Tivadar Chontvari-Kostka. "ماهیگیر پیر"

به سروهای لبنانی

بنابراین این اتفاق با یک داروساز متواضع مجارستانی با نامی رخ داد که یادآوری آن برای ما سخت است ، تیوادار کوستکا چونتواری. او در داروخانه خود در یك دهكده كوچك كارپات به نام Iglo نشست ، دستورهای غذایی ناخوانا را مرتب كرد ، قطره و قرص را توزیع كرد و به شكایت های زنان پیر گوش داد كه پودرها به درد آنها نمی خورد. او مدت ها نشست ، نه دوازده سال. و ناگهان ، در یک شب گرم تابستانی در سال 1881 ، او رویایی دید ...

کوستکا در مورد خواب خود به کسی نگفت ، اما روز بعد داروخانه ای را اجاره کرد ، همه پول را جمع کرد ، قلم مو و رنگ خرید و مستقیم به لبنان رفت تا سروهای لبنانی را نقاشی کند.

این هنرمند تازه ضرب شده دیگر در داروخانه خود ظاهر نشد. به یونان ، ایتالیا ، شمال آفریقا سفر کرد و در این مدت بیش از صد نقاشی خلق کرد.

وی در مورد خود چنین نوشت: «من ، تیوادار کوستکا ، جوانی خود را به نام تجدید دنیا رها کردم. وقتی من از روحی نامرئی شروع کردم ، موقعیت امن داشتم ، در فراوانی و راحتی زندگی می کردم. اما من میهنم را ترک کردم زیرا می خواستم در پایان زندگی ام او را ثروتمند و با شکوه ببینم. برای رسیدن به این هدف ، من سفرهای زیادی را به اروپا ، آسیا و آفریقا داشته ام. من می خواستم حقیقت پیش بینی شده را پیدا کنم و آن را به نقاشی ترجمه کنم. "

"ماهیگیر پیر"

ارزش آثار وی توسط بسیاری از منتقدان زیر سوال رفته است. در اروپا ، آنها به نمایش گذاشته شدند (البته بدون موفقیت زیاد) ، اما در زادگاهشان مجارستان ، Csontvari یک بار و برای همیشه دیوانه خوانده شد. فقط در اواخر عمر خود به بوداپست آمد و بوم های خود را به آنجا آورد. سعی کردم آنها را به موزه محلی وصیت کنم ، اما احتیاجی به کسی نبود. در سال 1919 ، Tivadar Kostka Chontvari واقعاً دیوانه شد و با گدایی ، تنها ، مسخره و بی فایده درگذشت.

اقوام پس از تشییع جنازه ، به اشتراک گذاری خوبی ها پرداختند. و همه خوبی ها فقط تصاویر بود. و بنابراین ، پس از مشورت با "متخصصان" ، آنها تصمیم گرفتند بومها را مانند یک بوم معمولی برای قراضه تحویل دهند و پول را بین خود تقسیم کنند تا همه چیز عادلانه شود.

در این زمان ، کاملاً تصادفی ، یک معمار جوان Gedeon Gerlotsi از آنجا عبور کرد. این او بود که خلاقیت های این هنرمند را نجات داد و کمی بیشتر از آنچه فروشنده ناخواسته پیشنهاد داد ، هزینه آنها را پرداخت کرد.

اکنون نقاشی های Tivadar Csontvari در موزه شهر Pecs (مجارستان) نگهداری می شوند.

بنابراین ، به تازگی ، یکی از کارمندان موزه ، در حال بررسی نقاشی Kostka "ماهیگیر پیر" ، نقاشی شده در سال 1902 ، به ایده اتصال آینه به آن رسید. و بعد دید که روی بوم یک تصویر نیست ، حداقل دو عکس است! سعی کنید بوم را خودتان با آینه تقسیم کنید و خواهید دید که خدایی در قایق نشسته است و در پس زمینه یک منظره بهشتی ، شاید بتوان گفت ، یا خود شیطان است که امواج سیاه پشت او موج می زند. یا شاید معنای پنهانی در نقاشی های دیگر Chontvari وجود داشته باشد؟ پس از همه ، معلوم شد که داروساز سابق از روستای Iglo خیلی ساده نبوده است.

بادام شکوفا (منظره در ایتالیا) ، 1902

Tivadar Kosztka Tivadar (مجارستانی Csontváry Kosztka Tivadar ، 5 ژوئیه 1853 ، کیشبن ، امپراتوری اتریش ، اکنون سابینوف ، اسلواکی - 20 ژوئن 1919 ، بوداپست ، مجارستان) یک هنرمند خودآموز مجارستانی است. کارهای او را می توان به پسامپرسیونیسم و \u200b\u200bاکسپرسیونیسم نسبت داد.

در سال 1865 ، خانواده Chontvari به روستای Sredny (منطقه Transcarpathian فعلی) نقل مکان کردند و Tivadar برای تحصیل در یک مدرسه تجاری در Uzhgorod اعزام شد. او مانند پدرش به عنوان داروساز خدمت می کرد. در سال 1881 ، او الهاماتی را تجربه کرد که سرنوشت یک نقاش بزرگ را "مهم تر از خود رافائل" پیشگویی می کرد. در سال 1883 ، در پاریس ، با میهای مونکاچی ، که بزرگترین نقاش مجارستانی به حساب می آمد ، ملاقات کرد. به دالتمیا ، ایتالیا ، یونان ، آفریقای شمالی و خاورمیانه سفر کرد. در سال 1900 ، Kostka نام خانوادگی خود را به نام مستعار Chontvari تغییر داد.

Chontvari نقاشی را از اواسط دهه 1890 آغاز کرد. او بیش از صد نقاشی دارد. بیشتر آنها ، از لحاظ سبکشناسی نزدیک به اکسپرسیونیسم ، در 1909-1903 ایجاد شده اند. همچنین در نقاشی های او ویژگی های رئالیسم جادویی ، نمادگرایی ، سورئالیسم افسانه ای ، پسامپرسیونیسم وجود داشت.

بومهای Chontvari در پاریس (1907 ، 1910) و سایر شهرهای اروپا به نمایش گذاشته شد ، اما در خانه به رسمیت شناخته نشد. در مجارستان ، این هنرمند به دلیل رفتارهای عجیب ، سبک زندگی زاهدانه و تمایل به سقوط در لحنی نبوی هنگام برقراری ارتباط ، دیوانه شهرت داشت. در سالهای اخیر ، او کتابهایی نوشت - جزوه "انرژی و هنر ، اشتباهات یک انسان متمدن" و مطالعه "نبوغ. چه کسی می تواند و چه کسی نمی تواند یک نابغه باشد". در زمان حیات خود ، این هنرمند هیچ یک از نقاشی های خود را نفروخت. آثار اصلی این هنرمند در موزه شهر Pecs جمع آوری شده است.

عکس از خود

پرنده درنده

سیب تمیز زن پیر

زنی که کنار پنجره نشسته است

هنرمند جوان

خورشید از پشت به Traw نگاه می کند

غروب خورشید بر فراز خلیج ناپل

بادام شکوفا در تورمینا

Castellammare di Stabia

تاریخ عاشقان

شهر کنار دریا

نمایی از شهر Selmetsbanya

دستیابی به موفقیت Zrinja (زرینجا - فرمانده کروات)

نیروگاه شبانه در Egg

پمپئی (خانه Chirurgus با وزوویوس)

دعای منجی

جلوه آینه ای جالبی را می توان در نقاشی "ماهیگیر پیر" مشاهده کرد. مشخص است که صورت فرد نامتقارن است ، یعنی قسمت های راست و چپ با یکدیگر مطابقت ندارند.
دشوار است بگوید که آیا هنرمند با گفتن این که قسمت راست و چپ صورت پیرمرد به تصویر کشیده شده بسیار متفاوت است ، می خواست چیزی بگوید ، اما اثر بسیار جالب بود.

ماهیگیر پیر

در سمت چپ ، تصویری از سمت راست صورت و تصویر آینه آن ، در سمت راست - از سمت چپ و تصویر آینه آن ساخته شده است.

گمش نکن مشترک شوید و پیوند مقاله را از طریق ایمیل خود دریافت کنید.

تا همین اواخر ، فقط چند نفر علاقه مند به نقاشی ، به ویژه به اکسپرسیونیسم و \u200b\u200bبدوی گرایی ، نام هنرمند مجارستانی Tivadar Kostka Csontvari را می دانستند. در مورد نقاشی که تقریباً 100 سال پیش در فقر درگذشت ، و علاوه بر این ، دیوانه به حساب می آمد (برخی از محققان زندگی نامه وی فکر می کنند که تیوادار به بیماری اسکیزوفرنی بیمار بود) ، اخیراً بسیاری شروع به صحبت کردند.

واقعیت این است که یکی از کارمندان موزه شهر در پچا ، با بررسی نقاشی Tivadar Chontvari "ماهیگیر پیر" کشف کرد که اگر بوم را با آینه به نصف تقسیم کنید ، دو تصویر متفاوت به دست می آورید! این جزئیات نه تنها بسیاری از منتقدان هنری ، بلکه افراد عادی را نیز مورد توجه قرار داد. آنها شروع به صحبت در مورد عرفان مخفی کار کردند ، نگرش به میراث خلاق خودآموز مجارستانی اصلاح شد. در روسیه ، علاقه به این واقعیت پس از پخش برنامه "چه؟ جایی که؟ چه زمانی؟" از اول اکتبر 2011 ، که طی آن بیننده با یک سوال در مورد نقاشی "ماهیگیر پیر" ، موفق به شکست متخصصان شد.

هنرمند ناشناخته

تیوادار کوستکا چونتواری در سال 1853 در دهکده کوچک مجارستانی کیشسبن متولد شد. پدرش پزشک و داروساز بود ، به علم علاقه داشت ، از مخالفان سرسخت الکل و دخانیات بود ، و منع آنها را به شدت حمایت می کرد. تیوادار تحصیلات ابتدایی خود را در اینجا فرا گرفت ، اما پس از آتش سوزی در سال 1866 نزد نزدیکان مادرش در اوژگورود نقل مکان کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، به عنوان دستیار بازرگان در پریسف کار کرد.

از پدرش ، لازلو ، تیوادار چونتواری جوان علاقه به داروشناسی را به ارث برد. در نتیجه ، وی تحصیلات دارویی خود را در دانشگاه بوداپست فرا گرفت و بعداً در رشته حقوق تحصیل کرد و به عنوان دفتری برای معاون شهردار پایتخت کار کرد. در طول تحصیل ، مورد احترام سایر دانشجویان بود ، به عنوان رئیس سازمان دانشجویی انتخاب شد و در اعتصابات 1879 شرکت کرد.

تیوادار کار خود را به عنوان یک هنرمند در سال 1880 آغاز کرد. یک روز از پاییز ، در داروخانه کار می کند ، از پنجره بیرون را نگاه می کند ، به طور مکانیکی یک مداد و فرم نسخه را برداشت و شروع به طراحی کرد. این چیزی انتزاعی نبود - گاری که از آنجا عبور می کرد روی کاغذ اسیر شد. صاحب داروخانه با دیدن این تصویر ، از چونتواری تعریف و تمجید کرد و گفت که این هنرمند متفاوتی با امروز متولد نشده است. بعداً ، در اواخر عمر خود ، تیوادار در زندگینامه خود ، که به روش مشخص عرفانی و نبوی خود نوشته بود ، و آنچه را که اتفاق افتاده توصیف می کند ، گفت که او بینشی دارد. همین بود که تیوادار را به سرنوشت خود سوق داد - تا به یک نقاش بزرگ تبدیل شود.

از آن زمان به بعد ، تیوادار کوستکا به منظور آشنایی با آثار بزرگان ، سفر خود را آغاز کرد. وی به واتیکان و پاریس سفر کرد. سپس به مجارستان بازگشت ، داروخانه خود را افتتاح كرد و كاملاً خود را وقف كار كرد تا استقلال مالي بدست آورد و آنچه را كه از نظر او براي آن متولد شده انجام دهد. تیوادار اولین نقاشی خود را در سال 1893 نقاشی کرد. یک سال بعد به آلمان (مونیخ ، کارلسروهه ، دوسلدورف) و فرانسه (پاریس) رفت. با این حال ، این هنرمند تازه ضرب شده به سرعت از این مسئله خسته شد و در سال 1895 برای ترسیم مناظر محلی به ایتالیا ، یونان ، خاورمیانه و آفریقا رفت. با گذشت زمان ، او شروع به امضای نقاشی های خود نه با نام Kostka ، بلکه با نام مستعار Chontvari کرد.

Tivadar Chontvari تا سال 1909 به نقاشی مشغول بود. در این زمان ، بیماری او پیشرفت می کند (احتمالاً اسکیزوفرنی ، که با مگالومانیا همراه بود) ، و نقاشی های نادر بازتاب دیدگاه های سورئالیستی است. این هنرمند همچنین چندین رساله فلسفی نوشت که از لحاظ معنایی تمثیلی هستند. در طول زندگی خود ، تیوادار هرگز هیچ یک از نقاشی های خود را فروخت - نمایشگاه های پاریس از محبوبیت خاصی برخوردار نبودند و تقریباً هیچ کدام در خانه وجود نداشت. این نقاش در سال 1919 درگذشت و استعداد خود را به رسمیت نمی شناسد.

خدا و شیطان در نقاشی "ماهیگیر پیر"

به تازگی ، نقاشی "ماهیگیر پیر" از Tivadar Kostka Chontvari ، که توسط وی در سال 1902 کشیده شده است ، مورد توجه جدی منتقدان هنری قرار گرفته است. با آینه بخشیدن به قسمتهای چپ و راست تصویر ، دو تصویر کاملا متفاوت ایجاد می شود - خدا در یک قایق در پس زمینه یک دریاچه آرام یا شیطان بر روی یک آتشفشان و آبهای طوفانی پشت

پس از کشف این واقعیت ، نقاشی ها به گونه ای دیگر به شناخت نویسنده نزدیک شدند. اما تیوادر چونتواری با کار خود می خواست چه بگوید؟ بسیاری مشکوک به ارتباط کار این هنرمند با عرفان بودند و با غیرت زیادی شروع به مطالعه میراث این نقاش مجارستانی کردند.

قابل قبول ترین نسخه ایده جاسازی شده در تصویر ، نظر در مورد ماهیت دوگانه بودن طبیعت انسان است که تیوادار می خواست آن را منتقل کند. یک فرد تمام زندگی خود را در یک مبارزه مداوم بین دو اصل می گذراند: زن و مرد ، خوب و بد ، شهودی و منطقی. اینها م componentsلفه های هستی است. آنها مانند خدا و شیطان در نقاشی Chontvari ، مکمل یکدیگر هستند ، بدون اینکه دیگری وجود نداشته باشد.

"ماهیگیر پیر" به عنوان مظهر یک زندگی زیستن و خرد انسانی ، با کمک یک تکنیک ساده نشان می دهد که خدا و شیطان در هر یک از ما چقدر بد و خوب ، خوب و بد است. و متعادل سازی آنها وظیفه هر شخص است.

پس از کشف این واقعیت ، نقاشی ها به گونه ای دیگر به شناخت خلاقیت نویسنده نزدیک شدند. اما تیوادر چونتواری با کار خود می خواست چه بگوید؟ بسیاری مشکوک به ارتباط بین آثار این هنرمند و عرفان بودند و با غیرت زیادی شروع به مطالعه میراث این نقاش مجارستانی کردند.

واقعیت این است که یکی از کارمندان موزه شهر در پچا با بررسی نقاشی Tivadar Chontvari "ماهیگیر پیر" دریافت که اگر بوم را با آینه به نصف تقسیم کنید ، دو تصویر متفاوت به دست می آورید!

این جزئیات نه تنها بسیاری از منتقدان هنری ، بلکه افراد عادی را نیز مورد توجه قرار داد. آنها شروع به صحبت در مورد عرفان مخفی کار کردند ، نگرش به میراث خلاق خودآموز مجارستانی اصلاح شد. در روسیه پس از پخش برنامه "چه؟ جایی که؟ چه زمانی؟" از اول اکتبر 2011 ، که طی آن بیننده با یک سوال در مورد نقاشی "ماهیگیر پیر" ، موفق به شکست متخصصان شد.

در فروشگاه آنلاین ما می توانید تولید مثل یک نقاشی مرموز را بخرید و خودتان این شاهکار را خلق کنید.

تقریباً هر قطعه هنری قابل توجهی دارای یک رمز و راز ، یک "ته دوتایی" یا یک داستان مخفی است که می خواهید آن را کشف کنید.

موسیقی روی باسن

هیرونیموس بوش ، باغ لذت های زمینی ، 1500-1510.

قطعه ای از قسمت سه تایی

بحث درباره معانی و معانی پنهان مشهورترین اثر این هنرمند هلندی از زمان آغاز تاکنون فروکش نکرده است. در جناح راست سه پایه با عنوان "جهنم موسیقی" ، گناهکاران به تصویر کشیده شده اند که در دنیای زیرین با کمک آلات موسیقی شکنجه شده اند. یکی از آنها دارای یادداشت هایی است که روی باسن حک شده است. آملیا هامریک ، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهما ، که در رشته نقاشی تحصیل می کرد ، نماد قرن شانزدهم را در یک چرخش مدرن قرار داد و "آهنگی 500 ساله از جهنم از جهنم" را ضبط کرد.

مونالیزا برهنه

"لا جیوکوندا" معروف در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "مونا وانا" نام دارد ، این نقاشی توسط هنرمند کم شناخته شده سالای ، که دانش آموز و مدل لئوناردو داوینچی بزرگ بود ، نقاشی شده است. بسیاری از منتقدان هنری مطمئن هستند که او الگوی نقاشی های "جان باپتیست" و "باکوس" لئوناردو بوده است. همچنین نسخه هایی وجود دارد که ، صلائی با لباس زنانه ، نقش خود مونالیزا را بازی می کرد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902 ، Tivadar Kostka Chontvari ، هنرمند مجارستانی ، نقاشی "ماهیگیر پیر" را نقاشی کرد. به نظر می رسد که هیچ چیز غیر عادی در تصویر وجود ندارد ، اما تیوادار در آن زیرمجموعه ای گذاشت که هرگز در طول زندگی این هنرمند آشکار نشد.

تعداد کمی از افراد ایده این را داشتند که آینه ای را در وسط تصویر قرار دهند. هر شخص می تواند هم خدا (کپی راست شانه پیرمرد) و هم شیطان (کپی شانه چپ پیرمرد) را داشته باشد.

آیا نهنگی بود؟

هندریک ون آنتونیسن "صحنه در ساحل".

به نظر می رسد یک منظره معمولی است. قایق ها ، مردم در ساحل و دریای خلوت. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به یک دلیل در ساحل جمع شده اند - در اصل ، آنها لاشه یک نهنگ شسته شده در ساحل را بررسی کردند.

با این حال ، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس دوست ندارد به نهنگ مرده نگاه کند و تصویر را بازنویسی کند.

دو "صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه ، صبحانه روی چمن ، 1863.

کلود مونه ، صبحانه روی چمن ، 1865.

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. حتی نام یکی از معروف ترین نقاشی های مانه "صبحانه روی چمن" مونه وام گرفت "صبحانه روی چمن" را نوشت.

دوبله "شام آخر"

لئوناردو داوینچی ، شام آخر ، 1495-1498.

وقتی لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت ، بر دو شخصیت تأکید کرد: مسیح و یهودا. او مدت زیادی به دنبال نشستن برای آنها بود. سرانجام ، او موفق شد الگویی برای تصویر مسیح در میان خوانندگان جوان پیدا کند. به مدت سه سال یافتن مدلی برای جوداس لئوناردو امکان پذیر نبود. اما یک روز او به یک شرابخوار در خیابان برخورد کرد که در یک ناودان افتاده بود. این مرد جوانی بود که در اثر مستی بی بند و بار پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد ، جایی که بلافاصله شروع به نوشتن یهودا از او کرد. وقتی شرابخوش به هوش آمد ، به هنرمند گفت كه قبلاً یك بار برای او ژست گرفته است. چندین سال پیش بود ، وقتی که او در گروه کر کلیسا آواز می خواند ، لئوناردو مسیح را از او نوشت.

"تماشای شب" یا "تماشای روز"؟

رامبراند ، دیده بان شب ، 1642.

یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند "عملکرد شرکت تفنگ داری کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رووتنبورگ" حدود دویست سال در اتاق های مختلف آویزان بود و توسط منتقدان هنری تنها در قرن نوزدهم کشف شد. از آنجا که به نظر می رسید این چهره ها در پس زمینه ای تاریک ظاهر می شوند ، "Watch Night" نامگذاری شد و با این نام وارد خزانه داری هنر جهانی شد.

و فقط در هنگام مرمت ، که در سال 1947 انجام شد ، مشخص شد که در سالن زمان نقاشی زمان پوشاندن با یک لایه دوده ، که باعث تحریف رنگ آن می شود ، است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی ، سرانجام مشخص شد که صحنه ارائه شده توسط رامبراند در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که این عمل بیش از 14 ساعت طول نمی کشد.

قایق وارونه

هنری ماتیس ، قایق ، 1937.

موزه هنرهای مدرن نیویورک در سال 1961 نقاشی هنری ماتیس "قایق" را به نمایش گذاشت. فقط بعد از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی به صورت وارونه آویزان است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را روی زمینه سفید به تصویر می کشد. این هنرمند به یک دلیل دو بادبان کشید ، بادبان دوم بازتاب اولی در سطح آب است.
برای اینکه در نحوه آویز شدن تصویر اشتباه نکنید ، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید در بالای نقاشی باشد و قله نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.

فریب در خودنگاره

ونسان ون گوگ ، خودنگاره با لوله ، 1889.

افسانه هایی وجود دارد که گفته می شود ون گوگ گوش خود را بریده است. اکنون معتبرترین نسخه در نظر گرفته شده است که گوش ون گوگ در یک درگیری کوچک با مشارکت یک هنرمند دیگر - پل گوگن آسیب دیده است.

سلف پرتره از این جهت جالب است که واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: این هنرمند با گوش راست باندپیچی شده به تصویر کشیده می شود ، زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرده است. در واقع ، گوش چپ تحت تأثیر قرار گرفت.

خرس های بیگانه

ایوان شیشکین ، "صبح در جنگل کاج" ، 1889.

نقاشی معروف نه تنها به برس شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندان ، که با یکدیگر دوست بودند ، اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند ، و ایوان ایوانوویچ ، که در تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد ، می ترسید که لمس خرس ها در حد لزوم اوج نگیرد. بنابراین ، شیشکین به نقاش حیوانات آشنا Konstantin Savitsky متوسل شد.

ساویتسکی برخی از بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد نام خود را از روی بوم بشوید ، زیرا همه چیز در تصویر "از طراحی تا اجرا ، همه چیز در مورد روش نقاشی ، در مورد روش خلاقیت خاص شیشکین" صحبت می کند.

داستان بی گناه "گوتیک"

گرانت وود ، گوتیک آمریکایی ، 1930.

کارهای گرانت وود یکی از عجیب ترین و دلگیرترین کارهای تاریخ نقاشی آمریکا به حساب می آید. این نقاشی با پدر و دختر غم انگیز مملو از جزئیاتی است که نشانگر شدت ، پاکدلی و واپس گرایی افراد به تصویر کشیده شده است.
در حقیقت ، این هنرمند قصد نداشت هیچ وحشتی را به تصویر بکشد: در طی سفر به آیووا ، متوجه یک خانه کوچک به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت آن دسته از افرادی را که به نظر او به طور ایده آل به عنوان ساکن هستند ، به تصویر بکشد. خواهر گرانت و دندانپزشک او در قالب شخصیت هایی جاودانه شده اند که مردم آیووا از آنها رنجیده اند.

انتقام سالوادور دالی

نقاشی "شکل در پنجره" در سال 1925 و هنگامی که دالی 21 ساله بود ، نقاشی شد. سپس گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و خواهرش آنا ماریا موسیقی او بود. روابط بین خواهر و برادر وقتی که بر روی یکی از نقاشی ها نوشت: "گاهی اوقات من روی پرتره مادر خودم تف می کنم ، و این باعث لذت من می شود" رابطه اوضاع خراب شد. آنا ماریا نمی تواند چنین تکان دهنده ای را ببخشد.

وی در کتاب سالوادور دالی از طریق چشم یک خواهر در سال 1949 ، بدون هیچ گونه تمجیدی درباره برادرش می نویسد. این کتاب السالوادور را عصبانی کرد. ده سال دیگر پس از آن ، او با عصبانیت در هر فرصتی او را به یاد می آورد. و بنابراین ، در سال 1954 ، نقاشی "یک دختر باکره جوان ، که با کمک شاخ های پاکدامنی خود در گناهان سودوم فرو می رود" ظاهر می شود. ژست این زن ، فرهایش ، چشم انداز بیرون پنجره و رنگبندی تصویر به وضوح "شکل در پنجره" را بازتاب می دهد. روایتی وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفته است.

دو چهره دانایی

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ، Danae ، 1636-1647.

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم ، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد ، فاش شد. به عنوان مثال ، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه چهره شاهزاده خانم که با زئوس رابطه عاشقانه داشت ، مانند چهره ساسکیا ، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی این تصویر ، این شبیه چهره گرتیه دیرکس ، معشوقه رامبراند بود که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

وینسنت ون گوگ ، اتاق خواب در آرل ، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888 ، ون گوگ کارگاه کوچکی را در آرل ، در جنوب فرانسه به دست آورد ، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند ، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق ، وینسنت در حال راه اندازی یک اتاق خواب است. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد "اتاق خواب ون گوگ در آرل" را نقاشی کند. برای هنرمند ، رنگ و دنج بودن اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید ایده استراحت را پیشنهاد می کرد. در همان زمان ، تصویر با زنگ های نگران کننده ای پایدار مانده است.

محققان آثار ون گوگ این واقعیت را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از روباه استفاده کرد ، دارویی برای صرع ، که باعث تغییر جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف با رنگ های زرد و سبز رنگ آمیزی شده است.

کمال بدون دندان

لئوناردو داوینچی ، پرتره مادام لیزا دل جیکوندو ، 1503-1519.

نظر عموم پذیرفته شده این است که مونالیزا کامل است و لبخند او در رمز و راز خود زیبا است. با این حال ، جوزف بوركوفسكی منتقد هنری آمریكایی (و دندانپزشك نیمه وقت) معتقد است كه ، با قضاوت از حالت چهره او ، این قهرمان دندان های زیادی از دست داده است. با بررسی عکس های بزرگ شده از این شاهکار ، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود پیدا کرد. این متخصص گفت: "او دقیقاً بخاطر آنچه برایش اتفاق افتاده لبخند می زند." "بیان او معمولاً در افرادی که دندانهای جلویی خود را از دست داده اند ، است."

رشته اصلی کنترل چهره

پاول فدوتوف ، خواستگاری سرگرد ، 1848.

عموم مردم که برای اولین بار تابلوی "خواستگاری سرگرد" را دیدند ، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد ، برای مخاطبان آن زمان قابل درک است. به عنوان مثال ، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته های گل عروس و مادرش ظاهر شد. و والدین تاجر او عروس را خودش به لباس مجلسی عصرانه رها کردند ، اگرچه روز بیرون بود (همه لامپ های اتاق خاموش شدند). این دختر بدیهی است که برای اولین بار لباس کم رنگ را امتحان کرد ، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا آزادی برهنه است

فردیناند ویکتور یوجین دلاکروا ، آزادی در باریکادها ، 1830.

به گفته اتین جولی ، منتقد هنری ، دلاکروا چهره زنی از انقلابی معروف پاریس - زن واشر آنا-شارلوت را نقاشی کرد که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به موانع موانع آمد و 9 نگهبان را کشت. این هنرمند او را با سینه ای برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه وی ، این نمادی از نترس و ازخودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه برهنه نشان می دهد که آزادی ، مانند یک فرد معمولی ، کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

کازیمیر مالویچ ، "میدان سوپرماتیست سیاه" ، 1915.

در واقع ، "مربع سیاه" به هیچ وجه سیاه و سفید نیست و به هیچ وجه مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهار ضلعی با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و هیچ یک از کناره های مربع مربع که تصویر را قاب می کند ، نیست. و رنگ تیره نتیجه اختلاط رنگ های مختلف است که در این میان رنگ مشکی وجود ندارد. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبوده ، بلکه موضع اصولی است ، تمایل به ایجاد فرم پویا و متحرک.

متخصصان گالری ترتیاکوف کتیبه نویسنده را بر روی نقاشی معروف مالویچ کشف کردند. در این کتیبه چنین آمده است: "نبرد سیاه پوستان در غار تاریک". این عبارت به عنوان تصویر بازیگوش روزنامه نگار ، نویسنده و هنرمند فرانسوی آلفونس آلائیز "نبرد سیاه پوستان در یک غار تاریک در اعماق شب" اشاره دارد که یک مستطیل کاملاً سیاه بود.

ملودرام مونالیزا اتریشی

گوستاو کلیمت ، "پرتره آدل بلوخ-بائر" ، 1907.

یکی از مهمترین نقاشیهای کلیمت همسر بزرگ قند اتریشی ، فردیناد بلوخ-بائر را به تصویر می کشد. تمام وین درباره عاشقانه پر سر و صدا بین آدل و هنرمند معروف بحث و گفتگو کردند. شوهر زخمی می خواست انتقام عاشقانش را بگیرد ، اما راهی بسیار غیرمعمول را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت به کلیمت تصویری از آدل سفارش دهد و او را مجبور کند صدها طرح را بسازد تا زمانی که هنرمند شروع به دور شدن از او کند.

بلوخ-بائر دوست داشت که این کار چند سال به طول انجامد و مدل می توانست احساسات کلیمت را محو کند. او یک پیشنهاد سخاوتمندانه به هنرمند ارائه داد ، که نمی توانست آن را رد کند ، و همه چیز طبق سناریوی یک شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت طولانی به یکدیگر خنک شده بودند. آدل بلوخ-بائر هرگز متوجه نشد که شوهرش از رابطه او با کلیمت مطلع بوده است.

نقاشی که گوگن را به زندگی بازگرداند

پل گوگن ، از کجا آمده ایم؟ ما کی هستیم؟ کجا می رویم؟ ، 1897-1898.

مشهورترین نقاشی گوگن یک ویژگی خاص دارد: "خواندن" آن نه از چپ به راست ، بلکه از راست به چپ است ، مانند متن های کابالیستی که هنرمند به آنها علاقه داشته است. به همین ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی شخص آشکار می شود: از تولد روح (کودکی که در گوشه پایین سمت راست خوابیده است) تا حتمی بودن ساعت مرگ (پرنده ای در گوشه پایین سمت چپ یک مارمولک در چنگال هایش است).

این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد ، جایی که این هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در این جزیره نتیجه نداد: فقر کامل او را به افسردگی سوق داد. گوگن بوم را که قرار بود وصیت معنوی او شود ، تمام کرد و یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوهستان رفت تا بمیرد. با این حال ، او دوز غلط را محاسبه کرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد ، در حال تکان خوردن ، به کلبه خود سرگردان شد و خوابش برد ، و هنگامی که از خواب بیدار شد ، عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898 امور اوج گرفت و دوره روشن تری در کار او آغاز شد.

112 ضرب المثل در یک تصویر

پیتر بروگل پیر ، ضرب المثل های هلندی ، 1559

پیتر بروگل پدر سرزمینی را به تصویر کشید که ساکنان آن تصاویر واقعی کلمات ضرب المثل های هلندی آن روزها بودند. تقریباً 112 اصطلاح قابل شناسایی در نقاشی وجود دارد. برخی از آنها تا به امروز عادت کرده اند ، مانند: "شنا در برابر جریان آب" ، "سر خود را به دیوار بکوبید" ، "تا دندان مسلح" و "یک ماهی بزرگ یک ماهی کوچک را می خورد".

ضرب المثل های دیگر بیانگر حماقت انسان است.

ذهنیت هنر

پل گوگن ، دهکده برتون در برف ، 1894

تابلوی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها با پرداخت هفت فرانک و علاوه بر این با عنوان "آبشارهای نیاگارا" به فروش رسید. شخصی که حراج را انجام می داد ، تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد و آبشار را در آن دید.

عکس پنهان

پابلو پیکاسو ، اتاق آبی ، 1901

در سال 2008 ، اشعه مادون قرمز تصویر دیگری را که در زیر اتاق آبی پنهان شده بود ، آشکار کرد - پرتره مردی که کت و شلوار با پاپیون پوشیده و سرش را روی بازوی خود قرار داده است. "به محض اینکه پیکاسو ایده جدیدی پیدا کرد ، قلم مو را برداشت و آن را تجسم بخشید. اما او هر بار که موزه وی از وی بازدید می کرد ، فرصتی برای خرید بوم جدید نداشت »، پاتریشیا فاورو ، منتقد هنری ، دلیل احتمالی این امر را توضیح می دهد.

مراکشی غیرقابل دسترسی

Zinaida Serrebryakova ، "برهنه" ، 1928

یک بار Zinaida Serebryakova پیشنهادی وسوسه انگیز دریافت کرد - برای رفتن به یک سفر خلاقانه برای نشان دادن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی. اما معلوم شد که یافتن مدل در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و عروس خود را به نزد او آورد. هیچ کس قبل و بعد از آن موفق نشده زنان شرقی بسته را برهنه اسیر کند.

بصیرت خود به خودی

والنتین سروو ، "پرتره نیکلاس دوم با کت" ، 1900

برای مدت طولانی سرووف نمی توانست پرتره تزار را نقاشی کند. وقتی این هنرمند کاملا منصرف شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت شد ، پشت میز نشست و دستهایش را جلوی خودش دراز کرد ... و سپس به هنرمند آگاه شد - او اینجاست! یک نظامی ساده با کت افسری با چشمانی صاف و غمگین. این پرتره بهترین تصویر آخرین امپراطور در نظر گرفته شده است.

دوباره Deuce کنید

تابلوی مشهور "Deuce Again" فقط قسمت دوم سه گانه هنری است.

قسمت اول "وارد تعطیلات" است. به وضوح خانواده ای ثروتمند ، تعطیلات زمستانی ، دانشجوی عالی شاد.

قسمت دوم "دوباره Deuce" است. یک خانواده فقیر از یک حومه طبقه کارگر ، اوج سال تحصیلی ، مأیوس ، مبهوت ، دوباره یک شیطان را گرفت. در گوشه بالا سمت چپ تصویر "Arrived for Vacation" را مشاهده می کنید.

قسمت سوم "بررسی مجدد" است. یک خانه روستایی ، تابستان ، همه در حال راه رفتن هستند ، یک ناآگاه بدخواه ، که در امتحان سالانه ناکام مانده است ، مجبور می شود در چهار دیوار بنشیند و شلوغ شود. در گوشه بالا سمت چپ می توانید نقاشی "Deuce again" را مشاهده کنید.

چگونه شاهکارها متولد می شوند

جوزف ترنر ، باران ، بخار و سرعت ، 1844

در سال 1842 خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر می کرد. ناگهان رگبار شدید شروع شد. آقاي سالخورده اي كه روبروي او نشسته بود بلند شد ، پنجره را باز كرد ، سرش را بيرون كشيد و ده دقيقه آن طور نگاه كرد. زن که قادر به مهار کنجکاوی خود نبود ، پنجره را نیز باز کرد و شروع به نگاه کردن به جلو کرد. یک سال بعد ، او نقاشی "باران ، بخار و سرعت" را که در آکادمی سلطنتی هنر به نمایش گذاشته شده بود کشف کرد و توانست همان قسمت قطار را در آن تشخیص دهد.

درس آناتومی از میکل آنژ

میکل آنژ ، آفرینش آدم ، 1511

یک زن و شوهر از متخصصان عصب شناسی عصبی آمریکایی معتقدند که میکل آنژ در واقع یکی از مشهورترین آثار خود برخی از تصاویر تشریحی را برجای گذاشته است. آنها معتقدند که یک مغز عظیم در سمت راست تصویر وجود دارد. با کمال تعجب ، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه ، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز را می توان یافت. و نوار سبز پر زرق و برق کاملاً با محل قرارگیری شریان مهره ای مطابقت دارد.

شام آخر توسط ون گوگ

وینسنت ون گوگ ، کافه تراس در شب ، 1888

محقق جارد باکستر معتقد است که وقف یادبود "آخرین شام" لئوناردو داوینچی در نقاشی "تراس در کافه شب" ون گوگ رمزگذاری شده است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موهای بلند و یک لباس سفید شبیه لباس مسیح قرار دارد و اطراف او دقیقاً 12 بازدید کننده کافه وجود دارد. همچنین ، باكستر توجه خود را به صلیبی كه درست پشت پشت پیشخدمت با رنگ سفید قرار دارد ، جلب می كند.

تصویر دالی از حافظه

سالوادور دالی ، تداوم حافظه ، 1931

هیچ رازى نیست كه افكارى كه در خلال خلق شاهكارهاى او از دالى ديدن مي كردند ، هميشه به شكل تصاوير بسيار واقع بينانه اى بود كه هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل كرد. بنابراین ، به گفته خود نویسنده ، نقاشی "پایداری حافظه" در نتیجه تداعی هایی که در دید پنیر فرآوری شده به وجود آمد ، نقاشی شد.

آنچه مونک در مورد آن فریاد می زند

ادوارد مونک ، جیغ ، 1893.

مونک در مورد ایده خود از یکی از مرموزترین نقاشی های نقاشی جهان گفت: "من با دو دوست در امتداد مسیر قدم می زدیم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز رنگ شد ، متوقف شدم ، احساس خستگی کردم و به حصار تکیه دادم - نگاه کردم خون و شعله های آتش بیش از آبدره سیاه و آبی و شهر - دوستانم ادامه دادند ، و من از هیجان لرزیدم و احساس کردم که یک طبیعت سوراخ کننده بی پایان است. " اما چه نوع غروبی می تواند هنرمند را اینگونه بترساند؟

روایتی وجود دارد که ایده "جیغ" در مونک در سال 1883 متولد شد ، زمانی که چندین فوران قدرتمند از آتشفشان Krakatoa رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر دادند. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر کره زمین پخش شده و حتی به نروژ نیز رسیده است. برای چندین شب پشت سر هم ، غروب خورشید به نظر می رسید که آخرالزمان در شرف آمدن است - یکی از آنها منبع الهام هنرمند شد.

نویسنده ای در میان مردم

الكساندر ایوانف ، "ظاهر مسیح نزد مردم" ، 1837-1857.

ده ها نفر از نشستن ها برای الكساندر ایوانف برای تصویر اصلی او ظاهر شدند. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه ، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه ی یحیی تعمید دهنده را نشنیده اند ، می توانید شخصیتی را در لباس کورچین ببینید. ایوانف آن را از نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی با این هنرمند ارتباط برقرار می کرد و در مراحل نقاشی به او مشاوره می داد. گوگول معتقد بود که ایوانف "مدتهاست که به جز کارهایش برای همه دنیا درگذشته است."

نقرس میکل آنژ

رافائل سانتی ، مدرسه آتن ، 1511.

با ایجاد نقاشی دیواری معروف "مدرسه آتن" ، رافائل دوستان و آشنایان خود را در تصاویر فیلسوفان یونان باستان جاودانه کرد. یکی از آنها میکل آنژ بوناروتی بود "در نقش" هراکلیتوس. برای چندین قرن ، این نقاشی دیواری اسرار زندگی شخصی میکل آنژ را حفظ می کرد و محققان مدرن این فرض را مطرح کردند که زانوی زاویه دار این هنرمند نشان دهنده وجود بیماری مفصلی است.

با توجه به سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان دوره رنسانس و اعتیاد به کار مزمن میکل آنژ ، این احتمال وجود دارد.

آینه آرنولفینی

یان ون ایک ، "پرتره زوج آرنولفینی" ، 1434

در آینه پشت زوج آرنولفینی ، بازتاب دو نفر دیگر را در اتاق می بینید. به احتمال زیاد ، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها وان ایک است ، کتیبه لاتین مشهود است ، که برخلاف سنت ، بالای آینه در مرکز ترکیب قرار گرفته است: "جان ون ایک اینجا بود." قراردادها به این ترتیب بسته می شد.

چگونه کمبود به استعداد تبدیل شد

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ، عکس سلفی در سن 63 سالگی ، 1669.

محقق مارگارت لیوینگستون با مطالعه تمام عکسهای خودنگاره رامبراند متوجه شد که این هنرمند از چشمان چشمی رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلف به نظر می رسد که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری منجر به این واقعیت شد که این هنرمند بهتر از افراد با دید طبیعی قادر به درک واقعیت در دو بعد است. این پدیده "نابینایی استریو" نامیده می شود - عدم توانایی دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجا که نقاش مجبور است با یک تصویر دو بعدی کار کند ، همین کمبود رامبراند می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.

زهره بی گناه

ساندرو بوتیچلی ، تولد زهره ، 1482-1486.

قبل از ظهور تولد زهره ، به تصویر کشیدن بدن زن برهنه در نقاشی فقط نماد ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ چیز گناهی در او پیدا نکرد. علاوه بر این ، منتقدان هنری مطمئن هستند که الهه بت پرست عشق عشق نمادی از یک تصویر مسیحی در نقاشی دیواری است: ظاهر او تمثیلی از تولد دوباره روح است که آئین تعمید را طی کرده است.

نوازنده عود یا نوازنده عود؟

میکل آنژ مریسی دا کاراواجیو ، نوازنده عود ، 1596.

برای مدت طولانی ، این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در هرمیتاژ به نمایش گذاشته شد. فقط در آغاز قرن بیستم ، منتقدان هنری موافقت کردند که هنوز مرد جوانی بر روی بوم به تصویر کشیده شده است (احتمالاً هنرمند دوست او ماریو مینیتی برای کاراواجیو ژست گرفته است): در نت های جلوی نوازنده ، می توانید ضبط قسمت باس مادریگال Jacob Arcadelt را ببینید "You know that I love you" ... یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط برای گلو سخت است. علاوه بر این ، عود ، مانند ویولن در لبه تصویر ، یک ساز مردانه در دوران کاراواجو بود.