاج ، گواش ، کارهای گرافیکی.
& nbsp & nbsp & nbsp از جمله نویسندگانی که بوم هایشان به نمایش گذاشته می شود V.M. واسنتسوف ، ام وی نستروف ، I.I. شیشکین ، آی. آی. لویتان ، ای. آی. کویندژی ، I.K. آیوازوفسکی ، K.S. پتروف-وودکین و بسیاری دیگر.

& nbsp & nbsp & nbsp با این حال ، نام های بزرگ هنرمندان در این مورد به این معنی نیست که در این نمایشگاه نقاشی هایی به طور گسترده ای برای جامعه شناخته می شود. برگزارکنندگان این رویداد فقط آن بوم هایی را از مجموعه کلکسیونرها و گالری های خصوصی تهیه کرده اند که قبلاً در معرض دید عموم قرار نگرفته بودند.
& nbsp & nbsp & nbsp علاوه بر آثار هنری هنرهای زیبا ، اشیای ارزشمند ، عناصر مبلمان عتیقه و اشیای هنرهای تزئینی و کاربردی به مخاطبان ارائه می شود.

& nbsp & nbsp & nbsp سالن های نمایشگاه از پیشرفته ترین فن آوری ها استفاده می کنند. راه حل های روشنایی فردیت هر شاهکار را برجسته می کند. و موسیقی متن به شما امکان می دهد طرح کلی تصویر را به معنای واقعی کلمه "بشنوید". به لطف فناوری "واقعیت افزوده" ، میهمانان این مراسم نه تنها می توانند در مورد اثر و نویسنده آن اطلاعات کسب کنند ، بلکه می توانند ببینند که "چگونه نقاشی ها روی صفحه دستگاه موبایل" زنده می شوند.

& nbsp & nbsp & nbsp 5 نوامبر 2015 در گالری بای پس از کلیسای تغییر شکل پایین کلیسای جامع کلیسای جامع مسیح ناجی ، افتتاحیه انجام شد
"موزه ایلخانی هنر کلیسا".

& nbsp & nbsp & nbsp مراسم افتتاحیه توسط كریل ، پدرسالار مسكو و روسیه روسیه ، برگزار شد.

& nbsp & nbsp & nbsp مراسم افتتاحیه با حضور رئیس بخش روابط کلیسای خارجی ، متروپولیتن ایلاریون ولوکولامسک ، معاون اول پدرسالار مسکو و کل روسیه در مسکو ، متروپولیتن آرسنی ایسترا ، رئیس دبیرخانه اداری ایلخانی مسکو ، اسقف سرجیوس سلن تکوگورسک ، معاون اول مدیر مسکو ، پاتریارک مسکو و کل روسیه در مسکو ، اسقف اعظم ولادیمیر دیواکوف ، نگهبان کلیسای جامع منجی مسیح ، اسقف اعظم میخائیل ریازانتسف ، رئیس انتشارات ایلخانی مسکو ، رئیس کمیسیون تاریخ هنر تحت شورای حوزوی مسکو ، دبیر اعظم ولادیمیر سیلوویف ، روحانی مسکو.
& nbsp & nbsp & nbsp این مراسم با حضور رئیس دوما شهر مسکو A.V. شاپوشنیکوف ، وزیر دولت مسکو ، رئیس دپارتمان فرهنگ مسکو A.V. کیبوفسکی ، رئیس دپارتمان سیاست ملی ، روابط بین منطقه ای و جهانگردی مسکو V.V. چرنیکوف ، مدیر گالری ترتیاکوف Z.I. Tregulova ، مدیر موزه تاریخی دولت A.K. لوویکین ، نایب رئیس آکادمی هنر روسیه ، معمار M.M. پوزوخین ، نمایندگان موزه های مسکو.

& nbsp & nbsp & nbsp از سال 1998 ، گالری کلیسای تغییر شکل شعبه ای از موزه تاریخ مسکو - موزه کلیسای جامع مسیح ناجی را در خود جای داده است. این نمایشگاه به تاریخ کلیسای جامع - ایجاد ، مرگ و احیای آن اختصاص داشت. در سال 2003 ، نمایشگاهی از هنر کلیسا در موزه افتتاح شد.
& nbsp & nbsp & nbsp اکنون ، به ابتکار معظم له ، كریل مسكو و كلیه روسیه ، كلیسا ، نمایشگاه هنر كلیسا قالب جدیدی به خود می گیرد و به دو موزه نمایشگاه موزه ایلخانی تبدیل می شود -
"تاریخ کلیسای جامع مسیح ناجی" و "هنر کلیسا".

& nbsp & nbsp & nbsp نمایشگاه های ارائه شده در این نمایشگاه تنوع فرهنگ مسیحی را از کشورهای مختلف ، مدارس و جهات مختلف نشان می دهد. بیشتر مجموعه شامل آیکون هایی است که از لحاظ سبک ، شیوه اجرا ، زمان نگارش ، درجه نگهداری متفاوت هستند. این نمایشگاه ایده ای از جنبه های تاریخی و جغرافیایی توسعه نقاشی شمایل به عنوان ژانر هنر کلیسا ارائه می دهد.
& nbsp & nbsp & nbsp نمایشگاه هایی از بیزانس ، فلسطین ، آسیای صغیر ، مقدونیه ، صربستان ، بلغارستان ، یونان ، قبرس ، ایتالیا ، گرجستان و اروپای شمالی در این نمایشگاه با نمادهای روسی از مدارس نووگورود ، مسکو ، پسکوف ، استروگانف در کنار هم زندگی می کنند.

& nbsp & nbsp & nbsp به گفته متصدی نمایشگاه ، روحانی کلیسای جامع مسیح ناجی ، اسقف اعظم گئورگی مارتینوف ، اولین بناهای یادبود شمایل نقاشی روسی ارائه شده در این نمایشگاه متعلق به قرن 14 است. - اینها آیکون های فرشته فرشته و مایکل و جبرئیل هستند.
& nbsp & nbsp & nbsp یکی از نمایشگاه های این نمایشگاه پرتره فیوم مصری است (روش و نحوه اجرای پرتره های فیوم به محققان اجازه می دهد استدلال کنند که آنها به تعبیری به یکی از نمونه های اولیه قدیمی ترین آثار نقاشی شمایل تبدیل شده اند).
& nbsp & nbsp & nbsp در میان نمایشگاه ها:
& nbsp & nbsp & nbsp - موزاییک فلسطینی (قرون V-VI) ؛
& nbsp & nbsp & nbsp - شمایل بیزانسی میلاد مسیح (اواخر XIV - اوایل قرن XV)
& nbsp & nbsp & nbsp - شمایل بازیگران از بیزانس ، جورجیا و آسیای صغیر (قرون V-XII) ؛
& nbsp & nbsp & nbsp - پیاله (قرن XII) ؛
& nbsp & nbsp & nbsp - یک تصویر شمایل نادر از شهید بزرگوار جورج پیروز با "معجزه ای مضاعف" (قرن شانزدهم) ؛
& nbsp & nbsp & nbsp - نماد مادر خدا فلسطین با کودک (مدرسه Siena ، قرن XIV) ؛
& nbsp & nbsp & nbsp - نماد صعود آتشین الیاس نبی با زندگی مقدس (اواسط قرن شانزدهم) ؛
& nbsp & nbsp & nbsp مجموعه نادری از شمایل های نازک منائیون است - "الواح" (قرن شانزدهم) ، نمایانگر تصاویر مقدسین است که بر اساس ترتیب تقویم کلیسا روی 12 شمایل دو طرفه قرار گرفته است.
& nbsp & nbsp & nbsp سه قلوهای نوشته شده توسط V.M. واسنتسوف برای نمایشگاه جهانی در پاریس در سال 1899.

& nbsp & nbsp & nbsp در حال حاضر ، مطالعه علمی مجموعه ادامه دارد ، انتشار کاتالوگ برنامه ریزی شده است. به زودی پس از افتتاح نمایشگاه اصلی ، یک سالن نمایشگاه اضافی تجهیز می شود.
& nbsp & nbsp & nbsp این موزه همه روزه از ساعت 10:00 تا 17:00 برای بازدیدکنندگان آزاد است.

در کل 21 عکس

نمایشگاه "Aivazovsky ناشناخته" از 29 ژوئیه 2016 در "مرکز هنرها" برگزار می شود. مسکو »، که در ردیف پایین کلیسای جامع مسیح ناجی در وولخونکا است. از این اطلاعیه چنین برمی آید که بخشی از پروژه نمایشگاهی است "گنجینه های هنری روسیه. بهترین مجموعه های روسی در اینجا ارائه شده است: از شمایل ها گرفته تا نقاشی های مدرن. " این پروژه بی نظیر است. گردآورندگان و متخصصان هنر گرد هم آمده اند و مجموعه ای گرانبها از شاهکارهایی را که پیش از این از دید بینندگان پنهان مانده بود ، به جهانیان نشان می دهند: نقاشی های واسنتسوف و نستروف ، شیشکین و لویتان ، رپین و آیوازوفسکی ، بریولوف ، پتروف ودکین و بسیاری دیگر. به نظر کنجکاو می رسد ، اینطور نیست!؟!

من قبلاً هرگز به این فضای نمایشگاهی نرفته ام. و پس از نمایشگاه به هوا ، من و دوستانم به سمت آندره رمنیف و آیوازوفسکی جذب شدیم. بعداً در مورد رمنف ، اما غیرممکن بود که از ایوازوفسکی نام نبرد و قبل از سال جدید گزارش کوچک منتشر کرد. بنابراین ، این پست درباره یک نمایشگاه کوچک است ، در چارچوب یک پروژه نمایشگاهی بزرگ تحت شعار "شاهکارهایی که دنیا ندیده است".

نوشتن متن در مورد آیوازوفسکی چیز خرسندی نیست و بنابراین کلمات زیادی وجود نخواهد داشت - به جای آنها ، آثار ایوان کنستانتینوویچ در مورد او صحبت خواهند کرد!

بلافاصله باید بگویم - من در تمام نمایشگاه همه چیز را دوست داشتم. به نظر می رسد که فضاهای نمایشگاهی کوچک هستند ، اما این یک احساس فریبنده است - شما شاهکارهای بسیاری را مشاهده خواهید کرد که بیننده شخصی درونی شما یک احساس فراموش نشدنی را بدست می آورد.

در مینی نمایشگاه ناشناخته Aivazovsky "فقط 14 نقاشی از استاد وجود دارد. و ، در واقع ، یک اثر غیر معمول است. ما بسیاری از آثار Aivazovsky را از کودکی می شناسیم ، و در اینجا - آثار ناشناخته و نمایش داده نشده هرگز استاد از مجموعه های خصوصی
02.

من از عناوین آثار به ویژه برای خودم عکس نگرفتم ، اما در بعضی جاها ، به طور یکسان ، آنها را به صورت امضا در زیر عکس نشان می دهم - جایی که موفق شدم آنها را تشخیص دهم. اما مهمتر از همه ، از جنبه بصری نمایشگاه "Aivazovsky ناشناخته" لذت می بریم.
بگذارید این پست یک هدیه سال نو به دوستان من در LJ ، FB و VK باشد ...)
03.


04.


05.


06.


07.


نمایی از ونیز. سان جورجیو مگیوره. سال 1851

اما در این کار دریا حدس زدن تقریباً غیرممکن است ...
18.

نقاشی های عاشقانه و شگفت انگیز ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی ، فقط از خودم ، از ته قلبم ، توصیه می کنم که خودتان آنطور که هست ببینید ...
عکس ها با یک دوربین گوشی هوشمند گرفته شده اند ، و ممکن است تمام سایه ها و عمق این کارهای شگفت انگیز هنرمند را منعکس نکند.

"گنجینه های هنری روسیه. بهترین مجموعه های روسی ".

نمایشگاه نمایشگاه «گنجینه های هنری روسیه. بهترین مجموعه های روسی: از شمایل ها گرفته تا نقاشی نو نو ”واقعاً بی نظیر است. برای اولین بار در صد سال گذشته ، گردآورندگان و صاحبان فن برای چنین هدفی نجیب متحد شده اند. برای تقریباً یک قرن ، شاهکارها در تلاش برای نجات آنها با دقت از چشمان کنجکاو پنهان بودند ، زیرا فاجعه های تاریخی یکی پس از دیگری دنبال می کردند: جنگ جهانی اول ، سپس انقلاب ، مهاجرت ، سرکوب ، جنگ جهانی دوم ، اوقات ناپایدار ...

الکسی ساوراسوف. ماهیگیران 1859

آل ساوراسوف "نمای روستایی در مجاورت مسکو هنگام غروب آفتاب" 1858

فقط اکنون شاهکارهای نقاشی روسیه که هرگز برای مخاطبان گسترده ای به نمایش در نیامده است ، آماده حضور در برابر مخاطبان روسی هستند. شمایل های گمشده و تازه به دست آمده ، وسایل گرانبهای داخلی خانه شاهنشاهی و نمایندگان خانواده های اصیل ، نقاشی های ناشناخته مشهورترین استادان ، که تصور فرهنگ روسی بدون نام آنها غیرممکن است ، در معرض دید عموم قرار می گیرد تا بیننده بتواند غنای پنهان میراث هنری روسیه در قرون گذشته را احساس کند.

M. Nesterov (1862-1942) ، "دختران در ساحل رودخانه"

آرخیپ کویندجی. چشم انداز با رنگین کمان. دهه 1890

تقریباً هیچ کس چنین آثاری از واسنتسوف ، نستروف ، شیشکین ، لویتان ، کویندژی ، آیوازوفسکی ، پتروف- وودکین و دیگر استادان بزرگ را ندیده است - این آثار هرگز به نمایش گذاشته نشده اند. بدون شک ، وسایل لوکس داخلی که متعلق به نمایندگان خانواده شاهنشاهی و خانواده های نجیب درخشان بود ، با دقت حفظ شده و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد ، و همچنین شمایل های گرانبهایی که پس از تقریباً یک قرن سرگردانی ، به وطن خود بازگشتند تا کاملاً در معرض دید عموم قرار گیرند. زرق و برق

ایوان شیشکین. ریختن رودخانه کاما در نزدیکی Elabuga. 1895

بسیاری از نمایشگاه ها متعلق به شخصیت های خارق العاده ای بود. به عنوان مثال ، نقاشی میخائیل نستروف "پدیده بارتلویمای جوانان ، قسمت دوم" ، که مخصوصاً برای فیودور شالیاپین نوشته شده است. پاول ترتياكوف دو بوم جفت شده از الكسي ساوراسوف براي مجموعه خانه خود خريد. صحنه جنگ پاول کووالوسکی "سواره نظام می آید" در مطالعه امپراتور الکساندر دوم آویخته شد. ساعت رومیزی ساخته شده از مالاکیت با بهترین مینیاتور که کاخ زمستان را به تصویر می کشد هدیه ای از طرف نیکلاس اول به دخترش اولگا دوکاس اولگا نیکولاونا بود. کمد لباس کنده کاری شده با کشوهای مخفی متعلق به دوک بزرگ ولادیمیر الکساندروویچ ، پسر سوم الکساندر دوم بود. داستان نقاشی ها ، شمایل ها و اشیا from مربوط به نمایشگاه این نمایشگاه قابل اقتباس است ، بسیار جالب است.

ایوان فدوروویچ شولتزه (1839-1939) ، ساحل آزور (دهه 1920).

البته این نمایشگاه می تواند بیننده ناآگاه و پیشرفته را غافلگیر کند. به لطف رویکرد غیرآکادمیک برای نمایش نمایشگاه های دانشگاهی ، فضای نمایشگاه اصلاً شبیه موزه نیست. نوه موزای سالوادور دالی ، گالا ، طراح و معمار جولین بوآرتو به هماهنگی فضا کمک کرد.

"در ساحل کریمه" ، 1893. "این دریای آرام برای کسانی است که ربع قرن زندگی کرده اند بدون ابر و نگرانیخوشحال و غبطه برانگیزاما ، واقعاً یکنواخت و کسل کننده "(شعری تقدیمی که ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی بر روی یک کاغذ نوشت - احتمالاً به منظور انتقال آن به پشت تصویری که قصد داشت به یکی از نزدیکان خود ارائه دهد).

و آیوازوفسکی (1817 - 1900) "در ساحل ایسکیا" ، 1894.

این همان است. "غروب خورشید بر فراز ایسکیا" ، 1857

وی «نمای قسطنطنیه هنگام غروب آفتاب. شاخ طلایی »، 1866

فناوری های نوآورانه ای که در نمایشگاه نمایشگاه معرفی شده اند ، فرهنگ تدبر در هنر را به سطح جدیدی ارتقا داده اند: اکنون هم نور و هم صدا همراهی نقاشی ها به بیننده کمک می کند تا نه تنها دانش جدید را جذب کند ، بلکه نمایشگاه را نیز تا حد زیادی متزلزل نگه دارد.

سرگئی اوگرافوفویچ لدنف-شوکوین (1875 - 1961) ، "روز زمستان"

میخائیل کنستانتینوویچ کلودت (1832 - 1902) ، "فیلد" ، 1870-1880.

فیودور واسیلیف (1850 - 1873) ، "خانواده دهقانی در قایق" ، 1870

برخلاف نمایشگاه های سنتی ، نمایشگاه بر اساس اصول زمانی یا نوع شناسی ساخته نشده است: این نمایشگاه بر اساس یک پالت احساسی غنی ساخته شده است و هر اتاق در اینجا احساس خاصی است. توالی سالن ها نوعی سمفونی از احساسات است که به گونه ای صحنه می شود که قلب ، با دقت پر از هنر ، تندتر می زند.

عنوان نمایشگاه - "گنجینه های هنری روسیه" - ما را به یکی از بزرگترین نشریات گذشته اختصاص داده شده به هنر روسیه ارجاع می دهد. مجله ای به همین نام به ابتکار انجمن شاهنشاهی برای تشویق هنرمندان قبل از انقلاب منتشر می شد. درخشان ترین نمایندگان فرهنگ آن زمان ، نویسندگان ، هنرمندان و حامیان هنر برای انتشار مجله متحد شدند. آنها احیای علاقه به میراث استادان قدیمی روسیه ، توسعه فرهنگ هنری و جذب توده ها به حوزه هنری را به عنوان هدف خود اعلام کردند.

ایوان ایوانوویچ شیشکین "روز یخ زده" ، 1891

بیش از صد سال بعد ، حلقه گردآورندگان روسی کار هنری و انجمن های آموزشی را در آغاز قرن 19 و 20 ادامه دادند که وقایع تاریخی قطع شد.

"فئودوسیا در یک شب مهتابی. نمایی از بالکن خانه ایوازوفسکی به دریا »، 1881

پاول بریولوف (برادرزاده) ، "بندر کریمه".استعداد پاول کمتر از عموی سرشناسش نبود. "هنرمندان درباره بريولوف گفتند كه او رياضيدان خوبي بود ، از دانشگاه فارغ التحصيل شد و در سخنراني هاي رياضيات در انگلستان حضور داشت. ریاضیدانان به او اطمینان دادند که او نوازنده ای است که از هنرستان فارغ التحصیل شده است و نوازندگان او را دوباره به آغوش هنرمندان بازگردانند.طبیعت او از قبل بسیار با استعداد بود و به نظر می رسید که مطالعه هر سه تخصص برای او هزینه ای ندارد. در واقع ، او نقاشی می کشید ، دانش زیادی در ریاضیات نشان می داد و ویولن سل و پیانو می نواخت. "یاکوف دانیلوویچ مینچنکوف ، "خاطرات گردشگران".

A.A. کیسلف

ایوان شولتزه "باغ زیتون".

تیموفی آندریویچ نف (1807 - 1876). "پرتره بزرگ دوشس ماریا نیکولاونا به شکل فرشته ای با شمع و بخور".

ژولیوس شبدر "تزار جنگل" ، 1921

این بوم بر اساس یک افسانه قومی دانمارکی نوشته شده است ، که برای مردم روسی زبان از شعر گوته ترجمه ژوکوفسکی شناخته شده است. جولیوس کلاور (1850-1924) برای اولین بار تصنیف مربوط به پادشاه الف ها را در سن 13 سالگی خواند ، و برای سالها این طرح را "پرورش" داد: "این" تزار "تأثیر غیرقابل پاک کردن بر من گذاشت. من می ترسیدم ، مدت ها از او می ترسیدم و در جزئیات افسانه ای که شاعر نشان داد و با تخیل من تکمیل شد ، فرو رفتم. او پوشیده از مه است. و من از همان کودکی عاشق آنها شدم. و در اولین سالهای هوشیاری ، این حقیقت را درک کردم و احساس کردم که شخصیت و روح اسرارآمیز اسرار - اعتقادات ، افسانه ها - در شرایط پیچیده مهتاب ظهور می کند ، و اشکال عجیب و غریب را به همه می بخشد. روح اسرارآمیز اسرار را می توانید در سالن منظره غنایی نزدیک بوم توسط جولیوس کلور احساس کنید.

Volkhonka ، 15. ورودی از طریق پارک KHS.

حوزه هنری قلمرو هنری در قلب شهر است. در اینجا ، در مقابل شاهکارهای هنر جهانی ، به راحتی می توان زندگی مگاپلاس را که در خارج از دیوارهای گالری جوشیده فراموش کرد. به خودتان اجازه دهید مکث کنید تا هنر را با چشم ، روح و قلب خود جذب کنید و به زندگی روزمره معمول از منشور زیبایی درک شده نگاه کنید.

فعالیت های این مرکز زمینه های آموزشی و روشنگری را در بر می گیرد. این مرکز با همکاری گالری های برجسته در روسیه و اروپا ، مجموعه داران خصوصی و شرکتی ، به طور منظم نمایشگاه های موضوعی نقاشی ، سخنرانی ، اقدامات هنری ، اجرای تئاتر و کنسرت های کامل برگزار می کند که می تواند نه تنها در عمل نمایش ، بلکه در زندگی فرهنگی پایتخت نیز به یک رویداد قابل توجه تبدیل شود.

این مرکز در خیابان Volkhonka 15 ، در قلمرو مجموعه کلیسای جامع مسیح نجات دهنده واقع شده است و مساحت بیش از 2000 متر مربع را پوشش می دهد.

ساعات کاری:

• سه شنبه - یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 19:00 ؛
• دوشنبه یک روز تعطیل است.

تنها با علاقمندی توده های مردم به هنر می توان توسعه فرهنگ هنری را ارتقا داد ... بنوایس A.N.

هر کس! هر کس! ما به متخصصان واقعی هنر و افرادی که به رویدادهای فرهنگی در مسکو علاقه مند هستند اطلاع می دهیم: در 14 نوامبر 2015 ، در مسکو ، در خیابان Volkhonka 15 ، در قلمرو میدان کلیسای جامع مسیح ناجی (زیر پله های منتهی به معبد) ، مرکز هنری مسکو افتتاح شد.

مرکز هنر نه تنها یک فضای نمایشگاهی جدید است ، بلکه یک پدیده جدید در ترویج بناهای تاریخی فرهنگ روسی و خارجی است. این یک نمونه عالی از چگونگی ارائه کلاسیک در بالاترین سطح مدرن است. فناوری های جدید بسیار ظریف اعمال می شوند و بر نمایشگاه تسلط ندارند ، اصلی ترین آنها ارزش های هنری نمایشگاه است که در نمایشگاه بیش از 300 نمایش داده شده است. هدف اصلی این پروژه آموزش و آموزش بزرگسالان و کودکان در زمینه هنر در یک سطح فرهنگی جدید با استفاده از فن آوری های جدید است. آندریان ملنیکوف ، نویسنده و مدیر پروژه ، کارشناس هنری ، متصدی نمایشگاه ها ، صاحب گالری و گردآورنده ، عضو کنفدراسیون بین المللی آثار باستانی و فروشندگان هنر (C.I.N.O.A) ، معتقد است که این سایت افزودنی شایسته ای برای موزه های هنری واقع در خیابان Volkhonka خواهد بود.

طراحی فضای نمایشگاه به گونه ای تصور شده است که بازدیدکننده احساس رمز و راز دارد و به نظر می رسد هر قدم بعدی راز این نمایشگاه مرموز را آشکار خواهد کرد ، جایی که بوم های هنرمندان مشهور زنده می شوند و صدای جنگل یا صدای امواجی که با استفاده از فناوری های واقعیت افزوده درک می شوند ، شنیده می شود. جولین بوآرتو ، معمار و طراح فرانسوی ، نوه گالا ، موزه سالوادور دالی ، در توسعه مفهوم نمایشگاه سهم فعال داشت.

اولین نمایشگاه در فضای نمایشگاهی جدید "مرکز هنری" مسکو "نمایشگاه" گنجینه های هنری روسیه "بود که ادامه سنت های مجله افسانه ای به همین نام است ، اولین شماره آن در سال 1902 با سردبیر الكساندر نیكولاویچ بنوئیس منتشر شد. و پروژه امروز ادامه این سنت ها است ، وظیفه اصلی آن این است: "تبلیغات منظم بناهای تاریخی فرهنگ روسیه ، که بیشتر آنها در آن زمان کمتر شناخته شده بودند. بنوآ در گزارشی که به تشریح برنامه این مجله پرداخته استدلال می کند که تنها با علاقه مند ساختن توده ها به هنر می توان توسعه فرهنگ هنری را ارتقا داد. موزه ها این وظیفه را انجام می دهند. "

پروژه جدید ایجاد شده توسط آندریان ملنیکوف نه تنها این وظیفه را برآورده می کند ، بلکه با استفاده از تمام پیشرفت های ابتکاری موجود در زمینه چندرسانه ای و فن آوری های جدید ، آن را به یک سطح جدید و مدرن ارتقا می دهد. نمایشگاه این نمایشگاه آثار استادان مشهوری را نشان می دهد که برای عموم مردم کمتر شناخته شده است: Bakst L.S ، Bryullov K.P. ، Vasnetsov V.M. ، Vereshchagin V.V. ، Baron Klodt von Yurgensburg، Kuindzhi A.I.، Savrasov A.K. . و خیلی های دیگر. علاوه بر این ، بوم نقاشی ها توسط شیشه محافظت نمی شوند ، که مطمئناً درک بوم ها را توسط بیننده بهبود می بخشد ، آنها را عمیق تر و واقع بینانه تر می کند ، و نورپردازی فردی نقاشی این احساس را ایجاد می کند که با هنرمند تنها هستید ، مفهوم نقاشی او را بهتر درک می کنید. اشباع با تصاویر قرن گذشته توسط فن آوری های مدرن و امروزی به طرز ماهرانه ای متصل می شود: این احیای مجدد نقاشی ها با کمک ابزارهای مدرن و توانایی شنیدن صدا یا بوی دریا یا جنگل است. این نمایشگاه به لطف استفاده ظریف و غیر سرزده از فناوری های چندرسانه ای ، مورد توجه همه نسل ها ، از جمله جوانانی است که نمی توانند زندگی خود را بدون ابزارها و تلفن های هوشمند تصور کنند. نقاشی هایی از هنرمندان برای پیچیده ترین متخصصان نقاشی و برای بیننده کم تجربه وجود دارد.

این نمایشگاه از چندین سالن تشکیل شده است: "طبیعت کریمه". سه تالار نقاشی آیکون ، که در آن شمایل استادان بزرگ اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن 20 در قاب های فوق العاده زیبایی ارائه شده است. خزانه داری با اقلام متعلق به خانواده سلطنتی ؛ "استاد خورشید و نور ایوان شولتزه"؛ "صحنه های نبرد" اجازه می دهد تا مقیاس وقایع تاریخی جاری را ارزیابی کنید. سالن ایوان آیوازوفسکی ؛ تالار نقاشی سکولار ، شامل نقاشی های کارل بریولوف ، الکسی خرلاموف ، فدور ماتویف ، بوریس کوستودیف ، واسیلی پروف ، ایلیا رپین - هنرمندان متقاضی محافل اشرافی در آغاز قرن های XIX - XX ؛ سالن تئاتر که بوم های میخائیل نستروف ، هنری سمیرادسکی ، واسیلی ورشچاگین ، کوزما پتروف-ودکین و دیگران در آن به نمایش گذاشته شده است. در اینجا یک مرحله تئاتر برگزار می شود ، که میزبان انواع اقدامات هنری مربوط به موضوعات نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه است: اپرا ، باله ، تئاتر با استفاده از فن آوری های مدرن که هنوز در سایر موزه ها موجود نیستند. تالار "سنت ها و ایمان" نقاشی هایی با طرح هایی با موضوع تاریخ ملی ، پرتره های خانواده های سلطنتی و شاهنشاهی ، طرح هایی برای نقاشی معابد ، مناظر با کلیساها را ارائه می دهد. مکان اصلی را نقاشی گریگوری سمنوویچ سدوف "تبدیل دوک بزرگ ولادیمیر به مسیحیت" (1866) با آیکون هایی به تصویر می کشد که صحنه های آخرین قضاوت را در دو طرف بوم نشان می دهد. تصویر ابراز شده است تالار سرگردان - نقاشی های انجمن نمایشگاه های هنری سفر: اینها میخائیل نستروف ، الکسی بوگولیوبوف ، ایلیا رپین ، الکسی ساوراسوف ، الکساندر کیسه لف ، ولادیمیر ماکوفسکی هستند. تالار منظره غنایی ، تجلیل از طبیعت روسیه توسط هنرمندان: ایوان شیشکین ، آیزاک لویتان ، فئودور واسیلیف ، میخائیل کلودت ، آرخیپ کویندزی و دیگر هنرمندان. لازم به ذکر است که تمام بوم های ارائه شده در این نمایشگاه برای عموم مردم چندان شناخته شده نیستند ، زیرا قبلاً نمایش داده نشده اند و متعلق به مجموعه داران روسی است. https://lustinfo.ch

البته ، برگزارکنندگان کار بسیار دشواری انجام داده اند ، اما نتیجه فراتر از همه انتظارات است! هرکسی عاشق نقاشی و تاریخ است باید از نمایشگاه Art Treasures of Russia بازدید کند. و اگر هنوز در فکر چگونگی گذراندن آخر هفته خود هستید ، یک روز را به بازدید از مرکز هنری مسکو اختصاص دهید ، باور کنید پشیمان نخواهید شد. به نظر ما ، این نمایشگاه برای بازدید در تمام خانواده مناسب است و مورد توجه نسل جوان قرار خواهد گرفت ، زیرا این نمایشگاه مجهز به فناوری های مدرنی است که به کودکان مدرن کمک می کند تا هنر نقاشی را بهتر درک و قبول کنند.

احساس از تماشای نمایشگاه مانند نفس کشیدن هوای تازه در واقعیت های واقعیت مدرن است - آرامش ، وجد با تعمق ، سیری ، احساس بودن بخشی از یک کشور بزرگ و شگفت انگیز ، تلاش برای حفظ میراث شکننده کشور ، چه فرهنگی و چه طبیعی. بیننده سالن های مرکز را ترک می کند و در همان مجموعه ای که در ابتدای سفر پیاده روی می کرد قدم می زند ، اما اکنون او فردی پر از انرژی معنوی است.

امیدواریم که شما مایل باشید بارها و بارها به نمایشگاه بیایید.

مقالات مشابه