Liberdade na descrição das barricadas da imagem. Eugene Delacroa.

Eugène Delacrix - La Liberté Guidant Le Peuple (1830)

Descrição da imagem de Ezhen Delacroix "Liberdade, líder pessoas"

A imagem foi criada pelo artista em 1830 e o lote diz a ele, sobre os dias da Revolução Francesa, ou seja, sobre escaramuças de rua em Paris. Eles levaram à derrubada do regime odiado da restauração de Karl H.

Na juventude de Delacroix, intoxicada pelo ar de liberdade, ocupava a posição do rebelde, ele estragou a ideia de escrever uma tela, cantando as eventos daqueles dias. Em uma carta ao irmão, escreveu: "Deixe eu não lutar pela minha terra natal, mas vou escrever para ela." Trabalhar duraram 90 dias, após o qual, foi submetido ao tribunal de espectadores. A tela foi chamada de "liberdade, liderando as pessoas".

O enredo é simples o suficiente. Barricada de rua, de acordo com fontes históricas, sabe-se que eles foram construídos de móveis e pedras de pavimento. O personagem central é uma mulher que descalça cruza a barreira das pedras e leva as pessoas ao objetivo alvo. Na parte inferior do primeiro plano, as figuras dos mortos eram visíveis, no lado esquerdo do opositonista mortos na casa, no cadáver da camisa da noite, e o escritório do oficial do exército real. Estes são os símbolos dos dois mundos do futuro e do passado. Na mão levantada direita, a mulher segura um tricolor francês, simbolizando a liberdade, a igualdade e a fraternidade, e à esquerda, ele mantém uma arma, pronta para dar vida pela coisa certa. A cabeça é amarrada por um lenço, característica das jacobinas, os seios são nus, o que significa que o desejo violento de revolucionários ir ao fim com suas idéias e não ter medo da morte das baionetas das tropas reais.

As figuras de outros rebeldes são visíveis por trás dela. O autor, seu pincel, enfatizou a diversidade dos tumultos: aqui e representantes da burguesia (homem na panela), um artesão (homem de camisa branca) e um strose adolescente (Gavrosh). No lado direito da tela, dois notecher-lady torres são vistos atrás dos clubes de fumaça, nos telhados dos quais a bandeira da revolução é colocada.

Eugene Delacroix. "Liberdade, liderando pessoas (liberdade para barricadas)" (1830)
Lona, óleo. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, França

A maior exploração romântica do pope mamário motivado como meio de transmissão de sentimentos contraditórios foi, sem dúvida, Delacroix. A poderosa figura central da liberdade, os principais canhões de pessoas é uma parte significativa do impacto emocional é obrigado a seus seios majestosamente emitidos. Essa mulher é uma figura puramente mitológica, que adquiriu uma precisão completamente tangível, aparecendo entre as pessoas nas barricadas.

Mas é sofisticado nos fatos de fragmentos, há o exercício mais completos realizado no corte e costura artística, de modo que o produto tecido resultante demonstra o peito quanto possível e, assim, aprovou o poder da Deusa. O vestido é costurado com uma manga para deixar o nua levantada a mão segurando a bandeira. Acima do cinto, se não contando as mangas, o assunto claramente não é suficiente para cobrir não apenas o peito, mas também o segundo ombro.

O artista em um espírito livre tinha liberdade em algo assimétrico design, encontrando colisões anti-zero com uma roupa adequada para a deusa da classe trabalhadora. Além disso, seu peito depositado não pôde ser exposto como resultado de alguma ação comprometida aguda; Em vez disso, pelo contrário, este item é uma parte integrante da fantasia, o momento da ideia inicial é prontamente despertar a sensação de santidade, desejo sensual e raiva desesperada!

Delacroix criou uma imagem baseada na revolução de julho de 19930, que colocou o final do regime de restauração da monarquia de Bourbon. Depois de inúmeros esboços preparatórios, ele precisava de apenas três meses para escrever uma foto. Em uma carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se eu não lutasse pela minha pátria, pelo menos vou escrever para isso." A imagem tem o segundo nome: "Liberdade, as pessoas líderes". No início, o artista queria simplesmente reproduzir um dos episódios da luta de julho 1830. Ele testemunhou a morte heróica de d "arkol ao capturar os rebeldes da prefeitura parisiense. Em uma ponte Grevsky, um jovem apareceu sob o foco, que exclamou:" Se eu perechei, lembre-se que meu nome é d "arkol" . E ele foi realmente morto, mas conseguiu cativar o povo.

Em 1831, no Salão de Paris, os franceses pela primeira vez vi essa imagem dedicada aos "três dias gloriosos" da revolução de julho de 1830. O poder, a democracia e a coragem da decisão artística da tela fizeram uma impressão impressionante nos contemporâneos. De acordo com a legenda, um bom burguês exclamou: "Você diz - chefe da escola? Diga-me melhor - a cabeça da rebelião! " *** Após o fechamento da cabine, o governo, assustado por uma chamada formidável e inspiradora, emanando da foto, correu para devolvê-lo ao autor. Durante a revolução de 1848, ela foi novamente encenada na revisão universal no Palácio do Luxemburgo. E devolvido ao artista. Somente após a tela exibida na exposição mundial em Paris em 1855, caiu no Louvre. É mantido aqui uma das melhores criaturas do romantismo francês - um testemunho de evidência inspiradora e um monumento eterno para a luta do povo por sua liberdade.

Qual é a língua artística encontrada um jovem romântico francês para mesclar esses dois iniciantes aparentemente opostos - generalização generalizada e cruel em sua realidade nua?

Paris do famoso julho dos anos 1930. Ao longe, mal visivelmente, mas orgulhosamente deixará as torres da Catedral da Mãe de Paris de Deus - o símbolo da história, cultura, o espírito do povo francês. De lá, da fumaça da cidade, nas ruínas das barricadas, nos corpos mortos dos camaradas mortos teimosamente e ressolutamente projetando os rebeldes. Cada um deles pode morrer, mas o passo dos rebeldes inabaláveis \u200b\u200b- eles inspira a vontade de vitória, à liberdade.

Esta força inspiradora é incorporada na imagem de uma excelente jovem, em um impulso apaixonado do chamado. Energia inesgotável, livre e jovem rapidez de movimento, é semelhante à Deusa grega da vitória Nick. Sua figura forte é rebitada no vestido de Hiton, um rosto com características perfeitas, com olhos ardentes atraídos para os rebeldes. Em uma mão, ela detém uma bandeira de três cores da França, em outra - uma arma. O boné da frigian na cabeça é um antigo símbolo da libertação da escravidão. Seu passo é rápido e fácil - a deusa vai. Ao mesmo tempo, a imagem da mulher Real é a filha do povo francês. Ela é uma força guia do movimento do grupo nas barricadas. Dela, a partir da fonte de luz no centro de energia, os raios, a sede de carregamento e a vitória, são divergentes. Nas próximas proximidades, cada uma da sua maneira, expressa envolvimento nesta chamada inspiradora.

Meninos certos, Paris Gatheam, acenando com armas. Ele está mais próximo da liberdade e, como era, iluminado por seu entusiasmo e a alegria da rajada livre. No rápido, em um movimento menino e impaciente, ele mesmo um pouco à frente de sua inspiração. Este é o antecessor do lendário Gavrosh, vinte anos depois por Viktor Hugo, no romance "moldado": "Gavrosh, inspiração total, brilhando, assumiu a tarefa de deixar a coisa toda. Ele novamente para frente e para trás, se levantou, afundou, subiu novamente, barulhento, cintilante de alegria. Parece que ele veio aqui para encorajar todos. Ele teve algum tipo de infortúnio para isso? Sim, claro, sua pobreza. Ele tinha asas? Sim, claro, seu engerramento. Foi algum tipo de redemoinho. Ele, como se estivesse, cheio de ar, participando da mesma hora em todos os lugares ... enormes barricadas sentiram ele em seu cume. "**

Gavrosh na pintura de Delacroix - a personificação da juventude, o "belo impulso", a alegre aceitação das idéias brilhantes de liberdade. Duas imagens são gavrosha e liberdades - como se se complementassem: um - o fogo, outro, a tocha queimou dele. Heinrich Heine disse que uma resposta animada causou a figura de Gavrosha em parisienses. "Inferno! - exclamou algum comerciante de supermercado. Esses garotos batem como gigantes! " Fazer

Estudante esquerdo com uma arma. Anteriormente, eles viram um auto-retrato do artista. Este médico não é tão rápido como Gavrosh. Seu movimento é mais contido, mais concentrado, sem sentido. Mãos seguramente espremem o tronco de um rifle, o rosto expressa coragem, determinação sólida para ficar até o final. Esta é uma imagem profundamente trágica. O aluno está ciente da inevitabilidade das perdas que os rebeldes sofrem, mas as vítimas não o assustam - a vontade da liberdade é mais forte. Atrás dele é tão bravamente e resolutamente configurado trabalhador com um sabre. Nos pés da liberdade feridos. Ele dificilmente se levantou para olhar para cima, para a liberdade, para ver e todo o coração, sentir o lindo, para o qual ele morre. Este valor contribui com um começo dramático ao som do pano Delacroix. Se as imagens de Gavrosha, liberdade, estudante, trabalhador - quase símbolos, a forma de realização de uma vontade descompactada dos combatentes da liberdade - inspirar e ligar para o espectador, então os feridos se transforma em compaixão. O homem diz adeus à liberdade, diz adeus à vida. Ele ainda é uma corrida, movimento, mas já desaparecendo rajada.

Sua figura é transitória. Vista do espectador, ainda impressionante e fascinada pela determinação revolucionária dos rebeldes, desce para baixo, ao pé das barricadas cobertas pelos corpos dos gloriosos soldados mortos. A morte é representada pelo artista em toda a solidez e evidência do fato. Vemos as coroas dos mortos, seus órgãos expostos: a luta de impiedosos e a morte do mesmo inevitável satélite dos rebeldes, bem como a maravilhosa liberdade inspiradora.

Do terrível espetáculo na borda inferior da foto, nós levantamos nosso olhar e vemos a jovem figura bonita - não! Vida vence! A ideia de liberdade, incorporada tão simmal e visivelmente, conforme indicado ao futuro que a morte em seu nome não é terrível.

O artista representa apenas um pequeno grupo de rebeldes, mortos e mortos. Mas os defensores das barricadas parecem excepcionalmente numerosos. A composição é construída para que a batalha do grupo não seja limitada, não seja fechada em si. É apenas parte da infinita avalanche de pessoas. O artista dá um fragmento do grupo: a moldura de imagem corta as formas à esquerda, à direita, a partir do fundo.

Normalmente, a cor nas obras de Delacroix adquire um som murcho, desempenha um papel dominante na criação de um efeito dramático. Tintas, depois furiosos, batendo, abafados, criam uma atmosfera tensa. Em "Liberdade nas Barricades", Delacroix sai desse princípio. Muito precisamente, eu inconfundivelmente escolho tinta, colocando-a com golpes largos, o artista transmite a atmosfera de batalha.

Mas a faixa coloric é contida. Delacroix concentra-se na modelagem de formulário em relevo. Isso requer um padrão figurado. Afinal, descrevendo um evento de concreto ontem, o artista criou um monumento para este evento. Portanto, os números são quase escultóricos. Portanto, cada personagem, fazendo parte de uma única imagem inteira, é e algo fechado em si mesmo, representa um símbolo que foi para o formulário preenchido. Portanto, a cor não apenas afeta emocionalmente os sentimentos do espectador, mas carrega uma carga simbólica. No espaço marrom-cinzento, então há uma solene em branco, azul, branco - branco-cores da Revolução Francesa de 1789. A repetida repetida dessas cores suporta o poderoso acorde da bandeira de três cores que resolve sobre as barricadas.

A imagem da "liberdade das barricadas" de Delacroix é um complexo, grandioso o trabalho de seu escopo. Ele combina a precisão do fato visto diretamente e o simbolismo das imagens; Realismo, dando naturalismo brutal e beleza perfeita; Áspero, terrível e sublime, limpo.

A imagem "Liberdade nas Barricades" garantiu a vitória do romantismo à "batalha por poitiers" francesa e "assassinato de bispo Liegesky". Delacroix é o diretor de pinturas não só sobre os temas da grande revolução francesa, mas também as composições de batalha sobre as parcelas da história nacional ("batalha por poitiers"). Durante sua viagem, o artista fez uma série de esboços da natureza, com base no qual ele criou pinturas após seu retorno. Essas obras são distinguidas não apenas pelo interesse pela cor exótica e romântica, mas também sentidas pela originalidade da vida nacional, mentalidade, personagens.

Apenas a arte soviética do século XX pode ser comparada com a arte francesa do século XIX em sua gigantesca influência na arte mundial. Foi na França que os pintores engenhosos abriram o tema da Revolução. Na França, o método de realismo crítico desenvolveu
.
Foi lá - em Paris - pela primeira vez na arte mundial, revolucionários com uma bandeira de liberdade em sua mão eram seguras para as barricadas e entrou em batalha com tropas do governo.
É difícil entender como o tema da arte revolucionária pode nascer na cabeça de um jovem artista maravilhoso que cresceu em ideais monárquicos em Napoleão I e Bourbon. O nome deste artista é Eugene Delacroix (1798-1863).
Acontece que na arte de cada era histórica, é possível detectar os grãos do futuro método artístico (e direções) da exibição da classe e da vida política de uma pessoa no ambiente social da sociedade de sua vida envolvente . Os grãos dão aos germes somente quando as mentes engenhosas apoiarão sua era intelectual e artística e criar novas imagens e novas idéias para entender a vida diversificada e eternamente objetiva da sociedade.
As primeiras sementes do realismo burguês na arte européia foram semeadas na Europa a grande revolução francesa. Na arte francesa da primeira metade do século XIX, a revolução de julho de 1930 criou as condições para o surgimento de um novo método artístico na arte, que apenas cem anos depois - na década de 1930, na URSS, chamado "realismo socialista".
Os historiadores burgueses estão procurando qualquer motivo para impressionar o valor da contribuição de Delacan na arte do mundo e distorcendo suas grandes descobertas. Eles reuniram todas as fofocas e piadas inventadas por seus semelhantes e críticos por um meio século. E em vez de estudar as razões para sua popularidade especial nas camadas progressivas da sociedade, elas têm que mentir, sair e inventar não residentes. E todos por ordem de governos burgueses.
Os historiadores burgueses podem escrever a verdade sobre este revolucionário ousado e corajoso?! Canal "Culture" comprou, traduzida e mostrou o filme mais desastroso para a Força Aérea sobre esta imagem de Delacroix. Mas o liberal no conselho M. Shvydku com sua equipe poderia fazer o contrário?

Eugene Delacroix: "Liberdade nas Barricadas"

Em 1831, um proeminente pintor francês Eugene Delakroua (1798-1863) colocou na cabine sua imagem "Liberdade nas barricadas". Inicialmente, o nome da imagem soava como "liberdade, liderando pessoas". Ele dedicou seu tema da Revolução de Julho, que explodiu Paris no final de julho de 1830 e derrubou a monarquia de Bebling. Banqueiros e burgueses aproveitaram o descontentamento das massas de trabalho para substituir um rei ignorante e duro mais liberal e parado, mas o mesmo mais e cruel Louis Philipp. Ele mais tarde chamou o "rei dos banqueiros"
A imagem mostra um grupo de revolucionários com o tricolor republicano. As pessoas unidas e entraram em morte com tropas do governo. Uma grande figura de uma mulher francesa corajosa com uma bandeira nacional em suas torres de mão direita sobre o destacamento de revolucionários. Ela chama os parisienses de rebeldes para repulsar tropas do governo que defenderam a monarquia podre.
Inspirado pelo sucesso da revolução de 1830, Delacroix começou a trabalhar na foto 20 de setembro para glorificar a revolução. Em março de 1831 ele recebeu uma recompensa por ela, e em abril colocou a foto na cabine. A imagem de sua força inunham heróis folclóricos glorificados repeliram os visitantes burgueses. Eles reprovaram o artista por mostrar apenas "celular" nessa ação heróica. Em 1831, o Ministério dos Assuntos Internos da França comprou "Liberdade" para o Museu do Luxemburgo. Após 2 anos, "Liberdade", cujo enredo foi considerado politizado demais Louis Philipp, assustado pelo seu caráter revolucionário, perigoso durante o reinado da união da aristocracia e burguesia, ordenou que minimize a imagem em um rolo e retornasse ao autor (1839). Mocassins aristocráticos e as ases do dinheiro não são uma piada, seus patos revolucionários assustados.

Duas verdades

"Quando as barricadas são erguidas, duas verdades sempre surgem - do outro lado. Não entende isso apenas um idiota" - tal pensamento expressou o excelente escritor russo soviético Valentin Pikul.
Duas verdades surgem em cultura, arte e literatura - um burguês, outro - proletário, folk. Esta segunda verdade cerca de duas culturas em uma nação, a luta de classes e a ditadura do proletariado expressaram K. Marx e F. Engels no "Manifesto Comunista" em 1848. E em breve - em 1871 - o proletariado francês aumentará a revolta e estabelecerá seu poder em Paris. Comuna - a segunda verdade. A verdade das pessoas!
As revoluções francesas 1789, 1830, 1848, 1871 serão confirmadas pela presença de um tópico histórico e revolucionário não apenas na arte, mas na própria vida. E para esta descoberta, devemos ser gratos a Delacroix.
É por isso que historiadores burgueses de arte e historiadores de arte não gostam dessa foto de Delacroix. Afinal, ele não apenas retratou lutadores com o regime podre e chuviscante de Bourbons, mas os glorificou como heróis folclóricos, andando ousadamente à morte, sem temer morrer pela coisa certa em batalhas com polícia e tropas.
Imagens, eles criaram, acabaram sendo tão típicos e brilhantes que eles estavam caídos para sempre em memória da humanidade. Não heróis de apenas a revolução de julho se tornou as imagens criadas por ele, e os heróis de todas as revoluções: francês e russos; Chinês e cubano. O trovão dessa revolução parece ainda nos ouvidos da burguesia mundial. Seus heróis chamavam as pessoas para as revoltas em 1848 na Europa. Em 1871, o poder burguês de Paris commans foi pendurado. Revolucionários levantaram as massas de trabalhadores para combater a autocracia real na Rússia no início do século XX. Esses heróis franceses ainda estão chamando as massas de todos os países do mundo.

"Liberdade nas barricadas"

Historiéticos da arte do russo soviético com admiração escreveu sobre esta imagem de Delacroix. Sua descrição mais brilhante e completa foi dada por um dos maravilhosos autores soviéticos IV Dolgopolov no primeiro volume de ensaios sobre a arte de "mestre e obras-primas": "o último assalto. Oulho deslumbrante, cheio de raios quentes do sol. Ratos Nabat . Armas rochosas. Comemore a fumaça. O vento intocável acena uma bandeira republicana de três cores. Sua altamente levantada a mulher magnífica no boné frigian. Ela chama o rebelde para o ataque. Ela é uma estranha medo. Esta é a própria França, chamando seus filhos para A batalha certa. Balas doces. Mas os lutadores dos "dias gloriosos" são adamantes. Gathematics parisienses, ousadia, jovem, algo com raiva diante do inimigo, no famoso varrendo, com duas enormes pistolas em suas mãos. Trabalhador Em uma blusa, com batalhas, rosto corajoso. Homem novo no cilindro e par preto - um estudante que tomou a arma.
Morte perto. Os raios implacáveis \u200b\u200bdo sol deslizaram sobre o ouro de um tiro de Kiver. Eles comemoraram as falhas oculares, a metade da boca coletada do soldado morto. Brilhou no epole branco. Habitação estrangeira Pernas nuas delineadas, polvilhadas com a camisa rasgada de sangue de um lutador mentiroso. Brilhantemente brilhava no Kumachovi Kushaka dos feridos, em sua tecelagem rosa, entusiasticamente discrepanando para a liberdade viva, levando seus irmãos à vitória.
"Sing Bells. Botas batalham. Vozes soam ferozmente. A grande sinfonia da revolução cortola alegremente na tela de Delacroix. Toda a recuperação do poder digestivo. Raiva e amor populares. Todo o ódio sagrado para escravistas! O pintor investiu sua alma, o jovem calor do coração nesta tela.
"Escarlate, petisco, frisado, roxo, vermelho, e de acordo com Blue, Azul, Spacker azul iminente, combinado com golpes brancos brilhantes. Azul, branco, vermelho - cor torcida nova França - chave de coloração. Potência, lona da Web energética. expressão, alto-falantes da figura de heróis. Imagem inesquecível da liberdade.

Delacroix criou uma obra-prima!

"O pintor conectou, parecia impossível - a realidade do protocolo do relatório com o pano sublime da alegoria romântica e poética.
"A escova de bruxa do artista nos faz acreditar na realidade do milagre - afinal, a própria liberdade começou seu ombro para o ombro com os rebeldes. Esta foto é um poema verdadeiramente sinfônico que está cantando a revolução ".
Caso contrário, Louis Phillipa, Louis Phillipa, descreveu esta imagem. Dolgopolov continua: "divulgou os sais. Chupando batalhas. Sveta "Marselyza". Salgado odiou Bourbons. Chegamos a vida cotidiana. E novamente a paixão no pitoresco Olimpo brilhou. E novamente lemos palavras, cheias de grosseria, ódio. Especialmente graus vergonhosos da figura da própria liberdade: "Essa garota", "Furzavka, escapou da prisão de Saint-Lazar".
"Está lá sozinho nesses dias gloriosos nas ruas nas ruas?" - erros outro estet do acampamento de dirigentes de salão. E esta negação de patos de obra-prima Delacroix, esta raiva de "academistas" é suficiente por um longo tempo. A propósito, vamos lembrar da mastty signol da escola de belas artes.
Maxim Dean, tendo perdido toda a contenção, escreveu: "Ah, se a liberdade é tal, se esta é uma garota com pés descalços e seios nus, que correm, gritando e balançando uma arma, não precisamos, não temos nada para Faça com este meger vergonhoso! "
Aproximadamente esse conteúdo é caracterizado por historiadores burgueses de arte e historiadores de arte hoje. Olhe para a força aérea do filme de lazer no arquivo de canal de cultura para se certificar da minha direita.
"Público parisiense depois de duas décadas e meias novamente viu as barricadas de 1830. Nos luxuosos salões da exposição soaram "Marselyza", trovejou Nabat ". - Então escreveu I. V. DolgopoloV sobre a imagem exposta no salão 1855

"Eu sou um remador, não um revolucionário."

"Eu escolhi um enredo moderno, cena nas barricadas. .. Se eu não lutasse pela liberdade da pátria, pelo menos devo glorificar essa liberdade ", relatou Delacroa ao irmão, tendo em mente a imagem" liberdade, liderando as pessoas ".
Enquanto isso, Delacroix não pode ser chamado de revolucionário no sentido soviético da palavra. Ele nasceu, cresceu e viveu em uma sociedade monarquista. Ele escreveu suas pinturas em tópicos históricos e literários tradicionais em tempos monárquicos e republicanos. Eles fluíam fora da estética do romantismo e do realismo da primeira metade do século XIX.
O próprio Delacroy entendeu que "fez" em arte, tornando o espírito de revolucionismo e criando a imagem da revolução e revolucionários para a arte do mundo?! Historiadores burgueses respondem: Não, eu não entendi. De fato, onde ele poderia saber em 1831, de que maneira a Europa se desenvolverá no século próximo. Ele não corresponde à comunidade de Paris.
Os historiéticos soviéticos da arte escreveu que "Delacroix ... não deixou de ser um oponente quente da ordem burguesa com seu espírito da corrupção e lucro, liberdade hostil do homem. Ele se sentia profundamente enojado tanto ao bem-estar de Meshchansky, quanto ao vazio nobrando de uma aristocracia secular, com o qual ele costumava tocar ... ". No entanto, "sem reconhecer as idéias do socialismo, ele não aprovou o método revolucionário de ação". (História da Arte, Volume 5; Esses volumes da história soviética da arte mundial também estão disponíveis na Internet).
Toda a vida criativa de Delacroix estava procurando pedaços de vida, que estavam nas sombras diante dele e em que ninguém tinha que prestar atenção a ninguém. Pense por que esses importantes peças de vida desempenham um papel tão grande na sociedade moderna? Por que eles exigem a atenção da pessoa criativa para si mesmos não menos que retratos de reis e Napoleão? Não menos do que belezas meio enroladas e espólicas, que amavam o neoclássica, Neochreks, tanto Pompayans.
E Delacroix respondeu, porque "a pintura é a própria vida. Nele, a natureza aparece antes da alma sem intermediários, sem capas, sem convenções".
De acordo com memórias de contemporâneos, Delacroix, houve um monarquista em convicções. O socialismo utópico, idéias anárquicas não lhe interessavam. O socialismo científico aparecerá apenas em 1848
Salão de 1831, ele mostrou uma imagem que é verdadeira por um curto período de tempo - fez seu funcionário da fama. Ele foi até premiado com uma recompensa - uma fita da Legião Honorária em um Pettits. Ele pagou bem. Outras canvas foram vendidas.
"O cardeal Richelieu ouve a missa em Palais Royal" e "assassinato do arcebispo de Liegesky", e algumas grandes aquarelas, sepia e desenho "Rafael em seu workshop". O dinheiro era e sucesso. Eugene tinha o terreno para ficar satisfeito com a nova monarquia: havia dinheiro, sucesso e glória.
Em 1832 ele foi convidado a deixar a missão diplomática para a Argélia. Ele ficou feliz em uma viagem de negócios criativa.
Embora os críticos individuais admirassem o talento do artista e esperasse novas descobertas dele, "liberdade nas barricadas", o governo de Louis Philippa preferiu manter no repositório.
Depois em 1833, Tiere instruiu-lhe a pintura da cabine, as encomendas desse tipo seguem de perto, uma a uma. Nenhum artista francês no século XIX não conseguiu escrever um número de paredes.

Nascimento do Orientalismo em Arte Francesa

Delacroix usou uma viagem para criar uma nova série de fotos da vida da Sociedade Árabe - Trajes Exóticos, Harem, Cavalos Árabes, Exótico Oriental. Em Marrocos, ele fez algumas cem esboços. Alguns deles derramaram em suas pinturas. Em 1834, Eugene Delacroix colocou a imagem no salão "mulheres argelinas no harém". Abertura noisy e mundo incomum do leste atingiu os europeus. Esta nova descoberta romântica do novo exótico leste foi infectada.
Outros pintores correram para o leste, e quase todos trouxeram o enredo com heróis não convencionais inscritos em uma situação exótica. Assim, na arte européia, na França, um novo gênero romântico independente nasceu com uma mão leve de ingenuável delacroix - orientalismo. Foi sua segunda contribuição para a história da arte mundial.
Glória aumentou ele. Ele recebeu muitas ordens para a pintura de tetos no Louvre em 1850-51; O Throne Hall e a Biblioteca da Câmara dos Deputados, a cúpula da Biblioteca de Peters, o teto da galeria de Apolona, \u200b\u200bHall no Hotel de Ville; Frescos criados para a igreja de Paris Saint-Sulpis em 1849-61; Decorado o Palácio do Luxemburgo em 1840-47. Com essas criações, ele entrou para sempre seu nome na história da arte francesa e do mundo.
Este trabalho foi bem pago, e ele foi reconhecido como um dos maiores artistas da França, não se lembrou de que a liberdade foi fugidamente escondida no repositório. No entanto, no revolucionário 1848, ele se lembrou de seu público progressivo. Ela apelou para o artista com uma proposta para escrever uma nova imagem semelhante sobre a nova revolução.

1848 ano

"Eu sou uma rebelião, e não um revolucionário" - respondeu Delacroa. Outra glória afirmou que ele é um rebelde na arte, mas não uma política revolucionária. Naquele ano, quando o proletariado, não apoiado pelo camponismo, estava indo por toda a Europa, o rio fluiu sangue pelas ruas das cidades européias, ele não assuntos revolucionários não participou da rua lutando com o povo, e Bunning em Art - estava envolvido na reorganização da academia e salão de reforma. Parecia que ele era indiferente quem ganharia: monarquistas, republicanos ou proletários.
E ainda assim ele respondeu à ligação pública e pediu aos funcionários que exponha sua "liberdade" na cabine. A imagem foi trazida do repositório, mas não decidiu exibir: a luta era alta demais. Sim, o autor não iniciou, percebendo que o potencial de revolucionário nas massas foi iluminado. Pesssimismo e desapontamento superou isso. Ele nunca assumiu que a revolução poderia ser repetida em tais cenas que ele observou no início dos anos 1830, e naqueles dias em Paris.
Em 1848, a imagem exigia Louvre. Em 1852 - o segundo império. Nos últimos meses, o segundo império "liberdade" foi novamente considerado como um grande símbolo, e a gravação dessa composição serviu como a causa da propaganda republicana. Nos primeiros anos do reinado de Napoleão III, a imagem é novamente reconhecida como perigosa para a sociedade e enviada para a loja. Após 3 anos - em 1855 - é removido de lá e será demonstrado na exposição internacional de arte.
Neste momento, Delacroix reescreve alguns detalhes na foto. É possível que ele faça um tom vermelho brilhante mais escuro da tampa para suavizar seu visual revolucionário. Em 1863, Delacroix morre em casa. E depois de 11 anos, "Liberdade" se instala no Louvre para sempre ...
Arte de salão e somente arte acadêmica foi sempre central no trabalho de Delacroix. Apenas o serviço de aristocracia e burguesia ele considerou seu dever. A política não estava preocupada com sua alma.
Nesse revolucionário 1848 e nos anos subsequentes, ele se interessou por Shakespeare. Novas obras-primas nasceram: "Othello e Dzemmeon", "Lady Macbeth", Sansão e Delila. Ele escreveu outra lona "Mulheres Argélia". Essas pinturas não foram escondidas do público. Pelo contrário, eles elogiaram todas as trastes como suas pinturas no Louvre, bem como a lona de sua série argelina e marroquina.
Tópico revolucionário nunca morrerá
Parece a alguém que o tópico histórico e revolucionário hoje morreu para sempre. Lagos da burguesia tanto querem que ela morram. Mas os movimentos da velha condução e batendo nas convulsões da civilização burguesa para um novo não-capitalista ou, como é chamado, socialista, - mais precisamente - para impedir a civilização multinacional comunista para impedir alguém, porque é um processo objetivo. À medida que a Revolução Bourgeois lutou mais de meio século com propriedades aristocráticas, e a revolução socialista quebra seu caminho para a vitória nas condições mais históricas.
O tema da arte e política interconectados há muito se estabeleceu em arte e artistas levantou-a e tentou expressá-lo em conteúdo mitológico, habitual para a arte acadêmica clássica. Mas, para ninguém antes de Delakroy, não ocorreu a criação de uma imagem das pessoas e revolucionários em pintar e mostrar uma simples pessoas que levantaram a revolta contra o rei. O tema da nação, o tema da revolução, o tema da heroína na forma de liberdade já que os fantasmas vagavam pela Europa com uma força especial de 1830 a 1848. Não só o delacroix pensou sobre eles. Outros artistas também tentaram revelá-los em seu trabalho. Eles tentaram poetizar e revolução, e seus heróis, o espírito rebelde no homem. Você pode listar muitas pinturas que apareceram naquele tempo na França. Domier, Mesonier escreveu barricadas e pessoas, mas nenhuma delas representou os heróis revolucionários do povo tão intensamente, tão figurativamente, tão bonito quanto Delacroix. Claro, ninguém poderia até sonhar com qualquer realismo socialista naqueles anos. Mesmo Marx com Engels não viu o "fantasma do comunismo", vagando pela Europa até 1848. O que falar sobre artistas? No entanto, do nosso século 21, pode ser visto e é claro que toda a arte revolucionária soviética do socialismo saiu da "barricada" delacroix e mesonista. Não importa, os artistas e os próprios artistas soviéticos entenderam ou não entenderam; Eles sabiam, vi essa foto de Delacroix ou não. O tempo mudou drasticamente: o capitalismo alcançou o mais alto estágio do imperialismo e no início do século XX começou a girar. A degradação da Sociedade Bourgeois adotou as formas cruéis de relações entre trabalho e capital. Este último tentou encontrar a salvação nas guerras mundiais, fascismo.

Na Rússia

O fraco link no sistema capitalista foi a nobre-burguesa da Rússia. Ela escalou a insatisfação das massas em 1905, mas o czarismo se levantou, acabou por ser uma forte nutrição. Mas o ensaio da revolução foi útil. Em 1917, o proletariado da Rússia venceu a primeira revolução socialista vitoriosa do mundo e colocou sua ditadura.
Os artistas não permaneceram de lado e escritos eventos revolucionários na Rússia e na chave romântica como Delacroix e em realistas. Eles desenvolveram um novo método na arte do mundo chamado "realismo socialista".
Você pode dar tanto quanto os exemplos. Bustodiev B. I. Em sua foto, "bolchevique" (1920) retratou um gigante proletário, um giliver, andando por liliputes, acima da cidade, acima da multidão. Em suas mãos, ele segura uma bandeira vermelha. Na foto do Corgev G. M. "Banner Rising" (1957-1960), o trabalhador levanta a bandeira vermelha, que acabou de largar o revolucionário morto pela polícia.

Esses artistas da criatividade Delacroix? Eles não sabiam que desde 1831, os proletários franceses saíram de revoluções com três Kalor, e Paris comunhy com uma bandeira vermelha em suas mãos? Sabia. Eles também conheciam a escultura de Francois Ryuda (1784-1855) "Marselyza", que decora o arco triunfal no centro de Paris.
O pensamento da enorme influência da pintura de Delacroix e Mesonia na pintura revolucionária soviética que encontrei nos livros do historiador inglês Clark Art (T. J. Clark). Neles, ele reuniu muitos materiais e ilustrações interessantes da história da arte francesa pertencente à Revolução de 1948 e mostrou fotos em que o tópico marcado acima foi soado. Ele reproduziu a ilustração dessas pinturas de outros artistas e descreveu a luta ideológica na França do tempo que era muito ativa em arte e críticas. A propósito, nenhum outro historiador burguês de arte não estava interessado nos tópicos revolucionários da pintura européia após 1973, então o trabalho de Clark da imprensa foi publicado. Então eles foram reimprimidos em 1982 e 1999.
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Os burgueses absolutos. Artistas e políticas na França. 1848-1851. L., 1999. (3D Ed.)
Imagem das pessoas. Gustave Courbet e a Revolução de 1848. L., 1999. (3D Ed.)
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Barricadas e modernismo

 A luta continua

A luta pelo Ezhen Delacroix continua na história da arte por uma hora e meio. A teoréctica burguesa e socialista da arte leva uma longa luta em torno de sua herança criativa. Os teóricos burgueses não querem lembrar sua famosa foto "Liberdade nas barricadas em 28 de julho de 1830." Em sua opinião, ele é suficiente para ser chamado de "grande romântico". E, de fato, o artista se encaixa tanto na direção romântica quanto realista. Sua escova escreveu e os eventos heróicos e trágicos da história da França nas lutas da República e da monarquia. Ele escreveu uma escova e belas mulheres árabes nos países do leste. Com a mão leve começa o orientalismo na arte global do século XIX. Ele foi convidado a pintar a garganta e a biblioteca da Câmara dos Deputados, a cúpula da biblioteca de Peters, o teto da galeria de Apolone, Hall no Hotel de Ville. Frescos criados para a igreja de Paris Saint-Sulpis (1849-61). Ele trabalhou na decoração do Palácio do Luxemburgo (1840-47) e da pintura dos tetos no Louvre (1850-51). Ninguém além do delacroix na França do século XIX não se aproximou de seu talento para os clássicos do Renascimento. Com suas criações, ele entrou para sempre seu nome na história da arte francesa e do mundo. Ele fez muitas descobertas no campo de cartas coloridas. Ele recusou composições lineares clássicas e aprovou o papel dominante da cor na pintura do século XIX. Os historiadores burgueses adoram escrever sobre ele como um inovador, o precursor do impressionismo e outras direções no modernismo. Eles puxá-lo para a área da arte subseqüente do final do século XIX. - O começo do século XX. Isso foi dedicado à exposição mencionada acima.

Eugene Delacroix. Liberdade levando pessoas em barricadas

Em seu diário, o jovem Eugene Delacroix foi registrado em 9 de maio de 1824: "Eu senti o desejo de escrever em histórias modernas". Não foi uma frase aleatória, um mês antes, ele registrou uma frase similar: "Eu quero escrever para as parcelas de revolução". O artista e antes de repetidamente falou do desejo de escrever em tópicos modernos, mas muito raramente implementou esses desejos. Aconteceu porque Delacroix considerou: "... você deve sacrificar tudo por uma questão de harmonia e a transferência real do enredo. Devemos fazer em fotos sem modelos. Modelo vivo nunca corresponde exatamente à imagem que queremos transmitir: Modelo ou vulgar, ou defeituoso ou a beleza é tão diferente e mais perfeito para que todos tenham que mudar. "

Modelo de vida de beleza O artista preferiu lotes de Romanov. "O que deve ser feito para encontrar o enredo? - Ele se pergunta uma vez. - Abra um livro que possa inspirar e obter seu humor!" E ele santo segue seu próprio conselho: todos os anos, o livro está se tornando cada vez mais uma fonte de tópicos para ele.

Então, gradualmente cresceu a parede, separando Delacroix e sua arte da realidade. Tão fechado em sua privacidade e encontrou sua revolução de 1830. Todos que alguns dias atrás foi o significado da vida da geração romântica, foi instantaneamente descartado, tornou-se "parecer pequeno" e desnecessário antes da grandeza dos eventos realizados.

Espanto e entusiasmo experientes nos dias de hoje invadiram a vida isolada de Delacroix. A realidade perde sua casca repulsiva de vulgaridade para ele, revelando a verdadeira grandeza, que ele nunca viu e estava procurando antes nos poemas de Bairon, crônicas históricas, mitologia antiga e leste.

Dias de julho responderam na alma de Ezhen delacroy a ideia de uma nova foto. Batalhas Barricade 27, 28 e 29 de julho na história francesa decidiram o resultado do golpe político. Durante estes dias, o rei Karl X foi derrubado - o último representante dos odiados da dinastia Bourbon. Pela primeira vez, pela primeira vez, não foi uma parcela histórica, literária ou oriental, mas a vida real. No entanto, antes dessa ideia incorporada, ele teve que ir longo e difícil caminho de mudança.

R. Escolar, o biógrafo do artista, escreveu: "No início, sob a primeira impressão do que foi visto, Delacroix não pretendia retratar a liberdade no meio de seus adeptos ... ele só queria reproduzir um dos Episódios de julho, como, por exemplo, a morte de d "arkol". Sim, então havia muitos feitos e trouxe vítimas. A morte heróica de d "arkol está associada à captura dos rebeldes da prefeitura parisiense. No dia, quando as tropas reais foram realizadas sob o disparo suspenso Grevsky Bridge, um jovem apareceu, que correu para a prefeitura. Ele exclamou: "Se eu perechei, lembre-se que meu nome é d" ark ". Ele foi realmente morto, mas ele conseguiu cativar o povo e a prefeitura foi tirada.

Eugene Delacroix fez um esboço de caneta, que, talvez, tornou-se o primeiro esboço para a futura foto. O fato de que não era um desenho comum, eles dizem a escolha exata do momento, e a integralidade da composição, e acentos pensativos em números individuais, e o fundo arquitetônico, organicamente fundido com a ação e outros detalhes. Este desenho realmente poderia servir como um esboço para a futura foto, mas o historiador da arte E. sheene acreditava que tinha acabado de permanecer um esboço que não tinha nada a ver com o do canhão que foi escrito posteriormente.

O artista já está se tornando um pouco de figura de "Arkol, correndo para frente e seu impulso heróico dos rebeldes fascinantes. Este papel central é evidência de Eugene Delacroix.

O artista não era um revolucionário e ele próprio reconheceu: "Eu sou um rebelde, mas não um revolucionário". Politicamente o interessou, então ele queria retratar não um episódio fugitivo separado (embora até a morte heróica de d "arkol), nem mesmo um fato histórico separado, mas a natureza de todo o evento. Então, sobre o local de ação, Paris , você pode julgar apenas em uma peça, escrita nas pinturas de fundo no lado direito (nas profundezas de mal visível, o banner levantado na torre da Catedral de Notre Dame), sim nas casas da cidade. A escala, a sensação do sentimento do Immensibilidade e o escopo do que está acontecendo - é o que o Delacroe relata à sua enorme web e o que não daria ao episódio privado da imagem, até mesmo um majestoso.

A composição da pintura é muito dinâmica. No centro da imagem há um grupo de homens armados em roupas simples, ele se move em direção ao primeiro plano da imagem e à direita.

Por causa da fumaça em pó, não há área, não visível e quão grande esse grupo é. A cabeça da multidão que preenche a profundidade da imagem, forma uma pressão interna crescente que inevitavelmente deve romper. E assim, à frente da multidão, uma excelente mulher com uma bandeira republicana de três cores na mão direita e uma arma com uma baioneta foi amplamente descida de uma nuvem de fumaça em cima das barricadas tiradas.

Em sua cabeça, o boné vermelho dos Jacobinianos, as roupas são vibrados, expondo o peito, seu perfil de rosto se assemelha às características clássicas de Venus Milos. É uma liberdade completa de força e entusiasmo, que movimento decisivo e ousado indica o caminho para os lutadores. Liderando pessoas através das barricadas, a liberdade não encomenda e não comanda - ela encoraja e dirige os rebeldes.

Ao trabalhar em uma foto na visão de mundo do Delacroix, dois princípios opostos foram encontrados - inspiração, inspirado na realidade, e por outro lado, que há muito tempo, que há muito tempo em sua mente desconfiança dessa realidade. Diferença para o fato de que a vida pode ser bonita em si, que imagens humanas e meios puramente pitorescos podem transmitir a imagem da imagem em plena compreensão. É desconfiança e ditou a figura simbólica de Delacroix da liberdade e alguns outros esclarecimentos alegóricos.

O artista transfere todo o evento no mundo da alegoria, refletindo a ideia como o dono dobradouro Rubens chegou (Delacroix falou com o jovem Eduard homem: "Devemos ver Rubens, é necessário derramar Rubens, é necessário copiar Rubens, pois Rubens é Deus ") em suas composições que persistem conceitos distraídos. Mas Delacroix ainda não em tudo segue para o seu ídolo: ele simboliza a liberdade sem uma divindade antiga, mas a mulher mais simples que, no entanto, torna-se o majestoso real.

A liberdade alegórica é cheia de verdade vital, em um ajuste rápido, está indo à frente da coluna de revolucionários, fascinando-os para si e expressando o mais alto significado da luta - o poder da ideia e a possibilidade de vitória. Se não sabíamos que meu selofarakaya foi escavado do solo após a morte de Delacroix, foi possível supor que o artista inspirou esta obra-prima.

Muitos historiadores de arte observaram e reprovaram delacanus pelo fato de que toda a grandeza de suas pinturas não pode desafiar as impressões que primeiro se revelam apenas mal perceptíveis. Estamos falando de uma colisão na consciência do artista de aspirações opostas, que deixou sua marca mesmo na tela completa, a oscilação do delacroix entre o desejo sincero de mostrar a realidade (que ele viu) e o desejo involuntário de aumentar Nos gatinhos, entre a pintura do emocional, imediata e já estabelecida, habitual para a tradição artística. Muitos não se adequaram que o realismo mais implacável, que traz ao horror do público bem-intencionado dos salões de arte, está conectado nesta foto com beleza perfeita e perfeita. Notando como uma dignidade, a sensação de confiabilidade da vida, que nunca foi manifestada antes no trabalho de Delacroix (e nunca aconteceu mais tarde), o artista foi reprovado pela generalização e simbolismo da imagem da liberdade. No entanto, para a generalização de outras imagens, colocando o artista na culpa que a nudez naturalista do cadáver no primeiro plano é adjacente à incómoda da liberdade.

Essa dualidade não se afastou dos contemporâneos de Delacroix, e de conhecedores e críticos posteriores. Até mesmo 25 anos depois, quando o público já estava acostumado a Natureza Natureza Kourba e Jean Francois Mill, Maxim Duan ainda levantou para "Liberdade nas Barricades", esquecendo-se de qualquer restrição de expressões: "Ah, se a liberdade é tal, se esta garota Com pés descalços e peito nu, que corre, gritando e balançando uma arma, então não precisamos disso. Não temos nada a ver com esta forma MeGer! "

Mas, reprovando Delacroix, o que poderia se opuser à sua foto? A revolução de 1830 também foi refletida no trabalho de outros artistas. Depois desses eventos, o Throne Royal levou Louis Philipp, que tentou apresentar a sua vinda ao poder quase o único conteúdo da Revolução. Muitos artistas que mantiveram precisamente para essa abordagem ao tópico correram ao longo do caminho da menor resistência. Uma revolução como uma onda folclórica espontânea, como uma grande rajada popular para esses mestres, não existe. Eles parecem correr para esquecer tudo o que eles viram nas ruas de Paris em julho de 1830, e os "três dias gloriosos" aparecem em sua imagem com ações completamente bem montadas dos cidadãos parisienses, que estavam preocupados apenas com a rapidez com que rapidez. um novo rei em vez do expelido. Em tais obras, é possível atribuir a imagem da Fontaine "Guarda, proclamando o rei Louis-Philippe" ou a tela O. Berna "Duke Orleans, deixando Pale-Royal."

Mas, apontando para a alegação da imagem principal, alguns pesquisadores esquecem de notar que a alegação da liberdade não cria alguma dissonância com o resto das figuras de imagem, não se parece tão estranho e excepcional na imagem, como pode parecer à primeira vista. Afinal, o restante dos personagens atuais é essencialmente alegórico por seu papel. Em seu rosto, Delacroix, como era, assume a vanguarda aquelas forças que fizeram uma revolução: trabalhadores, intelligentsia e Plums de Paris. Trabalhador em blusa e estudante (ou artista) com uma arma - representantes de seções bem definidas da sociedade. Isso é, sem dúvida, imagens brilhantes e confiáveis, mas esta é a generalização da Delacroix para os personagens. E esse alegorismo, que é claramente sentido já neles, na figura da liberdade atinge seu maior desenvolvimento. É uma deusa formidável e bonita, e ao mesmo tempo ela é um parisiense ousado. E ao lado das pedras saltos, grita de prazer e acenar pistolas (como se conduzindo eventos) Yurki, o menino batido é um pequeno gênio das barricadas parisienses, que, depois de 25 anos, Viktor Hugo vai nomear Gavrose.

A imagem "Liberdade nas Barricades" termina o período romântico no trabalho de Delacra. O próprio artista amava muito essa foto e colocou muito esforço para que ela caísse no Louvre. No entanto, após a captura do poder da "monarquia burguesa", a exposição dessa lama foi banida. Apenas em 1848, Delacroix foi capaz de mais uma vez, e mesmo por um bom tempo, colocou a foto dele, mas depois de derrotar a revolução, ela caiu por um longo tempo na loja. O verdadeiro valor deste produto de Delacroix é determinado pelo seu segundo nome, não oficial: muitos têm sido acostumados a ver nesta foto "Marcelase Francesa Pintura".

"Cem grandes pinturas" N. A. ionina, editora "Veche", 2002

Ferdinan Victor Eugene Delacroix (1798-1863) - Pintor francês e cronograma, líder da direção romântica na pintura europeia.

A história de uma obra-prima

Eugene Delacroix. "Liberdade nas barricadas"

Em 1831, no Salão de Paris, os franceses pela primeira vez viam a imagem de Ezhen Delacroix "Liberdade na barricada", dedicada aos "dias gloriosos" da revolução de julho de 1830. O poder, a democracia e a coragem da decisão artística da tela fizeram uma impressão impressionante nos contemporâneos. Segundo a lenda, um respeitoso burguês exclamou:

"Você diz - chefe da escola? Diga-me melhor - a cabeça da rebelião! "

Após o encerramento da cabana, o governo, assustado por um apelo formidável e inspirador, vindo da foto, apressado para devolvê-lo ao autor. Durante a revolução de 1848, ela foi novamente encenada na revisão universal no Palácio do Luxemburgo. E devolvido ao artista. Somente após a tela exibida na exposição mundial em Paris em 1855, caiu no Louvre. É mantido aqui uma das melhores criaturas do romantismo francês - um testemunho de evidência inspiradora e um monumento eterno para a luta do povo por sua liberdade.

Qual é a língua artística encontrada um jovem romântico francês para mesclar esses dois iniciantes aparentemente opostos - generalização generalizada e cruel em sua realidade nua?

Paris do famoso julho dos anos 1930. Ar, impregnado com fumaça sonora e poeira. Cidade bonita e magnífica, desaparecendo no mercado de pó. À distância, mal visivelmente, mas orgulhosamente deixará as torres da Catedral do Paris Nossa Senhora -símbolo História, cultura, espírito dos franceses.

De lá, da fumaça da cidade, nas ruínas das barricadas, nos corpos mortos dos camaradas mortos teimosamente e ressolutamente projetando os rebeldes. Cada um deles pode morrer, mas o passo dos rebeldes inabaláveis \u200b\u200b- eles inspira a vontade de vitória, à liberdade.

Esta força inspiradora é incorporada na imagem de uma excelente jovem, em um impulso apaixonado do chamado. Energia inesgotável, livre e jovem rapidez de movimento, é semelhante à Deusa grega da vitória Nick. Sua figura forte é rebitada no vestido de Hiton, um rosto com características perfeitas, com olhos ardentes atraídos para os rebeldes. Em uma mão, ela detém uma bandeira de três cores da França, em outra - uma arma. Cap Frigian - um antigo símbololibertação da escravidão. Seu passo é rápido e fácil - a deusa vai. Ao mesmo tempo, a imagem da mulher Real é a filha do povo francês. Ela orienta a força do movimento do grupo nas barricadas. Dela, a partir da fonte da luz e do centro de energia, os raios, cobrando a sede e serão destruídos à vitória. Nas próximas proximidades, cada uma da sua maneira, expressa envolvimento neste recurso inspirador e inspirador.

"Gavrosh, inspiração completa, brilhando, assumiu a tarefa de deixar a coisa toda. Ele novamente para frente e para trás, se levantou, afundou, subiu novamente, barulhento, cintilante de alegria. Parece que ele veio aqui para encorajar todos. Ele teve algum tipo de infortúnio para isso? Sim, claro, sua pobreza. Ele tinha asas? Sim, claro, seu engerramento. Foi algum tipo de redemoinho. Ele, como estava, cheio de ar, participando da mesma hora em todos os lugares ... As enormes barricadas sentiram ele em seu cume. "

Gavrosh na pintura de Delacroix - a personificação da juventude, o "belo impulso", a alegre aceitação das idéias brilhantes de liberdade. Duas imagens - Gavrosha e liberdade - como se se complementassem: um - o fogo, o outro - uma tocha queimada dele. Heinrich Heine disse que uma resposta animada causou a figura de Gavrosha em parisienses.

"Inferno! - exclamou algum comerciante de supermercado. - Esses meninos batem como gigantes! "

Estudante esquerdo com uma arma. Primeiro viu neleauto-retrato artista. Este médico não é tão rápido como Gavrosh. Seu movimento é mais contido, mais concentrado, sem sentido. Mãos seguramente espremem o tronco de um rifle, o rosto expressa coragem, determinação sólida para ficar até o final. Esta é uma imagem profundamente trágica. O aluno está ciente da inevitabilidade das perdas que os rebeldes sofrem, mas as vítimas não o assustam - a vontade da liberdade é mais forte. Atrás dele é tão bravamente e resolutamente configurado trabalhador com um sabre.

Nos pés da liberdade feridos. Ele é com dificuldadeÉ impossível dar uma olhada, para liberdade, ver e sentir o lindo, para o qual ele morre. Este valor faz um começo ambíguo no som do pano delacarânico. Se imagens de liberdade, Gavrosh, estudante, trabalhador - quase símbolos, a encarnação de uma vontade infeliz dos combatentes da liberdade - inspirar e ligar para o espectador, então os feridos se transforma em compaixão. O homem diz adeus à liberdade, diz adeus à vida. Ele ainda é uma corrida, movimento, mas já desaparecendo rajada.

Sua figura é transitória. Vista do espectador, ainda impressionante e fascinada pela determinação revolucionária dos rebeldes, desce para baixo, ao pé das barricadas cobertas pelos corpos dos gloriosos soldados mortos. A morte é representada pelo artista em toda a solidez e evidência do fato. Nós vemos as coroas dos mortos, seus órgãos expostos: a luta de impiedosos, e a morte é o mesmo inevitável satélite dos rebeldes, bem como a maravilhosa liberdade inspiradora.

Mas não é exatamente o mesmo! Do terrível espetáculo na borda inferior da foto, nós levantamos nosso olhar e vemos a jovem figura bonita - não! Vida vence! A ideia de liberdade, incorporada tão simamente e visivelmente, conforme indicado ao futuro que a morte não é terrível no nome.

A imagem foi escrita por um artista de 32 anos que estava cheio de força, energia, para viver e criar. Um jovem pintor que passou pela escola no workshop Gen, o aluno do famoso Davi, estava procurando por seus próprios caminhos na arte. Gradualmente, ele se torna a cabeça de uma nova direção - romantismo que veio para substituir o antigo - classicismo. Ao contrário dos predecessores, construiu a pintura em fundações racionais, Delacroix procurou aparecer em primeiro lugar ao coração. Em sua opinião, a pintura deve sacudir os sentidos do homem, para capturá-lo plenamente com a paixão que possui o artista. Neste caminho, Delacroix produz seu credo criativo. Ele copia Rubens, gosta de Turner, perto de Zhriko, seu sabor favorito de francêsmasters. Tintoretto se torna. O teatro inglês chegou à França por suas produções da tragédia de Shakespeare. Um dos poetas favoritos foi Byron. Destes hobbies e anexos, o mundo em forma de daelacra imaginou. Ele se candidatou a tópicos históricos,parcelas Montado das obras de Shakespeare e Bairon. Sua imaginação estava preocupada em leste.

Mas a frase aparece no diário:

"Eu senti o desejo de escrever para histórias modernas."

Delacroix declara e mais definitivamente:

"Eu quero escrever para as histórias da revolução."

No entanto, a artista romântica circundante empoeirada e realidade lenta não deu um material digno.

E de repente neste cinza todos os dias, como um vórtice, como furacão, a revolução está quebrada. Todos os Paris foram cobertos com barricadas e por três dias eu sempre resgatei a dinastia Bourbon. "Os dias sagrados de julho! - exclamou Heinrich Heine .- Como o sol era o sol, quão grande era o povo de Paris! "

Em 5 de outubro de 1830, Delacroix, a evidência da revolução, escreve um irmão:

"Eu comecei uma foto para o enredo moderno," barricadas ". Se eu não lutasse pela minha pátria, pelo menos eu vou pintar em sua honra. "

Então a ideia surgiu. No começo, Delacroix decidiu retratar um episódio concreto da revolução, por exemplo, "a morte d" arkol ", um herói que caiu sobre a captura da prefeitura. Mas o artista logo recusou essa decisão. Ele está procurando uma generalizaçãoformato o que incorporaria o maior significado do que está acontecendo. No poema Augusta Barbie ele encontraalegoria. Liberdade na forma de "... uma mulher forte com um mama poderoso, com uma voz rouca, com fogo nos olhos ...". Mas não apenas o poema de Barbier empurrou o artista para criar uma imagem de liberdade. Ele era conhecido como ferozmente e abaixadamente lutaram francês franco em barricadas. Contemporâneos lembrados:

"E as mulheres, em primeiro lugar, as mulheres da simplicidade são aquecidas, animadas - inspiradas, encorajadas, ferozes seus irmãos, maridos e filhos. Eles ajudaram os feridos sob balas e o riacho ou correram para seus inimigos, como uma leoa. "

Delacroix provavelmente sabia sobre a garota corajosa que capturou uma das armas do inimigo. Então ela, coroada com uma coroa de louros, carregada com o triunfo na cadeira pelas ruas de Paris sob as boas-vindas chora do povo. Então a própria realidade deu símbolos prontos.

Delacroix permaneceu apenas artisticamente compreendê-los. Após pesquisas prolongadas, o enredo das pinturas foi finalmente cristalizado: a figura majestosa leva a um fluxo irreprimível de pessoas. O artista representa apenas um pequeno grupo de rebeldes, mortos e mortos. Mas os defensores das barricadas parecem excepcionalmente numerosos.Composição É construído para que a batalha do grupo não seja limitada, não seja fechada em si. É apenas parte da infinita avalanche de pessoas. O artista dá um fragmento do grupo: a moldura de imagem corta as formas à esquerda, à direita, a partir do fundo.

Mas colorístico gama Contido. Delacroix se concentra emalívio modelagem formulários . Isso requer um padrão figurado. Afinal, descrevendo um evento de concreto ontem, o artista criou um monumento para este evento. Portanto, os números são quase escultóricos. Portanto, cada um deleso personagem Sendo parte de uma única imagem inteira, e algo fechado em si mesmo, parece ser um símbolo que foi para a forma completa. Portanto, a cor não apenas afeta emocionalmente os sentimentos do espectador,mas também carrega uma carga simbólica. No espaço marrom-cinza, aqui, então há um solene sóbrionaturalismo e beleza perfeita; Áspero, terrível - e sublime, limpo. Não admira muitos críticos, mesmo benevolentemente sintonizados para Delacroix, ficaram chocados com a novidade e coragem das pinturas, impensáveis \u200b\u200bpor esse tempo. E não é de admirar que os franceses chamassem de "Marcelase" empintura .

Sendo uma das melhores criações e gerações de romantismo francês, Lovekrua Canvas permanece único em seu conteúdo artístico. "Liberdade nas barricadas" é o único trabalho em que o romantismo com sua eterna tração para o majestoso e heróico, com sua desconfiança à realidade voltada para essa realidade, foi inspirada e encontrou o mais alto significado artístico nele. Mas, respondendo a um chamado de um evento particular, de repente mudou o curso habitual da vida de toda uma geração, Delacroix vai além de seus limites. No processo de trabalhar na figura, ele dá a vontade sua imaginação, vira todo o concreto, transiente, um, o que pode dar realidade e transforma-o com energia criativa.

Esta tela submete-nos a respiração quente dos dias de julho de 1830, a rápida decolagem revolucionária da nação francesa e é a forma de realização artística perfeita da bela ideia da luta do povo por sua liberdade.

E. Varlamov.