Znaczenie A. Ostrowskiego w historii literatury rosyjskiej

Całe życie Ostrowskiego to twórczy żart, jakby wezwał go do końca wyjątkowego, nowego w teatrze. To teatr, w rodzaju nietradycyjnego poddania się zagadce dla pospolitego ludu i znanego stanowa, a bohaterowie – kupcy, zamówienia, swatki – przenieśli się na scenę prosto z prawdziwej akcji. Teatr Ostrowskiego stał się częścią modelu światła narodowego.

Realistyczna dramaturgia na pierwszym miejscu - i do końca dnia stanie się - podstawą repertuaru teatru narodowego. W epoce, jeśli aktywność literacka i teatralna Ostrowskiego przekroczyła, zadanie zostało postawione przed samym życiem. Na scenie scen teatralnych, a wcześniej, głównie, były inzemnі - poprzeczki - p'єsi, a repertuar tych ostatnich był nie tylko mały, ale uformowany w głównych melodramatach i dramatach wodewilowych, ale w większości znaczący świat postaci. Trzeba było bezwzględnie zmienić teatralne, by pokonać „obraz do teatru” jako taki, winę za to, że ludzie byli odpowiedzialni za pomoc prostego i dostępnego dla wszystkich życia artystycznego w najważniejszych życiowych problemach.

Tse zavdannya wziął na siebie wielkiego narodowego dramatopisarza. Rishennya її Bulo jest związana nie tylko z korzeniami repertuaru sztuki, ale także z reformą samego teatru. " Stoisko Ostrowskiego»Przyjęto nazwę Teatru Maliy w Moskwie. Teatr Tsei był widziany już wcześniej, jako młody dramaturg, który tu przybył, na pierwszym etapie był już założyciel rosyjskiej dramaturgii realistycznej Gogol, ale tim Malim teatr, który na początku teraźniejszości Jak to przeniosło cenę stawania się na teatr? Yakim shlyakh priishov do końca naszego wielkiego dramaturga?

Miłość przed teatrem zrodziła się w Ostrowskim szczą w młodości. Vin buv był nie tylko szefem Teatru Małego, w którym Mochałow i Szczepkin byli syayali, i zachwycał się teatrem ludowym z Pietruszką, ponieważ odbywały się one na uroczystościach ludowych w pobliżu klasztorów Boskiego i Nowynskiego. Mając taką rangę, od początku do końca roku, Ostrovsky będzie dobrze znał teatr z jego małymi formami i najpiękniej przybliży mu skórę.

W samej Moskwie uhonorowano epokę nowego teatru realistycznego, ocholowanego przez Ostrowskiego. 14 czerwca 1853 r. kołysać się w Teatrze Małym na rzecz L.P. Kositskaya, jak został nazwany Mochalov w Spydnitsa, premierze komedii Ostrowskiego ” Nie siedź w swoich saniach».

Postacie - "ludzie żyją" - vimagali, więc zigrani smrodu buu absolutnie w nowy sposób. Tsomu Ostrovskyy doszedł do persochergovu szacunku, pratsuyuchi bezposeredno z aktorami. Pozornie dramaturg jest wybitnym czytelnikiem swojej twórczości, a ponadto jest nieśmiały nie tylko jako aktor, ale jako reżyser, jako reżyser, który naciskał na przyznanie się do codzienności postaci, maniery bohaterów i ich nowoczesna wolność.

Staraniem zwłok Ostrovsky'ego z Teatru Małego trochę go ufarbowano, ale dramaturg nie był z niego zadowolony. „Chcemy pisać dla wszystkich ludzi” – powiedział Ostrovsky. - Mury Teatru Małego Uniwersytetu Sztuki Narodowej”. W 1869 r. Ostrowski udał się do Petersburga do Dyrekcji Teatrów Cesarskich, notując o potrzebie fundamentalnych reform teatralnych i ale smród, by zgubić się bez mówienia. Todi Vin, który począł założyć prywatny teatr ludowy w dzikiej skale z 1882 roku, wygrał wezwanie. Budując, dramaturg był już blisko budowania własnego legendarnego świata. Wygrywając listę wielkich wygranych w rosyjskim teatrze, po podzieleniu repertuaru, magazyn zwłok namіchav. Nieco niewspierany przez teatralny monopol uryadowaja na teatry i gdy tylko nastąpił komercyjny boom wokół otwarcia nowych teatrów, Ostrowskiemu kazano znieść prawo. W tym celu, podobnie jak w 1884 roku, ogłosili suwerenną emeryturę, vvvvvavshis niedopuszczalne pratsyuvati w prywatnym teatrze i po raz kolejny zwrócili się do dyrektorów teatrów cesarskich z własnymi propozycjami. Wszystkie tsya triva іstorіya uparcie dіyala na Ostrovsky. Taki ponury paradoks życia: geniusz dramaturgii vichiznyanoy, twórca teatru dla poważnej, wysokiej jakości inscenizacji swojej sztuki.

Aleksiej zavdyaki klopotannya brat Michaił Mikołajowycz, który objął wysokie stanowisko ministra suwerennego pasa, od razu zniszczył z martwego środka. W 1884 r. wyjeżdżała do Petersburga, gdzie awansowała na dyrektora artystycznego Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Nareshty, mriya autora ” groźba"Zaczęła zbuvatisya. Tak więc sławny dramaturg, który przekroczył już 60 rockyv, nabierając wagi, jest również potrzebny na wszystko.

14 1885 zwróciła się do Moskwy. Yogo zagrał całe zwłoki Teatru Małego. Uhonorowano występ teatralny Ostrowskiego. Cieszę się, że mogę stworzyć repertuar, poprosić o nowego aktora, sformułować podstawowy plan szkoły teatralnej, za piękno Ostrovsky'ego chciałbym otrzymać nagrodę państwową. Ale cili yogo tanut. Dni tego samego dnia były 2 robaki w 1886 roku, wielki narodowy dramaturg, bliskie przedstawienie teatralne, twórca teatru narodowego. Nie wszystkie reformy teatru rosyjskiego zostały pomyślane na koniec dnia. Ale pіdstavu yogo bulo położył mіtsno. Zasługi dramaturga zostały wysoko ocenione przez uczestników.

І nini być zbudowany, jak sam Ostrovsky, pomnik, który został umieszczony na wejściu do pierwszego teatru Maliy, ponieważ z szacunkiem podziwiać naszą pracę, a my żyjemy w obecności dodatkowej pomocy, aby przyjść na scenę rockowa gloryfikacja - do tego - na występy, de know and know, aby zabrzmieć jak yaskrave, słowo dramaturga jest żywe.

Ostrowski

Godność i młodość, los służby, aktywność

Oleksandr Mykolayovich Ostrovsky urodził się 31 brzozy (12 kwietnia) 1823 roku w Moskwie na Maliy Ordintsy. Ojciec Jogo Mykoła Fiodorowicz, z niebieskim księdzem, sam ukończył seminarium w Kostromie, zamiast Moskiewskiej Akademii Duchowej, jednak został praktykującym jako radca sądowy, dbając o główne i handlowe prawo; awansując do rangi radnika tytularnego, aw 1839 r. zrzekł się szlachty. Mati, Lyubov Ivanivna Savvina, córka palamara, zniknęła z jej życia, ponieważ Ołeksandr miał wszystkie osiem lat. Rodzina ma czworo dzieci. Rodzina żyła w dostatku, darzyli dzieci ogromnym szacunkiem, ponieważ pobierali naukę w domu. Przez pięć gór skalistych po śmierci matki Batko zaprzyjaźnił się z baronową Emilią Andriyivną von Tesin, córką rosyjskojęzycznego szwedzkiego szlachcica. Dzieci oszczędziła machuha: wyłączyła je turbotem i dalej nad nimi pracowała. Ołeksandr jeszcze w dzieciństwie jest uzależniony od czytania, zajmę się dobrą edukacją domową, znam orzech włoski, łacinę, francuski, nimetsku, w większości - angielski, włoski, hiszpański movi. Odkąd Ołeksandr skończył trzynaście lat, tata zaprzyjaźnił się z córką rosyjskojęzycznego szwedzkiego barona, który nie mniej przejmował się wikhownią dzieci z pierwszej prostytutki jego cholovik. Wraz z przybyciem rodziny zmieni się rodzinny sposób życia, biurokraci będą mogli zmienić się w szlachetny sposób, zmienić zdanie, a na stoisku lunautów nowe filmy. Do końca godziny dramaturg Maybut trochę ponownie przeczytał, a nie całą bibliotekę batkiwską. Dynastia i część młodości Ostrovsky'ego przeszła do centrum Zamoskvorichchia. Szefowe tatusia wielkiej biblioteczki zdobywają wczesną wiedzę o literaturze rosyjskiej i świadczą o stypendium do pisania, ale tata chciał wykształcić prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do I Moskiewskiego Gimnazjum, kiedy ukończył w 1840 r., został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale wcześniej tego kursu nie ukończył, gdyż nie ugotował w ciągu jednego dnia (43). ). Aby ojciec Ostrovsky nadіyshov służył jako urzędnik sądowy i służył w sądach moskiewskich do 1851 r.; Pierwsza wypłata wynosiła 4 ruble miesięcznie, po dekadzie wygrana wzrosła do 15 rubli.

rock uniwersytecki

Z 1835-1840 r. - Ostrovsky na studia w I Gimnazjum Moskiewskim. W 1840 r. odbyło się ukończenie szkoły ubezpieczeniowej na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Na uniwersytecie student Wydziału Prawa Ostrowskiego wysłuchał wykładów tak znanych postaci historii, prawoznawstwa i literatury, jaka T.N. Granowskij, N.I. Kryłow, MP. Pogoda. Tutaj autor „Minina” i „Woєwodi” najpierw zobaczy bogactwo literatury rosyjskiej, opublikuję przed nim w perspektywie historycznej. Ale w 1843 r. Rotsi Ostrovsky poszedł na uniwersytet, a nie ponownie opublikowano bazhayuchi. Todi wszedł do biura moskiewskiego sądu sowieckiego i służył w sądzie gospodarczym (1845-1851). Tsey Dosvid odegrał znaczącą rolę w twórczości Ostrowskiego. Kolejną uczelnią jest Teatr Maliy. Z pasji do sceny w rockowym gimnazjum Ostrowski zostaje szefem najstarszego rosyjskiego teatru.

pershі p'єsi

1847 - w "Moskiewskim Liściu Miasta" Ostrowski opublikował pierwszy szkic komedii Majbuta "Jego lud - rozrahumosya" pod tytułem "U Stan's Borzhnik", wraz z komedią "Obraz szczęścia rodzinnego" ".. Popularność literacka Ostrowskiego przyniósł komedię„ Jego ludzie - rozrakhumosya! ” (Imię – „Bankrut”), wydana w 1850 r. Rots. P'єsa wikklicala vidguki H. V. Gogol, І. A. Gonczarowa. U moskiewskiego kupca vplivova, bronionego za swój kraj, błagał „szefów”; W rezultacie komedia byka została zahartowana przed produkcją, a autor spektakli ze służby i zapowiedzi policji na specjalne rozkazy Mikołaja I. Komedia Pislya „Własni ludzie - rozrahumosya” Ostrovsky shhoroku vipuskak jeden po drugim i jeden po drugim lub trzy p'esi, pisząc w tej randze 47 p's różnych gatunków - od tragedii po dramatyczne epizody. Poza tym shche p'єsi, pisane mentalnie z dramatopisarzami - S.A. Gedeon, jaka N.Ya. Sołowiowim, P.M. Nevezhin, a także ponad 20 trawersów (K. Goldoni, N. Makkiaveli, M. Cervantes, Terenciy itp.).

Skalista służba w sądzie

W 1843 r. Ołeksandr Mikołajowicz Ostrovsky nadіyshov został wysłany jako urzędnik na moskiewskim sądzie sowieckim. W 1845 rotsі w pereyshov do moskiewskiego sądu handlowego. Ostrowski służył w sądach moskiewskich do 1851 r. Służba w sądach Ostrovsky zdjął z siebie winę. Ale vin її wezwany vikonuvav. W międzyczasie roboty statku zostały jeszcze bardziej poinformowane, kiedy straszne stworzenia są ustawione. Bagato іdey dla p'єs Ostrovsky na samym początku. Praktyka i służba adwokacka Batki w sądzie, rozciągająca się na osiem rakiet, dała dramaturgowi wiele materiału dla dramaturga.

Pozostałe skaliste życie

Pod koniec życia Ostrowski, nareszty - ten, osiągając dobrobyt materialny (w przejściu na emeryturę z dotychczasowej emerytury w wysokości 3 tys. rubli), a także w 1884 r. objął siedzibę naczelnika części repertuarowej Teatry moskiewskie (dramaturg przez całe życie) Ale zdrowie yogo bulo pіdіrvane, silne visnazhenі.

Ostrovsky to nie tylko vchiv, vin i vchivsya. Chislennі doslіdi Ostrovskogo w Oddziale perekladu antichnoї, anglіyskoї, іspanskoї, іtalіyskoї że frantsuzkoї dramatichnoї lіteraturi nie tіlki svіdchili o Yogo pięknej znayomstvі dramatycznych lіteraturoyu vsіh chasіv i narodіv i th w spravedlivostі rozglyadalisya doslіdnikami Yogo tvorchostі jaka svoєrіdna szkoły dramaturgіchnoї maysternostі, jaka Ostrovsky przechodzi wszystko jego życie (win pochav w 1850 rotsi z tłumaczenia komedii Szekspira „Urządzenie jest skrupulatne”).

Śmierć znalazła go przy przekazaniu tragedii Szekspira „Antoni i Kleopatra”) Zwyciężać do grobu, nie niszcząc wszystkiego, ale wygrywając w momencie śmierci, choć pokonując ją w niezwykle bogaty sposób. Po śmierci pisarza Duma Moskiewska rządziła w Moskwie czytelnią im. Ostrowskiego. 27 maja 1929 r. w Moskwie na Placu Teatralnym przed Teatrem Małym wystawiono spektakle pierwszych p'єs, pomnik Ostrovsky'ego (rzeźbiarz N. Andrєєv, architekt I.P. Maszkow) JAKIŚ. Ostrowski wpisy do rosyjskiej Księgi Rekordów „Divo” jaka „najlepszy dramaturg” (1993).

Ostrovsky - twórca rosyjskiego teatru narodowego

Oleksandr Mykolayovich Ostrovsky jest zaangażowany w założyciela rosyjskiego teatru dramatycznego. Po projekcji prawie czterdziestu rockowych czasów na rosyjską scenę, Ostrovsky poszerzył swój repertuar - pięćdziesiąt i chotiri p'usi. Poza tym w moim długopisie powinna znaleźć się liczba zmian z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego. IA Goncharov napisał do A.N. Ostrovsky: „Literatura, którą przywieźliśmy w prezencie do całej biblioteki kreacji artystycznych, stworzyliśmy własne specjalne światło na scenę. Wszyscy się obudzili, na podstawie których ukłonili się zagranicznym kamieniom Fonvizina, Griboedova, Gogola. „Mamy własny rosyjski, narodowy teatr". Win, uczciwie, nazywał siebie „teatrem Ostrowskiego". Początek prywatnego teatru i szkół teatralnych. Tse oczywiście nazwał to wcześniej, w 1885 r. dramaturg był mianowany szefem części repertuarowej Teatru Małego, dawszy „za colo” 5800 rubli, nie płacę za pieniądze całemu bratu pisarza trzeciego Wintrochiego uspokoił się: dzięki Bogu, ja wygram boli mnie głowa, ale nie widzę wiele radości. łoś pozbawił jednego szczupaka. Z garstką rocka bardzo praktyczne jest ćwiczenie w teatrze, pisanie, przekazywanie, planowanie pokazów dramatycznych. Jednak po jednym zawale ten się ześlizgnął i oto jest - rozgorączkowana kobieta; a przed nią - nerwy wstrząśnięte ukochanym Szczelikowem; i znowu atak zapachu ... impulsów wszystkich cim, Ołeksandr Mikołajowicz Wirishu 28 maja z Moskwy w Szczelikowie: w końcu natura, w końcu, powodzenia, spokoju. Ten sam teatr Maliy pojechał do Warszawy, dodając ten, a pozostałe teatry to nie sezony; Są trzy sposoby, aby to zaakceptować.

Ostrowski dramat posag psychologiczny

Zasługi Ostrowskiego dla rosyjskiego dramaturga, dla wielkiego teatru wielkiego. W ciągu ostatnich czterdziestu lat działalności twórczej A.N. Ostrovsky poszerzył swój bogaty repertuar: blisko pięćdziesiąt oryginalnych p's, kilka p's napisanych przez sponsorów. Win był również zajęty ponownym okablowaniem i przeróbkami autorów. W odpowiednim czasie dramaturg znalazł się u bram 35. ścieżki twórczej, І.А. Goncharov pisał: „Literatura Przynieśliśmy w prezencie całą bibliotekę dzieł artystycznych, na scenę stworzyli własne specjalne światło. Wszyscy się obudzili i postawili zewnętrzne kamienie Fonvizin, Griboedov, Gogol jako podstawę. Ale tilki napisał do Was, Rosjanie, z dumą możemy powiedzieć: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. Vin jest słusznie winna nazwania Teatru Ostrowskiego O. I. Zhuravlyova, V. M. Nekrasov. Teatr A.N. Ostrowskiego. - M .: Mystetstvo, 1986, s. osiem ..

Talent Ostrovsky'ego, taki jak promowanie piękna tradycji dramatu klasycznego, takich jak promowanie dramaturgii postaci i postaci społecznych, wielki i szeroki rozgłos, który dokonał wizualnej infuzji dla całego dramatycznego rozwoju postępowego rosyjskiego. W większym świecie zarówno L. Tołstoj, jak i Czechow byli włączani do świata i poza nim. Z tego nurtu rosyjskiego dramatu psychologicznego łączy się także dramaturgia Gorkiego, jak to cudownie ujawnił Ostrowski. Dramatyczny majestat Ostrovsky'ego zyska przewagę i będzie mógł go przeczytać i pojąć obecnego autora.

Można śmiało powiedzieć, że przed Ostrowskim rosyjska dramaturgia jest niewielka w cudownych p'esami. Zgadaimo „Natalka Poltavka” Fonvizina, „Licho z różą” Griboodova, „Borys Godunow” Puszkina, „Revizor” Gogola i „Maskarada” Lermontowa. Skórę z tsikh p'є można wykorzystać do upiększania i upiększania, słusznie pisząc Bolinsky, literatury zachodnioeuropejskiej ziemi.

Bulo Ale tsikh p'є nie wystarczy. Nie pachnę jak początek repertuaru teatralnego. W przenośni smród wisiał nad masową dramaturgią, jak samodzielność, płonąc w niekończącej się dziczy rіvnini. Zastąpię część p'єs, które wypełniły obecną scenę teatralną, ułożone w stosy pustych, lekkich wodewilów i żałobnych melodramatów, przekręconych z zhachiwu i złoczinowa. Ja wodewil i melodramaty, strasznie odległe od prawdziwego życia, tym bardziej od prawdziwego Rosjanina ze względu na prawdę, nie znęcają się nad prawdą.

Rozwój realizmu psychologicznego Burkhlivy, jak to jest sposterіgaєmo w drugiej połowie XIX wieku, objawił się w dramacie. Interesuje mnie ludzka specjalność we wszystkich krajach świata w pisaniu shukati koshty na swoją kolej. W dramacie najważniejszą rzeczą jest stylistyczna indywidualizacja ruchu bohaterów, a rola samego Ostrovsky'ego w rozwoju tej metody stała się.

Co więcej, Ostrovsky w psychologii próbował przebyć dystans, aby dać swoim bohaterom maksymalną możliwą swobodę w ramach myśli autora - w wyniku takiego eksperymentu w Grozi pojawił się obraz Katerini. Oleksandr Mykolajovich Ostrovskyy, który natchnął uchem jego literacką drogę rocka 1847, gdyby przeczytał książkę „Malarstwo rodzinne” z wielkim sukcesem w biurze profesora i literata wspólnego przedsięwzięcia. Szewirowa. Stepna yogo p'єsa "Twoi ludzie - rozrahuєmosya!" (Pierwsze imię brzmiało „Bankrut”) przebiło się przez całą Rosję. O kolbie lat 50., s. vін dіyalno spіvpratsyu w czasopiśmie іstorika M.P. Pogoda „Moskvyanin”, a nie bar w tym samym czasie z AA. Grigor'evim, L.A. Mamo i іnimyu „młoda redakcja” „Moskvityanin”, jako organ magazynu magalas zrobiti nowego trendu podejrzanej myśli, bliski słowu „nomenklatura” i przytłoczył ziemię. Pismo propaguje realistyczną tajemnicę, zainteresowanie folklorem i folklorem, historią Rosji, a zwłaszcza historią nieuprzywilejowanego staniwa.

Ostrovsky jest księdzem literatury jako twórca narodowego stylu teatralnego, który wkracza w poezję o tradycji folklorystycznej. Możliwe, że to właśnie dzięki wizerunkowi patriarchalnych gwar narodu rosyjskiego uratowali oni przy okazji i kulturowy sposób życia przedpietrowej, a nawet niezeuropeizowanej rodziny. Tse była „przedosobową” mieszczańską klasą, dla wyobrażenia mogła być najszerzej wikoristańską poetką folkloru z uogólnieniem granicznym, z szytymi typami, jakby od razu rozpoznanymi przez pogłoski i spojrzenia, i znaleźć powtarzającą się sytuację - główny wątek jego Na podstawie i na podstawie ludowej komedii psychologicznej typu Ostrowski literatura rosyjska 19-20 kapitał / Order. B.S. Bugrow, M.M. Golubkowa. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

Ważne jest, aby wyczuć, dlaczego zdumiona jest nowość samych dramatów psychologicznych dzieła Ołeksandra Mykołajowicza Ostrowskiego. Przede wszystkim, naszym zdaniem Tim, zrób własną kreację w kolekcji dla teatru, na sceniczne zaangażowanie. Najlepszy w formie rozgłosu jest wykonanie bouw dla Ostrowskiego. Tilki przy scenicznej vikonany dramatycznej czujności autora dopełnię całkowicie formy i viroblyє tym samym naparem psychologicznym, który autor osiągnął stawiając własne dla meta Kotikova P.B. Głos patrzenia - impreza. (F.A.Koni o A.N.Ostrovskym) // Literatura w szkołach. - 1998. - nr 3. - S. 18-22 ..

Co więcej, w dobie Ostrowskiego publikacje teatralne były bardziej demokratyczne, bardziej „liniowe” dla swoich idei społecznych i edukacyjnych, a nie do czytania. Aby uzasadnić myśl Ostrowskiego, do odbioru literatury artystycznej wymagany jest śpiewny poziom wykształcenia i pierścień do poważnej lektury. Wygląd może jednak iść do teatru tylko na początek, a na prawo od teatru i dramaturga przedstawienie stało się zarówno zadowolonym, jak i moralną lekcją. Innymi słowy, przedstawienie teatralne ma wyglądać tak, jakby było maksymalnie psychologiczne.

Orієntatsіya na scenicznych dramatach buttya podsumuje i szczególny szacunek autora do psychologicznych cech bohatera skóry: jak postać głowy, a więc i inna postać wiersza.

Psychologia inwentarza natury zumovlyuvav maybutnі dekorowanie mіstsya dії.

JAKIŚ. Ostrovsky ma na myśli rolę wprowadzenia nazwy skóry do własnej twórczości, a także wykorzystania jej do produkcji scenicznej, ale generalnie nie jest to typowe dla literatury rosyjskiej w dobie realizmu. Po prawej, w tym, który wygląda w tym samym czasie, nie możesz, jak czytanie, zupinitisya i myślenie, odwrócić się do kolby. Jest to wina psychologicznych dostosowań autora do tego szczególnego rodzaju gatunku, jak powinieneś być w stanie to zrobić. Tekst vistavi, jaka vidomo, do odczytania z plakatów, nazwania go, nawiązujący do gatunku i transkrypcji wielokrotnie scharakteryzowanych postaci. Już plakat, w takiej randze, mówił gljadachev o zmist i o tych „którzy skinchitsya”, którzy nie żałują stanowiska autora: do kogo autor mówi, jako ocena dramatycznej akcji. Tradycje gatunków w całym tego słowa znaczeniu są najbardziej osobliwe i klarowne. Komedia oznacza dla bohaterów, którzy są autorem i autorem, wszystko skończy się szczęśliwie (poczucie dobrostanu może być w pewnym sensie jeszcze bardziej żywiołowe, czasem idąc na ogromne datki) Zhuravlyova O.I. P'єsi A.N. Ostrovsky na scenie teatralnej // Literatura w szkołach. - 1998. - nr 5. - S. 12-16 ..

Ale z przyspieszonego życia, obraz na obrazie, gatunek znaczenia stawał się coraz ważniejszy. Rzadko myślę o tym jako o „komedia”, Ostrovsky nazwał ten gatunek „sceną” lub „obrazami”. „Scena” - taki gatunek pojawił się w młodości u Ostrovsky'ego. Todi vin będzie związany z poetyką „szkoły naturalnej” i będzie dramatyzował naris, który będzie trochę charakterystycznym tipi w fabule, ponieważ omówimy odcinek, obraz życia bohaterów. „Sceny” i „obrazy” z lat 1860-1870 są skaliste w moim bachimo inshe. Tu przed nami cała fabuła, ostatni raz dramatyczna akcja toczy się w górę, aż do uwolnienia, cała masa dramatycznej konfrontacji. Granica między „scenami” a komediową widocznością w całym okresie nie jest łatwa. Mabut, można podać dwa powody rozwoju Ostrovsky'ego w tradycyjnym gatunku designu. W niektórych vipadach dramaturg ma być fajnym vipadokiem, o tym, jakie id mova w p'usi, brak typowej i „na dużą skalę” dla dużego rozgłosu i ważnych moralnych gości – ale esencja komedii nie jest Ostrowski... W tych samych vipadach w życiu bohaterów było dużo pieniędzy i znaczenia, chcę mieć ostateczną i trwałą dobrą ("Bezodnya", "Piznya lyubov") Zhuravlyova O.I. P'єsi A.N. Ostrovsky na scenie teatralnej // Literatura w szkołach. - 1998. - nr 5. - S. 12-16 ..

Na początku lat 60. i 70. XIX wieku rozwijane są działania polegające na gromadzeniu dramatu i formowaniu bohatera, niezbędnego dla gatunku dramatu w sensie tego słowa vuz'k. Cały bohater, pierwszy od wszystkiego, jest winny szczególnego świadka. Wybaczone wewnętrznie, duchowo nie widzieli siebie, stali pośrodku, nie zobaczą sami, jak nie widzieli Kremla, ale my nie mogliśmy być zwycięzcami, ale nie można być heroicznymi dramatami, dla których potrzeby bohaterów są aktywne. Wykształcenie szczególnej wartości moralnej i pozaklasowej wartości ludu na drodze zwykłych robotników spowodowało, że miejscowa ludność schrzaniła zainteresowanie Ostrowskiego piłowaniem. Viklikaniy przez reformę ze względu na specjalność, jakby chciał dotrzeć do szerokiej narodowości rosyjskiej ludności, pozwolić materiałowi i stać się gruntem pod ogień. W artystycznej wizji Ostrovsky'ego, obdarzonego darem komedii, dramatyczny konflikt stojący za postacią bez skruchy wdziera się w struktury dramatyczne. „Prawda jest dobra, ale szczęście jest piękniejsze”, jeśli chodzi o bycie komedią, dosłownie stojącą na porowatości ognia: nadchodzi „wielka p'usa”, o yaku yde mova w cytowanym liściu, - „Bezdannytsya” . Po wymyśleniu zbioru "scenicznego", jakby nie dającego wielkiego znaczenia, Ostrowski w trakcie robota dostrzegł znaczenie postaci i konfliktu. Myślę, że po prawej stronie jest pierwszy na wszystko bohater - Platon Zibkin.

Przyjaciel młodości Ostrovsky'ego, monstrualne śpiewa i krytyk AA Grigoriev „jeden z najwyższych natchnen” Ostrovsky pokonał w Chatsky. Vin nazwała również Chatsky'ego „jedną bohaterską osobą w naszej literaturze” (1862). Na pierwszy rzut oka widać szanowanego krytyka: Gribojedow i Ostrowski już wyobrażali sobie jeszcze nowsze obrazy. Jednak prawda wyroku Grigor'evsky'ego jest szalona w coraz większym stopniu.

Gribojedow stworzył typ „wysokiego bohatera” w rosyjskim dramacie, to znaczy bohater poprzez bezpośrednie, lirycznie bliskie autorowi słowo ujawnia prawdę, że zostanie dostrzeżony w subpodach i wleje się w siebie . Tse buv to specjalny bohater, podobnie jak niezależne i prototypowe otoczenie Wołodia. W ciągu ostatnich kilku lat przesłanie Gribojedowa przeniknęło do całego dalszego ruchu literatury rosyjskiej XIX wieku i oczywiście do Ostrowskiego.

Instalacja na szerokim, bezposerednogo w ich spriyattyah i wrogim spojrzeniu zaczęła wirować wolność dramaturgii Ostrowskiego. W zamieszaniu perekonnej na to, że ludowe spojrzenia na dramaty i tragedie są potrzebne „dużo, bo cały teatr potrzebuje nieudanego ciepła, gorących promosów, które wleją się prosto w duszę”.

W świetle cich Vimog dramaturg napisał p'usi wielkiego stresu ideologicznego i emocjonalnego, komiks abo dramatyczny, p'usi, "pożądliwa dusza, zapuvati zapuvati godzina i myszy". Storyuyuchi p'usi, Ostrowski był szefem rangi z tradycjami ludowego dramatu, vimogue, mocnym dramatem i wielkim komizmem. „Rosyjski autor chce spróbować swoich sił”, powiedział, „przed nową publikacją nerwy nie są jeszcze bardziej plastyczne, do czego potrzebny jest mocny dramat, wielki komizm, a także zwycięstwa drzwi, płonące pożary, jasne ...

Krytyk teatralny Vidomy F.A. Konie, które słyną z nieudolności i odwagi, od razu doceniły wysoką jakość prac Ostrowskiego. Jedna z zasług dramaturgii Koniego, wprowadzająca prostotę do niegodziwości i prostotę, doprowadzoną do artyzmu, grając w komediach Ostrowskiego w zmaluvanni osib. Po napisaniu koni zokrema o Moskwiczanach: „Dramatopis zakocha się w stworzonych przez siebie bohaterach. zmusiv kochający w Rusakow, Borodkin, Dunya, nie dziwić się potędze i brakowi rabunku, za to dźwięk w wewnętrznej ludzkiej stronie, ponieważ nie mogłem przyćmić postawy szanowanych ludzi. O szkole „Moskvityane” // Repertuar i panteon sceny rosyjskiej. - 1853. - nr 4. - str. 34 // dz. Kotikova P.B. Głos patrzenia - impreza. (F.A.Koni o A.N.Ostrovskym) // Literatura w szkołach. - 1998. - nr 3. - S. 18-22 ..

Takozh A.F. Wynika to z faktu, że przed Ostrowskim „w rosyjskiej komedii nie wolno znaleźć kontrastów (psychologicznych): wszystkie oskarżenia są na jednym bloku - wszystkie są złe i złe” Koni AF Jakie jest obywatelstwo rosyjskie? // Repertuar i panteon sceny rosyjskiej. - 1853. - nr 4. - S. 3 // Dyw. Kotikova P.B. Głos patrzenia - impreza. (F.A.Koni o A.N.Ostrovskym) // Literatura w szkołach. - 1998. - nr 3. - S. 18-22 ..

Możemy w takiej randze mówić o tych, którzy już godzinami krytycy Ostrovsky'ego mieli na myśli obecność subtelnej psychologii w jego dramatycznych utworach, dobrze nastawionej na szperanie spojrzeniami bohaterów przeszłości.

Obudził brutalny szacunek tym, którzy w swoich komediach i dramatach Ostrowski nie ingerowali w rolę satyrycznego wikrywacza. Win yaskravo, rozsądnie wyobrażając sobie ofiary społeczno-politycznego i rodzinnego despotyzmu, robotników, miłośników prawdy, wychowawców, gorących protestantów przeciwko łagodzeniu i przemocy. Ten bohater znęca się w ciemnym królestwie autokracji przez „wymiany światła”, przedstawiając nieuniknione zwycięstwo sprawiedliwości Lakshin V.Ya. Teatr Ostrowskiego. - M.: Mystetstvo, 1985, s. 28..

Karajuczi przez złowrogi dwór młodych właścicieli, „zgniłych ludzi”, tyranów, przestępców na śmierć, malutkich bohaterów, starców, Ostrovsky przekształcił dramat i teatr w szkołę podejrzanych postaci.

Dramaturg nie tylko zabijał pozytywnymi bohaterami swoje fragmenty ludzi pratsi i postępu, w ludzkiej prawdzie i mądrości, ale pisał do ludzi i do ludzi. Ostrovsky zobrazhuvav w swojej p'єsah proza życia, ludzie zvychayh w zapomnieniu. Ale tsyu proza życia wprowadzająca w ramy artystyczne typy majestatycznego uzagalnennya.

Tvir

Oleksandr Mykolayovich Ostrovsky ... Tse to bezprecedensowe zjawisko. Jego rola w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuki scenicznej i całej kultury świata jest ważna do ponownej oceny. Dla rozwoju dramaturgii rosyjskiej był tak bogaty w śmierć, jak Szekspir w Anglii, Lone de Vega w Hiszpanii, Molar we Francji, Goldon we Włoszech i Schiller w Nimechchin. Nie dbali o nadruki, które naprawiała cenzura, komitet teatralno-literacki i dyrektorzy teatrów cesarskich, oprócz krytyki filmów reakcyjnych, dramatu Ostrowskiego przepełnionego skórną demokracją w całym środku. sympatie i

Rozvivayuchi Krashchi traditsії rosіyskogo dramatyczny Mistetstvo, vikoristovuyuchi dosvіd progresivnoї zarubіzhnoї dramaturgії, nevpinno pіznayuchi Zhittya rіdnoї Kraina, bezperervno spіlkuyuchis ludzi tіsno zv'yazuyuchis z naybіlsh progresivnoї suchasnoї Yomou gromadskіstyu, Ostrovsky stał vidatnim іzobrazіtelem Zhittya Svoge godzinę scho vtіliv marzeniem Gogola, ona Bєlіnskogo Pierwsze postępowe akty literatury o pojawieniu się i obchodach w najnowszych scenach rosyjskich postaci.
Twórczość Ostrovsky'ego wpłynęła na cały rozwój progresywnego dramatu rosyjskiego. Się od nyshli, ny rzuciło okiem na naszych dramaturgów. Nawet najwcześniejszych pisarzy dramatycznych pociągała ich godzina.

O sile naparu Ostrowskiego na sporadyczne pisanie młodych można przeczytać kartkę dramatopisarzowi, aby zaśpiewał dla A.D. Misovskoya. „Czy wiesz, jak wielkie było Twoje zalanie mnie? To nie miłość przed tajemnicą sprawiła, że poczułem się mniej instynktowny i doceniłem cię; ale teraz ty skłoniłeś mnie do kochania i ściskania tajemnicy. wole związałem, więc wstałem, piję na arenie literackiej zhyugid w środku, ponieważ nie ścigałem tanich laurów, rzuciłem ręce na wpół wykształconych ludzi kwaśno-alkoholowych, więc rіfmopletstvo jest nie poezіya, ale zestaw fraz - nie literatura;
Ostrovskiy mocno naciska nie tylko na rozwój dramaturgii vichiznyanoy, ale także na rozwój rosyjskiego teatru. Kolosalne znaczenie Ostrowskiego w rozwoju rosyjskiego teatru życzliwie przypisuje Ostrowskiemu, przydzielonemu Ostrowskiemu i odczytanemu w 1903 r. przez M.N.

Na scenie samo życie, na scenie z prawdą,
To pierwsze marzenie, które pielęgnuje nas i rodzinę...
Dźwięk to żywa mova prostych, żywych ludzi,
Na scenie nie "bohater", nie anioł, nie złoczyńca,
Ale to tylko lyudin ...
Pospishak szybciej rozbiti vazhki kaydani
Spryt i nonsens. Słowa czuję się nowe,

Ale w tajemnych miejscach duszy brzmią jak: -
Szepczę z ust: Błogosławiony śpiewa,
Zirvav stary, złośliwy pokrivi
І do królestwa ciemności, cieśniny jaskravego światła

O tych znanych artystach pisał w 1924 roku w swoim spogadzie: „W tym samym czasie z Ostrowskim na scenie pojawiła się sama prawda i samo życie ... Uhonorowany rozwojem oryginalnego dramatu, z pomocą przewodników do szczęścia… Zaczęliśmy rozmawiać o ludziach”…

Realistyczny wprost, tłumiący teatralną politykę autokracji i kochający Ostrowskiego, skierował teatr na drogę do twardego dźwięku akcji. Lishe podbił życie teatru jako narodowego, rosyjskiego teatru ludowego.

"Literatura Przywieźliśmy w prezencie całą bibliotekę dzieł artystycznych, na scenę ustawili własne specjalne światło. Wszyscy się obudzili, którego podstawę położono na zewnętrznych kamieniach Fonvizin, Griboedov, Gogol". To cudowna kartka po środku zdrowych w trzydziestą rocznicę literackiego i teatralnego spektaklu Ołeksandra Mikołajowicza Ostrowskiego od wielkiego rosyjskiego pisarza – Gonczarowa.

Ale nagato wcześniej o pierwszym stworzeniu młodego Ostrovsky'ego, który został potraktowany w "Moskwicie", delikatnego kutasa witonizowanego i chuiny sposterigach V.F. , potem tsia lyudin - wielki talent. Umieściłem trzy tragedie w Rosji: "Natalka" , „Dashing out of the mind”, „Revizor” Na „bankrut” wpisuję liczbę ćwiartek.

Od tła bogatej obsesji pierwszej oceny do młodocianego liścia Gonczarowa-powny, jest pełen życia; pracea, a wzywając do logicznego związku ocen, o talent vimagay persh dla wszystkich wielkich pratsi nad sobą, a dramaturg, oszukawszy przed Bogiem, nie zakopał swego talentu w ziemi. Po opublikowaniu pierwszego Tvira w 1847 r. Ostrowski napisał 47 p'єs i ponad dwadzieścia p's przekładów z przekładów europejskich. A w sumie w założonym przez niego teatrze ludowym występuje blisko tysiąc postaci.
Tuż przed śmiercią, w 1886 r., Ołeksandr Mikołajowycz odciął Lwowi Tołstojowi kartkę, w której znana była genialna proza: , teraz coraz prędzej w akcji, to obłęd, pisarz z całego świata w najrozsądniejszym ”.

12 kwietnia to dzień ludzi wielkiego rosyjskiego pisarza i dramaturga Ołeksandra Ostrowskiego, robotów, którzy wnieśli nieoceniony wkład w rozwój teatru narodowego Rosji.

Oleksandr Ostrowski jest jednym z twórców literatury na obraz prostego narodu rosyjskiego - on sam jest jedną z jego głównych zasług dla kultury narodu rosyjskiego. Dla twórczego życia bagatu - mayzhe czterdzieści rakiet robotów - zostało otwarte dla niektórych dzherels 49 p'єs, dla іnshim - 54 p'єsi. W swoich kreacjach Ołeksandr Mikołajowicz ma jaskrawo, życie, szczerze pokazujące strony rosyjskiego życia, ponieważ nie zdobyli ludzi. Barvisty, prawdziwie ludowy ruch yogo p'є z podłogą moskiewskiego kupca, że sam Puszkin, po przeczytaniu rosyjskich pisarzy, przeczytał Ostrowskiego.

Liczby i fakty

47 oryginalnych egzemplarzy;
7 godzin w spіvpratsі z inshim dramaturgami;
22 p'usi wygrywają tłumaczenia z włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, łacińskiego tłumaczenia. Powinieneś mieć kilka przekrojów z Cervantesa, Szekspira, Goldoniego;
P'usakhs Ostrowskiego mają 728 postaci, które nie mają postaci „bez ruchu”.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

Ta sama prostota i realizm jest wynikiem teatru Ołeksandra

Mikołajowicz. Wielokrotnie dramaturg pisał „projekty” i „notatki” o potrzebie reform w rosyjskim teatrze w rozwoju Uriadowa. W 1885 roku zostaliśmy szefem części repertuarowej teatrów moskiewskich i dyrektorem szkoły teatralnej. Ostrovsky mówił o tych, którzy na scenie muszą pokazać się nie tylko w sytuacjach ekstremalnych, ale najbardziej ekstrawaganckich ludziach złowrogiego życia, ich psychologicznych przeżyciach i dramatach. Sam z teatru Ostrowskiego bierze się na prowadzenie teatru rosyjskiego w bardzo nowoczesny dzień.

Główne idee Ołeksandra Ostrowskiego, promowane dla reformy teatru:

teatr jest winien motywacji inteligencją (є IV etap widziany z perspektywy aktorów);
niezmienność zestawu przed przeprowadzką: majestat nowych cech, które można odwrócić wokół bohaterów;
stawka nie dotyczy jednego aktora;
„Ludzie chodzą zdumieni gru, a nie samym p'us - możesz to przeczytać”.

Sprzeciwiamy się proponowanym innowacjom jeden z założycieli rosyjskiej szkoły aktorskiej Michaił Szepkin. Dramaturgia wimagala Ostrowskiego jako aktora wobec własnej wyjątkowości, której artysta się nie wstydzi. Kiedyś Michajło Siemionowicz wyszedł z próby generalnej „Groziego”, jeszcze bardziej niezadowolony z autora p'usi. Protest, teatr Ostrowskiego, po okrojeniu swojego rozwoju, od pomysłu łobuza do logicznego końca doprowadził Konstantin Stanisławski i Michaił Bułhakow.

P'usi Ołeksandr Mikołajowycz nie wychodzi wieczorem ze scen teatralnych.

Wiele z tych kreacji posłużyło jako podstawa do opracowania scenariuszy kinowych i telewizyjnych oraz kul kinowych, na przykład popularna komedia Konstantina Wojnowa „Druhna Balzaminov” z Georgiamem Vitsinem w roli romansu „Zhorstokiy zhorystokiy zhorstokiy” zhorstoky

Irkucki Teatr Dramatyczny szaleje aż do życia Ołeksandra Mykołajowycza od 1857 roku: komedia Ołeksandra Ostrowskiego „Nasi ludzie - rozrakhumosya!” w oryginalnej wersji. Opowieść została napisana w 1850 roku, ale kula została natychmiast zakazana przed wystawieniem na scenę: cenzura nie pozwalała mówić o tvirze Ostrovsky'ego iw prasie. W tym celu, gdy tylko premier irkuckiego generała-gubernatora Nadisława został wysłany do MSW, został wysłany do budowy najpiękniejszego ogrodzenia. Kiedyś w Rosji w 1861 r. wystawiono kule „Własni ludzie - rozrakhumosya”, z przerwanymi zakończeniami. Od 1864 roku na irkuckiej scenie będą grane „Prybutkove Misce”, „Burza”, „Życie nie jest występkiem” Ostrowskiego. Teatr w Irkucku powinien po raz pierwszy w kraju zostać uhonorowany wystawieniem produkcji obrazu „Krassen-Cholovik”, napisanego przez Ostrovsky'ego w 1883 roku.