Сьогодні ми вирушимо в подорож по традиційним японським узорів і орнаментів.
За фото і картинки спасибі pinterest.com

В Японії мистецтво орнаменту формувалося на основі різних факторів, але в підсумку була створена самобутня система, наповнена певним змістом і має суворі критерії вживання.

Період Асука-Нара (6-8 ст.) Характеризувався активним запозиченням орнаментів та візерунків із сусідніх країн. Дослідження орнаментів цього періоду показує очевидні подібності та аналогії в орнаментах інших стародавніх культур Євразії. На одязі поміщали зображення міфічних тварин і рослин, які асоціювалися з силою, владою.
Багато візерунки були запозичені з Китаю разом з їх смисловим значенням. Наприклад, сприятливими візерунками вважалися фенікс і дракон, які були здатні відганяти злих духів, а також давати людині силу і владу. В якості оберега використовували зображення китайського лева, який у багатьох культурах був Царем звірів.
Як приклади: чорне чоловіче кімоно з драконами і метеликами. Парасолька в китайському стилі з драконами і феніксами і гребінь для волосся із зображенням лева.




В цей же період були запозичені буддійські орнаменти - рослини і тварини Індії - черепаха, птиця з гілкою дерева в дзьобі, небесна фея-птиця Калавінка, міфічні квіти.

Надалі зображення мудрої довгожительки черепахи перетворюється в візерунок "панцир черепахи" і активно використовується в багатьох видів продукції: одяг, кімоно, пояса, посуд.

Третя група орнаментів давнину була пов'язана з небесними світилами і природними явищами - сонцем, місяцем, зірками, хмарами і т.д., які вважалися місцем проживання божеств, що надавало їм магічну силу.
Чорне кімоно для хлопчика в день посвячення Сінто - море, журавлі і морські коники.



Кімоно з графічним зображенням сонця. Картинка справа дає зрозуміти, яким чином виникає дана асоціація.



Традиційне кімоно з сонцем, що сходить.

Кожен візерунок повинен був мати також сприятливе лекс ическое вираз. Японці вірили в магію слова - котодама, яка є феноменом синто. Вони до цих пір вважають, що слово може накликати біду або, навпаки, принести удачу.Орнаменти, пов'язані зі словами "відкрити", "починатися", "рости", "тривати", "танцювати", "підніматися", "ховатися (в укритті)", "уникати (біди)", "мати майбутнє" вважалися хорошими .А візерунки, які асоціювалися зі словами "падати", "закінчуватися", "рватися", "стискуватися", - поганими. Наприклад, розгорнуте віяло пов'язаний зі словом "відкривати, розкриватися", що несе сприятливий сенс, однак він не повинен бути відкритий повністю, інакше з'являється сенс, що майбутнього вже немає, йому далі нікуди відкриватися, це межа.
У великій кількості представлені різні візерунки з віялами:


Лоза - виноград і просто стилізована рослинна в'язь - асоціюється зі сприятливим словом "тривати".

Водний потік - пов'язаний зі словом "текти, витікати", що начебто говорить про недовговічність, непостійність, коли щось безповоротно йде. Однак якщо потік зображувався рівним, спокійним, то це було немов побажання "спокійно протікає життя", а якщо вода вирує, протягом стрімке з здіймаються на поверхні хвилями, то це вже асоціювалося з бурею і лихом.

Морські двостулкові раковини - кожна така черепашка унікальна і тільки стулки однієї раковини можуть ідеально підійти один одному і щільно закритися. Тому цей мотив орнаменту отримав лексичну асоціацію "ідеально збігатися", "знаходити другу половину", "гармонія".

Один з видів ірису по-японськи називається "се: бу", точно так же звучить і слово "перемога", що дозволило йому красуватися на кімоно воїнів.

Квітка троянди несе несприятливий сенс, тому що шипи на її стеблах асоціювалися з болем, що було набагато важливіше, ніж краса і аромат самого квітки.

Крім цього, орнамент може мати сприятливу або несприятливу композицію.
Так, екщо на гілці немає бутонів або перед бутоном немає вільного місця, де б міг розкритися квітка, то це означає, що у рослини немає майбутнього.

Число "п'ять" має хороше значення. Є вислів "Го-ен га ару", звучання якого відповідає відразу двом смисловим контекстам "Мати п'ять ієн" і "мати добру вдачу".
Слово "ен" так само позначає "коло". Тому якщо в орнаменті є п'ять однакових предметів, або п'ять кіл, то це вважається добрим знаком.

Природні і рослинні коди   важливі не тільки для формування предметної тематики, але як коди за допомогою яких визначаються «сутнісні риси або головна« ідея предмета ». Така роль природних кодів визначається тим, що в далекосхідної традиції "мірою речей була не людина, а природа".
Так, наприклад, суть верби в її гнучкості, але в ритмах плакучої верби можна зображувати тіло молодої жінки, а тому цей візерунок часто використовувався в жіночих одязі.


На малюнку Хокусая «Жінка з книгою» фігура жінки уподібнюється розкритою раковині, а складний візерунок її одягу нагадує прожилки рослин і гілки верби.

Суть журавля і чаплі - в польоті, відповідно до чого подовжуються пропорції їхніх тіл. Крім того,  журавель вважається щасливим символом, уособлюючи волелюбність, вірність, пильність. Навесні він символізує повернення тепла, восени - попереджає, що зима не за горами. Зустріч журавлів - завжди радісна подія, проводжають ж їх з сумом.Тантёдзуру - червоноголовий японський журавель - з давніх часів був невід'ємним атрибутом японської культури, символізуючи довголіття і процвітання. Журавлі як образ і тема зустрічаються практично у всіх видах традиційних японських мистецтв. У японців є популярна приказка-побажання: "Журавель живе тисячу років, черепаха - десять тисяч років". Вона скоротилася до назв цих тварин, які вимовляються як одне слово - цурукаме, що означає побажання довгого життя.

Суть гір бути «опорними стовпами, що не дозволяють світу впасти. Гори зображувалися на одязі глав кланів, видатних політиків, мудреців і генералів.
Штамп Гори.



Кімоно - дорога в гори.

принципи сезонності кольору і орнаменту  оформилися в IX - XIV ст., коли йшло формування японської системи декору. У цей період візерунки набували нових значень відповідно до японськими традиціями. Серед мотивів стали використовувати повсякденні предмети, тварин і рослини, що оточують людину - квітучі вишні, хризантеми, клени, горобці, олені, хатини, огорожі і т.д., - які зображували в реалістичній манері. Кожен сезонний орнамент мав випереджати  сезон, якому він відповідав. Вважалося позбавленим смаку надіти одяг, наприклад, з орнаментом хризантем, коли вони вже були в повному кольорі.

Найпростіше висловити сезон будь-яким рослиною, яке цвіте або перебуває в найкрасивішою формі в певну пору року.

Весна - слива, сакура, гліцинія, сім весняних трав, півонія і т.д.

Літо - молодий клен, бамбук, іриси, гортензія, лілія, гвоздика.

Осінь - дзвіночок, хризантема, леспедеца, червоне листя кленів, опале листя.

Зима - сніг, сухе листя і гілки, нарциси, камелії, керрі і ін.

Детально про сезонності кольору і відповідних рослин можна прочитати тут:

Пора року могли висловлювати також і інші орнаменти і їх поєднання, що асоціюються з будь-яким сезоном. Наприклад, клітини для комах нагадують про час, коли співають цвіркуни і цикади - кінець літа.

Квіти з метеликами уособлюють весь літній сезон.

Кінська упряж і обладунки асоціювалася зі святом хлопчиків і чоловічою силою.

Важливим є також поєднання орнаментів,в в якому формується сюжет, задуманий художником або клієнтом. Є два основних критерії в використанні візерунків - сезонність і благі ..

В епоху Едо (17-18 ст.) З'явилися друковані каталоги орнаментів кімоно - хінагата-бон, які замінили традиційні книги замовлень, де кожне замовлення докладно описувався зі слів замовника. Книги хінагата і кольорова гравюра стали першими журналами мод в Японії, на основі яких городяни робили замовлення на виготовлення одягу.

1. На старій китайській сосні, покритої мохом, плететься гліцинія. Її численні грона квітів спускаються з гілок.

Сосна вічнозелена рослина, символізує довголіття. З волокон гліцинії виготовляли тканини для одягу, що було важливо в усі часи і асоціювалося з достатком. Цей орнамент можна трактувати так "Процвітання до кінця віку", тобто поки вікові сосни НЕ поростуть мохом.

2. Мотив "Сакуд" являє собою невеликий шматок дерну, за формою нагадує висячий дзвін. Грунт, дерен - це верхній родючий шар землі, де рослини пускають свої коріння. Якщо необхідно було пересадити рослину, то його виймали з землі разом з частиною грунту. В Японії на тлі "Сакуд" зображували квіти і зайця. Тому згодом цей орнамент стали також називати «квіти-заєць. За легендою заєць разом з жабою на місяці товчуть в ступі еліксир вічної молодості. Польовий хвощ використовували для полірування бронзових дзеркал. А дзеркало, в свою чергу, асоціювалося з місячним диском. Тому поєднання зображень зайця і хвоща нагадувало глядачеві про давньою легендою. Іноді замість зайця зображували лише мотив "Сакуд", який асоціювався з цією твариною.

Японські журнали з в'язання славляться не тільки своїми моделями, але і досить детальними описами і схемами до них, що дозволяє нам, знаючи деякі особливості, добре в них розбиратися.
Так як всі описи даються на певний розмір (іноді на 2) і під певну пряжу і розмір спиць (на цьому зупинимося трохи пізніше), то необхідно пам'ятати, що для нас необхідно зробити «корективи», а саме: під пряжу, яка є у нас і під наші спиці. Тому починаємо все як завжди, не лінуємося !!! в'яжемо зразок візерунка, на основі якого і робимо в подальшому розрахунок петель. Тому починаємо розбирати візерунок (рис.3).
   Знайомство з японськими схемами краще почати з тих, які містять основні символи. На нашій схемі їх не багато, відшукуємо все зустрічаються в описі візерунка символи і знаходимо до кожної відповідну картинку в умовних позначеннях, які даються в кожному журналі.

На нашому прикладі стандартний набір петель, але крім цього в схемі є ще набір петель, який зустрічається не так часто. І саме його виконання дається в зображенні окремо разом з умовним позначенням в схемі, що дуже зручно.
   Візерунки в японських журналах, так само як і у нас, включають в себе виворітні ряди, але на відміну від наших схем, петлі в них зображені так, як вони бачаться з боку особи.
   Наприклад, в панчішної в'язки (лицьова гладь) на наших звичних схемах в виворітних рядах стоятимуть виворітні петлі. У японських схемах в виворітних рядах, як і в лицьових, стоятимуть лицьові петлі. Тому при в'язанні японських візерунків потрібно чітко уявляти, в якому ряду ви перебуваєте, і якщо ви в виворітного ряду, то петлі потрібно прочитати інакше, тобто побачити їх «з вивороту». Якщо в схемі лицьова петля, то на вивороті вона пров'язується виворітного і навпаки. Так само необхідно звертати увагу на «зворотний» нахил петель в виворітних рядах.
   Тепер починаємо уважно дивитися на інформацію внизу або поруч зі схемою.
   Значок, розміщений знизу зліва, каже нам, що графа з порожньою кліткою дорівнює, тобто відповідає виворітного петлі. Завбачливі японці часто застосовують такий прийом для зорового зручності читання схем. (Якби виворітна петля на схемі зображувалася б як годиться: у вигляді клітки з горизонтальною смугою по середині, то читання такої схеми було б украй скрутним, тому що лицьові і виворітні петлі при сприйнятті зливалися б в одне ціле).
   В правому куті позначається рапорт узору. У першому горизонтальному ряду схеми цифрами позначається який є петля за рахунком від початку, а в вертикальному номер ряду.
   Латинськими літерами А і В, позначаються межі візерунка.
   Далі нам дається схема частини рукава, де показується додаток петель.
Направляючі стрілки вказують нам на те, який ряд ми в'яжемо справо-наліво, а який зліва-направо. Поки все зрозуміло.
   Тепер звертаємо свою увагу на викрійки (рис. 2). Великі ієрогліфи по середині говорять нам, що за деталь одягу перед нами. За силуетом ми і самі бачимо, там, де виріз горловини менше - спинка, далі - перед і відповідно рукав. Далі під ієрогліфами ми читаємо інформацію про візерунку (в нашому випадку В) та номер спиць. Зверніть увагу, що пріталіваніе тут буде здійснюватися зміною спиць з переходом на більш тонкі і назад, тобто №7 на №6 і назад на №7. Поруч ми бачимо і інформацію про те, де власне це пріталіваніе потрібно зробити. По горизонталі цифри (між спинкою і поличкою, що рівнозначно як для спинки, так і для полички) в дужках це кількість рядів, без дужок просто довга в сантиметрах. Отже, на 47 ряду ми міняємо номер спиць на менші, а через 12 рядів назад на вихідні.
   У будь-якому випадку дана інформація для нас є приблизною, оскільки розрахунок петель ми робимо свій.
   Внизу на викрійці ми бачимо стрілки, що показують напрямок в'язання. У нашому випадку їх дві: вгору і вниз. Це означає, що спочатку в'яжеться основне полотно знизу вгору, а потім по низу вироби набираються петлі і в'яжеться обв'язування, по фотографії моделі я зрозуміла, що це виворітний, лицьової і виворітний радий. (Якщо нам щось не зрозуміло, починаємо розглядати фото моделі під лупою) До речі, ця обв'язка є в схемі на горловині, до якої ми ще не дійшли, так що я не помилилася, рівно 3 ряди.
   Так само внизу ми бачимо, що петель ми набираємо 122 для переду (49 см.) І 120 для спинки (48см.) (Символ означає петля) і перші 18 рядів в'яжемо за схемою А.
   Тепер ми дійшли до зменшення петель для пройми переду і спинки і для горловини.
Почнемо з пройм. Все зменшення в японських журналах йдуть за наступною схемою. Через кожні «Х» рядів (- символ ряд) зменшується «Х» петель (- символ петля) «Х» раз (- символ повторення). Внизу під цією таблицею в дужках вказується кількість петель, які потрібно зменшити відразу, продовжити ряд, а потім збавляти по схемі. Природно, що зменшення з двох сторін у спинки або переду буде однакове. Отже, що ми бачимо на схемі спинки. Зменшуємо 4 петлі, в'яжемо ряд, а потім 1 раз в другому ряду зменшуємо 3 петлі (2-3-1), потім 3 рази в кожному 2 ряду ми зменшуємо по 2 петлі (2-2-3), потім 2 рази на кожному 2 ряду зменшуємо по 1 петлі (2-1-2) і, нарешті, 1 раз в четвертому ряду ми зменшуємо 1 петлю (4-1-1). Поруч з таблицею зменшення за лінією пройми в дужках зі знаком мінус стоїть число 16 петель, рівно стільки, скільки потрібно зменшити для пройми.
   Порахуємо: 4 + 3 + 6 + 2 + 1 = 16, все правильно. За цим же принципом ми зменшуємо петлі і для пройми переду: (-17 петель) 5 + 3 + 6 + 2 + 1 = 17, і для оката рукава (-32петлі) 3 + 3 + 8 + 7 + 8 + 3 і для горловини спинки 3 петлі, і горловини переду 12 петель з кожної сторони. Кількість петель, які необхідно закрити для вив'язування горловини, також дані в дужках над схемами переду і спинки вгорі разом з кількістю петель, які залишаються після зменшення (так само дані в дужках).
   Тепер, коли ми розібралися з читанням інформації на прикладі спинки і переду, легко читаємо схему рукава. Набираємо 54 петлі, в'яжемо 18 рядів візерунком А, потім в'яжемо за схемою візерунка В і починаємо додаток 15 петель за схемою, яка у нас є, потім на 108 ряду для оката рукава зменшуємо 32 петлі по таблиці і закриваємо залишилися 20 петель. Знизу рукава робимо обв'язку. Залишилася горловина, але для неї у нас є схема візерунка С і форма. Горловина у нас на застібці, що так само відображено в описі.
   З тексту на початку опису ми можемо отримати інформацію про пряжі. Як правило, вона дається після першої точки в описі (

Візерунок "Коса c тінню"  - з категорії Візерунки з перехопленнями , в'язка одностороння, використовується для светрів, кардиганів та шапок. Колічесвто петель - кратне 12 плюс дві кромочні.

1-й ряд:лицьові петлі;

2-й ряд і всі парні:  виворітні петлі;

3-й ряд:перехоплення 3х3 лицьовими вліво: знімаємо 3 п. на дод. спицю і залишаємо перед роботою, 3 ліц.п., 3 ліц.п. з доп. спиці; 6 ліц.п. *

5-й ряд:  як 1-й ряд;

7-й ряд:ліц.п., перехоплення 3х3 лицьовими вправо: знімаємо 3 п. на дод. спицю і залишаємо за роботою, 3 ліц.п., 3 ліц.п. з доп. спиці;

9-й ряд:повт. з 1-го ряду;

Порожня, або подвійна, гумка відноситься до категорії візерунків з витягнутими (знятими) петлями. Але нічого спільного з ними не має, крім способу її в'язання.

Ця в'язка ще називається тубуларной. До гумці цю в'язку відносять, тому що при переході в'язання зі звичайною в'язки до порожнистої гумки в'язання стискається за рахунок того, що в'язка стає подвійний на тій же кількості петель. Подвійний цю в'язку називають, тому що полотно виходить подвійним, а виглядає, як лицьова гладь:

Застосування цієї в'язки дуже широке. Її використовують при в'язанні поясів на спідницях, при початковому в'язанні гумки, щоб отримати еластичний край при італійському наборі. З огляду на те, що в'язка виходить двосторонньої, її використовують в оздоблювальних елементах - клапанах кишень, погончиках, поясах, коли хочуть отримати обробне полотно лицьовій гладдю. Крім того, використовуючи таке в'язання, можна отримати мисок носка або мішковину кишені:

Важко переоцінити значення порожнистої, або подвійний, гумки, а між тим в'язати її дуже просто. Наберіть для зразка парна кількість петель і в'яжіть за схемою:

Опис роботи:

1-й ряд:

2-й ряд:  1 ліц.п., 1 сн.п. нитка перед петлею, повт. до кінця ряду;

3-й ряд:  повторювати з 1-го ряду

Схема в'язання порожнистої (подвійний) гумки

Цю в'язку можна в'язати по колу, але в'яжеться вона трохи по іншому. І майте на увазі, що наскрізного кишені не вийде, в місці переходу з одного ряду в інший шари будуть з'єднуватися. При в'язанні по колу ниточку при знятті петель треба пропускати в одному ряду перед знімається петлею, а в наступному ряду - за що знімається петлею.

Схема в'язання порожнистої (подвійний) гумки по колу

2-й, 3-й, 4-й, 6-й, 7-й, 8-й, 10-й, 11-й і 12-й ряди:  як "дивляться" петлі, тобто гумка 1х1;

5-й ряд:  * Переміщення трьох петель: 3 петлі (ліц.п., ізн.п., ліц.п.) знімаємо з лівої спиці на праву, чи не пров'язуючи. Лівою спицею з вив. боку підхоплюємо 2-ю п., а праву спицю виймаємо з двох петель і підхоплюємо нею знаходиться перед роботою 3-ю ліц.п. Таким чином 2-а і 3-я петлі помінялися місцями. Потім дві ліц.п. повертаємо на ліву спицю і пров'язуємо їх разом лицьовій з нахилом вправо (за верхні дольки). З наступної ізн.п. в'яжемо 2 петлі: 1-ю - виворітного, захоплюючи верхню часточку, і 2-ю - лицьової, захоплюючи нижню часточку однієї і тієї ж петлі. Після цього 1 ізн.п. *, Повт. від * до *, в кінці ряду 1 ліц.п., 1 ізн.п .;

9-й ряд:  1 ліц.п., 1 ізн.п., * переміщення 3-х петель, як описано вище, 1 ізн.п. *, Повт. від * до *, в кінці ряду 1 ізн.п .;

13-й ряд:  повт. візерунок з 5-го ряду.

Схожі статті