نقل قول پست معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر این نقاشی ها با هنرمندانی که به آنها تعلق دارند ، پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

میلیون ها نفر نقاشی های ماندگار هنرمندان بزرگ را تحسین می کنند. هنر ، کلاسیک و مدرن ، یکی از مهمترین منابع الهام ، ذائقه و آموزش فرهنگی هر فرد ، و حتی خلاق و حتی بیشتر است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی مشهور در جهان وجود دارد که چندین صد نقاشی وجود دارد و همه آنها در یک بررسی جای نمی گیرند. بنابراین ، برای سهولت مشاهده ، چندین تابلوی نقاشی را انتخاب کرده ایم که برای فرهنگ جهان قابل توجه هستند و اغلب در تبلیغات کپی می شوند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است ، توضیح معنای هنری یا تاریخ خلقت آن.

در گالری استادان قدیمی در درسدن ذخیره شده است.

این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس زمینه ، که از دور مانند ابرها به نظر می رسد ، پس از بررسی دقیق ، سر فرشتگان است. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر به نقاشی کارت پستال ها و پوسترهای متعددی تبدیل شده اند.

رامبراند "دیده بان شب" 1642
در موزه Rijksmuseum در آمستردام ذخیره شده است.

عنوان واقعی نقاشی رامبراند "سخنرانی شرکت تفنگدار کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رایتنبورگ" است. به نظر مورخان هنر که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند ، این چهره ها در پس زمینه ای تیره ظاهر شدند و آنها آن را "دیده بان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده باعث تاریکی تصویر شده است ، اما این عمل در واقع در طول روز اتفاق می افتد. با این حال ، این نقاشی قبلاً با نام "Watch Night" وارد خزانه هنر جهانی شده است.

لئوناردو داوینچی شام آخر 1495-1498
واقع در صومعه سانتا ماریا دله گراتسی در میلان.

در بیش از 500 سال سابقه وجود اثر ، نقاشی دیواری بارها و بارها تخریب شده است: از طریق نقاشی ، یک درب ساخته شده و سپس گذاشته شده است ، سفره خانه صومعه ای که تصویر در آن قرار دارد به عنوان یک اسلحه خانه استفاده شد ، زندان ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار مرمت شده است و آخرین مرمت 21 سال به طول انجامیده است. امروز ، بازدید کنندگان برای مشاهده یک اثر هنری ، باید بلیط خود را از قبل رزرو کنند و فقط می توانند 15 دقیقه را در سردخانه بگذرانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده ، این تصویر در نتیجه ارتباطات دالی با دیدن پنیر فرآوری شده نقاشی شده است. گالا هنگام بازگشت از سینما ، جایی که عصر آن روز به آنجا رفت ، کاملاً درست پیش بینی کرد که هیچ کس ، با دیدن «ماندگاری حافظه» ، آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل پیر "برج بابل" 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین ذخیره شده است.

به گفته بروگل ، خرابی که در ساخت برج بابل اتفاق افتاد مقصر ایجاد موانع زبانی نیست که به طور ناگهانی مطابق نقشه کتاب مقدس به وجود آمد ، بلکه اشتباهاتی است که در طی مراحل ساخت انجام شده است. در نگاه اول ، بنای عظیم کاملاً محکم به نظر می رسد ، اما با بررسی دقیق تر ، مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار چیده شده اند ، طبقات پایین یا ناتمام هستند و یا در حال خراب شدن هستند ، ساختمان خودش به سمت شهر متمایل است و چشم انداز کل پروژه بسیار ناراحت کننده است.

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند ، او چندین ماه این تصویر را نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" ساخت (طبق برخی منابع ، هفت). طبق یک نسخه ، این هنرمند نتوانست کار روی نقاشی را به موقع به پایان برساند ، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. پس از آن ، پس از شناخت عموم ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را از قبل روی بوم های خالی نوشت. مالویچ همچنین نقاشی های "مربع سرخ" (در دو نسخه) و یکی "مربع سفید" را نقاشی کرد.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "حمام کردن اسب قرمز" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این نقاشی که در سال 1912 نقاشی شده ، رویایی است. اسب قرمز به عنوان سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند ، که یک سوار شکننده و جوان نمی تواند آن را نگه دارد. بنابراین ، این هنرمند با نقاشی خود به طور نمادین سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن 20 را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "آدم ربایی دختران لوسیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ ذخیره شده است.

نقاشی "ربودن دختران لوسیپوس" را شخصیتی شجاعانه و زیبایی بدنی می دانند. بازوهای قوی و عضلانی جوانان ، زنان جوان برهنه را می گیرد تا آنها را بر روی اسب سوار کند. پسران زئوس و لدا عروس های پسر عموهای خود را می دزدند.

پل گوگن «ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا میریم؟ " 1898
در موزه هنرهای زیبا ، بوستون.

به راهنمایی خود گوگن ، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها س theالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک کودک نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه متوسط \u200b\u200bنماد وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر ، بر اساس ایده این هنرمند ، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود ، به نظر می رسد آشتی کرده و به افکار خود اختصاص داده است" ، در پای او "یک پرنده سفید عجیب ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

یوجین دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در لوور پاریس ذخیره شده است

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر من برای سرزمین مادری جنگ نکردم ، حداقل من برای آن می نویسم." سینه برهنه زنی که مردم را هدایت می کند نمادی از فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با "سینه های برهنه" به سمت دشمن رفتند.

کلود مونه «برداشت. طلوع خورشید »1872
در موزه مارموتان در پاریس ذخیره شده است.

عنوان اثر "Impression، soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy به نام جهت هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از طبیعت در محوطه خروجی قدیمی لو هاور فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه ذخیره شده است.

یکی از معروف ترین نقاشی های Jan Vermeer هنرمند هلندی اغلب مونالیزا شمالی یا هلندی نامیده می شود. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی شناخته شده است: تاریخ گذاری نشده است ، نام دختری که به تصویر کشیده شده مشخص نیست. در سال 2003 ، بر اساس رمانی به همین نام توسط تریسی شوالیر ، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق بوم به طور فرضی در متن زندگی نامه ورمر و زندگی خانوادگی بازسازی شد. .

ایوان آیازوفسکی "موج نهم" 1850
در سن پترزبورگ در موزه ایالتی روسیه ذخیره شده است.

ایوان آیازوفسکی نقاش دریایی مشهور بین المللی روسی است که زندگی خود را وقف نقاشی دریا کرده است. وی حدود شش هزار اثر خلق کرد که هرکدام در زمان حیات این هنرمند مورد تقدیر قرار گرفتند. نقاشی "موج نهم" در کتاب "100 عکس عالی" گنجانده شده است.

آندری روبلف "ترینیتی" 1425-1427

شمایل تثلیث مقدس ، که توسط آندری روبلف در قرن پانزدهم نقاشی شده است ، یکی از معروف ترین شمایل های روسی است. نماد یک صفحه عمودی است. تزارها (ایوان مخوف ، بوریس گودونوف ، میخائیل فئودوروویچ) این آیکون را با طلا ، نقره و سنگ های قیمتی "پوشاندند". امروز این حقوق در موزه دولتی ذخیرهگاه سرگیف پوساد نگهداری می شود.

میخائیل وروبل "نشسته دیو" 1890
در گالری Tretyakov در مسکو ذخیره شده است.

طرح این تصویر با الهام از شعر "دیو" لرمانتوف ساخته شده است. دیو تصویری از قدرت روحیه انسانی ، مبارزه درونی ، تردید است. دستهایی که به طرز غم انگیزی به هم فشرده بودند ، دیو با چشمان غمگین غمگین و رو به دور نشسته و توسط گلهای بی سابقه احاطه شده است.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا ، لندن.

عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار رفته است. شخصیت اصلی تصویر خدا در لحظه آفرینش است ، که نظم را برقرار نمی کند ، اما آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را نشان می دهد.

ادوارد مانه "نوار در Folies Bergères" 1882
در انستیتوی هنر کورتولد ، لندن ذخیره شده است.

Folies Bergère یک نمایش متنوع و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Berger بازدید می کرد و در پایان این نقاشی را نقاشی می کرد - آخرین نقاشی قبل از مرگ او در سال 1883. پشت میله ، در میان جمعیتی که مشغول نوشیدن ، غذا خوردن ، صحبت و سیگار کشیدن است ، حاشیه بان ایستاده است ، غرق در افکار خودش ، آکروبات روی ذوزنقه را مشاهده می کند ، که در گوشه بالا سمت چپ تصویر دیده می شود.

تیتان "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در گالری Borghese در رم ذخیره شده است.

قابل ذکر است که نام مدرن این نقاشی را خود هنرمند نگذاشته است ، بلکه تنها دو قرن بعد شروع به استفاده از آن کرده است. این نقاشی تا آن زمان عناوین مختلفی داشت: "زیبایی آراسته و بی آراسته" (1613) ، "سه نوع عشق" (1650) ، "زنان الهی و دنیوی" (1700) و سرانجام "عشق زمینی و عشق آسمانی. "(1792 و 1833).

میخائیل نستروف "چشم انداز جوانان بارتولومئو" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو ذخیره شده است.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرجیوس رادونژ. این هنرمند تا پایان روزهای خود متقاعد شده بود که "چشم انداز به جوانان بارتولومیو" بهترین کار او است. این هنرمند در سنین پیری دوست داشت تکرار کند: «من زندگی نمی کنم. "بارتولومیو جوانان" زنده خواهد ماند. اکنون ، اگر در طی سی ، پنجاه سال پس از مرگ من او هنوز چیزی به مردم بگوید ، این بدان معنی است که او زنده است ، این بدان معنی است که من نیز زنده هستم. "

پیتر بروگل بزرگتر "مثل نابینایان" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل ذخیره شده است.

نام های دیگر این تابلو عبارتند از "نابینایان" ، "سهموی نابینایان" ، "نابینایان کورها را رهبری می کند". اعتقاد بر این است که طرح تصویر بر اساس کتاب مقدس نابینایان بنا شده است: "اگر یک نابینا یک نابینا را هدایت کند ، هر دو در یک سوراخ سقوط می کنند."

ویکتور واسنتسوف "Alyonushka" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف ذخیره شده است.

داستان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" مبنا قرار گرفته است. در ابتدا ، نقاشی واسنتسوف "احمق آلونوشکا" نامیده می شد. در آن زمان یتیمان "احمق" خوانده می شدند. بعداً خود این هنرمند گفت: "آلیونوشکا" ، به نظر می رسید مدتها در سر من زندگی کرده است ، اما در واقع وقتی او با دختری موی ساده برخورد کردم که تصورم را برهم زد ، او را در آخیرکا دیدم. آنقدر مالیخولیا ، تنهایی و غم و اندوه کاملاً روسی در چشمان او دیده می شد ... روح خاصی از روسیه از او دمید.

وینسنت ون گوگ "شب پرستاره" 1889
در موزه هنرهای مدرن در نیویورک.

برخلاف بیشتر نقاشی های این هنرمند ، شب پرستاره از روی حافظه نوشته شده است. وان گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و دچار جنون های سخت بود.

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ ذخیره شده است.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس در سال 79 میلادی را به تصویر می کشد. ه و تخریب شهر پمپی در نزدیکی ناپل. تصویر این هنرمند در گوشه سمت چپ نقاشی ، سلف پرتره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین ، مسکو ذخیره شده است

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف که در سال 1913 با 16000 فرانک آن را به دست آورد ، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918 ، مجموعه شخصی I.A. Morozov ملی شد. در حال حاضر ، این نقاشی در مجموعه موزه هنرهای زیبا دولتی به نام A.S. پوشکین

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ ذخیره شده است.

عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن گرفته شده است - کنت لیتا ، صاحب گالری هنری خانواده در میلان. این فرض وجود دارد که شکل کودک توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است ، اما مربوط به برس یکی از دانش آموزان او است. این یک ژست غیرمعمول کودک برای شیوه نویسنده گواه است.

ژان اینگرس "حمام ترکی" 1862
در لوور پاریس ذخیره شده است.

اینگرس نقاشی این تصویر را وقتی بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این تصویر نوعی خلاصه از تصاویر غسلگران را خلاصه می کند که مضمون آن مدت هاست در کار او وجود دارد. در ابتدا ، بوم به شکل یک مربع بود ، اما یک سال پس از اتمام آن ، هنرمند آن را به یک تصویر گرد - تاندو تبدیل کرد.

ایوان شیشکین ، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری Tretyakov در مسکو ذخیره شده است

"صبح در جنگل کاج" - نقاشی هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. ساویتسکی خرس هایی را نقاشی کرد ، اما پائول ترتیاکوف ، مجموعه دار ، وقتی نقاشی را بدست آورد ، امضای وی را پاک کرد ، بنابراین اکنون فقط شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده خانم قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف ذخیره شده است

این تصویر براساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرا توسط N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tars Saltan" براساس داستان افسانه ای به همین نام ساخته الكساندر پوشكین ساخته شده است. وروبل برای اولین بار اپرای 1900 ، طرح هایی برای مناظر و لباس ها خلق کرد و همسرش بخشی از شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرکیمبولدو "پرتره امپراتور رودلف دوم در نقش ورتومنس" 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار برجای مانده از این هنرمند ، که پرتره هایی از میوه ها ، سبزیجات ، گل ها ، سخت پوستان ، ماهی ، مروارید ، آلات موسیقی و سایر وسایل ، کتاب و ... را ساخته است "Vertumnus" تصویری از امپراطور است که به عنوان خدای فصلی ، گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. رودلف در این نقاشی کاملاً از میوه ها ، گلها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897
واقع در موزه هنر. A.S. پوشکین در مسکو

مونالیزا اگر در سال 1911 توسط یکی از کارمندان لوور ربوده نشود ، ممکن است به شهرت جهانی دست پیدا نکند. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: سارق به آگهی روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش "لا جیوکوندا" را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت ، در حالی که تحقیقات در جریان بود ، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و به یک موضوع کپی و پرستش تبدیل شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی ذخیره شده است

این نقاشی اسطوره تولد افرودیت را به تصویر می کشد. یک الهه برهنه با پوسته ای باز و به رانش باد به ساحل می رود. در سمت چپ تصویر ، Zephyr (باد غربی) ، در آغوش همسرش کلوریدا ، بر روی پوسته می وزد و باعث ایجاد باد پر از گل می شود. در ساحل ، الهه با یکی از موهبت ها روبرو می شود. "تولد ونوس" به لطف این واقعیت که بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است ، به خوبی حفظ شده است.

...
قسمت 21 -
قسمت 22 -
قسمت 23 -

دنیای مرموز هنر ممکن است برای یک فرد بی تجربه گیج کننده به نظر برسد ، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد ، الهام و تلاش دقیق در هر سکته مغزی باعث ایجاد آثاری می شود که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک انتخاب غیرممکن است ، اما ما سعی کردیم مشهورترین نقاشی هایی را انتخاب کنیم که صف های غول پیکر را در مقابل موزه های جهان جمع می کند.

مشهورترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج" ، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

سال آفرینش: 1889
موزه

شیشکین یک منظره نگار عالی بود ، اما به ندرت مجبور به کشیدن حیوانات بود ، بنابراین شکل های توله خرس ها توسط ساویتسکی ، یک نقاش عالی حیوانات کشیده شد. در پایان کار ، ترتیاکوف دستور داد که امضای ساویتسکی را پاک کند ، زیرا معتقد بود که شیشکین کار بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" ، ایلیا رپین

سالهای آفرینش: 1883–1885
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

برای خلق این شاهکار ، معروف به "ایوان مخوف پسرش را می کشد" ، رپین از سمفونی "آنتار" ساخته ریمسکی-کورساکف ، یعنی قسمت دوم آن با عنوان "شیرینی انتقام" الهام گرفته شد. این هنرمند تحت تأثیر اصوات موسیقی صحنه ای خونین از قتل و توبه بعدی را در نزد حاکم به تصویر کشید.

"دیو نشسته" ، میخائیل وروبل

سال آفرینش: 1890
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

این تصویر یکی از سی تصویری است که وروبل برای سالگرد انتشار M.Yu ترسیم کرده است. لرمونتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی روح انسان ، "خلق و خوی لطیف و دست نیافتنی روح" را تجسم می بخشد. به گفته کارشناسان ، این هنرمند تا حدی وسواس در تصویر یک دیو داشت: این تصویر با "پرواز دیو" و "شیطان شکست خورده" دنبال شد.

"Boyarynya Morozova" ، واسیلی سوریکوف

سالهای آفرینش: 1884–1887
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

این فیلم بر اساس طرح داستان زندگی باورمندان قدیمی "قصه بویار موروزووا" ساخته شده است. درک این تصویر کلیدی وقتی هنرمند دید که کلاغی در حال گسترش بالهای سیاه به عنوان نقطه ای روی بوم برفی است. بعداً ، سوریکوف مدتها به دنبال نمونه اولیه صورت بویار بود ، اما چیزی مناسب پیدا نکرد ، تا اینکه روزی در قبرستان با زنی مومن پیر با چهره ای رنگ پریده و دیوانه روبرو شد. طرح پرتره طی دو ساعت تکمیل شد.

"قهرمانان" ، ویکتور واسنتسوف

سالهای آفرینش: 1881–1898
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

شاهکار حماسی آینده در یک طرح کوچک مداد در سال 1881 متولد شد. برای کار بیشتر بر روی بوم ، واسنتسوف با زحمت سالها اطلاعات مربوط به قهرمانان را از افسانه ها ، افسانه ها و سنت ها جمع آوری کرد ، و همچنین مهمات اصلی روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تحلیل نقاشی واسنتسوف "سه قهرمان"

"غسل دادن اسب قرمز" ، کوزما پتروف-ودکین

سال آفرینش: 1912
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

در ابتدا ، این تصویر به عنوان طرحی روزمره از زندگی یک دهکده روسی تصور می شد ، اما در طول کار ، بوم این هنرمند با تعداد عظیمی از نمادها رشد می کرد. منظور پتروف-وودکین از اسب قرمز "سرنوشت روسیه" بود. پس از ورود این کشور به جنگ جهانی اول ، او فریاد زد: "بنابراین به همین دلیل این تصویر را کشیدم!". با این حال ، پس از انقلاب ، منتقدان هنری طرفدار شوروی ، شخصیت اصلی بوم را به عنوان "منادی آتش سوزی های انقلابی" تفسیر کردند.

"ترینیتی" ، آندری روبلف

سال آفرینش: 1411
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

شمایلی که پایه و اساس سنت شمایل نویسی روسیه را در قرن 15 - 16 بنا نهاد. بوم نقاشی تثلیث فرشته های عهد عتیق که به ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

"موج نهم" ، ایوان آیوازوفسکی

سال آفرینش: 1850
موزه

یک مروارید در "نقاشی" نقاش افسانه ای دریای روسیه که بدون هیچ تردیدی می توان او را یکی از مشهورترین هنرمندان جهان دانست. می توانیم دریابیم که دریانوردانی که پس از طوفان به طرز معجزه آسایی زنده مانده بودند ، در انتظار دیدار با "موج نهم" ، اوج اسطوره ای همه طوفان ها ، به دکل چسبیده اند. اما سایه های گرم حاکم بر بوم امید به نجات قربانیان را فراهم می کند.

"آخرین روز پمپئی" ، کارل بریولوف

سالهای آفرینش: 1830–1833
موزه: موزه روسیه ، سن پترزبورگ

نقاشی بریولوف که در سال 1833 تکمیل شد ، در ابتدا در بزرگترین شهرهای ایتالیا به نمایش گذاشته شد ، جایی که باعث ایجاد احساس واقعی شد - این نقاش را با میکل آنژ ، تیتان ، رافائل مقایسه کردند ... در خانه ، شاهکار با شور و شوق کمتری مورد استقبال قرار گرفت ، لقب "چارلز بزرگ" برای بریولوف. این بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان خلاقیت های هنرمندان روسی تبدیل کرده است.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

سالهای آفرینش: 1503–1505
موزه: لوور ، پاریس

شاهکاری از نبوغ فلورانس که نیازی به معرفی ندارد. قابل ذکر است که این نقاشی پس از حادثه آدم ربایی از لوور در سال 1911 وضعیت فرقه خود را بدست آورد. دو سال بعد ، آدم ربا که معلوم شد کارمند موزه است ، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پر سر و صدا در مطبوعات جهان به طور مفصل پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار تولید مثل برای فروش آغاز شد و La Gioconda مرموز مورد پرستش قرار گرفت.

سالهای آفرینش: 1495–1498
موزه: سانتا ماریا دله گراتسی ، میلان

پنج قرن بعد ، نقاشی دیواری کلاسیک در دیوار سفره خانه صومعه دومنیکن در میلان به عنوان یکی از مرموزترین نقاشی های تاریخ شناخته می شود. همانطور که داوینچی تصور کرد ، این تصویر لحظه وعده غذایی عید پاک را نشان می دهد ، زمانی که مسیح به شاگردان در مورد خیانت قریب الوقوع اطلاع می دهد. تعداد عظیمی از نمادهای پنهان باعث ایجاد تنوع عظیمی از مطالعات ، کنایات ، وامها و هجوها شده است.

"مدونا لیتا"

سال آفرینش: 1491
موزه: ارمیتاژ ، سن پترزبورگ

این نقاشی که با نام "مدونا و کودک" نیز شناخته می شود ، مدتها در مجموعه دوکهای لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان اتفاق نظر دارند که شکل کودک شخصاً توسط داوینچی ، بلکه توسط یکی از دانش آموزان وی نقاشی نشده است - ژستی که برای یک نقاش بیش از حد مشخص نبود.

مشهورترین نقاشی های سالوادور دالی

سال آفرینش: 1931
موزه: موزه هنرهای مدرن ، نیویورک

به طور متناقضی ، معروف ترین اثر نبوغ سوررئالیسم از اندیشه پنیر کاممبرت متولد شد. یک روز عصر ، بعد از یک شام دوستانه که با یک میان وعده با پنیر به پایان رسید ، این هنرمند به فکر "تفاله پراکنده" افتاد ، و تخیل او تصویری از یک ساعت ذوب را با یک شاخه زیتون در پیش زمینه ترسیم کرد.

سال آفرینش: 1955
موزه: گالری ملی هنر ، واشنگتن

یک طرح سنتی که با استفاده از اصول حسابی مورد مطالعه لئوناردو داوینچی ، بوم سورئال دریافت کرده است. این هنرمند نوعی جادوی عدد "12" را در خط مقدم قرار داد و از روش هرمنوتیکی تفسیر طرح کتاب مقدس دور شد.

مشهورترین نقاشی های پابلو پیکاسو

سال آفرینش: 1905
موزه: موزه پوشکین ، مسکو

این تابلو اولین پرستوی دوره به اصطلاح "صورتی" در کارهای پیکاسو شد. بافت خشن و سبک ساده با بازی حساس خطوط و رنگها ، تضاد بین شکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم به همراه 29 اثر دیگر به مبلغ 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد ، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط ایوان موروزوف ، نیکوکار روسی خریداری شد ، قبلاً به قیمت 13 هزار فرانک.

سال آفرینش: 1937
موزه: موزه رینا صوفیا ، مادرید

گرنیکا نام شهر کشور باسک است که در آوریل 1937 توسط بمب افکن های آلمانی بمباران شد. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود ، اما مانند "ضربه شاخ گاو" از مقیاس فاجعه مبهوت بود. این هنرمند وحشت جنگ را به صورت انتزاعی منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را نشان داد و آن را با اشکال عجیب هندسی پوشاند.

معروف ترین نقاشی های دوره رنسانس

The Sistine Madonna توسط رافائل سانتی

سالهای آفرینش: 1512–1513
موزه: Old Masters Gallery ، درسدن

اگر به پس زمینه ، که در نگاه اول از ابرها تشکیل شده است ، دقت کنید ، متوجه خواهید شد که رافائل در واقع سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته واقع در پایین تصویر ، به دلیل همانندسازی گسترده در هنرهای جمعی ، تقریباً بیشتر از خود شاهکار شناخته شده اند.

تولد زهره توسط ساندرو بوتیچلی

سال آفرینش: 1486
موزه: گالری اوفیزی ، فلورانس

این نقاشی بر اساس افسانه یونان باستان در مورد تولد افرودیت از کف دریا ساخته شده است. برخلاف بسیاری از شاهکارهای دوره رنسانس ، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ ، که بوتیچلی با احتیاط آن را تحت پوشش قرار داد ، تا امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

"آفرینش آدم" ساخته میکل آنژ بوناروتی

سال آفرینش: 1511
موزه: نمازخانه سیستین ، واتیکان

یکی از نه نقاشی دیواری موجود در سقف کلیسای کلیسای سیستین ، که به تصویر کشیدن این فصل از پیدایش می پردازد: "و خداوند انسان را به شکل خود آفرید" این میکل آنژ بود که برای اولین بار خدا را به عنوان پیرمردی دانا و دارای موهای خاکستری به تصویر کشید ، پس از آن این تصویر کهن الگویی شد. دانشمندان مدرن معتقدند که خطوط شکل خدا و فرشتگان ، مغز انسان را مجسم می کند.

"تماشای شب" ، رامبراند

سال آفرینش: 1642
موزه: Rijksmuseum ، آمستردام

عنوان کامل نقاشی "سخنرانی شرکت تفنگدار کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رووتنبورگ" است. این نقاشی نام مدرن خود را در قرن نوزدهم دریافت کرد ، زمانی که توسط منتقدان هنری پیدا شد ، آنها به دلیل لایه ای از گل که اثر را پوشانده بود ، تصمیم گرفتند که عمل در نقاشی زیر پوشش تاریکی شب انجام شود.

"باغ لذت های زمینی" ، هیرونیموس بوش

سالهای آفرینش: 1500–1510
موزه: موزه پرادو ، مادرید

شاید معروف ترین سه گانه بوش باشد که از قسمت مرکزی ترکیب نامگذاری شده است: چهره های به تصویر کشیده شده روی آن گناه شهوت را فدا می کنند. بال چپ نقاشی که بهشت \u200b\u200bواقعی را به تصویر می کشد ، برخلاف قسمت میانی پر از جزئیات کوچک و "شلوغ" ، فضای صلح و آرامش را منتقل می کند ، در حالی که بال راست ، پر از مکانیسم های شیطانی ، برعکس ، یادآور عذاب های جهنمی است.

مشهورترین نقاشی های قرن بیستم

"میدان سیاه" ، کازیمیر مالویچ

سال آفرینش: 1915
موزه: گالری ترتیاکوف ، مسکو

مالویچ چندین ماه بود که مشغول نوشتن میدان سیاه بود. افسانه می گوید که زیر یک لایه رنگ سیاه یک نقاشی پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت که کار را به موقع تمام کند و با عصبانیت ، تصویر را تار می کند. حداقل هفت نسخه از "میدان سیاه" ساخته شده توسط دست مالویچ وجود دارد ، و همچنین نوعی "ادامه" از میدان های سوپرماست - "میدان سرخ" (1915) و "میدان سفید" (1918).

جیغ ، ادوارد مونک

سال آفرینش: 1893
موزه: گالری ملی ، اسلو

به دلیل تأثیر عرفانی غیر قابل توضیح روی بیننده ، این نقاشی در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفته است. اعتقاد بر این است که نقاشی ایجاد شده در آغاز قرن 20 فاجعه های بسیاری را در قرن آینده پیش بینی کرده است. نمادگرایی عمیق Scream باعث الهام بخشیدن به بسیاری از هنرمندان از جمله اندی وارهول ، فیلمسازان ، موسیقیدانان و حتی انیماتورها شده است.

راه رفتن ، مارک شاگال

سال آفرینش: 1918
موزه: موزه روسیه ، سن پترزبورگ

اگر این س wereال شما را نیز اذیت کرده است: "چرا مردم در نقاشی مارک شاگال در هوا سر به فلک می کشند؟" ، در اینجا جواب خود هنرمند آمده است - قدرتی که می تواند به فرد فرصت پرواز دهد چیزی جز عشق نیست. اعتقاد بر این است که زن و مرد روی بوم مارک شاگال و همسرش هستند.

"شماره 5 ، 1948" ، جکسون پولاک

سال آفرینش: 1948
موزه: مجموعه خصوصی ، نیویورک

این بوم هنوز جنجال زیادی ایجاد می کند. برخی از منتقدان هنری بر این باورند که هیجان پیرامون نقاشی که در روش اسپری اختصاصی نقاشی شده است ، به طور مصنوعی ایجاد شده است. این بوم فروخته نشد تا زمانی که همه کارهای دیگر این هنرمند خریداری شد ، به ترتیب قیمت یک شاهکار بی هدف سر به فلک کشید. شماره پنج با قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و گرانترین نقاشی تاریخ شد.

دیپیچ مرلین توسط اندی وارهول

سال آفرینش: 1962
موزه: گالری تیت ، لندن

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو ، این هنرمند رسوا کار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل از بازیگر زن ، سبک شده در ژانر "هنر پاپ" از عکس سال 1953 ، روی بوم استفاده شد.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید

نقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه با ناسازگاری و کمال شکل های هنری مخاطب را خوشحال می کند. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه با رویکرد خارق العاده خود در کار ، نگرش احترام آمیز به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می شوند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره را به تصویر می کشند ، که به وضوح تصاویر احساسی و انگیزه های آرام حماسی را ترکیب می کند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی یک بار گفت که یک هنرمند قلب کشورش است ، صدای یک دوره کامل است. در واقع ، نقاشی های باشکوه و زیبا از هنرمندان روسی به وضوح الهام بخش دوران خود هستند. مانند آرزوهای نویسنده معروف آنتون چخوف ، بسیاری به دنبال ایجاد عطر و طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین یک رویای زیبایی ناپایدار در زیبایی هستند. دست کم گرفتن بومهای خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است ، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف در زیر قلم موهای آنها متولد شده اند. نقاشی آکادمیک ، پرتره ، نقاشی تاریخی ، چشم انداز ، آثار رمانتیسیسم ، آرت نوو یا نمادگرایی - همه آنها هنوز شادی و الهام بخش بینندگان خود هستند. همه در آنها چیزی بیش از رنگهای رنگارنگ ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی در آنها می یابند. شاید چنین انبوهی از اشکال و تصاویر که باعث شگفتی نقاشی روسیه می شود ، با ظرفیت عظیم هنرمندان جهان پیرامون مرتبط باشد. حتی لویتان گفت که در هر نت طبیعت سرسبز ، یک پالت با شکوه و خارق العاده از رنگ وجود دارد. با چنین شروعی ، وسعت باشکوهی برای قلم مو هنرمند وجود دارد. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت نفیس و زیبایی جذاب خود متمایز هستند ، که جدا کردن از آنها بسیار دشوار است.

نقاشی روسی به حق از دنیای هنر متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم ، نقاشی روسی منحصراً با مضمونی مذهبی همراه بود. با روی کار آمدن اصلاح طلب - پیتر بزرگ ، اوضاع تغییر کرد. به لطف اصلاحات وی ، استادان روسی شروع به کار در نقاشی سکولار کردند ، جدایی از نقاشی آیکون به عنوان یک جهت جداگانه وجود داشت. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و یوسیف ولادیمیروف است. سپس ، در دنیای هنر روسیه ، این پرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم ، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از نقاشی پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. دلسوزی آشکار برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم نیز به دلیل تولد نقاشی روزمره به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم ، تقریباً سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم ، واقع گرایی و کلاسیک گرایی. مانند گذشته ، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و پرتره های مشهور جهان از O. Kiprensky و V. Tropinin ظاهر شدند. در نیمه دوم قرن نوزدهم ، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روس را در حالت تحت ستم خود به تصویر می کشند. واقع گرایی به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشند. خوب ، قرن بیستم ، البته ، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان هم پیروان خود را در روسیه و هم در سراسر جهان بسیار تحت تأثیر قرار دادند. نقاشی های آنها پیشگامان هنر انتزاعی شدند. نقاشی روسیه دنیای شگفت انگیز عظیمی از هنرمندان با استعداد است که با خلاقیت های خود روسیه را ستایش می کنند

"هر پرتره ، با احساس نقاشی شده است ، در اصل ، پرتره ای از هنرمند است ، و نه شخصی است که برای او ژست گرفته است." اسکار وایلد

هنرمند بودن به چه کاری نیاز دارد؟ تقلید ساده از کار را نمی توان هنر دانست. هنر همان چیزی است که از درون می آید. ایده ، اشتیاق ، جستجوها ، آرزوها و غم های نویسنده که در بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر ، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی نوشته شده است. برخی از آنها ، در واقع ، شاهکارها در سراسر جهان شناخته شده اند ، حتی افرادی که هیچ ارتباطی با هنر ندارند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 مورد برجسته را از بین چنین نقاشی هایی جدا کرد؟ کار بسیار دشواری است ، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

25

تداوم حافظه ، سالوادور دالی

به لطف این تصویر ، دالی در سن نسبتاً جوانی مشهور شد ، وی 28 ساله بود. این عکس دارای چندین عنوان دیگر است - "ساعت مچی نرم" ، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از منتقدان هنری قرار گرفته است. اصولاً آنها به تفسیر تصویر علاقه مند بودند. آنها می گویند ایده نقاشی دالی با نظریه نسبیت انیشتین در ارتباط است.

✰ ✰ ✰

24

رقص ، هنری ماتیس

هنری ماتیس همیشه یک هنرمند نبود. او عشق خود را به نقاشی پس از گذراندن دوره حقوق خود در پاریس کشف کرد. او چنان غیرتمندانه هنر را فرا گرفت که به یکی از بزرگترین هنرمندان جهان تبدیل شد. این نقاشی نقد هنری منفی بسیار کمی دارد. منعکس کننده ترکیبی از آیین های بت پرستی ، رقص و موسیقی است. مردم در خلسه می رقصند. سه رنگ - سبز ، آبی و قرمز ، نماد زمین ، بهشت \u200b\u200bو بشریت است.

✰ ✰ ✰

23

بوسه ، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنه بودن در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار گرفت. بوسه به دلیل ادغام همه اشکال هنری مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و محبوب او ، امیلیا باشد. کلیمت این نقاشی را تحت تأثیر موزاییک های بیزانس نقاشی کرد. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به همین ترتیب ، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

22

کولی خوابیده توسط هنری روسو

هیچ کس به جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. در اینجا توضیحات او آمده است - "کولی عشایری ، که آهنگهایش را برای یک ماندولین می خواند ، از خستگی روی زمین می خوابد ، در کنار او کوزه آب آشامیدنی اش خوابیده است. شیری که از آنجا عبور می کرد آمد تا او را بو کند ، اما لمس نکرد. همه چیز پر از مهتاب است ، یک فضای بسیار شاعرانه. " قابل ذکر است که هنری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

21

"آخرین قضاوت" ، هیرونیموس بوش

بدون زحمت بیشتر ، تصویر به سادگی زرق و برق دار است. این سه تایی بزرگترین نقاشی باقی مانده از بوش است. پانل سمت چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. قسمت اصلی "آخرین قضاوت" از طرف عیسی است - چه کسی باید به بهشت \u200b\u200bبرود و چه کسی باید به جهنم برود. زمینی که اینجا می بینیم در آتش است. در جناح راست تصویری شنیع از جهنم دیده می شود.

✰ ✰ ✰

20

نرگس را همه از اساطیر یونان می شناسند - مردی که با ظاهر خود وسواس داشت. دالی تفسیر خودش را از نرگس نوشت.

داستان به این شکل است. جوان زیبا نارسیس قلب بسیاری از دختران را به راحتی شکست. خدایان دخالت کردند و برای مجازات کردن او ، انعکاس خود را در آب به او نشان دادند. نرگس عاشق خودش شد و سرانجام درگذشت زیرا نتوانست خودش را بغل کند. سپس خدایان پشیمان شدند که این کار را با او کردند و تصمیم گرفتند او را به شکل یک گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ نقاشی نرگس دیده می شود که به بازتاب خود نگاه می کند. سپس عاشق خودش شد. پانل سمت راست رویدادهایی را نشان می دهد که پس از آن اتفاق افتاده است ، از جمله گل حاصل - گل نرگس.

✰ ✰ ✰

19

طرح این تصویر بر اساس كشتار كتاب مقدس نوزادان در بیت لحم است. پس از آنکه از مجوس در مورد تولد مسیح معلوم شد ، پادشاه هرودس دستور داد که همه کودکان و نوزادان پسر خردسال را در بیت لحم بکشد. در تصویر ، این کشتار در اوج است ، چند کودک آخر که از مادرانشان گرفته شده اند ، در انتظار مرگ بی رحمانه خود هستند. اجساد کودکان نیز قابل مشاهده است که همه چیز برای آنها پشت سر گذاشته شده است.

با استفاده از یک طرح رنگی غنی ، نقاشی روبنس به یک شاهکار معروف جهان تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

18

کارهای پولاک با هنرمندان دیگر بسیار متفاوت است. او بوم خود را روی زمین قرار داد و به اطراف حرکت کرد و بر روی آن قدم زد و با چوب ، برس و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم چکاند. به لطف این تکنیک منحصر به فرد در محافل هنری ، "Spray Jack" لقب گرفت. مدتی این نقاشی عنوان گرانترین نقاشی جهان را داشت.

✰ ✰ ✰

17

همچنین به عنوان "رقص در Le Moulin de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از شادترین نقاشی های رنوار محسوب می شود. ایده این تصویر این است که جنبه سرگرم کننده زندگی پاریس را به مخاطب نشان دهد. با بررسی دقیق نقاشی می بینید که رنوار چندین نفر از دوستان خود را روی بوم گذاشته است. از آنجا که به نظر می رسد تصویر کمی تار است ، در ابتدا مورد انتقاد معاصران رنوار قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

16

طرح از کتاب مقدس گرفته شده است. نقاشی "آخرین شام" آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او فقط با حواریون خود صحبت کرد و به آنها گفت که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان ناراحت هستند و به او می گویند که مطمئناً آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی به لطف تصویر زنده اش به زیبایی به تصویر کشید. تکمیل این نقاشی چهار سال طول کشید تا لئوناردو بزرگ.

✰ ✰ ✰

15

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان در همه جا یافت. احتمالاً آنها را در تصاویر پس زمینه ، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه نقاشی آنها را شروع کند ، تعداد بی شماری از این گلها را رشد داد. مونه در باغ خود بر روی یک حوضچه سوسن پلی به سبک ژاپنی ساخت. او از کاری که انجام داد بسیار راضی بود به طوری که در یک سال هفده بار این نقشه را کشید.

✰ ✰ ✰

14

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد ، هاله ای از ترس در اطراف آن وجود دارد. فقط استادی مانند مونک قادر بود ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را در روغن و پاستل ساخته است. با توجه به مطالب موجود در دفترچه خاطرات مونک ، کاملاً واضح است که او خودش به مرگ و روح اعتقاد داشت. او در نقاشی "جیغ" در لحظه ای خودش را به تصویر کشید که روزی با دوستانش در حال قدم زدن ، احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

13

قرار نبود این نقاشی که معمولاً به عنوان نمادی از مادری شناخته می شود ، یکی باشد. گفته می شود که مدل ویستلر که قرار بود برای این نقاشی ژست بگیرد ، نیامده و او تصمیم گرفته به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت که این زندگی غم انگیز مادر هنرمند را به تصویر می کشد. این حالت به دلیل رنگ های تیره ای است که در این نقاشی به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

12

پیکاسو در پاریس با دورا ماار آشنا شد. گفته می شود که او از نظر فکری از همه دوستداران قبلی وی به پیکاسو نزدیکتر بود. با استفاده از کوبیسم ، پیکاسو توانست حرکت را در کار خود منتقل کند. به نظر می رسد که چهره Maar به سمت راست ، به سمت پیکاسو می چرخد. این هنرمند حضور یک زن را تقریبا واقعی جلوه داد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

11

ون گوگ در حالی که تحت معالجه بود ، شب پرستاره را نوشت ، جایی که فقط در صورت بهبود وضعیت مجاز به نقاشی بود. اوایل همان سال ، او لاله گوش چپ خود را قطع کرد. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ ، شاید شب ستاره ای مشهورترین آنها باشد ، شاید به دلیل نور کروی غیرمعمول اطراف ستاره ها باشد.

✰ ✰ ✰

10

در این نقاشی ، مانه "ناهید اوربینو" ساخته تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند به خاطر به تصویر کشیدن روسپی ها مشهور بود. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به کورتنس ها سر می زدند ، اما آنها تصور نمی کردند که کسی برای کشیدن آنها به ذهنشان خطور کند. سپس ترجیح داده می شد که هنرمندان نقاشی هایی با مضامین تاریخی ، اسطوره ای یا کتاب مقدس بکشند. با این حال ، مانه ، برخلاف انتقاد ، معاصر خود را به مخاطبان نشان داد.

✰ ✰ ✰

9

این نقاشی یک بوم تاریخی است که تصرف ناپلئون در اسپانیا را به تصویر می کشد.

این هنرمند پس از دریافت سفارش برای نقاشی هایی که مبارزات مردم اسپانیا با ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نمی کند. او لحظه اعدام شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی را انتخاب کرد. هر یک از اسپانیایی ها به روش خود این لحظه را تجربه می کنند ، کسی قبلاً خودش استعفا داده است ، اما برای کسی نبرد اصلی تازه آغاز شده است. جنگ ، خون و مرگ ، این همان چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

8

اعتقاد بر این است که دختری که به تصویر کشیده شده است ، دختر بزرگ ورمیر ، ماریا است. ویژگی های او در بسیاری از آثار او وجود دارد ، اما مقایسه آنها دشوار است. تریسی شوالیر کتابی با همین عنوان نوشت. اما نسخه تریسی از اینکه در این تصویر به تصویر کشیده شده کاملاً متفاوت است. او ادعا می کند که این موضوع را دنبال کرده است ، زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد ، و به طور خاص از این تصویر یک فضای مرموز وجود دارد. بعداً فیلمی براساس رمان وی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

7

عنوان دقیق این نقاشی "سخنرانی شرکت تفنگدار کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رووتنبورگ" است. انجمن تفنگ یک شبه نظامی غیرنظامی بود که برای دفاع از شهر فراخوانده شد. علاوه بر شبه نظامیان ، رامبراند چند نفر اضافی را نیز به این ترکیب اضافه کرد. با توجه به اینکه او در زمان این نقاشی یک خانه گران قیمت خریداری کرده است ، شاید درست باشد که او هزینه زیادی برای The Night Watch دریافت کرده است.

✰ ✰ ✰

6

اگرچه این نقاشی تصویری از خود ولازکز را نشان می دهد ، اما این یک سلف پرتره نیست. شخصیت اصلی بوم اینفانتا مارگارت ، دختر پادشاه فیلیپ چهارم است. این لحظه ای را نشان می دهد که ولازکز ، در حال کار بر روی تصویر شاه و ملکه ، مجبور به توقف می شود و به اینفانتا مارگاریتا ، که به تازگی با ادامه کار خود وارد اتاق شده است ، نگاه می کند. این تصویر تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی مخاطبان را برمی انگیزد.

✰ ✰ ✰

5

این تنها نقاشی بروگل است که با رنگ روغن و نه با مزاج نقاشی شده است. عمدتا به دو دلیل هنوز در مورد اصالت نقاشی تردید وجود دارد. اولاً ، او در روغن نقاشی نکرد ، و دوم ، مطالعات اخیر نشان داده است که در زیر لایه نقاشی ، یک طرح کلی با کیفیت پایین وجود دارد که متعلق به بروگل نیست.

این نقاشی داستان ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق افسانه ، پرهای ایکاروس با موم چسبانده می شدند ، و هنگامی که ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع می کرد ، موم ذوب شد و او به آب افتاد. این منظره ویستن هیو آودن را به نوشتن مشهورترین شعر خود در همین زمینه الهام داد.

✰ ✰ ✰

4

مدرسه آتن شاید مشهورترین نقاشی دیواری نقاش رنسانس ایتالیایی ، رافائل باشد.

تمام ریاضیدانان ، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن زیر یک سقف جمع شده اند ، آنها نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر می آموزند. همه قهرمانان در زمان های مختلف زندگی می کردند ، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو ، افلاطون ، فیثاغورس و بطلمیوس هستند. با بررسی دقیق تر ، مشخص می شود که در این تصویر و سلف پرتره ای از خود رافائل وجود دارد. هر هنرمندی دوست دارد اثر خود را بگذارد ، تنها تفاوت در فرم است. اگر چه شاید او خود را یکی از این چهره های بزرگ می دانسته است؟

✰ ✰ ✰

3

میکل آنژ هرگز خود را یک هنرمند نمی دانست ، او همیشه بیشتر به فکر یک مجسمه ساز بود. اما ، او موفق شد یک نقاشی دیواری نفیس شگفت انگیز ایجاد کند ، که قبل از آن همه جهان در هیبت هستند. این شاهکار در سقف نمازخانه سیستین در واتیکان است. میکل آنژ مأمور شد چندین داستان کتاب مقدس را نقاشی کند که یکی از آنها خلقت آدم است. در این تصویر ، مجسمه ساز در میکل آنژ فقط قابل مشاهده است. بدن انسان با دقت باورنکردنی از طریق رنگهای زنده و شکل دقیق عضلانی ارائه می شود. بنابراین ، می توان با نویسنده موافقت کرد ، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

2

مونالیزا توسط لئوناردو داوینچی

اگرچه این بیشترین مطالعه در مورد نقاشی است ، اما "مونالیزا" همچنان مرموزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز کار در این زمینه را متوقف نکرد. گفته می شود که تنها مرگ وی کار روی بوم را به اتمام رسانده است. مونالیزا اولین پرتره ایتالیایی است که مدل را از کمر به پایین نشان می دهد. به نظر می رسد به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف ، پوست مونالیزا درخشان است. به عنوان یک دانشمند ، لئوناردو داوینچی تمام دانش خود را به کار برد تا تصویر لا جیوکوندا را واقع بینانه جلوه دهد. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در تصویر به تصویر کشیده شده است ، این هنوز یک راز است.

✰ ✰ ✰

1

این نقاشی ونوس ، الهه عشق را به تصویر می کشد که بر روی پوسته ای در باد شناور است که توسط Zephyr ، خدای باد غربی منفجر می شود. او در ساحل توسط اورا ، الهه فصل ها ملاقات می کند ، او آماده است تا یک خدای تازه متولد شده را بپوشاند. Simonetta Cattaneo de Vespucci الگویی برای ونوس در نظر گرفته شده است. سیمونتا کاتانئو در 22 سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او دفن شود. با عشق غیرقابل جواب او را گره زد. این نقاشی نفیس ترین اثر هنری است که تاکنون خلق شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه

این مقاله بود TOP 25 معروف ترین نقاشی در جهان... از توجه شما سپاسگزارم!

آثار هنری باشکوه به دست اساتید بزرگ می توانند حتی افرادی را که هنر برای آنها معنای کمی ندارد ، شگفت زده کنند. به همین دلیل موزه های مشهور جهان از محبوب ترین جاذبه ها هستند که سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

یک هنرمند برای برجسته شدن از میان تعداد زیادی نقاشی که در کل تاریخ هنر نوشته شده است ، نه تنها به استعداد بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیرمعمول و کاملاً مرتبط با زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های زیر نه تنها استعداد نویسندگان آنها ، بلکه روندهای فرهنگی متعددی را که ظاهر و از بین رفته اند و مهمترین رویدادهای تاریخی را که همیشه در هنر منعکس کرده اند ، با صدای بلند اعلام می کنند.

"تولد زهره"

این نقاشی ، توسط استاد بزرگ دوره رنسانس ، ساندرو بوتیچلی ، لحظه ظهور ناهید زیبا از کف دریا را به تصویر می کشد. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی ، حالت ملایم الهه و چهره ساده اما زیبا او است.

"سگها پوکر بازی می کنند"

مجموعه ای متشکل از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 نوشته شده ، سگهایی را نشان می دهد که در یک بازی پوکر دور میز قهوه یا میز قمار جمع شده اند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصاویر متعارف آمریکایی های آن دوران می شناسند.

پرتره خانم ریکامیر

این پرتره توسط ژاک لوئیس دیوید نقاشی شده است ، یک اجتماع درخشان را در یک محیط کاملاً مینیمالیستی و ساده به تصویر می کشد ، لباس ساده و بدون آستین سفید. این نمونه بارز نئوکلاسیسیسم در تصویرگری است.

№5

این نقاشی معروف جکسون پولاک نمادین ترین نقاشی او است و به وضوح تمام هرج و مرج موجود در روح و ذهن پولاک را به تصویر می کشد. این یکی از گرانترین آثاری است که تاکنون توسط یک هنرمند آمریکایی فروخته شده است.

"پسر مرد"

پسر انسان ، نقاشی شده توسط رنه ماگریت ، نوعی سلف پرتره است که خود هنرمند را با کت و شلوار مشکی ، اما به جای چهره با یک سیب ، به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این یک قطعه کاملاً تازه از مارک روتکو است - بیش از سه سایه متفاوت از ضربه های قلم مو روی بوم دست ساز. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر در شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"ضرب و شتم معصومین"

بر اساس داستان كتاب مقدس كشته شدن نوزادان بی گناه در بیت لحم ، پیتر پل روبنس این تصویر وحشتناک و بی رحمانه را ایجاد كرد كه احساسات همه کسانی را كه به آن نگاه می كنند لمس می كند.

"یکشنبه بعدازظهر در جزیره لا گراند ژاته"

این نقاشی منحصر به فرد و بسیار محبوب که توسط ژرژ سورات خلق شده است ، آخر هفته ای آرام را در یک شهر بزرگ به تصویر می کشد. این نقاشی یک نمونه عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نقاط را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

"رقص" توسط هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فاویسم است که با رنگ ها و شکل های روشن ، تقریبا غیر طبیعی و پویایی بالا متمایز می شود.

"گوتیک آمریکایی"

"گوتیک آمریکایی" یک اثر هنری است که کاملا نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی ، گرانت وود یک زوج سختگیر ، احتمالاً مذهبی را نشان می دهد که در پس زمینه یک خانه ساده با پنجره هایی به سبک گوتیک ایستاده اند.

"لودر گل"

این نقاشی محبوب ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم ، دیگو ریورا ، مردی را به تصویر می کشد که در تلاش است سبدی را که بیش از حد از گلهای گرمسیری بارانی بر پشت خود حمل می کند ، حمل کند.

"مادر ویستلر"

این اثر که با نام "چیدمان به رنگ خاکستری و سیاه. مادر هنرمند" نیز شناخته می شود ، یکی از مشهورترین نقاشی های جیمز ویستلر ، هنرمند آمریکایی است. در این نقاشی ، ویستلر مادر خود را روی صندلی روی دیوار خاکستری نشسته نشان داد. این نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده می کند.

"پایداری حافظه"

این یک اثر فرقه ای از سالوادور دالی ، سورئالیست مشهور اسپانیایی جهان است که این جنبش را به اوج هنر رساند.

پرتره دورا ماار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تأثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک هیجان انگیز در آن زمان به نام کوبیسم است که می خواهد هر جسمی را خرد کرده و با اشکال هندسی واضح منتقل کند. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیست است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی ون گوگ یک سلف پرتره است و بی نظیر است ، زیرا نقاشی را بدون ریش برای همه آشنا می کند. علاوه بر این ، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

"تراس کافه شب"

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ نقاشی شده است ، با استفاده از رنگهای شگفت آور روشن و اشکال غیرمعمول ، منظره آشنا را به روشی کاملاً جدید به تصویر می کشد.

"ترکیب هشتم"

واسیلی كاندینسكی به عنوان بنیانگذار هنر انتزاعی شناخته می شود - سبكی كه به جای اشیا familiar و افراد آشنا از فرم ها و نمادها استفاده می كند. "ترکیب هشتم" از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک اجرا شده است.

"بوسه"

این نقاشی از اولین آثار هنری به سبک آرت نوو است که تقریباً کاملاً با رنگ طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از برجسته ترین کارهای سبک است.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری زنده و پویا از زندگی شهری است. این نقاشی همچنین یکی از گرانترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در فیلم المپیا ، ادوارد مانه یک تناقض واقعی ، تقریباً یک رسوایی ایجاد کرد ، زیرا یک زن برهنه با نگاه به وضوح یک معشوقه است ، و توسط افسانه های دوره کلاسیک محجبه نیست. این یکی از کارهای اولیه به سبک رئالیسم است.

"سوم مه 1808 در مادرید"

در این اثر ، فرانسیسکو گویا حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشید. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در یک دید منفی ترسیم می کند.

"منیناس"

مشهورترین نقاشی دیگو ولازکز ، اینفانتا مارگاریتا پنج ساله را در پس زمینه پرتره والازکز از والدینش به تصویر می کشد.

"پرتره زوج آرنولفینی"

این نقاشی یکی از قدیمی ترین نقاشی ها است. این اثر توسط جان ون ایک نوشته شده و جیووانی آرنولفینی و همسر باردار وی را در خانه خود در بروژ به تصویر می کشد.

"جیغ"

نقاشی ادوارد مونچ ، هنرمند نروژی ، چهره مردی را نشان می دهد که از ترس در برابر پس زمینه آسمان قرمز خون تحریف شده است. چشم انداز در پس زمینه جذابیت تاریکی به این نقاشی می بخشد. علاوه بر این ، جیغ یکی از اولین نقاشی هایی است که در سبک اکسپرسیونیسم انجام شده است ، جایی که واقع گرایی به حداقل می رسد تا آزادی بیشتری برای احساسات فراهم شود.

"نیلوفرهای آبی"

"نیلوفرهای آبی" ساخته کلود مونه بخشی از مجموعه 250 نقاشی است که عناصر باغ خود این هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در موزه های مختلف هنری در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده اند.

"شب نور ستارگان"

شب پرستاره ون گوگ یکی از مشهورترین تصاویر در فرهنگ مدرن است. وی هم اکنون در موزه هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی ، توسط هنرمند هلندی ، پیتر بروگل ، نشان دهنده بی تفاوتی فرد نسبت به رنج های همنوع خود است. یک مضمون اجتماعی قوی در اینجا با روشی کاملاً ساده و با استفاده از تصویر غوطه ور شدن ایکاروس در زیر آب و افرادی که رنج های او را نادیده می گیرند نشان داده شده است.

"آفرینش آدم"

آفرینش آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین را در کاخ واتیکان تزئین می کند. این خلقت آدم را به تصویر می کشد. نقاشی دیواری علاوه بر به تصویر کشیدن اشکال ایده آل انسانی ، از اولین تلاش های تاریخ هنر برای به تصویر کشیدن خداست.

"شام آخر"

این نقاشی دیواری توسط لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت ، دستگیری و مرگ به تصویر می کشد. بحث در مورد این نقاشی دیواری علاوه بر ترکیب ، شکل ها و رنگ ها ، مملو از نظریه های مربوط به نمادهای پنهان و حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی است.

"گرنیکا"

"گرنیکا" ساخته پیکاسو انفجار شهری به همین نام اسپانیا را در طول جنگ داخلی اسپانیا به تصویر می کشد. این یک نقاشی سیاه و سفید است که فاشیسم ، نازیسم و \u200b\u200bایده های آنها را منفی نشان می دهد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی از یوهانس ورمیر اغلب مونالیزا هلندی نامیده می شود ، نه تنها به دلیل محبوبیت خارق العاده آن ، بلکه به سختی می توان بیان چهره دختر را توضیح داد و توضیح داد.

"سر بریدن جان باپتیست"

نقاشی کاراواجو بسیار واقع بینانه لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و عبارات صورت شخصیت های او او را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"تماشای شب"

"دیده بان شب" یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند است. این یک پرتره گروهی از یک شرکت تفنگ را به رهبری افسران آن نشان می دهد. یک جنبه منحصر به فرد از نقاشی ، نیمه تاریکی است که یک صحنه شب را ایجاد می کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری در اوایل دوره رومی خود توسط رافائل نقاشی شده است ، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون ، ارسطو ، اقلیدس ، سقراط ، فیثاغورس و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فلاسفه به عنوان معاصر رافائل ، به عنوان مثال ، افلاطون - لئوناردو داوینچی ، هراکلیتوس - میکل آنژ ، اقلیدس - برامانته به تصویر کشیده شده اند.

"مونالیزا"

احتمالاً مشهورترین نقاشی جهان La Gioconda لئوناردو داوینچی است که بیشتر به مونالیزا معروف است. این بوم ، پرتره ای از خانم Gerarardini است که با عبارتی مرموز در چهره ، توجه ها را به خود جلب می کند.

مقالات مشابه