А ви мріяли коли-небудь написати красиву, виразну картину маслом? У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам зануритися в прекрасний світ олійних фарб. Як тільки опануєте основами роботи з олійними фарбами, Полотно стане вашим світом втілення фантазій!

кроки

Частина 1

Початок роботи

Виберіть фарби. Самі розумієте, перш ніж намалювати картину маслом, потрібно придбати масляні фарби. Звичайно, вибір фарб в наші дні більш ніж широкий, однак не варто купувати дешеві фарби. Так, ви заощадите, проте дешеві фарби, як правило, мають якість нижче середнього, через що ваш художній досвід буде ... не найприємнішим. Приділіть більше грошей, але купите одну баночку якісних фарб, а не 2-3 дешевих.

Запасіться всім іншим. Початківці художники часто піддаються демона економії і не купують потрібне. В принципі, це не так погано, як здається, проте є дещо, без чого малювання олією буде не таким вже приємним і простим досвідом!

Підготуйте робоче місце. Так як для малювання вам знадобиться багато всього і майже що відразу, вам потрібно багато місця. Мольберт або стіл треба поставити там, де вам ніхто не буде заважати. Бажано, крім усього іншого, працювати в добре освітленому природним світлом місці. Ще непогано буде підстелити на підлогу що-небудь на зразок покривала, щоб не забруднити підлогу краплями фарби.

Частина 2

оцінка малюнка

1. Спочатку зробіть начерк майбутньої картини олівцем на полотні. Це допоможе до початку роботи з фарбами побудувати композицію, дрібні деталі, рівні лінії і так далі. Зробивши ескіз, ви зможете легко внести в нього зміни. Спочатку - ескіз олівцем, а потім - живопис фарбами (звичайно, якщо ви не плануєте намалювати щось абстрактно випадкове). Не забувайте про композицію і негативний простір.

   • Композиція - положення об'єктів на малюнку. Композиція повинна бути такою, щоб погляд притягував малюнок цілком, а не якась його частина.
   • Негативний простір, в свою чергу, це простір навколо об'єкта на малюнку. Якщо, скажімо, ви замальовувати якийсь реальний об'єкт, то намалювати складні місця можна без особливих проблем, якщо дивитися не на сам предмет, а на простір навколо нього. Подумайте, чим ви заповните негативний простір на малюнку, щоб об'єкт все ж виділявся, а не губився на тлі.
   • Враховуйте пересічні і накладаються один на одного фігури, використовуйте їх, щоб додати вашому малюнку глибини. Якщо композиція така, що нічого ніде не перетинається, то прийшла пора змінити композицію. Глибина зробить ваш малюнок більш реалістичним.

2. Знайдіть джерело світла. Щоб малюнок вийшов реалістичним, вам не обійтися без зображення затемнених і освітлених ділянок на картині. Подивіться на об'єкт і подумайте, під яким кутом на нього падає світло, де буде розташовуватися тінь, півтінь і відблиск.

   • Якщо є джерело світла, то буде і тінь - факт. Втім, якщо світло падає зверху, то тінь може бути складно помітити. Спробуйте пересунути джерело світла або сам об'єкт, щоб зробити затемнення і освітлені області більш явними.
   • Можливо, у вас не буде темряви, що темніше сутінків, і сяйва, що яскравіше світанку. Що вже там, швидше за все, у вас тінь і Нетен будуть відрізнятися від сили на півтон-тон. Якщо ваш джерело світла не дає чіткої межі «світло-тінь», то не переживайте. Це нормально.

3. Виберіть кольору. Початківцям часом буває дуже складно зіставити колір об'єкта з кольором фарби (особливо в тому випадку, коли фарби треба змішувати, щоб отримати шуканий колір). Все тому, що мозок «бачить» кольори досить ідеалізовано - ви можете почати змішувати фарбу для малювання синього неба, а потім зрозуміти, що ваша фарба куди яскравіше і синє, ніж потрібно. Як впоратися з цим? Спробуйте відійти від тих символів, що використовує ваш мозок, і вивчити безпосередньо використовувані кольору. Це змінить яскравість ваших фарб.

   • Об'єкт, замалювати вночі, буде темніше і більш насиченим кольором. Об'єкт, замалювати днем, буде яскравіше.
   • Перевірте колір джерела світла. У яскравий сонячний день ваш об'єкт повинен бути золотисто-жовтим. У похмурий день, відповідно, світло, розсіюється через хмари, забарвить об'єкт в сірий колір. Світло може бути навіть кольоровим - неонові лампи тому приклад, і це так само змінить колір об'єкта.

4. Подивіться на рух об'єкта. До слова, чи рухається ваш замальовувати об'єкт? Або рухається, та ще й як? Може, рухається навіть не тільки сам об'єкт, але і все навколо? Врахуйте це рух, воно стане в нагоді на етапі планування подальшої роботи пензлем. На реалістично виглядають картинах мазки пензля передають рух (втім, вірно і зворотне).

частина 3

створення шедевра

Змішайте фарби. Олійні фарби в цьому сенсі готові «пробачити» майже будь-які помилки - вони дуже повільно сохнуть. Втім, варто пам'ятати, що змішати дві фарби в один і той же колір двічі практично нереально. Який з цього можна засвоїти урок? Правильно, змішувати фарби треба «оптом», з запасом, щоб і на наступний день вам було чим малювати.

• Скористайтеся кольоровою гамою, щоб простіше було змішувати кольору. За допомогою гами ви побачите основний, вторинний і третинний кольору, а також зрозумієте, як їх зробити.
• Чисті кольори - це ті, які не змішувалися ні з білим, ні з чорним. При змішуванні основних кольорів виходять вторинні.
• Світле фарбування виходить за рахунок додавання до кольору білого кольору.
• Тінь, відповідно, виходить за рахунок додавання чорного.
• Щоб зробити тон, додайте білий в тінь (колір + чорний колір). Тони використовуються досить широко, вони зображують більшість квітів з, так би мовити, повсякденному житті.

1. Почніть малювати. Малювати можна будь-яким зручним для вас способом і технікою, хоч отрісовивая частинами, хоч шарами, хоч як. Втім, раз ви працюєте з масляною фарбою, то варто пам'ятати велике правило: густе на рідкому. Іншими словами, спочатку потрібно фарбувати розведеними, рідкими фарбами, і тільки потім поверх них - густими.

   • Спробуйте намалювати прості об'єкти. Всі фігури складаються з декількох простих форм: куба, конуса, циліндра і кільця. Намалюйте їх спочатку як реальні об'єкти (скажімо, ящик апельсинів) або як плоскі форми самих себе.
   • Як зробити фарбу не такий густий? Візьміть скипидар або лляне масло, змішайте його з фарбою і, в общем-то, на цьому все. Додавайте розріджує речовину малими дозами, потихеньку, щоб отримати рівно ту консистенцію, яка вам потрібна.
   • Шар фарби лише через три дні висохне настільки, щоб по ньому можна було малювати другий шар, так що не поспішайте і дайте фарбі підсохнути.

2. Спробуйте різні техніки малювання. Таких технік є десятки, проте якщо ви, новачок, почнете їх все вчити, то голова ваша піде обертом вельми швидко. Вам краще вибрати пару-трійку технік і зосередитися на них.

частина 4

фінальні штрихи

Виправте всі помилки. У вас буде щось близько трьох днів, поки фарби ще вологі, і в цьому час ви можете як виправити помилки, так і повністю стерти їх вологою ганчіркою. Врахуйте, не треба поспішати з тим, щоб оголошувати малюнок готовим - спочатку треба критично його оцінити і подумати, чи не можна щось поліпшити.

Збережіть залишилася фарбу. Якщо ви змішали стільки фарби, що велика частина вам не придалася, збережіть її до наступного разу. Покладіть фарбу в невеликі ємності, закрийте їх харчовою плівкою.

Почистіть кисті. Якщо олійна фарба засохне на кисті, то кисть буде простіше викинути, так що не відкладайте справу очищення кистей в довгий ящик. Беріть скипидар, стару ганчірку і вперед - відтирати фарбу і споласкивайте кисть під проточною водою, поки та, стікаючи з кисті, не стане прозорою. Перевірте потім щетину рукою, щоб переконатися в тому, що вся фарба вимита. Поставте чисті кисті в банку - щетиною вгору, а не вниз! Переконайтеся, що в приміщенні, де стоять сохнуть кисті, нормальна циркуляція повітря. Найкраще просто поставити банку з китицями на відкрите місце, скажімо, на полицю або стіл, а не в шафу або ящик письмового столу.

Чекайте. Коли олійна фарба висохне повністю? На це може піти до 3 місяців, а то й більше, якщо картина складається з безлічі шарів фарби. Поставте своє творіння туди, де його ніхто не потривожить, і нехай повітря зробить своє висушує справу.

• Щоб олійні фарби висохли швидше, зберігайте їх в добре освітлюється, сухий і теплій кімнаті. Крім того, при виборі фарб віддавайте перевагу тим, що сохнуть швидше.

1. Покрийте картину лаком. Коли фарба зовсім висохне, треба її захистити, а для цього вам буде потрібно лак. Лаком ж ви ще й кольору захистите від вигорання (в тій чи іншій мірі). Коли ж висохне і лак, то можете привітати себе - ваша картинка готова, повісьте її куди-небудь на чільне місце!

   РАДА СПЕЦІАЛІСТА

   Келлі Медфорд - американська художниця, що живе в Римі, Італія. Вивчала класичний живопис, малювання і графіку в США і в Італії. Працює переважно на пленері на вулицях Рима, а також здійснює поїздки для приватних колекціонерів. Є творцем художніх турів по Риму Sketching Rome Tours, під час яких вчить гостей Вічного міста створювати шляхові замальовки.

   Художниця, яка працює на пленері

   Покривати картину лаком слід тільки після того, як висохне фарба - не раніше. Келлі Медфорд - художниця, яка працює на пленері, каже: «Різні види фарби сохнуть різний час - від цього і залежить те, коли їх слід покривати лаком. Олійні фарби сохнуть зверху вниз, І може пройти від шести місяців до року, перш ніж фарба висохне і ви зможете захистити її лаком. лак не дає фарбі дихати і перешкоджає остаточного висихання, так що якщо нанести його занадто рано, картину просто можна зіпсувати ».

• Колір «чорна слонова кістка» дуже довго сохне - намагайтеся не використовувати його для фонових покриттів.
• Не використовуйте лляне масло для розведення світлих фарб - вони швидко пожовтіє.
• Щоб змити масляні фарби з рук, використовуйте дитяче або оливкова олія. Нанесіть трохи олії на ганчірку або серветку і протріть нею руки. Чи не мийте руки, поки не ототрется фарбу, інакше цей метод виявиться марним. Масляна фарба легко сходить з рук, якщо вибивати клин клином - іншим маслом. Коли ототрется фарбу з рук, помийте їх водою з милом.
• Щоб палітра з фарбами не висихала, помістіть її в воду або покладіть в холодильник.
• Чи не кладіть палітру в воду занадто надовго, інакше та стане олійною від фарби.
• Щоб не забруднити руки, надягайте латексні рукавички.
• Перш ніж використовувати нову фарбу, ретельно промийте кисть в теплій воді.
• Щоб зробити зображення об'ємним, робіть штрихи навколо об'єкта. Наприклад, якщо ви малюєте підлогу, використовуйте горизонтальні штрихи.

Живопис грає величезну роль у розвитку культури, багато століть вона розвивається, знайомлячи світ з новими техніками. Малюнки печерних людей доводять, що живопис дозволяла продемонструвати свої думки і почуття. Для їх творчості характерні особливості: контури зроблені золою, крейдою, глиною - це тварини на яких полюють; людина - мисливець. Виходить, що вже в доісторичні часи була своєрідна техніка.

Тварини з XII століття

Барвиста живопис з'явився, десь в XII столітті, так для зображення тулуба живності використовували охру, яка випадково знайшлася в печері, копита ж і роги малювали вугіллям. Бажання створювати барвисті «твори» змушувало людей відкривати нове, завдяки цьому в VII столітті з'явилися примітивні олійні фарби. Провівши дослідження старих робіт, вчені виявили в них природні пігменти.

Чим можна малювати

Проте, як малювати олійними фарбами художники розібралися тільки в XV столітті. Ян ван Ейк активно використовував їх для своїх робіт, викликаючи до них підвищений інтерес оточуючих. Згодом він перший створив правила, що пояснюють як правильно використовувати такі фарби.

Випадок з картиною голландської школи живопису

Методика робіт голландської школи завжди вражає реалістичністю і красою. Вони змогли створити такі картини, які до цього дня викликають захоплення, як у простих відвідувачів музеїв, так і у цінителів. Так в 80-х увагу експертів привернула картина з букетом квітів, з яких нібито впала крапелька роси на стіл. Фахівці прийшли до єдиної думки, що крапля настільки дуже реальна і її навіть хочеться змахнути. Виходить, що вона «не висохла» за 600 років. Такі «краплі» роблять живопис вічної.

Які масляні фарби бувають

Малювати маслом для початківців буде складно, але цікаво, тому що палітра колірна

представлена \u200b\u200bвеликим асортиментом:

• титанові білила;
• червоний кадмій;
• вірідоновая зелень;
• фарба яскраво-червона;
• діоксин ліловий;
• сажа газова;
• жовтий кадмій;
• помаранчевий кадмій;
• блакить і т.д.

А як малювати маслом, щоб домогтися виразності і реалістичності? Потрібно розвиватися, набиратися досвіду. Для цього знадобиться виділити час, запастися терпінням і деякими речами для малювання.

Де можна знайти фарби

В арт-магазинах представлений великий вибір професійних наборів для творчості. Для початківців можна купити на пробу маленький недорогий комплект, його цілком вистачить для створення невеликих картин. Рекомендується освоювати цю техніку, зображуючи яскраві речі, наприклад, фрукти або овочі, які не однотонні, а з переливаються боками.

Для малювання масло стануть в нагоді не тільки фарби, але і:

• полотно (підійде картонний лист);
• кілька пензликів.

Полотна найчастіше представлені грубою тканиною або папером із спеціальним грунтовим покриття. Початківцям художникам краще придбати полотно, натягнутий на підрамник. Що стосується кистей, то вони діляться по: жорсткості; розміром; волосу, використаному для її виготовлення. Так для фону знадобляться тверді і широкі, для промальовування - м'які, для дрібних штрихів - тонкі.

Чи багато «масла» і фарб потрібно починаючому художнику

Занадто дорогі набори не варто купувати, адже використовувати ви будете лише частина. Тим, хто тільки починає освоювати «масло» досить

5 різних кистей:

• флейц широкий;
• середні №2, №3;

Такого набору вистачить для будь-якої картини. Не впадайте у відчай, якщо нічого не виходить відразу, все приходить з досвідом. Вивчивши і відпрацювавши техніки малювання, ви досягнете успіху. Так методики складні, але вони необхідні. Ви навчитеся змішувати кольору і створювати нові відтінки. Виходить так, що весь процес створення роботи полягає в постійній правці тонів. Це дуже захоплююче.

Що повинен знати живописець

Досягти видимого потрібного результату з перших спроб зможе тільки терплячі людина. Також важливо володіння хоч якимись навичками малювання. Корисно буде походити на заняття, подивитися навчальні відео, вони допоможуть звертатися з олійними фарбами і пензликами.

поетапне навчання

Отже, як малювати маслом на полотні? Пропонуємо вам ознайомитися з тим, як працювати над картиною. Натягніть на підрамник полотно і загрунтуйте його, щоб фарба лягала рівно і не вбиралася. Самим нехитрим і досить надійним грунтом вважається водоемульсійнафарба поєднана з ПВА, 1: 1. Перед нанесенням на полотно суміш добре розмішується і розбавляється водою, склад повинен бути таким як вершки. Працювати з полотном можна тільки після того, як пальці перестануть прилипати до його поверхні.

Далі малюємо маслом поетапно, дотримуючись нашої інструкції. Створюємо фон, це може бути просто зафарбована частина або якийсь малюнок. Вам буде потрібно мастихін, їм дуже зручно розподіляти фарбу, отримуючи рівний і тонкий шар. Це дозволить маслу просохнути набагато швидше, як відомо, цей процес дуже довгий, може затягнутися на місяці. Будьте готові надовго відсунути подальші роботи.

Підсохнуло полотно - наступний етап

Як підсохнуло полотно можна приступити до промальовуванні ескізу, на світлому фоні робиться це олівцем, а на темному - дрібному. Зробити контури обов'язково до того, як почнете розписування маслом.

Якщо ваша картина буде складатися з декількох частин, то першим ділом малюєте найбільший предмет. Наприклад, ви малюєте глечик, чашки, вазу, сливи, цукерки, скатертину. А це означає, що ви будете використовувати різноманітні кольори.

Невід'ємна частина картини - тіні

Починайте писати маслом з глечика, нанесіть на палітру коричневий колір і розведіть його злегка. В отриману суміш мокніть пензлик і нанесіть мазки. Завершивши роботу з цим предметом, потрібно зайнятися його тінями, в цьому вам допоможе коричнева фарба, але більш темного і глибокого відтінку. Для цього додайте в коричневе масло чорне і гарненьке з'єднайте їх. Відтінок для тіней готовий, де вони будуть розташовуватися, ви самі визначите. Потім приступаєте до роботи над чашками, вони виконані з одного і теж матеріалу (умовно), а значить, робота з ними аналогічна виконаної раніше. Не забувайте, що світло падає на предмети під одним кутом.

На наступному етапі розбираємося з вазою, заповненої сливами. Не намагайтеся зробити скляну вазу, так як має бути багато відтінків, які в реальному житті відображаються в склі. Початківцям художник краще зробити фаянсовий варіант, для якого крім зафарбовування будуть потрібні звичайні тіні. Намалювати сливи найпростіше, головне, щоб вони виглядали натурально, а значить, накладалися одна на одну.

І на останок

Зафарбовуйте фрукти темним синім кольором. У тих місцях, де вони торкаються один одного потрібно провести тонку лінію, як би розділяючи їх. Для реалістичності потрібно додати живці фруктів, але не до кожної ягоді. Що стосується цукерок, то головне зробити правильні контури. Розмалювати їх можна як завгодно.

Після завершення роботи залиште її просихати, відвернувши «обличчям» до стіни.

Олійні фарби досить складний матеріал і освоїти живопис олією на швидку руку не вдасться. Навіть великі майстри можуть не раз правити і переробляти свої роботи, доводячи їх до досконалості. Але поряд з труднощами олійний живопис відкриває нові горизонти у творчості, дає можливість робити легкі ескізи і більш повні глибокі роботи, втілює гру світла і тіні, створює перелив і плавне перетікання квітів.

Не важливо, художник Ви з багаторічним стажем або тільки починаєте освоювати образотворче мистецтво, Збираєтеся створити шедевр або зробити невеликий нарис - для початку потрібно вибрати масляні фарби, пензлі, полотно та інші необхідні інструменти.

Перед тим як приступити до роботи з кольором, потрібно перенести малюнок на полотно. Якщо Ви вирішили написати портрет, то послідовно, рот, ніс, овал обличчя, шию, волосся. Зробити це можна за допомогою олівця, вугілля або копірки. Після нанесення малюнка, його потрібно закріпити на полотні. Робиться це для того, щоб фарба краще прилипала до основи. До того ж частинки матеріалу, яким наносився малюнок, можуть втручатися в фарбу, змінюючи тим самим її колір. Зробити це краще за допомогою спеціального фіксажу. Можна зробити начерк сильно розведеними олійними фарбами, в цьому випадку закріплення не знадобиться.

Існують дві основні техніки роботи з олійними фарбами: за один прийом - Аля Прима і багатошарова.

Професійні художники для зазвичай вибирають техніку багатошарової прописи, так як вона дає можливість краще передати глибину і розкриває всі можливості живопису маслом. Суть такого способу в тому, що намалювавши контур, роблять підмальовки - розставляють на полотні світлові плями і тіньові акценти. Роблять це тонким шаром сильно розведеною фарбою. Потім картина прописується більш густо в усьому розмаїтті кольорів і відтінків. І на закінчення робиться лессировка - нанесення напівпрозорих кольорів на вже підсохлі основні. Це дозволяє створити глибокий колір з ефектом переливу.
Недолік такого способу в тому, що на створення картини йде від шести до дванадцяти місяців.

Якщо Ви вирішили освоїти техніку багатошарового написання картин, то Вам слід вивчити деякі нюанси, пов'язані з властивостями олійних фарб. Якщо не дати початкового шару просохнути, то при вторинної прописку масло може пожухнуть - стати матовим. Такі дефекти можна усунути за допомогою Ретушний лаку. Також можна використовувати і масло, при цьому залишки, які не вбралися в фарбу, прибираються на наступний день за допомогою промокашки. У давнину майстри протирали сильно висохлу фарбу розрізаною цибулиною або часником, це поліпшує зчеплення шарів між собою.

Кожен новий шар по товщині повинен бути дорівнює попередньому, або варто накладати фарбу більш густо. Але ні в якому разі не тонше, інакше при висиханні фарба просто потріскається.

Згодом олійні фарби стають трохи прозорими, і ті небажані місця, які були замазані, починають просвічувати крізь верхній шар. Тому остаточно позбудеться від небажаних елементів можна тільки соскаблів їх, поки вони ще не висохли.
Набагато швидше створюються роботи в техніці Аля Прима. До того ж цей спосіб простіше і відмінно підійде для початківців. Сенс написання картин за цією технікою полягає в тому, щоб завершити всю роботу до того як фарби застигнуть. Тобто від початку робіт у художника в запасі є не більш трьох-чотирьох днів. Короткі терміни можуть стати і перевагою якщо Ви вирішили «по-швидкому». На терміни висихання впливає товщина мазка: чим густіше фарба - тим більше часу на це буде потрібно. Тому тут частіше користуються розведеними фарбами, іноді дозволяючи їм просвічувати через масло. Це створює ефект легкості і світла.

Для того, щоб навчитися малювати олійними фарбами, правильніше було б сказати, писати олійними фарбами, потрібно володіти певними знаннями в цій області, а саме, розбиратися в тому розмаїтті інструментарію, який на сьогоднішній день представлений в широкому асортименті в магазинах для художників. Початківець художник може загубитися, зайшовши в такий магазин без попередньої підготовки, тому що, удаваного очевидним набору, яким вважається полотно, кисті і масляні фарби для хорошого старту в цій справі буде недостатньо. Дана стаття спрямована на те, щоб Ви змогли віртуально відвідати магазин для художників, нібито в супроводі досвідченого наставника. Тож почнемо!

полотно

Перше, що ми з Вами будемо вибирати, це полотно. В якості основи для малювання олійними фарбами можна вибрати різні матеріали: Дошку, картон, металеву пластину, скло, пластик. Але якщо ми з Вами говоримо про класичного живопису, то, звичайно, слід вибирати тканину, правильним способом заґрунтовану, туго натягнуту на підрамник і дзвінку як барабан. Так Так! Полотно не повинен провисати, його поверхня повинна бути ідеально рівною. У колишні часи, та й зараз теж, багато професійні художники натягують тканину на підрамник самі, самі ж і гарантують її. Оскільки дані рекомендації призначені для початківців художників, ми не будемо заглиблюватися в тему, що стосується натягування полотна на підрамник, поговоримо про те, як правильно вибрати вже готову для роботи поверхню, а саме - вже загрунтований і натягнутий на підрамник полотно.

Найкраще, щоб полотно полотна було лляне, воно може бути середньої або дрібної зернистості, мати рівну гладку поверхню без вузликів, товщина полотна всюди повинна бути рівномірною. Зернистість полотна - це різні нерівності і вузлики в тканини, в плетінні ниток полотна. Якщо таких вкраплень багато, нитки грубі, то перед Вами полотно з високою зернистістю. Він підходить для малювання предметів з сильно вираженою фактурою, наприклад, старі цегляні стіни, вузлуваті стовбури дерев, камені, розвали гірських порід і т.д. Тут можна працювати великими пастозними мазками, користуватися мастихіном. Тому такий полотно не підійде для малювання предметів з ніжною фактурою, для передачі делікатних світлотіньових переходів. Ніжну прозорість винограду і личко юної дівчини на такий поверхні не намалюєш. Для таких цілей буде правильним вибрати полотно більш тонкої вичинки, Більш гладкий, тобто дрібнозернистий. І саме такий полотно найкраще купувати початківцям художникам, на ньому, до речі, можна зробити більш детальний попередній малюнок олівцем. І ще можна легко стерти що не сподобався фрагмент малюнка.

Зверніть увагу на якість підрамника, тобто дерев'яної основи, на яку натягнутий полотно. Ми вже говорили про неприпустимість його провисання, залишилося додати, що слід обов'язково оцінити якість деревини, З якої виготовлений підрамник. Зазвичай це липа, сосна або береза. Дерево має бути добре обробленим, сухим, гладким, без сучків, сколів, гнилі і червоточини.

Масляні фарби

Для початку не варто купувати велику кількість фарб, буде цілком достатнім придбати набір з 10-12 кольорів. Найголовніше, щоб в цьому наборі були синій (блакиті, кобальти), червоний (кадмій середній, світлий або темний), жовтий (кадмій середній), чорна (сажа газова), біла (білила цинкові або титанові) фарби. Якщо Ви вже вмієте змішувати основні кольори і отримувати з них додаткові, то навіть такого мінімуму Вам цілком вистачить, але краще все-таки дещо урізноманітнити, нехай навіть поки свою першу масляну палітру! Щоб зорієнтуватися, який колір в тюбику, подивіться на кольорову смугу етикетки. Доповніть свій набір блакитною фарбою (небесно-блакитна), охристим відтінком (охра світла або золотиста), так званими «квітами землі» - умбра натуральна, Сієна натуральна, а також природними відтінками зеленої колірної гами - оливкова, трав'яна зелень, зелена світла і ін .

Ще раз нагадуємо, дивіться на етикетку тюбика. Або ж Ви можете купити готовий набір фарб. Згодом Ви зрозумієте, які фарби витрачаються у Вас швидше, які ні. Крім того, перш ніж купувати фарби, добре б знати в який колірній гамі припускаєте писати картину: це будуть ніжні пастельні відтінки або соковита контрастна живопис? Якого розміру буде Ваша робота? Це теж може вплинути на Ваш вибір. І, звичайно ж, непогано було б ознайомитися з таблицею кольорів, назви яких практично у всіх виробників однакові, тому цілком можна зорієнтуватися за кольором і подивитися правильні назви вподобаних квітів і відтінків. Ціни у масляних фарб різних виробників різні, вони безпосередньо залежать від хімічного складу фарб. Дорожче будуть коштувати фарби в складі яких містяться натуральні, а не синтетичні пігменти.

кисті

лаки

На вітрині магазину для художників, крім усього іншого, Ви побачите різні художні лаки. Вони призначені для роботи безпосередньо з фарбами, тобто кисть періодично вмочується в лак, потім в фарбу. Це так, звана « живопис на лаку»Або« через лак ». Для чого це робиться. Для того, щоб живопис була відразу яскравою і соковитою. А краще, звичайно, лаком захищати вже готову роботу з добре висохлими фарбами. Як ми вже згадували, лак дає соковитість фарб і, найголовніше, захищає Вашу роботу від зовнішніх впливів. Коли лак висохне, поверхню полотна можна протирати від пилу. Лаки бувають різними за складом, в основному вони зроблені на основі м'яких смол.

розчинники

Дуже потрібна і важлива річ для олійного живопису. Розчинник потрібен для розведення фарб, для того, щоб очистити кисті перед тим, як вже остаточно промивати їх мильною піною.

трійник

Це готовий склад для розведення олійних фарб. До його складу зазвичай входить лляне масло, лак і скипидар. Саме цей розчинник наливають в маслянку. Якщо його не виявилося під рукою, зійде розчинник Пінен№4, плюс лляне масло.

маслянка

Спеціальна ємність, куди наливається трійник або розчинник. Зазвичай кріпиться на палітру, для чого має зручне кріплення-прищіпку. Маслянки бувають пластикові і залізні. Зручніше мати маслянку з кришечкою на різьбі, тоді у Вас нічого не проллється, а не використане вміст не висохне завчасно.

Мастихіни

Потрібний і важливий інструмент в арсеналі художника. Це спеціальні лопатки, призначені для того, щоб зчищати залишки фарби з палітри, наносити і знімати фарбу з полотна. Є спеціальні мальовничі прийоми, коли робота на полотні ведеться саме мастихіном, а не пензлем. У продажу є набори мастихінами різних розмірів і форм.

палітра

О, це справжня візитна картка будь-якого художника! Палітру теж потрібно вміти вибрати правильно, фарби на палітрі слід розміщувати ближче до країв, в центрі залишається місце для змішування. Палітри бувають різні за формою і за розміром.

мольберт

- дуже зручна річ для того, щоб об'єктивно оцінювати свою роботу, бачити недоробки. Робота, закріплена на мольберті - це професійний підхід. Перед мольбертом можна працювати як стоячи, так і сидячи. Періодично потрібно відходити від полотна на деяку відстань, щоб побачити всі деталі. При покупці мольберта, орієнтуйтеся на його міцність, надійність кріплень, що влаштовує Вас розмір і модель.

етюдник

Спеціальне пристосування для заняттями живописом поза домом. Це своєрідний чемоданчик, в якому Ви можете розмістити все необхідне для роботи: пензлі, фарби, розчинники, полотна, картони. Він досить компактний, відкривається і закривається, має надійні міцні ремені для перенесення. Етюдник може бути різних розмірів, з ніжками, які можна регулювати по висоті і без них. Купуючи етюдник, потрібно переконатися, що він надійний і міцний, має хороші кріплення. Етюдник можна також використовувати в якості мольберта будинку.

Ось, мабуть, найосновніші поради, які, ми сподіваємося, Вам стануть у нагоді при виборі матеріалів для занять живописом олійними фарбами. Якщо у Вас буде в наявності повний набір інструментів, про який ми говорили, Ви сміливо можете починати писати свою першу картину маслом! Удачі Вам і творчого натхнення!

Передрук статей, новин і оглядів допускається тільки при наявності тексту

Зарубіжний художник і хороший викладач художньої школи Johannes Vloothuis вчить тисячі студентів, як малювати маслом (крім інших технік малювання). Johannes дав нам 10 кращих порад для художників олійного живопису. Я думаю, ви погодитеся, що ці основні прийоми в живописі повинен знати кожен художник.
1. Використовуйте білу подмалевку або швидковисихаючі білила.
Одна з найчастіших проблем, яка заважає художникам олійного живопису є те, що коли ви додаєте шар фарби поверх іншого, вони мають тенденцію змішуватися. Наприклад, важко додати сніг на вершинах гір, коли перший шар фарби ще не висох.
Коли художник входить в раж і стикається з такою проблемою, він розбудовується і відкладає картину, а до роботи повертається через кілька днів. Є спеціальні нові білила, здатні вирішити цю проблему, на відміну від стандартних титанових білил. Вони називаються швидковисихаючі білила або біла подмалевка.
2. Тонкі лінії маслом.

Більшість, якщо не всі, художники, які малюють маслом, засмучуються, коли намагаються намалювати тонкі лінії олійною фарбою, особливо по ще не висохлою фарбі. Навіть підписати картину не так просто, якщо підпис мала. Ось деякі способи цього досягти і не чекати підсихання масла:

• Використовуйте пластикову карту замість шпателя
• використовуйте акрилову фарбу поверх сухих масел
• Ще один інноваційний спосіб - використовуйте пастель. Зазвичай вона не сохне, але Ви можете зафіксувати її шаром лаку.

3. подмалевок на полотні.

Якщо ви відвідаєте художню галерею і подивіться на картини маслом поблизу, побачите наявні порожнечі в мазках на картині з кольором Сієни паленої - це подмалевок. Він дає наступні переваги:

• На білому тлі складніше оцінити і підібрати колір
• На пленері в сонячну погоду біле полотно буде занадто яскравим. Ви можете, звичайно, одягнути окуляри, але будуть явні проблеми з підбором кольору
• Практично неможливо замалювати весь біле полотно на швидкому, спонтанному пленері і у вас залишаться білі просвіти між мазками.
• Масляна фарба не на 100 відсотків непрозора, таким чином просвіти подмалевка між мазками зіграє важливу роль в сприйнятті картини. Якщо ви малюєте картину теплими кольорами, Наприклад осінь, то краще зробити подмалевок холодним кольором

На зображенні нижче видно, що використовувався теплий подмалевок, потім ми додали кольору тіні, неба і листя.

Подмалевок Йоханнеса Каньйон Віста


Завершений пейзаж Каньйон Віста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесення масла товстим шаром

Одним великою перевагою акрилових і масляних фарб є можливість нанесення товстого густого шару, здатного передати тривимірний вигляд. Інші фарби, такі як акварель і пастель не мають такої якості. Моя порада починати з товстого шару масляної фарби і поступово переходити в тонкий шар. Додавати краплі фарби тільки для дрібних деталей - стовбури дерев, камені, квіти, листя.
На картині нижче Ви можете бачити, що квіти і листя нанесені густим шаром і тому створюється ефект переднього плану.


Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Суха кисть для створення текстури

Для того, щоб намалювати купи листя, газон, піну в гуркоті хвиль і водоспадів, використовуйте техніку "Суха кисть". Суха кисть - це термін, який використовується для позначення техніки нанесення фарби шляхом "розлучень" малої кількості фарби. Технікою "суха кисть" можна змусити дерево виглядати потертим, намалювати безліч дрібних листя, намалювати піну у води і додати бур'яни в траву.
Для більш наочного уявлення, в відео нижче Ви побачите як намалювати дерево технікою "суха кисть"

6. Малювання на вже висохлому полотні

Алла Прима або мокрим по мокромує популярною технікою малювання в олійного живопису. Проте, час і розмір картини не може дозволити вам завершити художній твір в один присід. Робота на сухий живопису не дає потрібний ефект змішування. Це може бути проблемою при виконанні відображень на воді, які вимагають змішування.
Для того, щоб працювати на сухий живопису, я рекомендую спочатку додати тонкий шар розчинника олійних фарб Liquin. Нова фарба розчиниться, але не зіллється з попереднім шаром. Таким чином, ви можете пом'якшити краю зображення!
7. Витратьте на професійний якісні фарби і заощаджуйте на полотні.

Полотно є дорогим і в основному другорядним витратою, однак, багато професійні художники вважають за краще використовувати цю високоякісний полотно в своїх картинах.
Я визнаю, що є певна вигода, коли справа доходить до сухої кисті на полотні, оскільки вона красиво оформляє картину, але я не думаю, що така вигода заслуговує високу вартість.
можна в нашому інтернет-магазині.
Ви можете підготувати свої живописні полотна, просто завдавши супер-важкий гіпс Liquitex за допомогою валика для малювання на дерев'яну панель. Це залишить випадкові опуклі невеликі шишки, імітуючи лляну тканину. Використовуйте для панелі Мазоніт або березу. І, замість того, щоб витрачати гроші на полотно, витратьте на професійні фарби, з яких ви і будете пожинати плоди.
8. Використовуйте різні кольори для створення більшого інтересу до картини

Тверді монохромні кольори є нудними, тому провідні художники перебільшують і додають кілька варіацій схожих відтінків в одній області.Попробуйте це: частково змішуйте кольору на вашій палітрі до тих пір, поки ви не вирівняються насиченість (приблизно 50 відсотків змішання). Прикладайте більше зусиль при видавлюванні фарби. Ви повинні вміти бачити тонкі колірні варіації в кожному штриху. Це вимагає деякої практики, але, як тільки ви опануєте їй, ваші картини будуть виглядати більш живими.
Також можете використовувати різнокольорову суміш для малювання листя, трави і гірських порід. Про це ви дізнаєтесь з короткого художнього відео нижче, в якому показано, як малювати різні види зелені реалістичною листя.

Також подивіться відео, щоб дізнатися як змішувати кольору і якими мазками можна намалювати густі ялини.

9. Намалювати туман для глибини атмосфери

Я думаю, що туман зовсім підірваний в пейзажного живопису. Сцени, де туман красиво намальований, можуть доставити глибоку атмосферу вашій картині.
У художній галереї я одного разу побачив красиву картину Верхнього Йеллоустонского водоспаду з великою кількістю туману, де падаючи вниз він досягав дна. Проте, я міг бачити крізь туман, і це виглядало дуже реалістично. Це було досягнуто за рахунок використання білого цинку, який має характерну напівпрозорість. Ви можете також використовувати його, щоб додати серпанок в далекі гори і інші області, де туман може надати атмосфери.


10. Використовуйте свої пальці

Існує необґрунтований страх перед використанням масляної фарби, особливо при наявності контакту зі шкірою. Візьміть до уваги, що провідні виробники вказують рівні токсичності на тюбиках фарби.
Я дуже люблю змішувати масляні фарби, і хочу, щоб мазки були рівними. Пальцями можна відчувати і надавати необхідний тиск на полотно, завдаючи хороші мазки. Пензлем так зробити не вийде.
Ну а якісні шпателі і кисті купуйте в нашому інтернет-магазині в відповідному розділі і розділі

Схожі статті