Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1823-ban született Moszkvában: Zamoskvorechye-ben - a régi kereskedőben és a hivatalos területen. A jövőbeli drámaíró, az oktatott és ügyes bírósági tisztviselő atyja, majd a Strankchy (ügyvéd) kereskedelmi körzetében ismert, méltányosságot tett; A szolgáltatási lépcsőn növekvő, megkapta az örökletes nemes jogait, lett földtulajdonos; Nyilvánvaló, hogy el akarja kezdeni a fia jogi részen.

Alexander Ostrovsky jó otthoni nevelést kapott - gyermekkora óta rabja volt a német és a francia tulajdonú irodalomnak, tudta latinul, aki szívesen foglalkozott zenével. Sikeresen végzett a gimnáziumból, és 1840-ben lépett be a Moszkvai Egyetem Karának karába. De nem voltam karrierem Ostrovsky, hanem a művészetével. Megpróbálta, hogy ne hagyjon ki egyetlen előadást: sokat olvastam, és az irodalomról, szenvedélyesen szeretett zenére vittem. Ugyanakkor próbáltam verseket és történeteket írni.

Hűvös az egyetemre, Ostrovsky elhagyta a tanítást. Több éve az apja ragaszkodott a bíróságon. Itt a jövőbeli drámaíró fűrészelte az emberi komédiákat és tragédiákat. Végül csalódott a bírósági tevékenységekben, az ostrovsky álmok, hogy íróvá váljanak.

1847-től kezdődően Ostrovsky az eredeti játékok 47 irodalmi tevékenységét írta át, 7 helyet más drámaíróval, és fordította az idegen nyelveket. Az ő játszik 728 karakter, nem számítva a karakterek "beszéd nélkül".

Kiváló igazgató szerző volt Alexander Nikolaevich Ostrovsky, aki részt vett a Moszkvai Maly Színház számos játékának próbájában. - Én - írta -, közel voltam a művészekhez, és megpróbáltam hasznosnak lenni a tudásommal és képességeivel az összes esetleg. A színpadon egy természetes és kifejező játék iskolája egyidejűleg alakult ki az első komédiám megjelenésével, és nem a részvételem nélkül. " Osztrovszkij nem csak olvasni, hanem hozzászólt darabjait az előadóművészek, meghatározva a karakterek jellemzőit, segített megtalálni egy élő intonáció, azután mindegyik külön-külön az ő szerepe, ami után lefolytatott általános próbák.

Mindent örömmel örömmel tartották Alexander Ostrovsky: és a szórakoztató pártok; és barátaival folytatott beszélgetések; és könyvek a kiterjedt Paneekina könyvtárból, ahol elsősorban olvasták, persze, Pushkin, Gogol, Belinsky cikkek és magazinok és almanachas, különböző komédiák, drámák, tragédiák; Természetesen a színház a vizelet és a hajók vezetik.

Mindent megcsodálta, majd az Ostrovsky a színházban: nem csak a játék, a színészek játéka, de sőt türelmetlen, ideges zaj a nézők megkezdése előtt, az olajlámpák és a gyertyák pezsgője előtt. Különösen festett függöny, a színházi csarnok levegője - meleg, illatos, áztatott por, smink és erős szellemek, amelyek a LOB és a folyosók permeteztek.

Itt volt a színházban, a galériában, találkozott egy figyelemre méltó fiatalemberrel - Dmitry Tarasenkov-val, az újdimenziós kereskedő fiától, a szeretett színházi ötletek szenvedélyéhez.

Jelentős növekedés volt, széles, sűrű fiatal öt éve, hat idősebb, mint Ostrovsky, könnyű hajjal, körbe vágva, éles pillantással kis szürke szemek és egy kígyó, valóban dyakonsky hang. Erőteljes Creek "Bravo", amelyet találkozott és a híres Mochalov jelenetétől kísérte, könnyen elfojtották a parketta, a hazugságok és az erkélyek tapsolásával. A fekete kereskedői utazásában és egy kék orosz ingben, krómozott kapuval, krómozott, harmonika, csizmája, meglepően hasonlított a régi paraszti tündérmeséknek.

Együtt jöttek ki a színházból. Kiderült, hogy mindkettő nem hagyja egymástól egymástól: Ostrovsky - egy rezidensen, Tarasenkov - érmékben. Azt is kiderült, hogy mindkettő összeállítja a színház játékát a kereskedői osztály életéből. Csak Ostrovsky csak megpróbálja megpróbálni egy komédiás prózát, és Tarasenkov öt színű költői drámát ír. Végül harmadszor is kiderült, hogy mindkét apa - Tarasenkova és Ostrovsky - határozottan ellenzi az ilyen hobbiokat, figyelembe véve az üres kényeztetésüket, zavaró fiait a komoly osztályoktól.

Azonban, Papasha Ostrovsky éjszaka, sem a komédiák nem érintik a fiút, míg a Merchant Andrei Tarasenkov második céhje nemcsak égett a tűzhelyben a Dmitry szentírásai, hanem állandóan elnyerte fiát heves botokkal.

A színház első találkozójától egyre inkább és gyakrabban vigyázott a Dmitry Tarasenkovra egy lakóinna utcáján, és az Ostrovsky áthelyezésével egy másik birtokukhoz - és Vorobino, hogy az Yauza, ezüst fürdők.

Ott, a kerti pavilon csendben, a hop és a haldoklással, ők hosszú ideig nemcsak a modern oroszok és külföldi játékok, hanem tragédiák és drámai szatírok a régi orosz szerzők ...

"A nagyszerű álmom az, hogy színészré váljon" - mondta Dmitry Tarasenkov Ostrovsky egyszer, és ez az idő jött, végül adja meg a szíve nélkül maradék színház, tragédia. Meg merem. Nekem kellene. És te, Alexander Nikolayevich, vagy hamarosan hallani valami szépet rólam, vagy fizet a korai halálomért. Ahhoz, hogy éljek, ahogy még mindig éltem, nem akarok, s. Az összes fussy, minden alacsony! Búcsú! Napjainkban az éjszaka elhagyom az őshonos fenátákat, így a királyság pusztája az ismeretlen világba, a Szentművészethez, a kedvenc színházba, a helyszínen. Búcsú barátja, csók a pályán!

Aztán egy év múlva, két után, emlékeztetve erre búcsút a kertre, a sziget egy furcsa érzést fogott egy kellemetlenségnek. Mert lényegében azokban volt, akik úgy tűnt, hogy a Tarasenkova aranyos búcsúszavai valami rosszat, hogy nincs hamis, de nem számít, hogy mennyire feltaláltak, nem teljesen természetesek, vagy hasonlóak egy ilyen száműzött, hívás és furcsa deklamáció , mi a drámai termékek tele van zseniális notebook, mint a Nestor Puppeteer vagy Nicholas Polevoy.

A művész moszkvai színházi életbe lépett, teljesen telített mély érzéssel, amelynek hősei élvezik az embereket, a modern orosz beszédet; A drámaíró, tökéletesen tudta azokkal, akikkel naponta és maga is kommunikálnia kellett ...

Sokkal később, szinte a kreatív életének lejtőjén, ő írja: "Minden alkalommal rendelkezik saját eszméivel, és minden őszinte író kötelessége (az örök igazság nevében), hogy elpusztítsa a múlt eszményeit, amikor eljöttek ki, sétált és hamisított. Tehát a memóriámban a Byron és a Pechorina eszményei tanítottak, most megszakítják a 40-es évek eszméit ... "

Ez az érzés - az idő filozófiája - kíséri a szigetet az összes nehéz éve. Ezután abban az időben, amikor Ostrovsky egyre több és több sors és a kis színház belső lényege lett, a legkisebb színházban a drámaíró neve körül - és pontosabban "dráma" - "Bumble Passion és unalmas ; és nem olyan azonnal "nem hamarosan elismerték azokat, akik maga is írták a színház dicsőségének első oldalát, mint az új orosz kultúra központja, mint az első orosz egyetem, csak egy év után a születés után Alexander Ostrovsky. Még a nagy shchepkin sem azonnal felismeri azt, aki a hőseinek lényének lénye volt, nemcsak hasonlatos volt a shchepkin tehetségéhez, hanem egyszerűen ugyanaz a cella, mint a hősök. Már az évek lejtőjén, és nem a kis színházi Shchepkin által játszott SHCHAPRIN által játszott helyszínen Torotov. Mindazonáltal Gorbunov, amely egy jelentős találkozó szemtanúja volt, szóval elmondta neki: "Dicsőséges életének végén, az év három vagy négy halálára, a veterán művész meghosszabbította a megbékélés kezét a Torotovnak és Nizhny Novgorodban játszott. A könnyek áramlása megölelte az Ostrovsky-t az irodalmi reggel a negyedik gimnáziumban, ahol mindannyian részt vettünk. A jelenet érzékeny volt.

Egy sziget fokozatosan felismerte és a kis színház más szaruhártyáját, behatolva a drámájának mindenszintű igazságát. De a drámautó körüli küzdelem folytatódott. Megpróbálta különböző áramlatokat rajzolni ideológiai ágyakba. Abban az időben K. Leontyev az egyik a reakciós nyilvánosság, a kritikus és a legközelebbi alkalmazottja a Karkovsky "Orosz Közlöny" - írta Ostrovsky: "Demokrata, Monasztikus és ortodoxia, elegáns Baritás."

Azonban a harc, Ostrovsky, és maga a nevét érezte. Mit csak nem vádolnak rá! A plágium vádaként kezdődött. Ezt az "írás" az újságokban jelent meg, és Ostrovsky válaszlólapját adta ki a kortárs oldalairól. Levélben v.f. Korsh, az egyik Moszkva Vedomosti detektor, Ostrovsky írta: "Az irodalom arroganciája Bashibuzukov elérte azt a tényt, hogy általában erők, annak ellenére, hogy a hiedelmek különbsége ellenére meg kell próbálnia felszámolni ezt a gonoszt az orosz irodalomban."

Az évek lejtőjén Ostrovsky egyre inkább gondolta az orosz drámai jelenet alapvető frissítésének szükségességét. Meg akarta látni a színházat a kazároktól és a vendégektől; A valóban magas művészet menedékhelyén nem lehetett volna a tartományi amatőr, a kásztólalanság, a tolvák, a durvaság, a durvaság és a kereskedelem helye. E célból a 80-as évek elején féltékenyen dolgozott az orosz drámai színház reformtervezetében, számos "jegyzetet írt" a király és hozzávetőleges jegyzeteiről, végül maga is pozíciót vett a Moszkva Imperial Színházak vezetésében.

A Színház Smoloda volt a sziget szülővárosának, mindent a személyes sorsában összefonódott, amely több ezer szálat szövött a színházzal - népe, érdekei. A Playwright Nimalo nem ragaszkodik az élethez, de szereti a színészeket - mindezeket a "boldogtalan", "tragikus" és "shmag" - azok, amelyek - a retorikai, intenzív, egyszerűen bragitása, a vágy, a rendezetlen élet és a gyermekek őszintesége.

Igen, csak egy életrajzban? Az élet a színház, és az emberek gyakran cselekednek az élet drámában, - ez a metafora, aki ismeri a művészetet a Shakespeare "Hamlet" időkből, a jelenet motívumainak második szimbolikus terve, a színházban a Dráma színháza.

Az elmúlt évtizedekben az életben Ostrovsky létrehoz egyfajta művészi emlékművet a hazai színházhoz. 1972-ben az első orosz színház születéséről szóló "Comedian 17. század" költői komédiáját írta. De az Ostrovsky játszik a modern színház - "tehetségek és rajongók" (1981) és a "bűntudat nélkül" (1983) sokkal híresebb. Itt megmutatta, hogy csábító és nehéz színészek.

Miután rövid negyven éve nélkül dolgozott az orosz jelenetben, Ostrovsky egész repertoárját - körülbelül ötven darab. Ostrovsky munkái és még mindig a helyszínen maradnak. És egy terv után nem nehéz látni a közelben lévő játszik hősöket.

Ostrovsky 1886-ban meghalt szeretett volzhivsky becsléseiben, hogy a sűrű kostroma erdőkben: a kis tekercselő folyók dombos partján. Az író élete nagyrészt, és az Oroszország ezekben az alapvető helyeken folytatódott, ahol megfigyelheti az eredetit, akit még mindig megérintette a szokásos városi civilizáció a szokásos és erkölcsi, hogy hallani egy alapvető orosz beszédet.

Bibliográfia

ostrovsky Playwright kis színház

• 1. A.I. Revyakin, Dramaturgia A.n. Ostrovsky, 1973
• 2. R. Shatilmark, Moszkva-folyóhoz, 1983
• 3. A.n. Ostrovsky, kiválasztott darabok, 1982
• 4. A. Safronov, egy egész orosz színház, "Spark", 1973

Ostrovszkij

Gyermekkori és Ifjúság, Évek, Tevékenységek

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1823. március 31-én született Moszkvában a Kis Ordinke-ben. Az apja, Nikolai Fyodorovich volt a pap fia, a Kostroma szemináriumtól, majd a Moszkvai Teológiai Akadémián végzett, hanem az ingatlan- és kereskedelmi ügyekben folytatott bírósági patakként kezdett gyakorolni; A titkos tanácsadó rangjához kapcsolódik, és 1839-ben nemességet kapott. Anya, szerelem Ivanovna Savvina, Domarari lánya elhagyta az életet, amikor Alexander átment a nyolcadik évben. A családnak négy gyermeke volt. A család jó szerencsével élt, nagy figyelmet fordított az otthoni nevelésre kapott gyermekek tanulmányozására. Öt évvel az anya halála után az apa feleségül vette Emily Von Tessin bárónőjét, az orosz svéd nemes lányának lányát. Egy mostohaanyával a gyerekek szerencsések voltak: körülvették az ellátásukat, és továbbra is részt vettek a képzésükben. Alexander, a gyermekkorban, az olvasásnak köszönhetően, jó otthoni nevelést kap, ismeri a görög, latin, francia, német, később - angol, olasz, spanyol. Amikor Alexander tizenhárom évet telt el, az apja a második alkalommal házasodott az orosz svéd báró lányán, amely nem volt túlságosan részt venni a gyermekek első házasságának felemelésében. Érkezéssel, házi feladata változik, a hivatalos életet a nemes módon, a környezet változásai, új beszédek a házban. Ezúttal a jövőbeni drámaíró szinte az egész élelmiszer-könyvtárat olvassa. Gyermekkora és része az Ostrovsky ifjúságaiban, Zamoskvorechye központjában. Az Atya nagy könyvtárának köszönhetően korán találkozott az orosz irodalommal, és hajlandó volt az írónak, de az Atya ügyvédet akart tenni tőle. 1835-ben Ostrovsky belépett az 1. Moszkvai Gimnáziumba, amelynek végén 1840-ben a Moszkvai Egyetem törvényének tanulójává vált, de nem fejezte be a tanfolyamot, mivel befejezte az egyik tanárral (vizsgálta 1843). Az Atya kérésére Ostrovsky belépett az írástudománynak a bírósághoz, és 1851-ig moszkvai bíróságon szolgált; Először sajnálom, hogy havonta 4 rubel volt, egy ideig 15 rubelre nőtt.

Egyetemi évek

1835-1840-től. - Ostrovsky az első moszkvai gimnáziumban tanul. 1840-ben, a tornaterem végén, a Moszkvai Egyetem Karának karon vett részt. A Jogtudományi Egyetemen az Ostrovsky szerencsés, hogy meghallgatja az ilyen történelmi szakemberek, jogtudomány és irodalom előadásait, mint például az úgynevezett. Granovsky, N.I. Wings, Op. Pogodin. Itt a "Minin" és a "kormányzó" jövőbeli szerzője először az orosz krónikák gazdagsága, a történelmi perspektívában megjelenő nyelv jelenik meg. De 1843-ban Ostrovsky elhagyja az egyetemet, nem kívánja felújítani a vizsgát. Ugyanakkor belépett a Moszkva Tanács Bíróságának hivatalába, később a Kereskedelmi Bíróságban (1845-1851). Ez a tapasztalat jelentős szerepet játszott az Ostrovsky munkájában. Második egyetem - kis színház. Festés a helyszínre A gimnáziumba, az Ostrovsky a legrégebbi orosz színház szabályozásává válik.

Első játszik

1847 - A "Moszkvai városlistában", Ostrovsky közzéteszi a jövő első vázlata "Az emberei megtalálják" a "Fizetésben lévő adós" cím alatt, majd a vígjáték "családi boldogság" (későbbi "családfestés") Essay in prose "Notes of the Zamoskvoretsky rezidens" .. Az irodalmi hírnév Ostrovsky hozta egy vígjátékot "az emberek fogják fontolni!" (A kezdeti név "csődbe ment"), amelyet 1850-ben jelent meg. A játék elfogadta a válaszokat H. V. Gogol, I. A. Goncharov. A befolyásos moszkvai kereskedők, akik sértették a birtokát, panaszkodtak a "főnököknek"; Ennek eredményeképpen a vígjátékot betiltották a termelésre, és a szerzőt a Szolgáltatásból lőtték, és a rendőrség felügyelete alatt adták a Nikolai I. Személyes rendjén. A felügyeletet az Alexander II teteje után távolították el csak 1861-ben vezették be a termelésbe. A komédia után "az ő népe - megtaláljuk" Ostrovsky minden évben termel egy, és néha két vagy három játék, írás, így 47 darab különböző műfajok - tragédiából drámai epizódok. Ezenkívül több játék íródott más drámaíróval - S.A. Gedeonov, N.ya. Solovyuvoy, p.m. Inthi, valamint több mint 20 fordítás (K. Goldoni, N. McCavel, M. szolgai, terentitások stb.).

Évek a bíróságon

1843-ban az Atya kérésére Alexander Nikolaevich Ostrovsky belépett az állomásra az írószernek a Moszkvai Tudós udvarra. 1845-ben költözött a Moszkvai Kereskedelmi Bírósághoz. A moszkvai bíróságoknál az Ostrovsky 1851-ig szolgált. A bíróságok szolgálatát szolgáltatásként érzékelik. De lelkiismeretesen elvégezte. Ezt követően a bírósági munkák tapasztalata nagyon sokat segített neki topikális munkák létrehozásakor. Sok ötlet az Ostrovsky Pieces-nek pontosan innen. Apa ügyvédje és szolgáltatásai a bíróságon közel nyolc éve adták a jövőbeli drámaíró gazdag anyagát az ő játszik.

Az élet utolsó évei

Az Ostrovsky életének végén végül elérte az anyagi jólétet (élethosszig tartó nyugdíjat 3 ezer rubelt kapott), és 1884-ben is elfoglalta a moszkvai színházak repertoárjának vezetőjét (a drámaíró) álmodott a színház egész életében). De az egészségét aláássák, az erők kimerültek.

Ostrovsky nemcsak tanított, tanulmányozta. Számos Ostrovsky tapasztalata az ősi, az angol, a spanyol, az olasz és a francia drámai szakirodalom fordításában nemcsak tanúskodott az összes alkalommal és nép drámai irodalmával kapcsolatos kiváló ismerőseivel, hanem az ő kutatói is vették figyelembe A kreativitás mint egyfajta dramaturgikus készség, amelyet az Ostrovsky az egész életében haladt (1850-ben kezdődött a Shakespeare vígjáték "stropive" fordításával).

A halál megtalálta őt a Shakespeare tragédia "Anthony és Cleopatra" átruházására) 2 (14) 1886. június 1886-án a Schelentikovo, a Kostroma régió becsléseiben - az örökletes betegség - angina. A sírba jött, anélkül, hogy mindent megtenné, de rendkívül sokat tett. Az író halála után Moszkva Duma Moszkvában rendezte el az A.N. nevét. Ostrovsky. 1929. május 27-én, Moszkvában, a Színház téren a kis színház épülete előtt, ahol játszik, Ostrovsky emlékműve nyílt meg (Sclptor N.a. Andreev, I.p. Mashkov építész). A.n. Ostrovsky szerepel az orosz könyvek "Divo", mint "a legtermékenyebb drámaíró" (1993).

Ostrovsky - az orosz nemzeti színház alkotója

Alexander Nikolaevich Ostrovsky az orosz drámai színház alapítója. Miután egy rövid negyven éve nélkül dolgozott egy orosz színtéren, Ostrovsky egész Repertoire - ötven-négy játékot teremtett. Ezen kívül, Peruja a Cervantes, Shakespeare, Goldeni számos fordításához tartozik. I.A. Goncharov írta a.n. Ostrovsky: "Az irodalom hozta létre a művészi művek egész könyvtárát, mert a jelenet létrehozta saját különleges világát. Egyedül befejezte az épületet, amelynek alapja, amelynek alapja a fononovin, Griboedov, Gogol sarokkövei. De csak utána, a Az oroszok, büszkeséggel mondhatunk: "Saját orosz, nemzeti színházunk van." Ő, méltányosságra kell hívni: "Ostrovsky Színház". Sok kimenő Ostrovsky adnak nyilvános tevékenységet: szervezi a művészi köröt, a "gyűjteményt a drámai íróknak ", a Griboedovskaya-díjról szóló rendeletek, a magánszínház és a színházi iskolák létrehozása. Ez természetesen azt vezette, hogy 1885-ben a drámaíró a kis színház fejét nevezte ki a kis színház repertoárjának vezetőjéhez , 5,800 rubel "körbe" helyezésével; igen, egy évvel azelőtt, hogy ez a testvér, az író 3000 rubelben nyugdíjat ért el. Egy kicsit megnyugodott: Köszönöm Istennek, hogy nem lenne beteg a családról de nem érezte sok örömöt. Igen, és ez - csak egy év maradt élni . Ebben az évben gyakorlatilag a színházban dolgozik, írja, lefordítja, tervezi a drámai kurzusokat. Azonban egy szívverés követi a másikat, és itt több láz; És előtte - az ideges sokk a szeretett csúszós tüskéből; És ismét - a fulladás támadása ... mindegyike depressziós, Alexander Nikolaevich május 28-án dönt, hogy Moszkvából Schelentovo-ba megy: még mindig természet, friss levegő, béke. Igen, és a kis színház Varsóba ment, és ott nyolc előadásait vettem, és más színházak zárva vannak - bűvösek; Pihenhetsz egy kicsit.

A. V. Lunacharsky a híres cikkében "Alexandra Nikolayevich Ostrovsky és arról, hogy" beszélt egy hívással: "Vissza Ostrovsky!" Ez a polemikus fellebbezés sok polemikus tiltakozást okozott. Azonban az idő kimutatta, hogy Lunacharsky igaza volt, és nem azok, akik a konzervativizmust vádolták.

Lunacharsky maga figyelmeztetett arra, hogy "Ahhoz, hogy utánozni Ostrovsky azt akarja, hogy meggyőzze magát egy pa halál." Sürgette, hogy menjen vissza a szigetre, de csak a színház fő alapjainak helyességének elrejtésére, de még annak érdekében is tanulpoego a készség néhány oldala. Arról, hogy "a proletariáta színháza nem háztartásirodalmi és etikai, "attól a ténytől, hogy" Művészetre van szükségünk, hogy képesek vagyunk a jelenlegi életünk tanulására, olyan művészetre van szükségünk, amely a jelenlegi prédikációval, csak növekvő etikai értékekkel változik. " Teljesen világos, hogy ezeknek a feladatoknak a megoldása, a Szovjet Dramaturgia nem tud átadni az Ostrovsky tapasztalatai, a színház nagy költője és az irodalom nagy munkájának, aki írta! "Az egész orosz színház."

Csak emlékezni kell arra, hogy az élet műhely-reprodukálása önmagában soha nem volt Ostrovsky-ben. Csak ahhoz szükséges, hogy képes legyen mindazok az oktackos szakálla, a hosszúkapcsolt frukturák, a rendetlen csizmák, a kémült csizmák, a sós sapkák, az erőteljes vitorlák és a dickens, - csak ahhoz szükséges, hogy láthassa az élő szenvedélyeket az összes sűrű réteggel rendelkező emberek. Szükséges, hogy csak egy jellemző hangszóró legyen, a Moszkvai Akanhem számára, a Volga "Okanem" számára, egy militáns patch typule és a gyorsulási beszéd beszédéért - csak ahhoz szükséges, hogy hallja a lélek nyögését Katerina Kabanova, a Gennady Nesility szívében, a Peter Meluzov Peter haldoklása. Szükséges, hogy nem a műfaj, hanem a költő.

Ebben a tekintetben helyénvaló, hogy emlékeztesse a drámaíró testvére szavait, P. N. Ostrovsky: "Mi az a kritikusok áttekintése Alexander Nikolayevich-ről, egy keskeny háztartási mérés, amellyel általában megközelítik a munkáit. Felejtsd el, hogy először költő volt, és egy nagy költő, valódi kristály költészet, amely megfelelhet a Pushkin-ben "2. Az Ostrovsky-költőre nem szabad elfelejteni, ha meg akarjuk venni a háztartási színház csodálatos mestereit.

Osmester Ostrovsky Ahogy az etikai színház alkotója rendkívül tanulságos számunkra, amikor a kommunizmus építők magas erkölcsi tulajdonságainak oktatásának feladata a szakterületen szembesül. Ma különösen közel vagyunk a sziget drámájának egyik legfontosabb etikai témája - az élet kompromisszuma és az ösvényük kompromisszummentes következménye.

Ez az erkölcsi ötlet változik az Ostrovsky munkájában végtelenül változatos, de felhívjuk, hogy tisztázzuk gondolatunkat, csak két játék, két sors, két kép: "tehetségek és rajongók" és "tétlenség"; kompromisszumos és kompromisszummentes; Alexandra Negin ésLarisa Ogudalova.

Ostrovsky a szelíd szeretet felhívja a Sasha Nekina tiszta és egyrészes megjelenését, és úgy tűnik, mindazt, ami történt, nem hibáztatja őt, hanem az életét. A drámaíró azonban nem indokolja a hősnőjét. Hangsúlyozza. És ez az újrafeldolgozás, amely az etikus pathos "tehetségeket és rajongókat" teszi.

Negin csak a Dlebova házából kiutasították, csak elutasították a herceg által javasolt könnyű élet kísértését, aki éppen veszekedett Mamával, aki nem szimpatizálja a nemes gondolataival. Hősnő? És abban a pillanatban, amikor készen állunk arra, hogy elhiggyünk, hogy valóban hősnő, a házhoz a szaggal gördülő házhoz. Negin csattant fel az ablakhoz: "Milyen lovak, milyen lovak!" Ebben a másolatban - a gabona. Nem olyan könnyű, kiderül, lemond a kísértésekről. És most Negin féltékeny a gabonafélék, mind ugyanazon ablak: "Amint látható! Mi a szerelem! Boldog ez a nina; Ez az irigylésre méltó! Nem véletlen, hogy abban a pillanatban volt, hogy az emlékműcsapágyak csapágyai úgy tűnt: "Nem szeretem a halált ..."

Ha Neginnek egy apró és dowlovy között kellett választania, valószínűleg kedveli a szegény hallgatót a brazin hercegnek habozás nélkül. De a Hasznos élet a harmadik megoldást kínálja: Slits. Lényegében ez ugyanaz a dowleban verzió, de az alakban nem olyan sértő, mint a kedvező - jelentős különbség van a DLEBOVA javaslata között, hogy egy új lakásba költözhessen, és a Velikatov javaslatát a birtokába költözhesse?

Az Ostrovsky természetesen a körülmények között teljesen kivételes körülmények között helyezkedhet el, a pozícióba teljesen reménytelen, hogy megválasztja a motívumot teljesen meghatározó - erőszak, megtévesztés, intináció; Hangsúlyozhatja, hogy csak kétségbeesés elutasította őt egy szeretettől, és eldobta a gazdag Isten gazdagságát. Lehet, hogy hősnő a szemünkben, de a kár lenne életerőigazság. Ostrovsky szörnyű, mert nincs semmi különös, számos kimenő közül nembekövetkezett. Nem mindennapi hurrikán megtörte a hősnő, de a legközségesebb - és ezért a szerző álláspontja a "kórus", "vezető", "vezető", "személyek a szerző" stb. Olyan esetekben, amikor egy ilyen játékszerkezet diktált Tartalmának sajátosságai által ez a technika művészileg hatékony és ideológiailag hatékony lehet. De veszélyes lenne látni ebben a recepcióban egy bizonyos univerzális elvet a modern dráma. Helytelen lenne elhinni, hogy a dráma az élet reprodukciójának objektív formájaként került sor.

A színház története sok kísérletet ismer, hogy legyőzze a dráma objektív jellegének leküzdését egy szubjektív elem bevezetése miatt - lírai vagy ironikus, szánalmas vagy szatirikus. A dráma tapasztalatának gazdagítása, lehetőségeinek bővítése, ezek a kísérletek azonban folyamatosan veszélyeztetik a drámai forma bomlását, vagy minden esetben a művészi harmónia megsértését. Aztán a beteg a hősöket a szerzői jogi ötletek közvetlen széléhez fordítja, a dalszövegek az érzékenységre fordulnak, az irónia korrodálja az esztétikai észlelés és még a szatírozás azonnali hatását, ez egy művészi hatás hatalmas ügynöke az életért.

Gyakran előfordul, hogy az a tény, hogy maga a szerző maga is, a szerző maga, a közönség, amely megfosztja őket a lehetőséget - és annak szükségességét, hogy önállóan fejlődjenek hozzá a színpadon. Ezekben az esetekben a drámaíró azt javasolja, javasolja, magyarázza, magyarázza, ahelyett, hogy meggyőzte a közönséget, a legtöbb logikai jellemző és esemény. Ez a nagyszerű képesség, hogy kifejezze pozícióját, miközben a dráma objektív jellegének hűségét tartja, és tanulnia kell a szigetről.

Ostrovsky mindig is saját pozíciója volt. De pontosan a drámaíró helyzete volt, azaz a művész, aki a művészet természetét választotta, azonosítja az élethez való hozzáállását, nem közvetlenül, és nem közvetített, rendkívül objektív formában, a közvetlen kifejezést, elkerülve a szerzőt Beavatkozás a dráma eseményeiben, megtagadva a színpadon zajló megjegyzéseket, nem érinti a pozíciójuk közvetlen kifejeződésének lehetőségét, amely úgy tűnik, hogy bemutatja a játék szerzőjét, vagy a nevek kiválasztását. Ebben az értelemben nem csak Ostrovsky mesterműveit utasítják számunkra, amelyben ezeket az elveket követte, hanem azokat az elveket is, amelyekben visszavonulnak ezekből az elvekből. Még egy ilyen nagy művész is, mi volt Ostrovsky, egy helytelen kezdeti pozíció, amelyet a Slavophil hobbijainak betartotta, bár azt egy kis igazságban lévő szerves eredetű, még mindig nem befolyásolhatja a játékok integritását és művészi tökéletességét . A szerző jogellenes beavatkozása a cselekvés során megsérti a művészi harmóniát, a dráma elkerülhetetlenül elkezdi elveszíteni sajátos objektív jellegét, és megszerzi a didaktizmus és az erkölcs érintett jellemzőit.

Az Ostrovsky ideológiai és kreatív evolúciója a minta ékesszóló megerősítését szolgálja, nyílt forradalmi-demokratikus esztétika: igazságban a tehetség ereje. Amint láttuk, nincs ok arra, hogy ellenzi egymást Dobrolyubov és Chernyhevsky nézeteit Ostrovsky kreativitásának. Chernyshevsky és Dobrolyubov egyetlen pozíciója a "A művészi tehetség hozzáállása az absztrakt ötleteihez" az író absztrakt ötleteihez "segítsen a marxista esztétikát ma a harcban és reverzicionistákkal, akik megpróbálják hozni a fejlett világnézet szerepét a művészben Munka, és dogmatikus, melyeket az ARTICIBIBLIITES EXTERMIBIBIBLIITS-ből, mint az életre gyakorolt \u200b\u200bkonkrét forma és az életre gyakorolt \u200b\u200bhatás.

Az egyetlen drámai cselekvés elveinek elemzése, drámai konfliktus, a színészek beszédjellemzői, amit láttunk, milyen művészetekkel és azzal, hogy a szigetszekvencia alárendeli a drámai forma összes elemét, hogy azonosítsa a szerző helyzetét, annak Az élethez való hozzáállás. Minden oka volt, hogy mondd el az ő játszik: "Nem csak egyetlen természet vagy pozíció, de nincs olyan kifejezés, amely nem áramlik ki az ötletből."

Ostrovsky az ő "életében" a nyitott kompozíció. Ez meghatározta a szereplők kiválasztásának elvét és az időben és a térben működő cselekvési módokat. A drámaíró, ahogy láttuk, nem tartották meg maguknak a szabályozási esztétika kötelező mértékét, és bátran megsértették őket, amikor a szükséges életanyag, a játék, a játék ideológiai ötlete. Ugyanakkor, ugyanakkor meghatározza a cselekvő személyek körét, és csoportosítja őket, megoldás, mennyi időt jelent a játék cselekvése, és ahol telepíti, az Ostrovsky soha nem hagyta ki a cselekvési egység követelményeit. Csak megértette ezt a követelményt, amely nem dogmatikusan, hanem széles és kreatív.

Ez rendkívül fontos, hogy emlékezzen mindenkinek, aki szeretné tanulni a kompozíció Ostrovsky képességétől. A látszólagos opcionális kompozit megoldások esetében, amelyek a játékokat adják, a szándékos és természetesség varázsa (és ezért nagyon csábító a felületi utánzásra), a sziget mindig mély belső szükségességet, vas művészi logikát fekszik.

Ostrovsky például csak a karakterek "szabad hozzáférésének" láthatóságát teszi lehetővé - a valóságban játszik, általában a zsúfolt emberek benyomása, amely lakott, mivel biztosak lehetünk róla, hogy nagyon gazdaságos; A felesleges, valójában felesleges szereplők, valójában az ötlet kiviteli alakja tekintetében egyetlen drámai akcióban szükségesek. Továbbá, függetlenül attól, hogy mennyi idő van a játék cselekedete, ezúttal soha nem játszik az amorf, bizonytalan, közömbös cselekvés; per kelet-szerkezetés a cselekvés bevezetésének simasége rejtve van, és néha gyorsritmusok, minden ellenálló, mivel a cselekvés a csomópontba kerül. Végül azt javasolta, hogy a sziget térbeli megoldások, amelyek a tökéletes szándékosan és akár esélyt jelentenek, valójában mélyen átgondolták és belsőleg drámaiak (visszahívjuk a belső kontrasztos és konfliktusokat; mindigjelentős váltakozó külső és lényeges ; a játék lejátszása ugyanazon cselekvési helyével.).

Ostrovsky tapasztalat ellentétes a vízi járművekkel drámadelate, kiszámítja az irányt élővalóság a vizsgált kánonok és fogadások, Tomy (a standard "jól elkészített játék", amely a Scrame és a Sarda dráma konyháját kapta. Ez nem titok, hogy vannak néhány játék, a konyha receptjei szerint készültek, Játszik, modern, de végtelenül távoli a modern élet lényegében. Az Ostrovszkij "életének" szabad összetétele megmutatja, hogy milyen lehetőségek nyílik meg a művész előtt, amikor nem testesíti az életet a szokásos drámai rendszerekhez, de, Éppen ellenkezőleg, a modern valóság legszélesebb lefedettségének a drámai költészetének minden elemét alárendeli.

Az Ostrovsky tapasztalata ellenzi a drámai törvények anarchikus elhanyagolását, amelyek közül az első a cselekvés egységessége (Belinsky finomítása: "A fő ötlet egységének érzésében"). Hány több hely, "túltelepített", mint például a kommunális apartmanok, nyilvánvalóan felesleges személyek, akik "kilakoltozhatók" a játéktól anélkül, hogy kárt okoznának. Hány több hely jelenik meg, amelyeknek a cselekvési ideje végtelenül feszült, amelyben szükség van szükség nélkül, és az ügyet az egyik helyről egy másikra továbbítják, amelybe a cselekvés időpontja és helye teljesen közömbös a akció. Ostrovsky készsége az volt, hogy a lehető legnagyobb összetétele "az élet" játékait "mindig a dráma specifikusságának mély megértésén alapul, mint egy cselekvés reprodukálása.

Ahogy láttuk, az előfordulás minden jellemzője, A "élethelyi helyek" drámai konfliktusának fejlesztése és engedélyei a valóság törvényeiben gyökerezik őket, ábrázolják őket. Mi, ebben az esetben tanulni a modern drámaíró szigetét, amelyek előtt alapvetően más konfliktusok és teljesen más - szocialista - valóság? Először is, annak érdekében, hogy a szabályozási esztétika skolasztikus szabályzatában nem a legmegfelelőbb kompozit megoldásokat keressük, és nem a klasszikus minták mechanikai másolásában, hanem ban bena modern Reality Draywright mélyreható mintái.

Hagyja, hogy a sziget szigetének sajnálatos leckét, aki nem értette drámájának eredetiségét és kreativitásának eredetiségét legalább azoknak, akik megtanulták a drámát, és akik a cselekvés letargáival töltötték, az expozíció nyújthatóságát , A húrok és csomópontok véletlenszerűsége óvatosságként szolgál majd a modern kritika szempontjából. A kritikánk mindig az életével mindig az életével ellenőrzi, mindig értesíti, és támogatja az új, az új, a valóságban növekvő dráma születését?

De hagyja, hogy a dramaturgia lassú és inaktív ne utaljon az Ostrovsky kifogására, ami állítólag "csak egy statikus pozíciót" és a játékokban úgy tűnik, hogy a cselekvés nem fejlődik. Ostrovsky és valójában soha nem keresi a drámai cselekvés mesterséges szövődményét, de amint azt a kéziratokkal való megismerés megerősíti, még korai játékaiban is kereste, és olyan megoldásokat talált, amelyek létrehozzák a szükséges drámai feszültséget. Az Ostrovsky kreativitásának alakulása egyre inkább magabiztos és mesterképzés a dramaturgiai akció fejlődésének mestere. Ugyanakkor a cselekvés kialakulása, a sziget minden egyes játszójához tartozó csomópontból származó mozgalom eltérő módon történik; Ennek a mozgalomnak a jellege - és rendkívül tanulságos - elsősorban a cselekvő személyek természetétől, a küzdelemre és az ellenzéki felek energiájából származó készségtől függ.

Ostrovsky kivételes készséggel tudta, hogyan kell továbbítani az ő játszik az élet folyamatos áramlása. Ebben az értelemben expozíció és húrok, csak úgy tekinthető, hogy a kezdet, és a csomópont a drámai akció vége. A függöny felvonásával a lejátszás nem kezdődik meg, és bármennyire is folytatódik, amikor a függöny legutóbbi időre csökken, a cselekvés nem ér véget: a szerző, mivel lehetőséget adna arra, hogy megvizsgálja az egyéni életet hősei. És bár a dráma eleme megvalósul, az Ostrovsky, a jelen és a jövő és a jövő játszik. Meg kell mondani, hogy a szélesebb, a hősök múltja és jövőjük, a szélesebb, teljesebb, és a jövő, a szélesebb, a teljesítés, és egyre sokkal változatosbb, képes lesz tükrözni az életet.

Ostrovsky tapasztalatai megtanuljákTovábbá az a tény, hogy a drámai konfliktus bevezetésének képessége egyáltalán nem kerül a széles körű kiállítás elkerülésében, és hogyan lehet gyorsan elérni a karakterláncot. A telepített expozíciók Ostrovsky játszik, mert a drámaíró mindig Érdekli ahogy a társadalmi talaj, amelyen az egyik vagy más drámai ütközés lehetősége jelentkezik. Ostrovsky nem elégedett a Tényes nyilatkozattal: történt. A szociológus kínzásával, az életkörülmény körülményével, a pszichológus behatolásával, gyökérzékenységet okoz. Szerda? Egyedi? Körülmények? Egy család? Oktatás? Karakterek? Pontosan az Ostrovsky játszik kiállításának aránya nagymértékben, hogy a tipikus körülmények kikapcsolódásának feladata esik. Ez meghatározza az expozíció kizárólagos ideológiai és művészi funkcióját a drámájában.

Az Ostrovsky játékok széles körű expozícióját azonban alkalmazzák, azonban semmiképpen sem a karakterlánc kárára. És ez nem csak az, hogy az expozíció előkészíti a feladatot, hanem azt is, hogy a kiállítás már kiemelkedő, az igazság csak lehetőség. A "piez élet" összetétele és ebben az esetben tükrözi az élet mintáját. Végtére is, B. Életminden jelenség ellentmondásos, és ezért, lezárulmagadban a legkülönbözőbb funkciók. Csak az ellentmondások küzdelmének köszönhetően az egyik lehetőség megvalósul, és valósággá válik. Tehát Ostrovsky játszik: az expozíció önmagában a legtöbb különbözőa lehetőségek, de a drámaíró fokozatosan (és nem azonnal!) Ez rájön, hogy ennek eredményeként drámai cselekvési karakterláncot alkotnak.

Az Ostrovsky Strings mindig mélyen megalapozott társadalmilag és pszichológiailag; Az alkalmak véletlenszerű néhány játékban csak az okok mintáját okozza, ami a drámai ütközés karakterláncát okozza. Ugyanígy a csomópont meglepetése számos játékában mélyebbé teszi, hogy megértsék a drámaíró által megtestesülő közjogi eredetét. A ragyogó művész-realista intuitív módon megértette a munkájában, ellentétes dialektikus egységét ésminták. A véletlenszerűségnek csak egy különleges formája olyan minták megnyilvánulása, amelyek lehetővé tették neki, hogy megtestesítse az életet az ok-okozati kapcsolatok sokszínűségében.

Eközben a modern játszik, gyakran szükségesnek kell megfelelnie az élet leggyakoribb életmintájának sematikus reprodukálása ugyanolyan közös formákban, vagy éppen ellenkezőleg, a balesetek visszaélése, amely mögött nincs nyilvános mintázat, a kép csak az események külső azonnali alkalmával, anélkül, hogy mély okokat keresne. Nyilvános jelenség. Azt kell mondani, hogy kritikusaink a dramaturgiára vonatkozó követelményeikben néha túlterheltek, anélkül, hogy felismernék a jogot, hogy a jogot, hogy lehetővé tegyük a véletlenszerűség elemét a cselekvés kialakulásában, még akkor is, ha egy adott eset lehetővé teszi, hogy mélyebbre legyőzze az általános mintát.

Ostrovsky képessége a drámai cselekvés bevezetésében is tanulságos még egy tekintetben. Amit csak a trükkök nem keresnek néhány drámaírót, hogy elrejtsék az eset igaz állapotát, ameddig csak lehetséges, és annál hatékonyabban megütik a meglepetésüket. Ostrovsky, ahogy láttuk, soha nem rejtegetünk semmit a közönségtől; A játékvezető nézője mindig többet ismer, mint minden egyes karakter egyénileg, és gyakran még több, mint az összes karakter kombinált; A néző általában nem csak az, amit cselekedett, hanem hogyan fog tenni; Gyakran a drámaíró még lehetőséget ad arra, hogy megjósolja a csomópontot. Csökkenti a közönség érdekeit, hogy mi történik a színpadon? Egyáltalán nem. Éppen ellenkezőleg, a recepció bemutatta a csomópontot, bizonyos értelemben még a közönség érdekeit is felmelegíti - csak a várt és valóra válik.

"A legnehezebb dolog az újonc drámai írók számára" - mondta Ostrovsky, hogy játsszon egy játékot; És nem egy ügyes forgatókönyv károsítja a sikert és elpusztítja a játék érdemeit. " Ezek a szavak közvetlenül foglalkoznak a fiatal drámaíróinkhoz. A sziget értékes élményének tanulmányozása kétségtelenül segít nekik a drámai cselekvés bevezetésének nehéz művészetének elsajátításában.

Ostrovsky figyelemre méltó készséggel él, egyedülálló és ugyanakkor tipikus karakterek. Ez a cél, amely alárendeli a művészi kifejezést, a cselekvő személyek kiválasztását és csoportosítását, valamint a nevek kiválasztását és a hősök cselekedeteiben való nyilvánosságra hozatalát és a kifejezést. Ostrovsky készség a beszédben jellegzetesa szereplők általánosan elfogadott és tanulságos.

Ostrovsky, ahogy láttuk, először a hősöket, először elköteleztük magunkat egy bizonyos társadalmi-beszédstílusban, másodsorban a vágy, hogy túllépjenek ezen a stílus korlátain, és mester a szomszédos társadalmi-beszéd stílusok szókincsét és kifejezését. A másik esetben a drámaíró az orosz társadalom nyelvén bekövetkezett valós folyamatok reprodukálja, és tükrözi a legmélyebb társadalmi műszakokat.

Az Ostrovsky tapasztalatai azt tanítják, hogy a drámai író nem lehet fényes és igazságos, hogy eldobja a modern társadalom életét, és nem rögzíti ezeket a folyamatokat a társadalom nyelvén. És láttuk, hogy az érzékenység milyen mértékben hallgatta a drámaírót az egész életében, hogy folyamatosan változó élő beszédet vizsgálta, amellyel különböző társadalmi rétegek szókincsét és kifejezését tanulmányozta, amellyel a népi nyelv értékes elhelyezései összegyűjtötték. A nyelv folyamatos művészi tanulmányait a szigeti naplók, leveleiben rögzítik, felvételi könyveket, az általa gyűjtött anyagok az orosz nép nyelvének, de elsősorban természetesen a Játszik magukat, tartós keresések a szó pontos, fényes, ábrás, kifejező és jellemző.

Az Ostrovsky "Piez Élet" nyelve lehet, annál jobban olvashatóbb a modern drámai szakirodalom számára, hogy a megfigyelt nyelv integrálásának folyamata, és amit tükrözött, az időnkben nemcsak nem csak megszakadt, hanem éppen ellenkezőleg, folytatódik soha nem látott intenzitással.

Tény, hogy az antagonista osztályok, az emberek erkölcsi és politikai egységének megszüntetése, az ellentétek megsemmisítése, majd a város és a falu közötti jelentős különbségek fokozatos törlése, a mentális és a fizikai munka között, soha nem látott fokozatban felgyorsítja a A nyelv integrálásának folyamata, és az ország különböző társadalmi részei és különböző régiói beszédének beszéde az irodalmi nyelv nemzeti szabványainak. Ez egy objektív tény, a szocialista kulturális forradalom egyik legkellemesebb tényezője hazánkban.

Nem vezet azonban ez a folyamat, hogy a társadalom minden tagjának beszéde teljesen ugyanaz lesz? Nem rendelkeznek a drámai szakirodalomban ebben az esetben, hogy megtagadják a nyelvet, mint a társadalmi typery eszközeit és az egyén létrehozását, valamint a tipikus karakterek egyidejűleg? Természetesen nem. De nem fogjuk megtenni, hogy mi fog történni hosszú időn belül, amikor a nyelv integrációs folyamat befejeződött. Most sokkal fontosabb hangsúlyozni, hogy ez a folyamat, és hogy a folyamat tükröződése maga is megnyílik a leggazdagabb lehetősége a nyelvet mozgásban a drámai irodalom előtt.

Ez az, ahol az Ostrovsky csodálatos élménye, aki tudja, hogyan lehet hasznos, nemcsak a különböző társadalmi-beszédstílusok kölcsönös befolyása és közeledésének összetett folyamatának eredménye, hanem nyomon követi a legtöbbet folyamat történik. Játékában látjuk, hogy egy személy először egy új szót néz ki magának; megtanulja jelentését; értékeli - jóváhagyóan vagy elítélve; először passzív szótárban jön; Akkor, mintha új szót birtokolna; Aztán elkezdi használni ezt a szót a beszédében a mindennapi életben - először egyfajta "idézőjelek" formájában, valaki más szocio-beszéd stílusából; Végül sürgeti ezt az új szót végül, és magában foglalja az aktív szótárban. Ez a csodálatos művészet a nyelvi átvitel mozgásában, és tanulnia kell Ostrovsky-tól.

Ostrovsky tapasztalatai továbbá, figyelmeztetnek a túlzott hobbiból, fárasztó és helyi kiadásokkal. Különböző társadalmi-beszédstílusokként az országos nyelv fajtái széles körben képviseltetik ki az "élethelyi"; Ami a tényleges szociális zsargont illeti, a drámaíró nagyon óvatosan használta őket; Mivel a drámaíró növekedésének képessége és tapasztalata, a zsargonális szó elemei kevésbé ritkábban vannak munkáiban; Ugyanabban a ritka esetekben, amikor a drámaíró ugyanazon a zsargon festékkel élvezi, általában törődik a közönségről, amely a kötélszívás értelme találkozott a közönséggel.

A helyi megoldások viszonylag kisebb szerepet játszanak Ostrovsky játszik; A dauzírás kéziratainak ismerete azt mutatja, hogy az OP, a lejátszása nyelvén dolgozik, gyakran elutasította a tervezetekben található dialektusokat; Rendszerint a szóbeszéd által reprodukálható beszédrajzok dialektív jellegzetességei konkrét helyi feszültségek vagy kisebb morfológiai változatok miatt vannak kialakítva, ezek a szavak maguk a közös népszózsokhoz tartoznak.

Ha Ostrovsky annyira visszatartotta a helyi folyók használatát, akkor még kevésbé ok arra, hogy részt vegyen a modern drámácsok közötti dialektusokba. A dialektizmusok miatt az országos nyelv dúsításának folyamata, amely Ostrovsky idején befejeződött, az időnkkel a nyelvészek hiteles bizonysága szerint közeledett, szinte teljesen befejeződött. A beszélt beszéd dialektikus sajátosságai folyamatosan törlődnek, kevésbé és kevésbé képesek továbbítani a kortáriumok nyelvének jellegét.

Ostrovsky a szövetségese a ferguláris és dialús megfontolások eltömődésének elleni küzdelemben.De Ostrovsky művészi tapasztalata segít nekünk a gazdagságért, a drámai irodalom színvonalának és sokszínűségének küzdésében. Ő játszik - élénk és meggyőző érv azokban a vitákban, amelyek a mai dráma nyelvéről szólnak; Aktívan ellenzi a nyelv steril "tisztaságának" purisztikus táncosát, ami valójában a kimerülésébe és törlésvé válik.

Azok a gyalázatok, amelyek gyakran meg kell hallgatnunk a drámaíróinkat, meglepő módon hasonlítanak a durva naturalizmusban, és eltömődnek az Ostrovsky minden kreatív életét kísérő nyelv eltömődéséhez. Eközben Ostrovsky, reprodukálva az ő ("élethelye", az élő beszédelem, beleértve az ideiglenes, törékeny, szeszélyes elemeit, a vulgacsiakig, egyáltalán nem mászott az irodalmi nyelven, de éppen ellenkezőleg, felkérte a társadalom beszédességének, ami ellentétes az anyanyelv szellemével és rendszerével.

A drámai szakirodalom befolyásolja a társadalom nyelvének kialakulását az a tény, hogy egyes szavak és kifejezések bevezetnek egy beszélgető nyelvre, és mások letiltásra kerülnek. De nem szabad megfeledkeznünk, hogy a másik esetben felhívja őket. Az "Életjátékok" csodálatos gazdag és világos nyelve ékesszóló és meggyőző megerősítés szolgál.

A "élethelyi helyszíneik" által elkövetett cselekvő személyek beszédjellemzőinek elvei az Ostrovsky, most általánosan elfogadottnak tekinthető. Azonban gyakran játszik, néha a Peru-hoz tartozó drámai írók, amelyekben a "első állapota az ilyen típusú képben" az "kifejezés helyes átvitele".

A karakterek beszédét néha túlságosan értelmezhető. Néhány drámaíró úgy véli, hogy erre elegendő, hogy a cselekvő személynek néhány kedvenc szót adjon, a legjobb, hogy a legjobb, hogy a "kép a kifejezés" a hős nem ellentétes a karakter lényegével.

Ostrovsky soha nem volt elégedett. Ő, ahogy láttuk, törekedtünk arra, hogy a cselekvő személyek beszéde rendkívül kifejező, kifejező, aktívan jellemző. Ő, mint tudjuk, "Hallott" hősök és pihenés és az érzelmi emelés állapota, vagy éppen ellenkezőleg, depresszió; A kontrasztos érzelmi állapotok éles változása lehetővé tette, hogy azonosítsa a hősök "képét" a legnagyobb teljességgel. A beszéd egyedi sajátosságai, amint azt mi tudtuk biztosítani, hogy nem is újjáépítették az ő játszik egy vagy egy másik társadalmi beszédstílusra, de konkrét megnyilvánulása volt ennek a stílusnak. OstrovskyÍgy nemcsak arra is érinti, hogy tudja, hogyan kell élénkíteni a beszéd gyakorlatát egy bizonyos környezet, hanem abban a tényben is, hogy meglepően finoman elkapja a különböző áramlást ugyanazzal a beszédelemgel; A karakterekben szereplő karakterek beszédének egyéni jellemzői elsősorban egy vagy egy másik társadalmi-beszéd stílus jellemző fajtáinak tűnnek.

Különösen fontos azok számára, akik a beszéd portré szigetének művészetét akartak tanulni, hogy az Ostrovsky játszik egy vagy egy másik személy "képét" nem valami stabil, még mindig megegyezik önmagával. A javasolt körülményektől függően ban bena beszélgetőtől függően, attól függően, hogy a karakter érzelmi állapotától függően a "kép a kifejezés" nagy vagy kisebb változásokon megy keresztül. Ostrovsky darabjaiban, mint általában a szereplők beszéde bemutatottnem csak a leginkább jellemzője és stabilelemek, de a módosításuk változatos beszédgyakorlat. Ugyanakkor a kifejezés képének viszonylagos stabilitása, vagy éppen ellenkezőleg, a rugalmasság és a dinamizmus egyedül fontos jellemzői a meglévő személy jellemzői számára.

A meglévő személy "expressziójának" változásai a természetben vagy a megnyilvánulással - néha váratlan - egy bizonyos karakteres tulajdonsággal felszerelhetők. Az első esetben ezek a változások visszafordíthatatlanok, a második esetben csak ideiglenes eltérést képviselnek a karakter szokásos beszédárából. De függetlenül attól, hogy mennyire a cselekvő személy kifejezésének képe a játék során, függetlenül attól, hogy a beszédmaszkok helyettesítették a karaktereket, a körülmények megváltozásától és az interlocskák változásától függően, az Ostrovsky soha nem sérti a Beszéd portré. Ez az integritás egy bizonyos állandó beszédű domináns beszédrajzot ad, amely egy meglévő személy képét rögzíti a drámaíró által követett minden szakaszban.

Ezek az Ostrovsky "Élethelyei" beszédjellemzőinek alapelvei, rendkívül tanulságos a modern dramaturgia számára.

Négy évtized telt el, mivel Lunacharsky hívott: "Vissza Ostrovsky!" A fiatal szovjet drámai irodalom volt ebben a fellebbezésben? Dramaturgia természetesen nem ment vissza, és ezt nem hívták rá. Elindult, de előretolta, hogy Ostrovsky hagyománya, Ostrovsky tapasztalata, az Ostrovsky készsége. Az epiális imitációban nem volt hiánya ezeknek az évtizedekben, számos felszínes és pszeudoetikus műve volt; De nem határozták meg Ostrovsky igazi hagyományát. Darabokat hoztak létre, döntőellentmondásos, úgy tűnik, stylista, polemikailag ellenezte hagyományait; De a megjelenésüket a drámai irodalom forradalma készítette el, amelyet Ostrovsky egy időben végeztek.

Ez értelmetlen és káros lenne, hogy kipróbálhassa az Ostrovsky Hatóságának hiteleit, hogy lelassítsa a modern dráma innovatív keresését. De az is értelmetlen és káros lenne azt hinni, hogy a tapasztalat a nagy drámaíró, a reális elveit munkája lehet dobni megoldása során új feladatok előtt jelenleg dramaturgia.

Ma megismételhetjük Ostrovsky után: "Most a drámai munkák nem más, mint egy dramatizált élet." Természetesen az élet óta Ostrovsky idõk határozottan megváltozott, az új szocialista kapcsolatok is eredményezték a dráma új megértését. De a nagy orosz drámaíró által előterjesztett elv megőrizte erejét: a modern reális dráma "dramatizált élet". Ezért vannak a dráma típusába ágyazott lehetőségek, amelyeket Ostrovsky messze nyitott meg. Ezért az Élet Teremtő alkotójának tapasztalata olyan pontosan fontos számunkra.

Az orosz irodalom és kultúra jelentése, Ostrovsky először a színházat jelentette. A létrehozott játékok, és továbbra is a metropolita és a tartományi színházak színpadánál, a drámaíró élettartama alatt meghatározták a moszkvai kis színház repertoárját - nem véletlen, hogy a sziget házának nevezik.

Ostrovsky mindig figyelembe vette az erkölcsi iskola színházát a társadalomban, megértette a művész nagy felelősségét. És ezért megpróbálta az élet igazságának képét, és őszintén akarta, hogy művészete elérhető legyen az egész emberek számára. És Oroszország mindig meg fogja csodálni a kezdeti drámaíró munkáját. Nem véletlenül a kis színházat az A. N. Ostrovskynek nevezik, aki az egész életét szentelte az orosz jelenetet.

De kevesen ismertek más Alexander Nikolaevich Ostrovsky, aki az orosz jelenet jelenetei mögött maradt, de hatalmas hatással volt a színház fejlődésére Oroszországban és az országunk népeinek teljes lelki életében. Ehhez a hatalmas sokoldalú társkereső más határai. Ki emlékszik arra, hogy a természetben a sziget, a világos drámai képek alkotója, nemcsak a szomszéd, hanem tökéletesen eljutott az orosz jelenet kiemelkedő szervezőjével és reformátorával is? Tehetséges tanár volt, és egy egész Pleiad kiemelkedő szereplőt emelt. Az eredeti játékok szerzője, a világ klasszikusainak kiemelkedő fordítója volt. A Backstage Life ismerőse, a gyakorlatban a jóindulatú kapcsolat a komplex színházi világban, ő is mély elméleti teoretter, jelenet, világ dráma volt.

Ő volt azért, mert megtartotta a császári színházat, hogy a festői művészetben egyfajta minta volt, ami egyenlő lenne a magánszínházakkal. A színpadi ügyben nem degenerált egy nyereséges üzletet. Annak érdekében, hogy az oroszországi színházak ne esnek a kereskedők kezébe, és nem lettek a polgári individualizmus önkifejezetének helyszínévé. Határozottan meg van győződve: A színház "nem lehet több, mint az erkölcsi iskola." Minden kreatív és irodalmi és társadalmi tevékenysége alárendelte a nagy feladat végrehajtását.

A könyvben bemutatott naplók, színházi beszédek és jegyzetek, amelyek ebben a könyvben bemutatottak, nem csak kiegészítik ötleteinket a drámaíró személyazonosságáról. És nem csak elmélyítik művészi zseniájának megértését. Megengedik, hogy megnézzük azokat a kapcsolatokat, amelyek összességében vannak, és a jelenet életét képezik - művészek, adminisztrátorok, felülvizsgálók, stb. A színház életének teljes értelemben, a jelenetek mögött, A házi élet, a tájképek festményei, amelyek hátterében helyezték el a játékok cselekvését, amely más, rejtett, rejtett, amely nem mindig vette figyelembe a színházi élet életét, meghatározva mind a hangulatot A szereplők és az előadási készségek szintje, és végül a színház társadalomra gyakorolt \u200b\u200bhatása, a kultúra oroszországi fejlődéséről.

Az írás

Az A. N. Ostrovsky nevével egy teljesen új oldal az orosz színház történetében csatlakozik. Ez a legnagyobb orosz drámaíró volt az első, aki a színház demokratizálódásának feladata, ezért új témákat hoz a színpadra, új hősöket hoz létre, és olyan dolgokat hozhat létre, amelyek az orosz nemzeti színház nevezhetők bizalommal.

Dramaturgium Oroszországban természetesen gazdag hagyományt és Ostrovsky-nek volt. A néző ismert volt a klasszicizmus korszakának számos játszik, amelynek volt egy reális hagyománya, amelyet az ilyen kiemelkedő művek "bánat az elme", \u200b\u200ba könyvvizsgáló és a Gogol "házasság". De az Ostrovsky pontosan a "természetes iskola" írójaként lép be irodalomnak, ezért a kutatás célja a valószínűtlen emberek életévé válik, a város élete. Az Ostrovsky orosz kereskedője komoly, "magas" komédia, az író egyértelműen befolyásolja Belinsky hatását, ezért megköti a művészet progresszív fontosságát állampolgárságával, és megjegyzi a vádoló referencia irányának jelentőségét. A művészi kreativitás feladata, azt mondja: "A nyilvánosság várja a beruházás művészetét, hogy az életben élő, elegáns formájú tárgyaláson belüli beruházásokat várjon az élet felett, várja a vegyületeket a modern hibák és hiányosságok teljes képeiben ..."

Ez volt az "élet próbája", amely az Ostrovsky kreativitásának döntő művészi elvesé válik. A vígjátékban "az emberek - gondolkodni" a drámaíró rózsák az orosz kereskedők életének alapjai, amelyek azt mutatják, hogy az emberek vezetnek, mindenekelőtt a nyereség iránti szenvedély. A vígjátékban a "szegény menyasszony" egy nagyszerű hely az emberek közötti ingatlankapcsolatok témája, az üres és homályos nemesek képe megjelenik. A drámaíró megpróbálja megmutatni, hogy a közepes megsérti a személyt. A karakterei szinte mindig a személyes tulajdonságaik következményei, hanem a helyzet, amelyben az emberek élnek.

Az Ostrovsky munkájában különleges helyet foglal el a "Samorams" témája. Az író hozza az emberek képeit, az élet jelentését, amelynek élete egy másik személy személyiségének elnyomása. Ilyenek Samson leginkább, Marfa Kabanova, vad. De az író természetesen nem érdekli az önkioldók identitását. Megvizsgálja a világot, amelyben a hősei élnek. A "zivatar" dal hősei a patriarchális világba tartoznak, és a vérük vele van egy kapcsolat, a tudatalatti függőségük - a játék teljes akciójának rejtett tavasza, a tavasz, amely arra kényszeríti a hősöket, hogy a legtöbbet hozzák a "báb" mozgások. A szerző folyamatosan hangsúlyozza a nem függetlenségüket. A dráma alakú rendszer szinte megismétli a patriarchális világ nyilvános és családi modelljét. A családi és családi problémákat az elbeszélés központjában, valamint a patriarchális közösség központjában helyezik el. A kis mirka domináns a legidősebb a családban, Marfa Ignatievna. Körülötte más távolságra vannak csoportosítva. A család tagjai - lánya, fia, lánya és a ház szinte hatalmas lakói: fej és feclusha. Ugyanez az "erők összehangolása" szervezi a város egész életét: a központban - vadon élő (és nem szerepel a szintjét a szintjét), a perifériákon - a személyek kevésbé jelentősek, nincsenek pénz és a nyilvános helyzet . Ostrovsky, látta a patriarchális világ és a normális élet főiskola, a fagyasztott ítélet, amely nem képes frissíteni az ideológiát. A pátriarchális világ általánosan elutasítja az "összes gyorsan hordozó életet" kiszorító közelgő újításokat, amelyek általában megtagadják ezt az életet, hogy észreveszi, hogy különleges mitológiai teret teremt magának, amelyben az egyetlen, az egyetlen, hogy az ő Sullen, ellenséges minden idegen bezárás. Egy ilyen világ megnyomja a személyt, és nem számít, ki hordozza ezt az erőszakot. Dobrolyubov szerint, a Samodor "Tehetetlen és jelentéktelen önmagában; Meg lehet megtéveszteni, megszüntethető, növény a gödörben, végül ... de az a tény, hogy a szamotorizmus nem eltűnik a pusztítással.

Természetesen a "Samodoria" nem az egyetlen gonosz, amit az Ostrovsky a modern társadalomban lát. A drámaíró felemeli a sok kortársainak törekvéseinek apróságát. Emlékezzünk fel a Misha Balzaminova-ra, aki csak az életről szól, csak a kék esőkabátról, "szürke ló és sífutó remegésről". Tehát a játékokban van egy háló témája. A legmélyebb irónia jelezte a nemesek képeit - Murzavetsky, Gurmajian, borjak. Az őszinte emberi kapcsolatok szenvedélyes álma, a számításra épített szeretetről, a Larisa "Naddannica" képének legfontosabb jellemzője. Ostrovsky mindig őszinte és nemes kapcsolatokat áll a családban, a társadalomban, általában az életben.

Ostrovsky mindig figyelembe vette az erkölcsi iskola színházát a társadalomban, megértette a művész nagy felelősségét. És ezért megpróbálta az élet igazságának képét, és őszintén akarta, hogy művészete elérhető legyen az egész emberek számára. És Oroszország mindig meg fogja csodálni a kezdeti drámaíró munkáját. Nem véletlenül a kis színházat az A. N. Ostrovskynek nevezik, aki az egész életét szentelte az orosz jelenetet.

Hasonló cikkek