32. ویژگی های تئاتر پوچی: ریشه ها، نمایندگان، ویژگی های ساختار دراماتیک.
در فهرست مربوط به تئاتر پوچی کار می کند:
بکت: "منتظر خداوند"
Ionessko: "Rhinos"
با توجه به بی معنی بودن رئیس بازیابی این نمایشنامه، آنها واقعا ساده تر می شوند. در زیر، بازخوانی طرح خواهد بود، اما ممکن است کمک نکنند.
نمایندگان دیگر:
کافکا: در هر مقاله باز در مورد کافکا، کلمه "پوچ" حداقل یک بار ملاقات می کند، اما Muscovine، به عنوان مثال، خلاقیت Kafka و پوچ را به دلیل منطق تحت تأثیر حوادث موجود در جهان کافکی به اشتراک می گذارد. کامو همچنین کافکا و پوچ را به دلیل این واقعیت که در کار او هنوز هم شامل برخی از چشم انداز امید است که برای پوچ بودن در درک CAM غیر قابل قبول است.
StopPard: "Rosencranz و Guildenster مرده اند" - یک مثال واضح از Transedia پوچ.
معرفی شده و آسیب برساند: نمایندگان داخلی. من فکر نمی کنم که آنها باید به عنوان مثال به همان اندازه مانند آن قرار گیرند، با توجه به اینکه ما یک دوره از ادبیات خارجی داریم، اما اگر شما بپرسید، آنها را ذکر نکنید که به چهره ضربه نزنید.
ساختار موقت:
1843 - نوشته شده "ترس و تروپ" Kierkegara
1914-1918 - جنگ جهانی دوم
1916 - ظهور دادائیسم
1917 - در آشکار "روح جدید"، Guillaume Apollyer اصطلاح "سورئالیسم" را معرفی می کند
1939-1945 - جنگ جهانی دوم
1942 - مقاله انتشارات "اسطوره درباره Sisife" Cam
1951 - STAGING "LYS" خواننده "یونسکو
1952 - Stuliev تنظیم یونسکو
1953 - فرمول "قربانیان وظیفه" یونسکو
1953 - تنظیم "انتظار برای سال" بکت
1960 - Rhinogo ro Roverogo
1962 - انتشار کتاب "تئاتر Absdant" منتقد تئاتر Martina Esslin
اصطلاح "پوچ":
کامو: "جهان که قابل توضیح است، اجازه دهید خیلی بد، - این جهان برای ما آشناست. اما اگر جهان به طور ناگهانی هر دو توهم و دانش را از دست بدهد، یک فرد در آن غریبه می شود. انسان برای همیشه اخراج می شود محروم و خاطره ای از پدر و مادر از دست رفته، و امید به زمین وعده داده شده است. در واقع، احساس پوچ بودن و این شکست بین یک فرد و زندگی او، بازیگر و مناظر وجود دارد. "
"یک فرد با بی نظیر جهان مواجه است. او احساس می کند که خوشبختی و هوش را آرزو می کند. پوچ در این برخورد بین دیدگاه یک فرد و سکوت غیر منطقی جهان متولد شده است."
"اگر من بی گناه را در یک شب زنده داری متهم کنم، اگر یک خواهر خوب را متهم کنم، اگر خواهر خوبی را اعلام کنم، او به خواهر خود ظاهر خواهد شد، پس من به من پاسخ خواهم داد که این همه زندگی او پوچ است." این پوچ "به معنی" این غیر ممکن است "، و علاوه بر این، "این متناقض است". اگر مردی با یک چاقو مسلح به یک گروه از اسلحه های خودرویی حمله کند، من آن را به صورت پوچ می دانم. اما این تنها به دلیل عدم تقارن بین قصد و واقعیت است.، به دلیل بحث برانگیز بین نیروهای واقعی و هدف. [...] بنابراین، من هر دلیلی دارم که می گویم احساس پوچ بودن نه از یک مطالعه ساده از واقعیت یا تصورات، بلکه با مقایسه وضعیت واقعی امور مربوط به آن متولد شده است نوعی واقعیت، مقایسه اقدام با جهان که در خارج از این عمل قرار دارد. اساسا، پوچ یک تقسیم است. این در هیچ یک از عناصر محرمانه نیست. این در برخورد آنها متولد شده است. "
Ionessko: "من نمی دانم منظور من چیست، به این معنی کلمه" پوچ "است، به جز مواردی که آن را در مورد پوچ مطرح می کند؛ و من تکرار می کنم که کسانی که تعجب نمی کنند، کسانی هستند که از خودشان نمی پرسند بر این باورند که همه چیز خوب است، به طور طبیعی، در حالی که جهان فوقالعادها را لمس می کند، این افراد ناقص هستند. [...] اما توانایی تعجب بازگشت خواهد کرد، مسئله پوچ بودن این دنیا نمی تواند بیفتد، حتی اگر هیچ پاسخی وجود ندارد. [...] ما سعی خواهیم کرد حداقل ذهنی را به این واقعیت افزایش دهیم که حساس به پوسیدگی نیست، به واقعیت، این است که به مقدس، و به مراسم، این یک بیانگر مقدس است - و پیدا کردن که می تواند بدون خلاقیت هنری باشد. "
"پوچ بودن چیزی است که محروم از هدف است ... یک مرد از ریشه های مذهبی، متافیزیکی و متعالیه خود فوت کرد؛ تمام اقدامات او بی معنی، پوچ، بی فایده است."
Esslin: "یک بازی خوب دارای یک طرح ماهرانه طراحی شده است، در نمایشنامه های پوچ و هیچ طرح وجود دارد؛ یک بازی خوب برای شخصیت ها و انگیزه ها، در نمایشنامه های پوچ، شخصیت ها به رسمیت شناخته نشده است شخصیت ها تقریبا مثل عروسک ها درک می شوند؛ در یک بازی خوب، فتنه توجیه شده است، که Virtuoso است و در نتیجه مجاز است، نه شروع پوچ در نمایشنامه ها، بدون پایان؛ یک بازی خوب - آینه طبیعت و عصر خود را در طرح های نازک ارائه می دهد، نمایشنامه های پوچ بودن، رویاها و کابوس را منعکس می کند؛ نمایشنامه های خوب با گفتگوهای دقیق و تقصیر های عجیب و غریب متمایز می شوند، نمایشنامه های پوچ اغلب تصور می کنند که تجاوز به عنف را تصور می کنند. "
تعریف به طور خاص اصطلاح "پوچ"، Esslin نقل قول CAM ("اختلال بین بازیگر و مناظر") و Ionesko ("چیزی محروم از هدف").
Moskvina: با توجه به سخنرانی در مورد پروتا و کافکا، به طور کلی پوچ را به طور عمده به عنوان چیزی علوژی و غیر منطقی درک می کند.
مقررات عمومی
تئاتر پوچ، نوع درام مدرن بر اساس مفهوم بیگانگی کل فرد از محیط فیزیکی و اجتماعی است. این نوع بازی برای اولین بار در اوایل دهه 1950 در فرانسه ظاهر شد و سپس از طریق اروپای غربی و ایالات متحده گسترش یافت.
ایده پوچ بودن زندگی انسان در یک دنیای خصمانه یا بی تفاوتی برای اولین بار توسط A.Komyu (اسطوره Sisifa) توسعه داده شد که نفوذ قوی S.kierkeguher، F.kafki و Fmdostoevsky را تجربه کرد . ریشه های تئاتر پوچی می تواند در فعالیت های نظری و عملی نمایندگان چنین حرکات زیبایی شناختی آغاز قرن بیستم، به عنوان دادائیسم و \u200b\u200bسورئالیسم، و در دلمه، تالار موسیقی، کمدی ها، چاپلین، آشکار شود.
Bald Soprano، 1950 (در حال انتظار برای Godot، 1953) شروع به صحبت در مورد ظهور یک درام جدید (طلسم سوپرانو، 1950) و "انتظار برای Godot، 1953) از بکت صحبت کرد. مشخص است که خواننده خود را در خواننده لیسیا ظاهر نمی شود، و دو زوج متاهل در صحنه وجود دارد، که متناقض کامل، پر از کلیشه، پوچی جهان را نشان می دهد، که در آن زبان به جای آن، به جای آن، کمک می کند به او. در بازی بکت، دو جادوگر در حال انتظار در جاده ای از یک سال خاص، که هرگز به نظر نمی رسد. در فضای غم انگیز از دست دادن و بیگانگی، این دو ضد روس به یاد می آورد قطعات ناسازگار از زندگی گذشته، تجربه احساس متفاوت از خطر.
هنر پوچی، دوره مدرنیستی است که به دنبال ایجاد یک جهان پوچ، به عنوان بازتابی از جهان واقعی، برای این، نسخه های طبیعی زندگی زندگی واقعی بدون هیچ گونه اتصال به هرج و مرج افزایش یافت.
Dramaturgia بر اساس تخریب مواد دراماتیک بود. هیچ مشخصات محلی و تاریخی در نمایشنامه ها وجود ندارد. اقدام بخش قابل توجهی از بازی تئاتر پوچ بودن در اتاق های کوچک، اتاق ها، آپارتمان ها، به طور کامل از جهان خارج جدا می شود. دنباله موقت وقایع نابود شده است. بنابراین، در بازی یونسکو "خواننده طاس" (1949) 4 سال پس از مرگ، جسد به نظر می رسد گرم است، و آنها را در شش ماه پس از مرگ دفن. دو اقدام بازی "انتظار برای Godo" (1952) شب را به اشتراک می گذارد، و "شاید 50 سال". این شخصیت های بازی را نمی داند.
فقدان حوادث تاریخی و هرج و مرج موقت با نقض منطق در گفتگوها تکمیل می شود. گفتگو کاهش می یابد، خارج از شریک. قهرمانان یکدیگر را نمی شنوند
نام نام خواننده Bald نامطلوب است و خود: در این "Antidra" یک خواننده طاس نه تنها ظاهر نمی شود، بلکه ذکر نشده است.
به اشتراک گذاشته شده با اگزیستانسیالیسم. مشاهده جهان به عنوان یک هرج و مرج، هر برخورد از یک فرد با جهان، مناقشه، بی اعتمادی به ارتباطات را ایجاد می کند.
این اصل به بیان هنری منتقل می شود - دارایی های پوچ پوچی است.
مزخرفات و ترکیبی از پوچ های غیر ترکیبی که از سورئالیست ها قرض گرفته شده اند و این تکنیک ها را در صحنه نقل مکان کردند. با دقت دقیق، S. بر روی یکی از نقاشی هایش به ونوس میلوس داده شد. با دقت کمتر، آنها با مارمولک هایی که در بدن او قرار دارند، نشان داده شده اند. هر یک از جزئیات مشابه و هوش است. ترکیبی از همان تانک ونوس با کمربند، تصویر تمام منطق را محروم می کند.
بخش هایی از پیشنهادات در یک ترکیب مسخره هستند.
تئاتر پوچی می خواست جهان واقعی را نشان دهد.
یک مرد در تئاتر پوچ نیست که قادر به عمل نیست. قهرمانان آثار هنری پوچ نمی توانند به پایان یک اقدام واحد برسند، قادر به اجرای هر ایده نیستند.
افراد در نمایشنامه ها، محروم از فردیت، شبیه به مکانیسم ها هستند. اغلب قهرمانان بازی ها دارای نام های مشابه هستند، به گفته رهبران تئاتر پوچی، مردم از یکدیگر جدا نیستند.
شخصیت های مضحک به عنوان یک قهرمان عمل می کنند، آنها چیزی درباره جهان و خودشان، عناصر محرمانه یا مادران را نمی دانند، هیچ قهرمان ای از آرمان ها و معنای زندگی وجود ندارد. مردم محکوم به وجود در دنیای غیر قابل درک و بدون تغییر هرج و مرج و پوچی شدند.
در تلاش برای تأکید بر فضای زشتی، آسیب شناسی، انسان اطراف، بکت، ضد ویتهتیسم را در نمایشنامه های خود، پل زندگی، نقاشی می کند. به منظور انزجار از خوانندگان و مخاطبان به قهرمانان بازی "در پیش بینی افتخار"، بکت، به طور مستمر تکرار می کند که یکی از آنها "از دهان"، و دیگری "Stinks" است.
نمایشنامه های متعدد تئاتر متوسط \u200b\u200bدهه اول (1958-1949) نه توسط طرح آثار تعیین نمی شود، بلکه یک فضای کامل از بین می رود و هرج و مرج، که در صحنه بازسازی شده است.
اصطلاح "تئاتر پوچ" توسط اسلین در مقاله ای از همان نام معرفی شده است: این او بود که شباهت بین فلسفه مطلوب کامو را دیدم که در "MIOF درباره سیسیفوس" و "مرد شایسته" و " نمایشنامه های یونسکو، بکت، آداموف و همسرش.
Ionisko درباره تئاتر پوچ
به نظر من این به نظر می رسد که نیمی از آثار تئاتر ایجاد شده قبل از اینکه ما به اندازه ای پوچ باشد، به عنوان مثال، Comicha، پوچ است. و به نظر من این است که پیشگام این تئاتر، اجداد بزرگ، می تواند شکسپیر باشد، که می تواند شکسپیر باشد قهرمان خود را می گوید: "جهان یک داستان است که توسط یک ادم سفیه و احمقانه، سر و صدا کامل و خشم، محروم از هر معنی و معنای است." احتمالا می توان گفت که تئاتر پوچ به زمان های دوردست و حتی بیشتر OEEDIP یک شخصیت پوچ بود، زیرا آنچه اتفاق افتاده بود پوچ بود، اما با یک تفاوت؛ OEDIP قوانین ناخودآگاه را نقض کرد و برای نقض آنها مجازات شد. اما قوانین و مقررات وجود داشت. حتی اگر آنها نقض شوند، در همان تئاتر ما شخصیت ها به نظر می رسد و نه به نظر می رسد که آنها چسبیده اند، و اگر من مجاز به نقل قول خود، مردان پیر در بازی "صندلی" در جهان بدون قوانین و هنجارها، بدون قوانین و مفاهیم متعالی. همان چیزی که من می خواستم نشان دهم در یک روح سرگرم کننده تر در چنین نمایش هایی مانند "Bald PE. Vitsa "، به عنوان مثال.
به نظر من به نظر می رسد که کلمه "پوچ" خیلی قوی است: غیرممکن است که هر چیزی را پوچ بدانیم، اگر هیچ ایده ای روشن وجود نداشته باشد که اگر معنی آن را بدانید که پوچ نیست، پوچ نیست. اما من می توانم استدلال کنم که شخصیت های "صندلی" به دنبال معنی آن را پیدا نکردند، به دنبال قانون، به دنبال بالاترین شکل رفتار، به دنبال آنچه که آنها هیچ چیز را مانند الوهیت تماس نگیرید.
تئاتر پوچی نیز تئاتر مبارزه بود، که دقیقا همان چیزی بود که او برای من بود، - علیه تئاتر بورژوایی، که او گاهی اوقات پارودنی و علیه تئاتر واقع گرایانه بود. من استدلال کردم و استدلال می کنم که واقعیت واقعی نیست، و من از تئاتر واقعی واقع گرایانه، اجتماعی واقع بینانه، برهتوف انتقاد کردم و علیه او مبارزه کردم. من قبلا گفته ام که رئالیسم یک واقعیت نیست که رئالیسم یک مدرسه تئاتر است، به عنوان یک راه خاص با توجه به واقعیت، و همچنین عاشقانه یا سورئالیسم. در تئاتر بورژوازی، من دوست نداشتم که او در تعارض مشغول به کار بود: امور، اقتصاد، سیاست، یک زاد و ولد، سرگرمی در معنای پاسکال از کلمه. احتمالا ممکن است بگویم که تئاتر Adultra در Xix و آغاز قرن بیستم از نژاد Racina آغاز می شود، تنها تفاوت هایی است که Racin از Ajulter از بین رفت، او کشته شد. و نویسندگان پستچی چیزی بیش از یک چیز دیگر نیست. کمبود دیگر تئاتر واقع گرایانه این است که ایدئولوژیک است، یعنی تا حدودی یک تئاتر نادرست و نادرست است. نه تنها به این دلیل نیست که واقعیتی نیست که واقعیت نه تنها به این دلیل نیست که هیچ علمی نمی تواند بگوید چه چیزی "واقعی" چیست، بلکه به این دلیل که نویسنده واقع گرایانه وظیفه چیزی را برای اثبات چیزی، استخدام افراد، پیروان تماشاگران از طرف ایدئولوژی به عهده دارد ، که در آن نویسنده می خواهد ما را متقاعد کند، اما از این موضوع درست نیست. هر تئاتر واقع گرایانه - تئاتر جولی، حتی اگر نویسنده صادق باشد. صداقت واقعی از بسیار دور از عمق غیر منطقی، ناخودآگاه می رود. مکالمه درباره خود بسیار متقاعد کننده تر و صادقانه تر از گفتگو در مورد دیگران نسبت به دخالت مردم در اتحادیه های سیاسی بحث برانگیز است. صحبت کردن در مورد خودتان، من در مورد همه صحبت می کنم. شاعر واقعی دروغ نمی گوید، نمی کشد، هیچ کس نمی خواهد استخدام کند، زیرا شاعر معتبر فریب نمی دهد، بلکه بی نظیر است و کاملا متفاوت است.
شخصیت های بدون ریشه های متافیزیکی، شاید در جستجوی یک مرکز فراموش شده، نقطه حمایت از دروغ در خارج از آنها. بکت همان چیزی را نوشت، می تواند روشن تر باشد. ما می خواستیم صحنه را به صحنه برسانیم و مخاطب را نشان دهیم که وجود وجودی یک فرد در تمامیت او، یکپارچگی، در تراژدی عمیق او، سرنوشت او، آگاهی از پوچ بودن جهان است. داستان بسیار، "توسط idiot گفت"
Esslin در مورد تئاتر پوچ
"ارزش این است که تأکید بر اینکه نمایشنامه نویسان آنها تحت عنوان عنوان عمومی" تئاتر پوچ "در نظر گرفته می شود، هیچ مدرسه قابل اعتماد یا خودکفا را نشان نمی دهد. در مقابل، هر یک از این نویسندگان فردی است که خود را تنها، بیگانگان، ختنه می دانند و جدا از جهان موجود در خود حوزه خود. هر یک از آنها ایده خود را از فرم و محتوا دارد؛ ریشه ها، ریشه های آنها، تجربه. اگر آنها نیز قابل فهم هستند و بر خلاف همه چیز، با دیگران رایج است، این به این واقعیت توضیح داده شده است که کار آنها یک آینه واقعی است، منعکس کننده هشدارها، احساسات و افکار یک نگرش مهم از زندگی غرب مدرن است.
یکی از ویژگی های متمایز این جهت این است که از قرن های گذشته پیچیده شده است، که توسط غیر ضروری و بی اعتبار مورد بحث قرار گرفته است، قرن ما به عنوان توهمات ارزان و کودکان فرو ریخت. کاهش دین تا پایان جنگ جهانی دوم توسط جایگزینی ایمان به پیشرفت، ناسیونالیسم و \u200b\u200bدیگر تصورات غلط توتالیتر پوشیده شده بود. همه این جنگ به سر و صدا فرو ریخت. در سال 1942، آلبرت کامی کلرور به این سوال مطرح شد، چرا، اگر زندگی معنای آن را از دست داده است، فرد دیگر خروج خودکشی را نمی بیند.
احساس درد و رنج متافیزیکی و پوچ بودن فاصله انسانی به طور کلی، موضوع بازی بکت، آداموف، یونیسو، همسرش [...] است. اما این تنها موضوع تئاتر پوچ نیست. درک مشابهی از بی معنی بودن زندگی، رد کاهش ارزش افزوده آرمان ها، خلوص، هدفمند، موضوع کیک های گریس، آنو، سالار، سارترا است و البته CAMMY. اما این نمایشنامه نویس ها به طور قابل ملاحظه ای از درام از پوچ ناشی از احساس غیرقانونی از فاصله انسان در یک فرم بسیار واضح و منطقی بحث می کنند. تئاتر پوچی، به دنبال بیان بی معنی بودن زندگی و عدم امکان یک رویکرد منطقی به این امتناع باز از طرح های عقلانی ایده های گفتاری است. در حالی که سارتر یا کامو محتوای جدیدی را در فرم های قدیمی قرار داده اند، تئاتر پوچ، قدم به جلو در تمایل به دست آوردن وحدت ایده های اصلی و اشکال بیان است. به یک معنا، یک بیان هنری به فلسفه خود در تئاتر سارترا کافی نیست، که از روش تئاتر پوچ متفاوت است، به اندازه کافی مناسب نیست.
تئاتر پوچی به دنبال کاهش ارزش رادیکال زبان است: شعر باید از تصاویر واقعی واقعی از صحنه متولد شود. در این مفهوم، عنصر زبان نقش مهمی، اما وابسته است، اما آنچه در صحنه اتفاق می افتد و اغلب با کلمات که شخصیت ها را تلفظ می کند، تناقض دارد. [...]
تئاتر پوچ - بخشی از جنبش "ضد ادبیات" زمان ما، بیان شده در نقاشی انتزاعی، که "عناصر ادبی" را در نقاشی ها رها کرد؛ در "رمان جدید فرانسه"، بر اساس اساسی و رها شده از همدلی و انسان شناسی. "
Esslin در مورد "انتظار برای سال" بکت
بازی های بکت خواستار یک رویکرد محتاطانه برای جلوگیری از تله هایی هستند که معنای آنها را ساده تر می کنند. این بدان معنا نیست که ما نمی توانیم یک مطالعه کامل را انجام دهیم، ردیف های تصاویر و کسانی که سعی در درک چارچوب ساختاری خود را انجام می دهند. نتایج آسان تر خواهد بود ایده نویسنده، دانستن، اگر شما به سوالات خود پاسخ ندهید، چه چیزی را می توان به دست آورد، پس حداقل به درک سوالاتی که او می پرسد را درک می کند.
"انتظار برای خدای" هیچ طرح؛ وضعیت استاتیک مورد بررسی قرار گرفته است. "هیچ چیز اتفاق نمی افتد، هیچ کس نمی آید، هیچ کس برگ نمی کند، ترسناک است."
در جاده کشور، در نزدیکی درخت، دو نژاد قدیمی ولادیمیر و استراگون منتظر هستند. در ابتدای عمل اول - یک وضعیت باز است. در پایان اولین اقدام، آنها گزارش دادند که مسیح خدایان، که آنها معتقدند که باید ملاقات کنند، نمی توانند بیایند، اما فردا قطعا می آیند. قانون دوم این وضعیت را تکرار می کند. همان پسر می آید و گزارش می دهد همان.
این بازی در عنصر درشت، طنز پایین تر، مشخصه سنت موسیقی-هالی یا سیرک یافت می شود: استراگون شلوار خود را از دست می دهد؛ در یک قسمت کامل از GEG با سه کلاه کشیده شده است که بر روی آن قرار می گیرند، آنها برداشته می شوند، آنها را با ایجاد سردرگمی بی پایان انتقال می دهند و فراوانی این سردرگمی باعث خنده می شود. نویسنده یک پایان نامه با استعداد در مورد Beckete Niklaus Gessner فهرست در مورد چهل و پنج سخنرانی، نشان می دهد که کسی از شخصیت ها موقعیت عمودی را از دست می دهد، نماد فضیلت یک فرد است.
بسیاری از تلاش های عجیب و غریب برای ایجاد ریشه شناسی به نام Godo ساخته شده است، پیدا کردن آگاهانه یا ناخودآگاه، قصد بکت بود تا 52 نفر از هدف خود را از جستجو برای ولادیمیر و استراگون انجام دهد. می توان تصور کرد که Godo یک شکل ضعیف از خدا است، نام کوچک از طريق تقابل Pierre-Pierreo، Charles - Charllo به علاوه ارتباط با تصویر چارلی چاپلین، مرد کوچک او، که در فرانسه به نام چارلوس نامیده می شود؛ بولر او تمام چهار کاراکتر را می پوشاند.
مداخله سالانه نیروهای فراطبیعی، یا نماد پایه اسطوره ای از بودن، و ورود آن منتظر وضعیت تغییر است یا هر دو، در هر صورت، نقش او ثانویه است. موضوع بازی سالانه نیست، اما عمل انتظار به عنوان یک جنبه مشخص از زندگی انسان است. در طول زندگی، ما منتظر چیزی هستیم، و Godo - هدف از انتظار ما، چه یک رویداد یا چیزی یا یک فرد یا مرگ است. علاوه بر این، در حال انتظار، جریان زمان در خالص ترین، بیشتر بصری شکل. اگر ما فعال باشیم، ما تلاش می کنیم تا پیشرفت زمان را فراموش کنیم، نه توجه به آن، اما اگر ما غیر فعال باشیم، پس ما با عمل زمان مواجه هستیم. همانطور که بکت در یک مطالعه در مورد پیچیدگی می نویسد: "این یک پرواز از ساعت ها و روزها نیست. نه از فردا، و نه از دیروز، برای دیروز من تغییر شکل یافته یا تغییر شکل یافته توسط ما. ... دیروز - نقطه عطفی که ما نیست گذشت، و نشانه ای از سال های جاده ای مانند ما، سرنوشت ناامید ما، سنگین و خطرناک، آن را در داخل ما نشسته است ... ما نه تنها از همه از همه خسته می شویم، ما در حال تبدیل شدن به متفاوت و نه بیشتر ناامیدی از آن است. " زمان در حال اجرا با ما با مشکل اصلی بودن مواجه است: ماهیت "من" ما، که به طور مداوم در زمان موضوعی که در جنبش ابدی است، تغییر می کند و بنابراین ما همیشه نادیده گرفته می شود. "یک فرد می تواند واقعیت را فقط به عنوان یک فرضیه گذشته نگر درک کند. در آن به طور مداوم یک فرآیند آهسته، کسل کننده، تکامل یافته از انتقال خون به کشتی حاوی تلنگر از زمان گذشته، چند رنگ، که توسط پدیده این زمان رانده شده است، وجود دارد."
در انتظار شناخت تجربه زمان به طور مداوم در حال تغییر است. علاوه بر این، از آنجا که هیچ چیز واقعا اتفاق نمی افتد، زمان زمان فقط یک توهم است. انرژی بی وقفه انرژی می گوید علیه خود، بی هدف است و بنابراین نامعتبر و محروم از معنی است. بیشتر چیزها تغییر می کنند، بیشتر آنها باقی می مانند. و در این مهاجرت وحشتناک جهان. "اشک های جهان - ارزش ثابت است. اگر کسی شروع به گریه کند، کسی فریاد می زند." یک روز شبیه به دیگری است، و ما در حال مرگ، به عنوان اگر هرگز متولد نشده است. Pozzo در مورد این در آخرین مونولوگ از انفجار صحبت می کند: "چقدر می توانید پرش کنید، سوالاتی در مورد زمان لعنتی بپرسید؟ .. شما کمی دارید که ... هر روز به نظر می رسد دیگری، یک روز او آنلاین است، و من 'm در یک روز زیبا دیگر. این یک روز زیبا خواهد بود که همه ما ایلک، و در برخی از روزهای زیبا ما متولد شدیم، و روز می آیند، و ما می میریم، و یک روز دیگر، دقیقا همان خواهد بود ، و برای او دیگر، همان ... به زودی در قبرها می ماند: فقط یک روز دیگه، و اکنون دوباره شب. "
به زودی، ولادیمیر با این موافقت می کند: "آنها به طور مستقیم به آرد به طور مستقیم در قبرها به دنیا می آیند. و در زیر، در گودال، تگ در حال حاضر آماده بیل خود را."
هنگامی که Becketkakes پرسید که موضوع "منتظر خداوند" بود، او گاهی اوقات به شکر آگوستین نقل مکان کرد: "آگوستین بیانیه فوق العاده ای دارد. من می خواهم آن را در لاتین نقل قول کنم. لاتین به نظر می رسد بهتر از زبان انگلیسی است:" امید را از دست ندهید . یکی از دزدان نجات یافت. توجه نکنید که دیگران به آرد ابدی محکوم شده اند "". گاهی اوقات بکت اضافه کرد: "من به برخی از ایده ها علاقه مند هستم، حتی اگر به آنها اعتقاد ندارم ... یک تصویر خیره کننده در این گفت:" آن را تحت تاثیر قرار می دهد "
ویژگی مشخصی از این بازی این است که بهترین راه خروج از وضعیت بیضه ها - و آنها را بیان می کنند - ترجیح می دهند خودکشی منتظر گودو باشند. "ما در مورد آن فکر می کردیم زمانی که جهان جوان بود، در دهه نود. ... برای گرفتن دست و سیگنال از برج ایفل در میان اول. سپس ما هنوز هم بسیار محترم بود. 60 اما در حال حاضر خیلی دیر شده، ما حتی هنوز هم خالی باشید. " برای انجام خودکشی - تصمیم مورد علاقه خود را، غیر ممکن است به دلیل عدم صلاحیت آنها و عدم اسلحه خودکشی. واقعیت این است که خودکشی هرگز موفق نخواهد شد، ولادیمیر و استراگون این انتظار را توضیح می دهند یا این انتظار را شبیه سازی می کنند. "من آرزو می کنم بدانم که چه چیزی را پیشنهاد خواهم داد. سپس ما می دانیم، آن را بسازیم یا نه." امید برای نجات می تواند به سادگی راهی برای جلوگیری از رنج و درد ناشی از تفکر زندگی انسان باشد. این یک موازی شگفت انگیز بین فلسفه اگزیستانسیستی ژان زمینه سارترا و شهود خلاق بکت، هرگز به طور آگاهانه نظرات اگزیستانسیالیستی را بیان نمی کند. اگر برای بکت، به عنوان سارتر، یک تعهد اخلاقی یک فرد در حال مشاهده در مواجهه با زندگی، آگاه است که ماهیت بودن وجود ندارد و آزادی و نیاز به ایجاد مداوم خود را یکی پس از انتخاب دیگری، در این مورد ، اصطلاحات سارتر، ممکن است "ایمان بد" را به خوبی بیان کند: "اولین اقدام ایمان بد این است که از آنچه که غیر ممکن است فرار از آن غیر ممکن است، در فرار از فرار اجتناب ناپذیر است."
علیرغم همبستگی احتمالی، ما نباید دور شویم، سعی کنیم بکت را به هر مدرسه فلسفی اختصاص دهیم. غیر عادی و شکوه "انتظار برای خدای" این است که این بازی شامل بسیاری از تفسیرهای از دیدگاه فلسفی، مذهبی و روانشناسی است. علاوه بر این، این یک شعر در مورد زمان، کوتاه مدت و رمز و راز زندگی، پارادوکس تنوع و ثبات، ضرورت و پوچ بودن "
Esslin درباره "Rhinogeno" Ionisko
"شناخت جهان از Ionisko، به عنوان شکل مرکزی تئاتر پوچ، با" Rhino "آغاز شد.
قهرمان "Rhino" تحمل است.
Berance در "Rhinogeno" در بخش تولید انتشارات ادبیات قانونی، به عنوان یکسان کار می کند و Ionesko کار می کند. او عاشق همکاران خود Mademoiselle Desi است. نام او شبیه عشق اول Beranta - Dani است. او یک دوست ژان دارد. آنها صبح یکشنبه صبح دیدند، یا معتقدند که آنها یکی را دیدند، یکی، و شاید دو راین در کنار خیابان اصلی شهر حمل می کردند. به تدریج Rhinos بیشتر و بیشتر می شود. ساکنان با بیماری های مرموز آلوده شده اند، Weavor، که نه تنها آنها را به Rhinos تبدیل می کند، بلکه باعث تمایل به تبدیل شدن به این حیوانات قوی، تهاجمی و ضخیم می شود. در نهایت در کل شهر تنها Beranta و Desi باقی می ماند مردم. اما Desi نمی تواند با وسوسه مقابله کند تا به هر کس دیگری تبدیل شود. Beranta باقی می ماند؛ آخرین فرد، او شجاعانه اعلام می کند که او سرپرستی نمی کند.
شناخته شده است که "Rhino" منعکس کننده احساسات جونسکو قبل از ترک رومانی در سال 1938، زمانی که بیشتر و بیشتر از آشنایان او به جنبش فاشیستی "گارد آهن" پیوستند. او گفت: "همانطور که همیشه، من افکار من را خیانت کردم. تمام زندگی من به یاد می آوردم که چگونه من از این فرصت برای دستکاری نظرات، تکامل فوری او، قدرت عفونت او، تبدیل به اپیدمی شدم. مردم اجازه می دهند خود را به طور غیر منتظره قبول کنند یک دین جدید، دکترین، تسلیم شدن به تعصب. ... در چنین لحظاتی، ما شاهد جهش روانی واقعی هستیم. من نمی دانم آیا شما نمی دانید که آیا مردم نظرات خود را به اشتراک نمی گذارند، و شما آنها را درک نمی کنید آیا شما تصور می کنید که رویارویی هیولاها مانند Rhino. این با صمیمیت با ظلم و ستم مخلوط شده است. آنها شما را با یک وجدان تمیز می کشند. برای سه ماهه آخر قرن، تاریخ نشان داده است که مردم نه تنها شبیه به Rhinos، اما به آنها تبدیل شده است. "
در Premiere در Dusseldorf در تئاتر Schauspielhausمخاطبان آلمانی بلافاصله استدلال های شخصیت هایی را که باید از روند کلی پیروی کنند، آموختند: مخاطبان شنیده یا از چنین استدلالی استفاده می کنند، زمانی که مردم آلمان نمیتوانند در برابر هیتلر مقاومت کنند. بعضی از شخصیت های بازی می خواستند ضخیم شوند: آنها نیروی وحشیانه و سادگی را تحسین می کردند که زمانی که سرکوب احساسات انسانی بسیار ضعیف بود، تحسین کرد. دیگران این کار را انجام دادند، زیرا برای جلب کردن Rhinos دوباره در افراد ممکن است ممکن است یاد بگیرند که تصویر خود را از اندیشه درک کنید. او همچنین یک گروه است، به ویژه Desi، به سادگی نمی تواند بیشتر از آن نیست. خلق و خوی نه تنها یک بیماری است، به عنوان توتالیتاریسم، مشخصه سمت راست و چپ، بلکه تمایل به یک سازگاری است. "Rhino" یک بازی عجیب و غریب است. این پر از اثرات درخشان است، از بسیاری از بازی ها و مشخص شده توسط این واقعیت است که آن را ایجاد تصور قابل فهم است. لندن باریک بررسی به نام "قطعه یونیستیکی به صورت قابل فهم به همه" قرار داد.
اما این واقعا آسان است که آن را درک کنید؟ برنارد فرانسول ب. cahiers.دوامهمé gE.دpataphysique من در یک مقاله عجیب و غریب متوجه شدم که اعتراف نهایی برانتا و بازتاب قبلی خود را به نفع مردم در مقابل مردم در مقابل غرفه های عجیب و غریب شبیه به فریاد "طولانی زندگی یک نژاد سفید!" در نمایشنامه های "آینده در تخم مرغ" و "قربانیان بدهی". اگر ما دوره منطقی تفکر Beranta را در یک مکالمه با یک دوست Dudar بررسی کنیم، خواهیم دید که او از تمایل او محافظت می کند تا فرد را با همان اسپری باقی بماند غریزیاحساساتی که او در راینو محکوم می کند، و هنگامی که او اشتباه خود را اعلام می کند، او تنها خود را تصحیح می کند، جایگزین "غریزه" برای شهود. علاوه بر این، در نهایی Beranta، گورکی پشیمان است که به نظر می رسد او به نظر می رسد که او نمی تواند به یک راین تبدیل شود! آخرین بیانیه جسورانه او در مورد ایمان به انسان گرایی، فقط تحقیر روباه به انگور است که بیش از حد سبز است. Farcovaya و چالش غم انگیز Beranta دور از قهرمانی واقعی هستند، و معنای نهایی این بازی به اندازه برخی منتقدان در نظر گرفته نشده است. این بازی، پوچ بودن تماس را به همان اندازه نشان می دهد که در چه چیزی و پوچ بودن انطباق، تراژدی فرد گرایانه که نمی توانند با توده های خوشایند از این افراد حساس نیستند، احساس هنرمند که پاریس را احساس کردند، ادغام می کنند. این موضوعات کافکا و توماس مان است. تا حدودی، وضعیت نهایی Beranta به قربانی دگرگونی دیگر - گرگور Zepza در "چرخش" Kafki یادآوری می کند. Chaser به یک حشره بزرگ تبدیل می شود، بقیه تغییر نمی کند؛ آخرین مرد Beranta در همان وضعیتی به عنوان Chaser است، در حال حاضر طبیعی است که به Rhino تبدیل شود، به طور طبیعی باقی بماند. در مونولوگ نهایی، Beranta پشیمان است که او پوست نرم سفید و رویاهای پوست خشن، سبز تیره، پوست پوسته شکل دارد. "فقط من یک هیولا هستم، تنها من!" - او فریاد می زند تا زمانی که سرانجام تصمیم بگیرد که فرد باقی بماند.
"Rhino" - جزوه در برابر سازگاری و عدم حساسیت (دومی قطعا در بازی حضور دارد)، خیانت به فرد گرایان، که تنها قربانی ضرورت را به ارمغان می آورد، تاکید بر برتری طبیعت هنری دقیق سازمان یافته خود را به ارمغان می آورد. جایی که این بازی فراتر از تبلیغات تبلیغاتی است، به اثبات سردرگمی مرگبار و پوچ بودن زندگی انسان تبدیل می شود. و تنها یک عملکرد که دوگانگی موقعیت Bearingney را تشخیص می دهد، می تواند یک تصویر کامل از بازی را ارائه دهد. "
| " |
در اواسط قرن بیستم، یک پدیده به نام "تئاتر پوچ" در درام اروپا ظاهر شد. این واقعا نوآورانه و غیر معمول برای بیننده شد، عادت به تولید کلاسیک "منطقی". اما با وجود این، هنر جدید باعث کنجکاوی، علاقه شد. تئاتر پوچ چیست و امروز او را بازنگری کرد؟
شرح
تمرکز بازی های ناخوشایند، یک عمل و فتنه نیست، بلکه درک و درک فردی توسط نویسنده هر مشکلی نیست. در این مورد، همه چیز که در صحنه اتفاق می افتد، از اتصال منطقی خارج می شود. این کار به منظور بیننده انجام می شود، او توانست از قالب های خود خلاص شود و بلافاصله از چند زاویه به زندگی اش نگاه کند.
در نگاه اول، جهان در چنین نمایشنامه های "غیر منطقی" به عنوان یک سفر هرج و مرج، بی معنی از حقایق، شخصیت ها، اقدامات، کلمات، که در آن محل و زمان خاصی وجود ندارد، به نظر می رسد. با این حال، با توجه دقیق، ارتباط منطقی بین تمام این عناصر وجود دارد، تنها از قبل بسیار متفاوت است. برجسته ترین تجویز تئاتری از اصول پوردیایی، نمایشنامه های E. Ionesko "خواننده طاس" و S. Beckett "انتظار برای خدای" بود. این یک نوع تقلید (یا فیلیوتریسم) در دنیای بورژوایی آسایش، فریب دادن آن است. در این نمایشنامه ها، شما به وضوح می توانید از بین بردن پیوندهای بین کلمه و عمل، نقض ساختار گفتگو خود را مشاهده کنید.
علیرغم تمام جدی بودن و مقیاس مشکلات اجتماعی آسیب دیده، دنیای تئاتر پوچی فوق العاده کمیک است. نمایشنامه نویسان واقعیت را نشان می دهند، جامعه در حال حاضر در مرحله پوسیدگی، زمانی که هیچ کس متاسف نیست. بنابراین، در نمایشنامه های چنین ژانر، parodies، بدبینی، واکنش های قایقرانی مشتاقانه استفاده می شود. بیننده به وضوح باید درک شود که بی فایده و بی معنی برای مبارزه با این دنیای سورئالیستی پوچ است. شما فقط باید به آن اعتقاد داشته باشید و بگیرید.
تاریخ
قابل توجه است که اصطلاح "تئاتر پوچ" خود پس از ظهور تولیدات نوآورانه ظاهر شد. او متعلق به انتقاد تئاتر مارتین اسلین است که این کتاب را در سال 1962 تحت نام منتشر کرد. او همبستگی بین پدیده های دراماتیک جدید و فلسفه اگزیستانسیالیسم A. Kama، Dadaism، شعر از کلمات غیر موجود و هنر آوانگارد آغاز قرن بیستم را انجام داد. این همه به میزان مشخص، طبق نظر انتقاد، "تئاتر پوچ" را به ارمغان آورد و آن را به عنوان او در مقابل مخاطب ظاهر شد.
لازم به ذکر است که چنین رویکرد خلاقانه به Dramaturgy مدتهاست که در اوپال منتقدان شدید باقی مانده است. با این حال، پس از جنگ جهانی دوم، این ژانر شروع به اجرای محبوبیت کرد. رهبران اصلی-ایدئولوژیستها چهار کارشناسی ارشد کلمه هستند: E. Ionessko، S. Becket، J. زن و A. Adamov. با وجود متعلق به یک ژانر تئاتر، هر یک از آنها هنوز هم تکنیک منحصر به فرد خود را داشتند، که بیشتر مفهوم "پوچ" بود. به هر حال، E. Ionessko خود خود را به جای "تئاتر پوچ" به جای "تئاتر پوچ" اعلام کرد. اما تعریف اسفلین، بر خلاف پایداری و انتقاد، در هنر باقی ماند و این ژانر محبوبیت را در سراسر جهان به دست آورد.
منابع
تلاش برای ایجاد تئاتر پوچ، مدتها قبل از موج اروپا در روسیه، در دهه 1930 طول کشید. ایده آن متعلق به اتحاد هنر واقعی (Obeniutam)، یا به جای آن، الکساندر Vvedensky بود. در ژانر جدید، آنها توسط "Minin و Pozharsky" بازی، "دایره خدا"، "درخت کریسمس در ایوانوف" و دیگران نوشته شده است. فرد خود را دوست داشت و دانیل آسیب دیدگی، نویسنده، شاعر و عضو Obera .
در درام روسیه از پایان قرن بیستم، تئاتر پوچ را می توان در قطعات L. Petrushevskaya، V. Erofeev و غیره مشاهده کرد
مدرنیته
امروزه این ژانر تئاتری کاملا گسترده است. و به عنوان یک قاعده، یک پدیده آوانگارد (همانطور که در گذشته تاریخی آن) با تئاترهای کوچک (خصوصی) همراه است. یک مثال روشن، "تئاتر مدرن پوچ سولنشهر"، هنرمند مشهور روسی FRCA است. علاوه بر اجرای گردشگری تحت شعار "کل زندگی ما - تئاتر"، او درس های مهارت های بازیگری را می دهد، که طبق نظر نویسنده، نه تنها در مرحله، بلکه در زندگی عادی نیز مفید است.
در این سبک نیز تیم های تئاتر دیگر وجود دارد.
varobushos
تئاتر خصوصی "Varobushki" پوچ یکی از محبوب ترین گروه است. این در سال 2012 در خارکف ایجاد شد. در ابتدا تنها دوئت واسیلی Baydaka (عمو واسی) و الکساندر Serdyuk (Colleman) بود. امروز، "اسپارو" شامل شش هنرمند است. همه شرکت کنندگان تحصیلات عالی، اما نه عمل می کنند. نام تیم از KVN نقل مکان کرد. و کلمه "اموال" عمدا با یک خطا می نویسد. پوسترها و اجرای "Varobushka" همیشه روشن هستند، نه از طنز، فرس و البته، پوچ بودن. تمام طرح های طرح های بچه ها خودشان اختراع می شوند.
در موسیقی
ژانر آوانگارد نه تنها در ادبیات و هنر منظره، بلکه در موسیقی نیز منعکس شد. بنابراین در سال 2010، یک آلبوم استودیویی هجدهم از گروه پیک نیک منتشر شد - "تئاتر پوچ".
تیم موسیقی در سال 1978 تشکیل شد و تا کنون وجود دارد. او شروع به کار در سبک سنگ روسیه کرد و در نهایت صدای فردی را با افزودن صفحه کلید سمفونیک و ابزارهای عجیب و غریب مردم جهان به دست آورد.
تئاتر پوچی آلبوم است که با ترکیب همان نام باز می شود. با این حال، متن از کمیسیون محروم است. در عوض، برعکس، این آهنگ یادداشت های دراماتیک دارد و می گوید که کل دنیا تئاتر پوچ است و شخص آن شخصیت اصلی است.
همچنین، آلبوم همچنین شامل ترکیبات با نام های جالب مانند "عروسک با چهره انسان"، URIM Tummim، "خواننده وحشی" (با اشاره به بازی بازی خواننده طاس)، "و مسنجر". به طور کلی، ایجاد بعدی گروه پیک نیک را می توان با یک فرمول کوچک تئاتر با انتخاب اصلی تصاویر و آن ها مقایسه کرد.
در طنز
یکی از ویژگی های اصلی ژانر "غیر منطقی" طنز است. این نه تنها به سفر مضحک کلمات، عبارات بازی خود، بلکه همچنین تصاویر خود را نیز اعمال می شود که می توانند در یک زمان غیر منتظره در یک مکان غیر منتظره ظاهر شوند. این روند بود که در اتاق "تئاتر پوچ" بیش از حد مورد استفاده قرار گرفت - Duet Demis Karibidis و Andrei Spear - ساکنان معروف این نمایشباشگاه کمدی . این بر اساس کار F.M. بود. Dostoevsky "جنایت و مجازات"، که در اصل توسط هنرمندان تجدید نظر شد. شخصیت های قدیمی تر، قدیمی تر (دمی از کارايبيس) و دانشجويان rosibolnikov (آندره Skorokhod)، علاوه بر لحظات قطعه، تحت تأثير قرار گرفتند و اقتصاد مدرن اقتصادي، اقتصادي و سياست.
اصطلاح "تئاتر پوچ" برای اولین بار توسط انتقاد تئاتر مارتین اسلین مورد استفاده قرار گرفت ( مارتین اسنی)، در سال 1962 نوشتن یک کتاب با چنین نامی. Esslin در برخی از آثار هنری، یک تجسم هنری فلسفه آلبرا کممی را بر اساس بی معنی بودن زندگی به دست آورد که او در کتاب خود "اسطوره درباره سیسیف" نشان داده شده است. اعتقاد بر این است که تئاتر پوچی ریشه دارد به فلسفه Dadaism، شعر از کلمات غیر موجود و هنرهای آوانگارد ریشه دارد. علیرغم انتقاد شدید، این ژانر پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت زیادی به دست آورد، که به عدم اطمینان قابل توجهی از زندگی انسانی اشاره کرد. اصطلاح معرفی شده نیز مورد انتقاد قرار گرفت، تلاش کرد تا آن را به عنوان "ضد تئاتر" و "تئاتر جدید" لغو کند. به گفته eSline، جنبش تئاتر پوچ بر اساس تولید چهار نمایشنامه نویس - Ezhen Ionessko ( یوجین یونسکو.) ساموئل بکت ( ساموئل بکت.) جین همسر ( ژان ژنتی) و آرتور آدامووا ( آرتور آدااموف.با این حال، او تأکید کرد که هر یک از این نویسندگان تکنیک منحصر به فرد خود را داشتند، که فراتر از اصطلاح "پوچ" است. اغلب گروه زیر را شامل می شود - تام توقفپارد ( تام پاپارد) Friedrich Durrenmatt ( فریدریش دورنمات.)، فرناندو Arbal ( فرناندو Arrabal) هارولد پینتر ( هارولد پینتر) ادوارد Olbi ( ادوارد آلبی) و ژان trancho ( ژان طردو).
آلفرد زارری به عنوان جنبش جنبش ( آلفرد جری) Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.) Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.)، Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.)، سورئالیست ها و بسیاری دیگر.
به وضوح جنبش "تئاتر پوچ" (یا "تئاتر جدید")، بدیهی است که در پاریس به عنوان یک پدیده آوانگارد همراه با تئاتر های کوچک در سه ماهه لاتین، منشاء شد و پس از مدتی به رسمیت شناختن جهان یافت شد.
در عمل، تئاتر پوچ، شخصیت های واقع گرایانه، شرایط و سایر تکنیک های مربوط به تئاتری مربوطه را انکار می کند. زمان و مکان به طور نامحدود و قابل تغییر است، حتی ساده ترین روابط علیت نابود می شود. فریب های بی معنی، گفتگوهای تکراری و پچ پچ های بی هدف، ناسازگاری دراماتیک اقدامات - همه چیز به یک هدف وابسته است: ایجاد یک افسانه و شاید وحشتناک، خلق و خوی.
نیویورک شرکت تئاتر بدون شماره شماره 61 (شرکت تئاتر بدون عنوان # 61) او اعلام کرد که "تئاتر معاصر Arart"، شامل تولیدات جدید در این ژانر و انتقال قطعه های کلاسیک با مدیران جدید اعلام کرد. در میان آغاز های دیگر، شما می توانید اختصاص دهید جشنواره کار Ezhena ionsko.
"سنت های تئاتر فرانسوی پوچ در درام روسیه در یک مثال مناسب نادر است. شما می توانید Mikhail Volokhov را ذکر کنید. اما فلسفه پوچی تاکنون در روسیه گم شده است، بنابراین باید ایجاد شود. "
تئاتر پوچ در روسیه
ایده های اصلی تئاتر پوچی توسط اعضای گروه Obrairi در 30 سالگی قرن بیستم، یعنی بیش از چند دهه قبل از ظهور چنین گرایش به ادبیات اروپای غربی، توسعه یافت. به طور خاص، یکی از بنیانگذاران تئاتر روسیه پوچ، الکساندر Vvedensky بود، که قطعه "مین و پوجارسکی" (1926)، "خدا شاید" (1930-1931)، "Kupriyanov و Natasha" (1931) نوشتند، "درخت کریسمس در ایوانوف" (1939)، و غیره علاوه بر این، دیگر Obersuts، به عنوان مثال، دانیل آسیب در چنین ژانر کار می کرد.
در نمایشنامه نویس دوره بعدی (1980s)، عناصر تئاتر پوچی را می توان در نمایشنامه های Lyudmila Petrushevskaya، در بازی شب Walpurgyeva، و یا مراحل فرمانده، در بازی Walpurgta، یافت می شود یا مراحل فرمانده، "تعدادی از آثار دیگر.
نمایندگان
نوشتن یک بررسی در مورد مقاله "تئاتر پوچ"
یادداشت
ادبیات
- مارتین اسلین، Itatre از پوچ (Eyre & Spottiswoode، 1962)
- مارتین اسنی، درام پوچ (پنگوئن، 1965)
- e.d. Galtsova، سورئالیسم و \u200b\u200bتئاتر. در مورد زیبایی شناسی تئاتر سورئالیسم فرانسه (m.: rggu، 2012)
پیوندها
| |||
