Co pozwala na krótką historię, aby pokazać konflikty społeczeństwa, uczuć i relacji bohaterów, ujawniają problemy moralne. Tragedia, komedia, a nawet nowoczesne szkice - wszystkie te gatunki tej sztuki, która powstała w starożytnej Grecji.

Dramat: książka z złożoną postacią

Przetłumaczone z greckiego słowa "dramat" oznacza "akt". Dramat (definicja literatury) jest pracą, która wpisuje konflikt między bohaterami. Charakter znaków jest ujawniony poprzez działania i duszę - przez okna dialogowe. Prace tego gatunku mają działkę dynamiczną, przygotowaną przez dialogi podmiotów, rzadziej - monologi lub Pollogs.

W latach 60. kapronika pojawia się jako dramat. Przykłady prac Ostrovsky "Minin-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" to najjaśniejsze przykłady tego rzadkiego gatunku. Te same zaletami są trylogia liczenia A. K. Tolstoy: "Śmierć Johna Grozny", "Tsar Feodor John" i "Tsar Boris", a także Kronik Herbaty ("King Wasily Shuisky"). Casting Drama Nieodłączony w dziełach Awarża: "Mamaevo Boy", "Komedie o rosyjskiej szlachcica frole skobeev", "Kashirskaya Starina".

Nowoczesny dramat.

Dziś dramaturgia nadal rozwija się, ale jednocześnie zbuduje wszystkie klasyczne prawa gatunku.

W dzisiejszej Rosji dramat w literaturze jest takimi nazwami jak Nikolai Erdman, Michaił Chusova. Ponieważ granice i konwencje są usuwające, liryczne i konfliktowe tematy pochodzą na pierwszy, co dotyka Estenden Oden, Thomas Bernharda i Martina Mcdonakha.

Słownik dramatycznych.

Dramat(DRAMACH / GRECH./ - Akcja) jest jedną z trzech rodzajów literatury, wraz z tekstami i epicką, napisaną w formie dialogowej i przeznaczony do wcielenia scenicznego. Dramat należy do teatru i literatury; Będąc główną grą, jest jednocześnie postrzegany w czytaniu. Dramat powstał na podstawie ewolucji prezentacji teatralnej: nominacja do czołowania aktorów łączących pantomimy z wyraźnym słowem, oznaczał jego występowanie jako rodzaj literatury. Dramat jest przeznaczony do percepcji zbiorowej, dlatego jest to najbardziej ostre problemy społeczne, jej podstawą jest sprzeczności społeczno-historyczne, wieczna, uniwersalna anty-necenomia. Dramat dominuje dramatem - własność ludzkiego ducha, obudził się w sytuacjach, gdy cenione lub pilne dla osoby pozostaje niespełnione lub zagrożone. Dramat jest zazwyczaj zbudowany na pojedynczym zewnętrznym (lub wewnętrznym) akcji z perypetiami związanymi z bezpośrednią lub wewnętrzną konfrontacją bohaterów. Uniwersalna baza kompozycji dramatycznej jest członkostwo na epizodach scenicznych, gdy jedna chwila jest ściśle przylega do Sąsiednie, w ten sposób przedstawione (real) czas odpowiada czasowi percepcji (artystycznej). W dramacie oświadczenia postaci, które marke ich działanie wolicjonalne i aktywne samoprzylepne znaki są ważne. Historia (wprowadzenie w sztuce głosu autora, wiadomości posłańców, historie o postaciach o wcześniejszych) jest podporządkowane, ale wcale nie jest. Słowa dostarczane przez osoby działające tworzą solidną linię potwierdzoną działaniami w grze. Mowa w dwukierunkowym dramatu: Postać wchodzi do dialogu z innymi postaciami (mowa dialogowa) lub odwołań do publiczności (monolog). Mowa w dramacie jest zaprojektowana do wymawiania w szerokiej przestrzeni teatru, obliczona dla ogromnego efektu, wykonana przez teatralność, tj. Pewien rodzaj konwencjonalności. Jak na przykład Pushkin uważał, że wszystkie opłaty pisma "Najbardziej nieprawdopodobne pisma są dramatyczne". Tak więc w monorowym systemie dramaty, charakterystyka mowy niezmiennie dominuje, jego tekst koncentruje się na rozrywkowej ekspresji i możliwości malowniczego sprzętu, dlatego jedna z najważniejszych cech dramatu - jej market.

Działanie (dramatyczne) - Działa postaci w ich relacjach, które stanowią najważniejszą stronę działki dramaturgicznej. Działania to stwierdzenia, ruchy, gesty, akty twarzy znaków wyrażających ich emocje, pragnienia i intencje. Działanie mogą być zewnętrzne w oparciu o perypetias (na przykład V. SIPIPR lub ZH.-B. MOLOMERA) i wewnętrzne, w których zmiany są wykonane w sposób myślenia o postaciach z zewnętrznym nieporozumieniem (na przykład a.hehkhov) . Działanie zewnętrzne wykrywa się, z reguły, aby otworzyć konflikty, konfrontacje bohaterów lub ich stanowiska życia, które powstają, są zaostrzone i dozwolone w ramach przedstawionych wydarzeń. Wewnętrzna akcja odzwierciedla konflikty immanentnego, stabilnego, nieodpartego w jednym produkcie. Działania bohaterów są interdependowane, co jest jednością działania, które (począwszy od Arystoteles "Poetyka") jest nadal uważany za normą dramatycznego spisku.

Konflikt (Conflictus / starcie) - sprzeczność jako zasada relacji między obrazami grafiki. Konflikt stał się charakterystyczną cechą dramatu i teatru. Jak Hegel napisał: "Dramatyczne działania nie ogranicza się do prostego i spokojnego osiągnięcia określonego celu; Wręcz przeciwnie, przebiega w ustalaniu konfliktów i starcia i jest narażony na działanie okoliczności presji, krok przez pasję i postacie, które spoczywają mu i oprzeć się mu. Te konflikty i kolizje z kolei generują działania i reakcje, że w pewnym momencie powodują potrzebę pojednania "(hegel g.v.f. estetyka. M., 1968. T. 1. str.219). Dramatyczny konflikt wynika z zderzenia sił antagonistycznych dramatu. Będąc podstawą i siłą napędową działania, konflikt określa główne etapy rozwoju działki: początkowa sytuacja nieporozumienia jest ekspozycją, wydarzeniem, które promuje pojawienie się konfliktu - remis, wydarzenie, że najwyższa pogorszenie konfliktu jest punkt kulminacyjny, wydarzeniem, który rozwiązuje konflikt (nie zawsze obowiązkowy) jest wymiana. Najczęściej konflikt działa jako kolizja (słowo synonimowy konflikt), tj. W formie otwartej konfrontacji między siłami przeciwnymi. Konflikt powstaje, gdy postać, szukając swojego celu (miłość, moc, idea), sprzeciwia się innym charakterze, stoi przed przeszkodą psychologiczną, moralną lub śmiertelną. Wynik konfliktu jest nieuchronnie związany z Pafosem pracy: może być komiks, tj. pojednawcze lub tragiczne, gdy żadna ze stron nie może nawiązać koncesji, nie utraciły uszkodzenia (i tak dalej, w zależności od specyfiki estetycznej patosu). Typowy teoretyczny model wszystkich wyobrażalnych sytuacji dramatycznych, które określają charakter działań teatralnych w następujący sposób: - rywalizacja dwóch znaków w ekonomicznych, miłości, moralnych, politycznych itp. Powody; - konflikt dwóch światopoglądów, dwóch nie doczesnych moralności; - walka moralna między subiektywnym a obiektywnym, uczuciem i obowiązkiem, pasją i powód: ten dylemat może powstaje w duszy jednego bohatera lub między dwoma "obozami", którzy próbują przyciągnąć bohatera na bok; - konflikt interesów indywidualnych i społeczeństwa; - moralna lub metafizyczna walka osoby przeciwko każdej zasadzie lub pragnieniu, przełożona Jego zdolność (Boga, absurdalna, idealna, pokonana itp.). Konflikt (kolizja) jest najczęściej wdrażany w postaci pojedynku werbalnym , W słownej walce z argumentami i kontrporatorami, monolog jest również odpowiedni do przedstawienia rozumowania wyrażającego opozycję i zderzenie pomysłów. Wraz z kolizją konfliktową, czyli konflikt zewnętrzny, w XX wieku. Taki fenomen zintensyfikowany jako konflikt wewnętrzny, jako globalne wieczne beznadziejne beznadziejne rozmyślanie osoby, konfrontacji między społecznym i biologicznym, świadomym i podświadomym, niepodległym sprzecznością jednej osoby z wyobcowaną rzeczywistością. Jeśli konflikt zewnętrzny jest w jakiś sposób rozpuszczalny w ramach jednej pracy, konflikt jest wewnętrznym, oparty na walce o osobę z samym sobą lub walką zasad powszechnych, w ramach jednej działki nie można rozwiązać i jest przedstawiony jako znaczny; Tutaj dialektyka konstruowania najbardziej artystycznych prac, sprzeczności między formą a treścią, kompozycją i tematem, pomiędzy "teksturą" a "strukturą" (L. Evgotsky), tematem i znaczeniem artystycznego oświadczenia (patrz: Teatr jest absurdalny).

Ekspozycja(Exposito, Exporerere / Salad./ - Niepowiedziany) informuje niezbędne informacje w celu oceny sytuacji i zrozumienia działań, które zostaną przedstawione. Wiedza narażenia jest szczególnie ważna dla działań z mylącą intrygą. W przypadku dramatu klasycznego ekspozycja ma na celu skoncentrowanie na początku gry i często jest zlokalizowany w historii jednego lub wielu znaków. Kiedy dramatyczna struktura rozluźnia się, gdy konflikt nie rozwija się i początkowo zakłada się (na przykład, konflikt egzystencjalny, dramat intelektualny itp.), Po czym analiza przyczyn zasilanych, tutaj cały kolejny tekst może stać się Szeroka ekspozycja, więc koncepcja traci swoje szczególne znaczenie. Ekspozycja jest istotna dla sztuki przez fakt, że ustala pytań, do których rozwój konfliktu daje odpowiedź: Kto bohaterów? Co ich rozłącza, co przynosi, jakie są ich cele? Jakie jest wrażenie wyprodukowane przez sztukę? Jaka jest atmosfera i jaką rzeczywistość jest reprodukowana? Jeśli logika świata fikcyjnego różni się od logiki świata rzeczywistego, jakie są jej zasady (miara konwencji)? Jak postrzegać motywację psychologiczną, społeczną i miłością? Jaki jest pomysł wykonania, jak zainstalować równolegle z rzeczywistym światem? Tak więc w szerokim znaczeniu ekspozycję jest rozumieniem pewnego ideologicznego, słownego, Visual (jeśli chodzi o wcielenie gry na scenie) kodów, aby mieć dane na temat fikcyjnych zdarzeń reprezentowanych przez dramatyczną pracę. Wydarzenie jest rodzajem zdarzenia w dramatycznej pracy, znak rozwoju działania jeden i tylko w tym kierunku, w kierunku pojawienia się i pogłębienia konfliktu dramaturalnego.

Kulminacja(Culmen / Culmen./ - Top) - wydarzenie, które rozpoczyna się najwyższy moment rozwoju (lub pogłębiania) konfliktu: konflikt jest zaostrzony do limitu, zarówno wydarzeń, jak i emocjonalnie, na - tylko izolacji.

Węzeł - Jest to epizod dramatycznych prac, który w końcu eliminuje konflikty. W skrzyżowaniu konflikt można rozwiązać, eliminując jedną ze stron sporu lub wyjaśnić błąd, który służył jako źródło konfliktu; Można go usunąć ze względu na zmianę sytuacji początkowej, gdy przeciwstawne strony zostały podzielone na osądy w takim stopniu, że nie są już związane; Może być reprezentowany przez "otwarte finały" (lub wracając do początkowej sytuacji w okręgu), ponieważ nie można go rozwiązać w ramach przedłożonej działki. W starożytnym dramacie i dramacie klasycyzmu, Deus Ex Machina ("Bóg z samochodu") został użyty, gdy tylko inwazja boski (lub innej zewnętrznej na działkę) siły jest w stanie rozwiązać beznadziejną sytuację.

Intryga (Intricare / © - do pomyślenia) - sposób na zorganizowanie dramatycznych działań za pomocą złożonych perypetiów. Intryguza jest bliżej przejazdu niż na działce i jest związana ze szczegółową sekwencją nieoczekiwanych zwrotów Fabul, przeplotu i serii konfliktów, przeszkód i środków używanych przez działające osoby do ich przezwyciężenia. Opisuje zewnętrzny, widoczny aspekt dramatycznego rozwoju, a nie głęboki ruch działań wewnętrznych.

Perypetie (PERIPEEIA / GRECH./ - Nieoczekiwana zmiana) - nieoczekiwana ekspozycja sytuacji lub działania, ostra zmiana. Według Arystotelesa, perypetia występuje w tej chwili, gdy los bohatera skręca się ze szczęścia do nieszczęścia lub odwrotnie. W obecnym sensie perypetia częściej oznacza wzrosty i upadki działania, przygody lub mniej znaczącego epizodu, po silnym momencie działania.

Dramaturczna mowa (Dyskurs teatralny i dramaturalny). W objętości dystrybucji teatralnej można przeznaczyć przemówienie mowy Miateanssen i charakteru, możemy rozmawiać o mowie scenicznej (dyskurs), zarówno w sensie wydajności, jak iw sensie tekstu gry to czeka na akt oświadczenia na scenie. Tekst teatralny (tekst dramatyczny, tekst gry) nie jest mową doustną i warunkowo napisaną, reprezentującą mowę ustną. W ten sposób przemówienie oznacza, co wyróżnia stosowanie etapu działalności mowy z oświadczenia (pomiar słowny) do nieznanego (pomiaru wizualnego): gesty, ekspansja na twarz, ruchy, kostiumy, organ, rekwizyty, sceneria itp Tekst teatru jest wdrożone w postaci reguły w formie dialogowej i monoologicznej. Rozmowa między dwoma lub więcej znakami jest dramatycznym dialogiem, chociaż inne rodzaje komunikacji są możliwe w ramach dialogu: między widocznymi i niewidocznych znaków, między mężczyzną a Bogiem, a duchem, między osobą animowaną a obiektami nieożywionymi. Głównym kryterium dialogu jest komunikacja i kontakt komunikacji. Dialog jest uważany za główną i najbardziej orientacyjną formę dramatu. Monolog działa jako element dekoracyjny, niewielką zasadę wiary. Jednak w dramacie klasycznym dialog może być raczej sekwencją monolog z większą autonomią niż wymiana replik. I przeciwnie, wiele monologów, pomimo fuzji tekstu oświadczenia, nie ma nic więcej niż dialogi postaci z częścią samego siebie, z innym wyimaginowanym charakterem lub całym światem zaprojektowanym do świadka. Dramaturalny dialog charakteryzuje się wystarczająco wysokim tempem repliki "karmienia", tylko wtedy staje się pojedynkiem werbalnym. Zgodnie z niezwykłą regułą ogólną, w teatrze dialogowym (jak również jakąkolwiek mowę postaci) jest działaniem poprzez mowę. Dzięki dialogowi widz zaczyna odczuwać transformację całego świata wydajności, dynamika działania. Dialog i mowa są jedynymi elementami działania w grze, ponieważ jest to akt mowy, wymawiając frazy i jest w dramacie jedynym skutecznym efektem - w akcji słów.

MonologZ kolei definiuje się jako mowa mowa, nie skierowana bezpośrednio do rozmówcy, aby otrzymać od niego odpowiedź. Ponieważ monolog został postrzegany jako coś anktykondramowego, w realistycznym i naturalistycznym dramacie, monolog był dozwolony tylko w wyjątkowych sytuacjach (we śnie, w stanie zatrucia, jako outpouring uczuć), aw dramatu Szekspira lub w Romantyczny dramat, monolog był bardzo popularny. Monolog nazywa się wewnętrznym dialogem sformułowanym na specjalnym "języku wewnętrznym", w którym mównik uczestnicząc i słucham J. na funkcji dramatycznej monologowie "technicznych" lub narracje można wyróżnić (monologii, Prezentacja jednej z wydarzeń postaci, które miały już miejsce), liryczne (monolog, wymawiane przez bohatera w momencie silnego doświadczenia, wymagającego ujawnienia sfery uczuć), myślenia monologii lub monologu - Wykonanie (bohater w sytuacji wyboru moralnego wyznacza się do argumentów "dla" i "przeciw"). W swojej formie literackiej, monolog mogą być: - monolog przekazujący stan bohatera; - monolog związany z dialektyką rozumowania, gdy argument logiczny jest reprezentowany jako sekwencja opozycji semantycznych i rytmicznych; - Wewnętrzny monolog lub "strumień świadomości", kiedy postać mówi wszystko, co przychodzi na myśl, nie martwiąc się o logikę, znaczenie i ukończenie oświadczenia; - Monolog wyrażający słowo bezpośredniego autora, gdy autor bezpośrednio odnosi się do publiczności za pomocą dowolnego przyjęcia pilotażowego, czasami w formie muzycznej poetyckiej, aby zadowolić widza (zatwierdzić swoją pozycję w jego umyśle) lub prowokować; - samowy dialog monologowy, dialog z bóstwem lub innym charakterem inshaptowym, dialog paradoksum, gdy ktoś mówi, a drugi nie odpowiada. W dramacie XX wieku, zwłaszcza w Brehtora i Postogramie - głównym punktem staje się kombinacją przemówień, wymawianych w sztuce gry, a zatem nie oddzielać postaci z indywidualną świadomością, zatem monolog przechwytuje pozycję wiodącą Nowoczesny dramat. Więc dyskurs teatralny i dramaturgiczny jest konwertowany na monolog głośnika (to znaczy instancja, która zastępuje autor) lub w bezpośrednim dialogu z widzem.

Replika - Tekst, który wymawia charakter podczas dialogu w odpowiedzi na pytanie lub inne działania. Replika ma sens tylko w sprzęgła poprzednich i późniejszych replik: repliki / ciąg dalszy, słowo / rada, działanie / reakcja. Udostępnianie repliki tworzy intonację, styl gry, rytm Ryuansence. Brucht zauważył, że produkcja replik jest przeprowadzana zgodnie z zasadą tenisa: "Intonoacja Grasps w locie i trwa; Stąd sortowane są drgania i oscylacje intonational, które permeate całe sceny "(Brecht B. Voir theatrbeit. Frankfurt, 1961. 385). Replika zawsze karmią dialekt odpowiedzi i pytań, które promują działanie do przodu.

Apart (Apart /franz./) - mowa postaci, która nie jest adresowana nie do rozmówce, ale sama (i społeczeństwo). Różni się od monologu z jego zwięzłością i włączeniem w dialogu. Apart jest replika uciekła osoby, "Przez przypadek" podsłuchiwana przez społeczeństwo, ale jednak mające na celu postrzeganie w kontekście wyraźnego dialogu. Z reguły apostlele sporządza się uwagi - "z boku" lub pewną lokalizacją charakteru o wyjątkowej cenie. W aparthesa, postać nigdy nie kłama, ponieważ nie okłamuje się, i ujawnia prawdziwe intencje aktorów. Chwile Wewnętrznej Prawdy okazują się szczególne "przestoje" w rozwoju działania, podczas których widz rozwija swój wyrok. W związku z tym apartamenty mogą przenosić funkcję "Epic". (Można założyć, że strefa w "Epic Theatre" of Brecht jest niczym więcej niż pasieką). Apartamenty uzupełniają monolog, ponieważ zakłada samodzielne odbicie, "mrugając" do publicznej, świadomości, podejmowania decyzji, odwołanie się do publiczności itp.

Solokviy.(SOLUS / SOLUS./ - One i Loqui / Like ./ - powiedzmy) - mowa w obliczu siebie, synonim monologu, ale więcej niż monolog, ponieważ tworzy pozycję, w której postać odzwierciedla swoją sytuację psychologiczną i moralną, Dzięki teatralnym konwencjonalności aktualizującym dla publiczności wewnętrzny monolog. Solloquivia otwiera widza z duszą lub nieświadomą postacią lub jego odbiciem: stąd jego epickie znaczenie, liryczne patos i zdolność do przekształcenia w wybrany fragment, aby dać mu wartość autonomiczną, taką jak na przykład Solokvius z Hambet egzystencja. Solokvius jest uzasadniona w dramacie, że można go wypowiedzieć w czasie wyboru moralnego, w momencie poszukiwania siebie, tj. Następnie, gdy dylemat powinien być formułowany głośno. Solokvia prowadzi do zniszczenia i iluzji teatralnej i jest konwencjonalizacją teatralną do ustanowienia bezpośredniego kontaktu z publicznością.

Autor w dramacie. (Autor gry, dramaturg) - przez długi czas zawód gry autora nie był niezależny. Do XVI wieku - Tylko dostawca tekstów, teatr teatru. Dopiero na końcu ery reformacji, w epoce klasycyzmu, dramaturg staje się osobą w sensie społecznym, osobę, która gra kluczową rolę w pracy nad prezentacją. Podczas ewolucji teatru jego rola może wydawać się nieproporcjonalnie duża w porównaniu do roli dyrektora i dyrektora (których funkcje określono nie wcześniej niż koniec IV wieku), a zwłaszcza w porównaniu z aktorem, który według Hegel był tylko "instrumentem, na którym gra gra, gąbka, pochłaniająca farbę i przekazując je bez żadnej zmiany" (Hegel GVF estetyka. M., 1968. T. 1. P.88). Nowoczesna teoria teorii ma tendencję Aby zastąpić autor gry globalnego teatru teatralnego dyskursu teatralnego, który jest procesem kruszywa, rodzaj odpowiednika narratora (narratora), występującego w tekście powieści. Przedmiotem autora można złapać w kierunki etapów, uwagi, chór lub tekst rezonansowy. Autor gry jest zaangażowany w strukturę fabuil, instalacji działań, trudnej skali perspektywy i kontekstów semantycznych wykonawców dialogulowych. Wreszcie, jeśli chodzi o klasyczny tekst, jednolity kształt, autorstwo jest z pewnością odkryte, pomimo zestawu ról. Z drugą stroną autor gry jest tylko pierwszy (podstawowy, w tym sensie, że słowo jest Najbardziej dokładny i stabilny system) Łącze z łańcucha produkcyjnego, który tworzy tekst przez Miteanssen, gry autora, konkretnej prezentacji scenicznej i jego postrzeganie przez społeczeństwo.

Didastals. (Dydasalia / g. / - Instrukcja, szkolenie) - w starożytnych protokołach teatralnych greckich i konkursów dramatycznych. Przedstawione napisy na płytkach marmurowych zawierały nazwy dramaturgów i bohaterów, nazwiska platerowanych sztuk i wyników konkursu. Niektóre zrzuty rozładowaniowe wykonane przez Arystotelesa i naukowców Era Hellenistyczna osiągnęli tragedie i komediowe rękopisy, wprowadzając oddzielne gry. W nowoczesnym zrozumieniu - instrukcja, dane przez autora do swoich wykonawców dotyczących interpretacji tekstu gry, podobnej do koncepcji instrukcji scenicznych (uwagi).

Uwaga(Remarque / Fratz. / - Uwaga, Mark), Instrukcje etapu - Uwaga autora dla czytelników, dyrektora i aktora w tekście gry, zawierających krótki opis działania działania, wygląd, maniery wymowy i zachowania charakteru. W ten sposób jest to jakiś tekst, który nie jest wymawiany przez aktorów i mające na celu ułatwienie lub wskazanie reprezentacji. Istnienie malowniczych instrukcji i ich znaczenie było znacząco zmieniane w całej historii teatru, od ich nieobecności w starożytnym teatrze, ich ekstremalną rzadkość w klasycznym dramacie, do epickiej obfitości w melodramie i dramatu naturalistycznym i wypełniając całą grę w a absurdalny teatr. Gra gry nie wymaga wskazówek na scenie, gdy zawiera wszystkie niezbędne informacje o podmiotach i środowisku, ich otoczeniu. Ale na końcu XIH wieku. A w XX wieku. Autor ma na celu określenie współrzędnych spatój-czasowych jak ściśle i cieńsze, wewnętrzny świat postaci i atmosfery sceny - wymagany jest tutaj głos narratora, więc teatr zbliża się do formy romansowej. Takie malownicze instrukcje mogą zamienić się w długi monolog wewnętrzny, opisując rzeczy na scenie, lub w pantomime, przygotuj dialog itp. Instrukcje malownicze lub uwagi są prezentowane jako część całości: tekst odtwarzania + instrukcje \u003d Metatext, definiowanie i faktycznie dialogi i całe formulacja jako całość. Jeśli obserwuje się "lojalność", instrukcje obserwowane są w preparacie, interpretacja gry jest posłuszona przez nich. W ten sposób instrukcje etapu są porównane przez instrukcje dyrektora, uwagi do widmowego.

Podtekst (Podtylna / głowa ./) - W szerokim znaczeniu słowa oznacza drastyczne znaczenie, co oznacza, że \u200b\u200bnie pasuje do bezpośredniego znaczenia; Podtekst zależy od celu i ekspresji oświadczenia, na temat charakterystyki sytuacji mowy. Podtekst występuje jako środek domyślnych, "tylnych myśli", a nawet ironii. W tym przypadku "bezpośrednie znaczenie słowne słowa przestają sformułować i określić wewnętrzną zawartość mowy" (Vinogradov V. Pytania językoznawstwa. 1955. Nr 1. str.79). Węższa koncepcja "subtekstu" występuje w odniesieniu do "nowego dramatu" obrotu wieków XIX-XX. i cały następny dramat XX w. Podtext lub "Dialog drugiej kategorii" (M.Materlink) lub "przepływ podwodny" (VL Meirirovich-Danchenko) ściśle przylega do działania wewnętrznego i może wyrazić kompleks myśli i uczuć zawartych w tekście, wyraźnych postaciach, ale ujawniających Nie tak wiele słów, ile w pauzach, w wewnętrznych, niepalonych monologiach na głos. W ten sposób podtekst jest czymś, co wyraźnie nie mówi w tekście gry, ale wynika z tego, jak tekst jest interpretowany przez aktora. Podtekst staje się rodzajem komentarza, który jest podawany przez grę aktora i całej produkcji, i informuje widza niezbędną wiedzę wewnętrzną dla właściwego i najbardziej całkowitego postrzegania wydajności. Koncepcja ta była teoretycznie wyrażona przez K. Stanislavsky, dla której podtekst jest instrumentem psychologicznym informującym o wewnętrznym stanie postaci ustanawiającej odległość między tym, co stwierdzono w tekście, a dzięki tym, co jest pokazane na scenie, dlatego psychologiczne A nadruk psychoanalityczny można nazwać podtekstem, który aktor pozostawia pojawienie się jego charakteru w grze w grze.

Przystań.(przez analogię z podtekstem) powstaje w dramatycznych dziełach z niezwykle warunkową działką, z postaciami funkcjonalnymi, które nie są oparte na ich socjalnym determinizmie lub subtelnych doświadczeń psychologicznych, ale jak woli autora, ilustrując to myśl do myśli. W takich oprawach dramatycznych Fabul jest prosty, nawet prymitywny i wycofuje się do planu pleców, ważne jest, aby autor jego odwołał się do już znanego materiału (nawet dobrze znanego) w kulturze światowej, która z pomocą technik, wspomnienie , aluzja, cytaty itp. Wykorzystuje w celu zrozumienia nowoczesnej sytuacji moralnej, psychologicznej lub politycznej. Outstrette tworzy, a zatem działek odtwarzania (zarówno otwartych, jak i zaszyfrowanych), strukturę dramatu paraboli.

Intertekst- W oparciu o teorię brata Rolana na temat intertekekstualności, pomysł powstał, że tekst był jasny tylko ze względu na funkcjonowanie tekstów poprzednio, które przekształcające się na to wpływają. Tekst dramatyczny i teatralny (spektakularny) można umieścić wewnątrz dramatycznych kompozycji i wycofania etapów. Dyrektor może obejmować zagraniczne teksty związane z tematem tematycznie, parodią lub zdolną do wyjaśnienia go pod innym kątem widzenia. Intertekst przekształca tekst oryginału "- eksploduje" liniowy pilot i iluzję teatralną, porównując dwa, często naprzeciwko rytmu, rodzaj pisania, tekście szlifowania oryginału. Istnieje intertekstualność, a następnie w tej samej scenerii, z udziałem tych samych podmiotów, dyrektor stawia dwa teksty, nieuchronnie odbijając się między sobą.

Przestrzeń i dramat czasu - Artystyczny czas i przestrzeń (chronotyzacja) są najważniejszymi cechami wizerunku artystycznego, zapewniając holistyczne postrzeganie rzeczywistości artystycznej i składu organizacyjnego pracy. Sztuka słowa należy do grupy dynamicznych, sztuk tymczasowych, więc artystyczny wizerunek, wdrażanie w czasie (sekwencja tekstu), odtwarza swoje treści ze zdjęciem przestrzenno-czasowego świata, ponadto w jego symbolicznym ideologicznym, wartości aspekt. Problem chronotopu jest zaprojektowany w krajowej nauce literatury, przede wszystkim w odniesieniu do Epicka. Z kolei, ze względu na synkretyczną naturę dramatu, ma sens do rozmowy o charakterze przestrzenno-czasowym nie tylko dramatycznym, ale także tekstem teatralnym.

Czas - Jeden z ważnych elementów dramatycznego tekstu lub jego obrazu sceny. W oparciu o podwójną naturę czasu konieczne jest określenie czasu, do którego widz (lub czas etapu) odnosi się, a czas zrekonstruowany przez autora za pomocą systemu Icon (lub czas pozagiełdowy). Czas etapu jest czasem kierowanym przez widza, świadkiem wydarzenia teatralnego (to znaczy, czas zdarzenia związany z przebiegiem występu). Czas etapu jest zawarte przez tymczasowe i przestrzenne objawy tej wydajności: modyfikowanie obiektów, sceny, gry oświetleniowej, wyjścia i głośników podmiotów z sceny, ruchów itp. Każdy system takich znaków ma rytm i jego strukturę. Czas dystrybucji (lub dramatyczny) jest czasem wydarzeń, że wydajność mówi, tj. Szczególną fabułę wydajności, połączone nie z bezpośrednim opisem zdarzeń, ale z iluzją, że coś się dzieje, stało się lub nastąpi na świecie lub w świecie fantazji. Czas dramatyczny określa przeciwieństwo działania i intrygi, Fabul i działki, historię i historie, a mianowicie stosunek między sekwencją czasową elementów w ściśle chronologicznym porządku zdarzeń i iluzji ich tymczasowego porządku w reprezentacji teatralnej. Efektem czasu teatralnego widza jest to, że zapomina, gdzie jest: żyje w chwili obecnej, ale jednocześnie traci to połączenie i przenika do innego świata, na świecie wyimaginowany, który z kolei się okazuje się Aby niniejszym doświadczeniem - w tym składa się z funkcji konwencjonalności teatralnej. Oświadczenie francuskiego filozofa Etienne surio jest zapamiętane: "Cały teatr jest egzystencjalny, jego najwyższy triumf, jego heroiczny akt jest taki, że zmusza wyimaginowane postacie" (quot. Przez: Bentley Eric. Życie dramatu. M., 1978 . S.58). Czas dramatyczny może być bardzo długi (na przykład, w historycznych kronikach Szekspira), ale jest reprodukowany podczas jednej prezentacji i trwa dwie do trzech godzin. Estetyka klasycyzmu domagała się, że wpływ dramatycznego czasu zbiega się z czasem malowniczym, wymóg ten doprowadził do naturalistycznej estetyki, gdy rzeczywistość etapowa odtwarza dramatyczną w "wartości tłuszczu". Jest to typowe dla nowoczesnej wydajności, gdy czas dramatyczny nie jest naśladowany, czas sceniczny pozostaje sam i nie jest ukryty za artystyczną fikcją i zewnętrzną manifestacją czasu na scenie. Bardzo rzadko staje się możliwe, aby rozszerzyć etap czasu etapu, oznaczający bardzo krótki okres działania (na przykład M. Meterlinka, J. Sparley, w teatrze samolotu). Podczas ustawiania klasycznego tekstu do stosunku czasu etapu i czasu wystąpienia jest zwykle problem czasu historycznego (historyczny i funkcjonalny aspekt pracy). W takim przypadku musisz pamiętać o czasie oświadczenia scenicznego (moment historyczny, kiedy praca została umieszczona na scenie, do której odwoływanie dyrektora); Czas historyczny i jego logika reprezentowana przez Fabuli; Czas kreacji gry i poziom teatru, styl aktorów tego czasu historycznego.

Przestrzeń (Teatralna) (przestrzeń w teatrze /) - koncepcja zastosowana do różnych aspektów tekstu produkcji. Możesz spróbować podkreślić typy przestrzeni teatralnej: a) przestrzeń jest dramatyczna, tj. Jedna jest przedmiotowa w tekście - abstrakcyjna przestrzeni stworzona przez czytelnika i widza za pomocą wyobraźni; b) przestrzeń malownicza jest prawdziwą przestrzenią sceny, gdzie występuje akcja; c) przestrzeń jest scena ( lub teatralne) jest związkiem przestrzeni sceny i "przestrzeni dla społeczeństwa", pewna architektura, pewna wizja świata, stworzona głównie podmiotów i producentów wydajności; g) przestrzeń gier (gestykulacji ) jest przestrzeń stworzona przez aktora, jego obecność i ruch, jego miejsce w odniesieniu do innych podmiotów, jego lokalizację na scenie (z powodu koncepcji masyńczy); e) tekst przestrzeni - to przestrzeń w jego grafice, fondic i Materiałość retoryczna, przestrzeń wyników, w których rejestrowane są repliki i Didaskalki, występują, gdy tekst nie jest przeznaczony do dramatycznej przestrzeni, ale jest reprezentowany jako materiał do percepcji wizualnej i słuchowej; e) przestrzeń Wewnętrzna jest przestrzeń etapowa, gdzie próba wyobraża sobie wyobrażanie fantaszy, marzeń, wizji dramaturce lub jednej z postaci. W pierwszy rzut oka teatr jest miejscem kolejności zewnętrznej, gdzie można poznać kontemplację sceny , przy zachowaniu daleka do niej. Przez Hegel jest to miejsce obiektyfikacji i konfrontacji sceny i hali, tj. Przestrzeń jest oczywista, widoczna. Ale teatr jest również miejscem, w którym występuje proces samozapierających widzów (Catharsis i samoidentyfikację). A następnie, przez połączenie teatr staje się "przestrzenią wewnętrzną" samego widza, możliwość rozwoju siebie i wszystkich możliwości. Tak więc przestrzeń etapowa jest tworzona i pomalowana z widzem. I.Dramatyczny przestrzeń przenosi obraz dramatycznej struktury gry, która zawiera znaki, ich działania i relacje między znakami. Dramatyczna przestrzeń jest zbudowana przez nas na podstawie scenicznych uwag autora, które są rodzajem premiery z pomocą instrukcji czasowych zawartych w oknie dialogowym. W ten sposób każdy widz tworzy swój własny subiektywny wizerunek dramatycznej przestrzeni, a nie ma nic zaskakującego w fakcie, że dyrektor Dyrektor wybiera tylko jeden z możliwych wcieleń określonych etapów. Dramatyczna przestrzeń jest przestrzenią fikcji, która z kolei jego wpływ na scenografię. Tutaj jest wieczne pytanie, które pierwotne: scenografia lub dramaturgia w wykonywaniu wydajności. Chociaż, oczywiście, w pierwszej kolejności należy umieścić przez dramaturalną koncepcję, tj. Konflikt ideologiczny między znakami, silnikami działań silnikowych.

Działka i fabul w dramacie . Fabul (Fabula / Fabula./ - opowieść, Basnya) - podstawa zdarzeń pracy, rozproszona z określonych części artystycznych i niedrogiego standardowego rozwoju, retwem (często zapożyczony z mitologii, folklor, poprzednich literatury, historii, kroników gazet itp) . Termin Fabul koreluje (korelowany) z działką terminową (SUJET /France./ - element). "School Formalna", może po raz pierwszy konceptualizował ten zużycie kolorów. W sprawie interpretacji przedstawicieli Oboza, jeśli Fabul określa rozwój zdarzeń w życiu bohaterów, działka jest zamówieniem i sposobem zgłaszania ich przez autora. Teraz w nauce jest to rozróżnienie: Fabul służy jako materiał na działkę; Te., Fabul jako zestaw wydarzeń i motywów w ich logicznym związku przyczynowym; Działka jest jako kombinacja tych samych wydarzeń i motywów w sekwencji i połączeniu, w którym są opowiadane w pracy w sekwencji artystycznej (kompozycji) i w całej pełni obrazu. W ten sposób fabuła grafiki jest jednym z najważniejszych środków uogólniających myśl o pisarzu, wyrażony przez słowny wizerunek fikcyjnych postaci w poszczególnych działaniach i relacjach, w tym w ruchu psychicznym, "gesty" osoby lub rzeczy , wymawiane lub "pomyślane". Z teorii autora B. Korman, wraz z formalnym znaczącym zrozumieniem fabuły, jako zestaw elementów "tekst, zjednoczony przez wspólnego tematu (tych, którzy postrzegają i przedstawiać) lub wspólny obiekt (co jest postrzegane i przedstawione) "; "Praca jako całość reprezentuje jedność wielu działek o różnych poziomach i objętości, a zasadniczo nie ma ani jednego tekstu tekstu, który nie mógł być w jednej z działek" (Korm B. Integrity Praca literacka i eksperymentalny słownik warunków literackich // problemów z historii krytyki i poetyki realizmu. KuibyShev, 1981. P. 42.). Zatem można założyć, że równa jednostka działki może być kwestionowanym elementem, a supertext i podtekst, oraz metatext. Należy zauważyć, że stosunek Fabulów i działki jest zwyczajowo mówić głównie w stosunku do epickiej pracy. Ponieważ w klasycznym dramacie bezpośrednie słowo autora w dramatycznym tekście jest nieznaczne, wówczas działek dramatycznych prac jest jak najbliżej na przejściu. Fabule można rozumieć jako materiał poprzedzający kompozycję gry (dla Przykład, mit dla antycznej tragedii), lub jako już strukturowane wydarzenia - motywacja, konflikty, pozwolenie, połączenie - w dramatycznej (warunkowej) przestrzeni / czasie. Ale Fabul w tym przypadku nie obejmuje tekstu samej sztuki, ponieważ w XX wieku. W dialogicznej i monologicznej mowy znaków element narracyjny jest coraz bardziej najeżdżający, a następnie wizerunek naprawczego podabul autora. I oczywiście nie może pokryć tekstu sztuk w teatrze. (Nowoczesny teatr wyraża, wyraża i nie jest już fabułą, a fabuła (w interpretacji autora) dramatycznej pracy. Jako fabuła dramatu XX wieku. To nie tylko niektóre łańcuchy wydarzeń życia społecznego skopiuj ich prawdziwą sekwencję, ale pewnego zamiarem autora, w którym jego myśli są wyrażone o społeczeństwie ludzkim. W procesie pracujących nad wykonywaniem działki jest w stanie ciągłego rozwoju nie tylko na poziomie redakcji i tekst gry, ale także na poziomie procesu procesu i gry: wybór scen, pracujących nad rolą i motywacją postaci, koordynacja różnych sztuk scenicznych itp. Utwórz z kawałków działki Przedstawienia - Oznacza to wydanie interpretacji (tekst dla dyrektora i prezentacji dla widza), oznacza to, że jest to pewna koncepcja związana z umieszczeniem akcentów. A oświadczenie nie pojawia się jako ostateczne wykrywanie znaczenia i tylko jako Dramatyczny, gier, hermeneutyczny wybór. Tak więc można powiedzieć Co, jeśli dramatyczna działka (jak również Epicka) jest odpowiednia do tekstu gry, a następnie działka teatralna nie może być uznana za niezmiennego tekstu, jest w stanie budowy w każdym nowym formulacji.

Charakter, bohater, znak, obraz –

1. Charakter (persona / persona./ - maska, osoba: Personage / Throts./; Character / Hell./; Figura / On /; Personaje /) - w starożytnej greckiej persona teatralna - maska, rola wykonana przez aktor. Aktor został oddzielony od jego charakteru, tylko jego wykonawca, a nie przykład wykonania. Późniejsza ewolucja teatru wiąże się z alokacji skutecznej funkcji charakteru, z zbliżeniem koncepcji postaci z koncepcją charakteru, która pomaga po koncepcji "charakteru", która zapewnia pewne społeczne, psychologiczne i moralna istota bohatera. Aktor i postać nie są identyczne, chociaż wydajność może mieć wzajemny wpływ na siebie. W różnych epokach rozwoju historycznego, postać wydawała się pewnego holistycznego artystycznego sposobu, indywidualny, typ, przedmiotem działania, który uczestniczył w wydarzeniach dramatu rzekomo niezależnie od dramatu w ramach jego determinizmu społecznego i psychicznego. Postać została określona przez jego istotę (tragiczną, komiks itp.), Jakość (męczęca, misator, odwaga itp.), Połączenie cech fizycznych i moralnych - amplua. W dramacie XX wieku Postać nabywa szereg nowych cech, łączący obraz z wizerunkiem autora, z osobowością działającą lub kontekstem intertekstowym (pod względem gry "Teatr w teatrze" itp.).

2. Hero (Heros /grech./ - Hedbug lub Redified Man) - artystyczny obraz, jeden z nazwiska holistycznego istnienia osoby w kruszywie jego wyglądu, wizerunku myśli, zachowania i świata duchowego w sztuka słowa. W dramaturgii, począwszy od antycznego, bohatera jest typem charakteru, obdarzony wyjątkową mocą i mocą, jego działania powinny wyglądać jak wzorowy, jego los jest wynikiem swobodnego wyboru, sam stwarza swoją pozycję i konfrontuje w walce i konflikt moralny, jest odpowiedzialny za jego winy lub błąd. Heroiczna postać istnieje tylko wtedy, gdy renuncerowanie sztuki (społeczna, psychologiczna lub moralna) jest w pełni zawarta w świadomości bohatera, a ta świadomość jest mikrokosmosmosmoszem dramatycznego uniwersytetu. W tym przypadku koncepcja "bohatera" tworzy rolę teatralną - bohatera / bohaterka (podobna do koncepcji "bohater"). Z XIH wiekiem. Bohater nazywa się zarówno tragiczną, jak i komiksową postacią. Traci znaczenie próbki i nabywa tylko jeden sens: główny charakter dramatycznej pracy. Bohater jest negatywny, zbiorowy (ludzie w niektórych historycznych dramatach), nieuchwytny (teatr absurdalny), nawet pozbawiony. Nowoczesny bohater nie może bardziej wpływać na wydarzenia, nie ma pozycji dotyczącej rzeczywistości. Z XIH wieku. W nowoczesnym teatrze bohater może istnieć w pojawieniu się ironicznego i groteskowego bliźniacza - Anthero. Ponieważ wartości, które Classic Hero Value (Bohatera) Cena jest spada w cenie lub odrzucona, anty-bohatera pojawia się jako jedyna alternatywa dla opisywania działań ludzkich. Na przykład, na przykład, osoba jest demontowana, jest zredukowana do stanu indywidualnego, wewnętrznie sprzecznego i zintegrowanego w historii, co określa jego życie bardziej niż podejrzewa. Bohater nie może przetrwać przeszacowania wartości i rozkładu własnej świadomości, a do przetrwania, jest zmuszony do przyjęcia pojawienia się pojawienia się antiger (Anti-Game jest podobny do bohatera marginalnego).

3. Obraz (artystyczny) - kategoria estetyki, charakteryzująca się szczególny sposób w związku z dziedziną metody opanowania i przekształcania rzeczywistości. Sposób, w jaki nazywają dowolny zjawisko, twórczo odtworzone w dziele artystyczne. Specyfika sztuki obrazu jest określana nie tylko przez fakt, że odzwierciedla i rozumie istniejącą rzeczywistość, ale także przez fakt, że tworzy nowy, bezprecedensowy fikcyjny świat. Artystyczny obraz uzyskuje się dzięki twórczej transformacji rzeczywistego materiału: farby, dźwięków, słów itp. Tworzona jest jedna "rzecz" (tekst, malowanie, wydajność), który zajmuje swoje specjalne miejsce wśród rzeczy rzeczywistych. Wizerunek scenicznego jest blisko najszerszego zrozumienia kategorii estetycznej jako forma refleksji i reinkarnacji rzeczywistości za pomocą artystycznej sztuki. W wąskim sensie, pod scenicznym zrozumieniem konkretnej treści fenomenu odzwierciedlonego rzeczywistości, odtworzonej przez dramaturg, dyrektora, aktorów, artysty, obraz życia, charakteru, charakteru. W koncepcji, obraz sceniczny zawiera przede wszystkim obraz całej wydajności, integralności artystycznej i interakcji wszystkich swoich elementów zjednoczonego zamiaru reżyserskiego i jego przykładu wykonania, aw węższym znaczeniu, jest to postać utworzona na obraz stworzony przez aktora. Obraz odgrywa coraz większą rolę w nowoczesnej praktyce teatralnej, ponieważ sprzeciwia się nagim tekstowi, fabulowi lub działaniu. Złączony charakter wizualny prezentacji, teatr tworzy swój obraz figuratywny. Inscenizacja jest zawsze przykładem wykonania figuratywnym, ale jest mniej lub bardziej wyimaginowana, a "wyobrażając sobie" przedmiotem dyskursu teatralnego, pojawia się w nim świat, z powodu stworzenia obrazów zbliżających się do rzeczywistości. Obecnie scena jest blisko krajobrazu lub mentalnego obrazu, pokonała imitację każdej rzeczy lub jej oznaczenia. Przede wszystkim jest "maszyną do gry", teatr dąży do stania się "maszyną dla marzeń", tj. W pewnym stopniu zwróci się do starożytnego synkretycznego obrazu Patrataatry, gdzie podtekst znaczenia w wyobraźni i świadomości widza jest znacznie większy niż przedstawiony zjawisko.

4. Znak (Karahter /grech./ - Znak z nadrukiem) - obraz osoby w dziedzinie literackiej, przez którą ujawniono rodzaj zachowania, działań, myśli, mowy itp., Działa, myśli, mowa itp . I wrodzony moralny i estetyczny autor koncepcja ludzkiej egzystencji. Znaki postaciach sztuk są połączeniem cech fizycznych, psychologicznych i moralnych danej osoby. Postać manifestuje się najjaśniej w dramacie renesansu i klasycyzmu, otrzymuje pełny rozwój w IV wieku, podczas burżuazyjnej indywidualizmu i osiąga punkt kulminacyjny w dziedzinie modernizmu i psychologii. Odnosząc się do nieufności jednostki, tej negatywnej podmiotu burżuazynowania, sztuka awangardy stara się go przezwyciężyć, a także wykraczać poza psychologizm i znajdzie związek między typami i świadomościami i świadomymi ". Charakter jest odtworzonymi poszczególnymi właściwościami środowiska lub epoki. Paradoksalnie, literacka lub krytyczna analiza znaków prowadzi do niemal mitycznych tworzenia, jako prawdziwych i rzeczywistych, a także ludzi, którzy znajdowali się w życiu codziennym. Charakter "idealny" zachowuje równowagę między poszczególnymi (psychologicznymi i moralnymi) znakami i determinacją społeczno-historyczną. Scenicznie skuteczna postać łączy wszechstronność z indywidualnością, umożliwiając w ten sposób porównanie z każdym z nas. W sekret jakiegokolwiek teatralnego charakteru jest to, że jest taki sam jak my (identyfikujemy się z nim w czasie Qatarsis), a on jest inny (trzymamy go na szacunku od siebie).

Dramat (przez Arystotelesa) - wszystkie przedstawione osoby działające i aktywne. Wszystkie akcje w słowach i działaniach podmiotów (Nikolai Alekseevich przeprosił za tautologię). Uwagi przypominają autora. Obiektywne ujawnienie + życie wewnętrzne jednostki (kombinacja tekstów i epicka) łączy się dwie strony rzeczywistości. Dusza, uczucia, subiektywna odpowiedź na świat osoby, powtarzalność w jego wystąpieniach jest związana z obiektywnością tego, co się dzieje.

Dla Hegla Dramatu - główne narodziny literatury. (Dla nas, a nie najważniejsze, postrzegamy to jako rodzaj epickiej części). Rozważał dramat jako syntezę epickiego początku (wydarzenia) i liryczny (wyrażenie mowy)

Dramatyczne prace (Dr.-HR. Dramat-Action), a także Epic, odtwarzanie wierszy wydarzenia, działania ludzi i ich związek. Podobnie jak autor pracy epickiej, dramaturg jest podporządkowany "Prawo rozwijających się działań". Ale szczegółowy obraz opisowy narracyjny w drama jest nieobecny. W rzeczywistości przemówienie autora jest tutaj pomocnicze i epizodyczne. Są to listy podmiotów, czasami towarzyszy krótkie cechy, wyznaczenie czasu i miejsca działania; Opisy sytuacji scenicznej na początku aktów i epizodów, a także komentarze na temat indywidualnych replik bohaterów i instrukcji na ich ruchy, gesty, ekspozycje na twarzy, intonacji (uwagi). Wszystko to jest niekorzystny tekst dramatycznych prac. Głównym tekście jest łańcuchem powiedzenia znaków, ich replik i monologów.

Stąd - pewne ograniczenia artystycznych możliwości dramatu. Jednocześnie dramaturgowie, w przeciwieństwie do autorów prac epickich, są zmuszeni do ograniczenia do wolumenu tekstu słownego, który spełnia wymagania artystycznej sztuki. Czas działań przedstawionych w dramacie powinien pasować do surowych ramy czasu malowniczego. A wydajność w zwykłych formach powszechnych dla nowego teatru europejskiego trwa, jak wiadomo, nie więcej niż trzy do czterech godzin. I wymaga odpowiedniego rozmiaru tekstu dramaturalnego.

Jednocześnie gra autora ma znaczące zalety nad twórcami wieków i powieści. Jedna chwila przedstawiona w drama jest ściśle przylegająca do drugiego, sąsiedniego. Czas powtarzalny przez dramaturkę zdarzeń w całym epizodzie scenicznym nie jest ściśnięte i nie rozciągnięte; Drama znaków wymiany uwag bez zauważalnych przedziałów czasowych, a ich wypowiedzi, ponieważ KS Stanislavsky, stanowią stałą, ciągłą linię. Jeśli z pomocą narracji jest przechwycona jako coś minęło, łańcuch dialogów i monologów w dramarze tworzy iluzję obecnego czasu.

Dramat koncentruje się na wymaganiach sceny. A teatr jest sztuką publiczności, masy. Nie jest zaskakujące, że dramat ma zewnętrznie spektakularnie filtrowany. Jest istotna (jako charakterystyczna dla dramatycznego rodzaju literatury), wyrzuty Tołstoja do U. Szekspir dla obfitości hiperball, dlatego "możliwość wystąpienia artystycznego zostanie zakłócona". "Od pierwszych słów napisał o tragedii" King Lire "," może być przesada: przesada wydarzeń, przesada uczuć i przesada wyrażeń "5. W ocenie kreatywności Szekspira L. Tołstoja była błędna, ale idea zaangażowania wielkiego angielskiego dramatycznego do teatralizowania hiperbolów jest całkowicie ważna.

W XIX-XX wieku, kiedy pragnienie codziennej niezawodności przeważało w literaturze, nieodłączne w dramacie Konwencji, stały się mniej oczywiste, często zostały zminimalizowane. W początkach tego zjawiska, tzw. Dramat Meshchansky'ego "XVIII wieku, twórców i teoretyków byli D. Didro i G.e. Mniej. Prace największych rosyjskich dramaturgów XIX wieku. i na początku XX wieku - A.n. OSTROVSKY, A.P. Czechow i M. Gorky wyróżniają się niezawodnością odtworzonej formy życia. Ale nawet podczas instalowania dramaturgów na działce podobnej do prawdy, psychologiczne i faktycznie utrzymały się hiperbolony mowy. Konwencje teatralne sprawiły, że wiedzą nawet w dramacie Czechowa, który był maksymalny limit "podobnych do życia". Patrzymy na ostatnią scenę "Three Sisters". Jedna młoda kobieta dziesięć piętnastu minut temu zerwała z bliskim, prawdopodobnie na zawsze. Kolejne pięć minut temu (305) nauczyło się o śmierci swojego pana młodego. I tutaj, wraz z najstarszą, trzecią siostrą, dostarczają moralne i filozoficzne wyniki przeszłości, zastanawiając się pod dźwiękami wojskowym marszu o losie jego pokolenia, o przyszłości ludzkości. Prawie trudno sobie wyobrazić, że stało się to w rzeczywistości. Ale nieustalność finałów "trzech sióstr" nie zauważamy, ponieważ są one przyzwyczajeni do tego dramatu znacząco modyfikuje formy życia ludzi.

Konwencjonalność samozwoleniem mowy bohaterów, dialogów i monologów, z których często nasycone aforyzmem i maksymami, są znacznie bardziej rozległe i bardziej spektakularne niż te repliki, które mogą być wymawiane w podobnej pozycji życia. Warunki repliki "na bok", które bez względu na to, jak wiele innych znaków na scenie, ale widzowie są dobrze usłyszeni, a także monologi, wymawiane przez bohaterów sam, sam ze sobą, które są czysto etapowym przyjęciem Zewnętrzna mowa wewnętrznego (takie monologi wiele w starożytnych tragediach oraz w dramacie nowego czasu). Dramaturg, wkładając rodzaj eksperymentu, pokazuje, jak mówi się osoba, gdyby w wyraźnych słowach wyraził swój sposób myślenia maksymalną pełnią i jasnością  mową w dramatycznej pracy często nabywa podobieństwo z przemówieniem artystycznym i lirycznym lub oratorium: Bohaterowie są podatni na wyraźne improwizarze --ep lub mistrzowie przemówień publicznych.

Dramat ma w sztuce, jakby dwa żyje: teatralne i rzeczywiście literackie. Opracowanie dramatycznej podstawy, codziennie w ich kompozycji, dramatyczna praca jest postrzegana przez odczyt publiczności.

Stara prawda pozostaje obowiązująca: najważniejsze, głównym celem dramatu jest scena. "Tylko w trakcie egzekucji scenicznej A. N. Ostrovsky zauważył, że dramat autora otrzymuje całkowicie kompletny formularz i wytwarza dokładnie tę czynność moralną, osiągnięcie, którego autor postawił sobie cel."

Stworzenie wykonania na podstawie dramatycznej pracy jest związane z jego twórczą ukończeniem: Aktorzy tworzą intonacje - plastikowe rysunki ról wykonywalnych, artysta rysuje przestrzeń etapową, dyrektor rozwija Micheanssen. W tym względzie koncepcja sztuki nieco zmienia się (jedna ze swoich stron ma więcej, innym - mniej uwagi) jest często szczególnie określona i wzbogacona: ustawienie etapu przyczynia się do dramatu nowych i dostatnionych odcieni. Jednocześnie zasada lojalności w celu czytania literatury jest wstępnie zdefiniowana dla teatru. Dyrektor i podmioty są wezwani, aby przekazać wykonaną pracę publiczności z najwyższym możliwym. Lojalność czytania scenicznego ma miejsce, w którym dyrektor i aktorzy głęboko rozumieją dramatyczną pracę w głównym materiale, gatunku, stylu funkcjach. Występy sceniczne (jak również badania przesiewowe) są uzasadnione tylko w przypadkach, w których istnieje zgoda (pozwala krewnego) dyrektor i aktorzy z kręgu pomysłów pisarza dramaturkowego, kiedy figury sceny są starannie uważne na znaczenie Jego praca, osobliwości jego gatunku, cechy jego stylu i samego tekstu.

W minionym wieku (do XVIII wieku) dramat nie tylko z powodzeniem konkurował z epicką, ale często stał się wiodącą formą artystycznej reprodukcji życia w przestrzeni i czasie. Jest to wyjaśnione przez wiele powodów. Po pierwsze, sztuka teatralna odegrała ogromną rolę, niedrogie (w przeciwieństwie do odręcznej i drukowanej książki) najszersze warstwy społeczeństwa. Po drugie, właściwości robót dramatycznych (wizerunek znaków z wyraźnymi funkcjami, reprodukcja ludzkich pasji, do pakietu i grotescu) w "przedszkole" epoki dość odpowiedziały na trendy ogólnie i ogólnie edukacyjne.

- ▲ Literatura literatury literatury fiction. Epicki gatunek. epicki. Proza artystyczną historię o tym, co l. Wydarzenia. Proza (# działa). fikcja. tekst piosenki. dramat ... Ideograficzny Słownik języka rosyjskiego

Termin ten ma inne wartości, patrz Dramat. Nie należy mylić z dramatem (literatura). Dramat literacki (dramatyczny), etap i gatunek kinowy. Otrzymano specjalną dystrybucję w literaturze XVIII XXI wieku, ... ... Wikipedia

W sztuce: dramat literatury (wraz z epicką i tekstami); Dramat z rodzaju malowniczego działania kinowe; Gatunek, który obejmuje różne zapachy, modyfikacje (jak dramat Meshchrzsky, dramat absurdity itp.); Toponim (y): ... ... Wikipedia

D. AS Poetycki rodzaj Pochodzenie D. Wschodu D. Antique D. średniowiecza D. D. Renaissance od renesansu do klasycyzmu ElizaveTinskaya D. Hiszpańska D. Klasyczny D. Bourgeois D. RO ... Encyklopedia literacka

EPOS, teksty, dramat. Zdecydowany przez różne cechy: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), typy treści (F. Schiller, F. Sushing), Kategorie GNOSEOLY (obiektywne subiektywne w V. F. Hegel), formalne ... ... Słownik encyklopedycki

Dramat (grecki. Dráma, dosłownie - akcja), 1) Jedno z trzech narodzin literatury (wraz z Epicką i tekstami; zobacz literacki urodzin). D. Należy do teatru i literatury: będąc podstawowym nabyciem, jest jednocześnie postrzegany w ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Nowoczesna encyklopedia.

Pręt literacki - Prawo literacki, jedna z trzech grup dzieł fikcji EPOS, teksty, dramatu. Tradycja członków ogólnego literatury została złożona przez Arystotelesa. Pomimo łapówek granic między narodzinami a obfitością form średniej (Larepic ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

EPOS, teksty, dramat. Określone przez różne cechy: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), typy treści (F. Schiller, F. Sushing), kategorie ginoseologii (obiektywne subiektywne w Gegel), znaki formalne ... Duży słownik encyklopedycki

Pręt, a (y) przed. o (c) poród, aw rodzaju (dla), MN. s, s, mąż. 1. Główna publiczna organizacja prymitywnego biura, w połączeniu z stosunkami krwi. Starszy rodzaj. 2. Wiele pokoleń pochodzących z jednego przodka, a także ogólnie pokolenia ... Objaśniający Słownik Ozhegova

Książki

• Puszkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tyanyanov (1894-1943) - wyjątkowa proza \u200b\u200bi krytyk literacki - Wyglądał na zewnątrz, jak Puszkina, który został opowiedziany od lat studenckich. Kto wie, może to było takie ...

Przed przeczytaniem testu pamiętaj, że jesteś już znany z dramatu jako rodzaj literatury. Jakie są nazwy bohaterów dramatycznych? Co to jest replika, uwaga? Jakie są dramatyczne dzieła?

Słowo "dramat" (Δράμα) przetłumaczony z greckiego oznacza "akcję". Dramat jest produktem literackim, ale jest przeznaczony na scenę. Dzięki tej funkcji dramatu literatury nie tylko opisuje rzeczywistość, ale także przedstawia ją w dialogach bohaterów i gry wykonawców. Rosyjski krytyk XIX wieku VG Belinsky napisał: "Dramagic Poezja nie jest pełna bez malowniczej sztuki: Aby zrozumieć dość twarz, niewiele jest wiedzieć, jak działa, mówi, że jest to konieczne, aby zobaczyć i usłyszeć, jak działa, mówi , czuje się ".

Dramat pojawił się w starożytności w wyniku wykonania rytualnych środków, w których piosenka o wydarzeniu została połączona z wyrazem jej oceny, czyli w związku z Epicki i tekstów. Dramat powstał w różnych krajach starożytnego świata - Azja, Ameryka, Europa - w przypadku wykonywania działań rytualnych i rytualnych. Początek dramatu europejskiego położył klasyczny dramat tragedię starożytnej Grecji. Od czasu starożytnej greckiej tragedii, Eschila, z wyjątkiem tragedii, literatura rozwija komedię i dramat jako gatunek dramatycznej klauzuli literackiej. Słynny starożytny grecki komediograf był aristophane, a dramaturgowie, kontynuowały rozwój tragedii i położył fundamenty dramatu, były Sophokl i Euripid. Należy pamiętać, że termin "dramat" jest używany w dwóch wartościach: dramat jako rodzaj i dramat jako gatunek.

Skarb Państwa Dramatu World obejmuje prace europejskich dramaturgów, rozwiniętych kanonów określonych w starożytnym greckim dramacie: w literaturze francuskiej - P. Cornel, J. Rasina, J.B. Moliere, V. Hugo, w języku angielskim - V. Szekspir, w języku niemieckim - I. Schiller, I.-v. Goethe. Z kolei europejski dramat XVI-XIX był oparty na dramacie rosyjskim. Pierwszym prawdziwie krajowym dramaturg był autorem klasycznej rosyjskiej komedii D.I. Fonvizin w XVIII wieku. The Heyday rosyjski dramat sięga w XIX wieku, takie arcydzieła dramatu, jak komedia A.S. Griboedov "Woe od Wit", tragedia A.S. Puszkin "Boris Godunov", dramat m.yu. Lermontov "Masquerade", komedia N.v. Gogol "Audytor", Dramat-Tragedy A.N. Ostrovsky "Thinkerstorm", Dramated-Comedy A.P. Chekhov "Ogród wiśniowy".

1. W jaki sposób etymologia słowa "dramat" pomaga ujawnić główną cechę tego rodzaju literatury?

2. Czy można argumentować, że dramat jako rodzaj literatury pojawił się w wyniku połączenia EPIC i tekstów?

3. W jakich dwóch wartościach jest termin "dramat"?

4. Nazwy nazwisk starożytnych greckich dramaturgów z tymi gatunkami, do których należy ich kreatywność (wyznaczyć zgodność arbitra):

Denis Ivanovich Fonvizin.

(1744/5 – 1792)

Przed przeczytaniem tekstu, pamiętaj z kursu historii, czytaj w encyklopedii lub w Internecie i opowiedzieć w klasie o podstawowych wydarzeniach rosyjskiej historii XVIII wieku. Dlaczego ten wiek często nazywany wiekiem umysłu lub wieku edukacji?

Denis Ivanovich Fonvizin jest rosyjskim pisarzem komediowym. Komedia Fonvizin "Brigadier" (1769) i "Nepal" (1782) położył tradycje kolejnych rosyjskich dramatów - komedii A.S. Griboedova, N.V. Gogol, a.n. Ostrovsky i A.P. Czechow. Kreatywność Fonvizina miała wielki wpływ na zwolenników z powodu ogromnego talentu literackiego pisarza, członka i bogaty język, lojalność w wizerunku postaci i moralności ich bohaterów, a także uczciwości i twardości pozycja cywilna pisarza.

Fonvizin urodził się w Moskwie w szlachetnej rodzinie. Młodzież przyszłego dramaturcy była związana z Uniwersytetem Moskwa: Fonvizin ukończył Uniwersytet Gymnasium, a następnie studiował w filozofii Wydziału. Fonvizin zaczął angażować się w dzieło literackie wcześnie: początkowo przenosi prace współczesnych europejskich pisarzy oświeca. Przez 20 lat, od 1762 do 1782 r. Fonvizin jest w służbie publicznej: w kolegium spraw zagranicznych, a następnie osobistego sekretarza głowy hrabiego n.panina.

Fonvizin podzielił się poglądy polityczne PANIN, z których główna była potrzeba Konstytucji w Rosji, świadczeniem praw i wolności wszystkich obywateli kraju, zniesienia Serfdom. Szczególnie ważne dla Fononovina była edukacja w rosyjskim obywatele szacunku dla ich godności narodowej i kultury. W komedii "Brygadier" Fonvizin jest ostro i usztywniona przez dzieło rosyjskiej szlachty przed francuskim mody, przeciwstawiając się ich niskim alfabonom wysokiego uczucia miłości do ojczyzny i zabiegł jej swoje życie. Tutaj, na przykład, jak replika bohaterki z dźwięków brygadier podnów:

Och, jak szczęśliwa nasza córka! Idzie, kto był w Paryżu.

Współczesny Fonvizin, znany pisarz i dziennikarz N Novikow napisał o komedii "Brygadier", który "tak jest dokładnie w naszych spodenkach". Tematem edukacji młodego szlachcica, tworzenie poczucia patriotyzmu i dumy w młodym pokoleniu dla Rosji został opracowany w drugiej komedii Fonvizina - "Niedrogi". Prace dzielone przez 13 lat, lata, dla których praca pisarza wzbogacona w głębokie treści społeczne, tematyczne i pilne tematy. W centrum krytyki Fonviziny despotyzm władzy i ignorancji właścicieli ziemskich było.

Fonvizin zmarł w 1792 roku. Ostrość i odwaga dzieł literackich pisarza miały silny wpływ na świadomość rosyjskiego czytnika, podnosząc w nim prawdziwego obywatela. W ostatnich latach życia fonwzera zabrania się mówić w druku.

1. Znajdź odpowiedź na pytanie: Jakie są główne tematy dzieł fonvizin.

2. Jak myślisz, dlaczego w ostatnich latach życia Fundacji zabrania się mówić w prasie?

Komedia D.I. Fonvizin "Nepal"

Przed przeczytaniem tekstu wyjaśnij, czym jest komedia. W razie potrzeby skontaktuj się ze słownikiem literackiego lub Internetu.

§ 1. Komedia "Lady" - szczyt kreatywności D.I.fonvizin, jest również jednym z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej. Jest to pierwsza prawdziwie krajowa, charakterystyczna komedia. Odzwierciedlał to główny numer ery - wybór ścieżki, w której powinna się rozwijać Rosja. Kreatywność Fonvizina stanowiła czas panowania Catherine II (1762 - 1796), The Heyday of the Power i Bogactwo rosyjskiej szlachty - szlachta, po której stopniowe i stały osłabienie jego roli w społeczeństwie. Przyszłość kraju i jego losu zależała również od wyboru życia szlachcica i stanowiska cywilnego.

Komedia "Niedroga" powstała w 1779-1782. Premiera komedii w teatrze odbyła się 24 września 1782 roku. Początkowo została opublikowana z rachunkami w 1783 roku, w pełnej formie wyszła prawie po pięćdziesięciu latach - w 1830 roku. Dzięki tematyce ich problemów zderzenie dwóch rodzajów szlachetnych - oświeconych i cnotliwych z ignorantem i despotyczną - komedia natychmiast zyskała popularność i zyskał uznanie i wysoką ocenę w społeczeństwie. A teraz, po dwóch stuleciach, "niedrogi" Fonvizin jest dobrze znany współczesnym czytnikom, ponieważ komedia stała się integralną częścią kultury rosyjskiej.

Długowieczność komedii jest przede wszystkim ze względu na jego znaczenie: problem wychowania młodszego pokolenia, który dołączy do życia dorosłych z przyzwoitymi i wykształconymi ludźmi okazało się pilne przez cały czas. Po drugie, Fonvizin stworzył genialny komedia Mravov.Po utworzeniu jasnych obrazów jej bohaterów: gruboziarnistych i okrutnych właścicieli właścicieli przekładek i bydła, cnotliwego i mądrego starszego, uczciwego i bezpośredniego Pradda, lojalny i odważny Milun, łagodny i kochający Sofyę, a co najważniejsze - wizerunek nisko herded mitrofan, Stupid, słabo rozwinięty i chciwy syn samodzielnych gruntowników Prostova. Dzięki Fonononovinowi słowo "nastolatek", który od dawna został spożywany jako wiek oznaczający i status społeczny osoby, jest używany przez nas do wyznaczenia ludzi takich jak Mitrofan.

Wreszcie, mowy portret różnych warstw i rodzajów rosyjskich społeczeństwa jest dokładnie przesyłany w komedii. Na przykład, charakter pani Prostakova ujawnia w jej parangaryjskim, wulgarnym mowie: W ten sposób czytelnik zapoznał się z tym bohaterką:

A ty, bydło, zbliżyć się. Nie powiedziałem ci, złodziei Charyi, abyś puścił się szerszy.

Pravdin jest wyrażona bezpośrednio i wyraźnie:

Przepraszam, Madam. Nigdy nie czytam liter, bez zgody, do której są pisane.

Mowa każdego bohatera jest zindywidualizowana. Wyrafinowane wyrażenia i wysokie słownictwo wyrażają się z prostym językiem dawnego nauczyciela żołnierza z arytmetyki tsyfirkin, głupoty i bhazalizmu przeniknięte przez repliki głupców z Catignina, nonsensa - rozpoczęty ćwierć-nauczyciela "Mortalman, ale przede wszystkim Głos Nepali Mitrofan jest pamiętany:

Nie chcę się nauczyć, chcę się ożenić.

Niedrogi

Przed przeczytaniem tekstu, spójrz w Słownik wyjaśniający, co oznacza słowo "niedrogie".

Komedia w pięciu działaniach

Postacie

Statek kosmiczny.

Pani Prostakova, jego żona.

Mitrofan, syn z nich, niedrogi.

Eremeevna, mama Mitrofanov.

Starsi.

Sophia, Nedian of the Starytum.

Cattlenin, pani Prostaya Brother.

Kuteukin, seminarista.

Tsyfirkin, wycofany sierżant.

Broteman, nauczyciel.

Trishka, krawiec.

Roman Prostakova.

Szkager Starugum.

Pani Prostakova. (Sprawdzanie kaftanu na Mitrofan). Caftan jest zepsuty. EREMEEVNA, wprowadź oszustwa Trishka. (Liście EREMEEVNA). On, złodziej, studiował go wszędzie. Mitrofanuska, mój przyjaciel! Jestem herbatą, biorąc cię na śmierć. Szczęśliwy ojciec tutaj.

Pani Prostakova. (Trishka). A ty, bydło, zbliżyć się. Nie powiedziałem ci, złodziei Kharyi, abyś ciał puść szerszy. Dziecko, pierwszy, rośnie; Inne, dziecko i bez wąskiej kaftany o delikatnym dodatku. Powiedz mi, czy uzasadniłeś?

Trishka. Może ja, Madam, nauczył się samodzielnie. Zgłaszałem się również: Cóż, niech dadzą dać ogonowi.

Pani Prostakova. Więc nie trzeba być krawędzią, aby być ostrożnie szyć kaftan. ECLOOAT SKOTIAN Rozumowanie!

Trishka. Tak, wibracja krawieckiego studiowała, Madam i nie jestem.

Pani Prostakova. Szuka, który również się twierdzi. Krawiec studiował z drugą, drugą w trzecim, a górną częścią krawieckiej studiował? Mówić, bydło.

Trishka. Tak, krawiec pierwszy, może być gorszy niż mój.

Mitrofan. (biegnie). Zwany ojcem. Nauczyłem się powiedzieć: Natychmiast.

Pani Prostakova. Więc szukam tego, jeśli nie jest dobre dla dobrego.

Mitrofan. Tak, tutaj i ojciec.

Phenomena III.

Te same i przestrzenie.

Pani Prostakova. Co, co chcesz ukryć ode mnie? Tutaj panie, co mieszkałem ze swoim pobłażaniem. Jaki jest syn nowej pracy dla Sucku? Jaki jest płakany Kaftan do szycia kanału?

Prostakov. (z farszu czasu). Ja ... przesuń się trochę.

Pani Prostakova. Ty sam jesteś worka, inteligentna głowa.

Statek kosmiczny. Tak, myślałem, że matka, tak myślisz.

Pani Prostakova. Czy naprawdę wylądujesz?

Statek kosmiczny. Z moimi oczami moje nic nie widzę.

Pani Prostakova. W ten sposób Pan nagrodził mnie: nie będę się demontować, jest szeroko, który jest wąski.

Statek kosmiczny. W tym jestem dla ciebie, matka i wierzyła i wierzysz.

Pani Prostakova. Więc wiara i fakt, że nie zamierzam oddawać się grzechom. Spójrz, sir, a teraz pieszczoty ...

Phenomenon IV.

Ten sam bydło.

Cattlein. WHO? Po co? W mojej kolumnie! Wybaczę ci siostrę, na takie wakacje, odłożyć karę przed indykiem; I jutro, ponieważ wybierzesz, ja sam ci pomogę. Nie bądź Taras Skalinin, jeśli cień nie ma windy. Mam w tej siostrze, jeden zwyczaj z tobą. Tak, dlaczego tak próbowałeś?

Pani Prostakova. Tak, brat, chodźmy do twoich oczu. Mitrofanuska, przyjdź tutaj. Czy ta torba kaftańska?

Cattlein. Nie.

Statek kosmiczny. Tak, widzę już matkę, że jest wąska.

Cattlein. Nie widzę tego. Kaftanese, Brother, Sewn jest dokładnie.

Pani Prostakova. (Trishka). Wyjdź, bydło. (EREMEEVNA.) Wygląd, Eremeevna, pozwól mi mieć śniadanie RUBB. Wkrótce pojawią się herbatę, herbatę.

Eremeevna. Jest już tak, matka, pięć bułeczek rozlał się.

Pani Prostakova. Więc przepraszam szóstego, bestii? Tak jest pilność! Igła do oglądania.

Eremeevna. Tak, w zdrowiu, matka. Powiedziałem to za Mitrofan tego samego TerentyŚnika. Zmienił się do rana.

Pani Prostakova. Ach, Matka Bożego! Co z tobą zrobiłeś, Mitrofanuska?

Mitrofan. Więc matka. Wczoraj po obiadu złapał.

Cattlein. Tak, możesz zobaczyć, bracie, obiad jesteś napięty.

Mitrofan. A ja, wuj, nie obiad prawie iw ogóle.

Statek kosmiczny. Pamiętam, że mój przyjacielu, wiedziałeś coś do skurczenia.

Mitrofan. Co! Solonina Slice Three, Tak, nie pamiętam, nie pamiętam sześciu.

Eremeevna. W nocy poprosiłem o jedzenie. Kvasy cały dzbanek, żeby wyskoczyć.

Mitrofan. A teraz tak szalone idę. Noc wszystkim tym samym śmieciem w oczach wspiął się.

Pani Prostakova. Jaki rodzaj śmieci, Mitrofanushka?

Mitrofan. Tak, to ty, matka, potem Batyushka.

Pani Prostakova. Jak to jest?

Mitrofan. Spadam tylko, widzę, że ty, matka, znajdziesz ojca.

Prostakov. (na bok). Cóż, moje kłopoty! Śpij w ręku!

Mitrofan. (rozproszony). Więc przepraszam.

Pani Prostakova. (z irytacją). Kto, Mitrofanuska?

Mitrofan. Ty, Matka: jesteś taki zmęczony, Kolotya Batyushka.

Pani Prostakova. Oczywiście mnie, moje serce! Oto syn, jedna pociecha.

Cattlein. Cóż, Mitrofanuska, ty, widzę, Matushkin Syn, a nie Batyushkin!

Statek kosmiczny. Przynajmniej go kocham, jak dać rodzicielowi, a potem inteligentne dziecko, potem rozsądny, mróz, cetry; Czasami tak naprawdę nie wierzę, że mój syn z radości, że jest moim synem.

Cattlein. Dopiero teraz stopy owoców jest czymś marszczącym.

Pani Prostakova. Nie wysyłaj lekarza do miasta?

Mitrofan. Nie, nie, matka. Lepiej już odzyskać. Bohl-Tip teraz na gołębie, więc może ...

Pani Prostakova. Więc może Pan Miłosierny. Look, Cut, Mitrofanushka.

Cattlein. Cóż, nie widzę mojej panny młodej? Gdzie ona jest? Przedstaw, aby być spiskiem, więc to czas, aby powiedzieć jej, że dają jej żonaty?

Pani Prostakova. Uda nam się, bracie. Jeśli do niej mówi ją wcześniej, nadal może myśleć, że jesteśmy do niej zgłoszeni. Chociaż jednak w mężu mam więzienie; I kocham, że słuchali mnie i obcych.

Prostakov. (Bydło). Prawda jest powiedzenie, zapisaliśmy się do sofeuszki, jak z ucieczkową szminką. Po ojcu było niemowląt. Od pół roku, jak jej matka, a mój shove, strzał ...

Pani Prostakova. (pokazując, że serce chrzci). Z nami moc ojcem chrzestnym.

Statek kosmiczny. Z którego poszła do następnego świata. Wujek, panie ulicy, udał się na Syberię; I od kilku lat nie było żadnych słów ani ołowiu, a potem uważamy go za martwego człowieka. Widząc, że była sama sama, zabrała ją do naszej wioski i nadzorować jej nieruchomość jak nad nią.

Pani Prostakova. Co, co robiłeś dzisiaj, mój ojciec? Szukasz brata może myśleć, że zostaliśmy zabranili do ciebie.

Statek kosmiczny. Cóż, jak, matka, myślą o tym? W końcu nieruchomość Sofyushkino nie może zostać przeniesiona do siebie.

Cattlein. I ruchomy, choć zaawansowany, nie jestem jubble. Nie lubię kręcić się i boję się. Ilu sąsiedzi urażli się przeze mnie, ile to zrobiło, nie pokonałem nikogo do nikogo, ale wszelkie straty niż iść do niego, lidera z własnych chłopów i kończy się w wodzie.

Statek kosmiczny. To prawda, brat: wszystkie boków mówi, że zbierasz warsztaty.

Pani Prostakova. Przynajmniej nas nauczyłeś, Brantz Batyushka; I nie wiemy, jak. Ponieważ wszyscy chłopi wybraliśmy, nie możemy nic pomóc. Takie kłopoty!

Cattlein. Szacowana, siostra, uczyć cię, uczym, tylko poślubić mnie na kanapie.

Pani Prostakova. Czy tak bardzo lubiłeś tę dziewczynę?

Cattlein. Nie, nie mam dziewczyny.

Statek kosmiczny. Więc obok do jej wiosek?

Cattlein. A nie wioski, ale fakt, że i wioski są zwykle napędzane i jakie są moje śmiertelne polowanie.

Pani Prostakova. Co z, brat?

Cattlein. Uwielbiam świnie, siostrę i mamy tak duże świnie w naszym oknie, że nie ma nikogo, który, który staje się tył nogi, nie wyprzedziłby każdej z nas całej głowy.

Statek kosmiczny. Dziwna rzecz, brat, jak rod przypomina krewnych. Nasz Mitrofanuska jest w wurze. I zasysa ten sam Hunter przed świnią, jak ty. Tak jak na kolejne trzy lata, więc stało się, widząc tył, drży z radości.

Cattlein. To naprawdę się zastanawiał! Cóż, niech, brat, Mitrofan uwielbia świnie na fakt, że jest moim siostrzeńcem. Jest jakiś podobieństwo; Tak, dlaczego tak bardzo dodałem do świń?

Statek kosmiczny. I tu jest jakiś rodzaj podobieństwa, jestem taki rozumowanie.

Fenomenon vi.

Pani Prostakova. (Sofy). Co tak zabawne, matka? Co było zachwyceni?

Sophia. Mam teraz radosne wiadomości. Wujek, o których nie wiedzieliśmy nic o niczym, co kocham i czytałem, jak był mój ojciec, w Moskwie przybył do Moskwy. Oto list, który teraz otrzymałem od niego.

Pani Prostakova. (przestraszony, z złem). W jaki sposób! Starsi, twój wujek, żywy! Oczekuje się, że spróbujesz wypróbować, że zostanie zmartwychwstany! Oto uczciwa fikcja!

Sophia. Tak, nigdy nie umarł.

Pani Prostakova. Nie umarł! Czy niemożliwe jest umrzeć? Nie, Madam, to twoje fikcje, abyśmy mogli wstrzymać się wujkowi, abyśmy dali ci wolę. Uncle-do inteligentnego człowieka; On, widząc mnie w rękach innych ludzi, znajdzie sposób, aby mi pomóc. To właśnie cieszę się, madam; Być może, a może nie bardzo fajnie: oczywiście wujek, oczywiście, nie zmartwychwstał.

Cattlein. Siostra, cóż, jeśli nie umarł?

Statek kosmiczny. Pozbądź się Boga, jeśli nie umiera!

Pani Prostakova. (do męża). Jak nie zmarł! Co mylisz swoją babcię? Czy nie wiesz, że przez kilka lat i w notatce na resztę zapamiętaną? Z pewnością grzeszne, to moje modlitwy nie dotarły! (Do Sofye.) Jestem może list. (Prawie wyciąga.) Jestem hipoteką, że jest trochę miłosne. I chyba od kogo. Pochodzi od oficera, który szukał cię ożeni, a dla kogo chciałeś iść. Tak, który świąteczny bez mojego popytu daje ci listy! Wezmę. To właśnie żyli. Wysłać pisanie listów! DEWESHIP LITICATICE CAN!

Sophia. Przeczytaj to sam, Madam. Zobaczysz, że nic nie może być niewinnym.

Pani Prostakova. Przeczytaj to sam! Nie, Madam, ja, dzięki Bogu, nie jest tak podniesiony. Mogę otrzymywać litery, ale czytać je zawsze prowadziły inne. (Do jej męża.) Czytać

Prostakov. (długi wygląd). Mądry.

Pani Prostakova. A może być widziany, mój ojciec, wychowany jak czerwona dziewica. Brantz, czytać, walczyć.

Cattlein. JA? Nie czytałem niczego, siostry! Bóg poszedł z tego nudy.

Sophia. Pozwól mi przeczytać.

Pani Prostakova. O matce! Wiem, że jesteś mistrzem, ale tak naprawdę nie wierzę. Tutaj herbata, nauczyciel Mitrofanushkina przyjdzie wkrótce. Do niego Vela ...

Cattlein. A jak wyobrazić sobie lidera do nauki?

Pani Prostakova. Ach, ojciec Battycha! Od lat cztery jako uczy się. Nie ma nic do powiedzenia grzechu, abyśmy nie próbowali wychowywać Mitrofanuskę. Zapłacili nauczyciele pieniędzy Troy. Dyplom idzie do niego deka z okładki, Kuteyukin. Arichomet uczy go, ojca, jeden emerytowany sierżant, tsyfirkin. Oba przychodzą tu z miasta. Vista od nas i miasto w trzech wersjach, ojcu. W języku francuskim i wszystkie nauki nauczają go niemieckiego Adama Adamicha Morredmana. To trzysta dywanów przez rok. Ściśnij ze sobą w stole. Bielizna to nasze kobiety myją się. Gdzie jest potrzebny - konia. Przy stole kieliszek wina. W nocy, cicha świeca, a peruka wysyła naszą Fomkę za nic. Prawda ma powiedzieć, a my jesteśmy z nimi zadowoleni, ojciec Bitza. Nie uniknie dziecka. Przekręcić, mój ojciec, podczas gdy Mitrofanuska jest nadal nisko porywającym, potem i pozostała; I jest lata kilkanaście, jak pójdą, pozbyć się Boga, w służbie, wszystko jest stróżujące. Jak ktoś jest napisany, brat. Nazwiska, rozmieszczone, zegarek, leżący na boku, leć do szeregów. Jaka jest zła mitrofanuska? Ba! Tak, tutaj udzielałeś przez sposób, w jaki nasi goście kochali.

Fenomen VII.

To samo i prawdziwe.

Pravdin. Cieszę się, tworząc twoją znajomość.

Cattlein. Cóż, mój suweren! A jak w nazwanym, nie słyszałem.

Pravdin. Jestem nazywany Pravdinem, więc słyszałeś.

Cattlein. Co za rodzimy, mój suwerenny? Gdzie są wioski?

Pravdin. Urodziłem się w Moskwie, jeśli wiesz, że potrzebujesz, i moje wioski w lokalnym kapłaństwie.

Cattlein. I ośmielę się zapytać, mój suwerenny, - nie znam nazwy i patronifikacji, - w wioskach twoich skrzydeł?

Pani Prostakova. Pełny, brat, o zaczyna się świnie. Porozmawiaj, lepiej o naszym żalu. (Do prawdy.) Tutaj, ojciec! Bóg rozkazał nam zabrać panieństwa na ręce. Usunie diplocks z wuja. Do niej z tego światła, wujek pisze. Spraw, by miłosierdzie, mój ojciec, walcz, przeczytaj nas głośno.

Pravdin. Przepraszam, Madam. Nigdy nie czytam liter bez zgody, do której są napisane.

Sophia. Pytam cię o Tom. Dowiesz się mnie bardzo.

Pravdin. Jeśli zamówisz. (Czyta.) "Sygnatura! Moje sprawy zmusiły mnie do życia przez kilka lat w separacji z moimi sąsiadami; A zakres pozbawiony mi przyjemności ma na ciebie wiadomość. Jestem teraz w Moskwie, przeżywając kilka lat na Syberii. Mogę służyć jako przykład, który możesz zrobić własną i uczciwą. Za pomocą środków, przy pomocy szczęścia, dałem dziesięć tysięcy rubli dochodu ... "

Cattlenin i zarówno prosty. Dziesięć tysięcy!

Pravdin. (czyta). "... co ty, moja miła siostrzenica, sprawia, że \u200b\u200bjesteś przez dziesiątkę ..."

Pani Prostakova. Jesteśmy ogrzewani!

Statek kosmiczny. Sophia Heiress! (Razem.)

Cattlein. Jej dziedziczka!

Pani Prostakova. (Rushing Sofya przytulanie). Gratulacje, Softushka! Gratulacje, moja dusza! Jestem wolny od radości! Teraz jesteś potrzebny przez pan młody. Ja, nie chcę być najlepszą panną młodą i Mitrofanuską. To jest wujek! To ojciec jego rodzimy! Ja nadal myślałem, że Bóg trzyma go, że wciąż żył.

Skalinin. (Stretching Hand). Cóż, siostra, widzę ręce.

Pani Prostakova. (cicho bydło). Czekaj, brat. Początkowo konieczne jest poprosić ją, czy chce również dla ciebie popchnąć?

Cattlein. W jaki sposób! Co za pytanie! Z pewnością zostaniesz zgłoszony?

Cattlein. I po co? Tak, co najmniej pięć lat Czytaj, lepiej niż dziesięć tysięcy nie czytał.

Pani Prostakova. (do Sofye). Softeushka, moja dusza! Chodźmy do mojej sypialni. Mam skrajną potrzebę z tobą porozmawiać. (Pomógł Sophii).

Cattlein. Ba! Więc widzę, że dzisiaj spisek jest mało prawdopodobne.

Phenomenon VIII.

Sługa (Do prostacka, bez oddechu). Barin! Barin! Żołnierze przybyli, zatrzymali się w naszej wiosce.

Statek kosmiczny. Jaki problem! Cóż, złamaj nas na koniec!

Pravdin. Co się boisz?

Statek kosmiczny. Och, ty, ojciec pochodzący! Widzieliśmy poglądy. Nie ośmielę się im pojawić.

Pravdin. Nie bój się. Oczywiście prowadzą oficera, który nie pozwoli każdej inną. Chodźmy do niego ze mną. Jestem pewien, że jesteś szajem na próżno.

Cattlein. Wszyscy zostawiłem jeden. Idź iść do barnyarda.

Koniec pierwszej akcji.

Druga akcja

Phenomena I.

Milon. Co cieszę się, że jestem moim rodzajem przyjacielem, który był nieodpowiedni do ciebie! Powiedz mi co się stało ...

Pravdin. Jako przyjaciela ujawnię ci powód mojego pobytu tutaj. Jestem zdefiniowany przez członka w lokalnym kapłaniu. Mam polecenie jazdy po lokalnej dzielnicy; A co więcej, z własnego wyczynu mojego serca, nie wychodzę, aby zauważyć te wyzwania dla ignorancji, które, posiadając ludzi z pełną mocą, używaj go w złym nieludzkim. Znasz obraz myśli naszego gubernatora. Z jakąś zazdrością pomaga cierpienia ludzkości! Jaką staranność jest spełniona przez najbardziej kochające ludzkie gatunki najwyższej mocy! W naszym regionie same doświadczyli, że tam, gdzie gubernator jest tym, czego gubernator jest przedstawiony w instytucji, że dobro mieszkańców jest prawdziwy i niezawodnie. Mieszkam tutaj przez trzy dni. Znalazłem właściciela właściciela niezliczonego, a jego żona odwiedza furię, którą prawa Hellian sprawia, że \u200b\u200bnieszczęście ich domu. Co myślisz, mój przyjacielu, powiedz mi, jest tu od dawna?

Milon. Po kilku godzinach idę stąd.

Pravdin. Co wkrótce jest? Odpocznij.

Milon. Nie mogę. Zamawiam i żołnierz prowadził bez spowolnienia ... tak, ponadto sam żałuję, że jestem w Moskwie.

Pravdin. Jaki jest powód?

Milon. Ujawię ci sekret mojego serca, miłego przyjaciela! Jestem zakochany i cieszę się, że jestem kochany. Przez ponad sześć miesięcy, ponieważ jestem w separacji od tego, co jestem najcenniejszy na świecie, a to jest wciąż smutne, nie słyszałem o niej nic o niej tym razem. Często przypisująca milczenie jej chłodu, dręczę smutek; Ale nagle dostałem wiadomości, które mnie uderzyły. Piszą do mnie, że przez śmierć matki, niektórzy odległe krewni zabrali ją do jej wiosek. Nie wiem: nikt ani gdzie. Być może jest teraz w rękach jakichkolwiek Korestolubów, którzy używając jej płyty głównej, zawierają go na trirant. Od jednego z tego myśli jestem z siebie.

Pravdin. Podobnie widzę w lokalnym domu. Ciepiam jednak granice żony i głupoty jej męża. Zgłowiłem już cały lokalny barbarzyństwa naszego szefa i nie ściska mnie, że środki zabiorą ich.

Milon. Szczęśliwy, mój przyjacielu, będąc w stanie ułatwić los nieszczęśliwych. Nie wiem, co robić w moim twoim położeniu.

Pravdin. Pozwól, że zapytam o jej imię.

Milon. (podekscytowany). ALE! Więc sama.

Phenomena II.

To samo i Sophia.

Sophia. (w podziwie). Milon! Czy cię widzę?

Pravdin. Co to jest szczęście!

Milon. To jest ten, kto jest właścicielem mojego serca. Złapana Sophia! Powiedz mi, co się tutaj dzieje, znajduję?

Sophia. Ilu śpiewów znoszonych z dnia naszej separacji! Dzielenie się moimi przysmakami ...

Pravdin. Mój przyjaciel! Nie pytaj o to, co jest bardzo żałosne ... będziesz wiedział ode mnie, co Rudeness ...

Milon. Niegodni ludzie!

Sophia. Dziś jednak po raz pierwszy lokalna gospodyni zmieniła ze sobą swój akt. Słyszałem, że mój wujek czyni mnie dziedziczą, nagle z gruboziarnistego i drania, stało się delikatne dla samego najniższego siebie i widzę wszystkie jej uprzedzenia, które przeczytałem mnie w narzeczce do mojego syna.

Milon. (niecierpliwie). I nie wyraziłeś jej tej samej godziny doskonałej pogardy?

Sophia. Nie...

Milon. I nie powiedział jej, że masz zobowiązania serca ...

Sophia. Nie...

Milon. ALE! Teraz widzę moje zniszczenie. Mój przeciwnik jest szczęśliwy! Nie odmawiam wszystkich zalet. On może być oczywiście oświecony, rodzaj; Ale żeby mogłem porównać ze mną w mojej miłości do ciebie, więc ...

Sophia. (Uśmiechnięty). O mój Boże! Jeśli go zobaczyłeś, twoja zazdrość przyniosła cię do skrajności!

Milon. (oburzanie). Wyobrażam sobie wszystkie swoje zalety.

Sophia. Nie możesz sobie wyobrazić wszystkich. Chociaż szesnaście lat i dotarł do ostatniego stopnia jego doskonałości i nie poszedł.

Pravdin. Jak to nie poszło, Madam? Dawkuje godzinami; I tam konieczne jest myśleć niezbędne, zajmie się Psalcie.

Milon. W jaki sposób! To jest mój przeciwnik! I, rodzaj Sophii, co jesteś i zabawne do dręczenia mnie? Wiesz, jak łatwy pasjonat jest zdenerwowany, a najmniejsze podejrzenie.

Sophia. Pomyśl tak samo jak mój stan! Nie mogłem nawet odpowiedzieć na tę głupią ofertę. Pozbyć się ich chamstwa, aby mieć trochę wolności, byłem zmuszony ukryć moje uczucie.

Milon. Co jej odpowiedziałeś?

Pravdin. Jak odebrałeś, panie Skalinin! Że będę od ciebie i nie obchodziła.

Cattlein. Minęłam przez ciebie. Słyszałem, że zostałem kopnięty, odpowiedziałem. Mam takie zwyczaj: Kto będzie krzyczeć - bydło! À Jestem: ja! Czym jesteś, bracia i tankować? Sam serwowany jest w strażniku i ustawiony jako kapral. Zdarzyło się, przy awarie w roll-up jako krzyki: Taras Skalinin! I jestem w całym gardle: ja!

Pravdin. Teraz nie kliknąliśmy cię i możesz iść tam, gdzie szli.

Cattlein. Nigdzie nie poszedłem i poszedłem, myśląc. Mam taki zwyczaj, taki jak ogrodzenie w głowie, a potem nie możesz zdobyć paznokcia. Słyszę cię, co wszedł do umysłu, tutaj i siedzi. O całym i Duma, a potem widzę tylko we sen, jak w rzeczywistości, ale w rzeczywistości, jak we śnie.

Pravdin. Co byś zajęł?

Cattlein. Och, bracie, przyjacielu, jesteś moim sercem! Cuda ze mną robią. Moja siostra zabrała mnie wkrótce Naszoro z mojej wioski sam, a jeśli też zgadzę się z moją wioską w mojej wiosce, mogę mieć całe światło na czystym sumieniu powiedzieć: Poszedłem na wszystko, przyniosłem wszystko.

Pravdin. Co za litość, pan Skalinin! NISSER twoje gry lubisz piłkę.

Skalinin. (wędkarstwo). Jak tam piłka? Palec Bóg! Tak, sam pójdę, aby cała wioska nie zostanie usunięta w tygodniu.

Sophia. Och, jak się rozgniesz!

Milon. Co Ci się stało?

Cattlein. Ty sam, inteligentny człowiek, więzienie. Przywiozłem mnie tutaj siostrę. Teraz sam wymyśliłem absolutorium: "Co ty, brat, w mojej żonie; Byłoby z tobą, bracie, dobrą świnią ". Nie ma siostry! Chcę zrobić moje prosięta. Nie jest łatwo oszukać mnie.

Pravdin. Wydawałem się mi, panie Catninina, że \u200b\u200bjego siostra myśli o ślubie, po prostu nie o twojej.

Cattlein. Eka parachcha! Nie koliduję z innym. Każda poślubia na pannie młodej. Nie jestem tonem, a mój nieznajomy nie jest pniem. (Sofye.) Nie zrobiłeś ... Spadek. Nikt cię nie będzie miał.

Sophia. Co to znaczy? Oto mną!

Milon. (zawołał). Co za brzeg!

Skalinin. (do Sofye). Co się boisz?

Pravdin. (do Milona). Jak możesz rozgrzać się na bydle!

Sophia. (Bydło). Czy jest to naprawdę twoja żona?

Milon. Mogę oprzeć naród!

Cattlein. Daughty Horse nie otwieraj się, głupi! Masz grzech na twoje szczęście. Żyjesz ze mną. Dziesięć tysięcy twoich dochodów! Oszołomienie szczęścia ECO; Tak, dzwonię tak bardzo i nie widziałem; Tak, wykupię w nich wszystkie świnie ze wszystkimi świnią; Tak, usłyszę cię, zrobię, że wszyscy będą traktowani: w lokalnym de Sobcot i żyć z jedną świnią.

Pravdin. Kiedy możesz mieć szczęśliwy bydło sam, potem twoja żona z nich i będziesz cienki.

Cattlein. Lucky spokój! Ba! Ba! Ba! Czy Svetlice nie ma trochę? Dla niej daję węgiel z laymanem. Przyjaciel, jesteś moim sercem! Jeśli teraz mam, nie widząc nic, jest wyjątkowy cicho dla każdej świni, a potem znajdę żonę.

Milon. Jakie porównanie szkockiego!

Pravdin. (Bydło). Nic, pan Catniinin! Powiem ci, że twoja siostra przeczyta ją dla syna.

Cattlein. W jaki sposób! Igła do przerywania wuja! Tak, jestem na pierwszym spotkaniu, jak cholernie, łamę. Cóż, jeśli jestem synem wieprzowym, jeśli nie będę jej męża ani mitrofan freak.

Phenomenon IV.

To samo, Eremeevna i Mitrofan.

Eremeevna. Tak, będą przyzwyczajeni do trochę.

Mitrofan. Cóż, wciąż słowo Molvhi, Stara Krychovka! Jestem w separacji; Ponownie nacisnę moją matkę, więc będzie wolno dać ci smak wczoraj.

Cattlein. Przyjdź tutaj, przyjacielu.

Eremeevna. Okazja do pójścia do wuja.

Mitrofan. Dobry wujek! Co czujesz się tak ogromny?

Cattlein. Mitrofan! Spójrz na mnie prosto.

Eremeevna. Spójrz, ojcze.

Mitrofan. (EREMEEVNA). Tak, wuj, jakiego rodzaju najeżdżanie? Co go widzisz?

Cattlein. Po raz kolejny: Spójrz na mnie prosto.

Eremeevna. Tak, nie gniew. Wygrał, zadowolony widząc, ojciec, jak chwalił oczy, a ty wciąż wpatrujesz się w ten sam sposób.

Milon. Oto uczciwy wyjaśnienie!

Pravdin. Coś, co się skończy?

Cattlein. Mitrofan! Jesteś teraz od śmierci na pasku. Powiedz całą prawdę; Gdybym nie bał się grzechu, nie powiedziałbym słowa, dla moich stóp tak o kącie. Tak, nie chcę zrujnować dusz bez znalezienia winnego.

EREMEEVNA. (zadrżały). Ach, opuszcza go! Gdzie jest moja głowa?

Mitrofan. Co ty, wujek, Whlen pali? Tak, nie wiem wiedzieć, dla którego malowałem ze mną.

Cattlein. Spójrz, nie odblokuj, aby nie bolę w moich sercach z jednej rzeczy. Nie ma tutaj rąk. Mój grzech. Winić Boga i suwerena. Spójrz, nie przyklejam się i na siebie, więc w próżnym biurze nie bierze.

Eremeevna. Szpity Bóg jest rozprzestrzeniany!

Cattlein. Chcesz się ożenić?

Mitrofan. (rozproszony). Przez długi czas wujek, bądź roth

Skalinin. (Rushing at Mitrofan). Och, jesteś przeklęty! ..

Pravdin. (Nie pozwalając bydła). Pan Skalinin! Nie masz nic przeciwko twoim rękoma.

Mitrofan. Matka, spada do mnie!

EREMEEVNA. (Kawałek mitrofan, oszczędności i podnoszenia pięści). Cztery z miejsca, a dziecko nie zostanie wydane. Suddy, sir, po prostu ekskomunikowany. Czuję te lumy.

Skalinin. (Tekowanie i groźne, opuszczenie). Dostanę cię!

EREMEEVNA. (Tekowanie, następujące). I i twoje haczyki Era!

Mitrofan. (Po bydle). Wyjdź, wuj, wysiąść!

Fenomen V.

Te same i zarówno prosty.

Pani Prostakova. (Mąż, iduchi). Nie ma tu nic do przetłumaczenia. Cały wiek, sir, spacer, deptać uszy.

Statek kosmiczny. Tak, on sam, z jego błędem, miałem fałdę tak. Co ja jest winny?

Pani Prostakova. (do Milona). I mój ojciec! Pan Officer! Teraz szukałem Ciebie w całej wiosce; Mój mąż uderzył w nogi, aby cię przynieść, ojcze, najniższe dziękczynienie dla dobrego zespołu.

Milon. Na co, madam?

Pani Prostakova. Jak za to mój ojciec! Żołnierze są tak mili. Do tej pory nikt nie dotknął włosów. Nie postępuj, mój ojciec, że dziwak zauważył cię. Nie - nikogo nie traktuje. Więc rokhleya urodził się, mój ojciec.

Milon. Nie jestem nikłym, madamem.

Pani Prostakova. Na niego mój ojciec znajduje się taki, żeby powiedzieć, tężcowy. Czasami zastraszanie oczu jest warte złamanej godziny jako kontrolowany. Nie zrobiłem z nim czegoś; Co tylko nie cierpiał! Bez życzeń. Jeśli Tetanus zatrzymuje się, przyniesie, mój ojciec, taka gra, którą Bóg może ponownie poprosić o tężcę.

Pravdin. Przynajmniej madam, nie możesz narzekać na złe temperament. Jest pokorny ...

Pani Prostakova. Jako cielę, mój ojciec; Dlatego wszystko w naszym domu został zepsuty. Nie ma tego znaczenia, że \u200b\u200bw domu było rygor, aby ukarać drogę do obwiniania. Cała sama jest zarządzana, ojciec. Rano do wieczoru, jak wahał się język, nie siedzę: jest tasowany, a potem łzy; Fakt i dom trzyma mojego ojca!

Pravdin. (na bok). Wkrótce będzie przechowywany w inny sposób.

Mitrofan. A dziś matka cały poranek cały poranek znał się z kablami.

Pani Prostakova. (do Sofye). Oczyścił resztę dla swojego wuja. Umierający, chcę zobaczyć tego honorowego starego człowieka. Dużo o nim słyszałem. I złoczyńcy mówią tylko, że jest trochę przykro, a taki zadyszany, tak, jest również kochany, więc prosta miłość.

Podobne artykuły