Museu de Ícones Russos Moscou tem 10 pedras. Seu criador - colecionador e kerivnik do grupo de empresas Plaza Development Mikhailo Abramov planeia abrir um centro internacional de pintura russa antiga perto da capital, o que mostra que a entrada no seu museu será doravante gratuita.
Primeira tradição alimentar: como você começou a colecionar ícones?
Quando adicionei o ícone pela primeira vez no início dos anos 2000, era o ícone do Arcanjo Miguel (eu estava procurando o próprio ícone do meu santo). Gostaria de ver em seu acervo um ícone como a Galeria Tretyakov - Arcanjo Miguel, mas no processo de busca ficou claro que é extremamente importante, praticamente impossível, conhecer ícones antigos. Consultei especialistas, encontrei-me com colecionadores, visitei museus - este mundo tornou-se menos valioso, então comecei a colecionar ícones.
Os colecionadores de ícones precisam de um museu poderoso?
Tenho visto um grande número de coleções e visualizações particulares, e elas se enquadram em dois tipos. A primeira é que o acervo fica em um estande privativo, as pessoas simplesmente moram nos ícones afiados, que fazem parte do interior. E o outro tipo de coleção de ícones é recluso, caso os colecionadores não mostrem suas coleções a ninguém. O fedor do ambiente modesto; Apesar da falta de recursos suficientes nos sistemas profissionais de climatização, é necessário acompanhar o processo dos ícones, salvá-los e realizar a restauração por meio de técnicas adicionais. Essas pessoas são os guardiões poderosos das coleções poderosas.
Eu sou Virishiv, no quadro do Zborsky organizado, todo o nobre da pintura Rosiyskiysky izki: VID Vizanti Mysteztvy para os ganhos do XX Stolitty, de uma vez, a mesma pressa de Kraina.
Imediatamente tive um objetivo ambicioso - criar eu mesmo um museu, e não apenas chamá-lo de museu. Obtenha os melhores cientistas, restauradores, místicos, organize um novo campo científico, participe em exposições e pesquisas, veja catálogos, trabalhe em pesquisas. E o mais importante, vire os ícones para a Rússia além da fronteira.
Legalmente, o museu funciona como uma fundação de caridade "Museu Privado de Ícones Russos". Ainda sou uma pessoa física e, querendo viver mais, espero ser confiável, como o museu da Fundação Cherubatim.
Vamos falar sobre a reportagem sobre o acervo do museu. Quantas exposições ele tem por vez?
O acervo do museu contém aproximadamente cinco mil obras. Não apenas ícones, mas também esculturas, litas e esculturas em madeira. Algumas das exposições estão em reexposições (foram expostas cento e trinta obras de uma só vez). A exposição permanente “turnover” (ou seja, o museu) conta com cerca de quatro mil e quinhentas obras, incluindo cerca de setecentos ícones.
O museu exibe toda a sua coleção especial?
Portanto, há um ou dois ícones na casa, mas também podem ser incluídos na exposição - tal como outras criações das minhas colecções especiais, das minhas encomendas (por exemplo, a Ordem da Glória e Honra do século II, que foi concedido a mim pelo Santo Patriarca de Moscou, tal e de toda a Rússia). Só isso, para tudo, vá até as coleções do museu.
Quais ícones da sua coleção você consideraria os mais importantes? Quais são os “spoilers” mais significativos da coleção – os autores, a hora da criação, a região da criação?
Temos uma coleção grande e extremamente significativa do misticismo grego bizantino e pós-bizantino. Inclui monumentos da antiguidade tardia, cristas processionais bizantinas, relicários, encolpions, obras de templos, ícones dos mestres de Creta, dos Balcãs, das ilhas Jónicas, decorações com ícones pendentes do coro OS (pânico) do século XVII e uma única escultura Ícone grego em museus russos. Além disso, o nosso museu é um voluntário feliz e preserva a maior coleção (para museus europeus) de literatura cristã da Etiópia, que tem mais de duas mil e quinhentas obras dos séculos XIV-XX. Afinal, a base e o coração do museu são uma antiga mística russa. Nossa coleção de pinturas de ícones russos está dividida em várias seções de exposição. Esta é a história do século XIV-XVI (antes do discurso, esta seção inclui a maior coleção de iconografia de Pskov além das fronteiras de Pskov), os salões dos séculos XVII, XVIII e XIX, ao redor do salão, são dedicados ao espaço arquitetônico no ícone russo do século XVI a XX, salas de obras-primas que foram criadas nos mais curtos centros de pintura de ícones russos dos séculos 18 a 20 (Mstera, Palesya, Nev'yansk) e a história do misticismo do Velho Crente, que inclui toda uma oração sacerdotal, que tem cerca de duzentos ritos e é transportada para o museu da região de Tver.
Lamento que nossas coleções não tenham outros lembretes. Nossos especialistas mantêm uma seleção criteriosa das obras que adquirimos para o museu. Entre as obras especialmente significativas, devemos primeiro citar dois ícones do Milagre do Grande Mártir Jorge sobre a cobra (“George em um Cavalo Blakite” de Rostov do final do século XV e a imagem glorificada do Milagre de George sobre a cobra de Bogomatia p'yu, conexões com a estaca do Arcebispo Macário e escritos do bairro mayster de Novgorod do século XVI), o ícone de Pskov de Santo Atanásio, o Grande, de Gdov (meados do século XV), a primeira imagem conhecida da Mãe de Deus Hodegetria da Geórgia (Novgorod, último quartel do século XV), o último ícone de assinatura conhecido do grande Simon Ushakov a (Madrinha Hodegetria, 167) fileira de ícones, p. 'relacionado às dinastias reais de Rurikovich e Romanov - um ícone que foi preservado, escrito em uma oração sobre a namorada do czar Theodore Ioannovich e Irina Godunova (o ícone “Grande Mártir Teodoro Stratilates e os Grandes Mártires sou Irina com Santa Teodósia nos campos”, ao ícone de a Mãe de Deus de Kazan (último quartel do século XIX), que foi preservada pela Grã-Duquesa Tetyana Mikolayevna (filha de Mikoli II) até o exílio em Yekaterinburg e o assassinato na casa de Ipatiya. Antes do discurso, pudemos encontrar dois monumentos remanescentes de inestimável importância para a nossa história e voltados para a Rússia por trás do cordão.
Qual é o seu ícone favorito no museu?
Este é Glycophyllus, um ícone grego do século XV. Eu os adicionei em Londres ao conhecido negociante Sir Richard Temple - um homem que fornece ícones para museus americanos e europeus, para coleções particulares do país real britânico, os Rothschilds, os Rockefellers. Seu discurso é mais caro que tudo de primeiro nível. Preciso te contar qual seria o único problema se eu decidisse comprar um ícone sem consulta prévia, entendendo intuitivamente seu preço, embora o preço fosse até alto.
Trouxemos o ícone ao território da Rússia para exame por especialistas e confirmação de sua validade. E já nesta fase, o conhecimento científico sobre o ícone se tornou conhecido. Na coleção do museu foi revelado o melhor ícone cretense da Rússia, que foi incluído no catálogo da exposição “Ícones Gregos da Ilha de Creta”. Séculos XV-XVII. Do museu e das coleções particulares”, que aconteceu no Museu Andriy Rublyov. Sempre chego lá quando chego ao museu. Posso perguntar por que existe esse ícone milagroso? Então, a diva estava namorando e namorando com ela.
Ícone “Nossa Senhora de Glycophilus”
Meados do século XV.
Creta
Mestre de Angelos Akotanthos
Como funciona a aquisição de novas obras do acervo do museu?
Sempre tomarei decisões sobre a adição de um novo monumento, ouvindo atentamente os pensamentos dos cientistas e especialistas do nosso museu, bem como (por necessidades) e dos fakhivts solicitados. É sempre importante que com um pouco mais de honestidade e discussões abertas por parte de estudiosos competentes, especialistas, pessoas conhecedoras - deixe a decisão permanecer e ser perdida para mim. O número de colecionadores de ícones é menor e todos confiarão. Às vezes, o vendedor precisa verificar, antes de avaliarmos seriamente o monumento, sua qualidade e valor para a coleção do museu. Mas há outras situações: se o ícone está gravado há muito tempo, é claro que se trata de uma criação única, e conhecemos a boa reputação do governante. Então sua compra será rápida.
Colecionar ícones não pode ser comparado a colecionar pinturas - de diferentes escalas e relevância de mercado. Dezenas de milhares, milhões de pessoas criaram pinturas e dezenas, ou mesmo apenas alguns ícones. Um ícone de boa aparência que praticamente significa pele. O mercado para essas recordações únicas é muito pequeno, não há nada igual. Parece que este é um assunto sério. І її não pode faltar.
Qual foi a forma mais barata de comprar uma coleção de museu?
Dois ícones mais caros (e, cantando, ter-se-ia dito que os dois monumentos mais caros do antigo misticismo russo, como os museus Radyan e Russo, foram criados nos últimos quarenta anos) – estes são os dois ícones do Milagre de o Grande Mártir Jorge sobre a cobra (imagem de Rostiv do final do século XV e ícone de Novgorod) do outro quartel do século XVI), como já falei. O valor do ícone de Rostov ascendeu a um milhão de euros, o valor do Novgorod Georgy ultrapassou este montante.
Ícone “O Milagre de George sobre a Cobra”
Outro quarto do século XVI.
Novgorod
É fácil renovar sua coleção de ícones de uma só vez?
Se você se maravilhar com a dinâmica das propostas em leilões sérios - Sotheby's, Bonham's, fica claro que obras significativas não sofrem o destino. Os próprios ícones, se não a pele, estão sendo leiloados. O ícone é de importância museológica e o museu precisa de um extenso trabalho.
As estrelas estão chegando o tempo todo e os ícones, onde você os compra?
A parte mais importante dos lembretes é nadar atrás do cordão. No relógio Radyansky, os ícones foram levados para fora do cordão e era simplesmente majestoso, quase tudo ia para lá. Naquela época, o ícone russo era muito valorizado ali. O SRSR tinha um preço e a visibilidade do ícone já não era respeitada e poderia ter trazido sérios problemas. Desde o início da década de 1990, a situação no país mudou - os ícones tornaram-se novamente necessários na Rússia. E isso dificulta a minha atividade, que está ligada à poupança da nossa destruição, só que agora se tornou possível criar um museu escondido e secretamente acessível. Hoje, na Rússia, praticamente não há discursos significativos sobre o mercado. Fede, mas tudo está em coleção e ninguém tem pressa em se desfazer deles.
Assim, todos os colecionadores são conhecidos por nós e quase todos são amigos do museu e pertencem à Associação de Colecionadores de Antigos Mistérios Russos, criada no museu. Realizamos exposições de outras coleções particulares, por exemplo, a lendária coleção Vorobyov. Nem meu pai nem meu filho Vorobyov jamais mostraram publicamente suas coleções na íntegra, mas esta é uma coleção grandiosa. E ainda no século X da fundação do museu, os Vorobyovs, que estão presentes em todas as nossas exposições, participando ativamente na vida do museu, decidiram mostrar as suas coleções no exterior.
Devo dizer para você vender ícones?
Então, deixe-me dizer, se eu não vendi um ícone nenhuma vez na vida. E as vendas de ícones de coleções de museus caíram drasticamente.
Além disso, a rotação do acervo do museu é de fundamental importância: menos itens são vendidos, obras importantes são compradas.
A rotação é possível para uma coleção particular, mas não para uma coleção de museu. Graças a Deus a situação financeira me permite desperdiçar o acervo do museu, que é o nome do fundo de doações. Esses ícones, que não fazem parte do fundo museológico, podem ser doados a igrejas ou transferidos para museus regionais. Não houve venda de nenhum alimento e isso não era possível segundo o estatuto.
O Museu de Ícones Russos está localizado no centro de Moscou, na Rua Goncharnaya. Como você conseguiu encontrar um lugar assim à distância?
Há dez anos, o museu abriu suas portas na rua Vereyskaya, próximo ao centro empresarial que visitei. Naquela época, a coleção ocupava apenas duas salas (cerca de duzentos e cinquenta ícones), mas também representava todas as etapas do desenvolvimento da pintura de ícones russos. Passo a passo, as coleções foram aumentando e comecei a brincar sobre uma população maior, e isso era muito importante - o governo de Moscou fornecia assinaturas para todos os animais.
As opções de localização eram diversas, mas aqui, em Goncharnaya, estava o lugar mais bonito: uma das colinas de Moscou, a margem íngreme do rio Moscou, em frente ao loteamento de Athos (com a Igreja do Grande Mártir Mikiti de século 16) e imediatamente se tornou O novo arranha-céu é um símbolo de uma época completamente diferente. E o que é muito importante, os dois edifícios que eu queria transformar em museu não eram monumentos de arquitetura e podiam ser despertados. Consegui entrar em contato com organizações que estavam nesses estandes: Mitnitsa Rare Growths da Federação Russa, organizei a mudança e dei um novo estande ao Instituto de Qualificação Avançada de Pessoal Militar para a Indústria de Defesa. Depois foi um trabalho difícil, por isso alguns deles passaram do poder federal para Moscou, e então Moscou os entregou para mim em troca de cérebros, para que eu os harmonizasse.
Quanto tempo demorou para reconstruir essas coisas e transformá-las em museu?
Cerca de três pedras. Os estandes estavam em mau estado, aquele onde ficava a mitnitsa (era lá a entrada do museu), e estava tudo ruim. E foi muito importante fazer o trabalho: aqui é o centro, não é fácil trazer mercadoria para cá. Os mais importantes foram os robôs que mudaram vidas e a engenharia, garantindo mentes ideais e preservando ícones. Caminhamos muito com luz, ficamos maravilhados com museus privados e estaduais - como funcionam os sistemas de controle climático, como funcionam os sistemas de segurança, iluminação, como os fluxos de vento são distribuídos. Nosso despertar nesse sentido é ultracorrente. O edifício está dividido em zonas: na primeira versão há clima para ícones desenformados, não há ícones, há local para confraternizações, concertos, há piano, quiosque com literatura. Esta zona ainda está “errada” e existem portas seguras que conduzem para fora da zona de aproximação. Se as portas forem levantadas, as janelas da primeira zona podem passar mais longe, depois na zona frontal da primeira todos os ícones das vitrines são roubados. E do outro lado o clima é diferente, lá é seguro e os ícones ficam expostos a céu aberto.
O museu possui dez salas ao mesmo tempo, e cada sala tem seu próprio conceito expositivo, tal como foi concebido pelos especialistas científicos do museu. Tudo começa na melodia do salão subterrâneo do misticismo etíope, depois em Bizâncio e vai além da descoberta da história da iconografia russa.
Quanto custa os ingressos para o Museu dos Ícones Russos?
Tenho uma posição de princípio - o museu pode ser acessível nos bastidores e sem qualquer gatil. Não temos dinheiro suficiente para doar. Não vendo ícones e não aceito centavos de gente que vem se maravilhar. Respeito que tais santuários e obras-primas valham uma fração do preço. Bem, esse é o meu pensamento especial, não conheço nenhuma outra bunda assim.
Quanto custa o museu?
Muito caro. Dezenas de milhares de dólares por mês (não centenas, mas dezenas). Tudo é caro - começando pelo aluguel que pagamos à cidade de Moscou, terminando com salários, segurança, trabalho de todos os sistemas técnicos e apoio à criatividade em um bom acampamento. Ou o mais caro - atividades expositivas, que custam centenas de milhares de dólares.
Depois de dez anos de trabalho, já podemos dizer quem virá ao Museu dos Ícones Russos?
O público é o mais amplo - em termos de idade, iluminação, preparação. Há visitantes especiais: em nosso museu há uma casa de oração dos Velhos Crentes, onde pessoas pobres da Sibéria Central (Omsk, Tomsk, onde há muitos Velhos Crentes) vêm rezar e cantar suas notas com suas notas, com seu livros. Eles não têm telefones celulares – mas as informações sobre esta oração estão se expandindo.
Por que é o Museu Garniy? Tim, para quem nunca entendeu nada de ícones e nada sabe mais do que Jesus Cristo, a Mãe de Deus e São Nicolau, o Agradável (e há mais gente assim), o museu revela o primeiro nível de conhecimento de ícones, dando a oportunidade de desabar daqueles a quem foram dados. A igreja não tem sentido, em vez de ícones não fica claro, não tem gente lá que possa se envolver nisso.
Nosso museu é um lugar já querido pelos moscovitas. As pessoas caminham até o Athos Podvir e atravessam a rua em nossa direção. A explicação através da cultura e da ciência de alguns valores religiosos ortodoxos é muitas vezes mais inteligível do que confinar imediatamente uma pessoa à oração e ao jejum. Com efeito, o iconógrafo é o teólogo dos Farbianos, e através do ícone a fé tornou-se mais consciente, através do ícone o Evangelho é revelado.
Ícone “Santa Opanas de Oleksandriya”
Meados do século XV.
Pskov
Como um museu é aceito pela igreja e pelo estado? De vez em quando ouvem-se vozes de que todos os ícones podem ser encontrados em igrejas ou mesmo em museus estaduais.
Não há nada de errado com a abordagem primitiva (levar tudo antes da igreja). Se as pessoas acreditam que estão trabalhando duro, economizando e se atualizando, então não há dúvida de que é necessário um museu. Na verdade, a igreja não faz nenhuma reivindicação comum. Os representantes Nina da Igreja Ortodoxa Russa são pessoas altamente cultas, altamente santificadas, que têm uma mente sã para atentar para a importância de guardar todos esses objetos nas igrejas. O legado da civilização é guardar esses monumentos como santuários, e não levá-los à igreja para rezar na frente deles por alguns minutos e para que o fedor volte a surgir. Uma Igreja Ortodoxa sem museus também não exige que os nobres guardem ícones. A igreja não tem essa capacidade (e obediência) para salvar. É compreensível que na nossa região só seja possível preservar ícones com a ajuda de outros museus.
E as nossas relações com o Estado são simples: não ajuda em nada o museu, mas muito obrigado, não respeita o desenvolvimento, não põe barreira nem limite.
Ícone “A Mãe de Deus de Nemovlyam, João Batista e a Grande Mártir Katerina (A Confissão da Grande Mártir Katerina)”
Primeiro quartel do século XVI.
Mestre Cretense
Disseram que um grande número de ícones foi levado para fora do cordão. Você mantém contatos com colecionadores estrangeiros?
Eu não apenas os encorajo, eu os encorajo a contribuir com projetos para o museu. Nas coleções especiais do DMIA em homenagem a Pushkin, organizamos (e financiamos em grande parte) uma grandiosa exposição “Obras-primas da iconografia russa dos séculos 14 a 16 de coleções particulares”, que colecionadores dos EUA, Canadá e Europa levaram o mesmo destino. A Comissão DMI, com a nossa participação, selecionou (por uma questão de significância, poupança) obras para esta exposição - uma centena de ícones, obras-primas das quais ninguém nunca perdeu nada e dificilmente conseguirá mais, os restos do fedor estão em reuniões de mãos privadas Teoricamente, tal projeto seria simplesmente impossível, uma vez que o transporte de ícones de tal nível exigiria detalhes jurídicos, financeiros e técnicos complexos. Seguros, contêineres especiais para transporte, segurança, sacolas dobráveis com mitnitsa, milhões de documentos. E quando você (colecionador estrangeiro) fizer declarações sobre todas essas coisas dobráveis, você vai pensar: por que você precisa de tudo isso? Pegue as paredes, leve-as para a Rússia, exiba-as para inspeção e depois traga-as de volta - por que não pendurá-las em casa? Mas conseguimos matar todos os grandes colecionadores, e eles participaram dos expositores.
Que planos você tem para o museu agora?
Ao mesmo tempo, não apenas colecionadores russos, mas também colecionadores de ícones de todo o mundo se reuniram em torno do nosso museu, e quero criar um centro internacional de ícones russos em Moscou. É realmente possível ganhar dinheiro na Rússia: para os italianos é um renascimento, para os americanos é um misticismo diário, e para nós, de fato, sem um ícone - o vaso de cristal da nossa cultura, é incrivelmente tendencioso, por isso precisamos cuide disso até então. E depois da revolução houve uma configuração bárbara. Depois de escrever algumas páginas a Sergei Sobyanin sobre aqueles que só usam os seus próprios centavos e não ganham dinheiro com o orçamento, estou pronto para criar em Moscovo o maior museu do mundo do misticismo russo antigo.
Podemos pedir a aprovação não só de colecionadores, mas também de museus estaduais, caso em que não há necessidade de manter exposições permanentes e fundos de museus que estão sendo pesquisados ativamente, podemos expor aqueles que estão nos depósitos, e até mesmo ali existem obras-primas que requerem restauração.
Que lugar específico em Moscou você gostaria que se tornasse um centro internacional?
Esta é a flecha entre Ostozhenka e Prechistenka, atrás do monumento a Engels. Há um casarão de dois níveis, construído próximo ao solo, um monumento arquitetônico. Há dezesseis anos foi transferido para um contrato de investimento e ninguém mais vai lidar com isso dessa forma. Atrás deste casarão existe um terreno baldio e outro casarão (não monumento arquitetônico), que não é reformado há dezesseis anos. Seria possível criar aqui um museu, que se unisse ao conceito de bairro dos museus - com a expansão do Museu Pushkin, que se tornaria o Museu Shilov, o Museu Glazunov, o Museu Pushkin, o Museu Literário. Por enquanto, sob a influência de Moscou, estou removendo minhas assinaturas e assinaturas, mas tenho certeza de que poderei sobreviver com uma mente sã.
Jornalista
Místico, observador artístico, conselheiro científico do Instituto Estadual de Estudos Místicos. Especializa-se no mercado de arte contemporânea, coleções particulares, museus estatais e corporativos. Autor regular do jornal The Art Russia, jornal Independent, revista Russian Mystetstvo. Kerivnik de projetos populares, incluindo catálogos de exposições “Olexander Shevchenko. Pintor. Gráficos" e "Pavlo Kuznetsov. Sonhos na realidade" (Galeria Tretyakov), "Estética do pagamento do samurai" (Museu de Moscou em homenagem a A.S. Pushkin), catálogo de coleções do Museu do Impressionismo Russo. Curador de exposições, exposição “Renascimento do Ballet Russo”.
O interesse pela pintura de ícones russos em nosso país e no exterior não diminuiu ao longo do século passado, começando com a famosa Exposição do Antigo Mistério Russo, realizada em 1913 em Moscou. Um papel significativo foi estabelecido, apoiando o interesse crescente da coleção privada, uma das aplicações milagrosas da qual é a coleção M.E. Elizavetina (1939-2009). Como surgiu a coleção de ícones na Rússia, qual a sua história, qual o seu papel na preservação do declínio cultural nacional?
Até recentemente, durante o horário cristão, este alimento só podia ser apresentado de forma abstrata. Parecia que a única forma justa de colecionar iconografia (como se nenhuma criação artística tivesse sido queimada) era a soberana, e a grande maioria dos ícones coletados foram preservados nos museus soberanos - a Galeria Tretyakov, o Museu Russo, o Museu Central de Cultura e mistério russos antigos em homenagem a Andriy Rublov e outros. Excepcionalmente, a nossa região tem visto diferentes visões sobre a coleção de ícones e a coleção de outros tipos de obras. Criar pinturas seculares que foram criadas na Hora Nova, não para a vida eclesial, com molduras de classe média, que eram, via de regra, “de autoria”, poderiam ser preparadas em privado, negociadas e gastas em mãos privadas, tornando-se a base para eventos especiais, familiares, corporativos, novas coleções, escolha um rei ou um imperador, um comerciante ou um aristocrata, ou simplesmente um fornecedor sutil de misticismo. É um ícone russo ortodoxo com significados principalmente sagrados - de que forma ele apareceu retirado da extensão do templo, como foi parar em outras coleções?
Olhando para a distante história da pintura de ícones russos, descobrimos que as primeiras influências na coleção de ícones, na visão das canções por trás da trama e, segundo sinais individuais, têm um caráter valioso, estão se tornando cada vez mais comuns entre os documentos do Século XVI, e em alguns deles está registrada uma tradição maior. Foi coletado um inventário do mosteiro Yosipovo-Volokolamsk, construído em 1545, onde os ícones da Catedral da Assunção do mosteiro foram restaurados em meados do século passado. Em alguns casos, são nomeados o enredo do ícone, sua decoração e decoração (ambiente, coroas, cortinas suspensas). Em muitas outras edições são indicados os nomes de famosos pintores de ícones que escreveram esses ícones, mas é importante indicar o respeito por obras específicas, a preservação da memória dos mestres, a importância de sua autoria para o inventário dos designers. Ela consegue se lembrar dos nomes do famoso Dionísio e de seu filho Teodósio, do mestre moscovita Paisius, do próprio Andriy Rublov, dos oficiais Danil Mozhaisky, Misail Konin, “Novgorodian”. É chamado de ícone de “folha de Novgorod”, é designado “folha velha”, e como as cadeiras dobráveis não são feitas pelo mesmo artista da do meio, diz-se que cheira a “outro mestre”. Por trás deste detalhe há muito mais, menos o rigor documental das transcrições e uma introdução às ligações culturais do mosteiro fundado por Josip Volotsky. O tradicional conjunto de ícones do templo faz parte de uma coleção de obras de proeminentes pintores de ícones.
Tal obra de muitos outros pintores de ícones é vista como aceita pelo mundo ortodoxo, onde o mestre era considerado um ícone da vontade divina, e a maioria das obras foi deixada anônima. Na Rússia do século XVI, durante o final da Idade Média, a situação começou a mudar, certos artistas ganharam popularidade e autoridade, e os seus nomes, especialmente Andrey Rublyov e Dionisia, tornaram-se o selo do cânone. Perfeita correção e alto nível de criação . Prote, a “coleção” de ícones no mosteiro Yosipovo-Volokolamsk é um fenômeno raro na época e ainda mais único. É fácil conciliar a forma de analisar os movimentos intensivos dos ícones no século XVI, especialmente para Ivan, o Terrível, e o Metropolita Macário de Moscou.
Das rochas a Moscou, de suas igrejas e mosteiros mais famosos, ícones, manuscritos e - anteriormente - outras obras foram ativamente trazidos de antigos lugares russos, especialmente de Veliky Novgorod. No entanto, independentemente de tal atividade, o impulso antes de sua coleta na capital foi politicamente estragado: foram trazidas relíquias e antiguidades, o que de alguma forma fortaleceria a autoridade de Moscou como centro do estado russo.
Sinais de coleta e atividade inerente aos filantropos russos do final dos séculos XVI - XVII, como, por exemplo, a família Stroganov. Esses artesãos coletaram numerosos ícones, tecidos bordados e itens diversos para seu patrimônio, Solvichegodsk, e em muitos casos criaram a iconografia de santuários russos que foram preservados perto de Moscou.
No entanto, a atividade filantrópica dos Stroganov revelou seu poderoso gosto artístico, amor pela mística refinada, até mesmo em miniatura, da parte cantante dos pintores de ícones reais, cuja própria criatividade, por meio desse cenário, residia em Devido ao interesse seletivo dos colecionadores, o nome “escola Stroganiv” foi rejeitado.
Essas criações vyshukan, principalmente os ícones-“pais”, podiam ser encontradas nas “lâmpadas de ícones” de Stroganov e, claro, na Catedral da Anunciação de Solvichegodsk, na década de 1820 havia um grande número desses ícones comprados pelos Velhos Crentes.
Como toque final para um olhar lado a lado e pontilhado sobre esses fenômenos da história russa de meados do século, que podem ser considerados protótipos da próxima coleção de iconografia, podemos chamar de Câmara de Imagens (que salva imagens, ícones) O Kremlin de Moscou, fundado pelo menos em meados do século XVII. Além de diversos itens de decoração da igreja, inclusive costura, a Descrição de 1669 mostra que há cerca de três mil ícones. Na minha opinião, a câmara serviu como um verdadeiro museu - histórico, onde foram preservados ícones antigos, e “diplomático”, onde havia presentes de embaixadas (ícones apresentados por embaixadas da Geórgia, Palestina, Grécia das terras eslovenas nos Balcãs, como bem como ofertas dos mosteiros de Athos). No entanto, uma parte significativa dos ícones ali alojados destinava-se a doações, depósitos de templos e mosteiros, mas não à preservação museológica.
O ícone foi erguido como objeto de devoção piedosa, monumento da antiguidade, santuário, portador de tradição iconográfica e até mundo cantante - como obra de misticismo, objeto de harmonia estética preservado desde o século XVIII. tti, e significativamente no século XIX. As reformas de Pedro I, as grandes mudanças na cultura russa, a atividade seletiva de Catarina II, a coleção de l'Hermitage não influenciaram o desenvolvimento da iconografia russa. Ocupou um nicho muito especial da cultura nacional, pois o acervo de ícones, embora tenha se desenvolvido no período, tinha pouco caráter específico.
A atividade dos Velhos Crentes começou a se espalhar ao máximo. Os opositores da reforma da igreja do Patriarca Nikon, eles se opuseram aos ícones que foram criados de acordo com as novas regras, eram adeptos da “velha piedade”, organizaram pinturas de ícones independentes e coletaram ativamente iconografia pré-Nikon. Os ícones da “escola Stroganiv” e obras semelhantes feitas de folhas finas, friáveis e bordadas eram os mais populares entre eles. Esses ícones chegaram aos templos das comunidades dos Velhos Crentes com várias interpretações, bem como inúmeras orações. Nas casas dos mercadores, entre os quais havia muitos Velhos Crentes, os quartos eram ricamente decorados com ícones caros. Os Velhos Crentes foram capazes de discernir as nuances da iconografia, visíveis por trás das “folhas” (“Novgorod”, “Tikhvin”, “Korsun”, “Fryaz” etc.), que, como mais tarde foi entendido, estavam longe de ser próximo da realidade., aliás, o que é principal Alguns dos ícones antigos foram revestidos com verniz atualizado e escurecido - óleo secante até os séculos XVII-XIX.
Graças ao poder milagroso desses Velhos Crentes, que eram os fornecedores de ícones antigos, era impossível reconhecer as antigas características iconográficas da representação, mas adotar o seu humor, a beleza da sua pintura. Escrevendo virtuosamente sobre o nascimento de 1866, F.I. Buslaev: “Temos uma ideia ampla de que os veneradores de ícones russos não podem ser tocados, mas os ícones são colocados apenas com devoções orantes, porque obscurecem os olhos com uma espécie de névoa mística, de modo que o fedor não cheira mais”. ícone e o que, então, a mística sabe com certeza diante do poder encantador do encantamento religioso. Quem quiser realizar ações a partir das orações mais curtas, não só não compartilhará a colheita, mas perderá novas reconstruções que os organizadores dessas piedosas coleções junto com os sinais milagrosos de nossa antiguidade iconográfica E que o cheiro é colocado diante dele com tato artístico. Você conhece pelo nome os melhores mestres das letras Stroganov e Novgorod e não desperdiça centavos acrescentando o ícone de nenhum mestre famoso e, reverente diante dele como diante de um santuário, ao mesmo tempo é capaz de explicar seus méritos artísticos, então, tecnicamente, nem o respeito arqueológico por eles pode ser datado. história material marrom do misticismo da igreja russa. Fui apanhado pela presença de ricas orações de Moscou e, de vez em quando, sentia a maior hostilidade em relação a eles, inspirado pelo frescor das roupas artísticas com que seus piedosos governantes eram colocados antes de seus tesouros serem recolhidos. Eles tiram os ícones de seus lugares na parede, para que possam ver melhor todos os detalhes do Wyconn e desenhar neles a escrita antiga; expresse sua opinião sobre a hora da caminhada e a natureza da folha, entre no topo da superchka, onde comer na frente de quem você conhece; Portanto, a oração está sendo repetida a qualquer hora pela nossa coleção original de monumentos de misticismo, e nosso querido Senhor pela preservação contínua desta coleção artística.”
Apresentei uma descrição de um proeminente cientista russo e a evidência do estudo desses seletores de Velhos Crentes, que sobreviveram até os dias atuais, mas que em sua juventude inalaram a atmosfera da cultura dos Velhos Crentes do século XIX. , permite-nos compreender quais são as descrições de ir aos ícones sem nada ter a ver com o misticismo atual. Como ele vê na criação, seja um ícone ou uma pintura da Hora Nova, canto um sistema de funções místicas. Um conhecedor dos Velhos Crentes, bem como de suas simpatias estéticas, eram as pessoas da própria luz da iconografia russa. Pode-se presumir que entre os Velhos Crentes eles preservaram e desenvolveram as mesmas tradições de instalação de ícones, como pode ser visto na Antiga Rússia, por exemplo, nas avaliações de ícones no mosteiro Yosipovo-Volokolamsk e nos arredores de Stro Ganovs.
Grande parte do trabalho das coleções dos Velhos Crentes cresceu ao longo dos anos, diretamente ou através de canais intermediários, para a coleção de grandes museus estatais ou para coleções privadas que existem hoje. É absolutamente incrível, por exemplo, que três ícones da “Escola Stroganiv” estejam nas coleções de M.E. Elizabeth, que tinha uma grande reputação artística, sempre visitava os Velhos Crentes.
No século 19, na Rússia, uma coleção “histórica” está se desenvolvendo, quando um colecionador adquire vários monumentos antigos que não vêm de sua filiação religiosa, mas de seu cenário diante da história da Rússia.
Na primeira metade do século, a meritória atividade do MP merece especial respeito. Pogodin, um famoso historiador e colecionador de história antiga. Sua longa coleção incluía ícones antigos importantes, alguns dos quais acabaram no Museu Russo em São Petersburgo.
Na outra metade do século XIX, quando havia um forte desejo de compreender a história nacional, bem como a história do Médio Oriente, centraram-se no museu estatal (por exemplo, em 1883 - o Museu Histórico de Moscovo, nascido em 1896 – Museu Russo do Imperador Alexandre III, perto de São Petersburgo), bem como museus e “mosteiros de árvores” em muitos lugares russos antigos - provinciais e distritais, incluindo museus diocesanos.
A coleção privada continua e se expande e, além de coleções de amplo perfil (por exemplo, Conde A.S. Uvarov, o renomado comerciante P.I. Shchukin), estão surgindo coleções de ícones de poder (por exemplo, N.M. Postnikova, I. L. Silina) - O avô do spivorobnitsa da Galeria Tretyakov N.I. Mnevoya, que se tornou um dos autores do catálogo de ícones da galeria em 1963, S.T. Bolshakova, uma pequena coleção de ícones de P.M. .
No início do século XX, em relação à iconografia russa antiga, esperava-se uma revolução profunda, devido a dois fatores. Como resultado da revolução russa de 1905-1907, foi negado aos Velhos Crentes o direito de construir igrejas oficiais. Ela cobiçava um grande número de ícones para sua bênção. Hoje em dia, os seguidores da antiga fé possuem um pequeno número de coleções de ícones significativas, bem como um pequeno número de pintores-restauradores de ícones, que não foram encarregados apenas de escrever e renovar ícones, mas também de remover deles a fé, renovação e escurecimento de o óleo secante, revelando a pintura original. Os resultados das pinturas foram apresentados em exposições, para as quais a maior ressonância surgiu desde o início desta pintura: Exposição do antigo misticismo russo, que se realizou em 1913 em Moscovo. Nele são apresentados não só ícones em miniatura da “escola Stroganiv” com a sua cor aerodinâmica, que será a principal característica dos vinhos de azeitona, e dos séculos XV-XVI, incluindo Novgorod, bem como o inimigo Tem um lacônico expressividade das linhas e exibição de planos de cores amplos e brilhantes, explicação de “Illa, o Profeta” do século XV e coleções I. S. Ostroukhova, nini na Galeria Tretyakov). É importante dizer que teríamos lidado com este tipo de hostilidade, como se o mau cheiro tivesse sido acumulado há um século ou um século antes. Além da descoberta do antigo ícone russo, novas tendências culturais surgiram no início do século XX, com o surgimento de tendências artísticas até então desconhecidas, a pureza do misticismo de Henri Matisse e dos artistas russos do “B” grupo. novo jack" e outros.
Coletar ícones assumiu um novo caráter. Agora era ditado não apenas pelo interesse pela história nacional, mas por semelhanças artísticas e preferências estéticas. Há um novo tipo de pessoas que querem colocar no topo a beleza, o brilho e a expressão artística da iconografia antiga.
Em Moscou, as maiores coleções desse tipo foram as coleções de I.S. Ostroukhova, ele próprio um proeminente paisagista, e O.V. Morozov (ao longo dos anos, as queixas chegaram às coleções da Galeria Tretyakov). São Petersburgo, em primeiro lugar, tem a coleção do proeminente historiador e paleógrafo N.P. Likhachova, 1913 foi doada ao Museu Russo.
A reviravolta nas descrições desempenhou um papel verdadeiramente valioso tanto na franqueza da coleta quanto na própria iconografia russa, percebendo o lugar significativo na história como nacional e em nossa própria cultura tovoj.
Por volta de 1917, o destino mudou drasticamente a vida cultural da região, incluindo os museus. O ramo da Igreja do estado causou a remoção das igrejas centrais e provinciais da impessoalidade dos ícones antigos, sua criação nos Ministérios Centrais de Restauração do Estado (a primeira hora foi passada sob o Comissariado do Povo para a Iluminação) Id kerivnitstvo vіdomikh dіyachіv cultura I.E. Grabara e A.I. Anisimova. Instalados em museus, esses ícones tornaram-se acessíveis a uma ampla gama de pessoas que apreciam a cultura russa antiga. As camadas mais importantes da pintura de ícones russos foram reveladas, embora talvez desconhecidas: inicialmente ícones pré-mongóis, e na década de 1930 - a escola de pintura de ícones de Pskov. A coleção e exposição de ícones aumentou sem precedentes nos maiores museus de Moscou e Leningrado, e em antigos locais russos - Novgorod e Pskov, Rostov e Yaroslavl, Vologda e Kostroma e outros.
A ideologia Radiana tradicional impôs uma atitude negativa em relação aos ícones e à mística religiosa, “ópio para o povo”, que surgiu especialmente no final da década de 1920 e especialmente na década de 1930. A ordem, tentando conseguir dinheiro para a industrialização da região, vendendo a Zahid, aparentemente, obras-primas da arte da Europa Ocidental da coleção Hermitage e negociando furiosamente ícones com o método de roubo de moeda. O próprio modo de vida dos Radyans incluiu, por vezes, o extremo desenvolvimento da iniciativa privada, incluindo a arrecadação. A urgência de colecionar ícones russos começou a crescer intensamente nos países. Sua popularidade cresceu significativamente como resultado da exposição de pinturas de ícones russos antigos, que incluía ícones recém-descobertos, exibidos em 1929-1933 na Alemanha, Áustria, Grã-Bretanha e EUA. A partir de compras nos Estados Unidos e em países europeus, formaram-se maravilhosas coleções de ícones, e partes delas foram adquiridas ou doadas por museus estaduais ou municipais, entre os quais podemos ver especialmente o Museu Nacional de Estocolmo.Museu de Ícones perto de Recklinghausen (Nimequina).
Nas décadas de 1920-1930, bem como após a outra guerra mundial, nas décadas de 1940-1950, a coleção de museus e a pintura de ícones na URSS ainda se desenvolviam, embora de forma desigual, de forma estrabólica, depois a coleção privada foi reduzida ao mínimo. Apenas os pobres podiam entrar: os mais importantes artistas, performers, médicos, arquitetos. Dos colecionadores desta época é possível, como é mais útil, reconhecer artistas famosos P.D. Korina e o casal da família - T.A Mavrina e N.V. Kuzmina. Observa-se que as coleções dessas rochas foram formadas principalmente a partir desses ícones, que já foram vistos e estiveram presentes em encontros pré-revolucionários (pertenceram, por exemplo, a A.I. Anisimova, V.M. Vasnetsov).
Coleção M.E. Elizabeth retrata outros estágios posteriores de seleção e adaptação da antiga iconografia russa. Por exemplo, na década de 1950, durante o período da “Liga Khrushchev”, quando muitos parâmetros ideológicos mudaram na URSS, houve um interesse crescente pela cultura secular e nacional de várias maneiras. triste “realismo” permitido. Ao longo das décadas de 1960-1970, cresceu o respeito pela Idade Média russa e pela cultura bizantina, foram publicados livros e coleções sobre o tema, cuja circulação se esgotou. Por outro lado, a atitude negativa do governo oficial em relação à religião, o encerramento de muitas igrejas (decreto de Khrushchev de 1963), incluindo em pequenas cidades provinciais e aldeias remotas, levou à morte da abolição da igreja, se as igrejas e capelas permanecessem abertamente aberta, e os ícones e livros estavam caídos no chão, cobertos com fezes de pombo. A ambigüidade e o drama da situação foram enfatizados pelo fato de os funcionários dos museus estaduais terem decidido desenvolver atividades ativas a partir da restauração desses templos abandonados, na forma de obras antigas importadas, e ao mesmo tempo no centro e centenas de bandidos do passado russo correram para os lugares antigos, e entre eles não apenas se reuniram patriotas altruístas, mas também “mistérios” gananciosos, alguns deles queriam coletar uma coleção para obter prestígio de poder, outros queriam ganhar dinheiro com as vendas.
Devido à natureza paradoxal da situação atual, um dos autores destas linhas pode cruzar-se repetidamente, visto que são os especialistas do Museu Russo, bem como dos Museus de Mistérios Criativos de Imagens da Carélia e Arkhangelsk, movendo-se ao longo do nas regiões exteriores, que é importante percorrer, com botas de goma, com mochilas, uma após a outra Costuradas em pontos estreitos com amantes individuais de antiguidades, cujas mochilas eram preciosas, preciosas e locais, e os hammants eram ricamente semelhantes.
Portanto, não importa o que aconteça, este período possui um grande fundo de ícones russos antigos. Alguns deles foram encontrados nos grandes museus de Moscou (nem tanto - na Galeria Tretyakov, muito mais - no Museu Andriy Rublyov) e Leningrado (no Hermitage, no Museu Russo), e a maior parte - em regionais e museus republicanos, especialmente em Pivnocha (Para Arkhangelsk, Petrozavodsk, Vologda). As coleções de vários museus locais cresceram mais do que nunca. O outro lado do processo é o fantástico aumento das taxas privadas. A história ambígua da região nas décadas de 1950-1980, a extrema incerteza jurídica da coleta particular das igrejas celestiais, mas ainda não de “ninguém”, não impediram a pressão e a paixão dos colecionadores e “comerciantes” que os serviam govuvali. Muitos ícones foram transportados para o exterior, chegaram a leilões, foram colocados em coleções locais e, às vezes, chegaram à Rússia. Há um traço de reconhecimento de que não estamos muito próximos do mais importante e ainda não apreciaremos os méritos da etapa de formação do corpus de monumentos da iconografia russa, etapa que pode ser comparada em sua escala com a década de 1920.
A mais notável coleção particular de iconografia russa que está acontecendo neste momento, e a primeira de todas as coleções de M.E. Elizabeth, não como resultado direto da importação “do lugar”, os ícones que vieram antes deles foram repetidamente lembrados pelos Vlasniks, o primeiro eixo inferior nas coleções atuais. Como os ícones, que voltaram a chegar aos museus, trazem os seus “passaportes” com informações precisas sobre a sua retirada desta aldeia para o templo, os monumentos das colecções privadas perderam muito dinheiro. Uma olhada nas grandes coleções atuais de ícones permite notar outro recurso. Até à criação de uma importação bastante recente, acrescentam-se ícones que desde a antiguidade se perderam com a finalização de colecções particulares e migram completamente de uma para outra, e por vezes da criação, como ainda nas décadas de 1920-1930 eram vendidos em mãos privadas fora o cordão e carrega vestígios antiquados restauração do primeiro terço do século XX.
Independentemente do crescimento ativo das coleções privadas já nas décadas de 1960-1980, o seu amplo reconhecimento estava plenamente formado. O primeiro passo neste processo foi a exposição realizada em 1974 no Museu Andriy Rublyov, perto de Moscou. Alcançou o seu pleno reconhecimento apenas nas décadas de 1990-2000, pelas mentes das grandes mudanças políticas e ideológicas da região. Da nova exposição às colecções privadas, sinal desta enorme legalização, são várias as exposições no centro do país e para além do cordão, das quais as mais representativas foram expostas no mesmo Museu que leva o nome de Andriy Rub Lova em 2004 e 2007 rochas. Uma das importantes funções culturais das coleções particulares era a rotação de ícones de diferentes épocas levados para o exterior. Na verdade, estamos do lado direito do cupom. Este mesmo leitmotiv é a pequena exposição “Turning the Bathroom”, organizada em 2008 na Galeria Tretyakov. As restantes duas exposições apresentaram as obras mais importantes da coleção M.E. Elizabeth, assim como ela nesse período, na outra metade dos anos 2000, começou a crescer ativamente, emanando uma canção e uma estrutura bem pensada.
Como podemos comparar, por um lado, as abordagens científicas modernas para o desenvolvimento da iconografia russa e, por outro, a coleção extremamente grande de ícones em coleções estatais e privadas? É importante ter cuidado no nosso momento ao olhar para o misticismo russo de meados do século dentro da estrutura da cultura bizantina e ortodoxa média tardia, em linha com o mundo artístico europeu, na medida do possível. o processo de coleta de lembretes, principalmente porque há muito pouca criatividade entre eles do período "bizantino". No entanto, outras tendências científicas conflitam claramente com o processo de recolha descrito. Isto é muito mais profundo, inferior, mais diferenciado e respeitado antes do desenvolvimento de centros de arte locais, por exemplo, Rostov e Murom, Vologda e Kostroma e outros. Os ícones que se reencontram por aqui brilham de forma diferente e os monumentos anteriormente recolhidos. Como resultado, nossas declarações sobre o desenvolvimento artístico de inúmeras regiões russas são enriquecidas. Por outro lado, o quadro cronológico do desenvolvimento da iconografia russa expandiu-se enormemente. Agora não está mais privado da obra do antigo russo, do período intermediário - até o século XVII inclusive, e da iconografia do século XVIII - início do século XX. A base deste conhecimento reside, aparentemente, num novo interesse pela mística religiosa da Rússia. Mas não deixarei de desempenhar o papel de novas coleções, que servirão como fonte de criatividade artística. Zbori M.Ye. Elizabeth é uma dessas coleções, que fornece um apoio sério para o desenvolvimento de uma série de novas abordagens científicas - para o desenvolvimento de centros artísticos russos locais e para a iconografia da Nova Hora.
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