W 1806 roku, jednocząc wreszcie fragmenty w jedną całość, Goethe zakończył tragedię "Faust", w 1808 r. Opublikowano pierwszą część "Faust". Ale plan dramatu, który zawierał "Prologue na niebie", gdzie Pan pozwolił Mephistofel kusić Fausta, był jeszcze daleko od zakończenia. Nieszczęście i śmierć Gretchen, rozpaczy Faustu - nie mogłaby ukończyć tak znaczącej konstrukcji. Nie można sobie wyobrazić, że tylko dla tego Fausta poszedł do jego ryzykownych wędrówek, poszedł do tej pory w jego pragnieniu zrozumienia świata, nawet przy pomocy czarnej magii; Jeśli najwyższa instancja nie została przyznana, aby wyjąć ostatnie zdanie, "prolog" nie byłby bardziej jak pusta dekoracja. Bez wątpienia przyjęto drugą część od samego początku w koncepcji dramatu o Faust. Schemat w szkicach istniał, najwyraźniej, z czasów rozmów z Schillerem, plan kontynuacji odnotowano w oddzielnej notacji: "Przyjemność życia osoby rozpatrywanej z zewnątrz. Pierwsza część jest niejasna pasja. Ciesząc się stażystem. Druga część jest radością świadomej kontemplacji piękna. Wewnętrzna przyjemność kreatywności. " Tutaj jest już wskazówka, że \u200b\u200bw drugiej części jest prosta przyjemność życia Fausta koncentrowanego na sobie, musi ustąpić działanie uczestnictwa w sprawach świata; To, najwyraźniej jest również o refleksjach związanych z Eleną jako ucieleśnione przez piękno, a o trudnościach, które spadają w sposób, aby cieszyć się takiemu pięknem. Pozornie spotkanie z Elena Poeta, zawsze oznaczało; W końcu, w legendzie Fausta, została wymieniona. W epoce intensywnej praktykowania starożytności na przełomie wieków, ponownie i ponownie wrócił do greckich mitów związanych z tym sposobem, więc około 1800 sceny poświęconej Elenie była głównie napisana. Ale z pierwszą częścią "Faust", wydany w 1808 r., Nadal nie mogła być połączona, a także inne fragmenty drugiej części, które w tym czasie były najwyraźniej zaplanowane lub nawet gotowe. Idea kontynuacji tragedii nigdy nie wyblakła, ale przed konsekwentną pracą sprawa wkrótce nie przyjechała wkrótce. Można nawet wydawać się, że goethere kapitulized przed trudnością projektu. W 1816 roku, rozpoczynając "poezję i prawdę", opisał stworzenie pierwszej części, a następnie podyktował szczegółowy plan na sekundę, aby poinformować przynajmniej istnienie planu. Ale potem odmówił go wydrukować. Po długiej przerwie, gdy Eckerman stale przypominał mu o tym planie, Goethe w końcu wrócił do niedokończonego stworzenia. Minęły lata. Inne plany były dla niego ważniejsze. Ale od 1825 r. Wspomniano, że pamiętnik Pott, że Goethe jest zajęty "Faustem".

Zaczął od pierwszego aktu, z scenami "Imperial Palace" i "Masquerade", a następnie natychmiast przełączył się do ostatniego aktu. W 1827 r. W czwartym wolumecie ostatniej zbierania prac był włączony później niż trzeci akt: "Elena. Klasyczna romantyczna fantasmagoria. Intermedia do "Foust". Ale "Wymagania wstępne", zgodnie z którą Faust daje Elenie, nadal powstało: w 1828-1830 "Klasyczna nocna noc Valpurgiyeva". Z niemal nieprawidłową pomysłowością i mocą wizualną, która pozostała do ostatnich lat, Goethe już w 1831 roku, pomyślnie zakończył czwarty akt, mówiąc o walce z wrodzącym cesarzem i przeniesieniem części wybrzeża wybrzeża, gdzie idzie rozpocząć prace budowlane. Wreszcie, w sierpniu 1831 r. Praca została zakończona w pracy towarzyszącej przez 60 lat. "W końcu, w połowie sierpnia już nie miałem nic wspólnego z nim, zapieczętowałem rękopis, by już nie widzieć i nie rób tego" (litera K. F. von Reinhard). Niech potomkowie go osądzają. Mimo to Faust nie odpuszcza poety. W styczniu 1832 r. Götte ponownie przeczytał go razem z jego syna. W dniu 24 stycznia podyktował dla dziennika: "Nowe myśli o" Fausta "o dokładniejszym rozwoju głównych motywów, które ja, starając się skończyć, dał zbyt zwięzły".

Ten produkt zawierający wersety 12111 pozostawia wrażenie niewyczerpanej twórczości poetyckiej. Prawie znaleziono interpreter, który powiedziałby, że poradziła sobie z Faustem, zrealizowaną i opanowała go we wszystkich aspektach. Każda próba interpretacji jest ograniczona do wysiłków na podejście, a ponowność, do której autor badań nad życiem i pracą jest w ogóle zmuszony, zmniejsza zadanie interpretacji Fausta na poziomie indywidualnych instrukcji.

"Prawie cała pierwsza część subiektywnego" Ekkerman powiedział 17 lutego 1831 r. (Ekkerman, 400). Niezależnie od tego, czy chodzi o prawdziwą ofertę lub interpretację, tym samym, te słowa wskazują podstawową różnicę między pierwszą a drugą częścią "Faust". Jeśli pierwsza część dominuje obraz jednostki, charakterystyki, specjalnych właściwości bohaterów dramatu, a następnie w drugim temacie, jest w dużej mierze wycofując się przed grą, wizualnie przedstawiającą procesy, w których obrazy i wydarzenia zmieniają się w przewoźników znaczących i Najważniejsze funkcje, w najbardziej ogólnej formie reprezentującej główne zjawiska najważniejsze obszary życia. Ale historia o rozwoju przyrody, sztuki, społeczeństwa, poezji, piękna, mitologicznego rozwoju historii i prorocznymi wycieczkami do przyszłości jest nie tylko logicznie zbudowana narracja z komentarzami, jest to gra w skali światowego teatru: zastępuje Rozeszwa się, sytuacje i wydarzenia, symboliczne, których znaczenie jest wyraźnie wyświetlane i jednocześnie trudności. Symbole i alegorie, oczywiste i ukryte połączenia asocjacyjne permeate dramat. Goethe zawiera fragmenty mitów, przedstawia nowe mityczne okoliczności. Jakby w drugiej części "Faustu" stara się złapać rzeczywistą i wyimaginowaną wiedzę na temat siły świata rządzącego w ogóle oraz w swojej epoce, zwłaszcza i uosabiać tę wiedzę w wielu wartościowych obrazach poetyckich. Połączone razem wiele rzeczy: pewna orientację w literaturze świata, doświadczenie myślenia o osobie, począwszy od wyidealizowanej epoki antycznej do wrażeń ostatnich czasów, wiedzy naukowej naturalnej, owocu pracy wieloletniej. Wszystko to było owocnie udawane do nowego poetyckiego metaforycznego wszechświata.

Spokojnie i pewnie działa w drugiej części "Faust" koncepcji przestrzeni i czasu. Cesarz i wrogi cesarz przychodzą do bitwy, sferę śródziemnomorską i północną sferę, Faust idzie do podziemnego Królestwa, przychodzi z Elena do małżeństwa, od którego rodzi się syn, na brzegach Morza Egejskiego, jest festiwal elementów, a Mephistofele podejmuje spójny wygląd brzydkich kontrastowych danych, a ostatnie zamienia się w żałosny oratorium rewelacji metafizycznych. Bogactwo obrazów jest nieznane i chociaż poeta stworzył wyraźnie zorganizowany system stowarzyszeń, które można rozszyfrować, jednak wielowarstwowy jest w pełni utrzymany. "Ponieważ w naszym doświadczeniu nie może po prostu formułować i raportować, a potem już znalazłem drogę przez długi czas, jak to możliwe, w obrazach, wzajemnie odbijając się nawzajem, aby złapać tajne znaczenie i otworzyć go komuś, kto jest zainteresowany" (Od litery do Ki L. Iken od 27 września 1827 r.). Trudność do postrzegania "Faust" (lub, powiedzmy, za wdrażanie w teatrze jako dramatycznej pracy) leży w rozszyfrowaniu zarówno indywidualnych metaforycznych obrazów, jak i systemów symboli w ogóle, symbolizm ten symbolika przenika całą pracę, jest niezwykle trudno oszacować jego znaczenie. Nigdy nie jest jednoznacznie, oświadczenia Goethe na tym koncie też nie pomagają w przypadku: albo są rzęsieni w mgle życzliwej ironii, albo pełne przerażających wskazówek. Jest to "raczej tajemnicza praca" (list z Rimera z 29 grudnia 2927), "dziwną strukturę" (Letter VF Humboldt z 17 marca 1832 r.), Götte powiedział wiele razy o "temu żartem, traktowanej" (List do S. Bausser z 24 listopada 1831; List do V. Von Humboldt z 17 marca 1832 r.). Za ciągłe pragnienie interpretowania go często odpowiedzi tylko przez kpinę: "Niemcy są wspaniałymi ludźmi! Przez środek, zgadza się z życiem opieki i pomysłów, które szukają wszędzie i wszędzie. I byłoby to konieczne, biorąc odwagę, opierając się bardziej na wrażeniach: Daj życie, aby cię osiedlić, napotkać na głębinę duszy, puchnąć ... ale zbliżają się do mnie z pytaniami, jakiego pomysłu próbowałem ucieleśniać w moim "Faust". Tak, ile wiem? I jak mogę wyrazić to słowami? (Ekkerman, nagranie 5 maja 1827 r. - Ekkerman, 534). "Nieczelność" "Faust" pozwala zatem wiele różnych interpretacji. Rapisz i fakt, że kontrolowana fantazja poety zaprasza czytelnika do mądry wyobraźni, a jednocześnie ścisła kontrola w postrzeganiu jego stworzenia.

Jako dowolny tradycyjny dramat, druga część "Faust" jest podzielona na pięć aktów, bardzo nierówna w tomie. Jednak nie ma tu konwencjonalnego dramatycznego ruchu translacyjnego, gdzie każda kolejna scena logicznie wynika z poprzedniego, a przyczynowy związek wydarzeń jest całkowicie oczywisty. Całe kompleksy otrzymują niezależną wartość jako oddzielne dramaty, scenę "Imperial Palace", "Masquerade", "klasyczna noc Valpuriyev", nie wspominając o trzeciej akcie, spotkanie Faustem z Eleną, a piąty akt, gdzie Faustowi zarządza pracami, stanowisko trumna i miłosierne zbawienie. Ruch działania, faktycznie czuł się jasno i wiąże wszystkie części dramatu, ale nie ma dużej wagi, ponieważ przede wszystkim służy do lokalizacji największych epizodów i zapewnić koncentrację działki wokół fizjologii Faust ; W końcu jego problemy nadal pozostają w centrum uwagi, jego podróż przez różne sfery prawdziwych i nierealistycznych, pragnienie, aby zobaczyć i znać pełną możliwość magii, którą zastąpił siebie. Paryż nie stracił jeszcze siły, choć mówi trochę, a Mephistofel pozostaje siłą napędową, chociaż scenariusz w grze mitologicznych figur oferuje tylko epizodyczne role. Ale wciąż jest on, który przynosi Faust na dziedzińcu cesarza, przenosi ideę "matek", zapewnia nieczuły Faust swoim starym laboratorium, a potem w Magic Bedspread - w Grecji.

"Działanie" jest rozwinięte przez kilka dużych faz. Faust przybywa na dziedzińcu cesarza, przy pomocy papierowych pieniędzy eliminuje swoje trudności finansowe, a następnie na Masquerade, powinien zobaczyć zjawisko Eleny i Paryża. Aby to zrobić, najpierw musi zejść do "matek". Kiedy pragnienie go zostało wykonane - udało mu się wywołać cienie słynnej pary, sam objęty przez Unatolya Passion na światowy symbol piękna, szuka mistrza Eleny. Raz w Grecji, przeszedł "klasyczną noc Valpurgiyev", odjeżdża w pomocy, aby podnieść ukochany z Persefony (nie jest to pokazane w dramacie). Żyje z nią w Grecji w starej średniowiecznej fortecy, eufryon ich zwykłego syna, później Faust traci go i go i Eleny. Teraz stara się stać się potężnym aktywnym władcą. Przy pomocy magicznych sił Mephistofel pomaga cesarzem wygrać nad wrogim cesarzem, dostaje wdzięczność Ziemi na wybrzeżu, a teraz jego zadaniem jest wygranie części Ziemi w każdej cenie. Prawie dotarł do wierzchołka władzy, ale w tym czasie opieka ślepo żaluzje, a potem śmierć wyprzedza teraz od stulecia Fausta. Uważa, że \u200b\u200bsłyszy, jak pracownicy kopią kanał, ale to jest dźwięk osłonowców. Foust będzie musiała oszczędzać, Mephistofel cierpi Fiasco.

W finale pierwszej części Fausta, zszokowanego rozpaczy i świadomości jego winy, pozostaje w komorze więzienia Gretchen. "Dlaczego mieszkałem taki smutek!" (2, 179) - zawołał. Na początku drugiej części został przeniesiony do "pięknego terenu"; "Leży na kwitnącej łące, zmęczonej, jest niewygodne i próbując spać" (2, 183). Aby kontynuować wyszukiwania, Faust musi reinkarnować w czymś nowym, zapomnij o wszystkim, co się stało, odrodzone do nowego życia. W artykułach z dziedzictwa EkKerman, oświadczenie o stwierdzeniu Goethe: "Jeśli myślisz o tym, co koszmar uderzył w Gretchen, a potem stałem się też Faustem szczery szokiem, a potem nie miałem nic innego, z wyjątkiem tego, co naprawdę Czy: Bohater miał być w pełni sparaliżowany, jakby zniszczył, nowe życie jest zbudowane z tej wyimaginowanej śmierci. Musiałem szukać schronienia w potężnych dobrych duchach, które istnieją w tradycji na obrazie elfów. To było współczucie i najgłębsze miłosierdzie ". Próba Fausta nie jest wykonywana, pytanie nie jest pytanie, czy zasługuje na taką aktualizację. Pomoc Elveship składa się tylko z tego, że zanurzając go w głębokim śnie uzdrawiającym, sprawiają, że zapomniał, co mu się stało. Od zachodu słońca do wschodu słońca ta scena trwa, gdzie Faust w ramionach dobrych sił przyrody znajduje zapomnienie, podczas gdy dwa elfy chóru są dialogiem, gloryfikując odrodzenie Fausta w tej nocy w cudownych wersetach. W końcu obudził się Faust. "Ponownie spotykam świeże siły z pływem / dzień komercyjny pływający z mgły" (2, 185). Wynika z wielkim monologu, w którym Faust, pełen nowych sił, mówi, że jest "w dążeniu do najwyższej egzystencji" (2, 185). Faust jest zmontowany, nie jest już tym, gdy, kiedy, po rozpaczeniu od ograniczenia wiedzy ludzkiej, poddał się magii, zamiast kontynuować kontemplację pacjenta i stopniowo penetruje jej tajemnice. Ten początek drugiej części jest tematycznie podkreślony przez różnorodność określonych zjawisk świata i jego metamorfozy, która ma zostać znaleziona przez przyszłość. Jest gotowy do narysowania tego świata do siebie, otwartego i oddania mu. Prawda, nieprzyjemne wrażenie, strumień płomienia światła słonecznego staje się prawie ciosem, Faust jest zmuszony odwrócić się: osoba nie jest oddana do spotykania się z najwyższym zjawiskiem twarzą w twarz. Ale widok tęczy jest pocieszenia: jeśli o tym pomyślisz, zrozumiesz, że życie jest odbiciem kolorów. Tutaj Faust rozmiedza prawdę Gothevskaya (Platonovskaya): "Prawda jest identyczna z boską, nie możemy go proste, dowiemy się tylko w refleksjach, przykład, symbol, w oddzielnych powiązanych zjawiskach" ("Doświadczenie uczenia się na pogodę" . Osoba nie może dotykać absolutnego, jest gdzieś mglistą i kolorową, w sferze, której symbolem jest tęcza. Faust to rozumie tutaj, a następnie ponownie zapomina. Nie może zachować pragnienia racjonalności, co znalazło odzwierciedlenie w monologu. W drodze do świata, który wziął go po uzdrowieniu ze snem jako świat stabilności i radości ("wszystko zamienia się w blask raju" - 2, 185), znowu objęty jego zbliżającym chciwym pragnieniem dotknięcia absolutny. Potem, kiedy jest za późno, kiedy

Opieka będzie ślepa go, zawołał: "Och, jeśli z naturą na par / bądź mężczyzną, mężczyzną do mnie!" (2, 417). Uprzedz się na początku "Faustsky", który jest odczuwany w pierwszym monologie, w stanie w takim "Gothev", jest całkowicie usunięty przez te słowa prawie na końcu drugiej części.

W ogóle, uzdrawiający sen na początku drugiej części, najwyraźniej miało bardzo ważne konsekwencje dla Fausta. Wygląda na to, że jest to kąpiel w rosie ("Korciarki Slap Rosiya posypać." - 2, 183) pozbawione go nie tylko historią, ale także indywidualnością. Wydaje się, że bohatera drugiej części "Faust" mówi tylko jako wykonawca różnych ról z różnymi funkcjami, które nie są zjednoczeni objęte osobowością wykonawcy, tak że jest to ciągła sprzeczność między rolą a wykonawcami do czystej liczby alegorycznej. Są to ostatnie odkrycia naukowców "Faust", zostaną również omówione.

Istotne słowa o "odbicie kolorów" można rozumieć w związku z "Faustem", aby zrozumieć i w szerszym kontekście jako potwierdzenie potrzebnych sytuacji symbolicznych i alegorycznych, symboliczny charakter obrazu wszystkich sfer i zdarzeń występujących w nich . Temat jest w symbolicznych obrazów, wielokolorowych i wielostronicznych "Otlbestka" otwiera nowe obszary dla stowarzyszeń między świadomym i pozostaniem w sensacji, powodując i postrzegany dopiero jako kwestia wyobraźni ", ponieważ wiele w naszym doświadczeniu nie można sformułować i po prostu raport. "

Bez przejścia, postępuj zgodnie z pierwszym aktem sceny na dziedzińcu cesarza. Akcja wchodzi w sferę mocy i polityki. Imperium jest zniszczone, w kasie pustce, nikt nie zwraca uwagi na prawa, grozi oburzeniem przedmiotów, a podwórze kąpiel w luksusie. "Kraj nie widzi prawa, ani sprawiedliwości, a nawet sędziów posiadających bok przestępców, nieuczciwe okrucieństw są popełnione" - wyjaśnił Goethe Ekkerman 1 października 1827 r. (Ekkerman, 544). Mephistofel, zamiast chorego sądu odrzutowego, wykonuje propozycję drukowania banknotów na koszt skarb przechowywanego na ziemi i dystrybuuje je jako pieniądze papierowe. "W snach złotego skarbu / nie przychodź do szatana!" (2, 192) - Kanclerz ostrzega na próżno. Dotknięty jest najważniejszy temat gospodarczy, temat pieniędzy. Ale podczas gdy opieka nad imperium wciąż wycofuje się w tle, zaczyna się Masquerade. Na scenie, liczne grupy liczb alegorycznych są w nich zawarte w nich siły życia publicznego i politycznego, mówiąc w motleyu kolektorowi zjawisk różnych działań. Tutaj i Mephistopheles w masce sprzętu i Faust w roli Plutonu - Boga bogactwa. Plutus napędza się na czterech koniach, na kózach chłopca, przykład wykonania poezji. "Jestem kreatywnością, jestem motley, / poeta, który sięga / wysokości, gdy uprawy / wszystkie własne stworzenie" (2, 212). Oba są błogosławieństwem - Bogiem bogactwa i geniuszem poezji. Ale tłum nie wie, co robić z darami, a także mocą własności, straciła poczucie miary i porządku, tylko kilku podniesionych przez twórczą moc poezji. Run ratuje się w tłumie gallacji złota z skrzynki stożkowej, ale ludzie palą z chciwością, tylko na kilka złota zamienia się w iskrę inspiracji. "Ale rzadko rzadko, gdzie w tej chwili będę jaskrawy na język. / A potem, jeszcze nie stuknięty, / mrugnij i wychodzi w tej samej godzinie. "(2, 214). Na tym świecie nie ma miejsca na bogactwo ani cud poezji. A Plutus Faust wysyła chłopiec kota - który, według samego siebie, jest identyczny z wizerunkiem Eyffilizacji w trzeciej ustawie - z dala od tłumu przybranych postaci w samotności niezbędne do twórczego koncentracji. "Ale gdzie jesteś jednym / jesteś przyjacielem i dżentelmenem. / Tam, sam, twoja ziemia / dobra i urody tworzą "(2, 216).

Emperor ukrywał wielką patelnię pojawia się na maskaradzie. Pragnienie władzy i chciwości zmusza go, by wyglądał zbyt głęboko w piersi Plutus, ale tu obejmuje płomień, oparzenia maski, a jeśli Pluton nie zgasił ognia, zacząłby się uniwersalny ogień. W tym tańcu cesarz płomień widział siebie potężnego Pana, a jeśli wierzysz Mephistofel, może rzeczywiście osiągnąć prawdziwą wielkość. Aby to zrobić, konieczne jest wyłączenie jednego elementu, elementów wody. Ale wszystkie te fantazje i kłótnia. Mephistofel po prostu ułożył wydajność z różnych działek jak pasterz w "Tysiąc i jednej nocy". Cesarz pozostaje częścią jego społeczeństwa, dla których prawda jest obecnie znalazła wątpliwe wyjście poza pozycji: podczas Masquerad, sam cesarz, bez zauważania, podpisał dekret na papierowe pieniądze. Tak więc scena Masquerade jest fantastyczną grą prawdziwą i widoczną, tutaj i frywolną rozrywką tłumu i nabożeniu nieocenione skarby poezji, wyimaginowanej wielkości i pseudonauki. W skysotiancie tego świata nie można wdrożyć pragnienie Fausta do "wyższej istnienia". "Myślałem, że nazywa się Cię na wyczyn nowego" (2, 230), "cesarz ogłosił w iluzjach euforowych. Teraz Faust marzy o dzwoniących duchów Elena i Paryżu. Ta myśl zawstydziła nawet Mephistople, w starożytnym świecie kończy się moc. Fragment będzie musiał iść do siebie, Mephistofel może pomóc tej rady. Tajemnicza sfera, w poetyckich obrazach, nie ma też żadnej pewności. "Mogę otworzyć tylko jedną rzecz", powiedział Götte Ekkerman 10 stycznia 1830 r. "Przeczytałem w Plutarch, że w starożytnej Grecji na matek, wyglądali na bogini. To wszystko, że jestem pożyczony z legendy, wymyśliłem resztę siebie "(Ekkerman, 343). Obszar ten, ponieważ należy się założyć, jest poza granicami przestrzeni i czasu, zawiera substancje wszystkich potencjalnych zjawisk, przedstawień i praktyk wszystkiego, co było i będą, jest to tajny obszar kreatywnej przyrody i przechowywanych wspomnień . W ten sposób Ekkerman interpretowany: "Wieczna metamorfoza istoty ziemi, spalona i wzrostu, śmierć i nowy wygląd jest ciągłym i niemieszkaniowym dziełem matek". A jednak: "I dlatego i magik musi zejść do klasztoru matek, jeśli nadano mu swoją sztukę władzy nad formą stworzenia, a jeśli chce wrócić do upiornego życia tworzenia przeszłości" (Ekkerman , 344). Faust Wymieniasz patetycznie:

Ty, matka, królowa na tronie, Życie w ich głucho Yudoli Rezydencja, ale nie sama, Nad głową w hafcie Wprowadzenie życia rozwiązywania cieni, Zawsze bez życia i zawsze w ruchu. Wszystko, co minęło, stada tutaj. Wszyscy pierwsi chce być zawsze. Jesteś tymi nasionami nagich Rozpraszać się We wszystkich końcach przestrzeni przez cały czas, Pod sklepieniami dnia, w nocy ciemny baldachim. Niektórzy podnoszą życie do swojego strumienia, Inny magik pokazuje być I, wiara z góry, siły Zobacz wszystkich, których chce. (2, 242)

"Cień życia" może być rzeczywistością w stale kreatywnym ruchu natury, w strumieniu życia lub w produktywnej fantazji maga, który w pierwszej edycji był nadal "pogrubionym poeta".

Faust powoduje słynną parę życia, doskonałą próbkę młodego piękna w obliczu tłumu, który nie zawracał sobie głowy wulgarnym wulgarnym: Mężczyźni są oceniani przez Paryż, Kobiety - Elena. Faust jest schwytany przez to zjawisko pięknej, która jest tylko fikcją, magiczną ucieleśnieniem widoczności, zachowany we wspomnieniach piękna. Chce dotknąć bożka doskonałości, chwycić to, co jest tylko pomysłem, a fiasko ponownie cierpi. Siłą niemożliwe jest zapewnienie, aby najwyższa forma była piękna w nowoczesnych czasach. Eksplozja rzuciła Faust na Ziemi. Zniknęły fenomenę. Ale teraz Faust jest pełen nienatywnych pragnienia opanowania prototypu pięknej, Eleny: "Nie mogę tego wiedzieć, nie możesz się z tym rozstać!" (2, 248).

Stowarzyszenie nastąpi tylko w trzecim akcie i do tej pory mamy przepływ obrazów i zjawisk, wyraźnie ucieleśniający procesów tworzenia i transformacji w "Klasycznej Valpurgii Night", Duch wnikający (homunculus), triumfy na końcu, Nocny festiwal na morzu apoheosozy z udziałem czterech elementów i wszechprzenikających Eros. Długotrwałego studenta Faust Wagnera rozpoczął się między tematami wielu uczenników i stworzył w swoim laboratorium w retorę człowieka chemicznego homuncule. Od późniejszego komentarza jeźdźca (30 marca 1833 r.) Wynika z tego, że homunculus jest pomyślany jako "samodzielny" jako "duch powstający w życiu do każdego doświadczenia". "Jego duchowe cechy jego obfitości, / cielesne nie przyznawane mu" (2, 309). Jego sen ma się spełnić. Chociaż czysty duch, widzi, co marzy, o czym marzy, jego pragnienie piękna piękna: para w jego odpoczynku przed Mephistofel i Fausta, pokazuje drogę do Grecji, w dolinie Fesselu do kąpieli Morza Egejskiego , gdzie bohaterowie mitologii greckiej i filozofii, niezliczone obrazy wyglądu, formacji i spadku natury oraz w historii, niewyczerpana dziedzina stowarzyszeń. Ścieżki trzech kosmitów zostały podzielone: \u200b\u200bMephistofel był niewygodny na ziemi sztuki klasycznej, zamienia się w coś diametralnie naprzeciwko doskonale pięknej Eleny, w symbolu brzydkiego - Forkid; Gomunkłowy jest zanurzony w morzu, jako element życia, jest podzielony na rydwanę Galatei i włącza się do jacuzzi życia: "Płynący ogień jest silniejszy, a następnie słabszy, / jakby przypływ miłości do miłości "(2, 316). A Faust idzie do podziemnego królestwa do darmowej Eleny. Podobnie jak homunculus, sama duchowa, jest zanurzona w wiecznym procesie transformacji - umiera i ożywić - a Faust musi wpaść w głębin wieki, gdzie zachowuje się metamorfozę, że były i obrazy o wiecznych wspomnień wszystkich Zjawiska, w tym duchowe, do wielu należy do Eleny. W końcu, jak słynny symbol piękna Eleny istnieje tylko w myślach i wyobraźni. Ale ta pamięć pięknego ideału opiera się na tych samych przepisach, co obchody tworzenia natury na Morzu Egejskim.

Więc magia twórczych działań w nocy Valpurskiego jest niepozornie porusza się na działkę Eleny. Jakby była prowadzona przez Galatię, pojawiła się na brzegu, "wciąż z boiska gotowanej statku" (2, 317). Hartowana mowa Ena odtwarza rytm starożytnego wersetu. Elena działa jako dramatyczny magicznie prawdziwy obraz. Ale w pierwszych słowach, połączenie sprzeczności: "Pochwała niektórych innych, jest uwielbiona", w której występuje poczucie stulecznej tradycji, a sam obraz jest postrzegany jako czysty produkt wyobraźni, Obraz, który istnieje tylko w ludzkiej reprezentacji, jako idealny, jako przedmiot potępienia. Teraz wróciła do Sparta wraz z więźniami Trojniki w strachu przed zemstą Menel. Mephistopheles w brzydkiej mocy gospodarz doradza uciec, w średniowiecznej fortecy Elena spotyka Fausta, który na czele oddziałów przechwyconych Sparta. Brakuje zwykłych stosunków przestrzeni i czasu; Północne średniowiecze miesza się z starożytnością. Wszystko, co mogłoby chronić psychicznie, zamieni się w wydarzenie tutaj. Język obu nabywa jednorodność, jakby podkreślić, co się znaleźli. Elena mówi według niemieckiego rymowanego wersetu:

Helena. Jestem w tym samym czasie I mogę łatwo zostać tutaj w ogóle.

Faust. Oddycham ciężko, zapominając, jak we śnie, A wszystkie słowa udają mi.

Helena. Na zboczu dni urodziłem się, Zakochany jesteś całkowicie rozpuszczony.

Faust. Nie wspominaj o miłości. Co bardzo o tym! Żyj, nawet MIG na żywo. Żyj to dług! (2, 347–348)

Wydawałoby się, że moment wyższej istnienia zostanie osiągnięty i stanie się długim szczęściem. W entuzjastycznych wersetach pełnych sentymentalnych melancholijnych północnych, faust chas piękny południowy krajobraz. Starożytność jest jak arcade idyll, postrzegany we współczesnej perspektywie. Elena działa również jako obiekt refleksji i kontemplacji, a nie jako rzeczywistej postaci. A Faust zdawał się zdobyć pokój. Ale ten pokój nie może być długi, ponieważ starożytność nie może istnieć we współczesnej rzeczywistości. A Faust nie może zachować przez długi czas (iluzoryczna) świadomość, która w końcu skończyła doskonałe piękno. Śmierć Eyffilia, Syn Eleny i Fausta staje się znakiem, że ich związek zostanie zniszczony. Enyfoion starał się zdjąć niezmienne, ale rozbił się, wykazując błyskotliwość, a zapominając po raz kolejny, który zapomina, że \u200b\u200bżycie jest tylko rainbow defill i że nie ma żadnego związku z północnym i śródziemnomorskim, starożytnym i starożytnym, starożytnym i nowoczesny. Gęsta sieć stowarzyszeń, wartości przeplatające tutaj można zobaczyć szczególnie wyraźnie. Eufrye mógł wykrzyczeć jak wierzący: "Jestem kreatywnością, jestem motley, / poeta, który sięga / wysokości ..." (2, 212), ale jednocześnie jest to przykład wykonania stworzenia katastrofy Fausta. Na tym obrazie jest również mielona gloryfikacja Bayron, która jest poświęcona słowom chóru. Elena również znika: "Stara rzeka spełnia mnie na mnie, / że szczęście z pięknem nie dogaduje się. / Niestety, miłość i życie są złamane: "2, 364). Faust jest rozczarowany, ale teraz będzie musiał spróbować mocy mocy i aktywnej aktywności.

Nowoczesna nauka Fauste otworzyła nowe perspektywy w badaniu tego wielowarstwowego tworzenia, co przyznaje dużą liczbę różnych interpretacji. Ograniczymy się do próby podjęcia przybliżonego pogląda tego, bez znaczenia do demontażu podstawowych badań metodologicznych, bardzo licznych i złożonych. Co więcej, oczywiście nie dotyczy ich, aby dać im ocenę. Tak więc, na przykład GIZ SCHLOFER w swojej pracy (Faust ukończenie. W samym sercu tego punktu widzenia jest myśl, że Götte rozważyła główny temat problemu gospodarki burżuazyjnej i istotnych form epoki. On wielokrotnie powiedział, że jego poetyckie obrazy urodziły się w kontemplacji na żywo i zachowują komunikację ze światem doświadczenia. Jeśli przystąpimy z faktu, że w latach 30. XIX wieku doświadczenie zostało określone przez rozwój industrializacji, a znaczenie wymiany handlowej coraz częściej objawił się w publicznych relacjach, staje się jasne, że przykład wykonania wszystkich tych trendów w poezji może Najlepiej przeprowadzić język poetycki, który przecież opiera się na wymianie. Mianowicie do alegorii. Przez długi czas zasada jego stworzenia jest korelacja elementów serii figuratywnych z dokładnymi korespondencjami z innej zmysłowej sfery. Korzystając z tego kryterium, na przykład scenę maskarady, taniec masek, dla zewnętrznego wyglądu, z których niektóre obrazy są ukryte, interpretując zarówno rynek, Instytut Wymiany. W ten sposób organizowane są te sceny, a sam tekst sugeruje taką interpretację alegorii. Nic dziwnego, że chłopiec mówi, odwracając się do Gerolda: "Wierząc, że Gerold opisuje / co widzi i słyszy. / Dai, Gerold, w swojej analizie / wyjaśnienia alegorii "(2, 211). Niektóre z samych alegorii dają interpretację, ponieważ na przykład, gałązka oliwna: "Jestem w całym charakterze / przykładzie wykonania płodności, / pokoju i pracy" (2, 198). Zadanie interpretacji tekstu alegorycznego jest najwyraźniej odszyfrować wartość alegorycznymi obrazów. W późnej epoki starożytności praca Homera została ujawniona w ten sposób, w średniowieczu starali się zrozumieć znaczące znaczenie Biblii. Podobne podejście do drugiej części "Faustu" nie oferuje aspektów natury moralnej ani Abysms of Creed. Tutaj figury teatralne są prawdziwe procesy, a sceniczna kompozycja odzwierciedla pewne historyczne okoliczności. Prawda, na etapie Masquerad, deszyfrowanie obrazów jest stosunkowo prosty, ale jest znacznie skomplikowany, gdzie tragedia obrazy stają się bardziej specyficzne dzięki dokładnej korelacji z cechami mitologicznymi oraz problemami, wręcz przeciwnie, bardziej abstrakcyjne i wielowarstwowe. Największa trudność do interpretacji w drugiej części "Faust" reprezentuje kombinację symboli, alegorii i tego, który należy rozumieć dosłownie, a często wymaga szczegółowej analizy każdej linii, każdego obrotu mowy, tak że przez takie skrupulatna praca, aby odszyfrować w nich znaczenie.

Alegoryczna sztuczność w pełni spełnia charakter sceny Masquerade. Scena ta nie odzwierciedla życia naturalnego, ale reprodukuje grę artystyczną jak rzymski karnawał lub florence festiwale. To zadanie wymaga określonej formy. Przekryane figury oszacują swoje role, jakby od boku wymaga odległości. Tutaj, na przykład słowa drzeworyt: "Ale jest bezsporne / bez nas, a barwniki / praca czarna / mrożona b w badaniu / i wstydzicie" (2, 201). W masaradu ma szczególne znaczenie, ma też szczególne znaczenie, gdy sprzedaje towary, coś podobnego jest również ważne dla udanego handlu. Tutaj stosunek jest odwrócony: towary wydają się być produktem pracy ogrodów, wręcz przeciwnie, sami są na atrybucie towarów. Osoba jest określona, \u200b\u200ba obiekt jest rozpatrywany. Obroty sztuki mówiące działają na tych samych przepisach jak ogrodnicy. Wieniec laurowy jest korzyści. Fantastyczny wieniec rozpoznaje jego nienaturalność. Sztuczne, widoczność naturalnego, które produkty na rynku również czują sztuczne, jest nienaturalne. Są one umieszczone tak, że folia i przejścia przypominają ogród. Jak interesuje się w wymianie handlowej określa charakter liczb i deformuje ich, staje się szczególnie jasne na przykładzie matki, dla której ten rynek - ostatnia nadzieja jest tania, aby sprzedać swoją córkę z rąk: "Przynajmniej dzisiaj nie jest głęboki / A na tańcu Pacific / Męża-Rotosa 2, 201). Nieprzydatność i zupełność tworzą widoczność, która powinna zwiększyć wartość wymiany towarów. Ich rzeczywista wartość wycofuje się, pojawia się pytanie, czy to w ogóle i nie ma zastosowania do całej sceny Ostrzeżenie o Gerold o złotym Plutonu Fausta: "Czy rozumiesz widoczność? / Będziesz miał wystarczająco dużo palców! " (2, 217).

Tak jak przedmioty, zamieniając się w towary, tracą swoje naturalne właściwości, a obszar produkcji traci również wszystkich widoczności. Praca fizyczna jest nadal odczuwana przez ogrodników i wspomina się o lodowców. Abstrakcjonistyczny przykład wykonania fizycznej pracy jest słonia, która jest inteligentna, alegoria aktywności duchowej. Jako hierarchiczna para, praca psychiczna i praca fizyczna w ręku, ale nie są one określone przez ich działalność, ale zwycięstwo alegoria:

Kobieta na górze Stretch skrzydła Reprezentuje boginię Moc jest wszędzie obowiązująca. Lekka bogini biznesu, Pokonywanie kłopotów Kurczył sławę bez ograniczeń I nazwa to jej zwycięstwo. (2, 209)

Victoria (zwycięstwo) zmieniła się w symbol sukcesu gospodarczego. Już jako System Burgeois Początkowo po zwycięstwie, użyłem starych, dobhuazny formy władzy, który pomógł mu wzmocnić swoją dominację, więc tutaj szykowane zoile zapalenie zauważa zwycięstwo znaków (nowych) pieniędzy i (starych) władz alegoria. "Wydaje się, że zawsze / powinna podporządkować miasta" (2, 209). Ten link jest stary i nowy w korelacji scen "Pałac Cesarski. Hala tronowa "i" masquerade ". Stary świat feudalny jest w stanie kryzysowym, którego objawem jest brak pieniędzy w Imperium, a prawdziwe, głębokość przyczyn mają być w absolutnej dominacji własności prywatnej i interesów prywatnych.

Teraz w dowolnej własności księżniczki Posiada nowy rodzaj. Nie będziemy podłączać rąk do władców, Inne wypróbowując tyle korzyści. We wszystkich drzwiach zamek jest wiszący, Ale pusty w naszej piersi. (2, 189–190)

Jeśli najpierw produkcja zmieniła się w abstrakcyjną działalność, aktywność została przekształcona w zyski, a następnie na ostatnim etapie, końcowy odrodzenie i zniszczenie koncepcji poszczególnych prac, które rozpuszcza się w pieniądzach i złoto. Ten najwyższy punkt, jeśli weźmiemy nasze czytanie, jest zawarte w obrazie Plutonu Fausta, Boga bogactwa. On, podobnie jak Victoria, łączy swoją moc ekonomiczną z przedłożeniem luksusu feudalnego. Z tego punktu widzenia odrzuca mitologiczne postacie Victorii i Plutus w alegorii gospodarki burżuazyjnej łączy te obrazy z całkowicie określonym znaczeniem: w postaci abstracji reprezentują zwycięską zasadę pieniędzy. To zwycięstwo abstrakcji jest wykazane i fakt, że pieniądze pojawiają się w jakiej formie. Pod jardem Cesarskiego nadal istnieją ukryte skarby w formie "złotych misek, rondli i płytek", to znaczy obiektów, które oprócz ich wymiany mają więcej i rzeczywistą wartość. W przeciwieństwie do tego, pieniądze rzucone przez tłumy Plutus, okazują się czystą widocznością, co wykrywa się w fakcie, że jest to papierowe pieniądze, "Ghost Gulden Gulden". Moc pieniędzy, które pojawiły się w stosunkach towarowych niszczy siłę stanu feudalnego, który opiera się na kadencji gruntowej i relacjach osobistej zależności. Na końcu sceny Masquerade cesarz w Maska Pan spala Źródło Plutonu: "Próbka luksusowego dawnego / do świtu zmiażdżyć popioły" (2, 224). W ten sposób główne tematy sceny "Masquerad" można uznać za kapitał, produkt, pracę i pieniądze. Ale parki przypominają o śmierci, furi - o ludzkim cierpieniu, które przychodzi z nimi. "Otrzymasz wystarczająco dużo, że zaskoczysz, / nie pomoże osobom" (2, 207). Przeciwko Victoria, reprezentując postępy gospodarcze, wykonuje Coto nożyczkami w rękach. Jest to wskazanie ograniczonych możliwości i wewnętrznych sprzeczności nowego społeczeństwa, które objawiają się w wyniku nieodwracalnego procesu rozwoju historycznego.

Jeśli chodzi o wizerunek Eleny, jest również produktem nowoczesnej świadomości, jest to widoczne z tego - zostało to częściowo powiedziane - że istnieje tylko jako wyobraźnia. Nie ma żadnych połączeń z jego pochodzeniem mitologicznym - obraz antyrówny jest nasycony nowoczesnym uczuciem, który jest postrzegany tylko jako czas wspomnień. Faust był w stanie zdobyć Elenę, ponieważ zdobył armię starożytnej Europy jako dowódcę sił zbrojnych. Kraina kultury klasycznej na jej podstawie potrząsa Sejmosem - alegorią rewolucji francuskiej. Po zniszczeniu zabytkowego mitów, więc mówić, naprawdę politycznie, a skuteczność jego tradycji jest kwestionowana, mogą cieszyć się zarówno arcade idyllami, Utopia, zrekonstruowany w jego historycznym wyglądu. W każdym razie staje się przedmiotem rozwoju przedmiotów, które: starożytność odradza się pod znakiem nowoczesności, czy w sensie artystycznym. Nowoczesna myśl, czując jej niedoskonałość i do pewnego stopnia cierpienia, znowu powoduje starożytność życia i jego idealny przykład wykonania - Elena. Warto zauważyć, że nie może wrócić "do tego starożytnego, zdobionego domu re- Ojca" (2, 321), ale znajduje schronienie na dziedzińcu zamku, ponieważ jest to tylko kwestia refleksji i kontemplacji. W kolekcji Faust reprezentuje jedynie abstrakcyjny pomysł kosmetyczny, zredukowany do alegories, alegoryczne myślenie. Można go również uznać za przykład wykonania sztuki, co wiąże się z publicznymi stosunkami opartymi na abstrakcyjnej wartości metabolicznej i próbuje wyrażać wyrażenie widoczne w formie koncepcyjnej niewidzialnej. W rękach Fausta ostatecznie pozostaje tylko pociąg i odzież, same atrybuty, które są zazwyczaj charakterystyczne dla alegorii.

Z tych instrukcji powinno być jasne, w jaki sposób powinno być problem problemu dramatyki i wdrożenia tego potężnego dramatu. Niektóre obcięcia są nieuniknione. Tutaj, wszystkie bogactwo wartości w jego artystycznej kompletności i różnorodnych dokładnych szczegółów powinny być tutaj odzwierciedlone, jednocześnie, cały kompleks pomysłów powinien być jasny, łącząc wielorność z takim poetyckim odbiciem, który daje jedzenie odbicie. Ponadto konieczne jest dojrzałych umiejętności poetyckich, w stanie kontrolować nieakturęną różnorodność formularzy metrycznych i znaleźć odpowiedni wyraz języka dla każdego obrazu, każdej sceny tego gigantycznego tworzenia: zabytkowe trimetry, barokowy aleksandryjski wiersz, kamienia, terercins, Madrigala Wkładki, rymowany krótki wiersz.

"Odzież Eleny zamieni się w chmury, otaczają Faustę, podnieść go, unosić się z nim" (2, 365). W wysokim zakresie górskim chmura schodzi. Po raz kolejny jest tus w chmurach "Figura kobiet / piękna Boskiej" (2, 369). "Na korzyść z wyższej / miłości początkowego dnia / utraty długotrwałych /" (2, 369). Istnieje pamięć Gretchen, przebudzająca "całą czystość mojego, / wszystkie istotę najlepszych" (2, 370). Mephistopheles, dawno temu, który już upuścił maskę Forkid, pojawia się ponownie z uwodzicielskimi ofertami. Ale Faust szuka tylko dla wielkich rzeczy: "O nie. Szeroki świat ziemi / jest nadal wystarczający dla biznesu. / Nadal jestem zdumiony ze mną / i fikcją mojego odważnika "(2, 374). Chce wygrać przydatną ziemię nad morzem: "To właśnie jestem zajęty. Pomoc / robię pierwsze kroki "(2, 375). W bardzo późno napisanym czwartym ustawieniu pojawiają się problemy państwowe i polityczne, a także w pierwszej kolejności. Obejmuje to większość faktu, że Goethe wiedziała i postrzegana krytycznie o mocy i jego wdrożeniu, godnym szczegółowym parsowaniem. Z pomocą Mephistofel, Faust pomaga cesarzem, który został przetłumaczony w dojrzałym władcy, aby pokonać wrogiego cesarza. W Nowym Imperium otrzymuje jako nagrodę, co dążył - pasa przybrzeżnej. Teraz może sprawować ideę władzy i aktywnego życia, marzył o pasma górskim.

Było dziesięcioleci między wydarzeniami w czwartej i piątej aktach. Faust osiągnął solidny wiek, zgodnie z świadectwem Eckerman (nagranie 6 czerwca 1831 r.), Był "stał lat" (EkKerman, 440). Dotarł do mocy, opanował ziemię, mieszka w luksusowym pałacu. Ale w jego niezmierzonym pragnieniu sukcesu chce wziąć posiadanie zarówno krainy Phirimon, jak i Bavda, stare małżeństwo, znane w tradycji literackiej jako przykład ubóstwa i spełnia. Stoją na drodze, ich chałupa, zmarli starzy mężczyźni. Przestępstwo zostało popełnione przez asystentów Mephistofele, Faust jest dla niego odpowiedzialny. Teraz wydawał się osiągnąć szczyt aktywnego istnienia w nowoczesnych warunkach. Jednocześnie jego życie i działania są pełne sprzeczności. Nadal nie był uwolniony od Magii: Jego pomysły na temat przyszłości są pełne złudzeń, a więc w przyszłości, widzi późniejsze ścieżki rozwoju i nowoczesną produkcję, wydaje się być niezwykle problematyczne. Jego samokształcalność na nowych krajach towarzyszy przestępstwa przeciwko staremu, a Mephistofel wie: "I w samym zniszczeniu, jak wszyscy, przyjść" (2, 422). Mieszkańcy Starego Świata przerażają pracę Fausta. "Jest nieczysta podszewka, / co tam mówisz!" (2, 407) - więc sędziowie Bavda o niej i mówi o ofiarach i nienasyconej chciwości nowego sąsiada:

Płomień dziwna noc Złagodził się dla nich. Biedne bracia bracratskaya. Ile złapał kanału! Zły, twój budowniczy piekielnik, I jaka moc! Stal potrzebna do ścinania Dom go i nadchodzący! (2, 408)

Koncentracja sił, które pomagają fust, wydaje się być upiornym niesamowite, na tym zdjęciu łatwo jest poznać alegorię pracy przemysłowej.

Wstań do pracy przez przyjazny zakres! Znajdź łańcuch, w którym będziemy wskazać. Kirki, łopaty, Trample Cars! Wyrównaj wał zgodnie z rysunkiem! Nagroda All, Niespójność Artela Pracował nad budową zapór! Praca tysięcy rąk dotrze do celu Który jest samemu umysłem! (2, 420)

Te połączenia Faust tworzą obraz pracy, która jest podobna do alegorycznego wizerunku Victoria na scenie maskarady. Dlatego praca mentalna w obrazie racjonalności została podniesiona nad fizyczną pracą w formie słonia, a oboje byli w służbie Victorii, "jasnej bogini sprawy", "moc jest wszędzie obowiązująca" (2 , 209).

Lemury pojawiają się, gdy pracownicy pojawiają się jako pracownicy: "Od mieszkania i pakietów, i pukali kości Lemur" (2, 420). Są to czysto mechaniczna siła, umiejętności niezbędne do pracy: "Ale za to, co nazwałeś nas wszystkim, zapomniałeś stądów stacjonarnych" (2, 420). Blomblessness, brak jakiejkolwiek indywidualności, jednocześnie umiejętna intensywna praca lemur, a także to, co wykonują w masie, są postrzegane jako właściwości przemysłowej pracy fabryki. Faust, który tworzy plany i zapewnia ich wdrożenie, działa jako inżynier i przedsiębiorca:

Nie żałuj wysiłków! Muskins i wszelkiego rodzaju korzyści Verbui tutaj pracownicy bez rachunku I donos mnie każdego dnia od pracy, Jak zrobić wykopowy wykop. (2, 422)

Faust Masters Ziemi do Jego sposób. Niszczy naturę (Linden na tamcie) i kulturę (mała kaplica), niszczy mieszkanie Filimona i Bavda. Prawda, ich śmierć jest nieprzyjemna. Stela Mephistopheles: "Zaoferowałem ze mną, / nie przemocą i rabunek" (2, 415). Jednak przebieg działania pokazuje, że nie ma dużej różnicy między tym samym. W końcu Faust, jakby zniszczyć i historii, a natura: "i odejdź w odległość z wiekami / co cieszę się wyglądem" (2, 414). Welling nowej formy pracy i jego ofiary wydaje się być tym samym głównym tematem drugiej części "Faust". I tylko w jedynym miejscu "Klasycznej Nocy Valpurskiej" pojawia się wskazówka możliwości niektórych zmian w wydrzeżu historii. Po sporze między szlifierskimi arystokratami a pigmentami - alegoria burżuazji mrówek i drratisilów powinna być wydobywana w górach rudy i złota dla bogatych pigmenów. W kilku rodzajach takich, wydawało się, że stała sytuacja była sprzeczna z czymś w rodzaju historycznej perspektywy: "Jak być? Zbawienie / Nie. / Jesteśmy Royal Ore. / Z tego stosu / idzie linki / nas na kajdanach. / Do tej minuty, / podobnej, biorąc bariery, / zresetujemy sposób, musimy wystartować "(2, 287). Ta nadzieja jest sprzeczna z kierunkiem działalności Fausta. Jego utopijne połączenie w finale: "Ludzie za darmo na ziemi / zobaczę, że chciałbym w takim dniach!" (2, 423) - Faust Wyszukuje Ci ślepy, jest zatem postrzegany jako iluzja.

Możesz przynieść oddzielne przykłady sposobu, w jaki sposób Goette próbuje przynajmniej sprzeciwić się zniszczeniu natury natury i zimnej kalkulacji zwycięskich nowoczesnych trendów. W "Masquerade" w produktach tanecznych są pąki różowe. Są jedynym nie przestrzegać praw korzyści i sztuczności. "W tym czasie przysięgi i śluby, / i ogień miłości / serca, uczucia, umysłu i wyglądu" (2, 199) oddychają z nimi na drodze. Pąki róże są bezużyteczne i naturalne. Spełniają swój cel i odwoływać się do ludzkiej istoty, machając "sercem, uczuciem, umysłu i wygląd". W dramacie znajduje się wiele podobnych opozycji. Jeśli plususes są uważane za symbol obrotu towarowego, symbol życia, homunculus występuje dwa razy, najpierw sztucznie, a następnie naturalnie; Morze, które dało mu życie, nie wygląda jak morze, że Faust później używa zarówno ścieżki handlowej, jak i jest gotowy do zapięcia. Ale natura nie wytrzymuje ataku nowoczesnego rozwoju, abstrakcyjny świat wartości przeznaczonych do wymiany: pąki róże stają się w nim towary z siodła; Widokami morskimi i indrezją, na wakacjach Morza Eagean Gloryfikowanie powrotu przyrody, to tylko gry, które są zadowoleni z Mephistofel dla cesarza, a ostatecznie wszystkie obrazy natury są tylko alegorią. Tak więc natura pojawia się tylko w celu podkreślenia jego słabości, stopniowego zniknięcia. Możliwe, że na zdjęciach kobiecości, rękawice naturalnych - w Galatee, w boskim wyglądzie kobiety w chmurach, w wizji Fausta, aż do ostatnich wierszy mistycznego chóru: "Wieczna kobiecość / ciągnie nas do niej "(2, 440).

W ostatnim akcie Faust pojawia się w podwójnym oświetleniu tragicznej ironii. Pojawiają się cztery szare kobiety: brak, wina, potrzeby i opieki, tylko te ostatnie udaje się zbliżyć się. To ona, która w pierwszej części Fausta pojechała jako zjawisko ograniczonego, wymaga teraz raportu. Pokazuje przez fusta swojego życia w słabym świetle egoistycznego pośpiechu ("och, jeśli zapomnę magii!" - 2, 417) i nadal nie mogę sprawić, że przerwanie tego jog: "W ruchu i ciśnienia krwi, Raj, / nie zmęczony natychmiast "(2, 419). Dbałość to oślepiła, ale tym bardziej namiętny staje się jego pragnieniem kontynuowania sprawy. W ostatniej chwili życia Faust mówi o jego utopijnych świetnych słowach:

Ludzie za darmo na ziemi Zobacz, że chciałem w takim dniach. Potem mogłem zawołać: "Moment! Och, jak pięknie masz czas! Ślady moich butów są zawarte I nigdy nie zostanie usunięty! " I to jest triumf przewidywania, Idę teraz do najwyższego momentu. (2, 423)

To nie jest Faust, który, w jego pragnieniu władzy, bez myślenia, cieszy się magią i grubą siłą, ale teraz jest ślepy i nie postrzega nieodwracalnej rzeczywistości stworzonej przez niego. Utopic Dream.

Aby przenieść go w prawdziwe działanie, konieczne byłoby rozpoczęcie życia na początku, kolejne życie. Jego wyższy MIG Faust doświadcza tylko w pragnieniu, we śnie o przyszłości. Oto wymawiane, słowa długotrwałego zakładu, a Mephistofele widzi zwycięzcę, ale jest to bardzo skromne zwycięstwo. "Mephistofel wygrał nie więcej niż połowę, a choć połowa poczucia winy leży w Faust, natychmiast wchodzi w życie prawo starego człowieka, aby zapewnić miłosierdzie, a wszystko kończy się uniwersalną przyjemnością" (list do F. Rokhlitsa z dnia 3 listopada, 1820). Ale nawet połowa zwycięstwa między Mephistofel nie zostanie podana, ponieważ jego wysiłki pokazują w scenie "Pozycja w trumnie" napisana w stylu burleskim. Z wielu powodów stracił zakłady. To nie jego pokusy zmusiły Faust powiedzieć: "Moment! / O tym, jak pięknie masz czas! " - Tłuszczowe słowa mówią Faust, który w swoim utopiu "zbyt późno" nadal widzi się w wyobraźni innej, wolnej od magii, niestrudzenie aktywnej egzystencji. Tutaj mówimy już o tym, że niszcząc destrukcyjną wydajność, jak w całym dramacie, ale o znaczących produkcyjnych pracach ludzi, którzy są wolni i żyć w harmonii z naturą. Jednak zakład nie został zawarty, nie ze względu na pustą iluzję. Pan z "prologii na niebie" nie rzucił "niewolnika". Niech będzie winić, pozwól mu popełnić przestępcze czyny i nie zawsze wiedzieć, gdzie kłamała prawdziwa ścieżka, często była w niejasnych sferach ludzkich urojeń, z których miłosierdzie może zaoszczędzić tylko wtedy, gdy motyw wszystkich działań i wszystkie błędy mają zawsze byłem poszukiwaniem prawdy. Dlatego wszystkie wysiłki Mephistofel, aby zdobyć duszę Faust, kiedy gra w "pozycję w trumnie". Aniołowie niosą "nieśmiertelną esencję" Fausta.

Goethe zastanawiał się przez długi czas, aby przedstawić go w finale, wykonał wiele szkiców. Wreszcie, wymyślił scenę "Mountain Gorge", w którym "nieśmiertelna istota Fausta" - "Entelokhiya", organiczna moc Fausta, jak stwierdzono w jednym z rękopisów, jest stopniowo wznosi się na granicę Ziemi, która oferuje dostęp do "wyższych kulek". "Monad Entelokhi jest utrzymywany tylko w działaniach non-stop, jeśli ta działalność staje się jego druga natura, to dostanie go do czasów wiecznych" (list do Clerk z dnia 19 marca 1827 r.). Goethe odzwierciedlenie tutaj o nieśmiertelności - problem związany z dziedziną przeczucia i wyobraźni. Przedstawiający "zbawienie" Fausta, Goethe wprowadza obrazy mitologii chrześcijańskiej, ponieważ na ten zbawienie wymaga miłości i miłosierdzia. Nie ma Panu i Archaniołów z "Prologu na niebie" i skakając grzeszników, wśród nich Gretchen. Modli się o "Immortal Essence" Faust, pojawia się matka Boga.

Ostateczny "Faust" stawia ogromną liczbę pytań, a dramat pozostawia ich otwarte. Jednoznaczna odpowiedź może tylko mylić wszystko. Mówi się, że

Spirit Noble Evil unikało Uśredniony zbawienie Którzy mieszkali, pracuje, dążąc do całego wieku, - Dosto pulchny. (Tłumaczenie N. Kholkowsky)

What Foundations ten Epilog, aby wyobrazić sobie perspektywy ostatecznej utopii Fausta i całej pracy, - na tym koncie możesz wyrażać założenia. Ponieważ czy wieczna kobiecość ma szansę na zbawienie, że w nim jest ukryty niewyczerpany, siły lecznicze, że jest ograniczona do zniekształceń? Czy Götte, podniesiony wieczna kobiecość, pokaż, aby pokazać, jak w czystej formie, przyzwoita przyczepność, istota matczyny i czystość tradycyjnej idei kobiety, która wywodzi się z prawdziwej kuli w zakresie metafizyki i sakralu ? A może zbawienie osoby jest możliwe tylko wtedy, gdy kobieta i człowiek zdaje sobie sprawę z ich humanitarnego miejsca docelowego i zjednoczyć swoje umiejętności w dążeniu i do siebie? Zdjęcia historii są zachęcane i wdrażane i wdrażane w obrazach dramatycznych historii: należy uznać, na przykład, że zapewniając "łaskę Boga" rozwiązanie sytuacji w finale dramatyczne, wyrażając tym samym wątpliwości co do los postępów historycznych? Czy jest to znak świadomego powrotu nadziei na Faust w obszarze wielkiej widoczności? Lub figuratywna ekspresja nadziei, która jest również możliwa do pogodzenia w rzeczywistym świecie? Podobnie jak w wielu miejscach dramatu, czytelnik ponownie ma podstawę do zapamiętania słów napisanych przez Goethe Tweeter 1 czerwca 1831 r.: Wszystko ma być w "Fausta", "że wszystko dzieje się na Frank Riddle, która Znowu i znowu zajmie ludzi i da im jedzenie do refleksji. "

Faust to dwupartyjna tragedia wybitnego niemieckiego poety Johanna Wolfgang Goethe. Praca ta stała się kwestią życia autora - "Faust" została stworzona przez prawie sześć dekad i została ostatecznie ukończona rok przed śmiercią poety w 1831 roku.

Goethe stworzył najlepszy obraz literacki Hedgehogless Warlock Johann Georg Faust, który mieszkał w średniowiecznych Niemczech, a później stał się bohaterem wielu mitów, legend i interpretacji literackich. Z "książki ludzi", człowiek, który sprzedał duszę diabła przeniósł się do artystycznego tłumaczenia Pierre Kaye, a następnie w dramatycznej interpretacji legendy Christophera Marlo zainspirował "burze i ataku" Lyrikova i wreszcie znaleziono Jego najlepsze wcielenie w tragedii Gette Fausta.

Hehethevsky Faust jest MIF "Eternal Seeker". Nie zatrzymuje się tam, jest niezadowolony z siebie, a zatem na zawsze poprawia się. Nie wybiera tego słowa, nie myślał, a nie władzę, ale punkt.

Dziś "Foust" bez krótkiego sto lat. Tragedia przeszła wiele interpretacji artystycznych i nadal powoduje interesy badawcze i czytania. Tak więc, w 2011 roku, ostatni film został wydany, nakręcony na podstawie klasycznej tragedii. Ten sam film, wykonany przez Aleksandra Sokurowa, poświęcony jest pierwszej części pracy Goethe. Fabuła jest skoncentrowana na linii miłości Faust i Gretchen (Margarita).

Pamiętajmy o klasycznej wersji Faust Tragedii Johanna Goethego.

Tragedia zaczyna się od sporu w teatrze. Dyrektor, komiksowy aktor i poeta kłócą się o rolę sztuki w nowoczesnym społeczeństwie. Każdy z nich ma swoją własną prawdę. Dla dyrektora sztuka teatralna jest przede wszystkim, droga zarabiania, a zatem kieruje się smakami tłumu. Jego zdaniem jest dobre, że ludzie przynoszą lekkomyślność, sprawia, że \u200b\u200bburza drzwi teatralne, jak bramy raju, a to oznacza, że \u200b\u200bprzynosi pieniądze.

Komedian nie widzi wysokiej misji w sztuce. Powinien przynieść człowieka radości i zabawy i uczynić go najlepiej, śmiać się w społeczeństwie.

Poeta kategorycznie nie zgadzam się ze swoimi przeciwnikami. Wzywa wszystkie te, takie jak "Mediokre postępowanie", "rzemieślnicy", a nie twórcy. Brilliance na zewnątrz, poeta jest przekonany, zaprojektowany na chwilę - "a prawda trafia w genera".

... w tym samym czasie argumentowany w niebie. Fazowanie powstał między Bogiem a diabłem. Mephistopheles (on jest diabłem, upadłym aniołem) twierdził, że osoba nie jest w stanie wykorzystać prezentu Bożego - powód. Pan nie podzielił punktu widzenia głównego przedstawiciela sił ciemnych i doprowadził do Dr Fausta jako przykładu - najczęściej śmiertelników. Rozszerzył granice ludzkiego umysłu i nadal dąży do samodzielnej poprawy.

Mephistofel nazywa się kuszącym Bożego zwierzaka, dopóki żyje. Więc jeśli Faust uda się diabłu, to jego dusza wpadnie do piekła. Jeśli nie, zostanie wznierzany do nieba.

Pierwszy znajomość z Fausta odbędzie się w swoim biurze. To jest stary pokój. Wzdłuż ścian, szafek, przetestowany przez książki, kolby z miksturami, wychodzą wspaniałe mechanizmy. Majestatyczny stół i fotel muszą działać mentalne, a gotycki sklep sklepowy daje przestrzeń do lotu. Jednak spoczynek na szafce pacyfikacji nie jest już satysfakcjonującym dr Fausta. Jest głęboko nieszczęśliwy.

Faust żył przez długie życie wśród książek, uderzył jego mózg do limitu, pracował nad dniami i noce, zestawioną filozofię, stał się prawnikiem, lekarzem, przeniknął tajemnice teologii, ale ... więc pozostał "głupcem głupcy.

W poszukiwaniu prawdy Faust odwołuje się do Alchemii. Tego wieczoru powoduje potężny duch, ale przestraszony przez supercess, nie ośmiela się zadać mu pytania. Z pojawieniem się na progu Wagnera, duch znika.

Wagner jest sąsiadem Fausta, entuzjastycznego cholearu, jednego ze swoich uczniów. Lekarz jest zdegustowany zakładem Wagneu, który nie widzi nic dalszych sznurków książki. "Perchments nie ugasią pragnienia. / Klucz mądrości nie jest na stronach książek. / WHO do tajemnic życia pędzi tę myśl o każdej, / w jego duszy znajdzie ich wiosnę".

Wyrażając znienawidzoną Wagner, Faust został rozwiązany na rozpaczliwej akcie - wypić truciznę i kończyć bezsensowne istnienie. Ale zatrzymuje chór aniołów - rozpoczęła się święta Wielkanoc. Lekarz jest publikowany przez truciznę i gorzko dzięki niebiańskich królicy.

"Jestem częścią siły tego, której nie
Tworzy dobre, życząc złe wszystko "

Wagner i Faust idą na spacer do bramy miasta. Ludzie są w świątecznym wzbudzeniu. Po zazdroszczenia doktora Fausta, wszystkie z wdzięcznością usunąć kapelusze, jeden po drugim zaprosić lekarzy na uroczystości. I Faust, i jego ojciec od wielu lat traktowali obywateli, nieustraszająco walczyli z Chuma i czarnymi kawałkami. Jednak Faust nie jest wcale dumni z chwały wśród chłopów. Wzywa ojca "w przeciwieństwie do oryginału", fanatycznego naukowca, który zniszczył swoje leki eksperymentalne nie mniej niż ludzie niż uratowani.

Po drodze za Faust jest powiązany czarny pudel. Po dotknięciu psa ze mną Faust siedzi w dół do tłumaczenia Nowego Testamentu. Pierwsza linia powoduje wątpliwości. Po dłuższych myślach Faust zastępuje kanoniczne "Najpierw było słowo" w przypadku "na pierwszy rzut oka".

W tym czasie czarny pudel zaczyna zachowywać się dziwnie. Doświadczony alchemik natychmiast rozumie - to wilkołak. Nie podejrzewam, że stworzenie jest ukryte pod puzzami większych, Faust czyta zaklęcie, a następnie wyciąga "zwycięski znak" (znak przedstawiający początkowe litery Jezusa Chrystusa). Następna chwila pudel zamienia się w Mephistople.

Mad Deal.
Diabeł oferuje fust, aby wejść do umowy. Jest gotowy otworzyć wszystkie przysmaki o życiu, stać się jego sługaem, aby dać swoje zdolności nadprzyrodzone przez Oddział. Ale jak tylko Faust wymawia słowa "Stop, chwila, jesteś w porządku!" Życie Ziemi lekarza zakończy się, a jego dusza przyjdzie do szatana.

Faust zgadza się z ryzykownym przedsiębiorstwem, ponieważ życie pozagrobowe nie zajmuje go w ogóle, tylko pragnienie prawdy ma wartość dla niego. Umowa jest związana przez krew. Faust i Mephistofel idą w podróż do diabelskiego płaszcza przeciwdeszczowego.

Teraz Faust jest znowu młody i pełen życia. Dla pary z Mephistofel, odwiedza różne miejsca zbóż, zabawy, walki, ale pierwszy i główny test staje się miłością.

Jako ofiara, Mephistofel wybiera szaleństwa chłopa do Margarity (ona jest Gretchen). Młodzi ludzie natychmiast zakochują się w sobie. Z pomocą różnych magicznych sztuczek, Mephistofel organizuje daty Gretchen i Fausta. Dziewczyna z ostrożnością należy do tajemniczego przyjaciela swoich ukochanych, bogatych prezentów, które ją spalił, widzi coś w coś złośliwego, diabelskiego. Jednak niedoświadczona dusza zapalenia zapalenia margaricznego nie jest w stanie poradzić sobie ze wszystkimi spożywczymi poczuciem miłości.

Sproi senną eliksirową matką ścisłą matką i biegnie na randki nocne z Faustem. Wkrótce Walentynki Starszy Brat, Gretchen, wkrótce znać. Po zaszczytem siostry umiera w nierównej bitwie z Szatanem. Matka dziewczyny umiera również - kolejna dawka pigułek śpi zrujnowała starej kobiety. I jego nieślubna córka Margarita zabija, dla której jest w więzieniu.

Po wszystkich tragicznych wydarzeniach Faust odkrywa ukochaną w komórce więziennej. Gretchen zapobiegano umysłowi, jej mowa jest mostkowana. Faust spędza ukochany, by uciekać z nim, ale Gretchen jest niezachwiany - pozostanie i zabierze Kara, aby odpadł na grzechy. Mając zamrażanie Mephistopheles, dziewczyna krzyczy - teraz widzi swoją prawdziwą guise - jest szatanem, tempera węża!

Pozostawienie komory więzienia, diabła wykrzyknie "ona ona umarła!", Ale głos głowy "uratowany!" Płyta dusza Margarita rozbija się do raju.

Przez pewien czas Faust jest smutny o pierwszym ukochanym, ale wkrótce ma nową pozycję Adoration - Piękna Elena, która mieszka w starożytnej Grecji. Mephistofel niesie lekarza przez kilka wieków temu i odpowiada mu spotkanie z pięknem.

Faust pojawia się przed Eleną na obrazie mądry męża, przystojny, dzielny wojownik. Owocem ich szczęśliwego związku jest syn Eufrye - najpiękniejsze stworzenie. Ale młody człowiek opuszcza rodziców. Zwiększona walka i eksploaty, rzuca się do nieba, pozostawiając za sobą świetlistego szlaku. Syliaczna piękna Elena. Szczęście, mówi, że nie daje się z pięknem. Elena topi się na rękach ukochanego, pozostawiając go w pamięci o sobie tylko pachnące ubrania.

Koniec drogi: wgląd i zbawienie

"Natychmiastowy!
Dobrze, że zrobiono, czekaj!

Faust znów stary i rozczarowany. Nigdy nie zyskał prawdy. Liczne projekty Mephistofel (oszustwo z papierami wartościowymi, zajęcie nowych krajów, kulek, karnawałach itp.) Nie zajmują lekarza. Zapalił ogień tylko jeden sen - zbudować tamę i więdnięcia z oceanu krainy sushi.

Wreszcie, Foust udaje się zbierać zespół i rozpocząć budowę. Nie zatrzymuje nawet nagłej ślepoty. Zainspirowany, wydaje się, że jest sprzedawany sens życia po raz pierwszy: "Stworzę obszerne, nowe, / i niech Millons mieszka tutaj / ... ostateczny wniosek mądrości ziemskiej: / tylko tego rodzaju życia i Wolność, / kto idzie dla nich codziennie walka! " W oczekiwaniu na "jego wyższe muga" Faust przytwarza śmiertelne słowa "Stop, chwila, jesteś w porządku!" I spada na śmierć.

Słabe oślepianie nie podejrzewało, że budowa nowej krawędzi nie rozpoczęła się. Lemury wymyśliły łopaty i ogórki. Diabeł triumf - wreszcie dusza Fausta dotarła do niego! Jednak podczas pochówku, niebiańskie aniołowie biorą nieśmiertelną część Fausta i podnoszą ją do nieba. On jest jasny. Nauczył się prawdy. Więc - jest uratowany!

Głównym tematem tragedii "Faust" Goethe jest duchową poszukiwaniem głównego bohatera - Volnoduumtsa i czarnoksiężnika dr Fausta, lutowania duszy Diabeł za znalezienie życia wiecznego w ludzkiej postaci. Celem tego strasznego traktatu jest rafting rzeczywistości nie tylko przy pomocy duchowych wyczynów, ale także światowych dobrych uczynków i cennych odkryć dla ludzkości.

Historia stworzenia

Filozoficzny dramat do czytania "Faust" został napisany przez autora w całym swoim kreatywnym życiu. Opiera się na najbardziej znanej wersji legendy o dr Faust. Pomysł pisania jest przykładem wykonania lekarza wyższych prądów duchowych ludzkiej duszy. Pierwsza część została zakończona w 1806 roku, autor napisał go około 20 lat, pierwsze wydanie miało miejsce w 1808 r., Po tym przeszedł kilka ulepszeń dotyczących praw autorskich podczas reprodukcji. Druga część została napisana przez Goethe'a w dawnych latach i została opublikowana około rok po jego śmierci.

Opis pracy

Otwórz pracę trzy wpis:

• Poświęcenie. Tekst liryczny poświęcony przyjaciołom młodzieży, który był krąg komunikacji autora podczas pracy nad wierszem.
• Prolog w teatrze. Żywy dyrektor sporu teatru, komiks aktora i poeta na temat sztuki w społeczeństwie.
• Prolog w niebie. Po rozumowaniu o umysłu, podane przez Pana, Mofistofel stwierdza się z Bogiem Zakłada, czy Dr. Faust pokona wszystkie trudności z jego umysłu wyłącznie na rzecz wiedzy.

Część pierwsza

Dr Faust, zdając sobie sprawę z ograniczeń ludzkiego umysłu w wiedzy o wydzielinach wszechświata, próbuje popełnić samobójstwo, a tylko nagłe ciosy wielkanocnych blagorzyków uniemożliwiają mu przeprowadzenie tego pomysłu. Następnie Faust z jego studentem Wagnerem prowadzi do domu czarnego pudla, który zamienia się w Mefhistople na obrazie wędrującego studenta. Zły duch uderza w lekarza ze swoją siłą i ostrością umysłu i ponownie kusi pobożne pustelnik, aby zauważyć radość życia. Dzięki zawartej zgodzie z diabłem, Faust znowu nabywa młodzież, siłę i zdrowie. Pierwsza kuszenie Fausta staje się jego miłością do Margarity - niewinną dziewczynę, a następnie zapłacił życie za jego miłość. W tej tragicznej historii Margarita nie jest jedyną ofiarą - jej matka umiera przez przedawkowanie śpiących pigułek, a brat Valentin, który wszedł na cześć siostry, zostanie zabity przez Faust dla pojedynków.

Część druga

Działanie drugiej części przenosi czytelnika do pałacu cesarskiego jednego ze starożytnych stanów. W pięciu aktach przeniknęło się z masą skojarzeń symbolicznych mystico, światu starożytności i średniowiecze są splecione ze złożonym wzorem. Czerwona nić jest linią miłości Fausta i pięknej Eleny, bohaterka starożytnej Epickiej Greek. Faust i Mephistopheles przez różne sztuczki szybko stają się blisko dziedzińca cesarza i oferują mu raczej niestandardowe wyniki z obecnego kryzysu finansowego. Pod koniec jego ziemskiego życia praktycznie ślepe Faust podejmuje budowę zapory. Puknięcie źli duchy, które sprawiają, że jest grobem przez porządek Mephistople, postrzegał na aktywną pracę budowlaną, jednocześnie doświadczając chwil największego szczęścia związanego z wielką sprawą realizowaną na rzecz jego ludu. Jest w tym miejscu, że prosi o powstrzymanie momentu jego życia, mając ją tuż pod warunkiem umowy z diabłem. Teraz jest z góry określony przez piekielną mąkę, ale Pana, doceniając zasługę lekarza przed ludzkością, podejmuje inną decyzję, a dusza Fausta idzie do nieba.

główne postacie

Faust

To nie tylko typowy zbiorowy obraz progresywnego naukowca - symbolicznie reprezentuje cały rodzaj człowieka. Jego trudny los i ścieżka życia nie są one tylko alegorycznie odzwierciedlone we wszystkich ludzkości, wskazują na moralny aspekt istnienia każdej osoby - życia, pracy i kreatywności na rzecz ich ludzi.

(Na obrazie F. Shalapin jako Mephistopel)

Jednocześnie duch zniszczenia i mocy przeciwstawienia stagnacji. Sceptyk, gardząc ludzką naturą, pewną godzą i słabością ludzi, którzy nie są w stanie poradzić sobie z grzesznymi pasjami. Jako osoba Mephistofel sprzeciwia się przyszłości niewiary w dobrej i humanistycznej istocie człowieka. Pojawia się w kilku bleasach - potem Joker i Balaguar, słudzy, potem filozof-intelektualny.

Margarita

Prosta dziewczyna, ucieleśnienie niewinności i życzliwości. Skromność, otwarcie i duchowe ciepło przyciągają żywego umysłu i chłopskiej duszy Fausta. Margarita - obraz kobiety zdolnej do kompleksowej miłości i ofiarnej miłości. Dzięki tym cechom otrzymuje przebaczenie od Pana, pomimo przestępstw popełnionych przez niego.

Analiza pracy

Tragedia ma złożoną konstrukcję kompozytową - składa się z dwóch części objętości, pierwszy ma kompozycję 25 scen, a drugi to 5 działań. Praca wiąże się z pojedynczą całkowitą końcową motywem wędrówek Fausta i Mephistofel. Jasną i interesującą funkcją jest trzyczęściowy wpis, który jest przemocą przyszłej działki.

(Obrazy Johann Goethe w pracy na "Faust")

Goethe dokładnie przerobił legendę ludową u podstaw tragedii. Napełnił sztukę z duchowymi i filozoficznymi problemami, w którym odpowiedź bliskiej goethe jest ideą oświecenia. Główny bohater jest przekształcony z czarodzieja i alchemiku w progresywnym eksperymentowaniu naukowym, który ożywia przeciwko myśleniu scholastycznym, bardzo wrodzoną erą średniowiecza. Krąg problemów podniesionych w tragedii jest bardzo obszerny. Obejmuje refleksje na temat tajemnic wszechświata, kategorii dobra i zła, życia i śmierci, wiedzy i moralności.

Ostateczne wyjście

Faust to wyjątkowa praca wpływająca na wieczne kwestie filozoficzne wraz z problemami naukowymi i społecznymi ich czasem. Krytykowanie pobliskiego społeczeństwa, mieszka z cielesnymi przyjemnościami, Goethe z pomocą Mephistople Równolegle do systemu edukacji niemieckiej, która jest masą bezużytecznych formalności. Niezrównana gra poetyckich rytmów i melodyki sprawia, że \u200b\u200bFaust był jednym z największych arcydzieł niemieckiej poezji.

Pracował nad "Faustem" przez sześćdziesiąt lat. Intencją tragedii było dojrzałe z niemieckiego pisarza w 1774 roku, a ona skończyła w ciągu zaledwie półtora roku przed śmiercią - w 1831 r. Prace zawarte w Złotej Fundacji Literatury Świata stawia podstawowe kwestie związane ze znaczeniem znaczenia istoty ludzkiej.

Główny charakter filozoficznej tragedii w wersetach - Dr Faust - ucieleśnia publicznych marzeń o swoim czasie o kompleksowej wiedzy na temat świata. Zmiana średniowiecznej formacji kulturowej do nowego, ożywionego i oświeconego oświeceniu, ponieważ nie można ujawnić w artystycznym wizerunku osoby, gotów nadać duszy dla prawdziwej wiedzy. Prototypem charakteru literackiego był prawdziwy Faust Warlock, który mieszkał pod koniec XV wieku w Europie. Faust Götte łączył funkcje i wszystkie wcześniej poprzedzające limity literackie: Faust-Bogobor K. Marlo, Faust - protestanta lesucia, Faust-Genius - Klinker. Jednocześnie niemiecki klasyczny Faust okazał się bardziej żywy i namiętny niż jego poprzedników. Faust Goethe - przede wszystkim poeta: osoba obdarza niespokojną pragnieniem życia, pragnieniem wiedzy o otaczającym wszechświecie, naturze rzeczy i jego własnych uczuć.

Bohatera tragedii jest obce do konwencji w Meshchrzskej jego czasie. Nie może, jak Wagner, poznaj tajemnice bycia z książek. Potrzebuje wolnego rusztowań lasów i dziedzin, magiczny taniec wróżki i wietrznych shabashi późno niemieckich wieków, zmysłowość cielesnej starożytności, ucieleśniła w najpiękniejszych kobietach, które kiedykolwiek mieszkały na ziemi, a skuteczną moc nowego czasu , zdolny do podporządkowania sami. Bóg podany przez Boga, Faust jedynie częściowo oprócz biblijnej Iowej, przeszedł przez łańcuch testów ciężkich i przeciwności losu. Bohater Goethe, jeśli coś przegrywa w tragedii, tylko sam - jego najlepsze uczucia (miłość do Margarita Gretchen), ich szczere intencje (zapobiegają wycieku wody na żyznych krajach). Fascynuje się życiową energią Mephistople i własne marzenia o pięknej.

Jak klasyczne bohaterowie romantyzmu, Faust nie jest w stanie dostrzec szczęścia w jego ziemskiej hipostazie. Przeniesienie tańców Campomic, traci jego ukochaną i córkę. Szczęście z Eleną bardziej prawdopodobne, ale tutaj bohater czeka na rozczarowanie: legendarna bohaterka jest tylko mitem, cieniem dawnego czasu. Opublikował z Aida, znów pochodzi w niego po zmarłym synowi, pozostawiając Faust jego Era. Jednocześnie bohater Goethe, ze wszystkimi satanistycznymi pokusami, nie traci "dobrych myśli mentalnych". Powiększanie i grzech, nie boi się przyznać i próbować poprawić swoje błędy, nie zatrzymuje się w poszukiwaniu życia, a tym samym zachęcany przez najbardziej wysoki, który oświadczył na początku tragedii: "Kto szuka, zmuszony zbłądzić." A Faust jest zapisywany precyzyjnie, ponieważ jego życie "przeszedł w aspiracje", które pozwoliło mu zbliżyć się do prawdy, aby wzmocnić duchowo, aby zrozumieć, że główną rzeczą jest działanie, które nosi dobro i wolność ludzi.

Słynna tragedia Goethe to wyjątkowa praca, która wznosi się na powierzchnię percepcji czytelnika nie tylko wieczne pytania filozoficzne, ale także szereg problemów społecznych i naukowych ich czasu. W "Fausta" Goethe krytykuje pobliskiego społeczeństwa żyjącego przez borestip i zmysłową przyjemność. Autor w obliczu Mephistofeles z serca jest szykowany w niemieckim systemie szkolnictwa wyższego, zbudowany na wizycie metodologicznej w ćwiczeniu i przygotowanie każdego, kto nie potrzebuje niezbędnych abstraktów. Kwestie naukowe znalazły odbicie w filozoficznym sporze Anaxagora i Faleza, broniąc różnych punktów widzenia pochodzenia świata - wulkaniczny i wodę.

Po zapoznaniu się z analizą słynnej tragedii Fausta powinieneś przeczytać inne prace.

Największy niemiecki poeta, naukowiec, myśliciel Johann Wolfgang Guete. (1749-1832) uzupełnia europejskie oświecenie. Według wszechstronności Goethe stoi obok tytanów renesansu. Już współcześni o młodym chórze Goethe mówili o geniuszu jakiejkolwiek manifestacji jego osobowości, aw odniesieniu do starego gute, ustalono definicję "olimpijczyk".

Odchodzenie od rodziny Patrician-Burgers Frankfurt nad Menem, Goethe otrzymał wspaniałą domowej roboty edukację humanitarną, studiował w Lipsku i Uniwersytetach Strasburskich. Początek jego aktywności literackiej musiało tworzyć w literaturze niemieckiej "burzy i Natisk", na czele, którego wstał. Jego sława wyszła poza Niemcy z publikacją powieści "cierpienie młodego pionów" (1774). W okresie pasków obejmują pierwsze szkice tragedii Fausta.

W 1775 r. Goethe porusza się do Weimarze na zaproszenie młodego księcia Saxen-Weimar, który podziwiał ich i poświęcają sobie sprawy tego małego państwa, chcąc realizować ich kreatywne pragnienie w praktycznej działalności na rzecz społeczeństwa. Jego dziesięcioletni czynności administracyjne, w tym stanowisko pierwszego ministra, nie zostawił miejsc dla literackiej kreatywności i sprowadził go rozczarowanie. Cętniej zaznajomiony z KeSpea Niemieckiej Reality Writer H. Viland od samego początku kariery Ministerialnej Gue powiedział: "Goethe nie będzie w stanie zrobić setnej tego, co chętnie zrobił." W 1786 r. Goethhe władczy okrutnego kryzysu psychicznego, który zmusił go do pójścia do Włoch przez dwa lata, gdzie on powiedział, "wskórał".

We Włoszech rozpoczyna się dodanie jego dojrzałej metody, zwanej "Klasyzmem Weimar"; We Włoszech, wraca do kreatywności literackiej, z pod jego piórkiem dramatu "Ifizmów w Tavrid", "Egmont", "Torcvato Tasso" wyjdzie. Po powrocie z Włoch do Weimar Gue zachowuje tylko stanowisko Ministra Kultury i Dyrektora Teatru Weimarskiego. Oczywiście pozostaje osobistym przyjacielem księcia i udziela porad na temat najważniejszych kwestii politycznych. W latach 90. rozpoczyna się przyjaźń Goethe z Friedrich Schillerem, wyjątkowa w historii kultury przyjaźni i współpracy twórczej między dwoma izometrycznymi poetami. Razem rozwinęli zasady Klasycyza Weimar i zachęcali się nawzajem do tworzenia nowych prac. W 1790 roku Goethe pisze Reinekelis, rzymskie elegancje, rzymskie "latach nauk Wilhelm Meister", Burger Idyll w Herman i Dorothea Hexameters, Ballads. Schiller nalegał, aby Goethe nadal pracował nad "Faustem", ale "Faust. Pierwsza część tragedii" została zakończona po śmierci Schillera i opublikowana w 1806 roku. Goethe nie zakładał więcej do powrotu do tego projektu, ale osiadł w swoim domu na stanowisku sekretarza, pisarza I. P. Eckerman, autor "rozmów z Goethe", wezwał Goethe, aby ukończyć tragedię. Praca nad drugą częścią "Faust" była zasadniczo w wieku dwudziestce, a ona została opublikowana, zgodnie z pragnieniem Goethe, po jego śmierci. Tak więc, praca na "Faust" trwała ponad sześćdziesięciu lat, obejmowała całe kreatywne życie Goethe i wchłaniając wszystkie epoki jego rozwoju.

Podobnie jak w filozoficznych opowieściach Voltaire, w "Faust" wiodącym jest idea filozoficzna, tylko w porównaniu z Voltaire, znalazła przykład wykonania w pełni, żywych obrazów pierwszej części tragedii. Gatunek "Fausta" to filozoficzna tragedia i ogólne problemy filozoficzne, do których dotyczy tutaj, zdobywając specjalny kolor edukacyjny.

Działka Fausta była wielokrotnie używana w nowoczesnej literaturze niemieckiej, a sam pierwszy spotkał go z pięcioletnim chłopcem na reprezentacji Ludłowego Teatru Puppet Gra w starej niemieckiej legendzie. Jednak ta legenda ma historyczne korzenie. Dr Johann-Georg Faust był wędrującą uzdrowicielką, pracownikiem, prowidzą, astrologiem i alchemikiem. Nowożych naukowców, takich jak Pacelles, odpowiedzieli o niego jako charlatan-impostor; Z punktu widzenia swoich uczniów (Faust w tym samym czasie zajmował profesor na Uniwersytecie), był nieustraszonym poszukiwaniem wiedzy i zakazanych ścieżek. Wyznawcy Martina Lutra (1583-1546) były w nim widziani, z pomocą diabła, który stworzył wyimaginowane i niebezpieczne cuda. Po jego nagłej i tajemniczej śmierci w 1540 r. Życie Fausta pokryte w wielu legendach.

Johann SHPIS po raz pierwszy zebrał tradycję ustną w Krajowej Księdze o Fausta (1587, Frankfurt nad Menem). Była to książka o rzucaniu ", niesamowity przykład pokusy diabła do ciała ciała i duszy". Shpisp wydaje się również umowę z diabłem przez 24 lata, a diabeł sam w formie psa, który zamienia się wokół sługi Fausta, małżeństwa z Eleną (tym samym diabłem), Familus Wagner, straszna śmierć Faust.

Działka została szybko odebrana przez literaturę autora. Współczesny współczesny Szekspir K. Garlo (1564-1593) dał pierwsze przetwarzanie teatralne w "tragicznej historii życia i śmierci dr Fausta" (premiera w 1594 r.). Popularność historii Faust w Anglii i Niemczech wieków XVII-XVIII świadczy o przetwarzaniu dramatu w pantomimie i reprezentacji kukuryzowanych teatrów. Wielu niemieckich pisarzy drugiej połowy XVIII wieku użył tej działki. Dramat G. E. Lessing "Faust" (1775) pozostał niedokończony, ya. Lenz w dramatycznym przejściu "Faust" (1777) przedstawiony Faust w ADU, F. Klinger napisał powieści "Życie, akty i śmierć Faust" (1791). Goethe podniósł legendę na zupełnie nowy poziom.

Przez sześćdziesiąt lat pracy na "Faust" Goethe stworzył produkt porównywalny objętością z Homer EPOS (12,111 z rzędów "Faust" w stosunku do 12200 wierszy "Odyssey"). Wyobrażanie sobie doświadczenia na całe życie, doświadczenie pomysłowego zrozumienia wszystkich epok w historii ludzkości, dzieło goethe spoczywa na sposobach myślenia i technik artystycznych, odległych od osób przyjętych w nowoczesnej literaturze, więc najlepszym sposobem na zbliża się Jest to spokojny komentowany czytanie. Tutaj jesteśmy tylko poza działką tragedii pod względem ewolucji głównego bohatera.

W Prologu w niebie, Pan stwierdza się z diabłem zakładu Mephistofel na ludzką naturę; Przedmiotem eksperymentu, Pan wybiera swój "Slave", dr Faust.

W pierwszych scenach Tragedia Faust doświadcza głębokiego rozczarowania w życiu, który poświęcony na naukę. Zdecyduje się poznać prawdę, a teraz stoi na skraju samobójstwa, z którego trzyma dzwonek wielkanocnych dzwonów. Mephistofel przenika w przyszłość w formie czarnego pudla, bierze jego prawdziwy wygląd i stwierdza umowę z Faustem - wykonanie któregokolwiek z jego pragnień w zamian za jego nieśmiertelną duszę. Pierwszą pokusą jest wino w piwnicy Auerbach w Lipsku - Odrzuca Faust; Po magicznym odmładzaniu w kuchni czarownicy Faust zakochuje się w młodym mieście i Margarita, a ja uwiejam go z Mephistople. Z tej Mephistofele trucizny umiera matka Gretchen, Faust zabija brata i biegnie z miasta. W scenie nocnej nocy, w środku czarownicy brudny, Foust jest duchem Margarity, sumienia budzi się w nim, i wymaga Mephistopel zaoszczędzić Gretchen, przywiozowany do więzienia za zabicie urodzonego dziecka. Ale Margarita odmawia ucieczki z Faustem, preferując śmierć, a pierwsza część tragedii kończy się słowami głosów: "Zapisana!" Tak więc, w pierwszej części, rozwijając się w warunkowym niemieckim średniowieczu, Faust, w pierwszym życiu, naukowiec byłego, nabywając doświadczenie życiowe osoby prywatnej.

W drugiej części działanie jest przekazywane do szerokiego świata zewnętrznego: do Sądu Cesarz, w tajemniczej jaskini matek, gdzie Faust jest zanurzony w przeszłości, w epoce przedochrzedzianinowej i skąd Helen jest piękna. Na krótkie małżeństwo z jej końcami ze śmiercią ich syna Enyfiji, symbolizujące niemożność syntezy antyków i chrześcijańskich ideałów. Po otrzymaniu nadmorskich gruntów z cesarza, stary Faust nabywa wreszcie sens życia: utopia uniwersalnego szczęścia, harmonia wolnej pracy na wolnej ziemi wydaje się być manipulowana z morza. Pod knockowym ostrzem, ślepy stary człowiek wypowiada swój ostatni monolog: "Idę teraz do najwyższego momentu" i pod warunkiem transakcji upadają. Ironia sceny jest to, że Faust przyznaje budowniczom dziewczyny Mephistofel, kopiąc przez niego grób, a wszystkie dzieła Fausta na układ krawędzi są zniszczone przez powódź. Jednak Mephistophel nie dostaje duszy Faust: Dusza duszy Gretchen dołącza dla niego, a Faust unika się piekła.

Faust to filozoficzna tragedia; W centrum tego - główne pytania bycia, określają fabułę oraz system obrazów, a system artystyczny jako całość. Z reguły obecność elementu filozoficznego w treści dzieła literackiego oznacza zwiększoną miarę konwencji w swojej formie artystycznej, ponieważ został już pokazany na przykładzie filozoficznej historii Voltaire.

Fantastyczna fabuła "Faust" posiada bohatera w różnych krajach i epok cywilizacji. Ponieważ Faust jest uniwersalnym przedstawicielem ludzkości, całej przestrzeni świata, a cała głębokość historii inspirowana jest areną jego działania. Dlatego obraz warunków życia społecznego jest obecny w tragedii tylko w zakresie, w jakim opiera się na historycznej legendzie. W pierwszej części są również szkice gatunków życia ludzi (scena festiwalu ludowego, dla której wysłane są Faust i Wagner); W drugiej części, filozoficznie bardziej złożona, czytelnik przekazuje uogólnioną i abstrakcyjną przegląd głównych epok w historii ludzkości.

Centralny obraz tragedii - Faust jest ostatnimi z wielkich "wiecznych obrazów" indywidualistów urodzonych w przejściu od ożywienia do nowego czasu. Należy umieścić obok don quixote, Hamlet, Don Juana, z których każdy uosabia jeden skrajny z rozwoju ludzkiego ducha. Faust wykrywa najwięcej punktów podobieństwa z Don Juanem: Oba szukają zakazanych obszarów wiedzy okultystycznej i tajemnic seksualnych, oba nie zostaną zatrzymani przed morderstwem, podwykonawstwo pragnień prowadzi zarówno w kontakcie z sił piekielnych. Ale w przeciwieństwie do Don Juan, którego szukaj leży w czysto ziemskim samolocie, Faust uosabia poszukiwania całej kompletności życia. Kula Faustowa jest nieograniczona wiedza. Podobnie jak Don Juan suplementy Servant Seganarel i Don Quixote - Sancho Pansa, Faust jest ukończony w swoim wiecznym satelicie - Mephistopel. Diabeł w Goethe traci majestatcję Szatana, Titana i Bogobora - jest to diabeł bardziej demokratycznych czasów, a z Faustiem wiąże się nie tyle nadziei, że jego dusza, jako przyjazna uczucie.

Historia Faust pozwala gościom w nowy sposób, do krytycznego podejścia do kluczowych problemów filozofii edukacyjnej. Przypomnijmy, że nerw ideologii edukacyjnej była krytyka religii i idee Boga. Goethe Bóg stoi nad działaniem tragedii. Panie "Prolog w niebie" - symbol pozytywnego życia, prawdziwa ludzkość. W przeciwieństwie do poprzedniej tradycji chrześcijańskiej, Bóg Goethe nie jest surowy i nie walczy z złem, ale przez kontrast, komunikuje się z linią i przyjmuje udowodnienie mu niepłodności stanowiska pełnego odmowy sensu życia ludzkiego. Kiedy Mephistofel lubi osobę dzikiej bestii lub wybrednym owadem, Bóg prosi go:

- Znasz Faust?

- On jest lekarzem?

- Jest moim niewolnikiem.

Mephistofel zna Faust jako lekarza nauki, to znaczy, postrzega go tylko na jego zawodowej przynależności naukowcom, dla Pana Fausta - jego niewolnika, to znaczy przewoźnik boskiej iskry, a oferując Mephistofly, Pan jest pewny siebie Zasilanie w jego wynikach:

Kiedy ogrodnik siedzi wioski,
Owoce są znane ogrodnikowi.

Bóg wierzy w osobę, dlatego pozwala na tłumię kusić Fausta przez całe ziemskie życie. Goethe Pana nie ma potrzeby zakłóceni w dalszym eksperymencie, ponieważ wie, że człowiek korzyści jest w przyrodzie, a jego ziemskie wyszukiwania przyczyniają się tylko do poprawy, elewacji.

Faust przez początek działania w tragedii stracił wiarę nie tylko w Bogu, ale także na naukę, która dała życie. Pierwsze monologi Faustów mówią o jego głębokim rozczarowaniu w żyłym życiu, który został przekazany nauce. Ani nauka scholastyczna o średniowieczu, ani magii dają mu zadowalające odpowiedzi na temat sensu życia. Ale monologa Fausta są tworzone na wynik ery Oświecenia, a jeśli historyczne Faust może znać tylko średniowieczną naukę, krytykę optymizmu edukacyjnego brzmi w przemówieniach Guhether Faust w odniesieniu do możliwości naukowej Wiedza i postęp techniczny, krytyka pracy tezy na wszechmoc naukę i wiedzy. Goethe sam nie ufał skrajności racjonalizmu i racjonalizmu mechanistycznego, w młodości wiele interesuje się alchemią i magią, a dzięki pomocy magii znaków Faust na początku gry miał nadzieję zrozumieć tajemnicę ziemskiej natury. Spotkanie z Duchem Ziemi po raz pierwszy otwiera się przez Foust, że osoba nie jest impulsowana i jest znikoma w porównaniu do świata wokół niego. Jest to pierwszy krok Faust na ścieżce wiedzy o własnej istocie i jego powściągliwości - w artystycznym rozwoju tej myśli i składa się z działki tragedii.

Goethe opublikował "Faust" od 1790 r., Części, które utrudniały jej współczesności do oceny pracy. Od wczesnych oświadczeń istnieją dwie uwagi na rekompensatę w sprawie wszystkich kolejnych wyroków dotyczących tragedii. Pierwszy należy do założyciela romantyzmu F. Shlegg: "Kiedy praca zostanie ukończona, będzie on uosabiać ducha historii światowej, stanie się to prawdziwym odbiciem życia ludzkości, jego przeszłości, obecnej i przyszłości. W Faust, najlepiej, że wszystkie ludzkość jest przedstawiona, stanie się przykładem wykonania ludzkości. "

Twórca romantycznej filozofii F. Spostrzeszczanie w "filozofii artystycznej" napisał: "... z powodu rodzaju walki, która powstaje dziś w wiedzy, praca ta otrzymała kolor naukowy, tak że jeśli niektóre wiersz mogą być nazywane filozoficznym , wtedy jest stosowany tylko do "fust" Goethe. Genialny umysł łączący głębokość filozofa o mocy wybitnego poety, dał nam w tym wierszu na zawsze świeże źródło wiedzy ... "Ciekawe interpretacje tragedii pozostały Czy Turgenew (artykuł "Faust", tragedia, "1855), Filozof Amerykański R. U. Emerson (" Goethe jako pisarz ", 1850).

Największe krajowe Niemcy VM Zhirmunsky podkreślił siłę, optymizm, zbuntowany indywidualizm Fausta, kwestionował interpretację swojej ścieżki w duchu romantycznego pesymizmu: "Ogólnie rzecz biorąc, rozczarowanie tragedii Fausta [pierwsze sceny] jest tylko niezbędne Etap jego wątpliwości i quest prawdy "(" historia kreatywna "Faust" Goethe ", 1940).

Jest istotne, że w imieniu Fausta powstaje taką samą koncepcję jak od nazwisk innych bohaterów literackich o tej samej serii. Istnieją całe badania zanieczyszczeń, hamulizmu, wypowiedzenia. Koncepcja "Foustovsky Man" weszła do publikacji książki przez O. Spengler "Sunset Europe" (1923). Faust for Spengler jest jednym z dwóch wieczystych typów ludzkich, wraz z typem Apollonianem. Ten ostatni odpowiada starożytnej kulturze, a dla soli fausticznej "Prasimir jest czystą nieograniczoną przestrzenią, a" ciało "jest kultura zachodnia, kwitnąca na najbardziej wysuniętych północnych nizinach między Łaby i Taho jednocześnie z narodzinami romansu w X Century ... Faustic - Galilean Dynamika, protestant katolicki Dogmatyczny, los lira i ideał Madonny, zaczynając od Beatrice Dante do ostatniej sceny drugiej części "Faust".

W ostatnich dziesięcioleciach naukowcy koncentrowali się na drugiej części "Faust", gdzie, według niemieckiego profesora Ko Conrada ", bohatera, jak to było, wykonuje różne role, które nie łączą osobowości artysty. Ta przerwa między rolą a wykonawcą zamienia go w postać czysto alegoryczną ".

Faust miał ogromny wpływ na całą literaturę światową. Prace Grandiose nie zostało zakończone, gdy "Manfred" pojawił się pod jego wrażeniem (1817) J. Bairon, "Scena z Faust" (1825) A. S. Pushkin, Drama H. \u200b\u200bD. Grabbe "Faust i Don Juan" (1828) i wiele kontynuacji pierwszej części "Faust". Austriacki Poeta N. Lenau stworzył swój "Faust" w 1836 roku, Gain Bee - w 1851 roku. Dziedzic do Goethe w literaturze niemieckiej XX wieku T. Mann stworzył swój arcydzieło "dr Faustusa" w 1949 roku.

Post "Faust" w Rosji został wyrażony w historii Turgenew "Faust" (1855), w rozmowach Ivana, z cechą w powieści przez FM Dostoevsky'a "Bracia z Karamazowa" (1880), na obrazie Woland w powieści M. A. Bulgakov "Master i Margarita" (1940). Getya "Faust" to praca, podsumowanie myśli edukacyjnych i wykraczają poza literaturę oświecenia, w całym rozwoju literatury w XIX wieku.

Podobne artykuły