فلسفه سبک روکو به وسیله زنان تعیین شده است. پوشکین در مورد زمانی که سپیده دم از روکوو تنها درگیر بود، گفت: "زنان سلطنت کردند." روکوکو اصلی ترین چیز در زندگی را در نظر می گیرد - یک تعطیلات، لذت تصفیه شده و عشق. این بازی، "هنر به نظر می رسد" در زندگی به این کمال رسیده است که تئاتر با کنوانسیون هایش در صحنه رفته است. رشد نفوذ اجتماعی زنان، "زنانگی" فرهنگ، موفقیت زنان در شاخه های متنوع هنری - این نشان می دهد که کل اروپا در قرن 18 میلادی است. در طول قرن هجدهم. احساسات و پیچیدگی سبک لباس زنان اشرافی را تعیین می کند. در مد یک شکل نازک، کمر انعطاف پذیر، خطوط خالص نرم باسن، سر کوچک، سینه کوچک کم، سلاح های کوچک، گردن نازک و شانه های باریک - زن به شکل مجلسی چینی شکل ظاهری شبیه بود. همپوشانی از ویژگی های خارجی مردان و زنان، نمایش آنها در مورد عروسک ها، بی توجهی به ویژگی های سنی (هر دو پیر و جوان لباس های مشابه، لوازم آرایشی مشابه استفاده می شود)، فانتزی و سرگرمی سالن - این ویژگی های خاص آن زمان است. قرن هفدهم این قرن اشرافیت است.
ژان فرانسوا د تروی "اعلامیه عشق"، 1731.
تا زمان مرگ لوئیس XIV، صحنه و لباس، هر دو مرد و زن، عملا بدون تغییر باقی مانده بود. فقط جزئیات: تر و تمیز، گلدوزی، الگوهای توری و رنگ به دلخواه شما انتخاب شدند. یک سال قبل از مرگ پادشاه - خورشید، در سال 1714، دوشس شورشبری در دادگاه توپ در ورسای قرار گرفت. لوئیس، قانون گذار اصلی مد اروپا، به طور مثبت از مدل های کوچک و مودبانه و دامن های متوسط خود قدردانی کرد و مدل موهای ساده و کمی پودری که با دسته گل و یا تاتو توری خیره شده بود فورا به مد آمد. این سادگی ظاهری تبدیل به جریان اصلی شده است. روند مد قرن، بلافاصله و برای همیشه از بین بردن مو "Fontanzh"، در مد برای بیش از 30 سال است. زنان از نقاشی های Watteau، Boucher، Patera، De Troy، Chardin همه مدل موهای بسیار زیبا و ظریف هستند - لوکس Marquise de Pompadour، ماریا Theresa محبت آمیز و Fquet جوان از Zerbst. اسامی این مدل ها نیز حفظ می شوند - "پروانه"، "احساساتی"، "راز"، "دختر".
در طول این دوره، شبح مد روز لباس زنانه شبیه شیشه ای معکوس - بالای آن توسط یک کرست و تنگستن دامن در زیر، پمپ که توسط قاب دامن پشتیبانی می شود. این بود که به خانم ها کمک کرد تا به زیبایی کامل دست پیدا کنند. دامن خود را از پارچه چسبنده متراکم ساخته شده، و حلقه از whalebone، میله های فلزی و میله ای و یا از horseshair محکم بافته شده است. تمام این ساخت و ساز بر روی دکمه ها به کرست بود. کرستی به سختی پشت سر گذاشته شده است. قاب نامیده می شود از fr. فرمانده - سبد خرید در آلمان و روسیه چنین قابهایی نامگذاری شده است انجیر (از او Fischbein - fishbone، whalebone). یک صبح کوچک و یا پانیر "محتاطانه"، یک "گوندولا" پرتقال، در جلو و عقب پهن شده بود، یک پانیر بسیار گسترده "با آرنج"، در طرف که از آن امکان گذاشتن آرنج وجود داشت.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
لباس های rococo که به شدت بدن را در معرض قرار می دهند، لباس های شیک بسیار متمرکز هستند - زنان جوراب های سفید مانند مردان را پوشانده اند، اما گاهی اوقات نیز بسیار متنوع هستند. لباس زیر اکنون یک قطعه واقعی از هنر است، ابریشم، تزئین شده با طلا و نقره ای، غنی در گلدوزی و توری. Decollete اجازه داد تا یک پیراهن را با یک توری توری آشنا کند. حشره کش نه تنها افزودن و تقویت دامن بالایی بود، بلکه در هنگام راه رفتن نیز نقش مهمی ایفا می کند، زیرا می توان آن را مشاهده کرد. بنابراین، غالبا با روبان، گردنبند توری، ویلون تزئین شده است. مراسم صبح عادی با ثروت لباس زیر همراه است، که نه تنها در افراد تاج گذاری، بلکه در خانه های بورژوازی که در آن کاوالیرها شرکت داشتند، همراه بودند.
لباس زیر زنانه قرن 18th: underskirt، shirt، corset Francois Boucher. توالت صبح
زیر کرست و پنویه پوشیده بود نازک پیراهن سفیددوخته شده با ابریشم، دوختن و توری. بیش از پیراهن، کرست و پانل، آنها ابریشم یا دامن برکت را پوشیدند، و گاهی اوقات دو، اما به طوری که بالا، لوکس تزئین شده، به طور کامل پوشش پایین، تزئین شده با ruffles یا ruffles. یک کرست (اصطلاح "کرست" فقط در قرن چهاردهم ظاهر شد) توسط یک لکه توری پوشانده شده بود، و آستین های باریک سه چهارم به آن تزریق شده بود، لبه آن با یک آبشار از لبه های لوکس از عرض های مختلف به شکل یک قیف تزئین شده بود، که به نام "بتکده".
 |
 |
 |
کرست خوب 1790 1760-1780
 |
 |
 |
به توری کردن، به طوری که لباس ظاهر به پایان رسید، آنها یک توری مثلثی را به هم متصل کردند. او نامیده شد معده. لباس جلو باز، بدن فوق العاده تنگ و جمع آوری شده در پشت در تشک، نامگذاری شد روباه a la francaie. چنین لباسهایی لزوما با این جزئیات V- یا U شکل پوشیدند. گاهی اوقات یک جیب کوچک کوچک به سمت استومیک بریده شد. برای جلوگیری از جمع آوری و کشیدن بیش از قفسه سینه از این صفحات مثلثی، گلدوزی با گلدوزی، توری، ردیف چهره های منظم مرتب شده از روبان های تزئینی ecbellt (نردبان) و حتی سنگهای قیمتی. چنین استومیک لوکس یک جواهر بود، بنابراین اغلب از یک لباس به دیگری منتقل شد. از آنجایی که هر بار که یک زن لباس پوشید، stomak نیاز به پین کردن به لبه لباس، توالت زمان زیادی را گرفت.
 |
 |
 |
 |
| فرانکوئیس هوبتر Drouet. مارکز د "Aegirand.1759 | Stomac، 1760 | Stomac، 1720 |
در روزهای رنگی، چندین سبک جدید و منحصر به فرد لباس زنانه ظاهر شد - contushیا لباس پلاستیکی واتو. این لباس برش شل است که در شانه ها باریک است، به آرامی روی یک قاب گسترده در امتداد کمر قرار می گیرد. پشت او از زیبایی و زیبایی خاصی برخوردار بود: عرض شانه ها، پارچه ای که در دامنه های طولانی و عمیق قرار گرفته بود که مژه ها را تقلید می کرد. در مقابل contush، او سینه و گردن خود را کاهش داد، می تواند سربار یا نوسان است. در قرن هجدهم، این سازه به نام "Adrien" یا "Flying Dress" نامگذاری شد. امروز ما به نام "لباس واتو" را به افتخار نقاش معروف، که بارها این لباس را به تصویر کشیده است، می نامیم. این گروه بسیار سریع به مراسم های دادگاه تبدیل شده است. او مطمئنا با یک سرپوش پایه ای در موهایش یا یک ماتیللا بسیار نازک با پرچم های طلایی که سرش را پوشانده بود، تکمیل شد. ممکن است که "پرواز پرواز" در حدود 1715 پاریس را در صحنه "کمدی فرانسه" در اجرای بازی کارتن داوکور Florenth "Coquettes in Summer" دید. به نظر می رسد که این توالت از یک کمد لباس تئاتر بیرون آمده است.
دومین و بسیار محبوب، سبک لباس با دامن کوتاه در جلو بود، معمولا فقط در زیر زانوها، با آستین های مشابه - تا آرنج (که آستین گسترده تر) برای هاب ها با روابط ساخته شده از روبان بر روی سینه. لباس های شیک و مدیا، با و بدون آستین نیز شیک می شوند.
کامل ترین تجسم از ویژگی های روکو است صحنه نیمه دوم قرن هجدهم است. در کت و شلوار، جزئیات به طور قابل توجهی کاهش می یابد و دکور پیچیده است. این لباس نامیده می شود "پولونیس". با طناب، رفلس، انواع توری، گل ها، به طور گسترده ای کمرنگ شده و از پارچه های نازک تر و نرم تر با الگوی خوب ساخته شده است.
دستکشهای انگشتی - دستکشها، در سراسر قرن هجدهم محبوب بودند. شایع ترین نوع دستکش ها زمانی بود که انگشت شست از چهار انگشت دیگر جدا شده بود و قسمت پشتی کف دست با یک فلپ مثلثی پوشیده شده بود.
 |
 |
 ماریا لوئیزا دبوربون. 1775 |
با ماری آنتوانت تقریبا یک تغییر روزانه از سبک ها وجود داشت که اختراع آن ملکه خودش با کمک مدیر معروف معروف mademausel Berten و رقصنده گیمار. او اغلب لباسهای بسیار خطرناکی داشت که یک روز با پرتره مادرش، ماریا ترزا فرستاد، او را با کتیبه زیر دریافت کرد: «به جای ملکه فرانسوی، که من امیدوار بودم در پرتره آن را تحسین کنم، یک رقصنده تخلیه را در مقابل من دیدم. بدون شک پرتره اشتباه کرد و یک اشتباه را برای من فرستاد. "
توسعه بیشتر لباس زنانه او را به دو مثلث وصل می کند که توسط رأس ها روی کمر متصل می شوند. قابل توجه است که در طول قرن هجدهم، برش لباس زنان تا حد زیادی وابسته به عناصر لباس زیر بود به عنوان یک کرست و پان. کرست کمر گردن کم بود، تقریبا باز شدن قفسه سینه. وظیفه او این بود که مجسمه را بپوشاند، که از طریق طناب توری نازک در خط گردن لباس، قابل تشخیص است. لختی متراکم و بسیار باز از لباس مخلوط با دامن کرکی که در دو طرف بیش از حد بزرگ بود. احساس شکنندگی و آرامش یک چهره ایجاد شد. شکل مثلث توسط خطوط و دکوراسیون لباسی و دامن تأکید شده است.
 |
 |
 |
پارچه و پارچه.
نه تنها یک لباس، کلاه و مدل مو به عنوان یک طراح روکایلی خدمت می کنند، همان را می توان در مورد مد در مورد رنگ پارچه. در پاریس هیچ چیزی از چپ و حتی خاک خالص وجود ندارد، به طوری که نام هر سایه ای از ابریشم را نگوید: "گودال گودال" یا رنگ گلدوزی "خاکی پاریس"، که خانم مژده لئون ارمند "لباس ترکیه" خود را اصلاح کرد، که موجب احساس واقعی در جامعه شد. هیچکدام صحیح نام رنگ پارچه را نمی دانستند. "Kaka Dauphin"، که به افتخار تولد وارث خانواده سلطنتی ظاهر شد. و این نه تنها به دلایلی از طعم و مزه، بلکه همچنین با تمایل پرشور به دست گرفتن، که به خودی خود یک "ریتم زمان" است، که در آن طبقه حاکمه برای رسیدن به مرگ خود مواجه شد، سرعت آن را با سبک زندگی فریبنده، تلاش برای لوکس بدون سر و صدا، و رسیدن به حد، کنوانسیون بازی
مهمترین مسائل عبارتند از: ساتن، ابریشم و نیمه ابریشم با الگوهای رنگارنگ برای مخصوصا توالت های غنی، بابونه یا بروکد برای مشت زنی و به طور کلی استفاده شد لباس بالا - یک نوع مخملی سبک یا ساتن. این پارچه ها دارای پوششی بالا و الگوی زیبا مشخص شده توسط تحرک بالا. تقاطعها و شکستگیهای جلویی یک بازی واضح از نور و سایه ویژگی روکوکو ایجاد کرد. ترکیب لباس یک فرم ثابت، به وضوح ثابت در جلو و حرکت پشت است.
از قرن هجدهم به بعد، دولت فرانسه از لیوون بافندگی حمایت کرد، به طرز وحشیانه ای از اختراع ماشین آلات بافندگی و تکنولوژی رنگرزی تأمین مالی کرد. ابریشم فرانسوی برای کیفیت اولیه خود مشهور شد و به تدریج جایگزین پارچه ابریشمی ایتالیایی شد که در قرن گذشته مدنظر قرار گرفت. در اواسط قرن هجدهم - در دوران طلایی سبک روکو، مورد علاقه لوئیس XV مادام پامپادور در نقاشی های شگفت انگیز ساخته شده از ابریشم با کیفیت بالا به نظر می رسد.
از آغاز سال 1770 مد برای پارچه های راه راه در میان تمام بخش های جمعیت پخش شده است. در مجله مد "Magasin DES حالت"، چاپ شده در دهه 1780، درست قبل از انقلاب فرانسه، اغلب لباس های مردانه و زنانه ساخته شده از پارچه راه راه پارچه ای عمودی در دو رنگ وجود دارد. مد برای پارچه های راه راه در دوره انقلاب فرانسه حفظ شده است.
کفش
صحنه و لباس با جوراب های ابریشمی سبک با گلدوزی، کفش پاشنه بلند منحنی، که نام "پا کبوتر" بود، تکمیل شد. در داخل آن، یک توهم نوری ایجاد کرد، بینایی بین پا کفش و پاش را به صورت بصری کاهش داد.
 |
در پایان قرن هجدهم. در کفش زناننشان دهنده کفش در پاشنه بلندیک طبقه بندی دقیق از رنگ وجود دارد: کفش های سیاه در نظر گرفته شده بود جلو، قهوه ای برای راه رفتن بود، قرمز و سفید امتیاز از زنان نجیب بود. آنها در نور کم، نور، دمپایی ابریشمی با مینیاتوری قرمز یا نقاشی با پاشنه های منحنی، چهار انگشت بالا، رقصیدند. در پشت کفش، یک زبان کوچک به هم چسبیده، همه با الماس پوشیده شده است. پاشنه قرمز، از زمان لوئیس XIV، نشانه ای از متعلق به اشراف باقی مانده است.
 |
بر اساس نظر عمومی، دکوراسیون اصلی زنان - کفش. زنان شریف در قرن 18 قرمز فرانسوی پاشنه بلند دمپایی ابریشم یا بچه داشتند. این اختراع شگرف و هوشمند نه تنها ساخته شده است رقم زن بلندتر، و تحمل و راه رفتن بیشتر با شکوه - پاشنه فرانسوی ساخته شده پا ... کوچک! این با این واقعیت حاصل شد که پاشنه پاشنه خود را به وسط پا متصل شده بود، و تنها تحت ضخامت ضخیم زیر پاشنه قرار گرفت. درست است که من مجبور شدم بجنگم.
خانمها قد کوتاه کفش های ویژه پوشیده شد - آهی کشید - در پلت فرم می ایستد Fashionistas به تدریج حجم راه رفتن مواد را در کفش کاهش داد، بیشتر و بیشتر در معرض پا. تا اواسط قرن فقط نوک انگشتان و یک نوار باریک در کنار آن، بسته شد. نه دست و پنجه نرم و نه دکمه ها هیچ جایی برای اتصال وجود دارد. و قرن با صندل و کفش با یک تخت و نرم تنها، تکرار شکل پا، با بند و نوار در اطراف سینه به پایان رسید.
توجه به کفش، دکوراسیون آن در دهه 60 قرن 18 است. با توجه به این واقعیت که لباس در این دوره تا حدودی کوتاه تر شد و پا را باز کرد، بنابراین لازم بود که کفش را با کمتر از لباس تزئین کنیم. این پا را پوشش می دهد، اما درست مانند یک لباس، آن را با زیور آلات پر شده است. کفش ها با گلدوزی، توری، سوراخ کردن، پرهای شترمرغ، روبان و غیره تزئین شده اند. عناصر طلا و جواهر همانند لباس را می بینیم. حتی دکوراسیون هایی مانند آسیاب های بادی در کفش ظاهر می شود. کفش از چرم رنگی یا ساتن براق ساخته شده است، با کمان، روتس و یا پیچ و مهره فلز کوچک تزئین شده است، شکل کفش با انگشت اشاره و پاشنه بلند است.
مهمترین عناصر دکوراسیون لباس در دوران راکوک، خيار، سفيد، دسته گل مصنوعی، روبان، روبان چنيل، گردنبند از بهترین توری است. اهمیت زیادی برای افزودنیهای جزئی لباسها وجود دارد: یک فن، که بخشی ضروری از توانایی فریب دادن بود، کیف دستی pampadur برای چیزهای بی شماری لوازم آرایشی و بهداشتی، دستبند - آویز ساعت در زنجیر، دستکش و کوپلینگ.
 |
 |
چپ: لباس (لباس à la française) حدود 1760. طاکت ابریشم در سلول های سفید و صورتی؛ آستین بلند "pagoda"؛ ضبط نوارها؛ مو با موهای ریز و ریزه با تیغه های آویزان از توری های آرژانتین. راست: لباس (لباس à la française) حدود 1760 انگلستان است. عروس Spitefield ابریشمی گلدوزی با موضوعات طلایی، نقره ای و پلی کروم؛ زیورآلات گل، توری طلایی، گاز نقره؛ آستین بلند "pagoda"؛ پتوی کوچولو؛ طناب طلا و نقره ای با طناب؛ تعهد از توریسم برزیل. |
در نیمه دوم قرن 18، یک مسیر جدید در فرهنگ هنری شکل گرفت، جایگزین روکو. در هنرهای بزرگ - ادبیات، نقاشی، تئاتر - آن را فرا خوانده خواهد شد جدید کلاسیکایی و در هنر و صنایع دستی و در لباس، آن را اغلب به عنوان تعریف شده است سبک لوئیس XVI. فیلسوفان روسو، دیادر و دیگران خواستار احیای دوران باستان بودند که به عنوان پادشاهی عدالت و زیبایی واقعی دیده می شد. رویاهای "زندگی طبیعی"، رایج ترین عصر بودند. "ساده" احساسات، فضیلت های مدنی و خانوادگی، طبیعی بودن مد روز بود. کت و شلوار زن، بر خلاف کت و شلوار مردانه، برای مدت طولانی مقاومت در برابر تغییرات، حفظ فرم های قدیمی است. Interiors of Pretentious Rococoque به عنوان یک طراحی غنی برای توالتهای پرطرفدار فانتزی خدمت کرده است rococo بالغ. از اواخر دهه 70، برخی از تغییرات ظاهر می شود، در درجه اول در کت و شلوار برای پیاده روی و زندگی کشور. ماری آنتوانت به این امر بسیار کمک کرد. او دوست داشت در «روستای» خود (املاک کوچک Trianon، در سبک روستایی که مخصوصا برای او ساخته شده بود و خیلی دوستش داشت) در لباس سفید سفید و سفید ساخته شود.
لباس های سبک کپسای مد روز و یا رنگ به علاوه (سایه های مختلف رنگ قرمز قهوه ای)، لباس های ساخته شده از پارچه های پنبه ای نازک با رنگ های چاپی رنگی، سفید از percale و muslin ظاهر شد. در چنین لباسهایی آنها لباس کرستی و توری نداشتند، از آنجایی که لباسهای سبک انگلیسی مانند آن دارای یک سایز بلند بود، بصری تنگی پشت و کمر.
شباهت صحنه و لباس 70 ساله بسیار جالب است به دلیل قاب که به پایین خط از کرست از پشت و برداشته شده دامن کرکی. Decollete شروع به پوشیدن یک روسری توری نازک کرد، که به صورت آزاد در گردن باز و بر روی دندانپزشک نصب شده بود. او نامیده شد - فیشو.
صحنه و لباس آخرین دوره قبل از انقلاب تحت نفوذ قوی انگلیسی بود. پس از اتمام تعداد زیادی از آن ناپدید می شوند: falbala - یک نوار باریک از پارچه های تکمیل شده، جمع شده در چین های کوچک، گل های شاخه های گل و puffs. در الگوهای پارچه ها اجتناب از خطوط پیچیده، پیچیده. در لباس مد روز زنان عناصر کاربردی وجود دارد کامران: دو نوار باریک از پارچه با دکمه های تقلید جلیقه و پوشش جلوی کرست. آنها با کمک قلاب ها یا دکمه ها به لبه ی لباس ها متصل شده بودند و به همین دلیل استومک، که هر بار باید به لباس پوشانده می شد، دیگر لازم نبود، زیرا قفسه های "comperes" ساده ترین و عملی ترین عناصر لباس بودند. بعد از سال 1785، تغییرات لباس تغییر می کند: کمر با یک کمربند کمربند بالا می رسد تا سینه، قفسه سینه خود را با روسری پوشانده می شود، به آرامی به سمت جلو حرکت می کند، حجم اصلی دامن به عقب منتقل می شود. رایگان و لباس زیبا، اجازه می دهد زیبا و آسان به حرکت، در دادگاه از ماری آنتوانت به شوخی به نام "پیراهن".
 |
 |
 |
 |
چندین نوع لباس جدید نیز وجود دارد: کاراکو، قزاق - کت های بلند با نوک پاشنه بلند. آنها در لباس های خانگی مورد استفاده قرار گرفتند. در حال حاضر آنها یک فرم دقیق تر و راحت برای پیاده روی طراحی می کنند. در فصل سرد، زنان شروع به پوشیدن كردند، شبیه به مردان، تكثیر پارچه آبی انگلیسی آبی كه دارای جیب كوچك است، در حالی كه دستبند طلا با تزئینات تزئین شده به طور كاملا مردانه بود. علاوه بر جزئیات کارکردی، صحنه و لباس، ترکیبی از حجم های واضح و دقیق، بی نظیر در رنگ، با ویژگی هایی که لازم است برای راحتی در زندگی روزمره: برای ساعت ها، چوب پیاده روی، چتر، لورنت. با توجه به هدف و فصول، جدایی بیشتر از لباس وجود دارد.
 |
 |
مدل مو به طور چشمگیری کاهش یافته است، ساده شده است. به نظر میرسد که میوه ها، کشتی ها و حیوانات پر از حیوانات، یک پیشخدمت هستند، اما پودر تا سال 1789 استفاده می شود.
کلاه مخملی سیاه با پرهای پرندگان بهشت بازگشت به صحنه و لباس. کلاه های نی کراوات به طور کامل تزئین شده با گل رز قرمز. از جواهرات خوب مروارید بسیار محبوب بود. او مقبول در نظر گرفته شده بود، تقریبا غیر قابل مشاهده است.
لباس های عادی معمولا تغییر نمی کند. روابط نزدیک و سپس مخلوط کردن لباس های همه کلاس ها تنها در قرن بعدی آغاز می شود، اما در حال حاضر همه اصلاحات شگفت انگیز توسط مردم به عنوان تلخی یک اشراف درک شده اند.
رزا برتن - مدیسون سلطنتی ...
تا سومین سدهی هجدهم میلادی، تنها لباس خیاطی، مردان، در ساخت لباس های مشغول بودند. این قانون زنان را از انجام این حرفه ممنوع کرد. تنها چند نفر تصمیم به راه رفتن به این مسیر خطرناک داشتند و گرچه بسیاری از مشتریان وجود داشتند و از زیبایی کار انجام شده بسیار قدردانی می کردند، لباس پوشیدنی ها در معرض مشکلات بزرگ بودند. بیش از یک بار خیاطی های خشمگین به آبراهه اول زنان - خیاطانی سرازیر شدند؛ آنها مجموعه ای از قوانین شركت ها را مچاله كردند، لباس های ناتمام را نابود كردند و پارچه ها و لوازم جانبی را بردند. در سال 1675، زنان خیاطی صبر نداشتند و از پادشاه تقاضا نمودند که "دامن و لباس های راحت دیگر را بپوشند" و درخواست خود را با این استدلال تقویت می کنند که "برای خانم ها و دختران مناسب است که از لباس های مردانه یکسان لباس سفارش دهند" . او به شانه پادشاه خورشید ختم شد، مادام د منتنون (معشوقه پادشاه) مؤمن و مضحک نیز متن درخواست را خواند. فراخوان اخلاق به تصویب رسید و زنان خیاط حق کسب وجود داشتند.
Era rokayla تولد یک حرفه جدید - ناظر. الهام - رهبری اصلی این حرفه جدید در فروشگاه خیاطی قدیمی بود. برش خود را سال ها ثابت ناپذیر است، اما پایان به سرعت در حال تغییر است. مدير لباس، فانتزی، طعم و الهام را به او تحميل كرد. تحت رهبری او، کلاه ساخته شد - از کلاه به کلاه پیچیده ترین، روسری، mantilles. هنرمند مدرن شخصیت و طعم هنری خود را در یک لباس بیان می کند. 
رز برتن یکی از آنها بود. هیچ کدام از طراحان، حتی معروف ترین، به عنوان یک سطح از شهرت رسیده است. هیچکدام از همکارانش در فروشگاه مقالات زنده در encelopedia دریافت نکرده بودند. حتی نام بزرگ ارزش نابغه، خالق هنرهای تجسمی، در چنین نشریاتی به صورت یک بار ظاهر نشد. آنها در غرور او خندیدند، هنر او را تحسین کرد، اما او در همه جا بود، او لازم بود، او حکومت کرد.
او در سال 1747 در ابوبیل، جایی که همه بافندگی داشت، متولد شد. اما پدرش به عنوان یک قهرمان در سپاه پاسداران سواره نظام خدمت کرد. او اولین مهارت های خود را در یک حرفه در زادگاه او، و سپس در پاریس دریافت کرد. اولین اشاره به رزا برتن با نیمکت بزرگ مغول او در سال 1773 همراه است. در سال 1776، او به یک سندیکای جدید تبدیل شد. در سال 1792 در ارتباط با انقلاب به خارج از کشور رفت. در 1800، در نهایت در پاریس مستقر شد. رز برتن در سال 1813 درگذشت.
زندگینامه های رز با خوشحالی می گویند شوخی، و یا شاید یک مورد از زندگی یک مد ساز: یک بار رزا برتین، پس از آن دانش آموز از مه غلیظ، Pagel، دستور داده شد که توالت به اتمام رسید به کاخ شاهزاده د کنگو. با وارد شدن به آدرس، او یک زن جوان را در یک راهرو نیمه تاریک دید و تصمیم گرفت که در مقابل او یک خدمتکار وجود داشته باشد، مانندش برای مقایسه با او صحبت کرد. شاهزاده خانم، و او او را در این قسمت خندید، دختر را دوست داشت و او را متعهد به حراست از او کرد. ارسطو جوان دستور داد که هنرمند زن را برای دختر دوک پنتوره دوخت، و سپس لباس عروسی خود را. پس از عروسی با دوک دچارتز، او یکی از مشتریان برجسته ترین رزا برتین شد. دوشس د شارتس و خواهر او، شاهزاده خانم دالمبل، در مورد مدیسون خود دیوانه بودند و حتی او را به همسر وارث تخت معرفی کردند. این به این معنی است که روان بتران مد روز قبل از ماری آنتوانت ظاهر شد. دو سال بعد، ماری آنتوانت به تاج و تخت صعود خواهد کرد. حضور رزا بارتات برای آینه به اندازه کافی برای نشان دادن ملکه تصویر زیبایی جوان است که از نقاشی های بوش شگفت زده شده است. مادر ملکه، مسیحی مسیحی Theresa، به شدت مضطرب بود. بار دوم او را به دختر خود نوشت: "... من نمی توانم کمک کنم، اما به موضوع، که اغلب در روزنامه ها، یعنی سبک موهای شما، بازگشته ام! گفته می شود که آنها تا ارتفاع 36 اینچ بلند می شوند و بالای پرچم ها و روبان ها هستند ... ". مادام کامپن، مسئول پوشیدن ماری آنتوانت، بانوی وفادار به او، محرمانه او، در خاطرات خود رنگ عشق ملکه را به لباسهایی که تحت تاثیر رز بارتین ساخته شده است، نقاشی کرد. و اگر اطالعات واقعی در این خاطرات وجود داشته باشد، اشتیاق ملکه ماری آنوئینت برای لباس، کار یک مد لباس بود که بدون شک باید با طعم و مضر غیر قابل تحسین برخورد شود. شاهزاده قابل اعتماد بارونس د Oberkirch است، خاطرات خود را حاوی اشاره مکرر به معشوقه مد روز از خیابان Saint Honore؛ در سال 1782 او می نویسد در بازدید از این مشهور معروف معروف سلطنتی: "Mademoiselle برتین به نظر می رسید من بسیار مهم است، قرار دادن خود را بر روی یک با شاهزاده خانم او گفت که چند خانم والدین روزی با هدف خرید یک کلاه برای پذیرش از ملکه به نیویورک رسیدند. او باید چیزی جدیدی به او بدهد، اما به نظر می رسید او از نگاه سرحال به پا، و سپس بدیهی است، با رعایت رضایت، او به یکی از معاونانش با نگاه عظیم نگاه کرد و گفت: "نمایش مادام آخرین کار من برای فضل او ..."
همه خانمهای ورسای می خواستند لباس و جواهرات مانند ملکه را بپوشند، که خطر روحیه شوهرانشان را خراب می کرد. گفته شد که شور و شوق عاشقانه اشرافی برای لوکس کشور را ویران کرد، اما این شایعات به ماری آنتوانت رسید. خلق و خوی بد او فقط با نیاز به اطاعت از قوانین سختگیرانه دادگاه سلطنتی ورسای توضیح داده شد: همانطور که ملکه چشم هایش را باز کرد، بسیاری از خانم های دادگاه تخت او را محاصره کردند و شروع به عجله کردند. خانم مسئول افتخار ملکه، دامن خود را کشید، مسئول پوشیدن پیراهن. هر ژست فقط یک جنبش نیست، بلکه یک مراسم برای حق انجام است که حتی شاهزاده خانمها جنگیدند. در پایان، ملکه با یک آلبوم با نمونه هایی از توالت های او عرضه شد و با پایان پین های بلند او اشاره کرد که لباس هایی که امروز می خواهم بپوشم. در جعبه های بزرگ او لباس زیر، لباس دادگاه، لباس برای شام صمیمی آورد. به محض اینکه توالت صبح ملکه به پایان رسید، او فرار کرد. رزا برتن منتظر او در آپارتمان شخصی اش بود. بحث پیرامون لباس جدید، تصویب قوانین طعم خوب برای امروز - آنها با هم ترجیح می دهند. این است که چگونه "مد وزیر" متولد شد - رزا Berten.
 |
 |
 |
 |
اعتقاد بر این که لباس رز برتین برای ماری آنتوانت در دهه 1780 ساخته شده است.
برای اطمینان از تقاضای واقعا فوق العاده، اشراف و وسعت مشتریان، فقط از طریق کتاب حساب ها نگاه کنید. افتتاح به طور تصادفی، ما می بینیم نام اسپانیا ملکه ملکه سوئد، دوشس لوکزامبورگ، Duchesse د شارتر، مادام دو تالیران، Duchesse د Mazarin، دوشس از Devonshire، دوشس وورتمبرگ، همسر آینده روسیه امپراتور پل من ... دفاتر دختر خانم BERTIN، او ispisanye یک دست خط روشن، جذابیت قرن هجدهم را نشان می دهد: آنها همه چیز را دارند - کلاه های خانم ها کوتاه از قوها، تفتا ها، توری های ظریف، گلدوزی با مروارید و سنگ های قیمتی، گل رز مسیل ها با ساقه ها، خوشه ها، برگ ها. این شاهکارهای کوچک، که توسط طعم بی عیب و نقص هنرمندان بزرگ ایجاد شده، در سده های با سکته های نور در نقاشی های واتو، فرگوندر و بوش باقی خواهد ماند.
در عصر اشباع لوکس و تزئینی، کمد لباس افراد بالای طبقه متوسط و بالاتر بیش از هر زمان دیگری یکسان بود. پمپ و جشن باروک به نفس و هوی و هوس روکو کمک کرد، خطوط نامتقارن جالب تر از هماهنگی هندسی بود. رنسانس فراموش شده و مرتبط نیست، با این وجود، مد برای سادگی پیچیده رفته است. امروزه سبک های باروک و روکوکو به تدریج در میان طراحان بیشتر و بیشتر مورد توجه قرار می گیرند و بیشتر و بیشتر در فروشگاه های آنلاین شما می توانید لباس های با الگوهای قابل تشخیص و اشکال آشكار شده از زمان را پیدا کنید. باروک و روکو چیست، تاریخ و تفاوت های اصلی آنها چیست؟
تاریخچه
سبک باروک به 1650 می رسد. در طول این دوره برای زنان لباس های با لباس ایجاد شد کمر بالا، تزئین شده با دکمه های توری و یقه. همانطور که برای مردان بود، آنها کت زیبا و کفش را پوشانده بودند چکمه های بالا. به عنوان یک قاعده مستحکم تر برای تصویر، یک نیشکر تزئینی استفاده شد. لوازم جانبی اغلب تزئین شده با کریستال سنگ یا دیگر سنگ های قیمتی بود.
در طول سال 1660، روند آلمانی به مد زنان وارد شد. به همین دلیل، بیشتر جنبه های عادلانه، دامن با یک کریینین کوچک و یک پیراهن با آستین های گسترده پوشیده شد. یک کلاه خز به عنوان مکمل استفاده شد.
در طول سال 1670، زنان توانستند با یقه وسیعی در پیراهن سعی کنند. آنها با کمک خز خزدار تزئین شده بودند. همچنین برای ایجاد تصویر کامل یک کاپوت و ماسک مخملی استفاده می شود که می تواند پوست پوست را از تأثیرات محیطی محافظت کند. در مورد دامن نیز ظاهر آن تغییر کرده است. این در طول این دوره تاریخی توسعه است. مد زنانه زرق و برق دار و الگوهای طلایی ظاهر شد. همچنین در سال 1670، مد مردان تغییر یافت. نمایندگان جنس محکم تر شروع به لباس پوشیدن در ژاکت بلند، جوراب و شلوار. در آن زمان، مد لباس پوشیدن یک کلاه لبه دار بود. هنوز ویژگی یکپارچه یک عصا در نظر گرفته شده است. اما بر خلاف روند مد در سال های 1650، این لوازم جانبی به عنوان یک حافظه کش یا اسلحه مورد استفاده قرار گرفت.
1690 نقطه عطفی در تاریخ باروک بود. مردان در این دوره شروع به پوشیدن شلوار کوتاه و بسیار گسترده و ژاکت با دست و پنجه نرم کردند. همچنین بر روی آنها دیدار با چک و چکمه های بالا بود. به نوبه خود، زنان شروع به ظاهر شدن در کرست ها و کلاه های تنگ کردند که شامل چندین ردیف از توری های رنگارنگ بود.
دوره گذار با شروع 1720 سال آغاز شد. در این زمان بود که سبک راکوکو باروک را جایگزین کرد. مردان شروع به لباس پوشیدن در کتانی کوتاه، که در وسط دکمه بود. مد با لباس های زینتی، جوراب ساق بلند و کفش را با بند های ظریف شروع کرد. در مورد لباس های زنانه، در طول این دوره لباس های مختلف گل های رنگی شایع تر بود. به عنوان یک مکمل، کلیه های توری و کمان های شیک معمولا استفاده می شود.
ده سال بعد، مسیر فرانسوی به مد آمد. این سبک با فضای آزاد در پشت مشخص شد. علاوه بر این، او ظاهر شد، که به دامن یک پمپ ویژه داد. لازم به ذکر است که در سال 1730 تنها خانمهای جامعهی عالی میتوانند از چنین لوکس برخوردار باشند. نمایندگان طبقه متوسط، به نوبه خود، دامنهای با حجم کمتری داشتند.
با ظهور سال 1750 در سبک روکوکو تغییرات رخ داده است. یک کاپشن شیک با روکش خز و روبان به یک واقعی باید از آن زمان تبدیل شده است. کاف های آستین نیز تبدیل شدند، در حال حاضر فضای آزاد بیشتری داشتند. در سال جاری، تی شرت توری محبوب شد، که اغلب مورد استفاده قرار می گیرد برای پوشش شانه.
پایان دوران باروک و روکو به سال 1770 بود. در طول این دوره، جنس عادلانه، لباس رنگی ضخیم داشت. به عنوان یک دکوراسیون از چنین لباس، به عنوان یک قاعده، گلدوزی در منطقه لخت استفاده می شود. همانطور که برای آستین لباس، آنها به دلیل روباه های متعدد به عنوان پر جنب و جوش امکان پذیر شد. در مردان در این زمان اغلب می توانید یک جلیقه براش را ببینید. نمایندگان جنس های قوی تر یک کت را بر روی یک پوشش ابریشم به عنوان لباس زیر استفاده می کردند.
باروک مدرن و روکوو
در سال های اخیر، سبک باروک در پدیوم به وضوح توسط دوئت نشان داده شد. در لباس نام تجاری ایتالیایی از جمله لوازم تزئینی مانند کریستال، سنگ های قیمتی و انواع توری استفاده می شود. توجه ویژه به رنگ و بافت پایه پارچه است. رنگ آن به رنگ بنفش، سیاه و سفید با طلا، آبی با نقره، و همچنین تنباکو، قرمز و قهوه ای است. اغلب پارچه ها با سنگ های قیمتی متفاوت است که می تواند نه تنها توجه همه را در اطراف آنها جلب کند، بلکه موجب جشن و محبت می شود.
تصاویری از مجموعه هایی که از الگوهای باروک برگ و گل استفاده می کنند در حال حاضر با بسیاری از تحسین کنندگان این سبک محبوب است. به ویژه لوکس به نظر می رسد لباس های ساخته شده از مخملی یا برکت و دوزی کریستال. در طول ایجاد مجموعه های مدرن این سبک ها، بسیاری از طراحان از ترکیب اصلی ترین دانه ها، دانه های شیشه ای و مهره ها استفاده می کنند. در مجموعه های خود، یک محل مهم است که توسط کلاه های کوتاه، شبیه به قله کاردینال، اشغال شده است. همچنین کمان ها، روبان ها و کاف هایی با چند لایه توری وجود دارد. چنین عناصر لباس توسط پادشاه و دادگاه او مورد استفاده قرار گرفت.
اگر ما در مورد سبک روکو صحبت کنیم، در اینجا ما یک الگوی روکیل را داریم که در شکل یک شکل طلایی ساخته شده است، در حالی که در مجموعه خود کفش با پاشنه های گسترده ای و یک دستبند بزرگ ساخته شده از پوست شترمرغ وجود دارد.
شایان ذکر است که طراحان مدرن سبک باروک و روکو با لباس های لوکس با نمایش های باشکوه در قطب های مورد استفاده قرار می گیرند. مدل های خود را با جواهرات مختلف لباس و همچنین زیور آلات مو اضافه شده است. اتحادیه شناخته شده Dolce & Gabbana به طرفداران خود انواع مختلفی از کریستال ها، گوشواره های بلند و گردنبند ارائه می دهد. همانطور که در روزهای گذشته، لباس مدرن باروک، که یک تصویر باشکوه دارد، تنها توسط صنایع واقعی ماهر ایجاد می شود. پس از همه، فقط حرفه ای ها می توانند یک محصول را تولید کنند که با بیشترین دقت ممکن تمام عناصر دوران باروک و روکو را ترکیب کند.
همه چیز به دست می آید، و سبک یک بار اما محبوب، اما فراموش شده روکوو، دوباره در ظاهر مد ظاهر می شود. این تعجب آور نیست، زیرا این یک معیار فضل، زنانه و جنسیت است.
روکوکو - سبک قصر
روکو نوع سبک ارسطو، به اصطلاح جامعه عالی است. سبک پادشاهان و ملکه ها. یادگیری آسان است.
آیتم ها تصاویر زن سبک روکوکو
اگر یک لباس شیک و غنی به نظر می رسد آسان، مانند یک گل - این بدون شک راکوکو است.
منشا سبک
روکو اولین بار در آغاز قرن 18 میلادی در فرانسه، در زمان سلطنت لوئیس XV، متولد شد. در اصل، روکوکو به سبک داخلی در نظر گرفته شد، اما به تدریج به شدت در تمامی حوزه های زندگی، از جمله مد، برقرار شد. آن زمان نیز عصر رگنتالی فیلیپ دوم، دوک اورلئان نامیده می شود. فیلیپ پیرو هودونیسم بود و لذت برای او مهم تر از حاکمیت کشور و مراقبت از پادشاه کوچک بود.
این یک زمان از توپ های لوکس و لذت های نفیس بود، و زمانی که پومپ و پاموئل باروک خسته جهان بالا، آن را با یک سبک روکوکو ظریف و سبک تر جایگزین شد.
تاریخچه ی عنوان
اصطلاح "روکوکو" (پدر روکو) شروع به استفاده از وسط قرن نوزدهم کرد. این در اصل به عنوان توصیف روش تزئین چشمه و گرت های تزئینی با پوسته و سنگریزه مورد استفاده قرار گرفت. نام "روکوو" از واژه فرانسوی rocaille - پوسته، سنگ تزئینی، غرق می شود.
مثال عکس از زندگی در سبک روکو ویژگی های متمایز سبک
عنصر اصلی این سبک، rocaille است - یک تزئین خاص، پیچ خورده، شکل آن شبیه پوسته است. در rococo، نقوش گلدار، اشکال پیچیده، الگوهای نامتقارن و خطوط فانتزی وجود دارد. این سبک ظریف، غنی تزئین شده، می توان گفت جشن.
طرح رنگ سبز روکو در طراحی پارچه و دکوراسیون رنگ های سنتی روکوو رنگ پریده آبی، خاکستری آبی، صورتی، سبز مایل به سبز و کرم است.
لباس عجیب و غریب او - لباس روکو
سبک روغنی مد دادسرا فرانسه است. این از ارزش این است که فشار دادن، انتخاب لباس در این سبک. نگاه کلاسیک - این لگن باز است، کمر در یک کرست و کرکی، تزئین شده با توری و گل، دامن کریونلین. دکوراسیون غنی از لباس یک ویژگی متمایز از سبک است.
لباس و کرست زنانه در سبک روکوک لباس ها تئاتریت خاصی دارند. پارچه های اصلی ابریشم، باتیست، ساتن یا تافت است. این انتخاب با توجه به این واقعیت است که این مواد به شما اجازه می دهد که بسیاری از چسب ها را به هم بزنید.
لوازم جانبی راکوکو
لوازم جانبی راکوکو باید باشد. خانمها با پوشیدن لباسهای شیک، با کیسه های کوچک، کیسه های مختلف، تزئین گل های مصنوعی و پر، طرفداران نقاشی شده، چتر های خورشیدی، آستین های خز را با کیف های دستی تکمیل کردند. انتخاب کتانی مهم بود، از آن زمان لباس های کرکی چپ ajar underskirts. در قرن هجدهم، دخترها، مثل مردان، شروع به پوشیدن جوراب می کنند. 
روکوکو مدرن همچنین نیاز به لوازم جانبی زیادی دارد. این می تواند گوشواره های طولانی سنگین با بسیاری از سنگ ها، و یا گردنبند است. مدل موهای می تواند سرامیک های تزئینی را با سنگ های قیمتی، مهره ها و سنگ های قیمتی یا نیمه قیمتی تزئین نماید. کیف های دستی شیک کاملا مجهز به تصویر است.
مدل موهای مدل و آرایش در سبک روکوکو روکوکو - سبک جوانان و تعطیلات
در دنیای مدرن تقریبا غیرممکن است که روکوکو را در قالب اولیه ببیند. آیا آن را در ball masquerades است. اما بسیاری از جزئیات هنوز به این روز استفاده می شود. این سبک ظریف و جشن است و برای لحظات خاصی از زندگی در نظر گرفته شده است، به عنوان مثال، لباس عروس بسیار زیبا در این سبک به نظر می رسد.
راکوک برای عروس
با شادابی او، زیبایی های جوان و خانم های ساله همان لباس را پوشیدند و در همان زمان به همان اندازه جوان به نظر می رسیدند. یکی از سبک های محبوب ترین لباس "شیشه ای معکوس" است که دارای یک پوشش باز و کم عمق است. لباس، با کرست کم و دامن وسیع، کمر را تاکید می کند و کمر را کاهش می دهد، و همچنین پاهای چاق و یا پاهای بسیار نازک را پنهان می کند.
سبک روغنی در لباس دختران: عکس های لباس عروسی از آن استفاده کنید وقتی که شما نیاز دارید بر زنانگی و جنسیت تأکید کنید.
چه کسی نباید این سبک را انتخاب کند
روکوکو یک سبک بازیگر و بادوام است، مانند دوره ای که از آن آغاز می شود. به همین دلیل است که برای جامعه کسب و کار مدرن مناسب نیست. 
فراوانی روباه ها، کمان ها، گلدوزی ها و جواهرات در یک جلسه کار جدی به نظر می رسد مضحک است. همچنین باید به یاد داشته باشید که گردن های آرام و باز گردن باز برای دختران نوجوان مناسب تر است و خانم های مسن تر از این چنین نگاه بی قید و شرط پرهیز می کنند.
راکوک مدرن
شانه های باز و کمر کمرنگ به حالت اولیه در سال 2016 باز می گردد. روسری های ظریف، لبه ها و کراوات، معمول از مد قرن 18th، در حال حاضر تزئین بلوز مدرن و تاپ. کرست کوتاه روی لباس ها به نظر می رسد قابل توجه است. لباس های مورد علاقه نفیس - چیزی که در همه زمان ها محبوب خواهد بود.
نمونه های عکس از ادغام سبک روکوو به واقعیت مدرن طراحان مدرن از سنت دور می شوند و نه تنها در مجموعه هایشان استفاده می کنند رنگ پاستل، اما همچنین سایه های اشباع بیشتر: قهوه ای، خاکستری، قرمز مایل به قهوهای. امروز، روکوکو از چنین سبک هایی از لباس ها به عنوان یک شیشه شیشه ای معکوس استفاده می کند، یک لباس با یک بار واتو، زمانی که پارچه از پشت آزاد می شود و تبدیل به یک قطار می شود، یک لباس "پولونز" (با بسیاری از کمان ها، کراوات، گردن، گل و گل).
ستارگان روند
شیک و براق سبک، کاملا مناسب برای تصاویر صحنه.
در لباس با عناصر روکو، شما می توانید ستاره های پاپ مانند ماریا کری و لیدی گاگ را مشاهده کنید. و Madonna، در تصویر ملکه ماری آنتوانت، در جشن سالگرد خود، به نظر می رسد به سادگی چشمگیر است.
طراحان rococo را انتخاب می کنند
رالف لورن به طور فعال یک الگوی rocaille را به مجموعه هایش معرفی می کند، که شبیه یک پیچ و تاب طلایی ظریف است، و کفش های مارک جیکوبس به نظر می رسد که به طور مستقیم از فرانسه قرن 18 تحویل داده می شوند.
مجموعه عکس های لباس در سبک روکوکو عناصر روکو در مجموعه ای از اساتید مانند Dolce & Gabbana، Westwood، Galliano حضور دارند. این سبک را می توان در مجموعه یافت. لباس عروسی Stellade Libero.
روکوکو - این حساسیت و لوکس است. اگر لباس های این سبک را انتخاب کنید، مطمئن باشید که نگاه های تحسین برانگیز شما تا انتهای شب باقی نخواهد ماند.
در دوره باروک، لباس به سادگی زرق و برق دار بود. اما این دوره توسط دوران روکو تغییر یافت. به گفته ی کیت ها، "صمیمی" بیشتر است. و در این قهرمانی متعلق به همان دادگاه فرانسوی است. تقریبا همه چیز تغییر کرده است همه می دانند گالری معروف ورسای آینه. اما چنین امکاناتی ایجاد نشده است. آنها توسط سالن های صمیمی ارباب جایگزین می شوند. جایگزین ارکسترهایی که در دوره باروک وجود داشت، موسیقی محرمانه ای را به نمایش می گذارد. همین اتفاق با مد اتفاق می افتد. لباس های حجمی دوران باستان جایگزین لباس های تزئینی به میزان قابل توجهی کاهش یافته و با تزئینات غنی تزئین شده اند. لباس آن را به عنوان ابعاد انسانی به دست می آورد.
اگر در زمان لباس باروک به وضوح و پرمعنایی متمایز بود، در دوران روکو به معنای هوس و فریب بود. سنت های اعتدال فراموش شده اند. صحت خطوط به طور کامل توسط عدم تقارن شکست خورد. لباسهایی که آزادانه در طول باروک فرو ریختند، فرمهای مشخصتری را به دست آوردند، مثل اینکه آنها کاهش یافته بودند. جزئیات صحنه و لباس بسیار بیشتر تصفیه شده و کمتر شده است.
اما هیچ تغییری در لباس رخ نداد. روکوکو تمام روند مد که در دوره قبلی ظاهر شد، پذیرفته شد. اما آنها با محتوای جدید غنی شدند.
در طول این دوره، درخشندگی بی نظیر و بی نظیری به چشم می خورد. اما لباس سبک و فضل متفاوت بود. فرانسویان دوباره لباس پوشیدن را روی حلقه گذاشتند. شکل کوره آنها تا حدودی معماری کلیسا را شباهت داشت. دامن ها بسیار گسترده تر می شوند.
اساس هر دامن، میله های آهن بود. آنها با بوم پوشانده شدند. در نیمه دوم قرن، دامن تا حد زیادی گسترش یافته است. از دور آن تبدیل به بیضی شکل می شود. یک برش عمیق روی لبه صورت می گیرد. این یک شکل مثلثی است که زیر کمر قرار دارد. آستین های آرنج بسیار باریک هستند. همانند خط گردن، آنها با امواج از روبان، توری و نوارهای تزئین شده اند. در این کت و شلوار، یک دامن بزرگ و یک لکه بسیار کوچک، کنتراست را تشکیل می دهد. و بیش از همه این ساختمان فانتزی - سر، که با توجه به مدل موهای مجاور کاهش یافته است.
در نظر گرفته شده است که لباس های آن زمان توسط هرج و مرج متمایز بود. اما معاصران با لباس rococo خوشحال شدند. اعتقاد بر این بود که این یک نمونه از هنر "de ce de dawetir" است (از فرانسه de se devetir - به لباس). لباس های جدید اغلب اوقات همراه با خوشبختی یا کوکتی بی گناه همراه است. این بهتر است توسط لخت زنانه تغییر یافته است.
در زمان های گذشته، شکل از طریق استفاده از لبه های چوبی و rayfrok شکل هندسی به دست آورد. حالا رقم بسیار متنوع است. بزرگترین گونه در نیمه دوم قرن هجدهم ظاهر می شود. اگر در ابتدای مدل موهای روکوکو به طور قابل توجهی کاهش پیدا کرد، اما اکنون دوباره افزایش می یابد. همراه با دامن او بسیار گسترده تر می شود.
مدل مو و آرایش صورت در آن زمان به طور قابل توجهی تغییر می کند. این کارها و مدیران و معروف ترین آرایشگران است. چه چیزی فقط روی سر خانم ها ظاهر نمی شود این و زندگی هنوز از پر، گل میخک های تزئینی از روبانها و گلها و کلاه ها به شکل توران، تزئین شده با یک هلال است. این به نقطه ای رسید که موتورهای بادی، قایق های بادبانی، معماری باغ و پل ها روی سر بانوان ظاهر شدند.
کلاه گیس پودر سفید ظاهر شد. آنها سنشان را خیلی خوب مخفی کردند، صاحبانشان دید بسیار پیچیده ای داشتند. این نیز توسط آرایش چهره تأکید شده است. بسیاری از آرایش بر روی صورت اعمال شد. مواردی وجود داشت که شوهر همسرش را تشخیص نمی داد، که آرایش را روی صورتش قرار داده بود. در این مورد همسر و افکار او هیچ پنهانی ندارد.
قبلا، سازندگان مد به سادگی به نام خیاط بودند. اکنون آنها آرام و متکبر هستند. مد از دوران روکو بیشتر بیانگر تر از مد سال های گذشته است، روند روند زمان خود را بیان می کند.
هر دو ظاهر کلی لباس و دکوراسیون آن با سبک زمان سازگار بود، که با تمایل به دکوراسیون متفاوت بود. با استفاده از پارچه ها، آنها توانستند انسان و طبیعت را "اتصال" می دادند. طبیعت فقط از طریق پنجره های سالن ها می تواند به کاخ ها وارد شود. اما بازتابش در مواد و بسیاری از مدل مو ظاهر شد. چشمه ها، درختان، گل ها و اغلب حتی ساختارهای باغ معماری اغلب بر روی مدل مو تکثیر می شوند.
در نیمه اول قرن هجدهم، مد مردان تلاش می کند تا با مد زنان هماهنگ باشد. این رقم فانتزی، تزئینی و لوکس است. ما می توانیم بگوییم که تا حدودی او زن می شود. در مد مردانه "دامن بر روی حلقه ها" خود را از شکاف ژاکت دارد. کت و شلوار مردانه با همان نوارها، دکمه ها، زره ها و توری تزئین شده است. جلیقه بدون آستین بود و تا حدودی کاهش یافت. شلوارها زانو هستند، بسیار باریک هستند. پایین آنها با جوراب های سفید تکمیل شده است.
اما تغییر اصلی در مد مردان تغییر در مدل مو بود. رفته رفته روز موی سرخ شده باروک است. مدل مو بسیار ساده تر می شود، در اندازه های کوچکتر و کوچکتر است. در آن روزها، موها به فرهای تبدیل شده بود که چهره را شکل می داد. بعدها، موهایشان شروع به پاشیدن کرد و در نوارهای بسیار مشخصی بافته شد.
رقابت برای مردان و زنان در نیمه دوم قرن 18 متوقف شد. کت و شلوار مردانه سبک خود را به دست می آورد، نه به مد زنان وابسته است. کت و شلوار بسیار ساده شده است. هیچ روبان، لاک الکل یا فلون روی آن وجود ندارد. پس از آن كامیونسول به دم تبدیل می شود كه اصلی می شود لباس مردانه در قرن نوزدهم.
تقریبا تمام جواهرات از کت و شلوار مرد پس از 1778 ناپدید شد. اما آن است که دوخته شده است لباس مردان بیشتر از پارچه هایی از رنگ های بسیار ظریف، همان لباس هایی که از زنان پوشیدند.
در آن زمان ساتن و ساتن بسیار محبوب بودند، بسیار نرم با لمس بودند. از آن ها امکان ایجاد یک بازی بسیار غنی از همپوشانی داشت، و این در لباس عصر روکو بود. ساتن درخشان کاملا با توری مات ترکیب شده است. کل لباس در آرامش و نور انجام شد رنگ پاستلجایگزین رنگ های روشن دوران قبلی می شود.
انواع جدیدی از لباس نیز وجود داشت که به حالت دادگاه نیز وارد شد. دیدگاه اصلی گوشته است. این را می توان به عنوان بارانی که به اندازه کافی شل است و به طور صاف از شانه ها سقوط کرد تعریف شده است. اما هنوز هم چنین پنهانی یک فرم داشت. شکل توسط برش لباس زیر با کینولین و سوراخ مجاور مشخص شد.
بسیاری از افزودنی های کوچک به لباس نیز به معنای زیادی بود. این کیف دستی سبک پامپادور برای چیزهای مختلف، یک فن، بدون آن که در آن زمان به راحتی فریب خوردن، یک کلاچ و دستکش بود.
در آن روز، زنان مد بسیار علاقه مند به روبان بودند. آنها تمام لباس ها را از بالا به پایین تزئین کردند. گل، هر دو زنده و مصنوعی، خیلی شیک بود. در روزهای گذشته، گل مصنوعی عمدتا در صومعه ها تولید می شد. آنها برای تزئین معابد مورد استفاده قرار گرفتند. اما در آن زمان در فرانسه، تولید گل مصنوعی. و آنها قبلا به عنوان یک لباس مدرن برای لباس استفاده شده است.
حالا چند کلمه در مورد کفش. در مد لباس های کوچک و بسیار ظریف با پاشنه بزرگتر و برش عمیق. اما هر روز آنها بیشتر کفش های کم و نرم را پوشیدند، تا حدودی یادآور دمپایی بودند.
بیشتر کفش ها از مواد ساده یا ابریشم ساخته شده اند. اما بعضی از کفش ها با روبان، گلدان غنی، بوکلی و گاهی اوقات با سنگ های قیمتی تزئین شده بود.
لباس عصر روکو به شدت بدن را در معرض دید قرار می دهد. بنابراین، توجه کمتری به لباس زیر می شود. زنان شروع به پوشیدن جوراب های سفید مانند مردان می کنند. اما گاهی اوقات از جوراب شلواری استفاده می شود. در آن روز، لباس زیر واقعا کار هنری است. از ابریشم ساخته شده است، با توری، گلدوزی غنی، نقره و طلا ساخته شده است.
یک گردنبند بزرگ به شما این امکان را می دهد که پیراهن را ببینید، با توری تزیین کنید. اگر قبل از آنکه دامن تنها دامن بالایی را تقویت و تکمیل کرد، بعدا شروع به بازی نمودن نقش بسیار مهمی کرد. پس از همه، دیده می شود. به همین دلیل است که شروع به تزئین با flounces، توری و روبان.
انواع چسبناک سیاه و ابرو سیاه و سفید می شود بخش مهمی از آرایش. آنها بر مبنای زبان عشق قرار می گیرند. آنها روی صورت و بر روی آن قسمت هایی از بدن قرار گرفتند که از چشم انسان پنهان شده بودند.
مد از دوره راکوکو می تواند به عنوان نمونه ای از اشرافیت تعریف شده است. این مدل در نهایت اتحاد تمام اروپای سلطنت و اشراف را متحد کرد. همه کشورهای اروپایی به دنبال او بودند و کورکورانه خود را تقلید کردند.
این شیوه، که در نقاشی های فرگون، شارین، بوش و واتو نقاشی شده است، تمام بخش های جمعیت را مورد ستایش قرار می دهد. افراد عادی و افراد عادی می توانند آن را با قابلیت های خود سازگار کنند. این مد به سرعت در حال گسترش است به این دلیل که اولین مجلات مد در اروپا ظاهر شدند.
در عوض لباس زیبای خیره کننده ای از دوران باروک آمد صمیمیلباس عروس ROKOKO. سبک rococo با تقارن عجیب و غریب و ظرافت فرم متمایز شد. این در طول سلطنت پادشاه فرانسوی لوئیس XV رونق یافت. این زمانی است که اشرافیت در دنیای کوچیکش بسته می شود، زندگی در جشن های بی شماری، توپ ها، جادوها، شکار، پیک نیک ها و ماجراهای عاشقانه را صرف می کند.
سبک آن دوران ویژگی های شکنندگی و شفافیت، شایستگی و حساسیت را داشت. تمرکز بر روی جهان درونی و تجربیات انسانی است. این اثر را بر روی شخصیت صحنه گذاشت. در سالن های اجتماعی تحت سلطه زنان. تمایل به دوست داشتن بر همه چیز غلبه کرد و باعث ایجاد لباس هایی شد که بر اشک های نفسانی بدن تأکید داشتند. همه، کاملا همه می خواستند جوان باشند (برای همیشه جوان!): برای پنهان کردن سنش، موهای او با یک لایه پودری پوشانده شد که موهای خاکستری را پنهان کرده بود، گونه هایش بسیار شفاف بود. سبک بی نظیر و تصفیه شده راکوکو در قرن هجدهم شکل گرفت. در فرانسه به عنوان توسعه و ادامه سبک باروک. از آغاز قرن هجدهم. فرانسه به تدریج قانونگذار می شود - اولین اروپایی و سپس پایتخت مد جهانی.
کلمه فرانسوی "rococo" یا "rocaille" می تواند به عنوان "پوسته تزئینی"، "پوسته" یا "سنگ خرد" ترجمه شود. ویژگی های مشخصی از سبک راکوک به طور کلی تمایل به پالایش و پیشرفت است. در طراحی داخلی، سبک روکوک توسط پالایش و افزایش تزئینات ترکیبات، در نقاشی - با توجه به علاقه جدید در صحنه های وابسته به عشق شهوانی، در زندگی روزمره - دلسردی برای راحتی و کارایی شخصی ظاهر شد.
نفوذ عظیمی در کل زندگی دولت در سلطنت لوئیس XV مورد علاقه اش بود. کل سیاست پادشاه به هوس و فریب خویش بستگی دارد. بزرگترین نفوذ پادشاه معروف بود مارکی د پمپاردورپرتره هایی که در زیر مشاهده می کنید.
مارکیزه د پمپاردور
لباس های اشرافی با سنگ های طلا و گرانبها درخشیدند. لباس های رسمی، دفتر، سالن و حتی لباس های خانگی نیز به اندازه ی کافی زرق و برق دار بود. حتی به جای دکمه های جواهرات. و شمار د "Artois، پادشاه آینده چارلز X، ساعتهای کوچک را به عنوان دکمه های گرانبها استفاده کرد. لباس های جشن، حتی گران ترین، تنها یکبار پوشیدند.
اشکال فراوان لباس باروک چیزی از گذشته است، لباس به نظر می رسد دوباره به اندازه انسانی تبدیل شده است. ناهمواری و محبت به جای هوس و هذیان جایگزین شد، عدم تقارن هماهنگی را به دست آورد. به نظر می رسد لباسهای باروک آزاد با جریان خون پایین افتاده و اشکال خاصی به دست می آورند، جزئیات لباس ها کاهش یافته و اصلاح می شوند. تغییرات قابل توجهی در لباس رخ نداد.
در لباس غلبه کرد تنهای ملایمو الگوهای گل به ویژه طبیعت گرایی به نظر می رسید. این زمانی است که عقل سعادتمندانه در فریبندگی برتر است: پارچه های مد رنگ نرم سبز و نرم زرد نامزدی تقریبا نامطلوب بازیگوش نامیده می شود - "مایع با کود"، "کاکا dauphin" (dauphin - وارث تاج و تخت)، و غیره
زیبایی و سبک بودن شباهت یک لباس زنانه آن زمان را تشخیص می دهد: شانه های باریک، کمر کمری، سینه بسیار بالا، خط کشیده باسن و غیره. لباس های حلقه های آهن دوباره در مد، دامن گسترده تر شده اند و تبدیل به گنبد شکل. در نیمه دوم قرن، دامن تا حد زیادی به طرفین گسترش می یابد، شکل گرد آن به بیضی شکل می رسد (در دو طرف کشیده و در جلو و عقب مسطح می شود). طرف دامن آنقدر بلند است که نجیب زاده نمی تواند با خانم کنار او راه برود و کمی در جلو حرکت می کند، دستانش را هدایت می کند.
گاهی اوقات در اطراف کمر فقط تقویت قاب های کوچک - فوجیمادر طرفین کشیده و جلو و عقب مسطح شده اند
در طول این دوره، شباهت شیک لباس زنانه شبیه شیشه ای معکوس بود - بالای آن با یک کرست و یک دامن وسیع در پایین، که پمپ آن از قاب دامن پشتیبانی می کرد، سخت تر شد. این بود که به خانم ها کمک کرد تا به زیبایی کامل دست پیدا کنند. دامن خود را از پارچه چسبنده متراکم ساخته شده، و حلقه از whalebone، میله های فلزی و میله ای و یا از horseshair محکم بافته شده است. تمام این ساخت و ساز بر روی دکمه ها به کرست بود. کرستی به سختی پشت سر گذاشته شده است. قاب نامیده می شود پانویهاز fr فرمانده - سبد خرید در آلمان و روسیه چنین قابهایی نامگذاری شده است انجیر (از او Fischbein - fishbone، whalebone). یک صبح کوچک و یا پانیر "محتاطانه"، یک "گوندولا" پرتقال، در جلو و عقب پهن شده بود، یک پانیر بسیار گسترده "با آرنج"، در طرف که از آن امکان گذاشتن آرنج وجود داشت.
کمر به وسیله یک کرست کمرنگ شده است، که به شدت سینه را بالا می برد، که کمی به وسیله یک خط گردن عرضی به شکل یک مربع تقسیم شده است. گردن و گردن یک گردن و سینه با یک روسری کتکدار (اغلب حاشیه ای) پوشانده شده اند.
بعدها، او را به چانه بالا می برد، به طرز شگفت انگیزی ظاهر یک قفسه سینه بالا، مد روز در آن زمان. این مد توسط همسر لوئیس XVI، ملکه ماری آنوئینت، که دارای زیبایی بی نظیر، کوچک، اما بلند بود، معرفی شد. آستین ها در آرنج ها، مانند یک خم، باریک، با یک نوشیدنی از لاک الکل، روبان و طناب تزئین شده اند. در لباس جدید زنان، همه چیز در مقابل یک لبه بسیار کوچک و فوق العاده بزرگ، به ویژه در قسمت پایین آن، ساخته شده است.
مقالات مرتبط
