A rokokóstílus filozófiáját a nők határozzák meg. - A nők uralkodtak - mondta Puskin arról, hogy a rokokó hajnala csak bekapcsolódott. A rokokó úgy véli, hogy a fő dolog az életben - a nyaralás, a kifinomult öröm és a szeretet. A játék, a "megjelenítendő művészet" az életben ebben a korban elérte a tökéletességet, hogy a színház a színpadon lévő egyezményeivel elhalványult. A nők társadalmi befolyásának növekedése, a kultúra „feminizációja”, a nők sikere a művészet legkülönbözőbb ágaiban - ezt a 18. század egész Európa bizonyítja. A XVIII. Században. érzékiség és kifinomultság meghatározza a női arisztokratikus ruházat stílusát. A divat egy vékony alak, rugalmas derék, puha, lekerekített vonalak a csípőn, egy kis fej, egy kis magas mellkas, kis karok, egy vékony nyak, keskeny vállak - a nő úgy nézett ki, mint egy kecses porcelán figura. A férfiak és nők külső jellemzőinek közeledése, kényeztetett, bábi megjelenése, korosztályok figyelmen kívül hagyása (mind a fiatalok, mind az öregek ugyanazokat a jelmezeket viselték, ugyanazt a kozmetikát használták), galáns flörtölés és szalon szórakozás - ezek az idő jellemzői. Században az arisztokrácia századának tekinthető.
Jean-Francois de Troy. "A szeretet nyilatkozata", 1731.
XIV. Lajos haláláig a férfi és a női jelmez gyakorlatilag változatlan maradt. Kizárólag a részleteket, a hímzést, a csipke mintákat és a színt választották. Egy évvel a király - a Nap halála előtt, 1714-ben a Shrewsbury hercegnője megütötte a Versailles-i bírósági labdát. Louis, az európai divat legfőbb jogalkotója, kedvezően értékelte kis, szerény frizuráját és mérsékelten bolyhos szoknyáját, és egy egyszerű, enyhén porított frizura, csokrokkal díszített, vagy egy csipke tetoválás azonnal divatba került. Ez a látszólagos egyszerűség a főáramúvá vált. divat trend században, azonnal és örökre megsemmisítve a "Fontanzh" haját, melyet több mint 30 éve tartanak divatban. A Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin festményeiből származó nők mind szerényen és elegánsan frizurák - legyen az a luxus Marquise de Pompadour, az erényes Maria Theresa vagy a fiatal Fiquet a Zerbstből. Ezeknek a frizuráknak a nevét is megőrzik - „pillangó”, „szentimentális”, „titkos”, „sissy”.
Ebben az időszakban a divatos sziluett női ruha egy fordított üvegre hasonlított - a tetejét egy fűző és egy fűző szorította teljes szoknya az alsó részen a pompázatot a szoknya keret támasztotta alá. Ő segítette a hölgyeket a tökéletes sziluett elérésében. Maga a szoknya sűrű ragasztott anyagból készült, és a bálnák, fém és fűzfa rudak, vagy szorosan szövött lószőr. Mindezek a konstrukciók gombokhoz rögzítve voltak a fűzőbe. A fűző szorosan bélelt. Keret fr. ranier - kosár. Németországban és Oroszországban az ilyen kereteket hívták karika (tőle. Fischbein - halcsont, bálnacsont). Egy kis reggeli vagy „óvatos” pult, egy „gondola”, egy elülső és hátsó lapos lapka, egy nagyon széles, „könyökkel” ellátott pánt, amely oldalán könyöket lehetett helyezni.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Rococo ruhákban, amelyek erősen ki vannak téve a testnek, nagy figyelmet fordítanak a fehérneműre - a nők fehér harisnyát viselnek, mint a férfiak, de néha sokszínű. A fehérnemű egy igazi műalkotás, selyem, arany és ezüst díszítéssel, hímzéssel és hímzéssel csipke díszítés. A Decollete lehetővé tette, hogy egy csipke díszítésű ing látható legyen. A petticoat nemcsak a felső szoknya hozzáadásának és erősödésének lett, most fontos szerepet játszik a gyaloglás során, mert látható. Ezért bőségesen díszített szalagokkal, csipkés fésűkagylóval, pelyhesítéssel. A rendes reggeli szertartásokat az alsónadrág gazdagsága tárja fel, ami nemcsak a koronázott személyeknél, hanem a burzsoázia házakban is, ahol cavalierek vettek részt.
18. századi fehérnemű: underskirt, ing, fűző Francois Boucher. Reggel WC
A fűző alatt és vékonyan viselt fehér inghímzett selyem, varrás és csipke. Az ing, a fűző és a pánik fölött selyem vagy brokát szoknyát viseltek, és néha kettőt, de úgy, hogy a felső, fényűzően díszített, nem fedte le teljesen az alját, díszítve fodros vagy fodros. A fűzőt (a „fűző” kifejezést csak a XIV. Században jelentették be) egy csipke-bodice rejtette, és háromnegyed keskeny ujját varrtak hozzá, melynek szélét díszítették a különböző szélességű luxusfűzők kaszkádja, melyet egy tölcsér alakított ki. "Pagoda".
 |
 |
 |
fűző. Kb. 1790. 1760-1780 GG
 |
 |
 |
A csipke-felépítéshez, hogy a ruha befejeződött, háromszög alakú betétet csatoltak. Őt hívták stomaki. Megnevezték a nyitott elülső ruhát, szorosan illeszkedő felsőtestet, és a hátoldalán összegyűjtötték köpeny a la francaie. Egy ilyen ruha szükségszerűen viselt ezen V- vagy U-alakú részletekkel. Néha egy kis belső zsebet varrtak a stomakhoz. Annak érdekében, hogy megakadályozza, hogy ez a háromszög alakú lemez összegyűljön és a mellkas fölé húzódjon, a stomak nagyszerűen díszített hímzéssel, csipkével, szépen elrendezett szalagszalagokkal ecbellt (létra) és még drágakövek is. Egy ilyen luxus stomakot ékszernek tekintettek, ezért gyakran átköltöztek egy ruhából a másikba. Mivel amikor egy nő öltözött, a stomaknak szüksége volt ahhoz, hogy a ruhát befogja, a WC nagyon sok időt vett igénybe.
 |
 |
 |
 |
| Francois Hubert Drouet. Marquise d "Aegirand.1759 | Stomac, 1760 | Stomac, 1720 |
A Regency napjaiban számos új, egyedülálló női ruha stílusa jelent meg - kontushvagy vékony ruha Watteau. Ez egy laza vágott ruha, keskeny a vállakon, óvatosan egy széles keretre csípve a csípő mentén. A hátán különös szépség és szépség volt: a vállak szélessége, a hosszirányú mély és széles hajtásokban elhelyezett szövet, amely a köpenyt utánozta. A kontraszt előtt a mellkasát és a nyakát leengedte. A XVIII. Században ezt a ruhát "Adrien" vagy "Flying Dress" -nek nevezték. Ma "Watteau Dress" -nek nevezzük, a híres festő tiszteletére, aki többször is ábrázolt egy ilyen ruhát. Nagyon gyorsan ez az együttes bírósági szertartásokra vált WC-ként. Biztosan kiegészítette a hajában lévő fűzős frizura, vagy egy nagyon vékony mantilla, aranyfűzővel, amely a fejét borította. Lehetséges, hogy 1715 körül a „Repülő ruha” Párizsot látta a „Comedie France” színpadán, a Florenth Cardboard Dankur „Coquettes in Summer” című előadásában. Úgy tűnik, hogy ez a WC egy színházi szekrényből élt.
A második, és nagyon népszerű volt az elöl rövidített szoknyával rendelkező ruhák stílusa, általában a térd alatt, ugyanolyan hosszúságú ujjakkal - akár a könyökig (amely az ujjak szélesebbé tették) a mellkason lévő szalagokból készült csomók számára. Divatosak lettek a ruhák a köpenyek formájában, ujjakkal és anélkül.
A rokokó jellemzőinek legteljesebb kiviteli alakja a XVIII. Század második felének ruha. Egy öltönyben a részletek jelentősen lecsökkennek és a díszítés bonyolult. Ezt a ruhát hívják „Polonéz”. Bőségesen díszítették a fodros, fodros, mindenféle csipke, virág, és vékonyabb és lágyabb szövetből készült, finom mintázattal.
Az ujjatlan kesztyűk - kesztyűk, népszerűek voltak a XVIII. Században. A leggyakoribb típusú kesztyű volt, amikor a hüvelykujját elválasztották a másik négy ujjától, és a kéz hátát háromszög alakú fedéllel borították.
 |
 |
 Maria Luisa de Bourbon. 1775 |
a Marie Antoinette szinte mindennapos stílusváltozás következett be, amelynek a találmányát a királynő maga is az akkori híres moderátor segítette. mademausel Berten és a Guimar táncos. Ő maga is gyakran olyan kockázatos volt, hogy egy nap, miután elküldte az édesanyja, Mária Terézia arcképét, megkapta a következő felirattal: „A francia királynő helyett, akit remélte, hogy megcsodálom a portrét, láttam egy kiengedett táncost előttem. Kétségtelen, hogy a portré hibázott, és rosszat küldött, ami nekem szánt.
További fejlesztés női ruha visszaadja őt a derékvonal két csúcsa által összekötött háromszögnek. Figyelemre méltó, hogy a XVIII. Században a női ruhák vágása nagymértékben függött az alsónemű elemektől, mint a fűző és a panne. A fűző alacsony nyakkivágású volt, így a mellkas szinte nyitva volt. Feladata az volt, hogy felemelje a mellbimbót, csábítóan láthatóvá téve a vékony csipkefilében a ruha nyakába. A ruha sűrű, nagyon nyitott teste ellentétben állt az oldalakon túl nagy bolyhos szoknyával. Létrehozták a figura törékenységét és kegyelmét. A háromszög alakját a test és a szoknya körvonalai és díszítése hangsúlyozta.
 |
 |
 |
Szövetek és szövetek.
Nemcsak egy jelmez, kalap és frizurák szolgáltak rocaille couturier-ként, ugyanez mondható el a divatról is szövet színek. Párizsban semmi sem maradt, az utcai szennyeződésig, hogy ne adjon nevet a selyem árnyalatának: "Gutter Ditch" vagy a „párizsi szennyeződés” hímzésének színe, amelyet Mademoiselle Lenormand „török ruhájának” vágott, ami valódi érzést keltett a társadalomban. Senki sem kételkedett a szövet színének helyességében. "Kaka Dauphin", amely a királyi család örököse születésének tiszteletére jelent meg. Mindez nemcsak az ízlés szeszélyeinek magyarázata, hanem a szenvedélyes vágy, hogy átvegye, ami önmagában egy „idő ritmusa”, amelyben az uralkodó osztály futott, hogy halálra lépjen, felgyorsította a könnyed életmódot, igyekezett a korlátlan luxusért és a korlátok eléréséig. játékegyezmény.
A legdivatosabb ügyek voltak: szatén, selyem és félig selyem színes mintákkal. Különösen gazdag WC-k esetében brókátot vagy brókátot használtak, mantillákra és általában elhasznál - egyfajta könnyű bársony vagy szatén. Ezek a szövetek magas drapperálhatósággal rendelkeznek szép minta nagy mobilitással jellemezhető. A ráncok metszéspontjai és törései kifejezetten a rococó fény- és árnyékjellegét fejezték ki. A ruha összetétele statikus, egyértelműen rögzített formát kombinált elöl és hátrafelé haladva.
A 17. századtól kezdve a francia kormány támogatta a szövést Lyonban, nagylelkűen finanszírozva az új szövőgépek és festő technológiák találmányát. A francia selyem első osztályú minőségéről híres lett és fokozatosan felváltotta az olasz selyemszöveteket, amelyek az elmúlt század divatját uralják. A XVIII. Század közepén - a rokokóstílus aranykorában - XV. Madame de Pompadour Louis XV.
1770 eleje óta. A csíkos szövetek divatja a népesség minden szegmensében elterjedt. A divat magazinban "Magasin des üzemmód"Az 1780-as években, a francia forradalom előtt megjelent, gyakran két férfi és férfi öltöny készül, függőleges csíkos szövetből, két színben. A csíkos szövetek divatja megmaradt a francia forradalom időszakában.
Cipő.
A jelmezet a selyem harisnya kiegészítette a hímzéssel, a „Pigeon Paw” nevű, magasan ívelt sarkú cipővel, a belsejében pedig egy optikai illúziót készített, amely vizuálisan csökkentette a cipő és a sarok lábujja közötti távolságot.
 |
A XVIII. Század végén. -ban női cipőa cipők képviselik magas sarkúszigorú színkategória van: a fekete cipőt elölről tartották, barna volt a gyaloglás, a vörös és a fehér a nemes nők kiváltsága volt. Szűk fényben, könnyű, selyem papucsban táncoltak, piros vagy festett miniatűrökkel, ívelt sarokkal, négy ujjal. A cipő mögött egy apró nyelvet varrtak fel, amelyek mindegyike gyémántokkal meghintjük. A XIV. Lajos idejéből a vörös sarok a nemességhez való tartozás jele volt.
 |
Megállapított vélemény szerint a női cipők fő díszítése. A 18. században a nemes nők selymes vagy kölyök papucsot viseltek vörös francia sarkú cipőre. Ez a ravasz és zseniális találmány nemcsak az női alak Magasabb, a csapágy és a járás sokkal kecsesebb - a francia sarok a lábát ... kicsi! Ezt azzal a ténnyel sikerült elérni, hogy a saroküveg elmozdult a lábának közepére, és csak egy kis sűrűséget hagyott a sarok alatt. Igaz, el kellett járnom, vetőmagot lábujjhegyen.
hölgyek rövid termetű különleges cipőt viselt - pateny - a platformon. A Fashionistas fokozatosan csökkentette a cipőn járó anyag mennyiségét, egyre inkább kitéve a lábát. A század közepére csak az ujjhegyek és egy keskeny csík maradt a talp mentén. Sem a csat, sem a gombok sehol sem voltak csatlakoztathatók. És a század szandálokkal és cipőkkel végződött egy lapos, puha talpon, amely megismételte a láb alakját, és a hevederrel és a szalaggal körülvett szalagokkal.
Figyelem a cipőkre, díszítése a XVIII. Század 60-as években. annak a ténynek köszönhetően, hogy ebben az időszakban a ruhák valamivel rövidebbek lettek, és megnyitották a lábát, ezért a ruhát legalább egy ruhával kellett díszíteni. A lábát lefedi, de mint egy ruhát, a díszek elfedik. A cipőt hímzéssel, csipke, perforáció, strucc toll, szalagok stb. Díszítik. Ugyanazokat az ékszereket látjuk, mint a ruha. Még olyan díszek is, mint a szélmalmok. A cipők színes bőrből vagy fényes szaténból készültek, íjakkal, rozettákkal vagy kis fém csattal vannak díszítve, a cipők alakja keskeny, hegyes lábujjjal és magas sarkú.
A rokokó korszakban a ruha díszítésének legfontosabb elemei a frills, a bordák, a mesterséges virágok csokrok, a szalagok, a chenille-szalagok, a legfinomabb csipkék. Nagy jelentőséget tulajdonítanak a ruhák kisebb kiegészítésének: egy rajongónak, amely a flörtöléshez szükséges képességnek, egy számtalan kozmetikai apró pampadur kézitáskának, egy karkötőnek - egy láncfüggő karóra, kesztyű és muff.
 |
 |
Bal: 1760 körül körülöltözve (köpeny à la française). Selyem taft fehér és rózsaszín sejtekben; kettős ujjú "pagoda"; ragasztószalagok; Rohadt és frillált haj, argentin csipke lógó pengével. Jobbra: 1760 Anglia körül öltözve (köpeny à la française). Elefántcsont Spitefield selyem brokát arany, ezüst és polikróm szálakkal; virág dísz, arany csipke, ezüstgáz; kettős ujjú "pagoda"; szoknya; Arany és ezüst csipkés szamárfüzér; elkötelezettség Brüsszelben. |
A 18. század második felében a művészi kultúrában új irányt alakult ki a rokokó helyett. Nagy művészetben - irodalom, festészet, színház - hívják klasszicizmus és a művészetben és a kézművességben és a jelmezben gyakran meghatározzák xVI. Lajos stílus. A filozófusok, Rousseau, Diderot és mások felhívták az ókor újjászületését, amit az igazság és az igazi szépség királyságának tekintettek. A "természetes élet" álma a korszak közös elhalványulása volt. "Egyszerű" érzések, civil és családi erények, a természetesség divatossá vált. A női öltöny, a férfi öltönyével ellentétben, hosszú ideig ellenállt a változásoknak, megtartva a régi formákat. A rokokó stílusos belső terek gazdag designként szolgálnak a buja fantasy-stílusú WC-k számára érett rokokó. A 70-es évek végétől néhány változás jelenik meg, elsősorban a gyaloglás és a vidéki élet számára. Marie Antoinette nagyban hozzájárult ahhoz, hogy „faluban” maradjon (kis trianoni birtok, rusztikus stílusban, amelyet kifejezetten neki készített, és akit nagyon szeretett) egyszerű, könnyű muszlinból készült fehér ruhában.
Világos, divatos bolhapapír vagy plusz színű ruhák (különböző vörös-barna színárnyalatok), vékony pamutszövetből készült ruhák, nyomtatott színes rajzokkal, fehér percale és muszlin megjelentek. Ilyen ruhák alatt nem viselnek fűzőt és csipkéket, mivel az ilyen angol stílusú ruháknak hosszúkás köpenye volt, vizuálisan szűkítve a hátát és a derekát.
A 70-es évek jelmezének sziluettje nagyon érdekes, mivel hátulról a fűző alsó sorához csatolt keretet emelték fel. bolyhos szoknya. A dekoltázs fényes csipkés sálral kezdett borítani, amely szabadon nyúlt a nyakra, és a stomakra rögzítette. Őt hívták - kis női vállkendő.
Az utolsó, forradalom előtti időszak jelmeze erős angol befolyással volt. Számos befejeződés eltűnik belőle: falbala - egy keskeny csík a befejező anyagból, összegyűlt kis hajtásokba, virág koszorúkba és puffákba. A szövetek mintázatában kerüljük a bonyolult, kusza vonalakat. A női divatos ruhákban funkcionális elemek vannak comperes: két keskeny szövetcsík a mellényt imitáló gombokkal és a fűző elülső részével. Horgok vagy gombok segítségével összekapcsolták őket a ruha testével, és ezért nem volt szükség a stomakra, amelyet minden alkalommal a ruhához kellett ragasztani, mivel a „comperes” polcok egyszerűbbek és praktikusabbak voltak a ruházatban. 1785 után a jelmezváltozás aránya: az övszíjjal jelölt derék a mellkas felé emelkedik, maga a mellkas fedőlapokkal borított sállal van borítva, simán előre nyúlik, a szoknya fő térfogata visszafelé tolódik. Ingyenes és elegáns ruhaa Marie-Antoinette udvarán, szépen és könnyen mozgathatóvá téve, viccesen úgynevezett "ing".
 |
 |
 |
 |
Számos új típusú felsőruházat is van: karako, kozák - széles felső basszus kabátok. Korábban otthoni ruhában használták. Most egy szigorúbb és kényelmesebb formát szereznek a gyalogláshoz. A hideg évszakban a nők a férfiakhoz hasonlóan elkezdtek viselni sötétkék angol ruhát, melynek egy kis zsebe van, ahol az arany betétekkel díszített arany karkötőket eléggé férfiasra helyezték. A funkcionális részleteken kívül a világos és pontos kötetek kombinációjára épülő, színes, színtelen tónusú kiegészítést a kényelemhez szükséges attribútumok egészítik ki. mindennapi élet: óra, sétabot, esernyő, lornnet. A ruhadarabok további szétválasztása a cél és az évszakok szerint történik.
 |
 |
A frizurák nagymértékben csökkentek, egyszerűsítettek. A gyümölcsök, hajók és töltött állatok már anakronizmusnak tűnnek, de a port 1789-ig használták.
Fekete bársonyos sapka, a paradicsomi madarak tollával visszatért a jelmezbe. Ragyogó szalma kalapok bőségesen díszített bíbor rózsákkal. -tól finom ékszerek A gyöngyök különösen népszerűek voltak. Őt tekintették teljesen szerénynek, szinte észrevehetetlenül.
A közönség ruhái gyakorlatilag nem változnak. Visszatérés, majd az összes osztályú jelmezek keverése csak a következő évszázadban kezdődik, de most az összes divatos módosítást az emberek egy arisztokrata szörnyének tekintik.
Rosa Berten - királyi modista ...
A 17. század utolsó harmadáig csak ruhák, férfiak vettek részt ruhák gyártásában. A törvény tiltotta a nők számára, hogy gyakorolják ezt a szakmát. Csak néhányan úgy döntöttek, hogy ezt a veszélyes utat választják, és bár sok ügyfél volt, és nagyra értékelik az elvégzett munka eleganciáját, a varrók nagy bajban voltak. Többször is elkeseredett szabók szétestek az első nők ateljeibe, a couturier-ba, és vállalati törvényeket gyűjtöttek össze, elpusztították a befejezetlen ruhákat, és elvették a szöveteket és kiegészítőket. 1675-ben a női szabóknak nem volt türelme, és kérték a királyt, hogy adjanak nekik jogot arra, hogy „szoknyákat és más kényelmes ruhákat készítsenek”, megerősítve kérésüket azzal az érvvel, hogy „a nők és a lányok számára meglehetősen tisztességes, hogy az azonos neműekből ruhát rendeljenek” . A Nap király vállára hajolt, a méltóságteljes és szörnyű Madame de Mantenon (a király szeretője) szintén olvasta a petíció szövegét. Az erkölcsi felhívás lépett életbe, és a női szabók megnyerte a jogot a létezésre.
Era rokayla új szakmát szült - a moderátor. Inspiráció - volt az új szakma legfőbb vezetője a régi szabóműhelyben. A vágás évek óta megmaradhatatlan, de a befejezés gyorsan változott. A moderátor elvágta a ruhát, fantázia, íz és inspiráció vezette őt. Vezetősége alatt kalapokat hoztak létre - a sapkáktól a legbonyolultabb kalapokig, sálakig, mantillákig. A divatművész ruháiban kifejezte egyediségét és saját művészi ízét. 
Rose Berten volt az egyikük. Senki sem, még a leghíresebb is, nem érte el a hírnevet, mint ő. Az üzletben dolgozó kollégái egyike sem kapott életrajzi cikkeket az encelopédiában. Még a nagy zseniális nevének neve, a haute couture alkotója, nem jelenik meg egyszerre az ilyen kiadványokban. Nevetettek a hiúságukon, csodálták a művészetét, de mindenhol ott volt, szükség volt rá, uralkodott.
1747-ben született Abbeville-ben, ahol mindenki szövött. Az apja azonban íjászként szolgált a lovassági őrség leválásában. Első készségeit a szülővárosában, majd Párizsban kapta. Rosa Berten első említése 1773-ban kapcsolódik a Nagy Mogul padjához. 1776-ban csatlakozott a Syndicatehez, egy új szerény vállalathoz. 1792-ben a forradalommal összefüggésben külföldre ment. 1800-ban Párizsban telepedett le. Rose Berten 1813-ban halt meg.
Rosa életrajzírói örömmel mondanak egy viccet, vagy esetleg egy divatgyártó életéből: egyszer Rosa Bertin, majd a divatos köd diákja, Pagel, elrendelte, hogy a kész WC-t a Conti hercegnő palotájába vigye. Megérkezett a címre, látta, hogy egy fiatal nő, félig sötét folyosón, és úgy döntött, hogy van egy szobalány előtte, beszélt vele, mint összehasonlítani. A hercegnő, és ő ő nevetett ezen az epizódon, tetszett neki a lány, és vállalta, hogy pártfogolja őt. A fiatal arisztokrata elrendelte a kézművesnőnek, hogy varázsoljon egy pincérnő lányát, majd magát egy esküvői ruhát. A Chartres-i herceg után a Rosa Bertin egyik legelismertebb ügyfele lett. A Chartres hercegnő és a nővére, de Lambal hercegnő őrültek a modistukkal és még a trón örökösének is bemutatták a feleségét. Így jelent meg Rosa Betran a divatember Marie Antoinette előtt. Két évvel később Marie Antoinette felemelkedik a trónra. Rosa Betrath jelenléte elég lesz ahhoz, hogy a tükör megmutassa a királynőnek egy fiatal szépség képét, aki a Bush festményeiből csapódott. A királynő anyja, Mária Terézia császárnője komolyan aggasztotta. Másodszor írta a lányának: „... nem tudok segíteni, de megérinteni a témát, amit gyakran visszaadnak az újságokban, nevezetesen a hajstílusodban! Azt mondják, hogy 36 hüvelyk magasra emelkednek, és még mindig tollak és szalagok ... ”. Madame Campan, aki Marie-Antoinette öltözködéséért felelős, a hűséges, hűséges asszony, a memóriájában festette a királynő szeretetét a Rose Bertin hatására létrehozott jelmezekkel. És ha ezekben a emlékekben igazi információ áll rendelkezésre, akkor Marie Antoinette királynő ruhája iránti szenvedélye egy fashionista munkája volt, aki kétségtelenül megkaphatatlan ízlésű. Megbízható tanú a baronese d. Oberkirch, akinek emléktárgyai gyakran utalnak egy divatos divatos szeretőre a Szent Honore utcáról, 1782-ben írja, hogy meglátogatja ezt a leghíresebb királyi divatos szeretőt. Elmondta, hogy egy bizonyos tartományi hölgy egy nap jött hozzá, azzal a céllal, hogy megvásároljon egy sapkát a királynő fogadására - valami újnak kellett lennie. Nyilvánvaló, hogy elégedett volt az ellenőrzéssel, és egy nagyszerű megjelenéssel fordult az egyik képviselőjéhez, és azt mondta: "mutasd meg Madame-t az utolsó munkámat az ő kegyelméhez ..."
A Versailles-i hölgyek olyan ruhákat és ékszereket akartak viselni, mint egy királynő, és kockáztatják a férjeik tönkretételét. Azt mondták, hogy az arisztokrácia közös luxusa iránti szenvedélye elpusztította az országot, de ezek a pletykák nem jutottak el Marie-Antoinette-hoz. A rossz hangulatát csak a Versailles-i királyi udvar szigorú etikettjének engedelmeskedése magyarázta: amint a királynő kinyitotta a szemét, sok bírósági hölgy körülvette az ágyát, és sietni kezdett. A királynő megtiszteltetéséért felelős hölgy kinyújtotta a szoknyáját, amely az öltözködésért felelős. Minden gesztus nem csak egy mozgalom, hanem egy szertartás, melynek joga van a hercegnők harcára. Végül a királynő bemutatta a WC-vel készült mintákkal rendelkező albumot, és egy hosszú tűs végével jelezte, hogy milyen ruhát szeretne ma viselni. Nagy dobozokban nőtt fehérnemű, udvari ruhák, ruhák intim vacsorákhoz. Amint a királynő reggeli WC-je megszűnt, elfutott a lányból. Rosa Berten saját lakásában várt rá. Beszélje meg az új ruhákat, hagyja jóvá a szabályokat jó ízlés ma - előnyben részesítették. Így született meg a „divat-miniszter” - Rosa Berten.
 |
 |
 |
 |
A ruha, amelyet Rose Bertin hitt a Marie-Antoinette számára az 1780-as években.
Annak érdekében, hogy valóban fantasztikus keresletet, nemességet és széleskörű ügyfélköröket biztosítson, nézze át a számlákat. Véletlenszerűen a spanyol királynő, a svéd királynő, a luxemburgi hercegnő, a Talleyrand hercegnő, a Mazarin hercegnő, a Devonshire hercegnő, a Württemberg hercegnő, a jövőbeni orosz császár I. házastársa ... a Bemutin könyvei és a helyettesek, a jövő I. orosz császár Pál könyve ... felfedje a XVIII. század varázsát: mindent megtalál - rövid hölgyek köpenyét a hattyúról, tafta íjakat, finom csipke, hímzés gyöngyökkel és drágakövekkel, szárakkal, muszlin rózsák szárral, tüskék, levelek. Ezek a kis mesterművek, amelyeket a nagy művészek kifogástalan ízlése hoz létre, az évszázadok során megmaradnak a Watteau, Fragonard és Bush festményei között.
A luxus és a dekoratív telítettség korában a közép- és felső osztályú emberek szekrénye több mint egykori volt. A barokk pompája és ünnepélyessége a rokokó szeszélyére és szeszélyére utalt, az aszimmetrikus vonalak érdekesebbé váltak, mint a geometriai harmónia. A reneszánsz elfelejtett és nem releváns, ezzel együtt a kifinomult egyszerűség divatja is eltűnt. Ma a barokk és a rokokó stílusok fokozatosan egyre népszerűbbek a tervezők körében, és egyre gyakrabban az online áruházakban felismerhető mintákkal és egyértelműen nyomon követhető formákkal rendelkező ruhák találhatók. Mi a barokk és a rokokó, mi a történelem és a főbb különbségek?
A történelem
A barokk stílus az 1650-es évekre nyúlik vissza. Ebben az időszakban a nők számára ruhákat készítettek magas derék, csipke mandzsettával és gallérral díszített. Ami a férfiakat illeti, elegáns kabátot viseltek és cipőként használtak magas csizma. A kép további kíséretében általában dekoratív nádat használtak. A tartozékot leginkább szikla kristályokkal vagy más drágakövekkel díszítették.
Az 1660. év során a német trend a női divatba lépett. Ennek köszönhetően a tisztességes szex nagy része egy kis krinolinnal és széles ujjú blúzjal viselte szoknyáját. A szőrme sapkát kiegészítőként használták.
Az 1670. év során a nők széles galléros blúzra próbáltak kipróbálni. Ermin szőrme segítségével díszítették őket. Szintén létrehozni teljes kép motorháztető és bársonymaszk került felhasználásra, amely megvédheti az arc bőrét a környezeti hatásoktól. Ami a szoknyát illeti, megváltoztatta a megjelenését is. Ez a fejlődés történeti időszakában van. női divat megjelent corsage és arany minták. 1670-ben a férfi divatja is megváltozott. Az erősebb nemek képviselői hosszú zakóba, harisnyába és nadrágba öltöztek. Abban az időben divatos volt egy széles karimájú kalapot viselni. Mégis egy integrált attribútumot tartottak nádnak. Az 1650-es évek divat trendjeivel ellentétben a tartozékot gyorsítótárként vagy közelharci fegyverként használták.
1690 fordulópont volt a barokk történelemben. Ebben az időszakban a férfiak rövid és nagyon széles nadrágot és kabátot viselnek. Szintén ezeken is lehetett találkozni a jabot és a magas csizmákkal. A nők viszont szoros fűzőkbe és sapkákba öltöztek, amelyek több sorból álltak, keményítőből.
Az átmeneti időszak az 1720-as év kezdetével kezdődött. Ekkor váltotta a barokk a rokokó stílus. A férfiak hosszú kesztyűben kezdtek öltözködni, ami közepén gombolt. A divat kezdett térdhosszúságot, harisnyát és cipőt viselni elegáns csatokkal. Ami a női ruhákat illeti, ebben az időszakban a leggyakoribbak a különböző virágmintás ruhák. Kiegészítésként általában csipke gallérokat és elegáns íjakat használtak.
Tíz évvel később a francia irányzat divatba került. Ezt a stílust a hátsó szabad hely jellemezte. Emellett megjelent, ami különleges szokást adott a szoknyának. Meg kell jegyezni, hogy 1730-ban csak a magas társadalom hölgyei engedhetik meg maguknak ezt a luxust. A középosztály képviselői viszont kisebb kötetű szoknyákat viseltek.
Az 1750-es év megjelenésével a rokokó stílusban történt változások történtek. A stílusos kapucnis szőrme és szalagok valódi szükségszerűséggé váltak. Az ujjak mandzsettait is átalakították, most már több szabad helyük volt. Ebben az évben népszerűvé vált a csipkés kendő, melyet a leggyakrabban a váll fedezésére használtak.
A barokk és a rokokó korszak vége az 1770. év volt. Ebben az időszakban a tisztességes szex vastag színű ruhát viselt. Az ilyen ruhák díszítéseként általában a hímzést használták a testrészben. Ami a ruha ujjait illeti, a sok fodrász miatt a lehető legtökéletesebbek lettek. A férfiaknál ebben az időben leggyakrabban brókád mellényt láthattak. Az erősebb nemek képviselői a felsőruházatban egy selyem bélésből készült kabátot használtak.
Modern barokk és rokokó
Az utóbbi években a pódiumon a barokk stílust különösen a duett bizonyította. Az olasz márka ruháiban olyan dekoratív kiegészítőket használnak, mint a kristályok, strasszok és különböző csipkék. Különös figyelmet fordítanak a szövetalap színére és textúrájára. A színe tekintetében a lila, fekete, arany, kék, ezüst, valamint a dohány, a skarlát és a barna dominál. Gyakran a szöveteket különféle strasszokkal hímezték, amelyek nemcsak a körülöttük lévő mindenki figyelmét vonzzák, hanem az ünneplés és az ünnepség érzését is.
A barokk mintákat tartalmazó levelek és virágok gyűjteményei mostanában népszerűek a stílus sok csodálója körében. Különösen fényűző ruhák készült bársonyból vagy brokátból, és kristályokkal hímezve. E stílusok modern gyűjteményeinek megalkotása során sok tervező használja a gyöngyök, üveggyöngyök és gyöngyök legeredetibb kompozícióit. Gyűjteményeikben fontos helyet foglal el a rövid bimbók, amelyek a bíboros köpenyéhez hasonlítanak. Számos csipke rétegből álló nagy íjak, szalagok és mandzsetta található. Az ilyen ruházati elemeket a király és a bírósága használta.
Ha rokokóstílusról beszélünk, itt van egy rocaille minta, amely arany göndör formában készül, míg gyűjteményében széles sarkú cipő és egy struccbőrből készült nagy csat van.
Érdemes megjegyezni, hogy a barokk és a rokokóstílus modern dizájnjait a luxus öltözékben használják, csodálatos előadásokkal a sétányokon. A modelleket különböző jelmezek, valamint hajdíszek egészítik ki. A jól ismert, a Dolce & Gabbana szakszervezet bemutatta csodálóinak különböző fejpántokat, kristályokkal, hosszú fülbevalókkal és nyakláncokkal. Mint a régi időkben, a modern barokk ruhát, amely nagyszerű képpel rendelkezik, csak a valódi képzett kézművesek hozhatják létre. Végül is csak a szakemberek hozhatnak létre olyan terméket, amely a lehető legpontosabban egyesíti a barokk és a rokokó korszak összes elemét.
Minden visszatér, és az egyszer népszerű, de elfelejtett rokokó stílus ismét megjelenik a divatfutókon. Ez nem meglepő, mert a kegyelem, a nőiesség és a szexualitás viszonyítási alapja.
Rokokó - palota stílusa
A rokokó az arisztokraták, az úgynevezett magas társadalom stílusa. A királyok és királynők stílusa. Könnyen megtanulható.
elemek női képek rokokó stílus
Ha egy buja és gazdag felszerelés jól néz ki, mint egy virág - ez kétségtelenül rokokó.
A stílus eredete
A rokokó először Franciaországban született, XVIII. Század elején, XV. Eredetileg a rokokót belső stílusnak tekintették, de fokozatosan szilárdan megalapozottnak bizonyult az élet minden területén, beleértve a divatot is. Ezt az időt is hívják az II. Orleans hercegének II. Fülöp a hedonizmus követõje volt, és az élvezet sokkal fontosabb volt neki, mint az ország irányítása és egy kisebb király gondozása.
A fényűző golyók és a remek örömök ideje volt, és amikor a barokk pompássága kimerítette a felső világot, egy elegánsabb és világosabb rokokóstílust váltott fel.
Címtörténet
A "rokokó" (Fr. Rokokó) kifejezést a XIX. Század közepén kezdték használni. Eredetileg a szökőkutak és a kagylókkal és kavicsokkal díszített dekoratív barlangok díszítésének módjaként használták. A "rokokó" név a francia rocaille - shell, dekoratív kőből, mosogatóból származik.
Fénykép példája az életről a rokokó stílusában A stílus megkülönböztető jellemzői
Ennek a stílusnak a fő eleme a rocaille - egy bizonyos dísz, göndör, alakja egy héjhoz hasonlít. A rokokóban virágmotívumok, összetett formák, aszimmetrikus minták és díszes vonalak találhatók. Ez a stílus elegáns, gazdagon díszített, ünnepi.
Rokokó stílusú színséma szövetekben és díszítésben A hagyományos rokokó színek halványkék, szürke kék, rózsaszín, halványzöld és krém.
Felség ruhája - rokokóruha
A rokokó stílusa Franciaország udvari stílusa. Ebből az értékből kiindulva érdemes egy ilyen ruhát választani. Klasszikus megjelenés - Ez egy nyitott test, derék a fűzőben és bolyhos, csipkével és virágokkal díszített, szoknya a krinolinnal. A ruha gazdag díszítése a stílus különlegessége.
Női ruhák és fűzők rokokó stílusban A ruhák bizonyos színháztartást és próbálkozást tanúsítanak. A fő szövetek a selyem, a batiszt, a szatén vagy a taft. Ez a választás annak a ténynek köszönhető, hogy ezek az anyagok lehetővé teszik, hogy sok hajtogatást végezhessen a szegélyen.
Rokokó kiegészítők
A rokokó kiegészítők kötelezőek. A buja ruhát viselő hölgyek kézitáskákkal egészítették ki, egy kis táskában, különböző kalapokban, mesterséges virágokkal és tollakkal díszített, festett rajongókkal, napernyőkkel, szőrmehüvelyekkel. Az ágynemű megválasztása fontos volt bolyhos ruhák elhagyták az alsónadrágot. A 18. században azonban a lányok, mint a férfiak, harisnyát viselnek. 
A modern rokokó is sok tartozékot igényel. Hosszú, nehéz, sok kövekkel ellátott fülbevaló lehet, vagy nyaklánc. A frizura díszítheti a fejpántokat strasszokkal, gyöngyökkel és drágakövekkel vagy féldrágakövekkel. Stílusos hímzett táskák tökéletesen kiegészítik a képet.
Minta frizurák és smink a rokokó stílusban Rokokó - ifjúsági és ünnepi stílus
A modern világban szinte lehetetlen látni a rokokót eredeti formájában. Ez a labda maszkolásán van. A mai napig azonban sok részlet van. Ez a stílus elegáns és ünnepi, és elsősorban az élet különleges pillanataira szolgál, például a menyasszonyi ruha nagyon szépnek tűnik ebben a stílusban.
A menyasszony rokokója
A virágzáskor mind a fiatal szépségek, mind az idős hölgyek ugyanolyan öltözködtek, és egyszerre fiatalnak tűntek. Az egyik legnépszerűbb stílus az „invertált üveg” ruha volt, keskeny, nyitott tetejű és buja alsó ruhával. A ruha, feszes fűzővel és széles szoknyával, kiemeli és csökkenti a derékot, és elrejti a kövér csípőt vagy nagyon vékony lábakat.
Rokokó stílus a lány ruháiban: esküvői ruhák fotói Használja, ha hangsúlyoznia kell a nőiességet és a szexualitást.
Ki ne válassza ezt a stílust?
A rokokó egy játékos, szeles stílus, mint az a korszak, amelyben ered. Ezért nem alkalmas a modern üzleti közösség számára. 
Egy komoly munkacsoportban a fodros, íjak, hímzések és ékszerek rengeteg nevetségessé válnak, emlékeznünk kell arra is, hogy a szelíd karcolások és a nyitott nyakkivágás jobban megfelelnek a tizenéves lányoknak, és az idősebb hölgyeknek tartózkodniuk kell az ilyen könnyed megjelenéstől.
Modern rokokó
A nyitott váll és egy aláhúzott derékvonal 2016-ban visszatért a divatba. A 18. századi divatra jellemző finom fodros, csipkék és íjak mostanában modern blúzokat és felsőrészeket díszítenek. A ruhákhoz fűzős fűzőköpeny lenyűgöző. Kiváló szexi ruhák - valami, ami mindig népszerű lesz.
Fényképek a rokokó stílus modern valóságba való integrációjáról A modern tervezők nemcsak a hagyományoktól, hanem a gyűjteményeikben is használják pasztell színek, de még telítettebb árnyalatok: barna, szürke, terrakotta. Napjainkban a rokokó ilyen ruhákat „fordított üvegként” használ, egy Watto-szerű ruhát, amikor a hátoldalon lévő szövet szabadon esik, és egy vonatvá válik, egy „polonez” ruha (sok íjakkal, fodros, floures, ruches és virágokkal).
Trend csillagok
Elegáns és fényes stílus, tökéletesen alkalmas színpadi képekre.
A rokokó elemekkel díszített jelmezekben olyan popsztárok láthatók, mint Mariah Kerry és Lady Gaga. És Madonna, Marie-Antoinette királynő arculatának évfordulója alkalmából egyszerűen lenyűgözőnek tűnik.
A tervezők a rokokót választják
Ralph Lauren aktívan bemutatja a kollekcióját, amely egy elegáns arany göndörhöz hasonlít, és Marc Jacobs cipő úgy néz ki, mintha egyenesen Franciaországból szállították volna a 18. században.
Fotók gyűjteménye ruhák a rokokó stílusában A rokokóelemek jelen vannak a Dolce & Gabbana, Westwood, Galliano mesterek gyűjteményében. Ez a stílus megtalálható a gyűjteményekben. esküvői ruhák Stellade Libero.
Rokokó - ez gyengédség és luxus, össze. Ha ebben a stílusban ruhákat választ, győződjön meg róla, hogy a pillantások megcsodálása nem hagyja Önt az est végéig.
A barokk korban a jelmezek egyszerűen gyönyörűek voltak. De ezt az időszakot a rokokó korszak váltotta fel. Öltönyök lettek úgynevezett „intimebbek”. És ebben a bajnokságban ugyanahhoz a francia bírósághoz tartozott. Majdnem minden megváltozott. Mindenki ismeri a híres Versailles-i Tükör Galériát. De több ilyen létesítmény nem jön létre. A nemesek intim szalonjaival helyettesítik őket. A barokk időszakban létező zenekarok helyett intim kamarazene jön létre. Ugyanez történik a divatgal. A barokk korszak térfogati ruháit jelentősen lecsökkent dekoratív ruhák váltják fel, gazdag díszítéssel díszítve. Öltöztesd meg, amikor emberi dimenziókat szerez.
Ha a barokk ruházat idején ünnepélyes és pompásság jellemezte, akkor a rokokó korszakban inkább a szeszély és a szeszélyesség jellemezte. A moderáció hagyományait elfelejtették. A vonalak helyességét az aszimmetria teljesen legyőzte. A barokk alatt szabadon ingadozó ruhák határozottabb formákat vettek, mintha leesett volna. A ruha részletei sokkal kifinomultabbak és kevésbé.
De nem volt jelentős változás a ruházatban. A rokokó elfogadta az előző korban megjelenő divat trendeket. De új tartalommal gazdagodtak.
Ebben az időszakban jelentősen kevesebb luxus és külső fényesség volt. De a ruha más volt a könnyedség és a kegyelem. A franciák ismét elkezdtek ruhát viselni a karikán. Domború alakja valamivel hasonlított az egyházak építészetére. A szoknyák egyre szélesebbek.
Bármely szoknya alapja vasrudak voltak. Vászon borította őket. A század második felében a szoknya nagymértékben bővül. Kerekből oválisvá válik. Egy mély vágás jelenik meg a testen. A háromszög a derék alá esik. Az ujjak könyökek nagyon keskenyek. A nyakkivágás mellett a szalagok, csipkék és zsinórok hullámai díszítik őket. Ebben a ruhában egy hatalmas szoknya és egy nagyon kicsi test teszi teljessé a kontrasztot. És ez a díszes épület - a fej, ami a szomszédos frizura miatt csökkent.
Úgy véljük, hogy az idők ruháit anarchia jellemezte. De a kortársok örültek a rokokó ruhának. Úgy vélték, hogy ez egy példa a „de ce de dawetir” (a francia de se devetir-től - a ruha) művészetére. Új ruhák nagyon gyakran kötődik az érzéketlenséghez vagy ártatlan koponyához. Ezt a legjobban a megváltozott női testrész mondja.
A korábbi időkben az ábra geometriai alakot szerzett a lamellás corsage és a rayfrok használatával. Most az alak nagyon változatos lesz. A legnagyobb változatosság a XVIII. Század második felében jelenik meg. Ha a rokokó frizura elején jelentősen csökkent, de most ismét magasabb lesz. A szoknyájával együtt sokkal szélesebb lesz.
A frizurák és a smink az arcán jelentősen változik. Ez megtörtént és a moderátorok, valamint a leghíresebb fodrászok. Mi nem jelenik meg a hölgyek fején! Ez és a tollból készült csendélet, a szalagok és a virágok dekoratív szegecsei, és egy turbán formájú kupakok, díszítve egy félhold. Az a pont, hogy a szélmalmok, vitorlások, kerti építészet és hidak megjelentek a női fejen.
Fehér por alakú parókák jelentek meg. Nagyon jól elrejtették életkorukat, tulajdonosaiknak nagyon bonyolult és kifinomult megjelenése volt. Ezt hangsúlyozta az arc felépítése is. Sok arcot alkalmaztak az arcra. Voltak olyan esetek, amikor a férj nem ismerte feleségét, aki sminket tett az arcára. Ebben az esetben a feleség és a gondolatai nem voltak álcázva.
Korábban a divat alkotóit egyszerűen szabóknak hívták. Most önelégültek és arrogánsak. A rokokó korszakának divatja sokkal kifejezőbb, mint az elmúlt évek divatja, időbeli tendenciáit fejezi ki.
Mind a ruha általános megjelenése, mind a díszítése jól illeszkedett az akkori stílushoz, amelyet a díszítés iránti érdeklődés jellemez. A szövetek használatával képesek voltak „összekapcsolni” az embert és a természetet. A természet csak a szalonok ablakain keresztül léphetett be a palotákba. De az elmélkedés megjelent az anyagokban és a legtöbb frizurában. A frizurákon gyakran szökőkutak, fák, virágok és nagyon gyakran építészeti kerti struktúrák is szerepeltek.
A XVIII. Század első felében a férfi divat próbál lépést tartani a női divatgal. A figura díszes, dekoratív és luxus lesz. Azt mondhatjuk, hogy bizonyos mértékben nősé válik. az férfi divat saját kabátja van a köpeny hajtogatásából. A férfi öltönye ugyanazokkal a szalagokkal, gombokkal, frillekkel és csipkével van díszítve. A mellény ujjatlan lett és kissé csökkent. A nadrág térd hosszú, nagyon keskenyek. Alsó részüket fehér harisnya egészíti ki.
De a férfiak divatjának fő változása a frizura változása volt. Elmentek a barokk hajlított hajok napjai. A frizurák sokkal könnyebbé válnak, laposabbak és sokkal kisebbek. Azokban a napokban a hajok fürtökbe hullottak, amelyek az arcot keretezték. Később a haj kezdett zsinórra és zsinórra fonódni.
A férfi és női divat versenye a 18. század második felében zajlott le. A férfiak öltönye saját stílust szerez, nem függ a női divattól. A Camisole jelentősen leegyszerűsödik. Nincsenek szalagok, csipkék vagy floppek. Később a camisole farkává alakul, ami a főbbé válik férfi ruházat században.
1778 után eltűnt a férfi öltöny szinte minden ékszere. De varrt férfi ruha többet nagyon finom színekből készült szövetekből, amelyekből a női ruhákat varrották.
Abban az időben a szatén és a szatén nagyon népszerűek voltak, nagyon puha tapintásúak voltak. Ezekből nagyon gazdag ráncos játékot lehetett létrehozni, és ez a rokokó korszak ruháiban is szükséges volt. Ragyogó szatén tökéletesen kombinálva matt csipkével. Az egész ruhát szelíd, könnyű pasztell színek, az előző korszak élénk színeit helyettesítve.
Újfajta ruházati típusok is voltak, amelyek szintén a bírósági divatba kerültek. A fő nézet a köpeny. Ez úgy definiálható, mint egy elég laza esőkabát, amely simán esett a vállakból. De még egy ilyen köpeny volt formája. Az alakot az alsónemű krinolinnal és a szomszédos fűzővel való vágása határozta meg.
Rengeteg nagy jelentősége volt a ruhák kis kiegészítésének is. Ez egy pompadour stílusú kézitáska különféle apróságokhoz, ventilátor, amely nélkül egyszerűen lehetetlen flörtölni, kuplungot és kesztyűt.
Ezekben a napokban a divatos nők nagyon szerették a szalagokat. Az összes ruhát felülről lefelé díszítették. Az élő és mesterséges virágok nagyon divatosak voltak. A régi időkben mesterséges virágokat főleg kolostorokban állítottak elő. A templomokat díszítették. De abban az időben Franciaországban a mesterséges virágok termelése. A ruhák divatos kiegészítéseként már használják őket.
Most néhány szó a cipőkről. A divatban kis és nagyon elegáns cipő volt, nagyobb sarokkal és mély vágás. De minden nap alacsony és puha cipőt viseltek, ami kissé a papucsra emlékeztet.
Többnyire egyszerű anyagból vagy selyemből készült cipők voltak. De néhány cipőt szalagokkal, gazdag hímzéssel, csatokkal és néha drágakövekkel díszítettek.
A rokokó korszak ruházata jelentősen ki van téve a testnek Ezért nagy figyelmet fordítanak a fehérneműre. A nők fehér harisnyát viselnek, mint a férfiak. De néha foltos harisnyát használnak. Ezekben a napokban a fehérnemű valóban műalkotás. Selyemből készült, csipkével, gazdag hímzéssel, ezüstrel és aranyral van díszítve.
Egy nagy nyakkivágás lehetővé tette, hogy az ing látható legyen, csipkével vágva. Ha még a petticoat csak megerősítette és kiegészítette a felső szoknyát, akkor később nagyon fontos szerepet játszott. Végül is láthattuk. Ez az oka annak, hogy elkezdett díszíteni floures, csipkék és szalagok.
A selyemfesték és a flys sokféle változata fontos része a sminknek. Helyezzük őket a szeretet nyelvén. Az arcra és a test azon részeire helyezték őket, amelyeket az emberi szemek elrejtettek.
A rokokó korszakának divatja az arisztokráciára jellemző. Ez a divat végül egyesítette az összes királyi és arisztokratikus Európát. Minden európai ország követte őt, és vakon utánozta.
Ez a divat, amely tükröződik Fragon, Chardin, Bush és Watteau festményeiben, a lakosság minden szegmensét élvezte. A rendes emberek és a közönség a képességeikhez igazíthatta. Ez a divat gyorsan elterjedt, mivel az első divat magazinok megjelentek Európában.
A barokk korszak káprázatosan szép jelmezének helyett jött meghittrOKOKO jelmez-korszak. A rokokóstílust a bizarr aszimmetria és az elegancia jellemezte. A XV. Francia király uralkodása alatt virágzott. Ez az az idő, amikor az arisztokrácia bezárul a hangulatos kis világában, és számtalan ünnepségben, labdában, maszkolásban, vadászatban, piknikben és szerelmi kalandokban él.
Ennek a korszaknak a stílusa a törékenység és a kifinomultság, a módszertan és az érzékiség jellemzőit hordotta. A hangsúly a belső világra és az emberi tapasztalatokra összpontosít. Ez nyomot hagyott a ruha jellegére. A nők által dominált szociális szalonokban. A vágy, hogy tetszeni fog, mindent elárasztott, és olyan ruházatot hozott létre, amely a test érzéki formáit hangsúlyozta. Mindenki, akit mindenki fiatalnak akart lenni (örökké fiatal!): Korának elrejtése érdekében a haja borított egy porréteggel, amely szürke hajat rejtett, az arca nagyon rózsás volt. Díszes és kifinomult stílus rokokó században alakult ki. Franciaországban a barokk stílus kialakítása és folytatása. A XVIII. Század eleje óta. Franciaország fokozatosan jogalkotóvá válik - első európai, majd a világ divatjának fővárosa.
A "rococo" vagy "rocaille" francia szó "dekoratív héj", "héj" vagy "zúzott kő" -ként fordítható le. A rokokó stílus jellegzetességei általában a kifinomultság és a kifinomultság iránti vágy. A belsőépítészetben a rokokóstílus a kompozíciók kifinomultságával és fokozott dekorativitásával, a festésben - az erotikus jelenetek iránti új érdeklődéssel, a mindennapi életben - a személyes kényelem és a hatékonyság érdekében.
XV. Lajos uralkodása alatt hatalmas befolyást gyakorolt az állam egész életére kedvencének. A király egész politikája függ a szeszélyektől és az intrigáktól. A király legnagyobb befolyása híres volt marquis de Pompadourmelyik portrékat az alábbiakban látod.
Marquise de Pompadour
Az arisztokrata jelmezek arany és drágakövekkel csillogtak. A hivatalos ruhák, irodák, szalonok és még otthoni ruhák is egyaránt gyönyörűek voltak. Még gombok helyett ékszereket viseltek. A gróf d "Artois, a jövőbeni király, X. Károly, kicsi karóra használt, mint a gombok. Az ünnepi ruhák, még a legdrágábbak is, csak egyszer viseltek.
A barokk ruházat terjedelmes formái a múlté, a ruha ismét emberi méretűvé vált. A pompozitást és az ünnepélyességet szeszély és szeszély váltotta fel, az aszimmetria harmóniát nyert. A szabadon áramló barokk ruhák, ahogyan voltak, leestek, és konkrétabb formákat szereztek, a ruha részletei csökkentek és kifinomultabbá váltak. A ruha jelentős változásai nem történtek meg.
A ruhák uralkodtak szelíd hangokés a virágminták különösen természetesnek tűntek. Ez az az idő, amikor a bíróság elcsodálkozik a könnyedségben: divat szövetek lágy zöld és lágy, sárga színek szinte nem tetszetős játékos neveket kapnak - „trágyával szennyezett”, „kaka dauphin” (dauphin - a trón örököse) stb.
A kegyelem és a könnyedség megkülönbözteti az akkori női ruha sziluettjét: keskeny vállak, rendkívül vékony derék, erősen emelkedett mellkas, lekerekített csípővonal stb. A vas karikájú ruhák ismét divatban vannak, a szoknyák szélesebbé váltak és kupolák lettek. A század második felében a szoknya nagyban kiterjed az oldalakra, kerek alakja oválisvá alakul (oldalra nyúlik, elöl és hátul lapítva). A szoknya oldalai annyira hosszúkásak, hogy az úriember nem tudott járni a mellette álló hölgykel, és kissé elindult a kezével.
Néha a derék körül csak megerősített kis keretek - karikaoldalra húzva, lapított elöl és hátul
Ebben az időszakban a női ruha divatos sziluettje egy fordított üvegre hasonlított - a tetejét egy fűzővel és egy széles szoknyával húzta meg, amelynek alsó részén a pompa a szoknya keretét támogatta. Ő segítette a hölgyeket a tökéletes sziluett elérésében. Maga a szoknya sűrű ragasztott anyagból készült, és a bálnák, fém és fűzfa rudak, vagy szorosan szövött lószőr. Mindezek a konstrukciók gombokhoz rögzítve voltak a fűzőbe. A fűző szorosan bélelt. Keret hívott kenyérkosárfr. ranier - kosár. Németországban és Oroszországban az ilyen kereteket hívták karika (tőle. Fischbein - halcsont, bálnacsont). Egy kis reggeli vagy „óvatos” pult, egy „gondola”, egy elülső és hátsó lapos lapka, egy nagyon széles, „könyökkel” ellátott pánt, amely oldalán könyöket lehetett helyezni.
A derék egy fűzővel húzódik meg, ami nagymértékben megnöveli a mellkasot, enyhén elválik egy sekély, széles, négyzet alakú nyakvonal. A nyak és a mellkas köré nyúlvány egy kacér kendővel (gyakran bordával).
Később felemelte az állát, ügyesen megalkotva egy magas mellkas megjelenését, amely akkoriban divatos. Ezt a divatot XVI. Lajos házastársa, Marie-Antoinette királynő vezette be, aki kifogástalanul szép, de nagy mellszobor volt. A könyöknél keskenyen elhelyezkedő ujjak, mint egy rovátka, áramló csipkék, szalagok és zsinórok kaszkádjával vannak díszítve. Az új női ruhában mindent egy rendkívül kicsi testtartó és egy hihetetlenül hatalmas, különösen alsó részén, szoknya kontrasztjára építenek.
Kapcsolódó cikkek
