1. مفهوم "تئاتر پوچ". ویژگی ها، پارادوکس ها و نمادهای "تئاتر پوچ".
2. Swiss Playwright Absurdist F. Durrenmatt. مشکل زندگی یک فرد جداگانه، رستگاری بدهی های گذشته در درام "بازدید از بانوی پیر".
3. مقابله مدل های عاشقانه-پرماجرا و مدرن و دنج از وجود در درام M. Frisch "سایت Cruz".
4. E Ionessko - نماینده فرانسوی "تئاتر پوچ". تصویر از تخریب معنوی و فکری جامعه مدرن در بازی "Rhinos".
5. ویژگی های کلی زندگی و خلاقیت S. Becket.
مفهوم "تئاتر پوچ". ویژگی ها، پارادوکس ها و نمادهای "تئاتر پوچ"
در ابتدای 50 سالگی قرن بیستم، ایده های غیر معمول در تئاتر های فرانسه ظاهر شد، تحقق آن از منطق ابتدایی خارج شد، تکثیر آنها بر خلاف یکدیگر بود و معنای بازتولید شده در مرحله به مخاطبان غیر قابل بازیافت شد . این ایده های غیر معمول نیز یک نام عجیب و غریب داشت - تئاتر "پوچ" یا هنر "پوچ".
مطبوعات بلافاصله برای حمایت از این جهت در هنر تئاتر پشتیبانی می کنند. با کمک انتقاد و تبلیغات، کار تئاتر "پوچ" به سرعت به تئاتر بسیاری از کشورهای جهان نفوذ کرد. در طول وجود آن، تئاتر "پوچ" به طور جدی در تعدادی از جهات مدرن مدرن مدرن در هنر متمرکز شده است.
اگر چه تئاتر "پوچ" منجر شد و در فرانسه بوجود آمد، اما هنر "پوچ" به پدیده هنر ملی فرانسه متکی نیست. ابتکار این جهت نویسندگان بود - رومانیایی یوجین یونسکو (IONESSKO) و ایلندر بکن، که در آن زمان در فرانسه زندگی می کردند و کار می کردند. در دوره های مختلف، برخی از نمایشنامه نویسان به آنها پیوستند - ارمنی A. Adamov، و همچنین نویسنده انگلیسی G. Pinter، N. Simpson و دیگران که در پاریس زندگی می کردند.
عملکرد تئاتر "پوچ" رسوا بود: مخاطبان خشمگین بودند، بعضی از آنها درک نمی شد، برخی از خندیدن، و بخشی از مخاطبان علاقه مند بودند. هیچ قهرمان مثبت در نمایشنامه های پرطرفدار پوچ نبود. شخصیت های آنها از کرامت انسانی خارج می شوند، از لحاظ اخلاقی به صورت داخلی و خارجی خرد شده اند. در عین حال، نویسندگان هم همدردی را بیان نکردند، هیچ خشمگین نبود، آنها نشان نمی دادند و دلایل تخریب این افراد را توضیح نمی دهند، شرایط خاصی را اعلام نکرده اند که فرد را به از دست دادن کرامت انسانی نشان نمی دهد. Absurdists سعی کردند این ایده را تصویب کنند که شخص خودش به خاطر بدبختی هایش سرزنش می کند که به هیچ وجه مشارکت بهتر را نداشته باشد، اگر قادر نباشد و نمیتواند زندگی را بهتر کند.
چنین روش ای برای مخالفت با شخصیت به جامعه دراماتورها از فلسفه اگزیستانسیالیسم که مبنای هنر "پوچ" بود، قرض گرفت.
هنرمندان "پوچ" از فلاسفه ای و اگزیستانسیالیست ها قرض گرفته شدند. دیدگاه جهان به این ترتیب، درک نکرد و در آن هرج و مرج سلطنت کرد. مانند اگزیستانسیالیست ها، نویسندگان هنر "پوچ" معتقد بودند که مردم ناتوان بودند و نمی توانند بر محیط زیست تأثیر بگذارند و جامعه، به نوبه خود، نمی تواند و نباید بر زندگی یک فرد تأثیر بگذارد: "هیچ جامعه ای نیست قادر به کاهش رنج انسان هیچ کدام از نظام سیاسی نمی تواند ما را از بار زندگی آزاد کند، "E. Ionessko موعظه کرد.
به گفته فلسفه اگزیستانسیالیسم، E. Ionessko استدلال کرد که تمام مشکلات و مشکلات اجتماعی نتیجه یک فرد است.
نوآورانه با استفاده از ابزار هنر، رهبران تئاتر "پوچ" منعکس شده در آثار خود، مقررات اصلی آنها را از فیلسوفان وجودی قرض گرفتند:
o انزوا مرد از جهان خارج؛
o فردگرایی و بسته شدن؛
o عدم امکان ارتباط با یکدیگر؛
o شکست ناپذیری شر
o بازرسی برای یک شخص تعیین شده.
ایده های سوارکاری در تئاتر "Absurda" به راحتی در هنگام تجزیه و تحلیل آثار هنری "پوچ" به راحتی کشف شد.
از زمان ظهور تئاتر "پوچ"، نام خود به معنای دوگانه بود: از یک طرف، آن را دریافت خلاقانه از نمایشنامه نویس ها - آوردن ویژگی های جداگانه به پوچی و موقعیت، محرومیت از همه منطقی و محتوا، و در دیگر - به وضوح جهان بینی نویسندگان، درک آنها و تجسم را در آثار واقعیت خود به عنوان جهان تعریف کرد، بدون منطق، جهان پوچی وجود داشت.
در فرهنگ لغت "علوم فرهنگی قرن بیست و یکم" مفهوم پوچ بودن تفسیر شد به طوری که او فراتر از ایده ما از جهان بود. پوچ کمبود محتوا نیست، اما محتوای ضمنی است.
پوچ برای جهان ما را می توان در جای دیگری به عنوان چیزی درک کرد که چنین محتوایی کمی است که می تواند از طریق ذهن درک شود. تفکر پوچ، انگیزه برای تشکیل یک جهان دیگر بود، در عین حال گسترش مرزهای بنیاد غیر منطقی، و خود پوچ، محتوای را که می توان بیان کرد و درک کرد، به دست آورد. پوچ در تئاتر در سطوح قابل توجه و رسمی وجود داشت. او ایده های فلسفی را نگاه کرد، (که درام پوچتی را با کار F. Kafki و نویسندگان اگزیستانسیالیستی) و پارادوکس های هنری متصل می کرد، که به استفاده از سنت های فولکلور، طنز سیاه، قصاص شهادت داد.
در فرهنگ لغت دایرکتوری از اصطلاحات ادبی، مفهوم پوچی به عنوان "مزخرف، بی معنی" تفسیر شد. اصطلاح به این معنا توسط مورخان ادبیات و منتقدان مورد استفاده قرار گرفت، رفتار شخصیت های آثار هنری را از موقعیت اعتقاد به آن تحلیل کرد. وضعیت اصطلاحات پوچی که در عبارات "ادبیات پوچ"، "کمبود تئاتر" به دست آمد، که برای نام مشروط آثار هنری (رمان ها، بازی ها) مورد استفاده قرار گرفت، زندگی را به شکل یک ضایعات هرج و مرج از تصادف، بی معنی، در نگاه اول، شرایط. کارهای زیرزمینی، غیر منطقی در اعمال شخصیت ها، ترکیب موزاییک آثار، غواصی و بوفوناد به معنای ایجاد آنها نشانه های مشخصی از این هنر بود.
اصطلاح "ادبیات Distzka پوچ" می تواند در بار معنایی غیر متعارف باشد.
E. Ionessko تعریف خود را از پوچی داد: "همه چیز پوچ از همه چیز است که هیچ هدف ندارد ... از ریشه های مذهبی و متافیزیکی خود پاره شده، یک فرد احساس گیج شد، تمام اقدامات او بی معنی، ناچیز، ناچیز بود."
تئاتر "پوچ" مهمترین پدیده تئاتر آوانگارد نیمه دوم قرن بیستم است. از تمام جریان های ادبی و مدارس، او تحت عنوان گروه های ادبی قرار گرفت. واقعیت این است که نمایندگان او نه تنها هیچ مانیفست یا نرم افزار را ایجاد نمی کنند، بلکه با یکدیگر ارتباط برقرار نکردند. علاوه بر این، مرزهای زمانی بیشتر یا کمتر روشن تر، نه به ذکر مرزهای عرضی، بدون جریان.
اصطلاح تئاتر "Absdard" پس از ظهور نقاشی از منتقد ادبی معروف انگلیسی مارتین اسلین، به نوبت ادبیات وارد شد. در کار برجسته خود (اولین نسخه کتاب "تئاتر پوچ" در سال 1961 ظاهر شد) M. Esslin در چندین نشانه های نوع شناسی نمایشنامه نویسان کشورهای مختلف و نسل ها متصل شد.
منتقد ادبی خاطر نشان کرد که تئاتر "پوچ" وجود ندارد "هیچ جهت سازماندهی یا یک مدرسه هنر وجود ندارد"، و اصطلاح خود، با توجه به "ضبط کننده" خود، "معنای کمکی" را داشت، زیرا تنها "به نفوذ کمک کرد به فعالیت های خلاقانه، ویژگی های جامع را نپذیرفت و نه جامع و استثنایی نبود. "
درام های پوسیده هایی که مخاطبان و مخاطبان را تکان دادند و منتقدان، با کانون های دراماتیک نادیده گرفته شدند، استانداردهای تئاتری قدیمی، محدودیت های شرطی را نادیده گرفتند. شورش نویسندگان تئاتر "پوچ" شورش علیه هر مقرراتی علیه «عقل سلیم» و نظارتی است. فانتزی در آثار ناخوشایند با واقعیت مخلوط شد: در ioneskivsky بازی "Amadeus" جسد بیش از 10 سال در اتاق خواب رشد کرده است، بدون دلایل قابل مشاهده، شخصیت های کور و اعداد S. Becketts بود؛ به طور انسانی از جانوران صحبت کرد ("LIS - دانشجوی تحصیلات تکمیلی" S. Mrozhka). ژانرهای آثار مخلوط شدند: در تئاتر "پوچ" هیچ ژانر "تمیز"، "Tragicomedy" و "Tragifars"، "Pseudrama" و "Melodrama کمیک" وجود نداشت، در اینجا حکومت می کردند. - غم انگیز و تراژدی مسخره است. J. همسر متوجه شد: "من معتقدم که این تراژدی ها را می توان مانند این توضیح داد: انفجار خنده، قطع شده توسط Sobbies، که ما را به منبع تمام خنده - قبل از فکر مرگ . نه تنها عناصر ژانرهای دراماتیک مختلف، بلکه به طور کلی، عناصر هنرهای مختلف در آثار تئاتر "پوچ" متحد شده اند و به طور کلی عناصر هنرهای مختلف هنرهای مختلف: Pantomime، Chorus، Circus، سالن موسیقی، فیلم ها. آلیاژهای پارادوکسیک و ترکیبات در آنها امکان پذیر بود: نمایشنامه های پوسیدن ها می توانند رویاها را تولید کنند (A. Adam) و کابوس ها (F. arrabal). قطعه آثار آنها اغلب عمدا تخریب شد: حوادث به حداقل مطلق ("منتظر Godo"، "Endgame"، "روزهای مبارک" S. Beckett) کاهش یافت. طبق گزارش E . یونسکو، "Agony که هیچ اقدام واقعی وجود ندارد." تخریب سخنرانی شخصیت، که به هر حال، اغلب به سادگی شنیده شد و یکدیگر را نمی دیدند، گفت: "موازی" مونولوگ ("چشم انداز" پینتر) به داخل خالی. بنابراین، نمایشنامه نویسان سعی کردند مشکل آکوم های انسانی را حل کنند. اکثر مردم پوچی ها توسط فرایندهای توتالیتاریسم هیجان زده می شوند - اول از همه توتالیتاریسم آگاهی، تسطیح شخص، منجر به استفاده از تمبرهای زبان به تنهایی و کلیشه ها ("خواننده طاس" E. Ionesko)، و در پایان - به از دست دادن یک چهره انسان، به تحول (کاملا آگاه) در حیوانات وحشتناک ("Rhinos." E. Ionesko).
از طریق پوچ قابل مشاهده، مشکلات فلسفی مهم پنهان پنهان شده است:
o توانایی انسان برای مقاومت در برابر شر؛
علي از افراد (با توجه به باورها خود، "آلوده"، که توسط نیروی مورد استفاده قرار می گیرند)
o تمایل انسان به پنهان کردن شواهد ناخوشایند؛
o تظاهرات جهانی شیطانی "پاندمی جنون جمعی" است.
در طول سالهای اول وجود "تئاتر پوچ"، رهبران او موفق به جلب توجه توده ها با آثار غیر معمول و غیر معمول خود شدند. یک نقش بزرگ توسط تظاهرات تکنیک ها بازی کرد. تماشاگران نشان دهنده کنجکاوی بیشتر از علاقه عمیق به "تئاتر پوچ" بودند. در سالن اجتماعات تئاتر لا لا، تخصص در تولید قطعات E. Ionesko، سخنرانی فرانسه هنوز شنیده شد: این تئاتر توسط گردشگران خارجی حضور داشت - عملکرد به عنوان یک نوع جاذبه در نظر گرفته شد، اما نه به عنوان یک دستاورد جدی از هنر فرانسه. با این حال، در طول زمان، نگرش نسبت به تئاتر "پوچ" تغییر کرده است.
تئاتر "Absurda" به رسمیت شناختن گسترده و گسترده ای دریافت نکرد و نمی توانست آن را دریافت کند. هنر نمیتواند در کل مردم یک ردیابی پیدا کند، تنها با برخی از کسانی که آن را درک می کنند ذاتی است.
دوره کلاسیک چنین تئاتر 50 سال بود - آغاز 60 سالگی. پایان دهه 60 توسط شناخت بین المللی "پوسیدن" E. Ionesko به عنوان آکادمی فرانسه انتخاب شد، و S. Beckett عنوان برنده جایزه جایزه نوبل را دریافت کرد.
در حال حاضر دیگر زنده J. همسر، S. Beckett، E. Ionesko، اما همچنان به ایجاد شهر از Pinter و E. Albi، S. Mrozhkin و F. arabal ادامه داد. E. Ionesko معتقد بود که تئاتر "پوچ" همیشه وجود دارد: پوچ را پر کنید واقعیت و تبدیل به یک واقعیت خود شد. در واقع، تأثیر تئاتر "پوچ" در ادبیات جهان، به ویژه برای دراماتوری، دشوار است. پس از همه، این مسیری است که مجبور به توجه به پوچ بودن وجود انسان شد، تئاتر در تئاتر دخیل بود، با تکنیک های جدید، تکنیک های جدید و ابزارهای جدید، موضوعات جدید و قهرمانان جدید را به ادبیات معرفی کرد. تئاتر "مخالف" با درد او برای انسان و دنیای درونی خود با انتقاد خود از خودرویی، مشکی، سازگاری، سیاستگذاری و Akomunicability در حال حاضر تبدیل به یک کلاسیک ادبیات جهان شده است.
نسخه فعلی صفحه هنوز توسط شرکت کنندگان با تجربه بررسی نشده است و می تواند به طور قابل توجهی متفاوت از آزمایش شده در 12 اکتبر 2019 متفاوت باشد؛ چک ها نیاز دارند
تئاتر پوچ، یا درام پوچ- جهت پوسیدگی در درام و تئاتر اروپای غربی، که در اوایل دهه 1950 در هنر تئاتر فرانسوی ظاهر شد.
اصطلاح "تئاتر پوچ" ابتدا در آثار منتقد تئاتری، در سال 1962 یک کتاب را با چنین نامی نوشت. Esslin در برخی از آثار هنری، یک تجسم هنری فلسفه آلبرا کممی را بر اساس بی معنی بودن زندگی به دست آورد که او در کتاب خود "اسطوره درباره سیسیف" نشان داده شده است. اعتقاد بر این است که تئاتر پوچی ریشه دارد به فلسفه Dadaism، شعر از کلمات غیر موجود و هنرهای آوانگارد ریشه دارد. علیرغم انتقاد شدید، ژانر پس از جنگ جهانی دوم، محبوبیت را به دست آورد، که عدم قطعیت و عقب نشینی زندگی انسان را نشان داد. اصطلاح معرفی شده نیز مورد انتقاد قرار گرفت، تلاش کرد تا آن را به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" لغو کند. به گفته eSline، جنبش تئاتر پوچ بر اساس تولید چهار نمایشنامه نویس - Ezhen Ionessko ( یوجین یونسکو.) ساموئل بکت ( ساموئل بکت.) جین همسر ( ژان ژنتی) و آرتور آدامووا ( آرتور آدااموف.با این حال، او تأکید کرد که هر یک از این نویسندگان تکنیک منحصر به فرد خود را داشتند، که فراتر از اصطلاح "پوچ" است. اغلب گروه زیر را شامل می شود - تام توقفپارد ( تام پاپارد) Friedrich Durrenmatt ( فریدریش دورنمات.)، فرناندو Arbal ( فرناندو Arrabal) هارولد پینتر ( هارولد پینتر) ادوارد Olbi ( ادوارد آلبی) و ژان trancho ( ژان طردو) یوجین یونسکو اصطلاح "تئاتر پوچ" را به رسمیت نمی شناسد و او را "تئاتر مضحک" نامید.
آلفرد زارری به عنوان جنبش جنبش ( آلفرد جری) Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.) Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.)، Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.)، سورئالیست ها و بسیاری دیگر.
به وضوح جنبش "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید")، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد همراه با تئاتر های کوچک در سه ماهه لاتین، منشاء شد و پس از مدتی به رسمیت شناختن جهان یافت شد.
اعتقاد بر این است که تئاتر پوچ، شخصیت های واقع گرایانه، شرایط و سایر تکنیک های تئاتر مربوطه را انکار می کند. زمان و مکان به طور نامحدود و قابل تغییر است، حتی ساده ترین روابط علیت نابود می شود. فریب های بی معنی، گفتگوهای تکراری و پچ پچ های بی هدف، ناسازگاری دراماتیک اقدامات - همه چیز به یک هدف وابسته است: ایجاد یک افسانه و شاید وحشتناک، خلق و خوی.
منتقدان این رویکرد، به نوبه خود، نشان می دهد که شخصیت های بازیکنان "پوچ" کاملا واقع گرایانه هستند، و همچنین موقعیت های آنها، نه به ذکر تکنیک های تئاتر، و تخریب عمدی علیت و تحقیقی اجازه می دهد تا نمایشنامهنویس به دست کشیدن بیننده با استاندارد، قالب، راه تفکر، او را به درستی در کنار بازی بازی می کند. به دنبال تظاهرات از کارهای اخلاقی آنچه اتفاق می افتد و در نتیجه، فعالانه عمل مرحله را درک می کند.
یوجین یونسکو خود را در مورد خواننده "لیس" نوشت ":" احساس پوچ بودن ظلم و عدالت و زبان، دروغ آنها - در حال حاضر حرکت به جلو. برای این مرحله، ما باید همه اینها را حل کنیم. کمیک در فرم اصلی خود غیر معمول است؛ بیشتر از همه ممنوعیت من را شگفت زده می کند؛ فقر مکالمات روزانه ما - این جایی است که Hypereal "
علاوه بر این، کلینیکی، پارادوکس، به عنوان یک قاعده، تصور کمیک بر بیننده را تولید می کند، جنبه های پوچ از وجود آن را از طریق خنده باز می کند. فتنه های ظاهرا بی معنی و گفتگوها به طور ناگهانی بیننده را باز می کنند، بیننده و بی معنی بودن فتنه ها و مکالمات خود را با عزیزان و دوستان خود باز می کنند و او را به بازنگری زندگی خود می اندازد. همانطور که برای ناسازگاری چشمگیر در نمایشنامه ها "پوچ"، آن را عملا به طور کامل به ادراک "کلیپ" از یک فرد مدرن مطابقت دارد، که در آن سر آن دارای پخش تلویزیونی، تبلیغات، ارتباطات در شبکه های اجتماعی، اس ام اس تلفن است - همه این آسانسور بر روی سر او در شکل ناسازگار و متناقض بیشتر، نشان دهنده بی وقفه پوچ پوچ زندگی ما است.
نیویورک شرکت تئاتر بدون شماره شماره 61 (شرکت تئاتر بدون عنوان # 61) او اعلام کرد که "تئاتر معاصر Arart"، شامل تولیدات جدید در این ژانر و انتقال قطعه های کلاسیک با مدیران جدید اعلام کرد. در میان آغاز های دیگر، شما می توانید اختصاص دهید جشنواره کار Ezhena ionsko.
"سنت های تئاتر فرانسوی پوچ در درام روسیه در یک مثال مناسب نادر است. شما می توانید Mikhail Volokhov را ذکر کنید. اما فلسفه پوچی تاکنون در روسیه گم شده است، بنابراین باید ایجاد شود. "
1980s) عناصر تئاتر پوچی را می توان در نمایشنامه های Lyudmila Petrushevskaya یافت، در بازی Walnikta Yerofeev "Walpurgiyeva شب، یا مراحل فرمانده"، تعدادی از آثار دیگر
شماره بلیط 24
ویژگی های تئاتر پوچی: ریشه ها، نمایندگان، ویژگی های ساختار دراماتیک (S. Bekket، E.Inessko).
تئاتر پوچ - جهت در درام اروپای غربی و تئاتر در اواسط قرن بیستم ناشی می شود. در نمایشنامه های ناخوشایند، جهان به عنوان بی معنی، بدون سفر منطقی، اقدامات، کلمات و سرنوشت منطبق است. به طور کامل اصول ناخوشایند در درام "خواننده پودر" (1950) از نمایشنامه نویس Ezhen Ionessko و "منتظر Godo" ساموئل بکت بود.
اعتقاد بر این است که تئاتر پوچی ریشه دارد به فلسفه Dadaism، شعر از کلمات غیر موجود و هنر Avant-Garde 1910-20s ریشه دارد. علیرغم انتقاد شدید، این ژانر پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت زیادی به دست آورد، که به عدم اطمینان قابل توجهی از زندگی انسانی اشاره کرد. اصطلاح معرفی شده نیز مورد انتقاد قرار گرفت، تلاش کرد تا آن را به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" لغو کند. به وضوح جنبش "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید")، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد همراه با تئاتر های کوچک در سه ماهه لاتین، منشاء شد و پس از مدتی به رسمیت شناختن جهان یافت شد.
در عمل، تئاتر پوچ، شخصیت های واقع گرایانه، شرایط و سایر تکنیک های مربوط به تئاتری مربوطه را انکار می کند. زمان و مکان به طور نامحدود و قابل تغییر است، حتی ساده ترین روابط علیت نابود می شود. فریب های بی معنی، گفتگوهای تکراری و پچ پچ های بی هدف، ناسازگاری دراماتیک اقدامات - همه چیز به یک هدف وابسته است: ایجاد یک افسانه و شاید وحشتناک، خلق و خوی.
در شکل گیری پوچ درام تحت تأثیر تئاتر سورئالیستی قرار گرفت: استفاده از لباس های عجیب و غریب و ماسک ها، قافیه های بی معنی، تجدید نظر تحریک آمیز به بینندگان و غیره طرح بازی، رفتار شخصیت ها غیر قابل درک است، مشابه هستند و گاهی اوقات به مخاطبان رپ نامیده می شوند. منعکس کننده پوچ بودن درک متقابل، ارتباطات، گفتگو، بازی به هر حال بر فقدان معنی در زبان تأکید می کند و یکی از نوع بازی بدون قواعد، حامل اصلی هرج و مرج می شود.
برای absurdists، کیفیت غالب بودن، فشرده سازی نبود، بلکه فروپاشی بود. دومین تفاوت قابل توجه از درام قبلی در رابطه با یک فرد است. مردی در جهان پوچ، شخصیت انزال و بی نظمی است. او نمی تواند چیزی جز بی نظمی او را درک کند. او از آزادی انتخاب محروم است. Absurdists مفهوم خود را از درام - ضد تاندروم توسعه دادند. پوچ بودن پوچی، استدلال پوچ نیست، بلکه تظاهرات پوچ بودن است.
یوجین یونسکو - انگیزه پوسیدگی در درام فرانسه.
موقعیت ها، شخصیت ها و گفتگوهای نمایشنامه های او تصاویر و انجمن های رویایی را از واقعیت روزمره دنبال می کنند. زبان با کمک پارادوکس های خنده دار، کلیشه ها، سخنان و سایر بازی های کلامی، از ارزش ها و انجمن های معمول معاف است. قطعات سورئالیسم یونسکو منجر به منشاء خود را از کلوچه های سیرک، فیلم های Ch.chaplin، B. Citon، Brothers Marks، Furce باستان و قرون وسطایی می شود. پذیرش معمول - جابجایی اشیاء تهدید به جذب بازیگران؛ چیزها زندگی را به دست می آورند و مردم به اشیاء بی جان تبدیل می شوند. در نمایشنامه های ناخوشایند، Catharsis از دست رفته است، هر ایدئولوژی E. Ionessko رد می شود، اما نمایشنامه ها ناشی از اختلال عمیق برای سرنوشت زبان و حامل های آن است.
PREMIERE "لیس" خواننده " برگزار شد در پاریس. موفقیت "خواننده طاس" رسوا بود، هیچ کس چیزی را درک نمی کرد، اما تماشای نمایشنامه های پوچ، به تدریج یک لحظه خوب بود.
در آنتیزیس (چنین ژانر تعیین شده) هیچ خواننده طاس و در حال افزایش است. اما زن و شوهر انگلیسی اسمیت ها و همسایه خود را برای نام مارتین، و همچنین خدمتکار مری و کاپیتان تیم آتش نشانی، که به طور تصادفی به یک دقیقه به اسمیت نگاه کرد، وجود دارد. او می ترسد که اواخر آتش بسوزد، که چند ساعت و چند دقیقه دیگر آغاز خواهد شد. هنوز هم ساعت هایی وجود دارد که چگونه آنها را خوشحال می کنند، ظاهرا، به این معنی است که زمان از دست رفته نیست، به سادگی وجود ندارد، هر کس در ابعاد زمان خود دارد و ناقص است.
نمایشنامه نویس چندین تکنیک تزریق پوچ دارد. در اینجا و سردرگمی در دنباله ای از رویدادها و سفر نامهای مشابه و نام خانوادگی، و همسران غیر قابل تشخیص از یکدیگر، و قلعه های میزبان مهمانان، مهمانان میزبان، بی شمار تکراری از همان اپافی، جریان Oxymorons، به صراحت ساده ساخت عبارات، مانند آموزش زبان انگلیسی برای مبتدیان. به طور خلاصه، گفتگوها واقعا خنده دار هستند.
موقعیت ها، شخصیت ها و گفتگوهای نمایشنامه های او تصاویر و انجمن های رویایی را از واقعیت روزمره دنبال می کنند. زبان با کمک پارادوکس های خنده دار، کلیشه ها، سخنان و سایر بازی های کلامی، از ارزش ها و انجمن های معمول معاف است. قطعات سورئالیسم یونسکو منجر به منشاء خود را از کلوچه های سیرک، فیلم های Ch.chaplin، B. Citon، Brothers Marks، Furce باستان و قرون وسطایی می شود. پذیرش معمول - جابجایی اشیاء تهدید به جذب بازیگران؛ چیزها زندگی را به دست می آورند و مردم به اشیاء بی جان تبدیل می شوند.
در مورد این معنا از منظر اوونیسکو او، او پاسخ داد که می خواهد "همه پوچ بودن وجود، جدایی یک فرد را از ریشه های متعالیش توضیح دهد،" نشان می دهد که "صحبت کردن، مردم دیگر نمی دانند که چه می خواهند بگویند ، و آنها نمی گویند هیچ چیزی برای گفتن این زبان، به جای آوردن با هم، تنها بیشتر از آنها آنها را به اشتراک می گذارد، "برای شناسایی" طبیعت غیر معمول و عجیب و غریب از وجود ما "و" تئاتر بهشت، یعنی جهان ".
وظیفه درام او این است که یک تئاتر شدید و غیرمستقیم ایجاد کند، این پیشنهاد می کند که به منابع تئاتر بازگردد، یعنی اجرای عروسک های قدیمی که در آن تصاویر غیرمستقیم باور نکردنی وجود دارد که بر خلاف حقیقت واقعیت تأکید دارند. Ionessko اعلام اختلاف شدید با تئاتر موجود، تنها شکسپیر از همه درام پذیرفته شد. تئاتر مدرن، به نظر او، قادر به بیان وضعیت وجودی یک فرد نیست. تئاتر باید تا آنجا که ممکن است از رئالیسم باشد، که تنها ماهیت زندگی انسان را تیره می کند.
بکت.
بکت در جویس وزیر امور خارجه بود و از او آموخت تا نوشت. "انتظار برای خدای" - 1 از متون اساسی پوردی. آنتروپی در حالت انتظار ارائه شده است، و این انتظار فرآیند، آغاز و پایان آن ما نمی دانیم، یعنی است. با عقل جور در نمی آید. وضعیت انتظار غالب است که در آن قهرمانان وجود دارد، در حالی که فکر نمی کنم که لازم باشد تا سال صبر کنید. آنها در شرایط منفعل هستند.
قهرمانان (Volodya and Estragon) هیچ اطمینانی ندارند که منتظر یک سال در جایی که لازم است. هنگامی که روز بعد بعد از شب آنها به همان محل به سمت درخت خشک می آیند، Etaragon تردید می کند که این همان مکان است. مجموعه ای از اشیاء یکسان است، فقط یک درخت برای شب رد می شود. کفش های Estragona برای آنها در جاده ها دیروز دروغ گفتن در همان محل، اما او ادعا می کند که آنها بیشتر و بیشتر رنگ هستند.
"منتظر خداحافظی"
شناسایی او با مسیح، رستگاری گناهان انسانی، با پدر خدا. "هیچ چیز واقعی تر از هیچ چیز وجود ندارد." این نماد چیزی نیست. هیچ چیز برای اگزیستانسیالیست نشانه های پلاس است. شخصیت های مرکزی - ولادیمیر و استراگون، ولگرد. آنها از انتظار خسته شده اند و منتظر نیستند. یک پسر به نظر می رسد، که گزارش می دهد که ظاهر سال دوباره به تعویق افتاد. خوش شانس و Potsto - ارقام، واقع گرایان، پراگماتیک، شخصیت هر روز. VL و E. مجبور به خوردن خوراک پا، آنها هیچ خانه ای ندارند، آنها شب را در آسمان باز می کنند. خوش شانسی و پوتو توسط موضوعات تمدن احاطه شده اند. اما تمام شخصیت ها در فرایند وجود تنها بیماری یافت می شود.
ولادیمیر و استراگون با یک آگاهی اگزوز متمایز هستند، آنها از آموزش و پرورش ندارند و حتی به تیم فکر می کنند. ولادیمیر و استراگون دوست هستند، اما از خودشان میپرسند که آیا آنها بهتر نیستند از هم جدا شوند. Potsto و varnishes نیز به یکدیگر نیاز دارند. انواع مختلف توسعه انسان و بشریت.
هیچ یک از گزینه ها خود را توجیه نمی کند. اغلب شخصیت ها اگر آنها به دنبال چیز دیگری هستند، پس از آن در طرف دیگر مرز. ولادیمیر و استراگون عشق به چیزهای خود را همکار. آنها امیدوارند چیزی را پیدا کنند، اما چیزی پیدا نمی کنند. آنها سعی نمی کنند چیزی خود را ایجاد کنند. برای دیدن چیزی نه تنها بیان ضعف، بلکه بیان قدرت نیز.
بکت - فروپاشی طبیعت انسانی. Ionessko - کاهش روح انسان.
در اواسط قرن بیستم، یک پدیده به نام "تئاتر پوچ" در درام اروپا ظاهر شد. این واقعا نوآورانه و غیر معمول برای بیننده شد، عادت به تولید کلاسیک "منطقی". اما با وجود این، هنر جدید باعث کنجکاوی، علاقه شد. تئاتر پوچ چیست و امروز او را بازنگری کرد؟
شرح
تمرکز بازی های ناخوشایند، یک عمل و فتنه نیست، بلکه درک و درک فردی توسط نویسنده هر مشکلی نیست. در این مورد، همه چیز که در صحنه اتفاق می افتد، از اتصال منطقی خارج می شود. این کار به منظور بیننده انجام می شود، او توانست از قالب های خود خلاص شود و بلافاصله از چند زاویه به زندگی اش نگاه کند.
در نگاه اول، جهان در چنین نمایشنامه های "غیر منطقی" به عنوان یک سفر هرج و مرج، بی معنی از حقایق، شخصیت ها، اقدامات، کلمات، که در آن محل و زمان خاصی وجود ندارد، به نظر می رسد. با این حال، با توجه دقیق، ارتباط منطقی بین تمام این عناصر وجود دارد، تنها از قبل بسیار متفاوت است. برجسته ترین تجویز تئاتری از اصول پوردیایی، نمایشنامه های E. Ionesko "خواننده طاس" و S. Beckett "انتظار برای خدای" بود. این یک نوع تقلید (یا فیلیوتریسم) در دنیای بورژوایی آسایش، فریب دادن آن است. در این نمایشنامه ها، شما به وضوح می توانید از بین بردن پیوندهای بین کلمه و عمل، نقض ساختار گفتگو خود را مشاهده کنید.
علیرغم تمام جدی بودن و مقیاس مشکلات اجتماعی آسیب دیده، دنیای تئاتر پوچی فوق العاده کمیک است. نمایشنامه نویسان واقعیت را نشان می دهند، جامعه در حال حاضر در مرحله پوسیدگی، زمانی که هیچ کس متاسف نیست. بنابراین، در نمایشنامه های چنین ژانر، parodies، بدبینی، واکنش های قایقرانی مشتاقانه استفاده می شود. بیننده به وضوح باید درک شود که بی فایده و بی معنی برای مبارزه با این دنیای سورئالیستی پوچ است. شما فقط باید به آن اعتقاد داشته باشید و بگیرید.
تاریخ
قابل توجه است که اصطلاح "تئاتر پوچ" خود پس از ظهور تولیدات نوآورانه ظاهر شد. او متعلق به انتقاد تئاتر مارتین اسلین است که این کتاب را در سال 1962 تحت نام منتشر کرد. او همبستگی بین پدیده های دراماتیک جدید و فلسفه اگزیستانسیالیسم A. Kama، Dadaism، شعر از کلمات غیر موجود و هنر آوانگارد آغاز قرن بیستم را انجام داد. این همه به میزان مشخص، طبق نظر انتقاد، "تئاتر پوچ" را به ارمغان آورد و آن را به عنوان او در مقابل مخاطب ظاهر شد.
لازم به ذکر است که چنین رویکرد خلاقانه به Dramaturgy مدتهاست که در اوپال منتقدان شدید باقی مانده است. با این حال، پس از جنگ جهانی دوم، این ژانر شروع به اجرای محبوبیت کرد. رهبران اصلی-ایدئولوژیستها چهار کارشناسی ارشد کلمه هستند: E. Ionessko، S. Becket، J. زن و A. Adamov. با وجود متعلق به یک ژانر تئاتر، هر یک از آنها هنوز هم تکنیک منحصر به فرد خود را داشتند، که بیشتر مفهوم "پوچ" بود. به هر حال، E. Ionessko خود خود را به جای "تئاتر پوچ" به جای "تئاتر پوچ" اعلام کرد. اما تعریف اسفلین، بر خلاف پایداری و انتقاد، در هنر باقی ماند و این ژانر محبوبیت را در سراسر جهان به دست آورد.
منابع
تلاش برای ایجاد تئاتر پوچ، مدتها قبل از موج اروپا در روسیه، در دهه 1930 طول کشید. ایده آن متعلق به اتحاد هنر واقعی (Obeniutam)، یا به جای آن، الکساندر Vvedensky بود. در ژانر جدید، آنها توسط "Minin و Pozharsky" بازی، "دایره خدا"، "درخت کریسمس در ایوانوف" و دیگران نوشته شده است. فرد خود را دوست داشت و دانیل آسیب دیدگی، نویسنده، شاعر و عضو Obera .
در درام روسیه از پایان قرن بیستم، تئاتر پوچ را می توان در قطعات L. Petrushevskaya، V. Erofeev و غیره مشاهده کرد
مدرنیته
امروزه این ژانر تئاتری کاملا گسترده است. و به عنوان یک قاعده، یک پدیده آوانگارد (همانطور که در گذشته تاریخی آن) با تئاترهای کوچک (خصوصی) همراه است. یک مثال روشن، "تئاتر مدرن پوچ سولنشهر"، هنرمند مشهور روسی FRCA است. علاوه بر اجرای گردشگری تحت شعار "کل زندگی ما - تئاتر"، او درس های مهارت های بازیگری را می دهد، که طبق نظر نویسنده، نه تنها در مرحله، بلکه در زندگی عادی نیز مفید است.
در این سبک نیز تیم های تئاتر دیگر وجود دارد.
varobushos
تئاتر خصوصی "Varobushki" پوچ یکی از محبوب ترین گروه است. این در سال 2012 در خارکف ایجاد شد. در ابتدا تنها دوئت واسیلی Baydaka (عمو واسی) و الکساندر Serdyuk (Colleman) بود. امروز، "اسپارو" شامل شش هنرمند است. همه شرکت کنندگان تحصیلات عالی، اما نه عمل می کنند. نام تیم از KVN نقل مکان کرد. و کلمه "اموال" عمدا با اشتباه می نویسد. پوسترها و اجرای "Varobushka" همیشه روشن هستند، نه از طنز، فرس و البته، پوچ بودن. تمام طرح های طرح های بچه ها خودشان اختراع می شوند.
در موسیقی
ژانر آوانگارد نه تنها در ادبیات و هنر منظره، بلکه در موسیقی نیز منعکس شد. بنابراین در سال 2010، یک آلبوم استودیویی هجدهم از گروه پیک نیک منتشر شد - "تئاتر پوچ".
تیم موسیقی در سال 1978 تشکیل شد و تا کنون وجود دارد. او شروع به کار در سبک سنگ روسیه کرد و در نهایت صدای فردی را با افزودن صفحه کلید سمفونیک و ابزارهای عجیب و غریب مردم جهان به دست آورد.
تئاتر پوچی آلبوم است که با ترکیب همان نام باز می شود. با این حال، متن از کمیسیون محروم است. در عوض، برعکس، این آهنگ یادداشت های دراماتیک دارد و می گوید که کل دنیا تئاتر پوچ است و شخص آن شخصیت اصلی است.
همچنین، آلبوم همچنین شامل ترکیبات با نام های جالب مانند "عروسک با چهره انسان"، URIM Tummim، "خواننده وحشی" (با اشاره به بازی بازی خواننده طاس)، "و مسنجر". به طور کلی، ایجاد بعدی گروه پیک نیک را می توان با یک فرمول کوچک تئاتر با انتخاب اصلی تصاویر و آن ها مقایسه کرد.
در طنز
یکی از ویژگی های اصلی ژانر "غیر منطقی" طنز است. این نه تنها به سفر مضحک کلمات، عبارات بازی خود، بلکه همچنین تصاویر خود را نیز اعمال می شود که می توانند در یک زمان غیر منتظره در یک مکان غیر منتظره ظاهر شوند. این روند بود که در اتاق "تئاتر پوچ" بیش از حد مورد استفاده قرار گرفت - Duet Demis Karibidis و Andrei Spear - ساکنان معروف این نمایشباشگاه کمدی . این بر اساس کار F.M. بود. Dostoevsky "جنایت و مجازات"، که در اصل توسط هنرمندان تجدید نظر شد. شخصیت های قدیمی تر، قدیمی تر (دمی از کارايبيس) و دانشجويان rosibolnikov (آندره Skorokhod)، علاوه بر لحظات قطعه، تحت تأثير قرار گرفتند و اقتصاد مدرن اقتصادي، اقتصادي و سياست.
در مقایسه با بازی های منطقی، در مقایسه با نمایشنامه های منطقی درام عادی، نویسنده، احساس او را از هر گونه مشکل، به طور مداوم نگران کننده منطق، به طوری که بیننده که به تئاتر معمول عادت کرده است، گیج کننده است و ناراحتی است، که هدف از "غیر منطقی است "تئاتر با هدف این واقعیت است که بیننده از ادراک خود خلاص می شود و به شیوه ای جدید به زندگی او نگاه می کند. حامیان تئاتر "منطقی" می گویند که جهان در "تئاتر پوچ" به عنوان بی معنی، محروم از منطق، سفر حقایق، اقدامات، کلمات و سرنوشت، با این حال، هنگام خواندن چنین نمایشنامه ای، ارائه شده است آنها از تعدادی از قطعات کاملا منطقی تشکیل شده اند. منطق اتصال این قطعات به شدت متفاوت از منطق ارتباطی قطعات "عادی" بازی است. به طور کامل اصول "ناخوشایند" در DRAMS "Lys" خواننده ( La Cantatrice Chauve.،) نمایشنامه نویس رومانیایی و فرانسوی Ezhena Ionessko و "انتظار برای Godo" ( در انتظار گودو.،) Samuel Becket نویسنده ایرلندی.
دایره المعارف یوتیوب
1 / 2
✪ کارگاه اولگ فومین در دانشکده تئاتر میترو. تئاتر پوچ
✪ Nikolay Levashov - تئاتر Absurda
زیرنویس
تاریخ
اصطلاح "تئاتر پوچ" ابتدا در آثار منتقد تئاتر مارتینا اسلین ( مارتین اسنی)، در سال 1962 نوشتن یک کتاب با چنین نامی. Esslin در برخی از آثار هنری، یک تجسم هنری فلسفه آلبرا کممی را بر اساس بی معنی بودن زندگی به دست آورد که او در کتاب خود "اسطوره درباره سیسیف" نشان داده شده است. اعتقاد بر این است که تئاتر پوچی ریشه دارد به فلسفه Dadaism، شعر از کلمات غیر موجود و هنرهای آوانگارد ریشه دارد. علیرغم انتقاد شدید، این ژانر پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت زیادی به دست آورد، که به عدم اطمینان قابل توجهی از زندگی انسانی اشاره کرد. اصطلاح معرفی شده نیز مورد انتقاد قرار گرفت، تلاش کرد تا آن را به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" لغو کند. به گفته eSline، جنبش تئاتر پوچ بر اساس تولید چهار نمایشنامه نویس - Ezhen Ionessko ( یوجین یونسکو.) ساموئل بکت ( ساموئل بکت.) جین همسر ( ژان ژنتی) و آرتور آدامووا ( آرتور آدااموف.با این حال، او تأکید کرد که هر یک از این نویسندگان تکنیک منحصر به فرد خود را داشتند، که فراتر از اصطلاح "پوچ" است. اغلب گروه زیر را شامل می شود - تام توقفپارد ( تام پاپارد) Friedrich Durrenmatt ( فریدریش دورنمات.)، فرناندو Arbal ( فرناندو Arrabal) هارولد پینتر ( هارولد پینتر) ادوارد Olbi ( ادوارد آلبی) و ژان trancho ( ژان طردو) یوجین یونسکو اصطلاح "تئاتر پوچ" را به رسمیت نمی شناسد و او را "تئاتر مضحک" نامیده است.
آلفرد زارری به عنوان جنبش جنبش ( آلفرد جری) Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.) Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.)، Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.)، سورئالیست ها و بسیاری دیگر.
به وضوح جنبش "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید")، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد همراه با تئاتر های کوچک در سه ماهه لاتین، منشاء شد و پس از مدتی به رسمیت شناختن جهان یافت شد.
اعتقاد بر این است که تئاتر پوچ، شخصیت های واقع گرایانه، شرایط و سایر تکنیک های تئاتر مربوطه را انکار می کند. زمان و مکان به طور نامحدود و قابل تغییر است، حتی ساده ترین روابط علیت نابود می شود. فریب های بی معنی، گفتگوهای تکراری و پچ پچ های بی هدف، ناسازگاری دراماتیک اقدامات - همه چیز به یک هدف وابسته است: ایجاد یک افسانه و شاید وحشتناک، خلق و خوی.
منتقدان چنین رویکردی، به نوبه خود نشان می دهند که شخصیت های پیز "پوچ" کاملا واقع گرایانه هستند، و همچنین وضعیت در آنها، نه به ذکر تکنیک های تئاتر، و تخریب عمدی علیت و تحقیقی اجازه می دهد تا نمایشنامهنویس به دستکش بیننده با استاندارد، قالب، روش تفکر، او را به درستی در کنار بازی بازی می کند. به دنبال تظاهرات از آنچه که اتفاق می افتد دنبال می شود و در نتیجه، فعالانه عمل مرحله را درک می کند.
یوجین یونسکو خود را بسیار درباره "خواننده طاس" نوشت: "احساس پوچ بودن ظلم و زبان، اشتباه آنها، آنها را در حال حاضر به جلو حرکت می کند. برای انجام این مرحله، ما باید در همه چیز حل شود. کمیک در فرم اصلی خود غیر معمول است؛ بیشتر از همه تابش شگفت انگیز است؛ فقر مکالمات روزانه ما - این جایی است که Hypereal "
علاوه بر این، کلینیکی، پارادوکس، به عنوان یک قاعده، تصور کمیک بر بیننده را تولید می کند، جنبه های پوچ از وجود آن را از طریق خنده باز می کند. فتنه های ظاهرا بی معنی و گفتگوها به طور ناگهانی بیننده را باز می کنند، بیننده و بی معنی بودن فتنه ها و مکالمات خود را با عزیزان و دوستان خود باز می کنند و او را به بازنگری زندگی خود می اندازد. همانطور که برای ناسازگاری چشمگیر در نمایشنامه ها "پوچ"، عملا به طور کامل به ادراک ویدئو از یک فرد مدرن مربوط می شود، در رئیس برنامه های تلویزیونی، تبلیغات، ارتباطات در شبکه های اجتماعی، اس ام اس تلفن در طول روز مخلوط می شود - شکل ناسازگار و متناقض ترین، نشان دهنده بی وقفه پوچ پوچ زندگی ما است.
نیویورک شرکت تئاتر بدون شماره شماره 61 (شرکت تئاتر بدون عنوان # 61) او اعلام کرد که "تئاتر معاصر Arart"، شامل تولیدات جدید در این ژانر و انتقال قطعه های کلاسیک با مدیران جدید اعلام کرد. در میان آغاز های دیگر، شما می توانید اختصاص دهید جشنواره کار Ezhena ionsko.
"سنت های تئاتر فرانسوی پوچ در درام روسیه در یک مثال مناسب نادر است. شما می توانید Mikhail Volokhov را ذکر کنید. اما فلسفه پوچی تاکنون در روسیه گم شده است، بنابراین باید ایجاد شود. "
تئاتر پوچ در روسیه
ایده های اصلی تئاتر پوچی توسط اعضای گروه Obrairi در 30 سالگی قرن بیستم، یعنی بیش از چند دهه قبل از ظهور چنین گرایش به ادبیات اروپای غربی، توسعه یافت. به طور خاص، یکی از بنیانگذاران تئاتر روسیه پوچ، الکساندر Vvedensky بود، که قطعه "مین و پوجارسکی" (1926)، "خدا شاید" (1930-1931)، "Kupriyanov و Natasha" (1931) نوشتند، "درخت کریسمس در ایوانوف" (1939)، و غیره علاوه بر این، دیگر Obersuts، به عنوان مثال، دانیل آسیب در چنین ژانر کار می کرد.
در نمایشنامه نویس دوره بعدی (1980s)، عناصر تئاتر پوچی را می توان در بازی Lyudmila Petrushevskaya، در بازی Walpurgta Yerofeev "شب والپرگووا، و یا مراحل فرمانده"، تعدادی از دیگر یافت می شود آثار
مقالات مشابه
