M. Bremener
Historia „Vitya Maleev w szkole iw domu” opowiada o czymś bardzo ważnym w życiu dziesięciolatka - uczeniu się.
Vitya Maleev lubi piłkę nożną, trenuje psa, gra w szachy, występuje na wieczorach szkolnych, ale co najważniejsze, uczy się. Podkreślam to, bo w wielu książkach dla dzieci bohaterowie, choć chodzą do szkoły, nie są przez uczniów pokazywani: omijany jest sam proces zdobywania wiedzy, rozumienia nauk ścisłych.
Dla N. Nosova ten proces znajduje się w centrum narracji. I właśnie dlatego, że pisarz otworzył ją głęboko, realistycznie i ogólnie, w najdrobniejszych szczegółach, pomysłowa opowieść o tym, jak Vitya Maleev i Kostya Shishkin pozbyli się dwojga, staje się nie tylko zabawna i pouczająca w dobrym tego słowa znaczeniu, ale czasami nawet ekscytujący.
N. Nosov odważnie wprowadza do materii swojej książki taki materiał, z pozoru trudny do wpisania w ramy dzieła literackiego, jak np. Rozwiązanie problemu arytmetycznego przez Witię. Strony tej historii są pełne liczb, jak strony podręcznika. A jednak są to strony fikcji.
Przede wszystkim dlatego, że tok myślenia Viti Maleev, dążącego do jak najszybszego rozwiązania problemu, N. Nosov pokazuje nie tylko psychologicznie subtelnie i trafnie, ale także w przenośni. Pisarz z humorem pojmuje bardzo typowe dla studentów błędy w decyzjach, które chyba musiał popełnić prawie każdy mały czytelnik. Pisarzowi udało się naprawdę zabawnie ukazać cel absurdalnych wniosków Viti, która nie dociekając sensu problemu, z niecierpliwością stara się go w jakikolwiek sposób rozwiązać: w rozpaczy dzieli siekiery na piły i tak dalej.
Uśmiech autora, czasem wesoły i szeroki, czasem pełen wyrzutu, ale zawsze zaraźliwy, rozjaśnia wiele stron opowieści, która bez niego wydawałaby się natrętnie dydaktyczna. Na przykład rozmowa Viti Maleev z reżyserem, wyjaśniająca mu, czym jest przyjaźń, wyglądałaby jak zwykła nauka, gdyby nie taki początek:
„- Ty, Maleev, jesteś przyjacielem Shishkina?
„Tak” - odpowiadam. „Jestem jego fałszywym przyjacielem.
- Dlaczego fałszywe? O tak! Chciałem ci powiedzieć, że zrobiłeś coś złego, ale widzę, że już ci to wyjaśnili. Czy podoba ci się to imię - fałszywy przyjaciel?
„Nie, ale wszyscy mówią, że jestem fałszywy, więc jestem fałszywy”.
Subtelny, a jednocześnie zrozumiały humor N. Nosova jest jedną z najcenniejszych cech jego twórczości. A jeśli w poprzednich pracach pisarza był to najczęściej humor sytuacji, humor sytuacji, to w Vita Maleev humor bardziej odzwierciedla się w zarysie postaci. Myślę, że to dobrze. W końcu w tym, co napisał wcześniej. N. Nosov często był tak porwany przez sytuację komiczną, że tworzył bardzo konwencjonalne postacie, pozbawione prawdziwego ciała.
A Vitya Maleev i Kostya Shishkin to żywiołowi, atrakcyjni, zabawni faceci. Mają wiele cech typowych dla uczniów.
Pisarz prawie nigdy nie wyolbrzymia rysów komicznych swoich bohaterów dla śmiechu i muszę powiedzieć, że obrazy chłopców rozwijają się od początku do końca w bardzo naturalny sposób. Naturalnie, a Vitya i Kostya są również korygowani w sposób naturalny i wiarygodny, bez zaskakiwania tego czytelnika lub zdziwienia, jak to czasami bywa w książkach dla dzieci.
Niestety, N. Nosov nie odniósł sukcesu w innych obrazach. Z wielu chłopców wymienionych według nazwiska w pierwszym rozdziale, a następnie pojawiających się w kolejnych rozdziałach, żaden nie jest niezapomniany. Są dodatkami. Wraz z dodatkami są, bez względu na to, jak denerwujące, i rezonatory. To są dorośli, wychowawcy. Nauczycielka Olga Nikołajewna nic nie wypowiada, poza standardem, a zatem kilkoma nawet irytującymi maksymami. Pozbawiony jakichkolwiek cech i przyjmie doradcę Wołodię, który okazjonalnie wyraża bez wątpienia rozsądne osądy. Dyrektor szkoły Igor Aleksandrowicz wydaje się bardziej żywy, ale jego wizerunek jest ledwie zarysowany.
Szkoda też, że czytelnik z całych sił nie może wyobrazić sobie miasta, w którym mieszkają bohaterowie opowieści i zbadać, czy jest wielki, jaka jest jego przeszłość i przyszłość, czy jest stary czy młody w jakiej części kraju się znajduje, - żadne na pytania nie można odpowiedzieć.
Teraz Detgize opublikowało tę historię w osobnym wydaniu. Muszę powiedzieć, że cechy dorosłych stały się nieco bardziej szczegółowe i wyraźniejsze. Pozornie nagła decyzja Shishkina o zostaniu cyrkowcem stała się bardziej zmotywowana, w niektórych miejscach to długie zostało wyeliminowane. Ale główne wady wersji magazynu pozostały.
W oddzielnym wydaniu ucierpiały niewątpliwie udane humorystyczne fragmenty opowieści. W efekcie np. Powyższy (w tekście magazynu) początek rozmowy reżysera z Malejewem wygląda teraz na nudną, zwyczajną lekcję. Na początku historii, połowa opowieści Kostyi Szyszkina o tym, jak jego znajomy z Nalczyka, Mitya Kruglov, przygotowywał matkę do otrzymania dwójki, została po prostu pominięta. W innym miejscu pominięto również pełną humoru rozmowę Vityi Maleev z doradcą.
Chciałbym jeszcze raz powiedzieć o głównej i decydującej zalecie książki: stworzyła ona czarującego, rzetelnego, bliskiego małemu - i nie tylko małemu - czytelnikowi, wizerunek ucznia Maleeva Victora.
Ulitina Yulia, klasa 6 "A", szkoła nr 32.
Kierownik - Kachanova Anzhelika Nikolaevna, kierownik biblioteki.
Praca - Nikolay Nosov „Vitya Maleev w szkole iw domu”.
Nikolay Nosov jest autorem bardzo interesujących książek o dzieciach i ich przygodach. Jedna z nich to opowieść o przyjaźni dwóch towarzyszy, Vityi Maleeva i Kostyi Shishkina, a także o szkolnym życiu klasy, w której się uczą, o ich obowiązkach domowych.
Temat opowieści: nauka to dla studenta prawdziwa praca. Trzeba się uczyć, żeby się kształcić i przynosić pożytek Ojczyźnie.
Wydarzenia w książce rozpoczynają się wraz z końcem wakacji i początkiem roku szkolnego „… z jakiegoś powodu zawsze trudniej jest się uczyć na początku roku. Lekcje wydają się być długie, jakby ktoś celowo je rozciągał ”. Uczniowie uczą się, kłócą i godzą, pomagają sobie nawzajem.
Najciekawsze historie dotyczyły tego, jak Vitya rozwiązuje problemy. Zredukował pierwszy problem dotyczący pił i siekier, przepisując warunek „na swój własny sposób, aby wyglądał na prostszy”. „Zacząłem zdejmować piły z siekier i rozdzielać pieniądze na to, co wyszło, ale nadal nic mi nie wyszło”. Szukając rozwiązania, Vitya udał się do Wani Pakhomova i przy jego pomocy rozwiązał ten problem. Pewnego razu Vitya została poproszona przez swoją siostrę Likę o rozwiązanie problemu dla trzeciej klasy, ponieważ nie mogła. Vitya nawet narysował rysunek do tego zadania, na którym pokazano drzewo orzecha włoskiego ze 120 orzechami, chłopca i dziewczynę zbierającą orzechy. Długo się zastanawiał i szukał rozwiązań, malując w każdy możliwy sposób po kieszeniach, a potem szaleje nad głowami bohaterów problemu. W końcu dzięki cierpliwości i, można rzec, rysowaniu podjął właściwą decyzję. A Yura Kasatkin powiedziała Vityi: „Jeśli znasz poprzednią, łatwiej będzie uczyć się dalej”. A kiedy Vitya wyjaśnił problem Lice, jego siostra wykrzyknęła: „Jak dobrze wyjaśniasz!” I tutaj Vitya Maleev jakoś niespodziewanie całkowicie zmieniła się z jednej osoby w drugą. Wcześniej samemu mu pomagano, ale teraz sam mogłem uczyć innych. „Czułem się tak, jakby spadł ze mnie jakiś ciężar i łatwo było mi żyć. To sugeruje, że najtrudniejszą rzeczą w życiu jest rozpoczęcie. I stale pielęgnuj w sobie siłę woli, używając różnych metod. Vitya zaczął dobrze się uczyć, został przyjęty do drużyny koszykówki, a kiedy nie było treningu, jeździł na łyżwach. W końcu, jeśli osiągniesz jedną rzecz, druga zależy od Ciebie.
Kostya Shishkin bardzo lubił zwierzęta, w domu miał różne świnki morskie, białe szczury, żółwie i jeże. Udzielił też schronienia bezpańskiemu psowi Łobzikowi. Kostya zrezygnował z lekcji i bawił się tylko swoimi zwierzętami: karmił, opiekował się, robił klatkę. Zaczął oszukiwać matkę, że boli go głowa i że nie może chodzić do szkoły, chociaż jest zdrowy, ale bał się dyktand i wypracowań. Ogólnie rzecz biorąc, Kostya „nie lubił robić jednej rzeczy przez długi czas, ale przeskakiwał z jednej rzeczy do drugiej i nie przyniósł niczego do końca”. Ale on nauczył Lobzika liczyć do dziesięciu, a to też wymaga cierpliwości, a pies zamienił się w ucznia. To także małe zwycięstwo. Chociaż, oczywiście, lekcje są ważniejsze. A podczas nauki u Kostyi stopniowo stawało się lepsze po wielu nieprzyjemnych wydarzeniach związanych z kłamstwami.
Najbardziej niezwykłą dla mnie fabułą tej historii jest stworzenie przez chłopaków biblioteki w klasie, kiedy Kostya i Vitya zostali bibliotekarzami. Pożyczyli i naprawiali książki. Napisali nawet plakat „Książka jest przyjacielem człowieka, ponieważ książka uczy człowieka dobra. Oznacza to, że należy ją chronić jak przyjaciółkę ”. Kostya wyjaśnił wszystkim, którzy wzięli książki, zasady postępowania z książką. Uwielbiałem czytać siebie. „Stał się schludny, bardziej zorganizowany i nie tak rozproszony jak kiedyś”. A jeśli czytelnik zabrał książkę na jeden dzień, Kostya zapytał o treść, sprawdzając, czy książka została przeczytana. Autor pokazał w historii z biblioteką, jak uczniowie stają się odpowiedzialni, jeśli powierza się ci poważną sprawę. I nie możesz zrobić źle, jeśli jesteś bibliotekarzem klasowym.
Koniecznie przeczytaj tę historię, ponieważ przyjaźń pomaga osiągnąć sukces. A „prawdziwa przyjaźń nie polega na wybaczaniu słabości swoim towarzyszom, ale na wymaganiu od przyjaciół”, ale przede wszystkim na sobie. Ci, którzy przeczytają tę książkę, będą mieli cudowne myśli zatłoczone w głowach… „chcą być mili, dobrzy, zrobić coś niezwykłego, aby wszyscy byli zaskoczeni i aby każdy czuł się dobrze…”
„Artysta Szyszkin” - Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-98), rosyjski malarz i grafik. Ojciec artysty był nie tylko przedsiębiorcą, ale także inżynierem, archeologiem i lokalnym historykiem. Shishkin urodził się w rodzinie kupieckiej. Duży wpływ na niego wywarły wspaniałe, majestatyczne krajobrazy szwajcarskiego A. Kalama. Magister litografii i akwaforty. W epickich obrazach ujawnił piękno, potęgę i bogactwo rosyjskiej przyrody (głównie lasu).
„Klasa ssaków lub zwierząt” - klasyfikacja małych ssaków: uciekające. A propos jedzenia. W paski. Przy okazji podróży. Dzieci w wieku przedszkolnym są zaznajomione z przedstawicielami wszystkich wyżej wymienionych grup. Małe ssaki są stałymi mieszkańcami obszaru mieszkalnego. Cętkowany. Charakterystyka bioekologiczna klasy ssaków.
„Krajobrazy Shishkina” - odpowiedź jest prawidłowa! Jaki jest ulubiony obraz natury w I.I. Shishkin? Narysuj ołówkiem kontury gór i wzgórz. W okolicach Moskwy „Jakby wypełnione powietrzem. Wiejski krajobraz. Wiejski Miejski Przemysłowy. Jak ja Shishkin. Rysujemy krajobraz. Na pierwszym planie możesz przedstawić drzewo i ścieżkę.
„Zwierzęta ssaki 1 klasa” - W glebie. W wodzie. Foka. Wszystkożerne. Tygrys. Ssaki zwierzęce. Ssaki. Ssaki zamieszkują. Jeż. Niedźwiedź polarny. Roślinożerny. Kret. Lekcja otaczającego świata. Owadożerne. Na lądzie. Drapieżny.
„Struktura kości” - Struktura kości. Budowa kości, skład, połączenie i pierwsza pomoc przy urazach szkieletu. Skład chemiczny kości. Okostna. Struktura kości. Warstwa wewnętrzna. Rodzaje tkanki łącznej. Materia kostna. Struktura tkanki kostnej pod mikroskopem. Rodzaje połączeń kostnych. Praktyczna praca.
"Zdjęcia Shishkina" - Wybór materiałów roboczych. Pracuj z reprodukcją. Przezroczysty potok. Pisać esej. „Deszcz w lesie dębowym”. Obraz „Ship Grove” to ostatnie dzieło artysty (1898). "Las sosnowy". Wysokie smukłe sosny. Skraj lasu sosnowego. Iwan Iwanowicz Szyszkin to wybitny pejzażysta, który chwalił piękno rosyjskiego lasu.
„Główna cecha mojego charakteru? Bezpośredniość, prostota. Godność, którą preferuję u mężczyzn? Odwagę, inteligencję. Godność, którą wolę u kobiet? Szczerość. Moja główna zasługa? Szczerość. Moja główna wada? Podejrzliwość. Podejrzliwość. Mój ideał szczęścia? Spokój ducha. Jakie byłoby moje największe nieszczęście? Samotność. Kim chciałbym być? Naprawdę wielkim artystą. Kraj, w którym zawsze chciałbym żyć? Ojczyzna ... Moje motto? Być Rosjaninem. Niech żyje Rosja. " Tak Iwan Iwanowicz Szyszkin odpowiedział na kwestionariusz „gazety petersburskiej” w 1893 roku.
Twórczość tego słynnego pejzażysty jest jedną z najbardziej niesamowitych i rzadkich stron malarstwa pejzażowego w Rosji w XIX wieku. Od swoich współczesnych utalentowany Shishkin otrzymał przydomki " Titan Russian Forest", "Patriarcha lasu", "Król lasu", "Stara sosna"i" Lonely Oak". Jak nikt inny potrafił bardziej realistycznie iz większą miłością przedstawiać drzewa. Szyszkin Iwan Iwanowicz stworzył obraz rosyjskiej ziemi z jej bogatą rosyjską naturą - wieczną i ogromną. Shishkina niezwykle wyjątkowy i optymistyczny. W każdym razie „nieufność i podejrzliwość”, które widział w sobie, nie znalazły odzwierciedlenia w jego twórczości. Pracując nad obrazem nie potrafi panować nad sobą z zewnątrz, jego utalentowany artystycznie język jest klarowny i czytelny, nie ma w nim miejsca na głęboko skrywaną niezgodę.
„Najgłośniejszy ze wszystkich” - wspominał Repin - „słychać było głos potężnego Iwana Szyszkina. Jak ogromny, potężny zielony las, Shishkin odzwierciedlał wszystkich swoim zdrowiem, radością, dobrym apetytem i szczerymi rosyjskimi rozmowami. Iwan Szyszkin stworzył w te wieczory wiele wspaniałych rysunków piórem. Publiczność za jego plecami sapała, gdy zaczął pocierać swój wspaniały rysunek swoimi wielkimi, potężnymi dłońmi i szorstkimi, zrogowaciałymi od pracy twardymi palcami, ale w jakiś cudowny lub magiczny sposób rysunek z powodu tak szorstkiego traktowania wyszedł jeszcze bardziej elegancki i genialny ”.
Artysta Ivan Shishkin przez całe życie badał rosyjski las, nadając szczególny priorytet Lasowi Północnemu. Uwielbiana pora roku i dnia to lato i południe. W przeciwieństwie do Lewitana i Sawrasowa Iwan Iwanowicz Szyszkin nie był zainteresowany przejściowymi i zmiennymi zmianami w przyrodzie. I w tej grawitacji ku niezmiennym, stabilnym, dojrzałym formom daje się zauważyć jego pierwotny „klasycyzm”.
Ivan Szyszkin urodził się w małym prowincjonalnym miasteczku Elabuga (Republika Tatarstanu) nad brzegiem Kamy, w regionie słynącym z potężnych lasów. Jego ojciec, skromny kupiec, był wielkim miłośnikiem starożytności. Aby zainteresować syna historią, zabrał młodego Szyszkina nad Wołgę, na wykopaliska archeologiczne starożytnego królestwa Bułgarii, gdzie Iwan Wasiljewicz Szyszkin pomógł profesorowi Kapitonowi Iwanowiczowi Nevostroevowi z Moskwy. W 1844 roku ojciec Szyszkina wysłał syna do Kazania, do Pierwszego Kazańskiego Gimnazjum dla Chłopców, gdzie szybko znalazł przyjaciół, z którymi mógł rysować i rozmawiać o sztuce. W 1848 roku szesnastoletni Shishkin po wakacyjnej przerwie nie wróci do szkoły. Po ukończeniu szkoły młody człowiek wróci do domu ojca, tak " nie zostać urzędnikiem„gdzie będzie kontynuował czytanie i rysowanie.
W wieku dwudziestu pięciu lat ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa. I od 1856 do 1860 roku Shishkin kontynuował naukę w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem S. M. Vorobyova (którego, muszę powiedzieć, przewyższał już jako artysta). Młody Shishkin, którego sukcesy przyniosły mu złoto (za krajobraz „”)
i srebrnych medali, jego porzucone nadzieje wyraził jego były mentor i wychowawca Apollon Nikołajewicz Mokritsky, kiedy Shishkin ukończył akademię: „Straciliśmy znakomitego i utalentowanego ucznia, ale mamy nadzieję, że zobaczymy go później jako znakomitego artystę, jeśli będzie studiował w Akademii z taką samą miłością” ... W obrazie „” (1856) Shishkin stara się przekazać autentyczność, podobieństwo i portret natury petersburskiej, który lubił.
W latach 1858-1859 Shishkin często podróżował na wyspę Valaam, gdzie studenci akademii przechodzili praktyczne szkolenie na letnich kursach. Surowe, majestatyczne krajobrazy - przypomniały młodemu artyście o naturalnym pięknie Uralu, gdzie Shishkin spędził dzieciństwo.
W latach 1862–1865 pracował w Niemczech i Szwajcarii, gdzie największe wrażenie wywarli na nim artyści szkoły w Düsseldorfie, zwłaszcza bracia Andreas i Asvald Achenbach. Shishkinuczy się łączyć krajobraz z wizerunkami zwierząt. Malarstwo "" jest przykładem jego twórczości z okresu emerytury.
Ale Shishkin pociąga naturę Ojczyzny. Podobnie jak Perow, wraca do swojej ojczyzny na poprzednio zwolniony sześcioletni okres „na bardziej owocne badanie swojego rosyjskiego krajobrazu”.
Po powrocie do Rosji w 1865 r. Szyszkin otrzymał tytuł naukowy za obraz „” (1865).
Artysta szybko wślizgnął się do kręgów artystycznych stolicy i wziął udział w czwartkowych spotkaniach Artystów „Artel”.
Shishkin studiował przyrodę. O istocie realizmu zadecydował dla niego ścisły obiektywizm w przenoszeniu przedstawionego, a zadanie artysty okazało się bliskie pracy naukowca (zasugerował nawet połączenie studentów - pejzażystów Akademii Sztuk Pięknych z botanikami uniwersytetu). Pod tym względem metoda twórcza Shishkina była bliska epoki pozytywizmu, z jego zainteresowaniem naukami ścisłymi.
W badaniu przyrody Shishkin był naprawdę niestrudzony. Każdego roku, po powrocie z letnich szkiców, jesienią przywoził do Sankt Petersburga setki szkiców i szkiców z natury. Repin, który odważył się pokazać Shishkin Twoja praca " Tratwy na Wołdze", otrzymał surową naganę:" Przecież te kłody w wodzie ... Powinno być jasne, które kłody są świerkowe, sosnowe? A potem co, jakiś „stoeros”! .. To nie jest poważne… „Szyszkin doskonale znał„ anatomię ”lasu i, według świadectwa jego współczesnych, badając pracę innych, często powtarzał:„ Nie może być takiej brzozy ”,„ fałszywe sosny ”, za co często był nagradzany wyrzutami za pedanterię i suchość.
W swoich głównych pracach Shishkin nie jest liryczny. Jest monumentalny, epicki, jego światopogląd opiera się na fundamencie wartości takich jak ludzie, kraj, ziemia, łaska nieba i życie. Tak więc w słynnym krajobrazie uroczysta sosnowa kolumnada jest równoważona poziomą linią pola dojrzałego żyta rozciągniętego pod bladoniebieskim niebem.
Trzy główne kolory - niebieski, żółty i zielony - odpowiadają trzem głównym elementom obrazu - niebu, chlebowi i drzewom. Świat przyrody jest powiązany z życiem człowieka. Dojrzały żniwo jest owocem jego pracy i nagrodą za cierpliwość, symbolem dobrobytu i miłosierdzia Bożego. Shishkin dużo podróżował - odwiedził Włochy, Francję, Austrię, przyjechał na Krym. Ale natura południa pozostała zimna, jej świąteczne kolory nie świeciły na jego płótnach. Będąc bardzo konsekwentnym w doborze motywów swoich krajobrazów, Shishkin nie lubił być rozproszony i wierzył, że tylko przeciętność jest wszystkożerna. Można powiedzieć, że jego twórczość jest „wąsko wyspecjalizowana”, jego żywiołem są północne lasy.
Na obrazie " Wilds„Temat potężnej rosyjskiej natury łączy się w uogólnionej i lakonicznej wielkości lasu iglastego z palisadą z wysokich pni.
I w tym Shishkin jest blisko swojego rodaka V.M. Vasnetsov. W literaturze o malarzu pejzażowym nie jest przypadkiem, że porównuje się dęby Szyszkina z bohaterami Wasniecowa. Literacki, poetycki przebieg powstania idei i organizacji obrazu artystycznego był generalnie charakterystyczny dla Shishkina. Tutaj nie jest wyjątkiem od ogólnej zasady twórczości ubiegłego wieku. Wiek XIX to wiek literatury, a wszystkie inne sztuki - rzeźba, malarstwo, muzyka - doświadczyły jej niezbywalnego i nieodpartego wpływu. Takie obrazy Shishkina jak „i” są inspirowane wierszami o tym samym tytule autorstwa A.F. Merzlyakov i M.Yu. Lermontowa.
Krajobraz "" powstał w okresie bliskiej przyjaźni Shishkina i Kuindzhiego i, naturalnie, zawiera pewną odpowiedź na oryginalną i osobliwą sztukę Kuindzhiego.
Według zeznań siostrzenicy Shishkina, A. Komarowej, Kuindzhi uzupełnił go własnymi rękami: „… małym pędzelkiem z kadmem podłożył punkt - światło w oddali”. Graficzne powtórzenie obrazu zostało przedstawione przez Shishkina bliskiemu przyjacielowi wielu Itinerants D.I. Mendeleev. Mendelejew bardzo lubił tę pracę i wisiała nad jego biurkiem w gabinecie.
Szkice Shishkina to cały ogromny świat, w który zainwestowano niemałą pracę i pełną szacunku opiekę i miłość do tych wszystkich „dzikich kwiatów nad wodą”, białej klei przy płocie, paproci, „rzadkiej trawy”, suchej kory drzewa, muchomorów, koronkowych pajęczyn.
|
|
1872. Olej na płótnie. |
|
Artysta jest tutaj bardzo szczegółowy, ale nie uciążliwy. Jego podziw dla natury, różnorodności i piękna, które tworzy, jest przekazywany publiczności. Szkice - kulisy pracy mistrza - zostały po raz pierwszy w całości pokazane na jego osobistej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych w 1891 roku.
Jednym z najbardziej atrakcyjnych szkiców Shishkina z natury jest "", rozwiązany jako skończona praca.
Szkic powstał w okolicach Sestroretska, miejscowości niedaleko Sankt Petersburga, w której artysta często pracował. " Sosny ..."- niekwestionowane osiągnięcie Shishkina w dziedzinie malarstwa plenerowego.
To w kameralnych formach malarstwa, a zwłaszcza w arkuszach graficznych, odsłaniają się liryczne strony talentu artysty. Szyszkin był niezrównanym mistrzem ryciny w XIX-wiecznej sztuce rosyjskiej. Tu kryje się jego słaby punkt - monotonia koloru, a na pierwszy plan wysuwa się najsilniejsza strona - talent kreślarza-wirtuoza. Skok Shishkina jest zróżnicowany i precyzyjny, w równym stopniu podlega ołówkowi, długopisowi, węglowi drzewnemu i kredie, jak i igle do trawienia. Artystce zawdzięczają krytyków sztuki współczesnej. Jego ryciny, które wydrukował na barwionym papierze lub jedwabiu w kolorze kości słoniowej, nie zostały jeszcze docenione. Ale kiedy w 1894 roku słynny wydawca A.F. Marks wydał album z akwafortami Shishkina, który krytycy okrzyknęli wydarzeniem artystycznym na skalę europejską. Szczególną stroną twórczości pejzażysty, która również nie została dostatecznie zbadana, są pejzaże z lat 90. XIX wieku, namalowane w Merreküle nad brzegiem Zatoki Fińskiej, Mary-Khovia oraz w pobliskich lasach, po których latem podróżował ze swoimi uczniami.. 1890.
Olej na płótnie.
Shishkin subtelnie wyczuł inną skalę, inny duch bałtyckiej przyrody. " Merrekühl„Shishkin jest mniej obciążony szczegółami i detalami, asymetryczne kompozycje wyróżnia przezroczystość i swego rodzaju asceza, wyraźna siatka horyzontów i pionów ustępuje falistym liniom. W palecie pojawiają się różowe, fioletowe odcienie. Sztuka rosyjska wkroczyła wtedy w erę nowoczesności i ta okoliczność wpłynęła na utrwalony sposób twórczy artysty ...
Pięć lat przed śmiercią, odpowiadając na pytanie wspomnianego kwestionariusza, jak chciałby umrzeć, Shishkin odpowiedział: " Bezbolesne i spokojne. Natychmiast- I tak się stało. Umarł pracując nad krajobrazem. Królestwo lasu. (Sekwoja)„w swoim warsztacie.
W swojej kompozycji „” (1898) Shishkin własnymi umiejętnościami i doświadczeniem wyraził niezatarte wrażenia z dzieciństwa.
Obraz, wykonany niedługo przed śmiercią artysty, przedstawia las okrętowy wzdłuż wąwozu Afonasowskiego w pobliżu Jelabugi. Znane połączenie dużych i małych, mocnych i delikatnych, Shishkin tak wyraźnie widział krajobrazy swojej ojczyzny, które tak kochał i tak szczerze gloryfikował na swoich obrazach.
XXIV Wystawa objazdowa z 1898 roku była ostatnią, na której można było zobaczyć krajobrazy Szyszkina. Sam Shishkin nie był już na świecie. Shishkin zmarł nagle 8 marca 1898 r. Podczas pracy nad obrazem " Królestwo lasu".
„Leśny artysta-bohater”, „król lasu” - tak zwani współcześni Iwanowi Szyszkinowi. Dużo podróżował po Rosji, gloryfikując majestatyczne piękno jej natury w swoich obrazach, które są dziś znane wszystkim.
„W rodzinie Shishkin nigdy nie było artysty!”
Iwan Szyszkin urodził się w rodzinie kupieckiej w małym miasteczku Elabuga w prowincji Vyatka (na terenie współczesnego Tatarstanu). Ojciec artysty, Iwan Wasiljewicz, był bardzo szanowaną osobą w mieście: przez kilka lat z rzędu został wybrany burmistrzem, na własny koszt zbudował drewniany wodociąg w Jelabudze, a nawet stworzył pierwszą książkę o historii miasta.
Będąc człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach, marzył o dobrym wykształceniu syna i w wieku 12 lat wysłał go do pierwszego gimnazjum w Kazaniu. Jednak młody Shishkin już bardziej interesował się sztuką niż naukami ścisłymi. W gimnazjum znudził się i bez ukończenia studiów wrócił do domu rodziców, mówiąc, że nie chce zostać urzędnikiem. W tym samym czasie zaczęły kształtować się jego poglądy na sztukę i powołanie artysty, które zachował przez całe życie.
Matka Szyszkina, Daria Aleksandrowna, była zdenerwowana niezdolnością jej syna do nauki i prac domowych. Nie pochwalała jego hobby rysowaniem i nazwała ten zawód „brudnym papierem”. Chociaż jego ojciec sympatyzował z zamiłowaniem Iwana do piękna, nie podzielał też oderwania od problemów życiowych. Shishkin musiał ukrywać się przed rodziną i malować nocą przy świecach.
Po raz pierwszy Shishkin zaczął poważnie myśleć o zawodzie artysty, gdy moskiewscy malarze przybyli do Jelabugi, aby namalować ikonostas miejscowego kościoła. Opowiedzieli mu o Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby - a potem Iwan Iwanowicz stanowczo postanowił podążać za swoim marzeniem. Z trudem jednak przekonał ojca, by pozwolił mu odejść, i wysłał artystę do Moskwy, mając nadzieję, że kiedyś z syna wyrośnie drugi Karol Bryullov.
„Obraz wszystkiego, co żyje, jest główną trudnością sztuki”
W 1852 roku Shishkin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie studiował pod kierunkiem portrecisty Apolla Mokritsky'ego. Potem w swoich wciąż jeszcze słabych pracach marzył o jak największym zbliżeniu się do natury i ciągle szkicował interesujące go widoki i szczegóły krajobrazu. Cała szkoła stopniowo poznawała jego rysunki. Koledzy, a nawet nauczyciele zauważyli, że „Shishkin rysuje takie widoki, jakich nikt przed nim nie narysował: tylko pole, las, rzeka - a on ma je tak pięknie, jak widoki szwajcarskie”. Pod koniec studiów okazało się, że artysta ma niezaprzeczalny - i rzeczywiście jedyny w swoim rodzaju - talent.
Nie poprzestając na tym, w 1856 roku Shishkin wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie szybko stał się genialnym studentem o wybitnych zdolnościach. Valaam stał się dla artysty prawdziwą szkołą, do której wyjeżdżał na letnie prace plenerowe. Zaczął nabierać własnego stylu i stosunku do natury. Z uwagą biologa badał i wyczuwał pnie drzew, trawy, mchy, najmniejsze liście. Jego szkic „Sosna na Walaamie” przyniósł autorowi srebrny medal i udokumentował pragnienie Shishkina, by przekazać proste, nieromantyczne piękno natury.
Ivan Shishkin. Kamienie w lesie. Balaam. 1858-1860. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Ivan Shishkin. Sosna na Valaam. 1858. Państwowa Galeria Sztuki Perm
Ivan Shishkin. Krajobraz z myśliwym. Balaam. 1867. Państwowe Muzeum Rosyjskie
W 1860 roku Shishkin ukończył akademię z dużym złotym medalem, który otrzymał również za widoki Valaama i wyjechał za granicę. Odwiedził Monachium, Zurych i Genewę, dużo pisał długopisem, najpierw próbował wygrawerować „aqua regia”. W 1864 roku artysta przeniósł się do Dusseldorfu, gdzie rozpoczął pracę nad „Widokiem w okolicach Dusseldorfu”. Ten przepełniony powietrzem i światłem krajobraz przyniósł Iwanowi Iwanowiczowi tytuł akademika.
Po sześciu latach podróży za granicę Shishkin wrócił do Rosji. Początkowo mieszkał w Petersburgu, gdzie spotkał się z dawnymi kolegami z akademii, którzy w tym czasie organizowali petersburski Artel Artystów (później - Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych). Według wspomnień siostrzenicy malarza Aleksandry Komarowej, on sam nigdy nie był członkiem artelu, ale nieustannie odwiedzał twórcze piątki swoich przyjaciół i brał czynny udział w ich sprawach.
W 1868 roku Shishkin ożenił się po raz pierwszy. Jego żona była siostrą przyjaciela, malarza krajobrazu Fiodora Wasiliewa - Evgenia Alexandrovna. Artysta kochał ją i dzieci urodzone w małżeństwie, długo nie mógł ich zostawić, ponieważ wierzył, że bez niego w domu wydarzy się coś strasznego. Shishkin zamienił się w łagodnego ojca, wrażliwego męża i gościnnego gospodarza, w którego domu nieustannie odwiedzali przyjaciele.
„Geniusz sztuki wymaga, aby całe życie artysty było mu poświęcone”.
XIX wieku Shishkin zbliżył się jeszcze bardziej do wędrowców, stając się jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Jego przyjaciółmi byli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuindzhi i Ivan Kramskoy. Mieli szczególnie ciepłe stosunki z Kramskoyem. Artyści podróżowali razem po Rosji w poszukiwaniu nowej natury, Kramskoy obserwował sukcesy Shishkina i podziwiał, jak jego przyjaciel i kolega zwracał uwagę na naturę w jej różnych stanach, jak dokładnie i subtelnie oddawał kolor. Talent Shishkiny po raz kolejny został zauważony przez Akademię, podnosząc go do rangi profesora za obraz „Puszcza”.
„On [Shishkin] wciąż jest niezmiernie wyższy od wszystkich, wziętych razem, aż do teraz… Shishkin to kamień milowy w rozwoju rosyjskiego krajobrazu, jest człowiekiem - szkołą, ale żywą szkołą”.
Ivan Kramskoy
Jednak druga połowa tej dekady była trudnym okresem w życiu Shishkina. W 1874 roku zmarła jego żona, co spowodowało, że wycofał się, jego charakter - i zdolność do pracy - zaczęły się pogarszać z powodu częstego picia. Z powodu ciągłych kłótni wielu krewnych i przyjaciół przestało się z nim komunikować. Najwyraźniej uratował go nawyk pracy: z powodu swojej dumy Shishkin nie mógł przegapić miejsca, które już mocno zajmował w kręgach artystycznych i nadal malował obrazy, które stały się coraz bardziej popularne dzięki wystawom objazdowym. W tym okresie powstały „Pierwszy śnieg”, „Droga w sosnowym lesie”, „Sosnowy las”, „Żyto” i inne słynne obrazy mistrza.
Ivan Shishkin. Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Vyatka. 1872. Państwowa Galeria Trietiakowska
Ivan Shishkin. Pierwszy śnieg. 1875. Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów, Ukraina
Ivan Shishkin. Żyto. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska
XIX wieku Shishkin poślubił piękną Olgę Lagodę, swoją uczennicę. Jego druga żona również zmarła dosłownie rok po ślubie - a artysta ponownie pogrążył się w pracy, co pozwoliło mu zapomnieć. Pociągała go zmienność stanów natury, starał się uchwycić i uchwycić nieuchwytną naturę. Eksperymentował z kombinacjami różnych pędzli i pociągnięć, szlifował konstrukcję form, przenoszenie najdelikatniejszych odcieni kolorów. Ta żmudna praca jest szczególnie widoczna w pracach z końca lat osiemdziesiątych XIX wieku, np. W pejzażach „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby. Wieczór ”,„ Poranek w sosnowym lesie ”i„ Na wybrzeżu Zatoki Fińskiej ”. Współcześni obrazom Shishkina byli zdumieni tym, jak łatwo i swobodnie eksperymentował, osiągając niesamowity realizm.
Podobne artykuły
