Filozofia stylu rokoko została zdeterminowana przez kobiety. "Kobiety rządziły" - powiedział Puszkin o czasach, gdy świt rokoka był tylko zaręczony. Rokoko to najważniejsza rzecz w życiu - święta, wyrafinowana przyjemność i miłość. Gra "sztuka się pojawia" w życiu osiągnęła taką doskonałość w tym wieku, że teatr z konwencjami na scenie wyblakł. Wzrost społecznego wpływu kobiet, "feminizacja" kultury, sukces kobiet w najróżniejszych gałęziach sztuki - o czym świadczy cała Europa w XVIII wieku. Przez cały XVIII wiek. zmysłowość i wyrafinowanie określi styl kobiecej arystokratycznej odzieży. W modzie cienka figura, elastyczna talia, miękkie zaokrąglone linie bioder, mała głowa, mała wysoka klatka piersiowa, drobne ramiona, cienki kark, wąskie ramiona - kobieta wyglądała jak pełna wdzięku porcelanowa figurka. Zbliżenie cech zewnętrznych mężczyzn i kobiet, ich rozpieszczony, marionetkowy wygląd, lekceważenie cech wieku (zarówno młodych, jak i starszych nosiły te same kostiumy, wykorzystano te same kosmetyki), galanteryjne flirtowanie i rozrywkę salonową - to cechy charakterystyczne tamtych czasów. XVIII w. Uważany jest za stulecie arystokracji.
Jean-Francois de Troy "Deklaracja miłości", 1731.
Aż do śmierci Ludwika XIV strój, zarówno męski, jak i żeński, pozostał praktycznie niezmieniony. Tylko detale: wykończenia, hafty, wzory i kolor koronki zostały wybrane zgodnie z własnymi upodobaniami. Na rok przed śmiercią króla - Słońca, w 1714 r. Księżna Shrewsbury uderzyła w piłkę sądową w Wersalu. Louis, główny prawodawca europejskiej mody, pozytywnie ocenił jej małą, skromną fryzurę i umiarkowanie puszyste spódnice, a prosta, lekko sproszkowana fryzura ozdobiona bukiecie lub koronkowym tatuażem natychmiast weszła w modę. Ta pozorna prostota stała się głównym nurtem. trend w modzie wieku, natychmiast i na zawsze niszcząc włosy "Fontanzh", utrzymywane w modzie przez ponad 30 lat. Kobiety z obrazów Watteau, Bouchera, Patery, de Troya, Chardina są skromnie i elegancko fryzurami - czy to luksusowymi Marquise de Pompadour, cnotliwą Marią Teresą, czy młodym Fiquetem z Zerbst. Nazwy tych fryzur są również zachowane - "motyl", "sentymentalny", "sekret", "sissy".
W tym okresie modna sylwetka sukienki damskie przypominała odwrócone szkło - górę napinała gorset i spódnica poniżej, którego pompę wsparła rama spódnicy. To on pomógł pańkom osiągnąć idealną sylwetkę. Sama spódnica była wykonana z gęstej sklejonej tkaniny, a także z obręczy z fiszbinami, metalowych i wierzbowych pręcików lub z ciasno splecionego włosia końskiego. Cała ta konstrukcja była zapinana na guziki do gorsetu. Gorset ściśle przylegający do pleców. Rama nazwana od fr. ranier - koszyk. W Niemczech i Rosji takie ramy zostały nazwane fig (od niego Fischbein - fishbone, fiszbik). Był mały poranek lub "rozważny" sakiewka, "gondola", spłaszczona z przodu iz tyłu, bardzo szeroka sakwa "z łokciami", po której bokach można było umieścić łokcie.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
W rokokowych strojach, które mocno eksponują ciało, wiele uwagi poświęca się bieliźnie - kobiety noszą białe pończochy, jak mężczyźni, ale czasami są również różnorodne. Bielizna jest teraz prawdziwym dziełem sztuki, jedwabiu, ozdobionym złotem i srebrem, bogatym w hafty i koronki wykończenia. Decollete pozwoliło zobaczyć koszulę z koronkowym wykończeniem. Halka stała się nie tylko dodatkiem i wzmocnieniem górnej spódnicy, teraz odgrywa ważną rolę podczas chodzenia, ponieważ można ją zobaczyć. Dlatego jest bogato zdobiony wstążkami, koronkowymi przegrzebkami, falbankami. Zwyczajne poranne obrzędy wiążą się z bogactwem bielizny, która miała miejsce nie tylko u koronowanych, ale także w domach burżuazyjnych, w których uczestniczyli kawalerowie.
xVIII-wieczna bielizna: podkoszulek, koszula, gorset Francois Boucher. Poranna toaleta
Pod gorsetem i panye były cienkie biała koszulahaftowane jedwabiem, szyciem i koronką. Na koszulce, gorsecie i panee nosili wyjściową jedwabną lub brokatową spódnicę, a czasami dwa, ale tak, że górna, luksusowo zdobiona, nie pokrywała całkowicie dna, ozdobiona marszczeniami lub marszczeniami. Gorset (termin "gorset" pojawił się dopiero w XIV wieku) został ukryty za sznurowanym gorsetem, do którego przyszyto trzy czwarte wąskich rękawów, którego krawędź zdobiła kaskada luksusowych sznurówek o różnych szerokościach w kształcie lejka, który został nazwany "Pagoda".
 |
 |
 |
gorsety. Ok 1790 1760-1780
 |
 |
 |
Do sznurowania, tak aby sukienka miała wykończony wygląd, przymocowali trójkątną wkładkę. Została powołana stomac. Została nazwana otwarta sukienka z przodu, obcisła górna część ciała i zebrane z tyłu w plisy szaty a la francaie. Taka sukienka była koniecznie noszona z tym szczegółem w kształcie litery V lub U. Czasami do stomaka przyszyto małą wewnętrzną kieszeń. Aby zapobiec gromadzeniu się i przeciąganiu tej trójkątnej płyty na klatce piersiowej, stomak był bogato zdobiony haftem, koronką, rzędami starannie ułożonych kokardek wstążek ecbellt (drabina), a nawet kamienie szlachetne. Taki luksusowy stomak był uważany za klejnot, dlatego często był przenoszony z jednej sukienki na drugą. Odkąd tylko kobieta ubrana, stomak musiał przyczepić się do stanika sukni, toaleta zajęła dużo czasu.
 |
 |
 |
 |
| Francois Hubert Drouet. Marquise d "Aegirand.1759 | Stomac, 1760 | Stomac, 1720 |
W czasach Regencji pojawiło się kilka nowych, niepowtarzalnych stylów kobiecego stroju - contushlub plisowana sukienka Watteau. Jest to luźna sukienka, wąska na ramionach, delikatnie opadająca na szeroką ramę wzdłuż bioder. Jego plecy były szczególnie piękne i piękne: szerokość ramion, tkanina ułożona w podłużne głębokie i szerokie fałdy, które naśladowały płaszcz. Przed kontuarem opuścił swoją klatkę piersiową i szyję, mógł być nad głową lub huśtać się. W XVIII wieku strój ten nosił nazwę "Adrien" lub "Flying Dress". Dziś nazywamy go "Suknią Watteau", na cześć słynnego malarza, który wielokrotnie przedstawiał taki strój. Bardzo szybko ten zespół zamienił się w toaletę na uroczystości dworskie. Z pewnością był uzupełniony sznurowanym nakryciem głowy we włosach lub bardzo cienką mantyką ze złotymi frędzlami, które zakrywały mu głowę. Możliwe, że "The Flying Dress" około 1715 r. Zobaczył Paryż na scenie "Comedie France" w wykonaniu sztuki Florenth Cardboard Dankur "Coquettes in Summer". Wygląda na to, że ta toaleta powstała z szafy teatralnej.
Drugi i bardzo popularny był styl sukienek ze skróconą spódnicą z przodu, zwykle tuż pod kolanami, z rękawami o tej samej długości - aż do łokcia (co czyniło rękawy szerszymi) dla piast z opaskami wykonanymi z tasiemek na klatce piersiowej. Równie modne stają się sukienki w postaci płaszczy, z rękawami i bez nich.
Najbardziej kompletną ucieleśnieniem cech rokoko jest kostium drugiej połowy XVIII wieku. W garniturze szczegóły są znacznie zredukowane, a wystrój jest skomplikowany. Ta sukienka jest nazywana "Polonez". Była obficie obszywana falbankami, marszczeniami, wszelkiego rodzaju koronkami, kwiatami, a wykonana była z cieńszych i delikatniejszych tkanin o delikatnym wzorze.
Rękawiczki bez palców - mitenki, były popularne w całym XVIII wieku. Najczęstszym typem rękawic był kciuk oddzielony od pozostałych czterech palców, a tylna strona dłoni była pokryta trójkątną klapką.
 |
 |
 Maria Luisa de Bourbon. 1775 |
Dzięki Marie-Antoinette prawie codziennie zmieniała się stylistyka, której wynalazek królowała sama z pomocą ówczesnego znanego moderatora mademausel Berten i tancerz Guimar. Sama często ubrała się tak ryzykownie, że pewnego dnia po wysłaniu jej portretu matki, Marii Teresy, otrzymała go z powrotem z następującym napisem: "Zamiast francuskiej królowej, którą miałem nadzieję podziwiać w tym portretie, ujrzałem przed sobą rozładowaną tancerkę. Niewątpliwie portret popełnił błąd i wysłał niewłaściwy, który był przeznaczony dla mnie. "
Dalszy rozwój kostium żeński zwraca go do dwóch trójkątów połączonych wierzchołkami na talii. Warto zauważyć, że przez cały XVIII wiek, ubiór kobiecy był w dużej mierze zależny od takich elementów bielizny jak gorset i panne. Gorset miał niski dekolt, dzięki czemu skrzynia była prawie otwarta. Jego zadaniem było podniesienie biustu, uwodzicielsko widoczne przez cienką koronkową falbankę w dekolcie sukienki. Gęsty, bardzo otwarty gorset sukni kontrastował z puszystą spódnicą, która była zbyt duża po bokach. Powstało uczucie kruchości i wdzięku postaci. Kształt trójkąta podkreślały kontury i ozdoba stanika i spódnicy.
 |
 |
 |
Tkaniny i tkaniny.
Nie tylko kostium, kapelusze i fryzury służą jako rocaille couturier, to samo można powiedzieć o mody na kolory tkaniny. W Paryżu nic już nie zostało, nawet uliczny brud, aby nie nadawać nazwy żadnemu odcieniu jedwabiu: "Gutter Ditch" lub kolor haftu "paryskiego brudu", który Mademoiselle Lenormand przycinał jej "turecką sukienkę", co wywołało prawdziwą sensację w społeczeństwie. Nikt nie wątpił w poprawność nazwy koloru tkaniny "Kaka Dauphin", który ukazał się na cześć narodzin następcy rodziny królewskiej. Wyjaśniały to nie tylko kaprysy smaku, ale także żarliwe pragnienie przejęcia, które samo w sobie jest "rytmem czasu", w którym klasa rządząca uciekła, aby spotkać się ze śmiercią, przyspieszając ją frywolnym stylem życia, dążąc do nieokiełznanego luksusu i osiągając kres, konwencja gry.
Najmodniejsze sprawy to: satyna, jedwab i pół-jedwab z wielobarwnymi wzorami. Dla szczególnie bogatych toalet używano brokatu lub brokatu, w przypadku mantilli i ogólnie odzież wierzchnia - rodzaj jasnego aksamitu lub satyny. Te tkaniny mają wysoką zdolność do układania i piękny wzór charakteryzuje się wysoką mobilnością. Przecięcia i pęknięcia fałd stworzyły wyrazistą grę światła i cienia charakterystyczną dla rokoka. Skład sukienki łączył statyczną, wyraźnie przymocowaną formę z przodu i poruszającą się z tyłu.
Od XVII wieku francuski rząd wspierał tkactwo w Lyonie, hojnie finansując wynalezienie nowych maszyn tkackich i technologii farbowania. Francuskie jedwabie stały się sławne ze względu na swoją pierwszorzędną jakość i stopniowo zastępowały włoskie tkaniny jedwabne, które dominowały w modzie w poprzednim stuleciu. W połowie XVIII wieku - w złotej erze stylu rokoko - ulubieniec Ludwika XV Madame de Pompadour pojawia się na portretach w niesamowitych sukniach wykonanych z wysokiej jakości jedwabiu.
Od początku 1770 roku. Moda na prążkowane tkaniny rozprzestrzeniła się we wszystkich segmentach populacji. W magazynie o modzie "Magasin des modes", opublikowane w latach 80. XVII wieku, tuż przed rewolucją francuską, często występują kombinezony męskie i żeńskie wykonane z pionowej tkaniny w paski w dwóch kolorach. Moda na tkaniny w paski została zachowana w okresie rewolucji francuskiej.
Buty
Kostium został uzupełniony lekkimi jedwabnymi pończochami z haftem, wysoko zakrzywionymi obcasami, który miał nazwę "Pigeon's Paw", wklęsłe wnętrze, stworzył złudzenie optyczne, wizualnie zmniejszając odległość między stopą buta a piętą.
 |
Pod koniec XVIII wieku. w buty damskiereprezentowane przez buty na wysokie obcasy, istnieje ścisła klasyfikacja kolorów: czarne buty były uważane za przednie, brązowe były przeznaczone do chodzenia, czerwony i biały był przywilejem szlachetnych kobiet. Tańczyli w wąskim świetle, w jedwabnych kapciach z czerwonymi lub pomalowanymi miniaturami z zakrzywionymi obcasami, z czterema palcami wysoko. Za butem wszedł maleńki wystający język, a wszystko posypane diamentami. Czerwona pięta, od czasów Ludwika XIV, pozostała znakiem przynależności do szlachty.
 |
Zgodnie z ustaloną opinią, główna dekoracja dam - obuwia. Szlachetne kobiety w XVIII wieku nosiły jedwabne lub dziecięce kapcie na czerwonych obcasach. Ten przemyślny i pomysłowy wynalazek powstał nie tylko kobieca postać wyższy, a namiar i chód bardziej grube - obcas francuski zrobił nogę ... mały! Osiągnięto to dzięki temu, że tafla szkła obcego przesunęła swój występ do środka stopy, pozostawiając jedynie nieznaczne zgrubienie pod piętą. To prawda, że musiałem chodzić, wysiewać na palcach.
Panie niski wzrost nosił specjalne buty - paty - na stojakach platformowych. Fashionistki stopniowo zmniejszały ilość chodzenia po butach, coraz bardziej eksponując nogę. W połowie wieku tylko koniuszki palców i wąski pasek wzdłuż podeszwy pozostały zamknięte. Ani sprzączka, ani guziki nie miały gdzie się przyczepić. A wiek skończył się sandałami i butami na płaskiej, miękkiej podeszwie, powtarzającej kształt stopy, z paskami i wstążkami owiniętymi wokół goleni.
Uwaga do obuwia, jego dekoracja w latach 60. XVIII wieku. ze względu na to, że sukienki w tym okresie stały się nieco krótsze i otworzyły stopę, konieczne było więc udekorowanie buta nie mniej niż sukienką. Pokrywa nogę, ale podobnie jak sukienkę, jest zagracona ornamentami. Buty są ozdobione haftem, koronką, perforacjami, strusimi piórkami, wstążkami itp. Widzimy te same elementy biżuterii co na sukience. Nawet takie dekoracje jak wiatraki pojawiają się na bucie. Buty wykonane są z kolorowej skóry lub błyszczącej satyny, ozdobione kokardkami, rozetami lub małymi metalowymi klamrami, kształt butów jest wąski ze szpiczastym noskiem i wysokim obcasem.
Najważniejszymi elementami dekoracji sukienki w epoce rokoko były falbanki, frędzle, bukiety sztucznych kwiatów, wstążki, szenilowe wstążki, falbany z najlepszej koronki. Dużą wagę przywiązuje się do drobnych dodatków do ubrań: wentylatora, który był niezbędną częścią umiejętności flirtowania, torebki z pampaduru na niezliczone kosmetyczne drobiazgi, bransoletki - zegarka na łańcuszku, rękawiczkach i mufce.
 |
 |
Po lewej: sukienka (szata à la française) około 1760. Jedwabna tafta w białych i różowych celach; podwójne rękawy "pagoda"; stomak taśm; Ruched i frilled włosy z dyndającymi ostrzami z koronki argentyny. Po prawej: sukienka (szata à la française) około 1760 Anglii. Brokat z jedwabiu Ivory Spitefield ze złotymi, srebrnymi i polichromowanymi nitkami; ornament kwiatowy, złote koronki, srebrny gaz; podwójne rękawy "pagoda"; haleczka; Stomak ze złotej i srebrnej koronki z falbanką; zaręczyny z koronki w Brukseli. |
W drugiej połowie XVIII wieku zaczął się kształtować nowy kierunek w kulturze artystycznej, zastępując rokoko. W wielkim dziele - literaturze, malarstwie, teatrze - będzie się nazywać neoklasycyzm w sztuce i rzemiośle oraz w strojach często określa się je jako styl Ludwika XVI. Filozofowie Rousseau, Diderot i inni nawoływali do odrodzenia starożytności, która była postrzegana jako królestwo sprawiedliwości i prawdziwego piękna. Marzenia o "naturalnym życiu" były powszechną modą tamtej epoki. "Proste" uczucia, cnoty obywatelskie i rodzinne, naturalność stały się modne. Kombinezon damski, w przeciwieństwie do garnituru męskiego, przez długi czas opierał się zmianom, zachowując stare formy. Rococoque pretensjonalne wnętrza służyły jako bogaty design na bujne, fantazyjne toalety dojrzałe rokoko. Od końca lat 70. pojawiają się pewne zmiany, głównie w garniturach do chodzenia i życia na wsi. Marie Antoinette bardzo się do tego przyczyniła, uwielbiała pozostać w swojej "wiosce" (mała posiadłość Trianon, w rustykalnym stylu, który został stworzony specjalnie dla niej i którą bardzo kochała) w prostych białych sukniach z lekkiego muślinu.
Pojawiły się lekkie sukienki o modnej pchli lub koloru (różne odcienie czerwono-brązowego koloru), sukienki wykonane z cienkiej bawełnianej tkaniny z nadrukowanymi kolorowymi rysunkami, biel perkalu i muślinu. Pod takimi sukienkami nie nosili gorsetu i sznurowania, ponieważ takie sukienki w stylu angielskim miały wydłużoną pelerynę, wizualnie zwężającą plecy i talię.
Sylwetka kostiumu z lat 70. jest bardzo interesująca dzięki ramce, która została przymocowana do dolnej linii gorsetu od tyłu i uniesiona puszysta spódnica. Dekolt zaczął pokrywać się jasnym, koronkowym szalikiem, który swobodnie rzucał się na otwartą szyję i mocował na stomierzu. Została nazwana - fichu.
Kostium ostatniego, przedrewolucyjnego okresu był pod silnym wpływem języka angielskiego. Liczne wykończenia znikają z niego: falbala - wąski pasek tkaniny wykończeniowej, zebrany w małe fałdy, girlandy kwiatów i chrupki. We wzorach tkanin unikaj skomplikowanych, splątanych linii. W modnych strojach damskich znajdują się funkcjonalne elementy comperes: dwa wąskie paski materiału z guzikami imitującymi kamizelkę i zakrywającymi przód gorsetu. Były one połączone z stanikiem sukienki za pomocą haczyków lub guzików, a zatem stomak, który musiał być przypięty do sukienki za każdym razem, nie był już potrzebny, ponieważ półki "comperes" były prostszymi i bardziej praktycznymi elementami ubioru. Po 1785 r. Proporcje stroju zmieniają się: talia oznaczona paskiem u pasa podnosi się aż do klatki piersiowej, sama klatka piersiowa pokryta jest szalikiem zawiniętym w plisy, gładko wysuwa się do przodu, główna objętość spódnicy zostaje przesunięta do tyłu. Bezpłatne i elegancka sukienka, pozwalając na piękne i łatwe do przenoszenia, na dworze Marie-Antoinette żartobliwie nazywany "koszulą".
 |
 |
 |
 |
Istnieje również kilka nowych rodzajów odzieży wierzchniej: karako, Kozak - podkoszulek z szerokim basem. Kiedyś były używane w domowych ubraniach. Teraz zyskują bardziej surową i wygodną formę przeznaczoną do chodzenia. W zimnych porach roku kobiety zaczęły nosić, podobnie jak męska, czerwonobrązowa, angielska tkanina, w której znajduje się mała kieszonka, w której złote bransoletki ozdobione intarsjami zostały wystawione dość męsko. Oprócz detali funkcjonalnych, kostium, zbudowany na połączeniu jasnych i precyzyjnych objętości, w dyskretnym kolorze, jest uzupełniony atrybutami niezbędnymi dla wygody w życie codzienne: na godziny, laska, parasol, lornnet. Istnieje dalsza separacja odzieży zgodnie z przeznaczeniem i porami roku.
 |
 |
Fryzury znacznie się zmniejszyły, uproszczone. Owoce, statki i wypchane zwierzęta już wydają się być anachronizmem, ale proszek był używany do 1789 roku.
Czarne aksamitne czapki z piórami ptaków rajskich powróciły do kostiumu. Jasne, słomiane kapelusze obficie zdobione szkarłatnymi różami. z dobra biżuteria perły były szczególnie popularne. Był uważany za pristetycznie skromny, prawie niezauważalny.
Ubrania zwykłych ludzi praktycznie się nie zmieniają. Zbliżenie, a potem mieszanie kostiumów wszystkich klas rozpocznie się dopiero w następnym stuleciu, ale na razie wszystkie modne modyfikacje są postrzegane przez ludzi jako kaprys arystokraty.
Rosa Berten - królewski modystka ...
Aż do ostatniej trzeciej XVII wieku, tylko krawcy, mężczyźni zajmowali się produkcją sukienek. Prawo zabrania kobietom uprawiania tego zawodu. Tylko nieliczni zdecydowali się wkroczyć na tę niebezpieczną ścieżkę i chociaż było wielu klientów i wysoko cenili sobie elegancję wykonanej pracy, krawcowi mieli wielkie kłopoty. Nieraz oburzeni krawcy wtargnęli do pracowni pierwszych kobiet - couturier, machali zbiorem korporacyjnych praw, niszczyli nieukończone stroje i zabierali tkaniny i akcesoria. W 1675 r. Krawcowe nie miały cierpliwości i złożyły petycję do króla, aby przyznał im prawo do "wykonywania spódnic i innych wygodnych ubrań", wzmacniając ich prośbę argumentem, że "całkiem przyzwoite jest, aby kobiety i dziewczęta zamawiały ubrania od osób tej samej płci" . Pochyliła się do ramienia Króla Słońce, pobożna i wstydliwa Madame de Mantenon (królewska kochanka) również przeczytała tekst petycji. Wezwanie do moralności zaczęło obowiązywać, a krawcy pracujący dla kobiet zdobyli prawo do istnienia.
Era rokayla urodziła nowy zawód - moderator. Inspiracja - była głównym liderem tego nowego zawodu w starym sklepie krawieckim. Samo cięcie pozostało niewzruszone przez lata, ale wykończenie szybko się zmieniło. Moderator przyciął sukienkę, doprowadziła ją fantazja, smak i inspiracja. Pod jej kierownictwem powstały czapki - od czapek po najbardziej skomplikowane czapki, szaliki, mantle. Twórca mody wyraził swoją indywidualność i swój artystyczny gust w stroju. 
Rose Berten była jedną z nich. Nikt z couturierów, nawet najbardziej znanych, nie osiągnął takiego poziomu sławy jak ona. Żaden z jej kolegów w sklepie nie otrzymał artykułów biograficznych w encelopedii. Nawet nazwa wielkiej wartości geniusza, twórcy haute couture, nie pojawiła się od razu w takich publikacjach. Śmiali się z jej próżności, podziwiali jej sztukę, ale była wszędzie, była niezbędna, rządziła.
Urodziła się w 1747 roku w Abbeville, miejscu, w którym wszyscy tkają. Ale jej ojciec służył jako łucznik w oddziale straży kawalerii. Pierwsze umiejętności zdobywała w swoim rodzinnym mieście, a następnie w Paryżu. Pierwsza wzmianka o Rosa Berten związana jest z ławą Great Mogul w 1773 roku. W 1776 roku dołączyła do Syndicate, nowej skromnej korporacji. W 1792 wyjechała za granicę w związku z rewolucją. W 1800 roku ostatecznie osiadł w Paryżu. Rose Berten zmarła w 1813 roku.
Biografowie Roses chętnie miłość wyznać jedną anegdotę, jak może być sprawa życia modystka: raz Rose Bertin, będąc jeszcze uczniem w modystka Pagel, kazano nosić gotowego toalety w Princesse de Conti Palace. Przyjeżdżając pod adres, ujrzała młodą kobietę w półmroku korytarza i zdecydowała, że przed nią jest pokojówka, przemówił do niej jak do porównania. Księżniczka, i to była ona, śmiała się z tego odcinka, spodobała jej się dziewczyna i podjęła się jej patronować. Młody arystokrata polecił rzemieślnikowi przyszyć posag córce księcia de Pentevre, a następnie sobie suknię ślubną. Po ślubie z księciem de Chartres stała się jednym z najwybitniejszych klientów Rosa Bertin. Księżna de Chartres i jej szwagierka, księżniczka de Lambal, zwariowali na punkcie swojej modisty, a nawet przedstawili ją żonie następcy tronu. W ten sposób pojawiła się modowa Rosa Betran przed Marie Antoinette. Dwa lata później Maria Antoinette wstąpi na tron. Obecność Rosa Betrath wystarczy, aby lustro ukazywało królowej obraz młodej piękności, która falowała z obrazów Busha. Matka królowej, cesarzowa Maria Teresa, była poważnie zaniepokojona. Za drugim razem napisała do córki: "... nie mogę pomóc, ale dotknąć tematu, który często powraca w gazetach, a mianowicie twoich fryzur! Mówi się, że podnoszą się do wysokości 36 cali, a powyżej wciąż są pióra i wstążki ... ". Madame Campan, odpowiedzialna za ubiór Marie-Antoinette, pani lojalna wobec niej, jej powiernik, namalowała w swoich wspomnieniach miłość królowej do kostiumów stworzonych pod wpływem Rose Bertin. A jeśli w tych wspomnieniach są prawdziwe informacje, pasja do odzieży królowej Marii Antoniny była dziełem fashionisty, który niewątpliwie powinien był obdarzać się niepowtarzalnym smakiem. Wiarygodnym świadkiem jest baronowa d „Oberkirch, w którym wspomnienia zawierają częste odniesienia do modnej Tradeswoman-modystka z ulicy Saint-Honore, w 1782 roku, pisze o wizycie najsłynniejszej królewskiej modystka:„Mademoiselle Bertin wydawał specjalny bardzo ważne, aby postawić się w poziom z księżniczek. powiedziała mi, jak jej dzień poszedł jakiś prowincjonalny damę w celu kupić jej kapelusz do odbioru w korolevy- to musiało być coś nowego. modystka wyzywająco spojrzał na nią od stóp do głów, a potem, Oczywiście, będąc zadowolonym z inspekcji, zwróciła się do jednego z jej zastępców z majestatycznym spojrzeniem i powiedziała: "Pokaż Madame moje ostatnie dzieło za Jej łaskę ..."
Wszystkie panie z Wersalu chciały nosić stroje i biżuterię, jak te królowej, ryzykując zrujnowanie mężów. Mówiono, że powszechna pasja arystokracji do luksusu spustoszyła kraj, ale plotki te nie dotarły do Marie-Antoinette. Jej zły nastrój tłumaczyła tylko konieczność przestrzegania surowej etykiety królewskiego dworu wersalskiego: gdy tylko królowa otworzyła oczy, mnóstwo dworzan otoczyło jej łóżko i zaczęło się śpieszyć. Pani odpowiedzialna za cześć królowej wyciągnęła spódnicę, odpowiedzialną za ubieranie się - koszulę. Każdy gest to nie tylko ruch, ale ceremonia, za prawo do wykonania, które nawet walczyły księżniczki. W końcu królowa została obdarowana albumem z próbkami toalet, a pod koniec długiej szpilki pokazała, jaką suknię chciałaby dzisiaj założyć. W dużych pudełkach przynosiła bieliznę, sukienki dworskie, sukienki na kameralne kolacje. Gdy tylko poranna toaleta królowej skończyła się, uciekła od swojego orszaku. Rosa Berten czekała na nią w swoim prywatnym mieszkaniu. Porozmawiaj o nowych strojach, zatwierdź zasady dobry smak na dzisiaj - woleli razem. W ten sposób narodził się "minister mody" - Rosa Berten.
 |
 |
 |
 |
Suknia, którą Rose Bertin stworzyła dla Marie-Antoinette w latach 1780-tych.
Aby zapewnić sobie naprawdę fantastyczny popyt, szlachetność i zasięg klientów, wystarczy przejrzeć księgę rachunkową. Otwarcie losowo widzimy Hiszpania queen imiona królowej Szwecji, Księżna Luksemburga, księżna de Chartres, Madame de Talleyrand, księżna de Mazarin, księżna Devonshire, księżnej Wirtembergii, żona przyszłego rosyjski cesarz Paweł I ... księgach Mademoiselle Bertin, ispisanye jej wyraźny charakter pisma, ujawniają urok XVIII wieku: mają wszystko - płaszcz krótkim damskiej The Swan w dół, łuki tafty, koronki, hafty grzywny z pereł i kamieni szlachetnych, róże muślin z łodyg, liści ciernie. Te małe arcydzieła, stworzone przez nieskazitelny gust wielkich artystów, pozostaną w stuleciach uchwyconymi lekkimi uderzeniami w obrazach Watteau, Fragonarda i Busha.
W dobie luksusu i dekoracyjnego nasycenia garderoba ludzi z klasy średniej i wyższej była bardziej niż kiedykolwiek podobna. Przepych i powaga baroku ustąpiły kaprysowi i kaprysowi rokoka, asymetryczne linie stały się ciekawsze niż geometryczna harmonia. Renesans jest zapomniany i nieistotny, a wraz z nim moda na wyrafinowaną prostotę zniknęła. Dziś style barokowe i rokokowe stopniowo stają się coraz bardziej popularne wśród projektantów, a coraz częściej w sklepach internetowych można znaleźć sukienki z rozpoznawalnymi wzorami i wyraźnie wyrysowanymi formami czasu. Czym jest barok i rokoko, jaka jest ich historia i główne różnice?
Historia
Styl barokowy pochodzi z lat pięćdziesiątych XVI wieku. W tym okresie stworzono sukienki dla kobiet wysoka talia, ozdobione koronkowymi mankietami i kołnierzykiem. Jeśli chodzi o mężczyzn, nosili eleganckie kurtki i buty, których używali wysokie buty. Aby uzyskać dodatkowe otoczenie obrazu, z reguły zastosowano dekoracyjną laskę. Akcesorium najczęściej zdobił kryształ górski lub inne kamienie szlachetne.
W 1660 roku niemiecki trend wkroczył w modę kobiecą. Z tego powodu, większość z płci pięknej zaczęła nosić spódnicę z małą krynoliną i bluzkę z szerokimi rękawami. Jako suplement zastosowano futrzaną czapkę.
W 1670 roku kobiety mogły przymierzyć bluzkę z szerokim kołnierzem. Ozdobiono je gronostajowym futrem. Również tworzyć pełny obraz zastosowano maskę i aksamitną maskę, która chroniła skórę twarzy przed wpływami środowiska. Jeśli chodzi o spódnicę, to również zmieniła swój wygląd. Jest to w tym historycznym okresie rozwoju. moda męska pojawiły się stanik i złote wzory. Również w 1670 roku moda męska uległa zmianie. Przedstawiciele silniejszego seksu zaczęli ubierać się w długą marynarkę, pończochy i bryczesy. W tym czasie modne było noszenie kapelusza z szerokim rondem. Wciąż integralną cechę uważano za laskę. Ale w odróżnieniu od trendów mody z lat 50. XVII wieku akcesorium było używane jako broń podręczna lub broń w zwarciu.
1690 był punktem zwrotnym w historii baroku. Mężczyźni w tym okresie zaczęli nosić krótkie i bardzo szerokie spodnie i kurtkę z klamrami. Również na nich można było spotkać żabot i wysokie buty. Z kolei kobiety zaczęły pojawiać się ubrane w obcisłe gorsety i czapki, które składały się z kilku rzędów wykrochmalonej koronki.
Okres przejściowy rozpoczął się wraz z początkiem 1720 roku. W tym czasie styl rokoko zastąpił barok. Mężczyźni zaczęli się ubierać w długą kamizelkę, która była zapięta na środku. Moda zaczęła spłaszczyć do kolan, pończochy i buty z eleganckimi sprzączkami. Jeśli chodzi o sukienki damskie, w tym okresie najczęściej występowały sukienki z różnorodnymi motywami kwiatowymi. Jako uzupełnienie zazwyczaj używano koronkowych kołnierzy i stylowych kokardek.
Dziesięć lat później francuski kierunek przyszedł na modę. Ten styl charakteryzował się wolną przestrzenią na plecach. Ponadto pojawił się, co nadało spódnicy specjalną pompę. Należy zauważyć, że w 1730 r. Tylko kobiety z wyższych warstw społecznych mogły sobie pozwolić na taki luksus. Przedstawiciele klasy średniej z kolei nosili spódnice o mniejszej objętości.
Wraz z nadejściem 1750 roku w stylu rokoko nastąpiły zmiany. Stylowy kaptur z futrzanymi wykończeniami i wstążkami stał się prawdziwym must have tego czasu. Mankiety rękawów również zostały przerobione, teraz miały więcej wolnego miejsca. W tym roku popularne stały się koronkowe chustki, które najczęściej były używane do pokrycia ramienia.
Koniec epoki baroku i rokoko to 1770 rok. W tym okresie płeć piękna nosiła grube kolorowe ubranie. Jako ozdobę takiej sukienki, z reguły w obszarze gorsetu używano haftu. Jeśli chodzi o rękawy sukienki, stały się one jak najbardziej bujne dzięki licznym marszczeniu. U mężczyzn w tym czasie najczęściej można było zobaczyć kamizelkę z brokatem. Przedstawiciele silniejszego seksu używali płaszcza na jedwabnej podszewce jako odzieży wierzchniej.
Nowoczesny barok i rokoko
W ostatnich latach barokowy styl na podium został szczególnie wyraźnie zademonstrowany przez duet. W ubraniach włoskiej marki stosowane są takie dodatki dekoracyjne jak kryształy, cyrkonie i różne koronki. Szczególną uwagę przywiązuje się do koloru i tekstury podstawy tkaniny. Jeśli chodzi o jego kolor, to jest zdominowany przez fioletowy, czarny ze złotem, niebieski ze srebrem, a także tytoń, szkarłat i brązowy. Często tkaniny są haftowane różnymi dżetów, które nie tylko przyciągają uwagę wszystkich, ale także tworzą poczucie świętowania i powagi.
Obrazy kolekcji wykorzystujących barokowe wzory liści i kwiatów są teraz popularne wśród wielu wielbicieli tego stylu. Szczególnie luksusowe ubrania wykonane z aksamitu lub brokatu i haftowane kryształami. Podczas tworzenia nowoczesnych kolekcji tych stylów wielu projektantów używa najbardziej oryginalnych kompozycji koralików, szklanych koralików i koralików. W ich zbiorach ważne miejsce zajmują krótkie peleryny, przypominające pelerynę kardynała. Istnieją również duże kokardy, wstążki i mankiety składające się z kilku warstw koronki. Takie elementy ubioru wykorzystał król i jego dwór.
Jeśli mówimy o stylu rokoko, tutaj mamy wzór rocaille, który jest wykonany w kształcie złotego loki, natomiast w jego kolekcji znajdują się buty o szerokim obcasie i dużej klamrze ze skóry strusia.
Warto zauważyć, że nowocześni projektanci w stylu barokowym i rokokowym są używani w luksusowych strojach ze wspaniałymi pokazami na wybiegach. Ich modele uzupełniają różne kostiumowe biżuterie, a także ozdoby do włosów. Znany związek Dolce & Gabbana zaprezentował swoim wielbicielom różne opaski na głowę z kryształami, długimi kolczykami i naszyjnikami. Podobnie jak w dawnych czasach nowoczesny barokowy strój, który ma wspaniały wizerunek, jest tworzony tylko przez prawdziwych rzemieślników. W końcu tylko profesjonaliści mogą stworzyć produkt, który tak dokładnie, jak to możliwe, połączy wszystkie elementy z epoki baroku i rokoka.
Wszystko wraca, a popularny niegdyś, ale zapomniany styl rokoko powraca na wybiegach mody. Nie jest to zaskakujące, ponieważ jest wzorcem łaski, kobiecości i seksualności.
Rokoko - styl pałacowy
Rokoko to styl arystokracji, tak zwanego wysokiego społeczeństwa. Styl królów i królowych. Łatwo się nauczyć.
Przedmioty obrazy kobiece styl rokoko
Jeśli bujny i bogaty strój wygląda łatwo, jak kwiatek - jest to niewątpliwie rokokowy.
Pochodzenie stylu
Rococo urodził się we Francji na początku XVIII wieku za panowania Ludwika XV. Początkowo rokoko było uważane za styl wnętrza, ale stopniowo stało się mocno ugruntowane we wszystkich dziedzinach życia, w tym w modzie. Ten czas jest również nazywany erą regencji Filipa II, księcia Orleanu. Filip był zwolennikiem hedonizmu, a przyjemność była dla niego ważniejsza niż rządzenie krajem i opiekowanie się nieletnim królem.
Był to czas luksusowych bali i wykwintnych przyjemności, a kiedy przepych i pompatyczność baroku wyczerpały górny świat, zastąpił go bardziej elegancki i jasny rokokowy styl.
Historia tytułów
Termin "rokoko" (rok Rococo) zaczął być używany w połowie XIX wieku. Pierwotnie był używany jako opis metody ozdabiania fontann i ozdobnych grot ze skorupami i kamykami. Nazwa "rokoko" pochodzi od francuskiego słowa rocaille - muszla, kamień dekoracyjny, umywalka.
Zdjęcie przykład życia w stylu Rokoka Charakterystyczne cechy stylu
Głównym elementem tego stylu jest rocaille - pewna ozdoba, curl, jego kształt przypominający muszlę. W rokokach występują motywy kwiatowe, skomplikowane kształty, asymetryczne wzory i fantazyjne linie. Ten styl jest elegancki, bogato zdobiony, można powiedzieć, świąteczny.
Kolorystyka w stylu rokoko w tkaninach i wzornictwie dekoracyjnym Tradycyjne rokokowe kolory to jasnoniebieski, szary, różowy, jasnozielony i kremowy.
Sukienka Jej Królewskiej Mości - Rokokowa Odzież
Styl rokoko to moda dworska Francji. To właśnie z tego powodu warto wybrać strój w tym stylu. Klasyczny wygląd - Jest to stanik otwarty, w talii w gorsecie i puszysty, ozdobiony koronką i kwiatami, spódnica na krynolinie. Bogata dekoracja sukienki jest charakterystyczną cechą tego stylu.
Damskie sukienki i gorsety w stylu rokoko Suknie mają pewną teatralność i pretensjonalność. Główne tkaniny to jedwab, batyst, satyna lub tafta. Wybór ten wynika z faktu, że te materiały umożliwiają wykonanie wielu fałd na brzegach.
Akcesoria rokoko
Akcesoria Rococo są koniecznością. Panie, ubrane w bujne stroje, uzupełniały je torebkami, w postaci małej torby, różnych kapeluszy, ozdobionych sztucznymi kwiatami i piórami, pomalowanymi wentylatorami, parasolami przeciwsłonecznymi, futerkowymi rękawami. Wybór bielizny był ważny, ponieważ puszyste sukienki pozostawione uchylone podkoszulki. W XVIII wieku dziewczęta, podobnie jak mężczyźni, zaczynają nosić pończochy. 
Nowoczesne rokoko wymaga również wielu akcesoriów. Mogą to być długie ciężkie kolczyki z mnóstwem kamieni lub naszyjników. Fryzurę można ozdobić opaskami na głowę z kryształkami, koralikami i kamieniami szlachetnymi lub półszlachetnymi. Stylowe, haftowane torebki doskonale uzupełniają wizerunek.
Przykładowe fryzury i makijaż w stylu rokoko Rokoko - styl młodości i wakacji
We współczesnym świecie prawie niemożliwe jest zobaczyć rokoko w jego oryginalnej formie. Czy to na maskarady balowej. Ale wiele szczegółów wciąż jest używanych do dziś. Ten styl jest elegancki i odświętny i jest przeznaczony przede wszystkim do wyjątkowych chwil życia, na przykład suknia panny młodej wygląda bardzo pięknie w tym stylu.
Rokoko dla panny młodej
Wraz z rozkwitem zarówno młode piękności, jak i starsze panie ubrały się tak samo, a jednocześnie wyglądały równie młodo. Jednym z najbardziej popularnych stylów była sukienka "odwróconego szkła", z wąskim odkrytym topem i bujnym spodem. Sukienka z ciasnym gorsetem i szeroką spódnicą podkreśli i zmniejszy talię, a także ukryje pulchne biodra lub bardzo cienkie nogi.
Rokokowy styl ubioru dziewczyny: zdjęcia sukien ślubnych Użyj go, gdy chcesz podkreślić kobiecość i seksualność.
Kto nie powinien wybierać tego stylu
Rococo to zabawny, wietrzny styl, jak w epoce, w której powstał. Dlatego nie nadaje się do nowoczesnej społeczności biznesowej. 
Obfitość kryzą, łuki, hafty i biżuteria będzie wyglądać śmiesznie na poważne spotkania roboczego, należy również pamiętać, że miękkie falbanki i otwarty dekolt są bardziej odpowiednie dla dorastających dziewcząt i starszych pań powinna powstrzymać się od takiego frywolny sposób.
Nowoczesne rokoko
Otwarte ramiona i podkreślona talia wracają do mody w 2016 roku. Delikatne falbany, koronki i kokardy, typowe dla mody z XVIII wieku, zdobią teraz nowoczesne bluzki i bluzki. Gorset na sznurach wygląda imponująco. Znakomite seksowne stroje - coś, co będzie popularne przez cały czas.
Przykładowe zdjęcia integracji stylu rokoko z nowoczesną rzeczywistością Współcześni projektanci odchodzą od tradycji i korzystają nie tylko w swoich kolekcjach pastelowe kolory, ale także bardziej nasycone odcienie: brązowy, szary, terakota. Dziś Rococo używa takich stylów sukienek jak "odwrócony szkiełko", sukienkę ze składaną watą, gdy tkanina z pleców swobodnie opada i zamienia się w pociąg, "polonezową" sukienkę (z wieloma kokardkami, falbankami, falbankami, ruches i kwiatami).
Gwiazdy trendu
Szykowny i błyszczący styl doskonale nadaje się do scenografii.
W strojach z elementami Rococo można zobaczyć takie gwiazdy muzyki pop, jak Mariah Kerry i Lady Gaga. A Madonna, na wzór królowej Marii-Antoinette, z okazji jej rocznicy, wygląda po prostu imponująco.
Projektanci wybierają rokok
Ralph Lauren aktywnie wprowadza do swoich kolekcji wzór rocaille, który przypomina elegancki złoty lok, a buty Marca Jacobsa wyglądają tak, jakby zostały dostarczone prosto z Francji w XVIII wieku.
Kolekcje fotograficzne ubrań w stylu rokoka Elementy rokokowe są obecne w kolekcjach takich mistrzów jak Dolce & Gabbana, Westwood, Galliano. Ten styl można znaleźć w kolekcjach. suknie ślubne Stellade Libero.
Rokoko - to delikatność i luksus, połączone razem. Jeśli wybierzesz ubrania w tym stylu, upewnij się, że podziwiające spojrzenia nie opuszczą cię do samego końca wieczoru.
W epoce baroku kostiumy były po prostu wspaniałe. Ale ten okres został zastąpiony przez erę rokoko. Garnitury stały się, że tak powiem, bardziej "intymne". I w tym mistrzostwach należał do tego samego francuskiego sądu. Niemal wszystko się zmieniło. Wszyscy znają słynną Versailles Mirror Gallery. Ale więcej takich obiektów nie jest tworzonych. Zastąpiły je intymne salony szlachty. W miejsce orkiestr, które istniały w okresie baroku, pojawia się kameralna muzyka kameralna. To samo dzieje się z modą. Ubrania wolumetryczne z epoki baroku zastępowane są znacznie mniejszymi dekoracyjnymi strojami, ozdobionymi bogatymi ornamentami. Ubierz się, gdy zdobędzie ludzkie wymiary.
Jeśli w czasach baroku odzież wyróżniała się powagą i pompatycznością, to w epoce rokoko wyróżniała się kaprysem i kapryśnością. Tradycje umiaru zostały zapomniane. Poprawność linii została całkowicie pokonana przez asymetrię. Sukienki, które swobodnie trzepotały podczas baroku, przybrały bardziej zdecydowane formy, jakby upadły. Szczegóły kostiumu stały się znacznie bardziej wyrafinowane i mniej.
Ale nie było znaczących zmian w odzieży. Rococo zaakceptowała wszystkie trendy mody, które pojawiły się w poprzedniej epoce. Ale zostały wzbogacone o nowe treści.
W tym okresie było znacznie mniej luksusu i zewnętrznego blasku. Ale suknia miała inną lekkość i wdzięk. Francuzi znów zaczęli nosić sukienkę na obręcze. Ich kopulasty kształt nieco przypominał architekturę kościołów. Spódnice stają się znacznie szersze.
Podstawą każdej spódnicy były żelazne pręty. Były pokryte płótnem. W drugiej połowie stulecia spódnica jest bardzo rozbudowana. Od rundy zmienia się w owalny. Na gorsecie pojawia się głębokie cięcie. Jest w formie trójkąta opadającego poniżej talii. Rękawy są bardzo wąskie. Oprócz dekoltu ozdobione są falami wstążek, koronek i warkoczy. W tym kolorze kontrastuje ogromna spódnica i bardzo mały gorset. A nad całym tym fantazyjnym budynkiem - głową, która spadła z powodu sąsiedniej fryzury.
Uważa się, że ubrania tamtych czasów wyróżniała anarchia. Ale współcześni byli zachwyceni rokokową sukienką. Uważano, że jest to przykład sztuki "de ce de dawetir" (od francuskiego de de devetir - do sukienki). Nowe ubrania bardzo często kojarzy się z zmysłowością lub niewinną kokieterią. Najlepiej powiedziane przez zmieniony kobiecy gorset.
W dawnych czasach figura nabrała kształtu geometrycznego dzięki zastosowaniu blaszkowatego stanika i rayfroku. Teraz postać staje się bardzo zróżnicowana. Największa odmiana pojawia się w drugiej połowie XVIII wieku. Jeśli na początku rokokowa fryzura znacznie spadła, ale teraz znowu staje się wyższa. Wraz ze spódnicą staje się znacznie szersza.
Fryzury i makijaż na twarzy zmieniają się znacznie w tym czasie. To się dzieje, a moderatorzy i najsłynniejsi fryzjerzy. Co nie pojawia się na głowach kobiet! To i wciąż niesie pióra, ozdobne ćwieki wstążek i kwiatów, a czapki w kształcie turbanu, ozdobione półksiężycem. Doszło do tego, że na głowie kobiety pojawiły się wiatraki, żaglówki, architektura ogrodowa i mosty.
Pojawiły się białe pudrowane peruki. Bardzo dobrze ukryli swój wiek, ich Właściciele mieli bardzo wyrafinowany i wyrafinowany wygląd. Zostało to również podkreślone przez makijaż twarzy. Makijaż został nałożony na twarz. Zdarzały się przypadki, że mąż nie rozpoznał żony, która nakładała makijaż na twarz. W tym przypadku żona i jej myśli nie miały żadnego przebrania.
Wcześniej twórcy mody nazywani byli po prostu krawcami. Teraz stają się zadowoleni i aroganccy. Moda epoki rokoko jest znacznie bardziej wyrazista niż moda ostatnich lat, wyraża tendencje swego czasu.
Zarówno ogólny wygląd sukienki, jak i jej dekoracja były dobrze dostosowane do stylu tamtych czasów, który wyróżniał się zamiłowaniem do dekoracji. Wykorzystując tkaniny, byli w stanie "połączyć" człowieka i naturę. Natura mogła wchodzić do pałaców tylko przez okna salonów. Ale jej odbicie pojawiło się w materiałach i większości fryzur. Fontanny, drzewa, kwiaty, a często nawet architektoniczne konstrukcje ogrodowe często były reprodukowane na fryzurach.
W pierwszej połowie XVIII wieku moda męska stara się nadążać za modą kobiecą. Postać staje się fantazyjna, dekoracyjna i luksusowa. Można powiedzieć, że do pewnego stopnia staje się zniewieściała. W moda męska ma swoją "spódnicę na obręcze" z zakładki kurtki. Garnitur męski ozdobiony jest tymi samymi wstążkami, guzikami, falbankami i koronką. Kamizelka stała się bez rękawów i nieco zmniejszona. Spodnie są do kolan, są bardzo wąskie. Na dole są uzupełnione białymi pończochami.
Ale główną zmianą w modzie męskiej była zmiana w uczesaniu. Dawno minęły czasy fryzur barokowych. Fryzury stają się o wiele łatwiejsze, są bardziej płaskie i znacznie mniejsze. W tamtych czasach włosy zwinęły się w loki, które otaczały twarz. Później włosy zaczęły się warkoczy i warkoczyki w bardzo charakterystyczne warkocze.
Konkurs na męską i damską modę zakończył się w drugiej połowie XVIII wieku. Garnitur męski zaczyna nabywać swój własny styl, nie zależny od mody damskiej. Camisole jest znacznie uproszczona. Na nim nie ma wstążek, sznurówek ani falban. Później kamizelka zamienia się w ogon, który staje się głównym odzież męska w XIX wieku.
Prawie cała biżuteria ze skafandra zniknęła po 1778 roku. Ale jest szyte męska sukienka więcej z tkanin o bardzo delikatnych kolorach, z których uszyły sukienki damskie.
W tym czasie satyna i satyna były bardzo popularne, bardzo miękkie w dotyku. Z nich można było stworzyć bardzo bogatą grę w fałdy, a to w strojach z epoki rokoka było konieczne. Wspaniała satyna doskonale łączy się z matową koronką. Cały strój został wykonany delikatnie, delikatnie pastelowe kolory, zastępując jasne kolory z poprzedniej epoki.
Pojawiły się również nowe rodzaje ubrań, które również weszły na tryb dworski. Głównym widokiem jest płaszcz. Można to zdefiniować jako wystarczająco luźny płaszcz przeciwdeszczowy, który gładko spadł z ramion. Ale wciąż taki płaszcz miał formę. Kształt został określony przez cięcie bielizny z krynoliny i sąsiedniego stanika.
Wiele małych dodatków do ubrań również znaczyło dużo. Jest to torebka w stylu pompadour na różne drobiazgi, wentylator, bez którego po prostu nie można było flirtować w tym czasie, sprzęgła i rękawiczki.
W tamtych czasach kobiety mody bardzo lubiły wstążki. Ozdobili wszystkie ubrania od góry do dołu. Kwiaty, żywe i sztuczne, były bardzo modne. W dawnych czasach sztuczne kwiaty wytwarzano głównie w klasztorach. Służyły do ozdabiania świątyń. Ale w tym czasie we Francji, produkcja sztucznych kwiatów. I zostały już wykorzystane jako modny dodatek do ubrań.
Teraz kilka słów o butach. W modzie były małe i bardzo eleganckie buty z większym obcasem i głębokie cięcie. Ale każdego dnia nosili głównie niskie i miękkie buty, nieco przypominające kapcie.
Głównie buty były wykonane z prostego materiału lub jedwabiu. Ale niektóre buty były ozdobione wstążkami, bogatym haftem, klamrami, a czasem drogocennymi kamieniami.
Ubrania z epoki rokoko eksponują ciało znacznie Dlatego zwraca się szczególną uwagę na bieliznę. Kobiety zaczynają nosić białe pończochy, takie jak mężczyźni. Ale czasami używa się cętkowanych pończoch. W tamtych czasach bielizna jest naprawdę dziełem sztuki. Wykonany jest z jedwabiu, obszyta koronką, bogatym haftem, srebrem i złotem.
Dość duży dekolt sprawił, że koszula była wykończona koronką. Jeśli przed halą tylko wzmocnił i uzupełnił górną spódnicę, to później zaczął odgrywać bardzo ważną rolę. W końcu to widać. Dlatego zaczęła dekorować falbanami, koronkami i wstążkami.
Różnorodne jedwabne czarne tynki i muchy stają się ważną częścią makijażu. Umieszczono je na podstawie języka miłości. Umieszczono je na twarzy i tych częściach ciała, które były ukryte przed ludzkimi oczami.
Modę z epoki rokoko można określić jako typową dla arystokracji. Ta moda w końcu zjednoczyła całą królewską i arystokratyczną Europę. Wszystkie kraje europejskie podążały za nią i naśladowały ją ślepo.
Ta moda, która znajduje odzwierciedlenie w obrazach Fragon, Chardin, Bush i Watteau, rozkoszowała się wszystkimi segmentami populacji. Zwykli ludzie i zwykli ludzie mogliby dostosować to do swoich możliwości. Ta moda szybko się rozprzestrzeniła z powodu tego, że pierwsze magazyny o modzie zaczęły pojawiać się w Europie.
Zamiast tego olśniewająco piękny kostium z epoki baroku przyszedł intymnyera kostiumów ROKOKO. Styl rokoko wyróżniała się fantazyjną asymetrią i elegancją formy. Rozkwitał za panowania króla Francji Ludwika XV. Jest to czas, kiedy arystokracja zamyka się w przytulnym małym świecie, spędzając życie w niezliczonych uroczystościach, piłkach, maskaradach, polowaniach, piknikach i przygodach miłosnych.
Styl tamtej epoki nosił cechy kruchości i wyrafinowania, manieryzmu i zmysłowości. Nacisk położony jest na wewnętrzny świat i ludzkie doświadczenia. To pozostawiło ślad w charakterze kostiumu. W salonach społecznych zdominowanych przez kobiety. Pragnienie polubienia przeważyło nad wszystkim i dało początek odzieży, która podkreślała zmysłowe formy ciała. Wszyscy, absolutnie każdy chciał być młody (na zawsze młody!): Aby ukryć swój wiek, jego włosy były pokryte warstwą proszku, który zasłaniał siwe włosy, a jego policzki były bardzo różowe. Ozdobny i wyrafinowany styl Rokoko przybrał kształt w XVIII wieku. we Francji jako rozwój i kontynuacja stylu barokowego. Od początku XVIII wieku. Francja stopniowo staje się prawodawcą - pierwszym Europejczykiem, a następnie stolicą światowej mody.
Francuskie słowo "rokoko" lub "rocaille" można przetłumaczyć jako "ozdobną skorupę", "skorupę" lub "pokruszony kamień". Cechami charakterystycznymi stylu rokoko w ogóle są pragnienie wyrafinowania i wyrafinowania. W wystroju wnętrz styl rokoko przejawia się wyrafinowaniem i zwiększoną dekoracyjnością kompozycji, malarstwem - nowym zainteresowaniem erotycznymi scenami, w życiu codziennym - predyspozycją do osobistego komfortu i sprawności.
Ogromny wpływ na całe życie państwa w okresie panowania Ludwika XV miał jego ulubieniec. Cała polityka króla polegała na ich kaprysach i intrygach. Największy wpływ na króla miał słynny markiz de Pompadourktórych portrety widzisz poniżej.
Marquise de Pompadour
Arystokratyczne kostiumy błyszczały złotem i cennymi kamieniami. Oficjalne ubrania, biuro, salon, a nawet ubrania w domu były równie wspaniałe. Nawet zamiast przycisków nosiła biżuterię. A hrabia d "Artois, przyszły król Karol X, używał małego zegarka w szlachetnych ramach jako przycisków, a świąteczne suknie, nawet te najdroższe, były noszone tylko raz.
Barwne formy barokowych strojów należą już do przeszłości, sukienka wydaje się znów być ludzka. Pompatyczność i powagę zastąpiła kaprys i kaprys, asymetria wygrała harmonię. Swobodnie opadające barokowe sukienki opadły i nabrały bardziej specyficznych form, szczegóły kostiumu uległy zmniejszeniu i stały się bardziej wyrafinowane. Znaczące zmiany w sukience się nie zdarzyły.
W ubraniach zwyciężyły delikatne dźwięki, a kwieciste wzory wyglądały szczególnie naturalistycznie. Jest to czas, kiedy dworskie mistrzostwo przoduje w frywolności: modne tkaniny miękkie zielone i miękkie żółte kolory stają się prawie nieprzyzwoite, zabawne nazwy - "zabrudzone nawozem", "kaka dauphin" (dauphin - spadkobierca tronu), itp.
Łaska i lekkość wyróżniają sylwetkę kobiecego stroju z tamtych czasów: wąskie ramiona, niezwykle cienka talia, wysoko uniesiona klatka piersiowa, zaokrąglona linia bioder itp. Suknie na żelaznych kółkach znów są modne, spódnice stają się szersze i mają kształt kopuły. W drugiej połowie wieku spódnica bardzo rozszerza się na boki, jej okrągły kształt zmienia się w owalny (rozciągnięty w boki i spłaszczony z przodu iz tyłu). Boki spódnicy są tak wydłużone, że dżentelmen nie mógł chodzić z kobietą obok niego i szedł nieco z przodu, prowadząc ją za rękę.
Czasami wokół talii po prostu wzmocnione małe ramki - fujmarozciągnięte na bokach i spłaszczone z przodu iz tyłu
W tym czasie modna sylwetka kobiecej sukienki przypominała odwrócone szkło - góra zapinana gorsetem i szeroką spódnicą na dole, której pompka podtrzymywała spódnicę. To on pomógł pańkom osiągnąć idealną sylwetkę. Sama spódnica była wykonana z gęstej sklejonej tkaniny, a także z obręczy z fiszbinami, metalowych i wierzbowych pręcików lub z ciasno splecionego włosia końskiego. Cała ta konstrukcja była zapinana na guziki do gorsetu. Gorset ściśle przylegający do pleców. Rama nazwana panyez fr. ranier - koszyk. W Niemczech i Rosji takie ramy zostały nazwane fig (od niego Fischbein - fishbone, fiszbik). Był mały poranek lub "rozważny" sakiewka, "gondola", spłaszczona z przodu iz tyłu, bardzo szeroka sakwa "z łokciami", po bokach której można było umieścić łokcie.
Talia jest zaciśnięta przez gorset, znacznie unoszący klatkę piersiową, lekko rozchylony przez płytko szeroki dekolt w kształcie kwadratu. Dekolt na szyi i klatce piersiowej przykryty kokieteryjnym szalikiem (często z frędzlami).
Później podnosi się na podbródek, zręcznie kreując wygląd wysokiej klatki piersiowej, modnej w tym czasie. Ta moda została wprowadzona przez małżonkę Ludwika XVI, królową Marie-Antoinette, która miała nienagannie piękne małe, ale wysokie biust. Rękawy wąskie na łokciach, jak wycięcie, zdobione są kaskadą przepływających koronek, wstążek i plecionek. W nowej kobiecej sukience wszystko jest zbudowane na kontraście z wyjątkowo małym gorsetem i niesamowicie dużym, zwłaszcza w dolnej części, spódnicy.
Powiązane artykuły
