Vstupenka 25. Tragédie Shakespeara.

1) História sprisahania "Hamlet" a "Kráľ Lear".

Prototypom je princ Amlet (z islandských ság Snorra Sturlusona). 1 lit. pamätník so zápletkou є - "História tancov" od saského Gramatika (1200). Dôkaz o sprisahaní z „G“: klopanie kráľa Gorvendila jeho bratom Fengonom je vidieť na otvorenom stole na lavičke, ak F. s kráľovnou Gerutou nič nedostali. Amlet sa pomstí takto: odbočím z Anglicka (div. Hamlet) na pohreb pohonu jeho smrti (každý si myslel, že boli zabití), zaspievam ich všetkých, stočím sa s kilimom, pribijem ho k podlogu a spadnem . Požehnaj Geruta jogo, pretože Vona oľutovala, že vošla za F. U 1576 fr. spisovateľ François Belfort publikoval históriu vo francúzštine. môj Zmini: zavolajte medzi F. a Gerutoyu, aby zašli, posilnite úlohu Geruty ako priateľky na správnom mieste.

Potom sa bulo píše p'usu, yak k nám neprišiel. Trochu o nej vieme vďaka spogadovcom kolegov o dvojici Hamletov, ako napodobňujú monológy. Potom (až do roku 1589) bol napísaný ďalší príbeh, yaka urobil, ale nie dyyshov autora (shvidshe pre všetkých buv Thomas Kid, z ktorého sa stratila "španielska tragédia"). Tragédia pokrivenej pomsty, predchodcu toho, čo yakraz a buv Kid. Je tam kráľovská vbivka, o strašidle o jakovi. + Kohan motív. Vykročte zo zášti, narovnaní proti šľachtickému poslovi, beštiálne proti samému. Sh. Prekrývajúci sa celý pozemok.

"Kráľ Lear". Informujte o kráľovi Learovi a jeho dcérach - informujte Britániu viac. Її peršu lit. obrobky zrobiv anglický spisovateľ Jeffrey Monmutskiy, stavebnica. viclav її v „Dejinách Británie“ (1135). 1594 s. - anonymný list "História Lyry, anglického kráľa, že tri dcéry boli potvrdené." Sh. Koristuvsya tsієyu p'єsoyu, "Chronicle" Holіnshed, s detailmi zo Spencerovho spevu "The Fairy Queen". Zápletku Gloucester a її modrá - zo Sіdneyho románu "Arcadia" (tsієyu Lіnієu Sh. Nadaє univerzálnosť akcie).

Prečo je pre nás dôležité, aby sme sa učili od starého p'usi? Bol predstavený motív bozhevillya, blazen, 2 syuzh. lіnіya, finále starého n'єsі je netradičné (Lіr je známy tým, že sa stal kráľom, Cordelia zostala nažive).

2) História prežitia tragédie „G“.

Na rakhunok R. іnuvali 2 koncepty - sub'єktivistska a ob'єktivistska.

Sub'єktivistskі tz .: Thomas Hammer v 18. storočí. Najprv brutálny rešpekt k poslušnosti R., hovoriac ala, že R. je usmievavý a odvážny, ale yakbi vin diav okamžite, p'usi nebol b. Ak ste rešpektovali, vidíte G. Romantici rešpektovali, ako reflexia riadi vôľu.

Ob'yktivistka tz: Ziegler a Werder boli rešpektovaní, že R. sa nepomstil, ale na oplátku zaplatil a pre celú požiadavku vyzeralo všetko spravodlivo, v prípade R. vb'є samotnej spravodlivosti. Zagalom cena môže byť potvrdená citátom: Vik rozhitavsya - I naygirshe, shho I populácie zmeniť yogo. Tobto. je potrebné spravovať súd a prečo sa nepomstiť.

Iná koncepcia: R. problém sa viaže na problém výkladu hodiny. Rizke usunennya chronologicheskoy vyhliadka: skrýva hrdinskú hodinu a hodinu absolutistických dvorov. Symboly - kráľ Hamlet a kráľ Claudius. Prečin smradu charakterizuje Hamlet – „kráľ kráľovských výkonov“ a „kráľ intríg“. 2 strany: kráľ Hamlet a nórsky kráľ (v Dusi Eposu, „česť zákonu“), 2 - princ Hamlet a Laert, v politike Dusi týchto vbivvov. Ak R. poslúchnuť pred hodinou, poslúchnuť hamletizmus.

3) Koncept tragického.

Ste: "Pokúste sa zabaliť do natiahnutého bodu, de všetku slobodu našej" I "a slobodu našej vôle držať sa nevyhnutného priebehu celku." Magistrála je podiel ľudí na pozastavení, schopnosť ľudskej špecializácie na negatívnych ľudí celého rádu. Hrdina ideálov na klase vlastného svetla a k sebe, putuje od vysokého významu ľudí, prejde inteligenciou systému života a vytvorí svoj vlastný podiel na svojom živote. Akcia bude založená na tom, že hlavný hrdina vstúpi na celú pôdu vo svetle veľkého konfliktu, ktorý má hrdinu priviesť cez „tragickú milosť“ do hrobu a krajanov, do provincií či zhubných nádorov, ktoré sú blízko tragickej udalosti.

Na prechádzke hrdinu sa hrdina učí pomáhať človeku (povaha zavesenia) a realite jeho schopností v celom svete, vo vývoji guineje, jeho ohyb, ako sa zdá, že zničí svoju vinu a potvrdiť veľkosť jeho života. špeciálne funkcie yak dzherelo tragická "zukhvaloi sloboda". Konkrétne: R. je vo Vittenberzi, kultúrnom a duchovnom centre renesancie, existuje veľa myšlienok o veľkosti ľudí atď., a Dania je neznáma pre nového „nigirsh z vyaznits“. Teraz myslím na muža - div. jogový monológ o 2 dni (pre kvintesenciu popola).

4) Obraz hlavného hrdinu.

Hrdina - príroda je ešte významnejšia a tsikava. Podaktívnou stránkou tragickej situácie je svedectvo hlavného hrdinu. Na slobode charakteru hrdinu tragédie má Polyagov podiel samotná zápletka ako hrdinsky charakteristická zápletka.

Sh. Tragický hrdina vo svojej vlastnej situácii nebude silný bez novej. Tu je váš podiel. Іnsha Lyudin na scéne hlavného hrdinu bol zmierený s tvarovaným príslušenstvom (za to, že nebol zapojený do takejto situácie).

Protagonista drvivej "fatálnej" povahy, prekonajte podiel (Macbeth: "Príďte, prekonajte, zdieľajte, nežijte, v poriadku na smrť!").

5) Obraz antagonistu.

Antagonizmus je slávnostný výklad chápania „odvahy“. Claudius udatný podľa Maciavella. Energia mysle, ktorá bude v mysliach nedotknutá k zariadeniu. Pragne "zdavatisya" (láska k synovcovi je jasná).

Iago je renesančná špecialita: aktivita, nadšenie, energia. Ale je drsná povaha - šunka tse a plebejská. Prijímavý a horlivý, nenávidieť nadradenosť nad sebou samým, nenávidieť vysokú spoločnosť iných, ktorá je mu nedostupná. Láska, že si trafil.

Edmund - aktivita, horlivosť, energia, ale nemé požehnanie legitímneho sínusu. Zlochin nie je cieľ, ale chuť. Po dosiahnutí všetkého som pripravený vryatuvati Lyru a Cordeliu (objednávka asi їхнє znejúca). Macbeth je bezprostredný antagonista a hlavný hrdina (Sh. Nicoli nepomenovala tragédie podľa mien antagonistu). Až kým sa neobjaví slávna vojna. A potom si myslím, že youmu súdil kráľ. Cena niektorých kravat na jogu. Tobto. minuli sme yomu - teraz vpravo za nim. Rukhayuyuyuyuyu odvaha, stať sa likhodієm. Do meti - buď ako zasob. Nakoniec, keď sme hovorili o kolapse štedro nadaného jednotlivca, jak bol na nesprávnej ceste. jogo posledný monológ.

6) Pochopte hodinu.

Hamlet Div.

Kráľ Lear: aj v nadväznosti na hodiny. Siva dlhovekosť Lyra je cťou L. patriarchálne hodiny, začiatok jej dôvery (je to hodné lásky k dcéram, vvazhaє, čo nie je slovo ani právo). A svetlo nie je ani zďaleka patriarchálne. Víťazstvo individualistickým duchom Revival. Daedalus menej patriarchálny cesnak.

Vývoj renesančných špecialít ľudí je v dvoch priamych líniách: jeden pól - Edmond, Regan a Gonerilya a jeden - Edgar a Cordelia (smrad v novom svetle je poznať šmrnc, a to nie je dobré).

7) Vlastnosti kompozície.

Othello: zápletkou je Desdemoniho bezbožnosť. Kulminatsiya - Visí O. na Kipr. Rozvyaka - sme mŕtvi.

Lear: Kravata je súčasťou kráľovstva. Kulminatsiya je búrka (súprava. Symbol ľahkosti), spojenie je melodické, aj keď sú všetci mŕtvi.

Macbeth: spojenie je zdravé z rôznych uhlov pohľadu. Vyvrcholenie - Tin Banco on the Benquette. Rozvyazka - smrť M.

Hamlet: Kravata je od starostu ružová. Kulminatsiya - scéna "Misha-trap" ("Driving Gonzago"). Razv'yazka - zoosuilo.

8) Motívom šialenstva je motívom života-divadla.

Pre R. a L. Bozhevillya - hľadanie múdrosti. Ten smrad je šialene rozumný. Shchepravda, R. bozhevillya pidroblene, L. - odkaz.

Šialenstvo Ledi Macbeth je myslenie ľudí, strácanie sa a povaha opaku. Obraz svetelného divadla je sprostredkovaný Shakespearovým pohľadom na život. Slovná zásoba postáv sa neprejavuje: „scéna“, „požehnaný“, „herec“ nie sú len metafory, ale slová-obrazy-idey („Dve pravdy povedané, keďže sú to priateľské prológy, kým nedozrejú na tému moc panovníka“ – Macbeth, I, 3, doslova: „Moja ruža nejde do prológu, keďže začínam pred gris“ – Hamlet, V, 2 atď.).

Tragédiou hrdinu je, že potrebuje vďačnosť, ale hrdina ju nechce (Cordelia), pivo pokušení (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), alebo chápe, že vo virtuálnom okamihu je zbavený gravitácie ( Vidtilo, Lir).

Celý mnohorodinný obraz degradácie na ľudí a životy, nedostatok slobody výnimočnosti pre nehodných ľudí pozastavenie.

Hamletova veta: „Meta hereckého býka a є - trimati zrkadlá pred prírodou, aby sa každú hodinu objavili, ktoré vyzerajú ako ten widbitok“ - veľká sila: život je herectvo, teatrálnosť tajomstva je veľká divadelnosť.

Tragédia "Hamlet, princ Dánska" je jedným z najväčších stvorení. Vaughn je napísaný na základe starého príbehu o jutlandskom princovi Amletovi, ktorý zvíťazil v dejinách Danie a možno zvíťazil v deyakie p'esah, ktorý prevalcoval Shakespearovu prácu. Tragédia opevnenia sa začala medzi 16. a 17. storočím, aby sa symbolicky zjavil kordón dvoch epoch: koniec stredoveku a ucho Novej hodiny, ľud ľudu Novej hodina. Tragédia Bula bola sotva napísaná v roku 1601: na rôznych scénach ju chytili obtlačky a potom ju vydali v roku 1603. V tretej hodine Shakespearovho Hamleta svitovu literatúru históriu divadla.

Úlohu Hamleta na javisku hrá kožený umelec mriє. Dôvodom tejto bazhanny nie je ani v najmenšom kúsku života, pretože Hamlet je hrdina dňa, to je situácia principiálnej voľby, ležať ďaleko od života a stáť pred chudou ľudskou bytosťou.

Dej Shakespearovej tragédie nabádania na pokojnú situáciu, pred ktorou bol princ Hamlet pohltený. Vin sa obráti k domu, k dánskemu dvoru, a tábor je strašidelný: otec jogo, kráľ Hamlet, zlovoľne zatĺkaný jeho bratom, princovým strýkom; Hamletova matka sa spriatelí s vrahom; Hrdina sa objavuje pri počte zbabelých a priebojných dvoranov. Hamlet je hrozný, bojovať, rozbíjať nezmysly a prebúdzať v ľuďoch svedomie.

Vložiť kladivo do jeho otca - kráľa Claudia, - postaviť Hamleta na scénu súdu, ktorú napísal v "Mišolovke", v ktorej je vyobrazená trpká jazda. Samotné slovo „mišolovka“ sa v tragédii viackrát opakuje, cime Shakespeare by chcel povedať, ako sa ľudia nestretávajú v plnosti životných okolností, a preto, že sú živí, pretože ľudia sami, keď majú možnosť mať pravdu. Hamlet predstiera, že je božský, zamotáva Kohan Oféliu, protest je nezlomný; Tragédia sa skončí obratom vzad: šialená čata Hamletovho otca Gertrúda zomiera a princ Hamleta, kráľ Claudius, zomrie s princom, zabije tieto postavy a sám princ Hamlet zomrie na následky rán.

Na ruskej scéne sa tragédia „Hamlet“ stala populárnou od konca 18. storočia. V 19. storočí rola Hamleta s veľkým majstrovstvom slávneho tragického P.S. Mochalov, v XX storočí slávny umelec I.M. Smoktunovskij na dvojdielnom filme režiséra G.M. Kozincev.

O tragédii „Hamlet“ boli napísané tisíce listov až po obraz hrdinu brutálne napísaných spisovateľov a básnikov. Veľký prílev tragédie oslavoval ruskú literatúru, tvorivé dielo A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov a іnshikh. Napryklad, I.S. Turgenyev napísal článok „Hamlet a Don Quichot“ a príbeh, v ktorom sa meno hrdinu imyamu nazýva „Hamlet Shchygryvského povitu“.

Zloženie

V prvej scéne je Hamlet videný od starostu otca, ktorý je videný z komnaty smrti kráľa. Scéna je viazaná na zápletku pred princom nastavovania vibrácií: vezmite Ducha za správu alebo sa pomstite za otca. Primariho slová: „Dovidenia, dovidenia! „Pamätaj si ma“ je príkaz mŕtveho kráľa pre Hamleta. Hamlet je vinný z prísahy, že pomstí svojho otca. Vzhľad Primari znamená výzvu priniesť česť bohu rodiny, štípať zlo, zipsovať jeho krvilačný.

Na druhej scéne, uvedením monológu „Ale nie, ne...“ prezentovaného divadlu, ktorý sa nachádza v dejinách, sa Hamletove vibrácie zrýchľujú a posúvajú do novej etapy. Teraz nie som v stope bezbožnosti a trestu pre orodovateľov: Hamlet je vinný zo smrti bezbožných, čo znamená nebottya, keďže ja som vinný zo zmierenia a úprimne, nemyslím si Hamlet poraziť vibir na škoricovom zadku, vibir hrdinu, ktorý robí esenciu ľudí Novej hodiny, našim eri.

Tretia scéna v tom istom III deň znamená prejsť k výberu a náklady k ďalšiemu. Hamlet uniesol kráľovi Claudiusovi a matkinmu lekárovi, ktorý zmenil spomienku na otca, pred nimi pieseň „Misholovka“, v ktorej je scéna jazdy a znenia kráľovninej odpustkovej piesne. Tsya p'єsa je strašná pre kráľa ta queen tim, pretože je v nich ukázaná pravda. Hamlet bol okradnutý nie pomstami a kladivom, ale trestom s pravdou, ktorá by bola premožená, keď svietilo svetlo.

Súvislosť tragédie je vidieť na štvrtej scéne. P'esa Hamlet neprebudila svedomie kráľa Claudia, ale zlý strach a teraz, aby som Hamleta uviedol do rozpakov, zaklopal ho dovnútra. Víno pripravuje misku vína pre svojho synovca a objednáva meč rapíru supernika Hamleta - Laerta. Všetci účastníci etapy sa stanú zubami všetkých účastníkov etapy. Slide znamená, že Hamlet sa nepomstí, nepoháňa kráľa, nevyhrá zlého namira. Mati Hamlet, kráľovná Gertrúda, ako sa sama trestá, pije z misky, Laert zomiera na kajatte, Hamlet Yde, ktorý má na starosti rozprávať svoju históriu na miestach, aby chránil ľudí tvárou v tvár chamtivosti a darebáctvu.

Spánok: zahraničná literatúra

1) História sprisahania "Hamlet".

Prototypom je princ Amlet (z islandských ság Snorra Sturlusona). 1 lit. pamätník so zápletkou є - "História tancov" od saského Gramatika (1200). Zápletka pripomína „G“: F. s kráľovnou Gerutou, keď na bankete vrazil brata kráľa Gorvendila Fengona, aby ho videl, nedostal nič. Amlet sa pomstí takto: odbočím z Anglicka (div. Hamlet) na pohreb pohonu jeho smrti (každý si myslel, že boli zabití), zaspievam ich všetkých, stočím sa s kilimom, pribijem ho k podlogu a spadnem . Geruta jogo požehnaná, k tomu ľutovala, že vošla za F. U 1576 fr. spisovateľ François Belfort publikoval históriu vo francúzštine. môj Zmini: zavolajte medzi F. a Gerutoyu, aby zašli, posilnite úlohu Geruty ako priateľky na správnom mieste.

Potom sa bulo píše p'usu, yak k nám neprišiel. Trochu o nej vieme vďaka spogadovcom kolegov o dvojici Hamletov, ako napodobňujú monológy. Potom (až do roku 1589 r. Bula bola napísaná ďalšia pasáž, yaka šiel, ale nie dyyshov autor (viac za všetky knihy Thomas Kid, z ktorého sa stratila "španielska tragédia"). Je tu uloženie kráľa, o tom, kto je starosta + motív kokhany.

2) História prežitia tragédie „G“.

Na rakhunok R. іnuvali 2 koncepty - sub'єktivistska a ob'єktivistska.

Sub'єktivistskі t. Z.: Thomas Hammer v 18. storočí. Najprv brutálny rešpekt k poslušnosti R., hovoriac ala, že R. je usmievavý a odvážny, ale yakbi vin diav okamžite, p'usi nebol b. Ak ste rešpektovali, vidíte G. Romantici rešpektovali, ako reflexia riadi vôľu.

Ob'yktivistska t. Z.: Ziegler a Werder boli rešpektovaní, že R. sa nepomstil, ale zaplatil na oplátku a pre dopyt vyzeralo všetko spravodlivo, v prípade samotnej spravodlivosti R. vb'є. Zagalom cena môže byť potvrdená citátom: Vik rozhitavsya - I naygirshe, shho I populácie zmeniť yogo. To znamená, že je zodpovednosťou spravovať súdny dvor, a nielen sa pomstiť.

Iná koncepcia: R. problém sa viaže na problém výkladu hodiny. Rizke usunennya chronologicheskoy vyhliadka: skrýva hrdinskú hodinu a hodinu absolutistických dvorov. Symboly - kráľ Hamlet a kráľ Claudius. Prečin smradu charakterizuje Hamlet – „kráľ kráľovských výkonov“ a „kráľ intríg poníženia“. 2 strany: Kráľ Hamlet a nórsky kráľ (v Dusi eposu, "česť zákonu"), 2 - Princ Hamlet a Laert v Dusi politike miestnych bojovníkov. Ak R. poslúchnuť pred hodinou, poslúchnuť hamletizmus.

3) Koncept tragického.

Goethe: "Bez námahy sa oviňte okolo natiahnutého bodu, všetkej slobody našej" I "a slobody našej vôle držať sa nevyhnutného smeru celku." Magistrála je podiel ľudí na pozastavení, schopnosť ľudskej špecializácie pre neobyčajných ľudí celého rádu. Hrdina ideálov na klase vlastného svetla a k sebe, putuje od vysokého významu ľudí, prejde inteligenciou systému života a vytvorí svoj vlastný podiel na svojom živote. Akcia bude založená na tom, že hlavný hrdina vstúpi na celú pôdu vo svetle veľkého konfliktu, ktorý má hrdinu priviesť cez „tragickú milosť“ do hrobu a krajanov, do provincií či zhubných nádorov, ktoré sú blízko tragickej udalosti.

Na prechádzke hrdinu sa hrdina učí pomáhať človeku (povaha zavesenia) a realite jeho schopností v celom svete, vo vývoji guineje, jeho ohyb, ako sa zdá, že zničí svoju vinu a potvrdiť veľkosť jeho života. špeciálne funkcie ako dzherelo tragická "zukhvaloi sloboda". Konkrétne: R. prišiel do Vittenberzu, kultúrneho a duchovného centra renesancie, bolo tam veľa predstáv o veľkosti ľudí atď., a Dania bola cudzia, nie cudzia pre nového „nigirša“. Teraz myslím na muža - div. jogový monológ o 2 dni (pre kvintesenciu popola).

4) Obraz hlavného hrdinu.

Hrdina - príroda je ešte významnejšia a tsikava. Podaktívnou stránkou tragickej situácie je svedectvo hlavného hrdinu. Na slobode charakteru hrdinu tragédie má Polyagov podiel samotná zápletka ako hrdinsky charakteristická zápletka.

Sh. Tragický hrdina vo svojej vlastnej situácii nebude silný bez novej. Tu je váš podiel. Іnsha Lyudin na scéne hlavného hrdinu bol zmierený s tvarovaným príslušenstvom (za to, že nebol zapojený do takejto situácie).

Protagonista drvivej "fatálnej" povahy, prekonať podiel (Macbeth: "Poď, prekonaj, zdieľaj, nie žiť, ale na smrť!").

5) Obraz antagonistu.

Antagonizmus je slávnostný výklad chápania „odvahy“. Claudius udatný podľa Maciavella. Energia mysle, ktorá bude v mysliach nedotknutá k zariadeniu. Pragne "zdavatisya" (láska k synovcovi je jasná).

Iago je renesančná špecialita: aktivita, nadšenie, energia. Ale je drsná povaha - šunka tse a plebejská. Prijímavý a horlivý, nenávidieť nadradenosť nad sebou samým, nenávidieť vysokú spoločnosť iných, ktorá je mu nedostupná. Cohannia pre nový hit.

Edmund - aktivita, horlivosť, energia, ale nemé požehnanie legitímneho sínusu. Zlochin nie je cieľ, ale chuť. Po dosiahnutí všetkého som pripravený vryatuvati Lyru a Cordeliu (objednávka asi їхнє znejúca). Macbeth je bezprostredný antagonista a hlavný hrdina (Sh. Nicoli nepomenovala tragédie podľa mien antagonistu). Až kým sa neobjaví slávna vojna. A potom si myslím, že youmu súdil kráľ. Cena niektorých kravat na jogu. To znamená, že vám dali správu - teraz vpravo za ním. Rukhayuyuyuyuyu odvaha, stať sa likhodієm. Do meti - buď ako zasob. Nakoniec, keď sme hovorili o kolapse štedro nadaného jednotlivca, jak bol na nesprávnej ceste. jogo posledný monológ.

6) Pochopte hodinu.

Hamlet je div. priať.

7) Vlastnosti kompozície.

Hamlet: Kravata je od starostu ružová. Kulminatsiya - scéna "Misha-trap" ("Driving Gonzago"). Razv'yazka - zoosuilo.

Motívom šialenstva je motívom života-divadla.

Pre R. a L. Bozhevillya - hľadanie múdrosti. Ten smrad je šialene rozumný. Shchepravda, R. bozhevillya pidroblene, L. - odkaz.

Šialenstvo Ledi Macbeth je myslenie ľudí, strácanie sa a povaha opaku. Obraz svetelného divadla je sprostredkovaný Shakespearovým pohľadom na život. Slovná zásoba postáv sa neprejavuje: „scéna“, „blazan“, „herec“ nie sú len metafory, ale slová-obrazy-idey („Dve pravdy povedané, ako priateľské prológy pred budúcim vývojom na tému monarchickej moci“ - Macbeth, I, 3 , Predtým: "Moja ruža nepreskočila do prológu, keď som začal šepkať" - Hamlet, V, 2 atď.).

Tragédiou hrdinu je, že potrebuje vďačnosť, ale hrdina ju nechce (Cordelia), pivo pokušení (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), alebo chápe, že vo virtuálnom okamihu je zbavený gravitácie ( Vidtilo, Lir).

Celý mnohorodinný obraz degradácie na ľudí a životy, nedostatok slobody výnimočnosti pre nehodných ľudí pozastavenie.

Hamletova zásada: „Meta herectva býka a є - trimati a zrkadlo pred prírodou, objavovať sa každú hodinu tak a biť“ - veľká sila: život je herectvo, teatrálnosť divadelného umenia je málo ako život veľkých.

Shakespeare napísal p'usi yak pre vnútorné, červené oko. Vyhrajte hlavu chřtánu na uvazi gladachiv, pretože NATO opäť okúsilo scénu a dychtivo zobrazilo širokú škálu druhov. Tento konzument videl dramatikovu spomienku na zápletku tsikavi, ktorá sa trasie pred očami divákov.

Nayivno si však myslia, že dya p'usi bula nibi bola daná už dávno, znovu sa vrátila na úvod. Epické vyhlásenie o požiadavke bolo revidované na drámu, ale špeciálne vimagalo - vminnya buuvati diyu. Už sa hovorí o pôsobení kompozičného majestátu Shakespeara, ale nie všetko je naznačené. Teraz sa obrátime na jedlo o nich, ako to vyvolala tragédia vývoja її dії.

Shakespeare, ktorý napísal p'us, nepridal k činu a javisku, predstavenie išlo do divadla bez prerušenia. I štvrťrok 1603 a kvarto 1604 nemali v texte na aktíve žiadne jemné detaily. Vidavtsi folio 1623 virishili nadati yogo p'esam yakomog bolsh vcheniy viglyad. S veľkým smradom sa smrad nalepil na Shakespearov princíp rozpodilu p'єs na piatich dejstvách, odporúčaný starým básnikom Horaciom a roztrieštenosť humanistami renesancie. Celý princíp smradu však nebol uskutočnený naposledy vo všetkých p'esahových fóliách. Zokrem, u „Hamleta“ sa uskutočnil ďalší akt pred ďalšou etapou. Dajte text kdekoľvek bez podіlіv na akt, ktorý javisko. Prvýkrát, nový podil "Hamleta" išiel do jeho vízie Shakespeara, dramatika Nicholasa Rowa v 1709 rotsi. Takáto hodnosť, ktorá je bežná vo všetkých postupujúcich víziách, bola predurčená na to, aby akt a scénu nenapodobnil Shakespeare. Je to však schválené a je tiež možné to dosiahnuť.

Ohromený tajomnou postavou Hamleta, bohato čítaním mimovolі zabudnúť na p'us zagalom a mirayut zbavený tim, ako význam maє te chi іnshe vybavenie hrdinovej mysle. Šialené, ústredný význam Hamleta v tragédii nie je možný, ale nie je možné vytvoriť zmenu z jedného na druhého. Tse z vsyogo pokrok pohybu, naťahovanie, ako by sa valiť okolo lalokov bagatokh.

Zloženie „Hamleta“ bolo znovu predstavené pohľadom z minulosti a toto nebolo rovnaké. Vášnivý anglický kritik Emris Jones je nadšený, keď vidí tragédiu, podobne ako Shakespearov život, má len dve časti. Ukladám ho cez ucho, ak ho primár položil na kniežaciu pracovňu, kým neposlali Polonyho a Hamlet ho neposlal do Anglicka (IV, 4). Ďalšia fáza má byť opravená z prelomu Laertes (IV, 5). Rovnako ako v prvej časti ústrednej zmist, Hamlet sa prygnennya z'yasuvati provincii Claudia a pomstiť ho za riadenie otca, ďalšiu časť tragédie, centrum Laertovho pomstu Hamletovi za vjazd do Polonín.

Významný anglický režisér X. ranvil-Barker vvazhaє, tragédia trvá do troch fáz: Spúšťam sklad, požičiam si celé prvé dejstvo, ak Hamlet vie o zbití svojho otca; ďalší si požičal ďalšie, tretie a štvrté dejstvo do štádia Hamletovho návratu do Anglicka; Tretiu fázu v Granville-Barker tvorí z druhej fázy E. Jones.

Nareshty, іsnu a і šli do piatich častí, ale nie úplne na tragédiu na päť aktov. Vono tradícia. Yogo gіdnіstu є rozkúskovanie na časti, aby sa rozrástla skladacia stavba mysle a duše hrdinu.

Po prvý raz tragédiu nastolil v piatich dejstvách dlhoročný básnik Horatsin. Bežní teoretici to uznávali ako drámy z obdobia renesancie, ale v období klasicizmu 17. storočia to všade stagnovalo. V polovici 19. storočia nimetský spisovateľ Gustav Freytag na svojej „Tekhnіtsі drami“ (1863) dіyshovej visnovke, ktorá sa tradične na základe rozumu vyliala na päť aktov. Dramatická akcia za Freitagom prechádza piatimi fázami. Dráma je správne vyvolaná: a) zaprovadzhennya (kravata), b) pidvischennya diy, c) horná časť lusku, d) podinnya diy, e) odpojenie. Schéma diї є pіramіdoyu. Dolný koniec je zostava, takže víťazi idú dole po línii a dosiahnu vrchol, pre ktorý je pokles vo vývoji, takže to končí uvoľnením.

Freytagove termíny môžu byť dané pre nesprávne usporiadanie, pre vývoj vývoja a pre vyvrcholenie situácie sa objavuje oslabenie napätia a zdá sa, že oči nie sú zaujímavé pre tých, ktorí nemajú úctu k spisovateľovi. Vin do svojho raja pridal tri dramatické momenty.

Prvým momentom je vzrušenie, ďalším sú zvraty alebo tragický moment, ktorý padne na vrchol dňa, tretím je moment odpočinku.

Bagato Shakespearers 19. storočia – ucho 20. storočia bolo prevzaté do Freytagovho pirátstva na analýzu „Hamleta“. V skutočnosti ako člen našej tragédie.

1) Dá sa dokopy päť scén prvej akcie a zvuk momentu najprebúdzajúceho sa zvuku Hamleta s Primárom. Ak si je Hamlet vedomý tajomstva smrti svojho otca a dôvery svojho otca, potom sa začiatok tragédie jednoznačne začne.

2) Začnite od prvej fázy ďalšieho dejstva, aby ste videli vývoj hry, ale od remízy: úžasné správanie Hamleta, víťazné bitie kráľa, ochrana Ofélie, bitie ostatných. Kráľ príde žiť a dozvie sa o dôvode Hamletovho bezprecedentného správania. Qiu časť rozvoja môže byť umožnená zrýchlením, podporou, jedným slovom, rozvojom dramatického konfliktu.

3) Koniec časti tragédie? Schody tsiogo myšlienky sa rozchádzajú. Rudolph Franz zaraďuje do ďalšej fázy šou a monológ "Ale ty nie, však?" Pre nové je zlomová tretia scéna tretieho dejstva, ak je všetko ešte v nedohľadne a ukáže sa, že kráľ je oklamaný Hamletom. M. Hudson je známy vrcholným momentom scény, ak Hamlet dokáže poraziť kráľa, stačí sklopiť hlavu svojho meča (III, 3, 73-98). Väčšiu myšlienku Hermana Konráda vidím v tom, že vrchol troch dôležitých scén - znázornenie "neplechy" (III, 2), kráľ pri modlitbe (III, 3) a Hamletov výklad od matky (III, 4) .

Či nie je pre kulminačný bod ohromujúce? Iste, je možné byť obklopený jedným, napríklad kráľovským vicritas: kráľ uhádne, že Hamlet pozná tamnitsa, a všetko je ďalej (III, 3). Tragédie Aleksandra Shakespeara sú zriedkavé a je dôležité priznať agilné dogmatické hodnoty. S šikmým pohľadom, myšlienka Martina Holmesa: „Celé tretie dejstvo je pripravené na morský prúd, takže nie je vidieť na jeho hroznú značku... Mišolovka Bula bola vynájdená, pripravená a spracovaná, Hamlet vedel, vyrobil, pre tento účel , Ale, okamžite som videl a videl svoju vlastnú izbu a stratil som najmenej jednu cestu do mesta. Privolala Yogo sproba predtým, ako zabila nie toho, koho chcela; persh nizh vin hore, aby dal nový úder, aby som ho zaviedol do Anglicka."

Vyvrcholením tragédie môžu mať tri scény rovnaký význam: 1) Hamletovi zostala vina Klavdiya, 2) Sám Klavdiy sa dozvedel, kto je ten, kto vidí Hamleta a 3) Hamlet, pozerám sa na to, keď som šoféroval v її cholovіka!

Dva momenty є sú najmužnejšie v scénach kulminácie: tí, ktorí, kráľ sa bude čudovať, že Hamlet vie o smrti svojho otca, a tí, ktorí sa na hodinu zbláznia s matkou, Hamlet poháňa Polonia, takže bude počuť. Teraz kráľ netuší, ako ho Hamlet môže poraziť.

4) Do štvrtej etapy, keď to ideme napraviť, to nie je možné kvôli Freitagovmu znaku „úpadku“. Navpaki, s veľkým tlakom sú ohlásené nové podiies: Hamletov update do Anglicka (IV, 3), prechod cez Fortinbras do Poľska (IV, 4), Oféliina bohyňa a Laertov obrat, príde zvuk o obrate Hamleta. (IV, 6), kráľovský had s Laertom, smrť Ofélie (IV, 7), pohreb Ofélie a prvý bei mіzh Laert a Hamlet (V, 1).

Snahy na základe javiska vedú k záverečnej časti tragédie - spojeniu (V, 2).

Freytag, ktorý prepletal vývoj deja, bol správne stimulovaný tromi „buduyuchie momentmi“. Ale tragédia Shakespeara, ako sa to dá povedať, je podnietená „nesprávne“, presnejšie, nie pravidlami. V prvých dvoch častiach je len jeden taký moment - vzostup Primari (I, 5). Je to hodina kulminácie, ako už bolo spomenuté, troch momentov toho najdôležitejšieho stresu. Ako Shakespeare dohliadal na pravidlá, vo svete to nepoľavilo, nezdalo sa, že vývoj sveta poľavil. Vidieť „Hamleta“ je teda úplne rovnaké. Vo štvrtej fáze významnej a kurióznej podiatrie je stále viac vecí, ktoré treba robiť. No, pred spojením, potom, ako čitateľ vie, majú jednu po druhej smrti chotiri - kráľovnú, Laertesa, kráľa, Hamleta. Pozoruhodné je, že nešlo len o úder meča, ale bol odstrelený pred príčinou ohybu všetkých chotierov. Zgadaimo, otec Hamlet tiež zomrel. Je to jeden z najzložitejších detailov na zaviazanie ucha a koniec tragédie.

Existuje aj jedna podobná situácia: Persha je osoba, nahlásim Horatsiovu správu o yaku my chuєmo, - Fortinbras. Existuje však šanca na tragédiu a musíte sa k tomu vrátiť posledné slová... Shakespeare milujúci taku "Kil'tseva" bude vyvolávať. Tse je druh "obruče", ako vína škrabanie širokú škálu svojich p'єs.

Nemožno nezbrusliť úctu k tým, ktorí sa natiahnutím tragédie postavia pred pohľady celé kráľovské nádvorie a všetky hlavné postavy tej trojky. Na konci stretnutia (I, 2), v momente kulminácie tragédie pred hodinou súdneho vistavi (III, 2) a v momente odpojenia (V, 2). Je však príznačné, že nie je ani na ďalšom obraze prvého dejstva, ani na ďalšom obraze piateho dejstva Ofélie. Takže ugrupovannya znaky, zvychayno, bulo navmisnim.

Pidrakhovano, že centrálna časť p'єsi є "misholovka", a to je podporené nasledujúcimi obrázkami:

Súd vistava padol, s takouto hodnosťou, približne uprostred tragédie.

Čitatelia a pohľady z podlahy, dá sa povedať, zneli až „Hamletovi“, že všetko, čo sa vidí v tragédii, je vytvorené prirodzene a samo osebe inteligentné. V niektorých prípadoch je hrozné, že tragédia bola vytvorená a rozobraná do detailov. "Hamlet" je jedným z tichých majstrovských diel svetelnej maľby v najpokročilejšom štádiu umeleckej sofistikovanosti, pretože majestát sa javí ako strašidelný z povrchového oka.

Mi pam'yataєmo však pri p'єsi є deyaki nevhodnosť, nevhodnosť, navigovať bez medzier. Budem o nich hovoriť. Naša zavdannya sa v tom nakazila, len aby sme ukázali, že „Hamlet“ nie je so všetkým poskladaním chaotický, ale veľmi premyslený umelecký televízor, ktorý je na dosah práve toho, že okolo častí umelec, použil som jeden na to isté.

Teraz sme užasnutí, keďže hlavné postavy sú späté s tragédiou. Shakespeare buv maystrom bagatoplanovej kompozície, ak už neexistuje samozvané línie kutilstva, ktoré sa medzi sebou prelínajú. V centre tragédie je kráľova vlasť: Klavdiy, Gertrúda, Hamlet a vitajucha nad usim dynyu Duch zabitého kráľa. Psovod je rodina kráľovského ministra Polonia: vyhraj, jogo hreš tú dcéru. Tretia línia série založila históriu nórskej kráľovskej dynastie; o ňu viac a viac starať sa o osud princa Fortinbrasa, ktorý je zosnulým otcom a strýkom, ktorý je zdravý, len hádam.
Už z ucha Shakespeara som malými ťahmi začal vypracovávať rôzne línie príbehu. Z rozpovіdі Horatsіo v prvých scénach dіznaєmosya, scho otec Fortinbras žmurkol na otcov Hamleta і, keď stratil, pokušenia bov dať svojej krajine dánsku korunu. Teraz sa bude Dania báť, pretože bi Fortinbrasovi nenapadlo použiť silu, aby vyhral tých, ktorí stratili jeho otca.
Na druhej scéne je Klavdiy pred nórskym kráľom.

Fortinbras. Keď som skončil so suverénmi na pravej strane, začal som sa pozerať na pozornosť blízkych a prvé slovo zostalo na Laertu. Som rád, že ho pustím do Francúzska nie skôr, keďže som ho nedodal, ale myslím na Poloniyho. Pred Poloniou je kráľ jasne na tom rovnako, bo, ako môžem pozdraviť, ak sa trón uvoľnil, minister, mabut, keď vzal na trón Claudiu.
V tretej scéne som diznaєmosya, kde je Hamlet šelma, vážim si dcéru Polonia a môj brat poteší a môj otec dostane pokyn, aby prerušil pečiatky princeznej. Takže už v prvých troch scénach prvého dejstva Shakespeare spája tri hlavné línie akcie. Vzdialenosť medzi kráľovskou rodinou a siedmimi ministerstvami je čoraz dramatickejšia. Polonij pomôže kráľovi bojovať proti Hamletovi, kým to Ofélia nedostane, keďže to nebude môcť vidieť. Hamlet zabíja Polonia. Ofélia Božia Pislya tsya. Z Francúzska otočte Laerta, aby pomstil otca. Pri rozkrito hrobe Ofélie, pozri prvý čas Hamleta a Laerta, potom sa kráľ spojí s hadom s Laertom, aby zabili princa. Tragédiou prechádzajú klebety dvoch rodín.
A ako sa z Fortinbrasu zrodil príbeh tragédie? Za to, ako nórsky kráľ, bude mať na starosti útok na Daniu, Fortinbras a pochod na Poľsko. Pre vás všetkých je potrebné prejsť dánskym územím a ja vám to zavolám. V dôležitom momente princovho príbehu nestačí nezapáchať vich-na-vich. Pažba Fortinbrasa, ktorý aktívne bojuje za svoje záujmy, má pre Hamleta veľký morálny význam.
Odbočením od poľského ťaženia sa Fortinbras vráti späť ku koncu dánskej dynastie. Podľa feudálneho práva fragmenty pôdy, ktorá patrila môjmu otcovi, vstúpia do dánskeho Volodymyra, objavia sa ako jediný legitímny uchádzač o korunu Danie a vyhrali, ako keby som bol zdravý, idú do nového.
Pozadie tragédie, skutočný zakrpatený ї Spievajúci sensei môže povedať, že politickým centrom príbehu tragédie je trón Dania: Klavdiy si uzurpoval jogu, povolil Hamletovi právo usadkovuvatiho otca, urazený ísť a hodil korunu nórskemu princovi. Zmeny prvkov série sú jednoduché, prechádzajú nimi čitatelia a viac pohľadov, všetko je živo inteligentné. Tim za hodinu všetka cena je výsledkom dramatický... Zoberieme veľa peňazí, všetko je motivované tak, aby sme dosiahli spevácky efekt.
Dramaturg navyše usilovne „zlíza“ jednu líniu príbehu až do konca. Vyhrajte dbaє o tých, ktorí sú neinteligentní pre tonalitu.
Za ponurým javiskom sa vedľa predného javiska pri paláci objavil Primary. Prostredie je čisté pre panovníka, ktorý víta svojich susedov v intímnej domácej atmosfére, keď vidí Laerta Polonina a Ophelina. Pri písaní dvoch scén v inter'eri viem o hrade Maydan a zdá sa, že Primari ho vyčistila. Som strašný, desivejší ako svedok Primár o hrobe zosnulého kráľa.
Akonáhle je scéna v stánku Polonia Bula absolútne pokojná, potom by mal priateľ začať od chrbta Polonia o tých, ktorých možno vidieť Laert bez otcovho oka, zatiaľ čo Ofélia si uvedomuje tiesnivý zvuk - princ Hamlet nie je v Scéna je skvelá, ako yde pre cim, pre obsyag, celý akt je vnesený do celého aktu a je uložený v množstve podôb: dôvod boha Hamleta je, že láska je nešťastná pred Oféliou. Len čo prvé dve časti ústredného javiska týrajú vážny tón, potom to svetská Polonia zahrá na komickej viglyáde; komicizmus prijme, ak Hamlet, razmovlyayuchi z Poloninya, obsipa jogo glazuvannymi. A potom to nie je trocha bujarosti oľutovať Hamletov prejav s Rosecrantom a Gildensternom, živým tónom hlasu vidieť hercov, tragédiu si neuvedomíte, ak herec prečíta monológ zo staro- časová tragédia. Varto si všimne všetky tses a je zrejmé, že dôvod konania je premyslený, nie z pohľadu všestrannosti pódií, ale z nápadnosti tónov medzi rovnakými časťami aktu.

1. KATARINA (anglicky Catharina) - hrdinka komédie W. Shakespeara "Zariadenie je svedomité" (1592-1594). ľahnúť si do najpohodlnejšieho ženské obrázky Shakespeare. Tse je hrdé a húževnaté dievča, ktorého sebaúctu je ťažké reflektovať, takže ...
2. Pre mislyacho ľudí je problém Vibor, najmä ak Mova Yde o morálnej vibrácii, vždy dôležitej a sľubnej. Bezperechno, kіntseviy pіdsumok viznatat nízke dôvody a na prvom mieste cenný systém dermálneho prostredia ...
3. Ako sa postaviť na verandu, ako udrieť Hamleta, ako s ním hovoriť, objaviť sa v jeho koži. Dodamo to tsiogo, takže є y taki, hto vysoko cenená Shakespearova tragédia ...
4. Cordelia (anglicky Cordelia) - hrdinka tragédie W. Shakespeara "Kráľ Lear" (1605-1606). Najmladšia a najmladšia dcéra kráľa Leara. Lyr, zdanlivo o svojom raste, dajte sa poznať trónu a rozdeľte svoju volodinnya ...
5. 1. Závity pozemku. 2. Kresťanstvo a jazyk, pozri sa na moc a spravodlivosť. 3. Zmysel pre tragédiu W. Shakespeara. Vi chuli, hovorí sa: oko za oko a zub za zub. Evangelin vid Matvia...
6. „Hamlet“ je jedným z najpopulárnejších diel svetovej literatúry počas všetkých hodín dňa. Systém obrazov, meysternálne vytvorený autorom, umožňuje viac objasniť filozofické problémy a položiť základy pre tvorbu.
7. Budú takí ľudia ako Hamlet na loptičke, mabut. Pachy trpia vіchny problémami, nie razmіyuchi, prečo svіt tak bezgluzdo vashtovany, a chcem zmeniť yo. І tse їхній kríž. Hamlet...
8. Na uchu 17. storočia sa oživilo staré svetlo, v ktorom sa prebral feudálny temperament a tvrdosť a nové svetlo, ktoré boli ako sila zlata. Sponzorovanie dvoch zla pre prekážky, ...
9. Gromadska dumka, literatúra, mystérium epochy obrodenia ... uprostred dňa dogma o potrebe ročnej poslušnosti duchu a telu, mysli všetkých skutočných, zosnulých ľudí tohto roku.
10. Avdiyam a Hamlet sú vo svojej podstate obzvlášť citliví na túto záľubu. Klavdiy je posadnutý svojimi pragmatickými pragmatikmi. Zaradi vіn pіshov na zlochin. Na vidminu videného Hamleta je cudzí vlastný pán.
11. Od hodiny začiatku tragédie W. Shakespeara „Rómeo a Júlia“ uplynulo viac ako jedno storočie, pivo pred pohľadmi, stehy za nádielku zakokhani od Veroni a herci, ktorí rolu odmietli...
12. Od hodiny začiatku tragédie W. Shakespeara „Rómeo a Júlia“ ubehlo viac ako jedno storočie a zároveň sa ozývali pohľady, stehy na nádielku zakohana z Veronu a herci, ktorí odmietol úlohu...
13. Viac ako tri a pol roka čítať tragédiu "Hamlet" ako pero geniálneho britského dramatika Williama Shakespeara. Її počiatočná ryža - štýl a lakonizmus Wiklade, ...
14. V dejinách umenia a literatúry nie je popularita p'usi veľká, ale popularita "Hamleta" od Williama Shakespeara nie je taká populárna. Ponad 300 rokov tragédie grau na javiskách divadiel usy svetla. Ľudia rôznych kultúr žartujú...
15. Jedným z dôvodov triviálneho scénického úspechu Shakespearových drám je divadelnosť. Bagato gladachiv boli vylúčení zo shakespearovských predstáv o najdivadelnejšom nepriateľstve v ich živote. Herci Bagato sú najkrajší...
16. Pobut, zvuk, vybavenie, obrazy v yogo p'esah, hodinu ďaleko od nášho, protestujú, že keď si predstavili, videli tú pravdu, ktorá je dostupná len tým najlepším záhadám... Romeo a Juliet (anglicky Juliet) - hrdinovia sú hrdinovia. tragédie W. Shakespeara "Rómeo a Júlia" (1595), ktoré sa stali symbolom krásnej, aj keď tragickej lásky dvoch mladých ľudí, ktorých bezdôvodne rozdelila vorozhnaya ...
17. Relevantnosť Shakespearovských kroník sa nevysvetľuje Shakespearovou myšlienkou pretvárať obrazy histórie ním do politickej alegórie šťastia, ale prejavom niektorých podobných trendov v histórii vývoja.

Podobné štatistiky