"الطائرة التي شكلتها الساحة ظهرت لرعايت سوبرماتية، واقعية لون جديدة كإبداع مجاني" (كاظمير مالفيش).
"الحاجة إلى تحقيق ديناميات البلاستيك المصوري تشير إلى الرغبة في دخول الجماهير التصويرية من الشيء إلى شيلد الطلاء، إلى الأشكال ذات المناظر الطبيعية ذاتها الذاتية المحتلة على المحتوى والأشياء، إلى ما شابه ذلك الواقعية الجديدة الخلابة، الإبداع المطلق "، يتم تقييم ذلك من قبل سوبرمطة من مؤسسه كاظمير مالفييتش.
قيمة المصطلح
سوبريماتية - من Supremus اللاتينية (أعلى). في البداية، يعني هذا المصطلح تفوق اللون على الخصائص الأخرى للرسم. تأسست هذا الاتجاه في Avant-Garde Art في النصف الأول من 1910s من قبل K.S. مالفيتش وكان مجموعة متنوعة من التشرئة. تم إنشاء مجموعات من الطائرات متعددة الألوان بأبسط الخطوط العريضة الهندسية (خط مستقيم، مربع، دائرة، مستطيل) أنشأت التراكيب التفوقية غير المتماثلة.
K. Malevich "Suprematism" (1915-1916). متحف فن كراسنودار الإقليمي اسمه بعد F. A. Kovalenko
لذلك، SupreMatism هي أولوية لون وأشكال ابتدائية كأنماط أساسية للرسم. في الوقت نفسه، التغلب على المكعب - الوصول إلى FreeNess. الفن المنحلي، فهم Malvich الإبداع الفني وبشكل عام، فن من التبعية، رفض الهيمنة على فن أي أيديولوجية.
Suprematism هي التنفيذ في فن مشروع النظام العالمي للعقلية. انطلاقا من بيض الجماعات الفنية التي تظهر في مجموعة من 10-20 سنة. XX القرن في الغرب وفي روسيا، في كل مرة نتحدث عن افتتاح بعض الأنماط "الأساسية".
K. Malevich "الرياضيين" (1932)
في دفتر ملاحظاته، كتب Malevich في عام 1924: "... نوعا مختلفا من الزعماء، في محاولة لإخضاع فن أهدافهم، تعليم أن الفن يمكن تقسيمه إلى اختلافات من الدرجة التي يوجد بها الفن البرجوازي، الدينية، الفلاح، البروليتاري .. . في الواقع، هناك صراع من الفئتين: كلاهما، والطرف الآخر لديه الفن الذي يعكس ويساعد ذلك والآخر ... حسنا، والفن المجاني المجاني الجديد لا يخدم أي شيء آخر، فهذا ليس كذلك ضروري لهم. "
توحد الطابقيون الطابقيون والثوار المطوبون والموقف المتحمسين، المتحمسين تجاه مشروع المستقبل المثالي، والاشمئزاز للماضي، إلى الماضي الحقيقي في الحياة والفن.
يحتوي Malevich على الكثير من المتابعين (Olga Rosanova، Lyubov Popova، Ivan Kluz، Nadezhda Udaltsova، Alexander Exter، Nikolay Suetin، إيفان بوني، نينا جينك، أشجار الكسندر، ألكسندر راشينكو وآخرون،)، ولكن منذ أن كان مؤسس جديد الاتجاه في الفن.، ثم انظر بعناية إلى عمله.
كاظمير سيفيرينوفيتش مالفيتش (1879-1935)
الفنان الروسي والستير الروسي والسوفياتي من أصل بولندي، المعلم، فن النظرة الفنية، الفيلسوف. مؤسس سوبرماتية.
تم صياغة نظرية التمويلية من قبل Malevich في مقال "من Cubizm و Futurism للانكماشية" (1916)، وأول لوحات، بما في ذلك "الساحة السوداء" الشهيرة، في ديسمبر 1915 في المعرض "0.10".
K. Malevich "سوداء سوداء سوداء" (1915). قماش، زيت. 79.5 × 79.5 سم. معرض ولاية ترتياكوف (موسكو)
هذه هي أشهر عمل Casimir Malevich، وهي واحدة من أكثر اللوحات التي تمت مناقشتها. يتم تضمين "الساحة السوداء" في دورة الأعمال التفوقية لكازيمير مالفييتش. في هذه الدورة (Triptych "مربع أسود"، "الدائرة السوداء" و "الصليب الأسود") استكشف الفنان الاحتمالات الأساسية للون والتكوين.
1910-1913. - ذروة الطليعة الروسية. وصلت حركة كابوبوتشي إلى أنظيرها وبدأت في الذهاب إلى لا. يبدو أن التكعيب و "هندسة" هي الفنانين من جانب واحد. في الفن الروسي، تم تشكيل طريقتين من قبل الحركة إلى "صافي FreeNess". في رأس واحد منهم (بناء)، أصبح V. E. Tatlin. على رأس حركة أخرى (سوبرماتية)، بلغ K. C. Malevich.
في الفترة 1910-1913. عملت مالفيتش في وقت واحد في مكعب، مستقبلية وفي "واقعية في الواقعية" (أو "alogombism"). تم تنفيذ Alogism من قبل Malevich في نظامه الفني الجديد. لم ينكر هذا النظام من المنطق، ولكنه يعني أن العمل يعتمد على منطق أعلى ترتيب. وهكذا، في عمل ماليفيتش، تم وصف الاتجاه نحو FREINESS، إلى منظمة الطلاء، مما أدى إليه إلى التفوق. الطريقة التفوقية، كان Malevich هو أنه نظر إلى الأرض كما لو كان من الخارج. لذلك، في اللوحات التفوقية، كما هو الحال في الفضاء الخارجي، وفكرة "القمة" و "القاع"، "اليسار" و "اليمين"، ورتبطة عالم مستقل، مرتبطا بأنه مساويا للوئام العالمي العالمي. يحدث نفس "التطهير" الميتافيزيقي باللون: فهو يفقد التعاون بين الموضوع ويحصل على تعبير مستقل.
أعلن الفنان الأسود المربع ك "الخطوة الأولى من الإبداع النقي ككل" وأعلنه ب "أشكال صفر": "لقد تغيرت إلى النماذج الصفرية، وخرجت مقابل صفر لإبداع الإبداع".
لقد خدم مفهوم "النماذج الصفرية" (Nihil - لا شيء) بالفعل في ذلك الوقت "مرادف للبدء المطلق والأبد العلاجي وعلامة إنكار - وهي نظرية مستقبلية خفضت الثقافة السابقة إلى الصفر". في العقيدة التفوقية الأصلية Malevich، تمتد قيمة الصفر من "لا شيء" إلى "المجموع". كان معنى "الصفر" للساحة السوداء أيضا أنه أصبح نموذجا أساسيا، "القفص" التفوقي "، كما وصفه مالفييتش نفسه.
K. Malevich، A. Leporskaya، K. Christmas، N. Suetin "دائرة سوداء" (1923). قماش، زيت. 106 × 105.5 سم. متحف الدولة الروسي (بطرسبرغ)
كانت "الدائرة السوداء" واحدة من وحداتها الرئيسية الثلاثة للنظام البلاستيكي الجديد، وهو سترين - تشكيل إمكانات Suprematism.
K. Malevich "الصليب الأسود" (1915). قماش، زيت. 79 × 79 انظر مركز بومبيدو (باريس)
تميز "الصليب الأسود" بالولادة من الأشكال الصفرية من شكل جديد، جديد من البناء المعقد.
في أعمال Impreit هذه، مبنية على مبادئ "الاقتصاد" للأموال الفنية، K.S. حاول مالفيتش حل الفيندي ومهمة مستحيلة تقريبا من إجمالي "تحويل المعتمدة" للعالم. اعتقد مالفيتش في القيمة الكوكبية للفن الجديد، والغرض من إعادة تنظيم السلام والمجتمع، وتربية شخص عالمي جديد يملك مدخن الكون. كانت محاولة لإنشاء ثقافة جديدة بشكل أساسي في روسيا بعد الثورة.
في عام 1919 في Vitebsk، حيث تم تدريس K.S. بعد ذلك Malevich، هناك مجتمع Uivis (اعتمادات الفن الجديد)، الذي احتل مزيدا من التطوير لمبادئ سوبرماتية.
K. S. Malevich "طائرة الطيران" (1915). متحف الفن الحديث (نيويورك)
الفنانين supramatov.
كما قلنا بالفعل، كان لدى مالفيش المتابعين. لكن أيا منهم يخترق بشدة في فكرة التفوق، مثله. أساسا، كانت التشابه فقط في النموذج فقط. دعونا نرى وظائف أخرى من Suprematists.
O. Rozanova "صورة ذاتية" (1911)
Olga فلاديميروفنا روزانوفا (1886-1916) - فنان في الطليعة الروسية. كانت سوبريماتية مقطعة في حياتها الإبداعية: في عام 1916 انضمت إلى مجتمع "Superus" برئاسة كاظمير ماليفيتش. وضعت أسلوبها من التكعيب والمستقبلية الإيطالية إلى التجريد النقي، حيث يتم إنشاء التكوين بصريا والترابط بالألوان. في نفس العام، قام روزانوف، جنبا إلى جنب مع الفنانين الآخرين، العظماء العظمى يعملون في قرى أرصان التوظيف و Skoptti.
في عام 1917، أنشأت واحدة من روائع اللوحة المحسوبية XX. - صورة "Green Star".
O. Rozanova "الشريط الأخضر" (1917). قماش، زيت. 71.2 × 49 سم. روستوف الكرملين (روستوف)
يعتقد أن معنى "الشريط الأخضر" للعالم Avant-garde قابلة للمقارنة مع معنى "سوداء الساحة" مالفييتش. بدأت روزانوفا في تطوير نظرية الألوان الخاصة بها، حيث تم تصديقه من Suprematism Casimir Malevich. قادها هذا العمل الفني والنظري إلى اكتشاف Coloropies، والتي تسمى أيضا "اللون المحول".
في "الشريط الأخضر" يحقق روزانوف هادئة "شفافية نقطة الضوء" (تعريف نينا جورانوفا). روزانوفا تتلقى هذا الضوء قليلا أن هناك إضاءة شفافة مقطوعة على بياض البيض، الضوء العاكس حاد. على عكس عمل Malevich في نفس الفترة، فإنه يترك مع قطع اتصال أكثر شفاطيا على متن الطائرة من قماش مع الحساء؛ المخطط المخطط غير واضح وذيل في الضوء.
طبعة بيثرامية بالكامل. 22x18 سم. من 34 الرسومات، توجد معظمها الزوجية على ورقة قابلة للطي مزدوجة. من أصل 14 نسخة مشهورة 11 في الخارج. أعظم ندرة ربما واحدة من أغلى المنشورات الروسية!
سوبرماتية (من LAT. Supremus هو الأعلى) - اتجاه في Avant-Garde Art، تأسست في النصف الأول من 1910S. K. S. Malevich. كونك نوعا من التشرئة، تم التعبير عن التفوق في مجموعات من الطائرات متعددة الألوان بأبسط الخطوط العريضة الهندسية (في الأشكال الهندسية لخط مستقيم، مربع، دائرة، مستطيل). يشكل مزيج من الأرقام الهندسية متعددة الألوان متعددة الألوان متوازنة غير متوازنة يتخلفت التركيبات التفوقية غير المتماثلة الحركة الداخلية. في المرحلة الأولية، هذا المصطلح، الصعود إلى الحبل اللاتيني السوبرميل، يعني الهيمنة، تفوق اللون على جميع الخصائص الأخرى للرسم. في اللوحات المعرملة، تم تحرير الطلاء، وفقا ل KS Malevich، أولا من دور المرافق، من خدمة الأغراض الأخرى، - أصبحت اللوحات التفوقية الخطوة الأولى من "الإبداع النقي"، وهذا هو، الفعل الذي يعادل الإنسان و الطبيعة (الله). ربما، في المقام الأول، وليس عدم وجود قاعدة مطبعية مجهزة في مدرسة Vitebsk Art، فإن الطبيعة الذرية الذكرية لمظهرين من Malevich الأكثر شهرة - "على أنظمة جديدة في الفن" و "Suprematism" يتم شرحها أيضا في Vitebsk Art المدرسة. كلاهما خاصية الكتب المدرسية الغريبة، لأنها كانت مخصصة لطلاب ورش العمل الفنية Vitebsk، وفي هذا الصدد، ينبغي اعتبار جزءين من دورة تدريبية واحدة. في أول منهم، يتم إعطاء إثبات جمالي مفصل للتدفقات الفنية الجديدة، في المرتبة الثانية، وتكشف طبيعة التفوق، وتكشف طرق التطوير الإضافي. بالطبع، لا يمكن فهم بيان "الطبيعة التعليمية" لهذه الأعمال حرفيا. إذا كانت "فوائد تدريس"، فمن المعنى المحدد تماما، بالقرب من الشخص الذي نستثمر فيه عادة في تعيين النص الديني ك "كتاب مدرسي للحياة". على قدم المساواة وريا، يمكن استخدام مقارنة Ephrosovskoy مع الكتابات النبوية لقراءة الكلمات التالية Malevich: ... عالم التحول أذهب إلى التحول الخاص بي، وربما في اليوم الأخير من إعادة تنظيمي سأذهب إلى نموذج جديد ، تاركا صورة بلدي الحالية في عالم الحيوان الأخضر. على الرغم من أن كلا من هذه الكتب تنتمي إلى الفترة التالية، إلا أنه من الفترة المستقلة في تطوير الطليعي، في دراستنا، من المستحيل القيام به بدونها. لأنه كان يمثلون النقطة الشديدة في تلك الحركة إلى دمج الفني والإثارة، مما أدى إلى تمييز تطور المستقبلات المستقبلية الروسية. بالنسبة إلى Malevich، وفقا لكلماته الخاصة، كان الوقت الذي "فرش أبعد ومغادرة" منه. بعد العرض في المعرض الشخصي لعام 1919 من سلسلة الملابس "البيضاء"، أكملت الفترة التي استمرت أربع سنوات من تطوير التفوق التصويري، وكان الفنان قبل استنفاد الأموال الفنية. تحولت هذه الحالة من الأزمة إلى القبض عليها في واحدة من أكثر النصوص دراماتيكية من Malevich - في بيانه "Suprematism"، مكتوبة بموجب كتالوج المعرض "الإبداع القاع للمنطقة والانكماشية".
إن شعور العظمة بالانقلاب الذي ارتكبهه، باستثناء أي إمكانية للعودة إلى عالم التمثيلات الجمالية التقليدية - ربما هذا هو الشيء الرئيسي الذي يحدد محتوى هذا النص. في ذلك، يحاول الفنان فهم أهمية الاختراق الذي ارتكبهه. "cupless free free"، الذي فتح شخصية الفنان، يدرك "التمثيل الحقيقي الحقيقي للانفينيتي". تحول جذب هذا الهاوية إلى أن يكون أقل، إن لم يكن أقوى من جذب "مربع أسود". في النص، فإن الرغبة في "تصبح على حافة" الهاوية تفوق في بعض الأحيان الرغبة في معرفة ذلك، وما هو التالي؟ ومع ذلك، هنا، يأتي Malevich إلى فكرة أن Suprematism كأنظمة هو شكل من أشكال مظهر من مظاهر الإرادة الإبداعية، وقادرة "من خلال تفكير اللون الفلسفي التفوقي ... لإنهاء الأساس المنطقي لظواهر جديدة". في خطة مفاهيمية، يتحول هذا الاكتشاف إلى حد كبير، ويمثل نهاية الأشكال التقليدية الفنون البصريةوبعد وقال مالفيخ بعد عام في النص التمهيدي إلى الألبوم "على الرسم في البرامج التفوقية لا يمكن أن يكون خطاب". لقد كانت اللوحة منذ فترة طويلة والفنان في الواجب في الماضي ". مسار تطوير الفن الإضافي هو الآن في مجال قانون التفكير النقي. "لقد اتضح كما لو كان ذلك،" ملاحظات الفنان "، أن الفرشاة لا تستطيع الحصول على حقيقة أنه من الممكن. هي أشعثت ولا يمكن أن تدخل في قنابل الدماغ، بيروث".
في هذه الكلمات التي نقلت بشكل متكرر، أظهروا أنفسهم العلاقة المكثفة بين "القلم" و "فرشاة"، والتي كانت تستند إلى أنشطة مظاهر الأسهم المستقلة الروسية. كان Malevich أول من كسر التوازن الهش الموجود بينهما، مما يعطي تفضيل واضح إلى بيرو. يكمن إثبات بناء السلام باعتباره "عمل نقيا"، الذي جاء إليه إلى "Suprematism"، مع إطار الحركة المستقبلية الفعلية، مما يمنح الزخم لمزيد من التطوير ل Avant-Garde Art. أصبحت Suprematism واحدة من الظواهر المركزية في الطليعة الروسية الطليعية. منذ عام 1915، عندما تم عرض أول أعمال مجردة من Malevich، بما في ذلك "الساحة السوداء"، كان تأثير الفنانين من قبل الفنانين مثل Olga Rosanov، Lyubov Popov، Ivan Kluz، Nadezhda Udaltsova، Alexander Exter، Nikolay Suetin، إيفان بوني ، نينا جينكا، شجرة الإسكندر، ألكسندر رودشينكو وغيرها الكثير. في عام 1919، أنشأت مالفيتش وطلابه مجموعة من UNIIS (الفن الجديد)، والتي طورت أفكار سوبرماتية. في المستقبل، حتى في ظروف اضطهاد الفن الطليعي في الاتحاد السوفياتي، وجدت هذه الأفكار تجسيدا في الهندسة المعمارية والتصميم والمنشآت. مع ظهور القرن العشرين في الفن، تم إجراء عمليات Grandiose لوحدة حقبة جديدة، تساوي عصر النهضة، بشدة أكبر. ثم حدث الافتتاح الثوري للواقع. تم انتخاب أفكار "إبداعات الكاتدرائية"، المزروعة بالرموز، على وجه التحديد في بيئة الإصلاحيين، مرفوض الرمزية، وهي محاولة جديدة لرابطة واسعة من الرسامين الأيسرين في المعرض المستقبلي الأول للترام في بتروغراد في مارس 1915. في المعرض، قدم الترام في مالفيتش ستة عشر عاما: من بينها، ديزي السيدة في عمود الملصقات، السيدة في الترام، ماكينة الخياطةوبعد في الإنجليزي في موسكو والطورة بمساعدة صورها، صور غامضة، عبارات غير مفهومة، رسائل، كانت الأرقام تبدو ضمنية، كما في صورة M.V. ماتيوشينا، أوبرا الملحن "النصر فوق الشمس".
كما تم تحسين نفس الأعداد المؤرخة 21-25، التي تنهي قائمة عمل ماليفيتش في الكتالوج، بتحد: "محتوى اللوحات من قبل المؤلف غير معروف." تحذر، من بينها مخفية من بينها الصورة الحديثة مع Mona ليزا. ولادة سوامة من قماش alogichic malevich مع أعظم مقنين أطلقوا النار فيه. هناك بالفعل كل ما في ثاني ستكون فيه سويا في الثانية: طائرة فضائية بيضاء ذات عمق غير مفهوم، الأشكال الهندسية من الخطوط العريضة الصحيحة واللون المحلي. عبارات رئيسيتان، مثل وضع العلامات على إشارات الأفلام الصامتة، تعويم في التركيب مع أحادي ليزا إلى الصدارة. مرتين تفريغها "الكسوف الجزئي"؛ تستكمل لقطة الصحيفة مع شظية "شقة مرسلة" من قبل الكلمات الكولية بكلمة واحدة - "في موسكو" (الإملاء القديم) وقلب مرآة "بتروغراد". حدث "الكسوف الكامل" في سكويره الأسود التاريخي على خلفية بيضاء (1915)، حيث تم استبعاد "النصر فوق الشمس" الحقيقي:، كظاهرة طبيعة، استبدال، النازحت بظاهرة آسف وسيادة العلوم الطبيعية - الطائرة المربعة مثبتة بالكامل، غادرت جميع الصور. الوحي Outiglogo Malevich أثناء العمل في الثانية (لم يتم تنفيذها أبدا) من قبل فوز كتيب النشر فوق الشمس. إعداد الرسومات في مايو 1915، قدم آخر خطوة نحو الاستخدام المجاني. وزن هذا الراديكالية جدا في حياته من الكسر، أدرك على الفور وبشكل كامل. في رسالة إلى Matyushin، متحدثا عن واحدة من الرسومات، كتب الفنان: "هذا الرسم سيكون ذو أهمية كبيرة في الرسم. ما الذي تم عمله دون وعي، الآن يعطي ثمارا غير عادية." ظل اتجاه حديث الولادة لم يذكر Unnamed منذ بعض الوقت، ولكن بحلول نهاية الصيف ظهر الاسم. أصبحت "التفوق" الأكثر شهرة بينها. كتب Malevich الكتيب الأول "من المكعب إلى التفوق." الواقعية الخلابة الجديدة. تم توزيع هذا الكتاب الواجب، الذي نشره صديق ماتيوشين المناسب، على افتتاح المعرض الأخير المستقبلي للوحات "0.10" (NOLA-TEN)، الذي افتتح في 17 ديسمبر 1915 في مقر المكتب الفني أمل الاستخراج.
لم يكن مالفيتش قلقا تماما بشأن اختراعه. إن النظراء من النظيرات بإحياء شديدة للإعلان عن الأسماك في وريث المستقبل والوحدة تحت راية له. أوضحوا رفضهم بحقيقة أنها لم تكن مستعدة بعد لتبني اتجاه جديد دون قيد أو شرط. لم يسمح Malevich بالاتصال باللوحات الخاصة بهم من خلال "Suprematism" أو في الكتالوج، ولا في المعرض، وكان عليه أن يكتب ملصقا من يده باسم اللوحة Suprematism ووضعها بجانب أعمالها. في قاعة "الركن الأحمر"، وسقي مربع أسود، والذي كان لديه تعرض 39 لوحات. إن أولئك منهم الذين نجوا حتى يومنا هذا، أصبحوا كلاسيكيين في القرن العشرين. الساحة السوداء كما لو كانت جميع الأشكال تماما وجميع دهانات العالم، مما أدى إلى صيغة البلاستيك، حيث تهيمن اعتناق الأسود (الغياب الكامل للون والضوء) والأبيض (الوجود المتزامن لجميع الألوان والأضواء) وبعد يتم التأكيد على شكل شكل هندسي بسيط، ولا يربط، وليس بلاستيك، ولا أيديولوجيا، والموضوع، فإن المفهوم الذي كان موجودا بالفعل في العالم قد يتضح من الحرية المطلقة في خالقها. تميز المربع الأسود بعمل الخلق الصافي، الذي أجري من قبل الفنانين - Demiurge. "الواقعية الجديدة" تسمى Malevich فنها، والتي تعتبر الخطوة في تاريخ إبداع الفن العالمي. إن خلفية التراكيب التفوقية هي دائما متوسطة بيضاء معينة - عمقها، قدرتها بعيدة المنال، بطريقة غير واضحة، ولكنها واضحة.
وقال الفضاء غير العادي من سوبرمياتية الخلابة، كما قال الفنان نفسه، والعديد من الباحثين في إبداعه، أقرب التناظرية لديها مساحة صوفية للرموز الروسية، غير إيواء من قبل القوانين البدنية العادية. لكن التركيبات التفوقية، على عكس الأيقونات، لا تمثل أي شخص ولا شيء، إن إنتاج الإرادة الإبداعية المجانية - يشهد فقط عن معجزة لدينا: "نفس الطائرة من اللون الخلابة على ورقة من قماش أبيض يعطي مباشرة لدينا كتب الرسام: "أنا نقل إلى القاع في الصحراء، حيث تشعر بإخلاق عناصر الكون حول نفسي". العناصر الهندسية غير المرفوعة هي ربط في قياس كوني عديم اللون، الذي يمثل خلق نقي، يتجلى. خلفية بيضاء للوحات التفوقية، معبرة عن النسبية المكانية، في نفس الطائرات في الوقت نفسه، وفي كلا الاتجاهين، وإلى المشاهد، ومن المشاهد، ومن المشاهد (كشف المنظور المعاكس ل Infinity من اللانهاية فقط في اتجاه واحد ). الاتجاه المخترع هو أرقام هندسية منتظمة مكتوبة بألوان محلية تنظيف وتغمرها في بعض "الهاوية البيضاء" المتعالية "حيث تهيمن قوانين الديناميات والستاني، - أعطى Malevich اسم" Suprematism ".
تمتد المصطلح الذي درسه إليه إلى الجذر اللاتيني ل "الأعلى"، الذي تشكل في لغته الأم للفنان، البولندية، كلمة "supramatia"، والتي تعني الترجمة "التفوق"، "أولية"، "الهيمنة" وبعد في المرحلة الأولى من وجود نظام فني جديد، كانت هذه الكلمة تسعى جاهدة لإصلاح الأولية، وهيمنة اللون ضروري لجميع مكونات اللوحة الأخرى. قدمت في المعرض 0.10 قماش من الأمتعة الهندسية كانت أسماء متطورة ونشرها - وليس فقط لأن Malevich لم يسمح له بالاتصال بهم "Suprematism". سأدرج بعضهم: الواقعية الخلابة لاعب كرة القدم هي الجماهير الملونة في البعد الرابع. الواقعية الخلابة لصبي مع شارة - جماهير ملونة في البعد الرابع. الواقعية الخلابة للفلاح في أبعاد 2 (الاسم الكامل الأولي للصيد الأحمر)، صورة ذاتية في 2 أبعاد. سيدة. الجماهير الملونة في البعد الرابع والثاني، الواقعية الخلابة للجماهير الملونة في 2 أبعاد. تعليمات مستمرة في القياسات المكانية - اثنين - أربع أبعاد - تحدث عن اهتمامها الوثيق بأفكار "البعد الرابع". في الواقع، تم تقسيم سوبرماتية إلى ثلاث فترات، ثلاث فترات: "تفوقت التفوق في تطويرها التاريخي ثلاث خطوات من الأسود والألوان والأبيض". 34 الرسم. بدأت المرحلة السوداء أيضا بثلاث أشكال - مربع، عبور، دائرة. يحدد Square Square Malevich بأنه "أشكال صفر"، العنصر الأساسي للسلام ويجري. كانت المربع الأسود أصل العنصر الأصلي للإبداع الجديد "الواقعي" الجديد.
وهكذا، مربع أسود. كان الصليب الأسود، الدائرة السوداء "الحيتان الثلاثة"، والتي تأثرت فيه نظام التفوق في اللوحة؛ المعنى الميتافيزيقيا الكامنة بالنسبة لهم تجاوز إلى حد كبير تجسيد المواد المرئية. في عدد من الأعمال التفوقية، تحتوي الروح الأمامية السوداء على قيمة برنامجية، أساس نظام بلاستيكي مبني بوضوح. هذه الصور الثلاث التي نشأت في أقرب وقت ممكن من عام 1915، مؤرخة مالفيتش مؤرخة دائما 1913 - سنة النصر فوق الشمس، والتي خدمت من أجله نقطة الانطلاق في ظهور سوبرمياتية. في المعرض الخامس "Bubnoy VNET" في نوفمبر 1916 في موسكو، أظهر الفنان لوحات سادسة وستين مفاجئة، مرقمة من الأول إلى الأخير (استعادة الآن تسلسل جميع الأعمال الأسبوعية صعبة للغاية وبسبب الخسارة، ولأسباب تقنية، لا يقظ دائما في المتاحف للنقوش على الثورات). تعرض مربع أسود تحت الرقم، ثم الصليب الأسود، تحت الرقم الثالث - دائرة سوداء. ينتمي جميع شبكات الويب ستين إلى المرحلة الأولى من سوادتين من التفوق. بدأت فترة اللون أيضا مربعة - خدمته الحمراء، وفقا لتفكير مالفيتش، علامة اللون بشكل عام. تميزت اللوحات الأخيرة من مرحلة اللون من خلال عملية متعددة، وهي منظمة غريب الأطوار، والعلاقة الأكثر تعقيدا بين العناصر الهندسية - بدا أنها مرتبطة من قبل جاذبية غير مجهولة. وصلت سوبريماتية إلى المرحلة الأخيرة في عام 1918. كان Malevich فنانا شجاعا، والذهاب إلى نهاية المسار المختار: في المرحلة الثالثة من سواديا، ترك اللون ذلك. في منتصف عام 1918، ظهر المدافع "الأبيض على أبيض"، حيث في البياض القاع كما لو كانت الأشكال البيضاء قد ذابت. بعد ثورة أكتوبر، واصلت ماليفيتش أنشطة واسعة - جنبا إلى جنب مع TATLIN وغيرها من الفنانين الأيسرين، شغل عدد من الوظائف في الهيئات الرسمية من مفوضية الشعب التنوير. كان رعايته الخاصة تطور شركة متحف في روسيا؛ شارك بنشاط في بناء المتحف، وتطوير مفهوم متاحف نوع جديد، حيث كان يجب تقديم عمل بارزين في البارزين. تم افتتاح مثل هذه المراكز "متحف الثقافة الخلابة"، "متحف الثقافة الفنية" في كل من العواصم وبعض مدن المقاطعات. في خريف عام 1918، بدأ العمل التربوي في ماليفيتش، لعبت في وقت لاحق دورا مهما للغاية في عملها النظري. لقد كتب في أحد فصول ورش عمل بتروغراد الحرة، وفي نهاية عام 1918 انتقل إلى موسكو. في ورش العمل الحكومية الحرة موسكو، دعا مصلح الرسام إلى نفسها لدراسة "المدخنين والمنسوجات" - بدأ مقدم الراعي التفوقي في أن تكون على دراية بفرص تشكيل الستايرين الحالية في أفكاره. في يوليو 1919، كتب مالفيتش أول عمل نظر كبير "على أنظمة جديدة في الفن". الرغبة في نشرها والصعوبات اليومية المتنامية - كانت زوجة الفنان تنتظر طفلا، عاشت الأسرة بالقرب من موسكو في نزلة برد إلى رجل. "لأخذها لقبول الدعوة للانتقال إلى المقاطعة. في مدينة فيتيبسك، من بداية عام 1919، تم عمل مدرسة فن الشعب، منظمة بقيادة مارك شاغالوم (1887 - 1985).
مدرس مدرسة فيتسبسك، المهندس المعماري وجدول الزمني لازار ليزيتسكي (1890 - 1941)، المصمم الشهير في المستقبل، خلال رحلة عمل إلى موسكو مقتنعة ماليفيتش حسب الحاجة وفوائد التحرك. دعم شاجول بالكامل مبادرة ليزيتسكي وتخصيص ورشة العمل الترويجية حديثا في المدرسة. كان نشر الكتاب "على أنظمة جديدة في الفن" أول ثمرة لحياة فيتيبسك كاظمير ماليفيتش. يبدو أن منشورها محاكما العلاقات اللاحقة للمبادئ الكبرى بأعصرية ذات قيمة حديثا: النص الذي أنشأه، مفاهيم، تم تزيين الأفكار، تم تنفيذه، تكرارها من قبل الطلاب والأتباع. خدم إطلاق سراح العمل النظري كنوع من اللحن لجميع سنوات Vitebsk من Malevich، المكرسة لإنشاء أعمال فلسفية وأدبية. في رسالة إلى صديقه والرفاق الطويلة الأجل، M.V. Matyushina (1861 - 1934)، أرسلت في أوائل عام 1920، ادعى الفنان: "كتابي يمثل محاضرة واحدة. هي مكتوبة كما قلت، وطباعتها. " كان هناك تناقض معين: في نهاية النص الرئيسي وقفت التاريخ "15 يوليو 1919"، مما يدل على الانتهاء من المخطوطة قبل الوصول إلى Vitebsk. ومع ذلك، Malevich محاضرات حقا في 17 نوفمبر في جمهور Vitebsk؛ من الواضح أن تأكيدات عادلة، سواء حول نشر المحاضرة المسجلة والمخطوط الأبيض النهائي. كان الكتاب "على أنظمة جديدة في الفن" فورنر من "سوبرماتية" اللاحقة فريدة من نوعها في جميع الحواس. بادئ ذي بدء، فإن هذا النوع متعدد المراحل غير عادي: أولا، هذه هي الأطروحة النظرية؛ ثانيا، دليل الدراسة الموضح؛ ثالثا، مجموعة من الوصفات الطبية والفصوص (التي تستحق إنشاء أ)، وأخيرا، في الشروط الفنية، كانت كتاب Malevichevskaya دورة من إغلاق الطباعة الحجرية، وتوقع 2 قرون من قرون "الخطيين" و "الخطوط" للثانية نصف القرن XX، بناء على التعبير عن السلسلة الأبجدية. تم نشر المنشور "على النظم الجديدة ..." كتيب تكنولوجيا في غطاء ورق لينة، مطبوع بطريقة بيئة تحية (تسمى أحيانا كتيب). تم افتتاحه وأغلقه النصوص، Sopper مليء بالصيكة على حجر الطباعة الحجرية: في بداية الكتاب، كانت الحفارات والدخول، في النهاية، إنشاء شخصين وضعت تحت صورة مربع أسود. اكتسبت الفاكس تلعب مروع الموظفين وآراء المنشآت بأهمية الوصول الشخصي والشخصي إلى كل قارئ متابع. بعد الانضمام، على أوراق قابلة للطي كانت هناك أرقام تخطيطية توضح تقنيات البناء المكعب؛ تم الانتهاء من جزء "التربوي والبصرية" جزء من كتيب المخطط، وانتخب من قبل مجلة Malevichevskaya الفاحشة "البقرة والكمان". كل هذه الرسومات، المقترحة للتلاميذ للاستيعاب، كانت Autolitography Malevich. المكان الرئيسي في الكتيب احتلت الأقطار "على أنظمة جديدة في الفن". الإحصاءات والسرعة. العديد من الأداء من الأداء - كانوا من الأسلحة السريعة في ليزيتسكي، والتي أدرجت في أرتل أرتيل للأعمال في Witsvomas، "تكوين محاضرة ماليفيتش مع رسائل مطبوعة للأحجار الحجرية؛ كانت هناك عدد قليل من الحجارة، لذلك تم نسخ الشظية المكتوبة، وكان الحجر طحن واستخدم للمقطع التالي.
يختلف فناني الأداء صلابة مختلفة الأيدي، مهارة مختلفة، شدة مختلفة من الرأي ومحو الأمية المختلفة: كل هذه الخصائص الفردية التي تم التقاطها إلى الأبد في "Klinopysi" - مصنوعة ضيقة جدا على المشارب مع مشابهة بصريا لرسالة مبكرة مبكرة. في بعض الأحيان، تختلف "مرآة" كثيفة، تشريح ضعيف في الصفحة من خلال إدخال الرموز والهامغونات الزخرفية، في معظم الأحيان الشكل الهندسي؛ ومع ذلك، فإن القضبان والأكواب في الأسطر غالبا ما تكون ملثمين الأخطاء المسموح بها والمحسنة. ثم تم تركيب الأجزاء المطبوعة في كائن واحد - تم إنتاج هذا العمل من قبل El Lisitsky؛ كما صنعوا غطاءا في تقنية Linograpory. ورقة واحدة مع تركيبة شاملة تشكلت مع الجانب الأمامي والخلفي؛ من الغريب أنه في الموقف: انعكاس التركيب "اقرأ" إلى اليسار اليمنى - كانت عناصرها المهمة موجودة في هذا النظام. تم تخفيض الغطاء في المركز الأخير، يعتبر المؤلف والمصمم من الضروري إجراء أسماء جميع الأجزاء - الجانب الأمامي للكتاب لعبت، وبالتالي، الدور الإضافي ل "جدول المحتويات". ناشد النقص في الهواء الطلق: "سيتم وضع إشعار العالم القديم على النخيل الخاص بك."
وضعت في الجزء العلوي على غطاء بقعة صدمة الأكثر أهمية، مما يسبق اسم ولقب المؤلف، لقد صنع الكتاب بأكمله مع "نص"، فتحه. وفرة المعلومات اللازمة والثانوية، المرفقة بمظهر الكتيب، كما بدا للوهلة الأولى، طبيعة الهواة غير المهنية - ومع ذلك، كما أصبح تصميم El Lisitsky واضحا أنه يحتاج إلى وفرة من الكلمات: الغطاء " أنظمة جديدة ... "مع دينامياتها، تحريك التركيبات الحادة الحروف تنفذ تقنيات بناء من الكتب. من الضروري بشكل خاص تسليط الضوء على وفرة المعلومات النصية عن الغلاف - سيتم توزيع هذا الاستقبال في فن الكتاب الكثيرين في وقت لاحق. كان كتاب Malevich قبو من التفكير الأساسي، الأطروحات، البيانات التي اقترحتها زعيم آبهة جديدة للدراسة والتعلم. استحوذت النصوص المسحوبة على الحجر، وخاصة وصايا صحيفة PROPIUS الخاصة بهم، رتبة نوع من العنف في "العهد الفني الجديد". البطل البصري الرئيسي للكتاب - "سود أسود"، مستنسخة أربع مرات؛ أشار تردد استخدامه إلى ظهور وظيفة جديدة للنموذج الصاخب الرئيسي - تحولت الساحة السوداء إلى الشعار. يجب تخصيص الذكاء الأسود المربعة في علامة رمزية على وجه التحديد، وكذلك التكرار المستمر لسان الشعار "سيتم وضع تكثيف العالم القديم على راحك" - سرعان ما اكتسب هذا الشعار أهمية البكر لأعضاء uvanis. لعبت دورا رائعا بنفس القدر من خلال خطوط من قصيدة الصوت غير المتحركة Malevich، التي وضعت داخلها قبل أول عبوات:
"انا ذاهب
U - العلا - أول هؤلاء
جديد في طريقي ".
أصبحت قصيدة الزعيم كما سنرى أدناه، أنصار النشيد الغريب مالفيتش في فيتيبسك. قبل تقرير المصير ل Uivis، "الحزب الجديد في الفن"، كما دعا ماليفيتش أحيانا، كان هناك شهور لا تزال - ولكن تراكم عناصرها المكونة قد بدأت بالفعل، تشكيل إطارها. جعلت Malevich، والضبط بناء على طلب Lisitsky، وهي صفحة الأولى من الكتاب، نقشا كبيرا: "نرحب بكم في لزار ماركوفيتش، وسوف ترحب بكم، وسوف تتبع طريقي وبداية فريق الحركة لدينا، في انتظاركم ملابس الهياكل لأولئك الذين هم في المبتكرين. لكن بناءهم مثل هذا: حتى لا يستطيعون البقاء فيها لفترة طويلة، لم يكن لديهم وقت لبدء تشغيل meshchansk sutulok، لم يكن السمنة في جمالها. K. Malevich 4 ديسمبر، 19 فيتبسك. " تم نشر كتاب "على الأنظمة الجديدة في الفن" في قدر كبير من الجاذبية - 1000 نسخة، وطبعته بواسطة الحرف اليدوية، في الواقع، الطريق. تشعر بالقلق إزاء انتشار الكتاب، أرسلت Malevich رسالة O.K. جروموزوفا، زوجة m.v. ماتيوشينا: "عزيزي Olga Konstantinovna! أصدقاء أصدقائي كتابا "على أنظمة جديدة في الفن"، تطبيق واحد. الطباعة الحجرية مع الرسومات. من الضروري نشره، لذلك نناشد الأصدقاء حتى سقطت في الأيدي المناسبة، تعطي بتروغراد 200-300 السابقين.، بقية موسكو-فيتسبسك؛ السعر 40 روبل. Settom، Elena Arkadyevna Cabisher، الثقة كسب المال للكتاب، إذا نجح أي شخص. الكتاب كتيب، أرسل فورا. ربما تترك رف واحد لتوزيعه. وسيم ودية يدك. مرحبا بالجميع معارفه، قبلة ميشا (ماتيوشينا). ك. مالفيتش. بتروغراد، حضن، ليس بعيدا عن محطة نيكولاييف، بلاد مستودع. Olga Konstantinovna جروموزوفا، رئيس. مستودع.
كانت الأفكار التي تم تطويرها في كتاب Vitebsk الأول مكلفة للغاية، وبالتالي، عندما كان ذلك ممكنا، قام بتكرارهم في طبعة أخرى. في عام 1920، نشرت وزارة الفنون الجميلة مجمع الشعب في بتروغراد كتاب مالفيتش "من سيسانا إلى سوبرماتية. مقال حرج. " كان نص المنشور بعض شظايا كبيرة من كتيب Vitebsk "من Cezanne إلى Suprematism"، شنت في كتاب مستقل. أدركت Malevich نفسه بوضوح الهجوم من مرحلة جديدة في سيرته الذاتية، بلزجة اللوحة الإبداع المضاربة بحتة. في رسالة إلى m.o. جيرشينزون، المختارة في 7 نوفمبر 1919 في الأيام الأولى بعد الانتقال من موسكو، صرح: "... كل الطاقة الخاصة بي يمكن أن تذهب إلى الكتيب، الآن سأفعل الآن في Vitebsk" رابط "بجد - تواصل الفرش واصل." تطلعات البادئ في الإمبراطوريات النظرية، استحضر باردواداكيا توسع سوبرمياتية في الحياة الحقيقية، في "العالم النفعي للأشياء". وعلى الرغم من أن Malevich حتى في بداية هذا، فقد دعا 1919 "الرفاق من المخادين والرفاق من المنسوجات" إلى ورشة عمل موسكو، إنه فقط بعد الانتقال إلى Vitebsk شهدت بوضوح آفاق التطبيق العملي، والتي فتحت قبل أن يخترع النظام به في الفن وبعد كان إمكانية إدخال التفوق في الواقع واضحا على الفور. في ديسمبر 1919، أشارت لجنة Vitebsk حول مكافحة البطالة الذكرى السنوية التي استمرت عامين. كانت اللجنة من بنات أفكار ثورة البرجوازية في فبراير، رغم أنها فتحت رسميا بعد أسبوع من انتقال السلطات في أيدي البلاشفيك. يجب القول أن انقلاب أكتوبر بشكل عام مرت دون أن يلاحظهن دون أن يلاحظها أحد في Vitebsk: فقط في جريدة محلية واحدة في الصفحة الثانية في مذكرة مزمنة صغيرة من الطقطات التي أبلغت عن الأحداث في بتروغراد. لقد قدمت ذكرى من المكتب في شكل مفاجئ.
تحولت لقطة مصنوعة في محطة Vitebsk يوم السبت في الخامس من يونيو 1920، إلى واحدة من أشهر صور الحقبة. يتم الاحتفاظ بطريق الخطأ في أسد يودينا وعائلته. الحياة، كما تعلمون، أصبحت في بعض الأحيان مبتكرة من الروائي الأكثر تطورا - هنا تصرفت فنانا شديدا، مما يخلق صورة معبرة غير عادية للفريق المفوضي عشية ساعة مرحلة بالنجوم. تم إعطاء الصورة من جانب مذكرة من صحيفة Vitebsk Izvestia مقابل 6 يونيو 1920: "رحلة فنية. بالأمس، أدت رحلة من طلاب مدرسة فري فيتيبسك الفنية البالغ عددهم 60 شخصا إلى موسكو، برئاسة قادته. ستشارك الرحلة في المؤتمر الفني في موسكو، وستقوم أيضا بزيارة جميع المتاحف وتفقد مناطق الجذب الفني في العاصمة ". تم إصدار السيارة التجارية التي ذهبت فيها Vitebleblan إلى موسكو في مشروع القاضي - تم تزيينه بمربع أسود، شعار أوفانيس. في المشروع تحت الساحة كان هناك شعار "طويل يعيش Uivis!" - في الطبيعة تم استبدالها برفع طويل؛ في شظية، تم استعادة مرئية في الصورة: "مجموعة من الحصبة من حلقات عمل فنية مجانية في ولاية فيتيبسك والمشاركين في المؤتمر الروسي الكلوي مدارس الفن " قام المصور بإزالة المشهد للمغادرة من السيارة التي تقف بجانب المسارات، و "قطعة قماش" قوية من الرؤوس والأرقام، والرش عموديا، وهو شيء مثل تكوين فروسكو طويل الأجل، تتركز بشكل مثير للثبات على توندو بشكل مثير للثبات في أيدي مالفيتش. شخصيته، محاطة باحتلال الطلاب والمتابعين، كما لو أنه تم رفعه في "ماندوربل" من رؤوسهم (التفسير المذهل لأجريق المنقذ في القوات في الصورة الوثائقي). إن حركة نقطة التأثيرية لزعيم Uيفيس مع تحديد ما قبل الهوية، كما ترجمت المرحلة لقطة في رتبة الوثيقة التاريخية - الحقيقة، اللمسة الناعمة لطيفة ناتاليا إيفانوفا، اعتمدت بثقة على يد ماليفيتش، بطريقة ما ترويض عدم المساواة الاستبدادية من لفتة. تم استخلاص التمرير النفسي لصورة المجموعة وصورة جماعية - جاما من مشاعر غير متجانسة على وجوه الأجهزة التي ذهبت لقهر موسكو. البستنة سلاح خفيف؛ النشطاء، الليزار هيديكيل. حزين، مهجور لازار زابيرمان؛ البهجة، رجال الأعمال إيفان غافريس (يبدو أنه تحت ذراعه لديه أيمن ليموسيا) - وفقط البهجة غير القابلة للتدمير لإيمان Yermolaeva المتدرب القليل من المتدرب، والتي نظرت من أيدي الزعيم، تم تنظيفها بابتسامة خطورة شديدة لأفانيس. في الصورة، بالإضافة إلى مالفيتش، يتم القبض على جميع قادة الجمهور المصور واحد: نينا كوجان، ولازار ليزيتسكي، فيرا Yermolaeva؛ المتدربون بالمدارس - موسى باكسلر، موسى كونين، ولازار هيديك، ياكوف أباربل، إيفان جافريس، جوزيف بيتين، إيفيم رويك، إيليا Czhannik، إيفرايم فولخونسكي، مروحة بيلوستوتشايا، ناتاليا إيفانوفا، ليف يودين، هاده زيلدين، ماجنيا مجريل، ليف سيبكرسون، إسحاق بيسكين ؛ أسماء البقية ليست ممكنة بعد. Lisitsky و Baitina، الذي ظهر على أكتاف Gavris، يتم إرفاق شعار Uivis على طحن الأكمام؛ شمعي في الصف الأمامي و Zeldin في أعماق مرفق مرفق سوداء السيارة على الصدر. جولة "Suprea" (كلمة الأجهزة) في أيدي Malevich ليست طبق، لأنها قد تبدو في النظرة الأولى. مؤلفها، من الواضح أن هناك كوبا، مميزا بإبداع لا ينضب والقدرة على تقديم مبادئ تفوقة في أخرى، بدلا من اللوحة الزجاجية، أنواع الفن (كان شيء أقرب إلى القدرة المتشابهة في نينا كوغان، الذي اخترع Sueprematic الباليه، ثم المحمول Suprematics). تم رفض القرص الأبيض مع العناصر الهندسية-Appliqués في الإطار المقعر الملطوي الطازج (تحت راحة Malevich، الحشية، حتى لا يمحو الطلاء). TDOU، بلا شك، كانت واحدة من معارض المعرض، والتي VIOZ UINIS إلى موسكو؛ شكل جولة له في صورة 1920 هو دليل مهم للغاية على تجارب بلاستيكية غير متوقعة في المراحل الأولى من وجود المجموعة. سيكون من المناسب أن نقول أن أعمال الحرف اليدوية المملوكة تماما على المعدن، كانت مشهورة للمدرسة مع التراكيب الأصلية المعروفة بنا فقط على الوصف اللفظي: لقد كانوا "صورة" مع العناصر الهندسية الطائرة معززة مع دبابيس معدنية مختلفة ارتفاعات من السطح. - اتضح أن تكوين طائرة مكثفة الطبقات. هذه الفكرة البلاستيكية، تناولها إلى Supermatism Malevichevsky Suprematism، بعد عدة سنوات بعد وفاة كأس، سيتم التعبير عنها بطريقتها الخاصة للفنان السويسري الشهير جان تينغيل في النقوش في الخمسينيات المسماة Meta Malevich ... Malevich، الوصول إلى فيتسبسك في بداية نوفمبر 1919، لم يقترح أنه سيبقى لفترة طويلة. غير ولادة أوفانيس خططه - تم الآن طرح تنشئة المشجعين الآن إلى الصدارة. في رسائل إلى David Sisterberg، أوضح رأس مدمن المخدرات، أفسر Malevich: "أنا أعيش في Vitebsk ليس من أجل تحسين الغذاء، ولكن من أجل العمل في المقاطعة، حيث لا ترغب مضادات موسكو في إعطاء أ الاستجابة للتوليد المطالب ". في أوائل يناير 1921، تم تطوير هذا الحكم في رسالة واسعة إلى نفس المرسل إليه: "بعد أن غادر موسكو إلى الجبال. Vitebsk تركت لإحضار فائدة كل معرفتي وخبراتي. ورش عمل Vitebsk لم تجمدت فقط مثل مدن أخرى في المقاطعة، لكنها قبلت نوعا تدريجيا من التطوير، على الرغم من الظروف الأكثر صعوبة، فإن كل شيء معا التغلب على العقبات تذهب أبعد من ذلك وعمل على طريق العلوم الجديدة للرسم، وأنا أعمل يوما يوميا، الذي يمكن أن تؤكد جميع الإعماد في الكميات عن مائة شخص. " لم تكن المجموعات الفرعية Vitebsk هي المجموعة الأولى من المؤيدين الذين تشكلوا حول Malevich؛ بدءا من اختراع SupreMatism حول الشركة طي باستمرار أكواب المتابعين. ومع ذلك، كان في Vitebsk التنظيمية والفنية أنشطة Malevich، الاعتماد على المؤسسة المنصوص عليها في بتروغراد وموسكو، استحوذت على أشكال مستدامة متطورة. وصل مالفيتش في فيتيبسك على حواء حدث مهم في حياته، أول معرض موني. تم إعداده في إطار المعارض الحكومية التي نظمها مكتب المعرض المركزي العالمي الروسي في Narkompros. تم بالفعل رفع لوحات Malevich إلى الصالون السابق K. Mikhailova على كبير Dmitrovka، 11.
الشهادات غير المباشرة التي أجبرت على افتراض أن المعرض فكر بالفعل من قبل المؤلف. سابع نوفمبر 1919، كتب م. جيرشينزون حول افتتاح المعرض كشركة عمل حل بالفعل: "بالمناسبة، سيفتح معرضي على B. Dmitrovka في وقت لاحق أسبوع، صالون ميخائيلوفا، الزاوية Tabletikov، سيفتح؛ فشلت كل الأشياء في جمعها، ولكن هناك انطباعية وأكثر. أود أن أعرف رأيك عنها. " لم يعرف الباحثون لسنوات عديدة، حيث تم إدراج معرض مالفيتش المعرض (في بعض مصادر متحف موسكو للثقافة الخلابة)؛ كانت هناك خلافات ووقت فتحها. تذكرة دعوة إلى البندقية المحفوظة في الأرشيف N.I. Hargiyev، يحدد بشكل لا لبس فيه الوقت ومكان المعرض الشخصي الأول مالفييتش: تم افتتاحه في 25 مارس 1920 في صالون ميخائيلوفا السابق، كبير Dmitrovka، 11. المعرض المسجل كمعرض الدولة السادس عشر للمنطقة الفيدرالية المركزي، كان عرفي دعا "كاظمير مالفيتش. طريقه من الانطباعية إلى التفوق. " لا يتم اكتشاف أي دليل وثائقي دقيق على ذلك اليوم؛ لم يكن كتالوج المعرض موجودا، على الرغم من أنه من المعروف أن 153 وظيفة تم تقديمها عليها. من المعرض الأول، ظل مالفيتش صورا للتعرض؛ لسوء الحظ، لم يسقط العمل الانطبائي في العدسة. من مراجعتين ينتمي إلى أ. EPros و A.A. Sidorov، يمكنك تعلم الأفكار الشائعة فقط. على ما يبدو، ظلت اللوحات في قاعات المعارض وفي أوائل يونيو 1920، عندما جاءت مالفيتش، إلى جانب المجموعة الفرعية المدرسية، إلى المؤتمر الروسي للتلاميذ والتلاميذ فن التلاميذ (تم تنظيم المعرض التالي لل WBI المركزي فقط في فصل الصيف فقط - في عام 1920 وموقعه في المصادر غير محددة. بالنسبة لمدرسة فيتيبسك ليرمان في المحادثات، لم يتم إرجاعها مرة واحدة إلى معرض مالفيتش الأصغر، والذي أدى إلى رؤية عينيه. بأهمية هذه الأدلة، نحضرها كما تم تسجيلها في عصرنا: "لدينا هناك مجفوفان حراريين؛ كنت في عام 1919 أو 1920 (كان في الصيف) و 1921 على الرحلات في موسكو، عشت على حديقة spasskaya، في نوع من نوعها نزل. الرحلة الأولى مثيرة للاهتمام للغاية، كانت في معرض مالفيتش. قاعات أنفيلادا - Cesannov، مكعبة، مستقبلية كوبو، سوبرماتية ملونة، سوبرماتية سوداء وبيضاء، سوداء سوداء على خلفية بيضاء وساحة بيضاء على خلفية بيضاء، وفي آخر قاعة - إطارات فرعية فارغة بيضاء "؛" KOG نعم، وصلنا إلى رحلة إلى موسكو، كنا يتضورون جوعا. صرخ أحدهم في المعرض: "العالم من Grata هو لك، كاسيمير"؛ وقال مالفيخ "بدأ المعرض في عام 1920 من عامل عمل CEZANNIST، والأكياس الثقيلة (" كل شيء ثقيل في سيسان ". في البداية، كانت الأشياء الانطباعية. مكعبة، مكثفة، عمل شخصية "derenovsky". سوبرماتية ملونة، ساحة سوداء، ثم مشى إطارات فرعية فارغة، ضحكت بها. صرخ شخص ما من المنصة "العالم من Grata هو كازيمير مالفيتش". ارتديت ميدان أسود، اقتربت مني وسألني: "هل تدرس Malevich؟" كان، يبدو، ماكوفسكي "؛ "الطابق الأول هو Imfilade من الغرف، معرض مالفيتش. ماليفيتش بارد، حكم على ذلك\u003e هكذا ظهر "نهاية الفن". " الحقائق التي أبلغت عنها Lerman يمكن التحقق منها؛ تتزامن المعلومات حول رحلاتها - الصيف والشتاء - مع شهادات وثائقية لسفر جونيس إلى موسكو في العشرينيات (يونيو) و 1921 في فصل الشتاء (ديسمبر). ذكرنا كواة القصص مع العمال الذين جروا أكياس، ويرتبطون بأقطار رجل جوييشا الكبير مع حقيبة (1911، متحف ستريتيليك، أمستردام) وحمل الأرض (1911، الجمعية الخاصة الأجنبية). يستحق الثقة ورسالة عن اجتماع مع ماكوفسكي؛ تحدث ماكوفسكي، كما ذكرنا بالفعل، من بين المدرجات في المؤتمر الروسي العالمي في 8 يونيو، في اليوم، عندما ظهرت Malevich و Bumps هناك. تقريبا كل جولات Vitebsk لأول مرة في حياته زارت في أيام معرض Tretyakov، الاجتماع I.A. موروزوفا و S.I. شوكينا؛ رافقهم، إعطاء تفسيرات، مالفيتش نفسه. في ستة عشر عاما، صموئيل فخانوك، صموئيل فخانكي، طلاب صمام فئة المقلاة في مدرسة الشعب، بالدموع قد صدموا من قبل الموقف السلبي من سوبرماري القاسي إلى ريبين، الذي عرض عليه "طرد السفينة من الحداثة". ومع ذلك، فإن هؤلاء الشباب، ومع ذلك، لم يستمر مالفيتش، فإنهم يظلون إلى الأبد مخلصا للمقاولين والواقعية. عودة إلى المفهوم الفني للمعرض الشخصي الأول، يجب أن يقال أن شجاعتها وحدتها التي أقرها انتباه المعاصرين. الخروج إلى "الصحراء البيضاء" لنفيتش كان إبراما منطقي للمسار الخلفي؛ في ديسمبر 1920، ظهرت الخطوط: "على الرسم في سوادته، لا يمكن أن يكون هناك خطاب. كانت اللوحة منذ فترة طويلة، وفنان التوحيد من الماضي". تركت اللوحة الفنان حقا لسنوات عديدة - للعودة إلى حالة مختلفة تماما في أوقات صعبة بالنسبة له. القماش الفارغ هو الشاشة التي يمكن لكل عارض أن يصفها إمكاناته الإبداعية - في الفن العالمي بعد عقود بعد وفاة Malevich؛ تحولت أولويته في مجال الإبداع المفاهيمي إلى نسيانها بحزم، غير معروفة وغير معروفة. أجبرت بعض الشهادات على افتراض أنه مع آخر خطاب عام لأفانيس، الذي عقد في إطار "معرض صور فنانين بتروغراد في جميع الاتجاهات. 1918-1923 "، تم تكرار مفهوم التعرض نفسه - كان قماش فارغ موجود في المعرض الجماعي للمثباتين في الفن الجديد. بالنظر إلى الموقف الرسمي لرئيس ورشة العمل في مدرسة فنية الشعبية، اقترح مالفيتش كأساس تم تطوير برنامج لموسكو GSM. كما ذكرنا بالفعل، فإن اكتمال وقدرة برنامج Malevichevsk يمكن أن يوفر نشاطا لم يكن فئة واحدة، ولكن مؤسسة تعليمية كاملة. في Vitebsk، حدث ذلك - تم تحقيق خطة Malvich، التي أصبحت الأساس لبرنامج جمهور واحد من اللوحة أليفانيس، بمساعدة "مجموعة من كبار السن"، والتي شملت Lisitsky و Ermolaeva و Kogan. استحوذ أسلوب تدريس Malevich نفسه في Vitebsk على شخصية مختلفة تماما مقارنة بموسكو. ابتداء من Rally الأيام الأولى، انتقل مركز الثقل إلى شكل لفظي غير عادي: كان النوع الرئيسي في اتصال معلمه مع الطلاب محاضرات وتقارير ومقابلات. في أرشيف مدرسة Vitebsk، تم الحفاظ على المستندات، التي سجلت الشدة الاستثنائية لنشاط المحاضر، Malevich: في الإدارة، ظهرت الرسوم لعدة ساعات من المحاضرات. تمتلئ السجلات الموجزة لتقارير مالفيش والمقابلات مع الشياطين مع يوميات Vitebsk L.A. يودينا؛ وضعت رسائل حول خطب Malevich في الصحافة، تم إنشاء الملصقات خصيصا لهم. يمكن الحصول على الفهم البصري للحالة وطبيعة هذه الجلسات الأكاديمية هذه وفقا للصورة الشهيرة للمحارس، الذي كان مقدرا في خريف عام 1921: ماليفيتش، بعد أن احتلت المكان المعتاد في السبورة، مع توضيح الطباشير مخطط.
تم ترافق موضوعات التقارير عن كثب مع هذا العمل العملاق في الخطة النظرية، التي استوعبت في كل وقت الفنان الكبير تقريبا في Vitebsk. تمت ترقيته طريق "مكعبات مكعبية إلى سوبرماتية" من قبل ولاية طريق للتنمية الفردية، وكما الطريق إلى تطوير كل الفن ككل. في Vitebsk، بدأ الفنان في احتلال كيفية إجراء الانتقال من مرحلة واحدة إلى أخرى، من نظام واحد خلاب إلى آخر. بالنظر إلى المقابلات الوظيفية، فإن المصنوعات المصنفة، التي قدمت لحل المهام التعليمية والفنية، حاول معلمه تحديد وتفسير الأسباب المحفزة لهذا أو "الأعمال المصورة" (مثل هذه التحليل قد تسمى قريبا جدا "التشخيص"). في مدرسة الشعب، تلقت ماليفيتش مساحة كبيرة لتنفيذ ميول البحث عن فكره. تحليل أعمال شخصية خلاقة منفصلة، \u200b\u200bكان تحليل الاتجاه بأكمله يستند إلى فرضيته، والتجريبية، والتوفيق بين النتائج المتوقعة والبيانات التجريبية. باستخدام شرائع قديمة من العلاقات العلمية، أعطى Malevich المجال الإنساني طبيعة مجال العلوم الطبيعية. ولجأ المعلم نفسه، وغالبا ما لجأ متابعوه إلى توحيد ملاحظاتهم في الرسوم البيانية والمخططات والجداول، وتطبيق الأساليب الإحصائية الغريبة من تراكم المواد الأولية للاستنتاجات النظرية والعملية. كان من المفترض أن يساهم الوضوح العلمي التجارب والتجارب الفنية في تحديد القوانين الموضوعية للتشكيل الفني - مثل هذه العقلية سيطر على تطلعات اليونيسيس في فيتسبسك، باوهاوس في ويمارا، Vhowemas و inhuka في موسكو. Malevich، النظام التلقائي، يبثي ملاحظاته والاهتزازات، طرح فرضية، والتي تحولت بعد ذلك إلى نظرية أصلية وتبرير وأدلة تم منحها سنوات من الحياة والمبادئ نفسه وأتباع Vitebsk. قائلا إن أسس "نظرية عنصر الفائض في الرسم"، شددت ماليفيتش على وجه التحديد المعنى الحاسم لسنوات Vitebsk: "يجب أن أقول إن فترة الزمن الثوري استمر تحت الهواية غير المسبوقة ورغبة الشباب في الفن الجديد ، تحقيق قوة لا تصدق في عام 1919، بدا لي ذلك، ثم عاش بعض الشباب ضخمة مع اللاوعي، والشعور، ارتفاع لا يمكن تفسيره مشكلة جديدة، وتحرير من الماضي بأكمله. أمامي، تم الكشف عنها لإنتاج جميع أنواع التجارب في دراسة عمل العناصر الفائضة على التقنيات الخلابة للجهاز العصبي للمواضيع. لهذا التحليل، بدأت في التكيف مع المعهد المنظم في Vitebsk، والتي كانت قادرة على العمل بدورة كاملة "في نظرية Malevichevskaya الحركة من دورة واحدة خلابة إلى أخرى كانت بسبب إدخال مسببات الأمراض المحددة، والجينات الفنية الغريبة، وإعادة بنائها مظهر وصورة "الجسم التصويري". في Vitebsk، في المرحلة المبكرة من تكوين النظرية، يستخدم Malevich لاستخدام كلمة "إضافات"، والتي تحولت إلى "الوظيفة الإضافية"، في "فائض العنصر" - لا ينبغي أن ينظر إلى هذا التعريف في هذا التعريف تأثير معين على الاقتصاد السياسي الماركسيست الماركسيست. تحولت مدرسة الفنون الشعبية (ورش العمل الفنية الحكومية وفيتيبسك) إلى معهد فيتيبسك الفن العملي في عام 1921 - في عملها، أسس الأنشطة العلمية والفنية للتسجيل، التخصيص، وصف العناصر الأساسية التي شكلت "التصويرية هيئة "هذا أو تلك الاتجاهات. الغرض من هذه التجارب تم إنزاله في وقت لاحق من قبل Malevich: "على سبيل المثال، من الممكن جمع العناصر النموذجية للانطباع والتعبيرية والسصانسية والتكبؤ والبيان والمستقبلية والأسوخة (بناء - لحظة تكوين النظام)، وتشكيل عدد قليل من الخرائط من ذلك، والعثور على نظام كامل لتوجيه المنحنيات المباشرة والمنحنيات، والعثور على قوانين المباني الخطية والألوانية، وتحديد التأثير على تطور حياتهم الاجتماعية للحضيرات الحديثة والخارجية وتحديد ثقافتهم الخالصة، وإنشاء محكم وهيكلي و قريبا. اختلافات. " نتيجة للعمل العلمي بعناية، تم بناء عنصر رسوم إضافية في هذا الاتجاه أو هذا الاتجاه - Sisanism، Malevich، على أساس "عنصر الفائض على شكل الألياف"، والتكويم - "المنجل"؛ كان عنصر المستلم في Suprematism هو النموذج المباشر والأكثر اقتصادا، وهو درب من نقطة متحركة في الفضاء. ارتبطت عناصر الفائض الأيقونية بيانيا بزدر بأغيال محددة في كل اتجاه.
تحول الفهم النظري للتجارب العملية التي بدأها مالفيتش إلى قاعدة تدريجيا إلى قاعدة، قانون الطلاب الأكثر موهبة في فيتسبسك: كان إنشاء المعهدات النظرية شرطا أساسيا للحصول على دبلوم في نهاية المؤسسات الفنية والعملية. في مخطط بناء ورش عمل فيتسيز الفنية في فيتيبسك تم تطويرها وتم رسمها من قبل كوب، يتم صياغة هدف التعليم: ظهور "عالم مكتمل". في المجموع، تم نشر الدراسات الاستقصائية المختبرية بشأن تخصيص "عنصر الفائض في الرسم" من قبل ماليفيتش وأعضاء في Vitebsk uvan، بعد انتقالهم إلى بتروغراد، أصبحت المركزية في الأنشطة التجريبية لجينهوك. وكان أول مساعدين من ماليفيتش، حتى إلى حد ما، مؤلفيه المشاركين، مع أوقات Vitebsk كانوا Yermolaeva و Yudin، الذين أصبحوا مساعدا في الإدارة النظري الرسمية. كما يجب أن تدفع لحقيقة أنه في الأطروحة، تم وصف مقدمة عناصر الفائض في الرسم إلى حد كبير من قبل تجارب Vitebsk التي أجريت على "الأفراد المتضررين من الرسم"؛ ليس من خلال الصدفة أن مؤرخة مالفيتش المعاهدة في عام 1923، حيث ستكون نتيجة للتجربة العلمية والفنية والتربوية في حياته في فيتيبسك. كانت سنوات Vitebsk مثمرة للفنان وبمعنى طبعة الأعمال النظرية: بين الكتاب الأول، حول الأنظمة الجديدة في الفن، والأخير "لن يتم إلقاء" الله "،" يقع "من Cesanna إلى Suprematism" (GH.، 1920)؛ "التفوق. 34 رسومات "(Vitebsk، 1920)؛ "إلى مسألة الفن البصري" (Smolensk، 1921). بالإضافة إلى ذلك، أطرح حول "الأول" والفريق، إلى الإجراءات الخالصة، والبيان، والإعلان، تم الإعلان، والإعلان - الكل في العمال "Uivis رقم 1"، وكذلك المادة "Uivis" في مجلة Vitebsk "Art" (1921، رقم 1). تم اختبار جميع النصوص تقريبا من قبل Malevich في انتقال شفهي - كانوا يستندوا إلى محاضراته وخطبه. الممتلكات، التعبير عن انعكاسها الدائم - تفسير ونصفه، والمستمعين في معنى مربع أسود، ومعنى FreeNess، فإن تفسيرهم المتزايد التعميق يدعمون العلاقات التواصلية الوثيقة بين الزعيم والأتباع، مولد الأفكار والأتباع. قراءة الفنان - الفيلسوف لم يكن من السهل الغذاء للمستمعين؛ على العكس من ذلك، كانوا اختبارا صعبا وللأكثر تقدما منهم غالبا ما شعروا قصورهم، وعدم القدرة على متابعة المعلم. ومع ذلك، فإن هذا التأثير المناقص المعروف جيدا في علم النفس - المسافة التي شعر بها الطلاب فيما بينها ومعلم المعلم، مقتنعهم فقط في عظمة خاصة من ماليفيتش، محاطة ببعض أنواع الهالة الخارقين - كان إيمانهم في معلمه ، وكان لها الروحات الروحية الحصرية من المولد متحمسة سوبرمطة، Carrier Charisma. ليف يودين، أحد أكثر الطلاب المخلصين، مسجلة في 12 فبراير 1922 (لاحظت، قبل أسبوع من نهاية المخطوطة، العالم برايد): "بالأمس كانت هناك محاضرة. استمرار الجوهر الخلوي. يفهم كثيرا بشكل غير محسوس بالنسبة لي. - بقدر K. S. (كازمير سيفيمينوفيتش) حازمة. عندما تبدأ صادقة لدينا وتشكو من التكلفة العالية، في الواقع، يبدو أن الضوء ينتهي. يأتي K. S وينخفض \u200b\u200bعلى الفور في جو آخر. انه يخلق من حوله جو آخر. هذا هو حقا قائد ". لعبت أعمال تفكير عامة، التي أظهرتها مالفيتش، دور متحمس، استفزاز ومستويات عالية من مركز الزلت حتما من درجة الحرارة المحيطة، المساهمة في أسرع النضوج بين الكدمات الأكثر موهبة: "15. II. 22. الأربعاء. أخذت K.S. مرة أخرى القضية، وأثارت المجموعة على الراب. محاضرات جيدة بشكل ملحوظ وخلق الكثير في الوعي "(يوميات يودينا). وقفت بعض القصر بين كتيبات ومقالات Vitebian كتابا سوامايا. 34 رسومات، نشرت في نهاية عام 1920. كانت آخر فاكهة للتعاون التقني Malevich and El Lisitsky، سرعان ما غادرت المدينة. مرسوم وكتب الكتاب كان، كما أكد المؤلف، استجابة لطلب الطلاب. لذلك، أولا وقبل كل شيء، تم تمثيل كتيب الألبوم من قبل De Visu مجموعة واسعة من الأيقونات التفوقية، وهذا هو نوع من المعرض للإبداع التفوقي Malevich. في هذا، كان الكتاب موضوع المناقشة والتفكير للأجهزة؛ يودين، على سبيل المثال، لاحظت في سجلات يوميات، تقييم التكوين المولود فيه: "31 ديسمبر، 21 يوم السبت. لا أن تكون محرجة من حقيقة أن (الرسم) هو K.S. بعد كل شيء، هو، في النهاية، هو كل شيءنا ". في واحدة من مؤلفاته التفوقية، كوب يستخدم كمصدر من الكلام التوضيح من منشور Vitebsk. كرر مفهوم الألبوم بمفهوم معارض معينة من Malevich، الذي تم تنفيذه في ديسمبر 1916 في المعرض الأخير "Bubnovoy VNET": أظهر الفنان 60 قطعة قماشية مفاجئة، مرقمة من المربع الأول - الأسود إلى الأخير (من الواضح أنهم كانوا لا supremus no . 56، SUPREMUS رقم 57، SUPREMUS رقم 58). الاستئناف إلى الوقت، ديناميات مؤقتة كشرط ضروري للتحولات التفوقية بمثابة خاصية كبيرة في الاتجاه الجديد في الفن. إن التناظر المدروس للصور التفوقية التي تم جمعها تحت غطاء، تم نشر التغيرات البلاستيكية بالتتابع في العناصر الهندسية في استغلال وقت الفضاء. إن العلاقات التي لا شك فيها التوضيح السابق تليها رغبة مالفيتش لإتقان الحركة الحقيقية، في الوقت الحقيقي - حاولت هذه الفعلة في سوبرماتية في وقت لاحق التنفيذ في لغة السينما. في مايو 1927، طلب منه في برلين، طلب منه أن يقدمه إلى قانسا ريختر، البادئ ومؤسس الفيلم التجريدي. في الخمسينيات من القرن الماضي، في أوراق مالفيتش، اليسار عند خلفية الأرجح، تم العثور على سيناريو مع علامة "هانز ريختر". يمثل اللوحة السيناريو، المسمى "الأفلام الفنية والعلمية" ومشاكل التقريب المعماري للنظام المعماري الكلاسيكي الجديد، "إطارات" من التراكيب المجردة مع تفسيرات مرتبطة بالوحدة الدلالية والدينية. كان هذا البرنامج النصي بلا شك نموذج أولي بعيد في أول "شريط الكوادر" للكتاب "Suprematism. 34 رسومات "، مثبتة من المؤامرات التفوقية ونهاية مع اثنين من" المقربين "، الطباعة الحجريات الكبيرة، متفوقة بشكل كبير على حجم جميع الرسوم التوضيحية الأخرى. Thete Malevich، التي كانت بمثابة مقدمة لألبوم" Suprematism ". 34 رسومات، "فاجأ بتركيز الفكر، الوصف غير العادي للمشاريع، الإيمان غير المضغوط في المقدمة التفوقية في العالم. "الأجهزة التفوقية، إذا كنت تستطيع التعبير عن ذلك، ستكون كامة واحدة، دون أي سندات. يتم دمج البار مع جميع العناصر مثل كرة الأرض هو حياة الكمال، لذلك سيتم تضمين كل هيئة تفوقية شيدة في منظمة العلوم الطبيعية وتشكل قمر صناعي جديد. الأرض والقمر، ولكن بينهما يمكن أن يبنى صوتا جديدا عبر الأقمار الصناعية، ومجهزة بجميع العناصر التي ستنتقلها في المدار، مما يشكل مسارا جديدا. استكشاف النموذج التفوقي في الحركة، نستنتج أن الحركة المباشرة إلى أي كوكب لا يمكن هزيمها خلاف ذلك، كما عبر حركة الأقمار الصناعية التفوقية المتوسطة، والتي تشكل خط مستقيم من الحلقات من القمر الصناعي إلى قمر صناعي "النظرية ، بناء بناء من قبل Malevich، - "علم الفلك تقريبا"، وفقا للتعبير عن الرسالة إلى M.O. Gershenzon، - و NIDADAYS يبدو أنه لا يصدق ورائع - ربما، سيثبت المستقبل صحة نهجها الجديد الأساسي للتنفيذ الفني لفتح المساحات الفضائية. ومع ذلك، كانت أفكار Malevichevsky منتجا مباشرا من وقتهم، بيئتهم. تخيلات مستقبلية حول مفرزة من الأرض، تم توسيع مخرج الكون بحزم في Worldview of European Futurists، الروس والزميل الكبير. رسمت Malevich في 1917-1918 "رسومات الظل"، حيث دعا Velimir Khlebnikov إلى هذه الادهات الجرافيكية، التي ضربت التبصر البصري للصور التي كانت متوفرة فقط بعد القيم المدارية للبشرية. على الأراضي الروسية، كانت الأحلام الكونية مدعومة بالنظريات الفلسفية، ولا سيما فلسفة القضية العامة N.F. فيدوروف مع مفاهيمه النذير من إعادة توطين الناس على الكواكب والنجوم الأخرى. أفكار فيدوروف مستوحاة المهندس الكبير K.E. Tsiolkovsky، الذي تمكن من ترجمة مشاريع Utopian إلى بعد عملي، في مجال الواقع. ربما، كان لدى Viteblyan استعداد خاص للنبضات الجديدة القادمة من الكون؛ خلاف ذلك، من الصعب شرحها، على سبيل المثال، المظهر في مايو 1919 من العمل الضخم في G.YA. Yudina (إنه نصف مثير للقلق مع إيفان بوني، وانتشار المستقبل في الغبار والغبار). وكتب المراهق البالغ من العمر أربعة عشر عاما، الذي كان يستعد لمهنة موسيقية، رحلة معادتين مع طابقين في رقمين من جريدة طالب فيتبسك. في الفقرة الأخيرة، قام المؤلف الشاب بثثن بتذكير جريء، لقد كان من مايو 1919 - الاستنتاج: "من الضروري أن نأمل أن يعطي القرن الحادي والعشرون آخر من زخم حاسم تقدم التكنولوجيا في هذا المجال وسنفعل ذلك، وبالتالي ، شهدت أول سفر مكشوف. " كانت جريدة البولي جرافيا نادرة، وبالتالي تعرض المقال للمادة: "من المكتب الافتتاحي. وفقا للمواصفات، يتم حرمان المحررين من الفرصة لوضع التفاصيل التي قدمها المؤلف في وصف المشاريع الفردية، وعلى وجه الخصوص، وصف تخطيطي ل "الصاروخ" K.E. tsiolkovsky. " G.YA. يودين - أخذه مصيره قرن طويل، وشهد رحلة غاغارين وهبوط الأميركيين على القمر - في محادثات مع صاحب البلاغ في أواخر الثمانينيات، قال إن المقال المنشور لم يكن سوى جزء من العمل العظيم على اختراع tsiolkovsky؛ كان Vitebsk المنشور واحدا من الأول، وتعزيز مشاريع العبقري الروسي الإقليمي. كان هذا هو الموسيقيين في المستقبل في Vitebsk - الموافقة على نفس الفن، مستوحاة من Malevich نفسه، والمزيد من الاستجابة لإيقاعات الكون. ... اثنين من المربعات والأحمر والأسود والأسود، في فرحة سامة حوالي 2 مربعات، تصور و "بنيت" ل "السبب الشائع" جاءت من الأراضي المجهولة. فيدوروف مع مفاهيمه النذير من إعادة توطين الناس على الكواكب والنجوم الأخرى. أفكار فيدوروف مستوحاة المهندس الكبير K.E. Tsiolkovsky، الذي تمكن من ترجمة مشاريع Utopian إلى بعد عملي، في مجال الواقع.
كان Suprematism الاقتراح الأكثر جذرية عن فن القرن العشرين. خلق مؤلفه - كاظمير ماليفيتش - نظرية بديهية، شبه باطنية، التي أنقذت اللوحة من المؤامرات والتقاليد والمسؤولية الاجتماعية، تحررت صفاتها ذاتها الذاتية - اللون والشكل. اعتقد مالفيتش أن "الفن يجب أن يكون محتوى الحياة"، عندما يخلق الفنان أشكالا للحياة، والرجل في الشارع يتكيف. انعكس هذا الاندماج في مفهوم بوريس غويوز، مدعيا أن جذور الثقافة الستالينية ستكمل في الطليعة. بسبب التطرف والسطحي، ظل سويا ظاهرة هامشية، لم تصبح سائدة، على الرغم من أنه دخل الدم ولحم الفن في القرن العشرين.
كاظمير مالفيتش
"أيقونة موسكو مائلة نظرياتي<…>وبعد ثم لم أذهب إلى أي عتيقة باهظة الثمن ولا "عصر النهضة" ولا "موبايل". مكثت على وجه فن الفلاح " يجب أن يكون شرح ظهور "الساحة السوداء" موقفا هو المؤلف بين "الفلاحين" البدائية وزائعة أليكسي تارشي. يكتب "مربع" بديهية، كما لو كان دون إعطاء تقرير نفسه. في وقت لاحق، فتح معناها، يستخدم Malevich FreeNess كمؤامرات و Infinity كمساحة.
من 1915 إلى 1918، يخلق Malevich لوحات من الطائرة Suprematism، حيث يميز مراحل الألوان: أبيض وأسود، اللون، أبيض. الأرقام الهندسية البسيطة لا تصور مافلتيش سطح القماش، والتوافق الجديد. ستكون الخلفية البيضاء قابلة للمقارنة مع المساحة، يتم تعيين الأرقام في المدارات. في النهاية "التفوق<…> تم الانتهاء من قبل خالقها قماش فارغة "
الفن حتى عام 1917 هو تحلل الرسم على العناصر. بعد الثورة، هو منتجع، والمواد التي أصبحت الأشكال والألوان المحررة.
في عام 1920، يغير مالفيتش ماركا ستيجال في فيتيبسك كزعيم للمدرسة الفنية. تعرب المدينة عن الطلب على فن الحملة الحديثة، وتغطي المنازل مع النثار التفوقية. الملصقات والألواح والأعلام والباليه والمنحوتات والآثار - كل شيء يذهب للتحرك. يتلقى تطوير موضوع معماري. يكتب مالفيتش: "ارتفع الساحة السوداء إلى بنية مع هذه الأشكال من الصعب التعبير عن نوع الهندسة المعمارية، وقبلت هذه الصورة التي لا يمكن العثور عليها / شكلها. هذا هو شكل من أشكال بعض الكائنات الحية الجديدة " تبدأ مرحلة الإسقاط من التفوقية، فإن الأرقام الآن لا تخفي في الفضاء، ولكنها تضع على بعضها البعض، والتركيبات معقدة. تظهر وجهة النظر من أعلاه - نظرة إيرو.
عرض لوحات مالفيش في المعرض "0.10". 1915.
في عام 1922، يأتي مالفيتش إلى بتروغراد. يعمل على مصنع الخزف - تلقي واستقبال. يعلم الرسم في IGA، (معهد المهندسين المدنيين) يتم دفع الأموال هناك، ويذهب إلى رئيس جينهاوكا (معهد الدولة للثقافة الفنية)، يجمع فريقا فريدا. هنا مع استمرار إطلاق مجموعة من الطلاب في تصميم Vitebsk الفني. يبدأ حجم الصوت. صور الطائرة من السنوات السابقة تصبح خطط للأجسام السائبة. في معرض التقارير الأول، يتم عرض جينهاوكا، في صيف عام 1924، المخطط لها (الصور الرسومية للهياكل التفوقية). في الثانية، في صيف عام 1926 - الهندسة المعمارية (النماذج المعمارية الجبس).
كاظمير مالفيتش. المعهد المعماري "ألفا". 1924.
عرض النظام التفوقي في المعرض "فنانين من RSFSR لمدة 15 عاما." المتحف الروسي. 1932.
Malevich، والوصول إلى حدود التكوين، يجعل دورا إلى الكلاسيكية. مرة أخرى في عام 1924، يكتب عن "الكلاسيكية الجديدة" كأيديولوجية وشيكة في عام 1926، وهي معمارية، تظهر فقط على الضوء، وتغيير الاتجاه مع أفقي إلى عمودي. الآن هياكله لا تخفي في مدارات الفضاء، لكنها صعدت من الأرض. هناك "طلبية تفوق"، وليس كأنظمة من النسب، ولكن كبديء سهل الاستخدام.
في هذا الوقت لا توجد بنية جديدة في روسيا. ستظهر المباني الأولى بعد عام فقط، في عام 1927. وقد أكملت Malevich بالفعل خط التطوير في سوبرمياتية، مما يؤدي إلى ذلك إلى الهندسة المعمارية. يتم عرض جميع المواد وجاهزة للاستخدام.
لازار ليزيتسكي
"بعد أن أنشأت خطط معينة للنظام التفوقي، فإن تطوير سوبرماتسي المعماري المعماري بالفعل سيعقد المهندسين المعماريين الشباب" ساعد مالفيتش شؤون لازاري ليزيتسكي، الذي دعوه إلى فيتيبسك، في تنفيذ المساحات الحضرية وقاد كلية المدرسة المعمارية، توجهت إلى منزل الطباعة ونشر أطروحة "على أنظمة جديدة في الفن".
حاولت مالفيتش بناء خط التطوير الشخصي الخاص به، مما وضع تواريخ مبكرة للعمل المتأخر، ولكن في الواقع، فإن الدور الرائد في استئناف سوبرمياتي للهندسة المعمارية ينتمي إلى ليزيتسكي. العلاقات الإبداعية Malevich و Lisitsky - طريق العمارة التفوقية. أنشأت مالفيتش احصائيات الساحة السوداء، Lisitsky - ديناميات "Wed Bay White Wedge". Malevich، كما لو كنت تفكر في الأرض من السماء، تطور طائرة - إيرو. Lisitsky Invents الخطوط العريضة متعددة الأبعاد ("موافقة المشروع عن جدول الإسقاط جديد)، أقرب داخل القماش. يستمر Malevich في العمل ويخلق الألواح والمضمون. يخرج Lisitsky من "اللعبة التفوقية" وأوراق موسكو، ثم إلى أوروبا.
لازار ليزيتسكي. "جديد". رسم زي الأوبرا "النصر فوق الشمس". 1921.
أعطى ليزيتسكي فهم سوبرمياتية للطائرة كإسقاف، نظمت العديد من المساحات في الموضوعات. بدأ بناء exconometric من الأشياء. الفوضى الأشكال الهندسية المهندس المعماري Lisitsky المحاور المنظمة. كان المشاهد مغمورة في الصورة، فقد فقد فيه، ولكن تدريجيا تم أخذ الوجهة المعمارية، وأصبحت التوقعات عناصر أو ناقلات، أو غير ذي صلة.
الانتهاء من التناقضات في وجهات النظر حول الديناميات الانتهاء من تشكيل التفوق المعماري. سعى مالفيتش "... طائرة واحدة تمر قوة الإحصاء أو الراحة الديناميكية المرئية"قال ليزيتسكي ذلك "المنزل على الذكور ديناميكي بنشاط"وبعد قامت Malevich بتقييم التناقض مع أولئك الذين عهدوا بالأعباء المعماريين: "الأشكال الديناميكية للهيكل التفاحي، والتي تم تقسيمها لاحقا إلى نوعين: الهوائية سوبرماتية (ديناميكية) و SUPREMATIM الثابت؛ هذا الأخير يذهب إلى الهندسة المعمارية (السلام) من الفن، الديناميكي<в> عمل التصميم)
لازار ليزيتسكي. منظر. 1920.
التصميم والمعماري المعماري - شكلين من بنية القرن العشرين، الذي تلقى الإثارة النظرية في حوار الفنانين. عبور السوارة والبيسة، أنشأت Lisitsky نسخته من النمط الدولي وأظهرت بنجاحها في الغرب. هناك أيضا أعلن ماليفيتش، من الصعب تخيل ما ستكون مصير سوبريماتية بدون خدمات ليزيتسكي. ومع ذلك، بعد الانتقال إلى بتروغراد، كان على المفاجئين تطوير موضوع معماري من نقطة الصفر، لكن من الممكن الحفاظ على فكرة نظافة Malevich، وليس السماح بتأثير البناء.
ألكسندر نيكولسكي
"واقعنا الجديد هو الآن قبل مهمة التصميم المعماري الجديد. ولهذا، فكر في الوقت المناسب في تنظيم هذه الأبحاث ورش العمل العملية التجريبية ... "
ألكساندر نيكولسكي مهندس مدني، قبل أن تكون الثورة تلميضة في كوسياكوف في فاسيلي، وهي الكنيسة مصممة. في 1919-1921 يرسم القوس. المخططات التي استجابت لطلبات ترشيد شكل مجردة وتتفق مع المكعب المعماري. منذ عام 1922، يلتقي بتطوير التفوق. بعد إغلاق جينهوك في عام 1926، يلتقط راية المعهد ورؤسه إلى لجنة صناعة الفن في RIIA (المعهد الروسي للتاريخ الفني)، حيث يعمل مع الطلاب Malevich و Matyushin. كانت نتيجة هذا العمل سلسلة من المشاريع المعروضة في المعرض الأول العمارة الحديثة في موسكو في صيف عام 1927. تم توضيح المشاريع في تخطيطات، والتي كانت تحية مبتكرة من مالفيتش. بشكل أسلوب، كان عبور التفوق والبيان. ووصف خان ماجوميدوف هذه الظاهرة: "الكتابة التفوقية".
نيكولسكي أ. ورشة عمل. مشروع قاعة الاجتماعات العامة "لينين". 1926-1927.
يدخل نيكولسكي في وقت واحد OSA (الجمع بين المهندسين المعماريين الحديثين) ويتواصل مع مالفيتش، إنه يتعرض للإدانة لهذا الصدد والاهتمام المفرط للنموذج. ساهمت سلطة نيكولسكي في تنفيذ المشاريع التفوقية. جنبا إلى جنب مع طالب Malevich L. Hidekel و N. Demkov، نيكولسكي يصمم الملعب "KSI" ("الرياضة الحمراء الدولية") في لينينغراد. لأول مرة في روسيا، يتم بناء المدرجات من الخرسانة المسلحة. يعد مبنى النادي أول نجاح للتوكتونية للألواح في جاما بالأبيض والأسود المميز. تقنيات SupreMatism في تنظيم مجلدات مرئية في مشروع الحمام العملاق في لينينغراد. في مشروع الحظر المستدير، يستخدم Nikolsky مخططا ديناميكيا من Lisitsky. تحطمت لوبى الدخول الحاد في الحجم الرئيسي، وتصور الدافع "إسفين من الخليج الأحمر الأبيض".
حمامات أوشاكوف "العملاقة"، لينينغراد (سانت بطرسبرغ). الواجهة الرئيسية. 1930.
ستكون "الكتابة التفوقية" قابلة للمقارنة وفقا للصفات الرسمية مع بنية قادة النمط الدوليين. Nikolsky تبحث بالتتابع عن نموذج تعبير الفكرة العامة: قاعات الاجتماعات العامة والمدارس والملاعب - أمثلة على الهياكل عند ذروة العلاقات العامة الحديثة. هنا مركز نيكولسكي على مهمة إنشاء "معبد" حديث، تجسد مثل العصر الجديد.
نيكولاي السوتين
"... إذا قام المهندس المعماري بإنشاء<…> المبنى الذي سيكون بمثابة ملجأ للآخرين، ثم دعهم في الهندسة المعمارية ابحث عن مساحات مجانية<…> من خلال قرار فني "
يبدو أن التلاميذ مالفيتش قادرين على تحقيق جودة فكر ماليفيتش، لكنهم يشرفون أن يحضروا قضية سوادا للمرتفعين في الممارسة العملية. "بعد رحيل Tatlin إلى كييف، في نهاية عام 1925، أعيد تنظيم وزارة الثقافة المادية Ginhuk في مختبر الهندسة المعتادة التفوقية. يصبح الزعيم نيكولاي السوتين " مع إيليا Czhashnik، كانوا الدعم الرئيسي من Malevich عند تطوير Planns والمعماريين. توفي كوب في عام 1929، كان منسيتش - في عام 1935، كان الجوع والمرض الأقمار الصناعية الخاصة بهم. يقوم Suetin بتحسين المعلم في المسار الأخير - يصنع التابوت التفوقي الذي سيتم نقله فيه الجسم على طول احتمال NEVSKY. في نفس العام، يتلقى أمرا لتصميم المناطق الداخلية من جناح الاتحاد السوفياتي للمعرض العالمي في باريس.
نيكولاي السوتين. مشروع باطني من جناح الاتحاد السوفياتي في معرض العالم 1937
أصبح الجناح مكانة من ما قبل الحرب الفن السوفيتيوبعد لقد اكتسب "إتقان التراث الكلاسيكي" شكل النمط الذي تكون فيه الأفكار الرسمية من Avant-garde and realism الزخرفية مجتمعة عضويا.
سوف نقدم نسخة مظهر أشكال الجناح: حوالي عام 1930 يضع Malevich شخصية الشخص لأعلى ناطحة سحاب التفاقم التفاحي، قبل وقت قصير من ظهور المشروع المعتمد لقصر السوفييت في موسكو. تم تعيين مؤلف المشروع بوريس جوفان، لكنه مرئي من أجل ديمورج من الاشتراكية نفسها: على رأس البرج البابلي هناك تمثال قائد.
في عام 1921، يصمم Lisitsky الشكل "الجديد" (رسم بدلة للأوبرا "النصر فوق الشمس")، حيث دمج شخصين في الديناميات المتطرفة في واحد. في 1935-1936، هناك تاريخ مشروع من النماذج "عامل و Kolkhoznitsa". يشير تماسك جثث الرجال والنساء في صالح التقدم والعمل إلى "جديد" بالنسبة لأقرب أخذ العينات. مهندس جناح هو نفسه إيوفان، جنبا إلى جنب مع الموخينا وعملائه الأيديولوجي الذي يبدو أنهم رهائن سوبرماتية.
جناح USSR في معرض العالم. 1937.
Suetin يملأ الجزء الداخلي من الجناح من اللون المفضل لدى مالفيتش - أبيض، اللون اللانهاية. الدعاوى البيضاء على "الناس النبيلة من الدول السوفييت" من لوحات دوتيكي. في الداخل هناك الكثير من الهواء، عدد قليل من الأشياء. يؤدي الدرج المركزي إلى تخطيط قصر السوفييت، جاغل المسيرات أزواجين من الهندسة المعمارية. تخفيف الإغاثة التفوقية والحلي الجدران والسقوف من الجناح.
لازار هايدكل
"لكن التجربة تشير إلى أنه نظرا لأننا بدأنا في بناء البرج البابلي، إلا أنه لم يعطينا أي نتائج مفيدة ..."
الوحيد المهندس المعماري الوحيد في Suprematism كان لازار هيديكيل. درس في Malevich و Lisitsky في Vitebsk، ثم في Leningrad أصبح مهندسا مدنيا. سيتصل بعمل مصطلح عام 1926 الفضيحة في IGA. سيكون مشروع نادي العمل، الذي يحسب بأصغر التفاصيل، أول مشروع لتفكيك. سيقوم Hidekel بتدريس نظام تكوين Nikolsky الجديد وسيقوم بتطوير أندية استاد KSI.
لازار هايدكل. مشروع SuPrematic "Aeroclub". 1925.
لازار هايدكل. مشروع دورة "WorkPlub". 1926.
في عام 1929، سيتم إرساله إلى قسم المشروع في محطة دبروفسكايا (محطة كهرباء) HPP (محطة كهرباء الدولة) - هل سيقدم النادي في شكل كوبا. إنه يشجع بنشاط على التأييد في الصين والديكورات الداخلية والإعلان، مما يجعل مشاريع المدن المستقبلية. في عام 1933، ينفذ بناء سينما "موسكو" بشكل مستقل في لينينغراد 1937. يبدو أن HIDECALE هو أساس مشروعه من Aerocluba لعام 1924 - بالكاد يخمن الهيكل الصليبي من خلال تصميم Art Deco، ولكنه مرئي من الأعلى. سيتخذ Hidekel قواعد الكلاسيكية، ولكن سيقدم زخرفة "النظام التفوقي" كما هو الحال في الواجهة من مبنى المدرسة في لينينغراد. سوف ينسى الشغف الخطير لفترة طويلة، ولكن لنفسه للرسم لن يتوقف ويعيشون في إرجاع الفائدة في سوبرماتية في السبعينيات.
لازار هايدكل. مشروع السينما "موسكو". 1937.
لازار هايدكل. مدرسة في لينينغراد. 1940.
Suprematists في تاريخ الفن كمتدرب، والغرض منه هو إعطاء العالم أعلى قواعد. إن حقيقة أنهم تمكنوا من الإنفاق في الواقع هم كبيرون على مجموعة من خمسة أشخاص. "مربع أسود" سرقت روسيا، ولكن ليس الاتحاد السوفياتي. فقط في مرحلة ما، كانت Suprematism في الجزء العلوي من النموذج البصري، ثم تذوب في التصميم، وترك الأسطورة فقط. قائمة المهندسين المعماريين الذين شهدوا تأثير نظرية نماذج مالفيتش يمتدون من تيو فان دوسبورغ إلى ميديس هيديد. كان التأثير واضحا في 1920-1930، في الحداثة بعد الحرب، نشأ بعدم الوعي، في عصرنا - هذه هي الجمالية المفاهيمية.
قيت. الصفحة: Ovsyannikova E. "الهندسة المعمارية كخوف من جدارات الغدة الخرسانية لتطوير الفكر المعماري / الهندسة المعمارية وبناء موسكو. №12، 1988. P. 16.
انظر: Zheadova L.A. "النظام التفوقي" / مشكلة تاريخ الهندسة المعمارية السوفيتية. م، 1983. P. 37.
مالفيتش. ك. السيرة الذاتية مقال. نعم. 1930. CIT. بقلم: مالفيتش ك. سادر. ستهين T.5. P. 372.
ماذا من lat. " supremus."يعني أقصى الحدود، وهو أعلى هو نوع من التعارف الهندسية، أو اتجاه فن الطليعي، أو" الكتابة الهندسية "، كطريقة" تعبيرات عن الواقع العالي "، من هنا وهذا الاسم.
أعرب ممثلو التفوقيين عن شعورهم البديهي بالواقع في أشكال هندسية بدائية، مجتمعة من المربعات الملونة والمثلثات والدوائر والمستطيلات.
فكرة تشكيل الجمعية الإبداعية والمجلة "Superus" ينتمي إلى كاظمير سيفيرينوفيتش مالفيتش بعد المعرض الأخير للمستقبلية "صفر عشرة" في بتروغراد.
أشار المعرض إلى الانتهاء من العيد الحشي في روسيا، وكذلك الانتقال إلى "دون فهم الفن". في المعرض، قدم حوالي 40 وظيفة وبينهم "الساحة السوداء" الشهيرة. شرح مالفيتش نفسه اسم المعرض: يتم فتح جميع أشكال الموضوع إلى الصفر، و "صفر عشرة" تعني "0-1"، لأن الفنان "يتحول إلى أشكال صفر ويخرج" مقابل صفر "(-1 ).
Malevich، جنبا إلى جنب مع "الطبيعة"، ألقيت من الإبداع والصورة الفنية. "الساحة السوداء" في عام 1915 تعتبر العديد منها بموضوعية ليست بمثابة عمل فني، ولكن كعمل سياسي، علامة رمزية من خلالها من الضروري أن تتغلب للتغلب على الأكاديمية والطبيعية. ومع ذلك، احتفظ ماليفيتش نفسه في فراغ الإعلان عن "نهاية اللوحة". أجاب بنووا أ. ن .. في المعرض "صفر عشرة" ودعا فلسفة مالفيتش "مملكة عدم القادمة، وجاءت حماة". في مجموعة Malevich، كان هناك أشخاص وطلابهم المتطورون: I. V. Klyn، O. V. Rozanova، N. M. Davydova، L. S. Popova، N. A. Adaltsova، K. L. Boguslavskaya، I. A. Puni وغيرها الكثير. ومع ذلك، فإن المجتمع "Superus" لم يخلق.
الفنانين Suprematists.
على المدى " سوبرماتية"يأتي فيما يتعلق بتسمية مماثلة من الزخارف من الشكل الهندسي، الذي تم إنشاؤه بواسطة Malevich إلى Oper-Garde Opera" Instory Over The Sun ".
في وقت لاحق، قامت Malevich بإصلاح المواعيد على أعماله، كما كان يعرف أن مثل هذه التراكيب في عام 1892 أنشأت بلجيكية أ. فان دي فيلد.
نشأت الفن التجريدي في روسيا نتيجة انتشار العدمية والإلحاد، أزمة المثل الإنسانية. كان مالفيتش في الحزب الأناركي وقبلت الديكتاتورية البلشفية على أمل تنفيذ أفكاره الخاصة على نطاق عالمي. في Vitebsk في عام 1920، نظمت Malevich UNIVIS (مجموعة "مجموعة من الفن الجديد"). في عام 1923، توجهت جينهوك في بتروغراد، ولكن بسبب النزاع مع أعضاء آخرين في الإبداع الطليعي أجبروا على المغادرة. في عام 1923، شاركت Malevich في "الحجم الصعودي" والبحث عن "النظام التفوقي".
Prun، El Lisitsky Metronome، Olga Rosanova Magazine Design Design ل أسئلة المنظ، حب بوبوفا
وفقا لنظرية Malevich، فإن الساحة السوداء هي "مساحة جديدة رائعة"، والتي امتصاص جميع "الفضاء اللوحة" السابق، ولكن في الوقت نفسه نفى به باطلة له. من "النماذج الصفرية"، حاول Suprematists تصميم عالم هندسي جديد مع سلسلة من التدريبات المختلفة.
أ. V. Lunacharsky محددة من Malvich "مفوض الشعب من Narkomplek" (قسم الفنون الجميلة من مفوضية الشعب التنوير)، ولكن بالفعل في عام 1930 في كييف، حظر معرض مالفييتش (الفنان بالقرب من كييف في العائلة البولندية). استبدلت سلطة الدولة السياسة من الحفاظ على "الفن الأيسر" إلى ارتداده وتشجع "الحق" باعتبارها "أقرب كتلة شعبية". في عام 1935، توفي مالفيتش من السرطان في لينينغراد. في السنوات الأخيرة، أعرب عن أسفه من غير متناغمه ويتنطق سويا.
تميز بداية القرن العشرين بتشكيل التدفق في الفن، ودعا Avant-Garde، هي ظاهرة ثقافية واسعة النطاق، والتي كانت عدة أنماط واتجاهات. في القرن العشرين، أسس كاظمير مالفيتش سوادسا في الرسم - وهي سلالة من التشرئة، استنادا إلى جندسي ووضوح عرض الأشكال والأشكال. نقل الفنانين الواقع بمساعدة أرقام هندسية ظلال مشرقة. استندت الصورة إلى مثلثات، دوائر، مربعات، خطوط مستقيمة، والتي تقترن في مجموعات مختلفة.
أصبح هذا النمط أحد التغييرات المبذولة والأكثر راديكالية في الفن التجريدي. يأتي اسمه من معتقدات Casimir Malevich، أن الفن التفوقي سيكون أعلى من التجربة السابقة للرسامين ويؤدي إلى "الهيمنة على شعور صافي أو تصور في الفن البصري". بموجب التأثير القوي للشعراء الطليعي والحركة الناشئة في النقد الأدبي، اعتقد كاظمير ماليفيتش أنه في الفن هناك روابط خفية للغاية بين الكلمات والعلامات وتعيينها. كانت هذه هي الاحتمالات لفنية مجردة مطلقة.
تاريخ التنمية
في عام 1915، قرر الرسامون الروس في كنسينيا بوغوسلافسكايا، إيفان كلا، ميخائيل منكو، إيفان بوني وأولغا روزانوف، إلى جانب كاظمير ماليفيتش، تشكيل مجموعة من الفنانين التماثلين. معا قدموا وظيفة جديدة الجمهور في معرض "0.10" آخر مستقبلية للوحات (1915). مثل عملهم تعددية من الأشكال الهندسية معلقة على خلفية بيضاء أو مشرقة. إن مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام والزوايا تخلق شعورا بالعمق في هذه التركيبات وصنع المربعات والدوائر والمستطيلات التي تتحرك في الفضاء. ظهر المعرض خمسة وثلاثين لوحات مجردة، والتي خلقت مؤسس الأسلوب.
واضح malevich.
استخدم كاظمير مالفيتش لأول مرة اسم Suprematism في البيان، الذي كان يرافقه معرض "0.10" الأخير. تم نشر النسخة الموسعة من البيان في عام 1916، والتي تسمى "من المكعب والمستقبلية إلى سوبرماتية: واقعية جديدة في الرسم". Kazimir Malevich تهدف إلى المضي قدما في: أراد إنشاء نوع جديد من الفن المحسم الذي سيسمح له بالتخلي عن جميع الإشارات إلى الطبيعة والتركيز بشكل حصري على اللون والإبداع في شكله النقي.
ثلاث مراحل
تتبع مالفيتش تطور التفوق في ثلاث مراحل: أولا، أسود، ثم اللون، وأخيرا أبيض. يجب أن تصبح Vertex صور بيضاء على خلفية بيضاء. كان التركيب التفوقي، الذي كان مؤلفا كازمير ماليفيتش، "أبيض على أبيض" مكتوبا في عام 1918، في الوقت الحاضر في متحف الفن المعاصر في نيويورك. أكملت هذه المربع الأبيض سلسلة عمل الفنان، والتي تتألف بالفعل من المربعات السوداء والأحمر. 
تم توزيع تأثير التفوق في الفن في روسيا في أوائل العشرينات من القرن العشرين وألعب دورا هاما في تشكيل أسلوب البناء - إلهام الفن التجريدي الموجود في جميع مجالات الثقافة المطلوبة حتى يومنا هذا.
مندوب
الأكثر انفجارا الزاهية تطورت في إطار الطليعة الروسية. بعد ظهور صورة "Black Square"، بدأ هذا النمط في جذب العديد من الرسامين. تأثير النمط ملحوظ في أعمال مثل هذا الفنانين:
Olga Rosanova.
عمل ممثل الطليعة الروسية، في أساليب التفوق، الكربين، التشرئة. تم تسليط الضوء على أعمالها بلون خاص. الصور: "City"، "جدول مكتوب"، "تكوين قاع"، "الأخضر مستقيم".
الحب ينبوف
الفنان المائي، الأساليب: وليمة كووبة، وبنات انشائية، سوادم. صور بوبوفا المعروضة في معرض Tretyakov، في متاحف إسبانيا وكندا.
إيفان كلاين. 
فنان الطليعي الطليعي، الذي تطورت موهبته تحت تأثير K. Malevich و M.Vropel. العمل الأكثر شهرة هو "الشكل التفوق".
alexandra exter.
الفنان الذي عمل في أساليب سوبرمياتية وتكوينتها. ومن المعروف باسم أحد مؤسسي أسلوب غير عادي "Art Deco".
نيكولاي السوتين
Suprematist، ماجستير فريد من العمل مع الخزف.
إيفان بوني.
Avant-garde، الإبداع تم تطويره في دائرة تم إنشاؤها بواسطة Casimir Malevich. الصور: "الشارع"، "الكمان الأحمر"، "مسبك"، "الكنيسة"، "التكوين".
في عام 1919، أنشأت Malevich مع أشخاص متشابهين التفكير مجموعة من "اعتماد الفن الجديد". هذه المجموعة هي الهدف الرئيسي وضع تطوير Suprematism و Avant-Garde. كان رئيس اللجنة الإبداعية مؤسس سوبرماتية في الهندسة المعمارية - لزار هيديكيل.
لم يكن Avant-Garde Art شائعا في الاتحاد السوفيتي، لذلك انتقلت الأفكار المصنوعة من اللوحة تدريجيا إلى الهندسة المعمارية والنحت والتصميم.
الأفكار الرئيسية
مصطلح "التفوق" يعني الهيمنة والتفوق. في سياق تطوير اللوحة - سيطرة اللون على خصائص اللوحة الأخرى. وفقا ل Malevich، يتم إعفاء اللون والطلاء في Suprematism لأول مرة من آثار النموذج والآفاق والعوامل الأخرى. اللون هو أعلى وأهم شيء في فن نقل الكائنات في الصور. حررت سوبريماتية اللون وتجسد وئام الطبيعة والرجل في الفن.
أكد الأسماء السوداء على الاهتمام بالتجريد، وخفضوا إلى درجة الصفر من الرسم في فهمها العادي. لقد كانت نقطة وراء اللوحة التي لا يمكن أن تتطور دون توقف عن الفن.
تم استخدام المزيد من الزخارف البسيطة للغاية في النمط، لأنها تم إرسالها بشكل أفضل إلى الشكل والسطح المسطح لنمط الصورة. 
في النهاية، أصبحت المربع والدائرة والصليب الدوافع المفضلة.
وقد أبرز كبار السن نسيج سطح الطلاء على قماش ويعتبره أحد أهم الصفات للرسم.
قد تبدو الصور في أسلوب Suprematism صارمة وجادة، ولكن أسلوب سريع للغاية أصبح سخيفا. يمكن اعتبار أسلوب Cubaceturistic فرعا روسيا لمجموعة من الفنانين الذين خلطوا المكعب والمستقبلية، لكن لا يمكن أن يثبت قابلية الاسلوب. الشكليات الروسية، مجموعة كبيرة ومؤثرة النقاد الأدبيالذين كانوا معاصرين في كاظمير مالفيتش، ضد فكرة وجود اللغة فقط في دور وسيلة بسيطة وشفافة للتواصل. قاموا بتطوير فلسفة التقليدية في تواصل الأسماء والكائنات اللفظية.
كانت فكرة اللوحة التفوقية تهدف إلى إزالة العالم الحقيقي مع استطلاعات الرأي اللوحات بالكامل، مما يترك المشاهد في تأملات حول نموذج العالم، الذي تميز بالرقم الهندسي الوحيد، على سبيل المثال، كجزء من الصورة "الأسود" ميدان".
حاول الفن التفوقي أن ينقذ الصورة من جميع الجمعيات مع العالم الحقيقي. فقط عن طريق القيام بذلك، يمكن للفن أنفسهم من مجتمع إفلاس أخلاقيا وتحقيق نقاء.
قيمة
Suprematism، كان مؤسسها كاظمير ماليفيتش، اتجاها جديدا في الفن. أوجد الفنانون ليسوا طريقة جديدة لنقل الأشياء على القماش، فرضوا فكرة عن الإحساس الجديد بالفن نفسه، ودور الفنان والصناديق، بمساعدة الرسام الذي يخلق عمله.
يعتمد الإنجاز الرئيسي للأسلوب في الفن على أساسه وتثبيت البناء المتقدمة، وقد طور المبدعين، الذين سيبقى أسمائهم لعدة قرون في تاريخ الفن. يتم تمثيل صور Suprematists في المعارض الأكثر شهرة في العالم.
مقالات مماثلة
