اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین ارکستر سمفونیک حاکم بر موسیقی اوکراین

قدمت 18 هزار سال قبل از دوران ما. تا آن ساعت ، فلوت ها را انجام دهید ، که در ایستگاه مولودوف در منطقه چرنیوسی شناخته می شود).

به طور کلی ، موسیقی دارای یک ویژگی کوچک همگرا است - آهنگ ، رقص و شعر مراسم ، مراسم ، مراحل کار و غیره عصبانی و غالباً ماوراءالطبیعه عصبانی ، نقش ساعت تحسین در افراد موسیقی و آلات موسیقی. مهم است. در موسیقی ، مردم از نیروی ناپاک ، از یک رویای کثیف ، از یک کشیش حمایت کردند. آنها همچنین ملودی های جادویی ویژه ای را برای حفظ احتیاط خرابی و باروری لاغری می نواختند.

در گروه اول ، آنها حقوق و دستمزد را مشاهده کرده اند. در حال توسعه ، تمایز عناصر موسیقی viraznoy movi. تلاوت با یک تن بدون تغییر دقیق حرکات فاصله (سقوط صدای ملودیک ملودی اولیه در صداهای نزدیک ، اغلب مشکوک) منجر به افزایش تدریجی محدوده صدا شد: یادآور حرکات صنعتی (مبهم).

کل فرایند ، که در ساعت بعد انجام شد ، در یک dzherel ، یک فرهنگ موسیقی ملی ، ساخته شد. با توجه به سیستم های موسیقی ملی و ویژگی های ملی فیلم های موسیقی ، پیروز شوید.

خلاقیت مردمی

می توان در مورد تمرین آهنگهای محلی ، که در قسمت پیدا شده از سرزمین اوکراین ، توسط آهنگهای آیینی قدیمی یافت شد ، قضاوت کرد. بسیاری از آنها نمای بزرگی از افراد اولیه را نشان می دهند و موقعیت خود را به روی طبیعت و جلوه های طبیعی باز می کنند.

سبک ملی خود ساخته شده از محبوب ترین اجراها توسط آهنگهای مرکز پریدنیپروف. من قدرت تزئین ملودی ، صداسازی صداها ، فرت ها - ائولی ، یونی ، دوریان (غیر رنگی) ، یونانی قدیم هستم. پیوندها با فولکلور روسی و روسی را می توان به راحتی در فولکلور Polissya دوخت.

فولکلور ابزاری و سازهای محلی

بخش همچنین: ابزار مردم اوکراین

یک مکان مهم در فرهنگ موسیقی اوکراین ، فولکلور ابزاری است. آلات موسیقی اوکراین غنی و همه کاره است. وین شامل طیف گسترده ای از سازهای بادی ، زهی و سازهای کوبه ای است. بخش مهمی از آلات موسیقی محلی اوکراین شباهت به سازهای ساعاتی روسیه است ، در حالی که سازها (به عنوان مثال ، ویولن) روت اوکراین را پذیرفتند ، به همین دلیل ، من می خواهم مبنای سازهای جدید باشم. رسم و رسوم.

لایه هایی از فولکلورهای ساز اوکراین با مقدسات و آیین های تقویم گره خورده است ، مانند راهپیمایی تحت نظارت (راهپیمایی ها برای تظاهرات ، راهپیمایی های مجازی) و موسیقی رقص ، موسیقی لهستانی (گوپاچکی ، خروس های قطبی ، D. موسیقی ابزار برای گوش دادن). گروه های سنتی اغلب شامل سه ساز بودند ، برای مثال ، ویولن ، نازل و تنبور (t. صدا. موسیقی مصرف کننده). پیروزی در انتقال موسیقی نیز تجربه گرایی آواز است.

آلات موسیقی خود ساخته در تبریک چوپان وجود دارد ، به طور معمول ، سازهای vikoristyutsya ، که توسط خود نوازندگان تهیه شده است: sop ، floyara ، dodentsivka ، tilinka ، svugfleyta ، rig ، corav ، trembuska ، ...

برای یک ساعت دعا در ذهن های دوشادوش (در کلبه ، در خیابان ، در کلیسا) برای همراهی با کلمات و مزامیرها ، لیرا ، کوبزو و بندورا اغلب پیروز می شدند.

آهنگ محلی اوکراین اساس آثار آهنگسازان باگاتوخ اوکراینی را تشکیل داد. بیشتر قطعات کودکان اوکراینی متعلق به M. Lisenko و M. Leontovich هستند ، سهم قابل توجهی در مقدماتی و انتخاب هنرهای عامیانه توسط جدیدترین فولکلور - فیلارت کولسا و کلمنت کویتکا - انجام شده است.

Z 1980s rr. برای ترویج علاقه به اشکال معتبر موسیقی محلی. گروه Drevo در سال 1979 توسط پیشگامان کل گروه تاسیس شد ، که توسط استاد هنرستان کیف E. Ofremov تأسیس شد. در دهه 2000 ، موسیقی راک در اوکراین چنین جشنواره هایی از موسیقی قومی را جشن می گرفت ، مانند سرزمین جهان و ششوری ، موسیقی محلی مانند یک پیروزی معتبر و همچنین در نسخه های مختلف راک چی پاپ مستقیم به نظر می رسید. در میان گروه های معاصر spіw معتبر ، گروه ها را "Bozhychi" ، "Volodar" ، "Buttya" نامگذاری کنید. انگیزه های قومی برای نشان دادن در گروه های "Rushnichok" ، "Lisopilka" ، "Vopli Vidoplyasov" ، "Mandri" ، "Gaidamaki" ، "Kit Confused" ، عناصر اصلی ایجاد شده proponuha gurt.

شکل گیری موسیقی حرفه ای

پرونده: Ukrainian musicians.jpg

موسیقی اوکراینی دوره های جوان

درباره رمز و راز موسیقی حرفه ای قبایل اسلاو در تاریخ روسیه. برای پذیرش مسیحیت در قرن دهم در قلمرو اوکراین مدرن ، اعلامیه ای از فعالیت کلیسایی وجود داشت که با هجوم موافقان و موسیقی محلی اسلوونی شکل گرفت. در قرون XII-XVII در کلیساهای ارتدوکس ، "monnamonic vozpiv" تک صدایی گسترش یافته است ، که همچنین به طور قابل توجهی خلاقیت آهنگسازان دوره های آینده را تحت تأثیر قرار داده است.

سده های XVII-XVIII

موسیقی حرفه ای آوازی و آلات Svitska ، همانطور که در خانه های خانگی و در بخشهای قدیمی بود ، از قرن 17 شروع به توسعه در مکانها کرد. کارگاه هایی برای نوازندگان ظاهر شد و در ارکسترهای قاضی و قطره ها افتتاح شد. بر اساس سنتهای عامیانه-عامیانه و کانتی در قرن 18-در گوشه قرن 19 ، یک آهنگ عاشقانه گسترده در مورد محبوب ترین شاعران ایجاد شد. یکی از اولین قرنها ، در کل ژانر خلاقیت ، گریگوری اسکوورودا ، به عنوان مقدمه ای بر ژانر مدرن موضوعات مدنی ، فلسفی و غنایی.

به ویژه در فرهنگ موسیقی اوکراینی قرن 18 بسیار کوچک با ابتکار دانیل رسول در 1730 در مدرسه Glukhivska ، که vikhovanets آنها دیمیترو بورتنیانسکی ، ماکسیم برزوفسکی و آرتمی ودل بودند ، ایجاد شد. پایان مدرسه گلوخیفسکی بورتنیانسکی و برزوفسکی تحصیلات خود را در مدارس موسیقی ایتالیا ، که مراکز موسیقی اروپایی در آن ساعت بودند ، ادامه دادند.

وحدت سنت های سبک حزبی و تکنیک های مدرن نگارش اروپایی ، منحصر به فرد بودن خلاقیت این آهنگسازان را افزایش داد. بورتنیانسکی پس از تبدیل شدن به سرپرست گروه دربار در سن پترزبورگ ، و از سال 1796 - سرپرست دادگاه ، که از ویکیوانت های مدرسه گلوخیفسکی تشکیل شده بود ، در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه نفوذ کرده است. وینینگ اولین آهنگساز امپراتوری روسیه شد ، خلاقیت های موسیقی به عنوان یک دوست در نظر گرفته شد.

XIX - گوش قرن بیستم

قرن نوزدهم در تاریخ موسیقی با ورود به عرصه مدارس ملی مشخص شد ، که با رشد خودآگاهی ملی مردم اروپا مرتبط بود. مانند لهستانی و روسی ، مدرسه آهنگسازان ملی اوکراین ظاهر شد.

به دنبال نویسندگان و شاعران اوکراینی ، موسیقیدانان حرفه ای قرن نوزدهم شروع به تکامل به موضوعات عامیانه کردند ، آهنگهای عامیانه را به عنوان آماتورهای آماتور با استعداد در سرپرستان سازهای محلی ، راهزنان - obbrlyat - kobriy در گوش قرن نوزدهم ، اولین آثار سمفونیک و سازهای مجلسی در موسیقی اوکراین ظاهر شد ، در میان نویسندگان آنها - I. M. Vitkovskiy ، A. I. گالنکوفسکی ، ایلیا le الکساندر لیزوگوبی.

فعالیت اجراهای آماتور و هنری اولین تئاترهای حرفه ای (در سال 1803 در کیف و در سال 1810 در اودسا) ، که در آن آثار موسیقی-نمایشی در قطعه های ملی به صحنه می رفت ، نقش مهمی در شکل گیری اوکراین داشت. "Zaporozhets فراتر از Dunayum" (1863) گولاک آرتموسکی اولین اپرای اوکراینی است که درگیر آن شد. در غرب اوکراین ، در ژانرهای مختلف موسیقی کرال و ساز (از جمله سمفونیک) ، آهنگسازان M.M. Verbitsky ،. . وروبکویچ ، V.G. ماتیوک.

اساس توسعه موسیقی حرفه ای ملی ، فعالیت میکولی لیسیونوک بود ، که ایده های خلاقانه مشابهی را در ژانرهای دیگر ایجاد کرد: 9 اپرا ، پیانو و ساز ، کر و آواز برای کل اوکراین ، طبق کلمات کار می کند. وین سازمان دهنده مدرسه موسیقی در کیف شد (1904 ؛ از 1918 -).

  • M. Lisenka."خدای بزرگ ، یک"(اطلاعات)
  • M. Lisenka.کانتاتا "بیوت رپیدز"(اطلاعات)
  • M. Leontovich."شچدریک"(اطلاعات)

اصل خلاقیت لیسنکو توسط N.N. Arkas ، B.V. Pidgoretsky ، M.N. Kolachevsky ، V.I. سوکالسکی ، P. І. سنیتسا ، I. . راچینسکی ، K. G. Stetsenko ، J. S. Stepoviy ، M. D. Leontovich ، D. V. Sichinsky ، J. O. Lopatinsky ، S. F. Lyudkevich ، O. I. نیژانکوفسکی و آهنگسازان انشی.

در نیمه دیگر قرن نوزدهم ، گروه سرود بزرگ شد ، گروه کر "توربان" (1870) و "بویان" (1891) پیروز شدند. تئاترهای اپرا ویشچی در کیف (1867) و لووف (1900) ، مدارس موسیقی در انجمن موسیقی روسیه در کیف (1868) ، خارکف (1883) ، اودسا (1897) و در برخی نقاط دیگر ظهور کرده اند.

موضوع اوکراینی همچنین در آثار فهرست فرنچ وجود دارد که در اوایل دهه چهل قرن نوزدهم در سراسر اوکراین افزایش قیمت داشته است. ایجاد سرود یوگو - پیوسی برای پیانو "اوکراین بلادا" و "دومکا" ، و همچنین آهنگ سمفونیک "مازپا".

در قرن بیستم ، محبوبیت کهکشان ویکو نات اوکراینی محبوب شده است. در میان آنها همسران Solomiya Krushelnytska ، O. Petrusenko ، Z. Gaidai ، M. Litvinenko-Volgemut ، spivaki M. E. Mentsinsky ، O. F. Mishuga ، І. پاتورژینسکی ، ب. گمیریا ، پیانیست ولودیمیر هورویتز ، رهبر گروه کر A.A. Koshits. در پشت مرزهای اوکراین ، کرهای N.D. Leontovich وجود دارد.

تاریخچه اولین ضبط صدا

اولین دستور زبان انگلیسی به زبان اوکراینی در سال 1899 توسط شرکت "Emil Berliner" در لندن منتشر شد. ضبط برای یک ساعت تور توسط گروه کر روسی S. Medvedeva. من یک ضبط کوچک را "Chornokhmari" ، ymovirno نام می برم ، این آهنگ توسط Oksani و Andriya از اپرای "Zaporozhets فراتر از Dunaum" در حال دمیدن است ، و دیسک آهنگ "Low Sonce" است. در این ساعت ، ضبط ها در دسترس نیستند. در سال 1900 شرکت "امیل برلینر" بیش از هفت پلاتویوک اوکراینی را ثبت کرد. در Lviv در 1904-1905 سنگ خراب ، پرونده های آهنگهای اوکراینی توسط viconanna A.A.Krushelnytskoy ، و در 1909 - توسط F.M.

در کیف ، در سالهای 1909-1911 ، راک توسط استودیو "International Extra-Record" اجرا شد ، ضبط میانی آنهایی (linden 1909) BUV P.I. Tsesevich ، ymovirno و іnshі Ukrainian viconavtsі (کاتالوگ استودیو در امان نبود). به ویژه tsіkavі 11 ضبط سوپرانو E. D. Petlyash در پیانو ابررسانا M. V. Lisenko. سه صفحه از مرکز مجموعه ای از بول ها می دانند و در صندوق های موزه بودینکو MV لیسنکو در کیف قرار دارند و نقاشی های "گاندزیا" روی آنها ثبت شده است - "من در علفزار قدم می زنم ، اسب را هدایت می کنم" ، "Vіyut vіtri" - "Karі ochi" و "اوه او به من نشان داد مادر" - "از کمپین برنگشته است." کیف فقط یک استودیو دارد و پرونده ها در برلین ساخته شده است.

از سال 1911 ، در کیف ، شرکت ضبط "Ekstrafon" شروع به پخش رکورد کرد ، که اولین بار در اوکراین بود که موش ها را ضبط کرد. اولین سوابق اوکراینی ساخته شده در کیف ، ضبط M.A بود. تنور I. E. Gritsenko - "Low Sonce" ، "زشت ، همجنسگرا" به قول T. G. Shevchenko ، "من از آسمان شگفت زده می شوم" (کلمات M. Petrenko) و іnshі ، همه 6 pissen ؛ 6 pisen E. D. Petlyash. Tsі ضبط قلدر zroblenі زودتر ، استودیو "International Extra-Record". در سال 1912 ، روتسی "Extraphone" 10 آهنگ اوکراینی در گروه کر Vicon Ya. A. Shkredkovsky و N. Nemchinov ، 11 - در Vicon گروه چهارگانه BP Girnyak پخش کرد. در سال 1914 روسی ، تا دوران کودکی T.G. شوچنکو - دیسک هایی با آهنگ در کلمات یک شاعر در ویکونانا تسوویچ ، گریتسنکو ، کارلاشف ، پتلیاش و گروه کر نادژدینسکی. رکوردهایی را ایجاد کنید ، مانند "Roar that stogne Dnipr wide ..." ، "I wide valley ..." لیتا به جوانان ".

فرهنگ موسیقی 1917-1918 rockiv

در همان ساعت ، ولادا رادیانسکا تعدادی تاسیسات موسیقی را در شهرهای کوچک اوکراین مشاهده کرد. در میان آنها تئاترهای اپرا و باله در خارکف () ، پولتاوا () ، وینیتسیا () ، دنیپروپتروسک () ، دونتسک () ، گروه های کر و مجموعه های سمفونی وجود دارد.

راک دهه 1930 - 1950

از نیمه دیگر دهه 1930 آغاز شد ، رمز و راز موسیقی رادیان اوکراین در جریان اصلی رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافت ، که تنها به رسمیت شناخته شده در اتحاد جماهیر شوروی با روش خلاق ادبیات و هنر تبدیل شد. انواع فرهنگ هایی که در این روش گنجانده شده بودند مورد انتقاد غیورانه و پرسیلیوان قرار گرفتند. بنابراین ، انتقاد مهمان در جلسات عمومی Spilka آهنگسازان به آثار B. Lyatoshinsky و L. Revutsky تسلیم شد ، علاوه بر این ، بقایای راک 1934 ، عملا بر خلاقیت خلاقیت سایه می اندازد ، که توسط کارهای شرورانه و ویراستاری احاطه شده است.

در همان ساعت در اوکراین آهنگ Vinikla Masova Radianska وجود دارد ، یکی از اولین سازندگان آن Kostyantin Boguslavsky یکی از اولین خالقان بود. در دهه 1930 اولین اپراها با موضوع رادیایی ها ظاهر شد ، از جمله "Shchors" توسط B. Lyatoshinsky (1930) ، "Perekop" از Y. Meitus (1937). پیسنا ، که به احزاب کمونیست اختصاص داده شده و به رهبران ، در مجموعه مجموعه های حرفه ای و آماتور جا افتاده است.

اضافات Vahomiy در توسعه رمز و راز موسیقی اوکراین توسط آهنگساز و معلم Mykola Vilinskiy (دانشجوی Vitold Malishevskiy) ، که به اودسا راه یافت ، و سپس به هنرستان کیف انجام شد.

در اوکراین غربی ، تا سال 1939 در انبار لهستان ، آهنگسازان pratsyuvali V.A. Barvinsky ، S. F. Lyudkevich ، A. Y. Kos-Anatolsky ، folklorist F. M. Kolessa گنجانده شد.

در ساعت شب وسط آهنگسازان برجسته اوکراینی - گریگوری ورووکا ، برادران جورجی و پلاتون مایبورودی ، کوستیانتین دانکویچ ، A. Ya. Shtogarenko و I. تنور ایوان کوزلوفسکی در وسط ویکوناوتس قرار دارد. Klavdiya Shulzhenko ، یک عجیب و غریب از منطقه خارکف ، به طور گسترده ای به عنوان بازدید کننده از سگ های خط مقدم شناخته شد.

راک 1960-1980

راک 1960 یک ساعت برای نفوذ به مدرسه موسیقی اوکراین در عرصه ، نفوذ به موسیقی اوکراینی از موسیقی مستقیم مستقیم اروپایی شد. گروه آوانگارد کیف در کیف راه اندازی شده است و والنتین سیلوستروف ، لئونید گرابوفسکی و ویتالی گودزیاتسکی رفته بودند. از طریق توزیع با سهام رسمی موسیقی SRCP ، اعضای "آوانگارد کیف" از رذیلت نوع دیگری آگاه شدند ، که در ارتباط با آن گروه از هم پاشید.

در همان زمان ، آنها prodovzhuvali pratsyuvati Platon و Georgiy Maiborodi ، K. Dankevich بودند. بوریس لیاتوشینسکی دو سمفونی آخر خود را در پایان دوره به پایان رسانده است. در دهه 1970 - 1980 ، راک نام آهنگسازان M. Skorik ، O. Stankovich ، I. Karabits و shinshi شد.

Svitove viznannya توسط مدرسه ملی هنر آوازی رد شد. نمایندگان Nayaskravish از اپرای اوکراین - A. Solov'yanenka ، Dmytro Gnatyuk ، بلا Rudenko ،. میروشنیچنکو ، رومن مایبورودا. اجرای اپرای شوستاکوویچ "Katerina Izmailova" در کیف در سال 1965 بخش مهمی از زندگی موسیقی اوکراین شد.

به موازات شکل موسیقی پاپ در سرزمین های غربی ، در اوکراین و سایر کشورها ، Radianska Estrada به بازار رسید. به ویژه آثار ولادیمیر ایواسیوک ، نویسنده 100 پای ، زندگی ای است که به طرز غم انگیزی در سال 1979 به پایان رسید.

در میان آهنگسازان-پیشگامان راک آرام نیز A.I. دیده می شود. Bilash، V. Vermenich، piznish - І. کارابیتس در همان زمان ، محبوبیت توسط ویکوناوتسی محلی - صوفیا روتارو ، نظری یارمچوک ، واسیل زینکویچ ، ایگور بیلوزیر ، تاراس پتریننکو ، آلا کودلی و іnshі به دست آمد.

در همان زمان ، і انواع پروژه های موسیقی و موسیقی-شعر معاصر متولد شد ، که در میان آنها تئاتر طنز "سرزنش نکنید!" V. Morozov (1970s) ، گروه "Dead Piven" و گروه rock-bardіvska "Plach Aremiyi" (نیمه دیگر دهه 1980).

موسیقی سوچاسنا

Osvitnі و concertnі نصب کنید

از لحاظ تاریخی ، اوکراین از سیستم سازمانهای موسیقی فرهنگی و کنسرت ، که در نزدیکی وزارت معروف فرهنگ و گردشگری اوکراین واقع شده است غفلت کرده است. از جمله آنها:

تئاتر

  • تئاترهای اپرا در کیف ، خارکف ، لووف ، اودسا ، دنیپرپتروسک ، دونتسک
  • تئاترهای کمدی موسیقی در خارکف و اودسا ، و همچنین تئاتر اپرا در کیف
  • تئاتر موسیقی کودکان در کیف

نصب کنسرت

  • فیلارمونیک ملی و فیلارمونیک در تمام مراکز منطقه ای اوکراین ،
  • موسیقی ارگ و مجلسی Budinka در کیف ، دنیپروپتروسک ، بیلی تسرکوی ، لووف و خارکف
  • کاخ های غرفه های فرهنگ و فرهنگ در شهرهای باگاتیوخ اوکراین.

وام مسکن موسیقی

تهیه نوازندگان حرفه ای:

  • هنرستان (آکادمی موسیقی) در کیف ، اودسا ، لووف ، دونتسک ، دنیپروپتروسک
  • دانشکده موسیقی در دانشگاه خارکف معشوقه و دانشگاه کیف کیف
  • مدارس موسیقی در شهرهای کوچک اوکراین.

مجموعه های کنسرت

آسیاب برای r 2008k 2008 در اوکراین برای 10 تیم ملی و 2 تیم مستقل. 10 مورد از آنها در کیف و یکی در اودسا وجود دارد.

برای اولین بار ، NV یک پروژه ویژه از 100 نفر برتر فرهنگ را ارائه کرد - یک جانشینی بزرگ از جامعه هنری هنری ، که خارج از محدوده اضافات به هنر و ادبیات در وهله اول آخرین پیاتیریشیا است. در این چارچوب ، هیئت تحریریه NV بیست بهترین نوازنده کشور را نام برد - نه به عنوان رتبه ، بلکه به عنوان مکمل به ترتیب حروف الفبا.

آنتونی باریشفسکی

پیانیست ، 25 rockiv

آنتونی باریشفسکی یکی از جوانترین شرکت کنندگان در صدها شبکه تلویزیونی "فرهنگی" است که نه نوازندگان پیانو ، بلکه وسط عنوان را جذب می کند.

آنها در سال 2000 در مورد باریشیفسکی صحبت کردند ، زیرا یازدهمین (در آن زمان) نوازنده در مسابقات بین المللی پیانیست ها به یاد ولادیمیر هوروویتسا در نامزدی جایزه ویژه ای دریافت کرد اولین بازی هوروویتز.

در طول سه دقیقه گذشته ، باریش در مسابقات بین المللی ناتوان در سرزمین روسیه شرکت کرد ، در نتیجه برنده دوجین جایزه بین المللی شد.

تیلکی در سال 2013-2014 پیانیست راک با فتح پنج شهر خارجی به طور همزمان: تغییرات در مسابقات بین المللی پیانیست در پاریس و به نام آرتور روبینشتاین در تل آویو ، اولین جایزه سوئیس را در رقابت کلاسیک های Interlaken Berthier ، و همچنین اعطای جایزه به یک دوست در مسابقات پیانو اروپا (لوکزامبورگ).

در سال 2012 ، باریشیفسکی تکنواز فیلارمونیک ملی اوکراین است. من همچنین به تور پشت پرده می روم - هم انفرادی و هم با ارکستر. talanovitiy kiyanin در سالن های کنسرت فرانسه ، ایتالیا ، سوئیس ، دانمارک ، ایسلند ، صربستان ، رومانی ، لهستان ، اسپانیا ، نیمچچینی ، بلژیک ، مراکش ، اسرائیل ، ایالات متحده پخش شد.

سویاتوسلاو واکارچوک


قبل از نام موسیقیدان برجسته راک اوکراینی Svyatoslav Vakarchuk ، محور prikmetnik فرقه قبلاً محکم چسبیده بود. در آن ساعات ، اگر موفقیت نوازندگان به دلیل تعداد فروش پلاتووک ها باشد ، آلبوم های گروه Vakarchuk Ocean Elzyدر صدها هزار نمونه فروخته شد و وضعیت پلاتین را رد کرد.

اکنون ، از آنجایی که عصر گوش دادن به موسیقی آنلاین فرا رسیده است ، در مورد عشق ملت است که در هماهنگی با گروه ، چهره های خصمانه بگویند. تعداد زیادی کنسرت در چارچوب تور اختصاص داده شده به گروه بیستم ، که در پنج مکان اوکراین برگزار شد ، یک ربع میلیون شنونده داشت. و نمایش کیف رکورد تاریخ تجارت اوکراین را شکست - poslukhati اقیانوس هادر NSC Olimpiyآمد 75 سرخپوش OSIB

در شرایطی که در سرزمین نوشته های انقلابی و مدرن واکارچوک دیده می شوند ، آنها برای اوکراینی های بزرگ اهمیت ویژه ای پیدا کرده اند. خلاقیت Yoho نوازنده spivvitchiznikov با زنان در تغییراتی که کشور را بررسی می کند ، همراه است و موقعیت عظیم موسیقیدان باید با قدرت خود منعکس شود.

در صندوقچه 2013 سنگ اقیانوس هادر صحنه Euromaidan اجرا شد ، و اکنون آنها آهنگهای خود را در حضور نیروهای اوکراینی و ساکنان مناطق تروریستی غیور در تجمع اوکراین نشان خواهند داد.

اوگن گودز

برای مردم بالکان امیر کوستوریتسا دارای ارکستر بدون سیگار است ، برای اوکراینی ها - یوگن گودز و گروه پانک راک گوگول بوردلو. اوکراینی ، که در اواخر دهه 1980 به ایالات متحده نقل مکان کرد ، از انتشار در کناره اقیانوس با جنون ویبوکووی کنسرت های تئاتری فولکلور ، راک ، پانک سایگانا و بالگان-کارناوال نام برد.

Nayvidomisha از طرفدار Gudzia غیرحرفه ای - ستاره موسیقی پاپ مدونا ، یاکا از او خواست تا در نقش اصلی فیلم باشد خرد و خرد(2008) ، موسیقی متن اصلی موسیقی اصلی گروه بود و کارگردان آن خود بولا بود. وونا قبل از کنسرت انفرادی خود با اوکراینی خوابید زمین زنده لندندر ومبلی لندن ، و مجله موسیقی رولینگ استون موسیقی گروه را در 50 آلبوم کوچک و 100 آهنگ زیبا برای راک قرار داد.

در سه سال گذشته ، گوگول بوردلو آلبوم های جدید chotiri (همه آنها) را ضبط کرد ، بقیه - توطئه پورا ویدا- ویشوف در سال 2013.

و دو سنگی قبل از جدید ، Persha از گروه plativka غیر انگلوم ظاهر شد سیگانیاد من، Kudi Gudz از جمله نسخه سرود طرفداران دینامو کیف و psnі Києве мiй... Chi varto می گوید ، اما تورهای نادر گروهی در اوکراین توسط هیجان انجام می شود ، و حتی برای یک کنسرت با شرکت Gudzya ، تعداد زیادی از آنها وجود ندارد.

جمالا (سوزانا جمالادینوا)

برای حفظ اعتماد به نفس ، اصلی بودن و در همان ساعت اعلام شدن به حسابرس انبوه - این کار آسانی نیست. در صحنه اوکراین ، کنار آمدن با جمال برای آنها زیباتر است. در لحظه پیروزی در مسابقه موسیقی نوا حویلیادر یورمالا ، در سال 2009 ، جمالا جایزه بزرگ را از آن خود کرد ، ویرنا سوبی را به شیوه ای پیروزمندانه ، در رپرتوار و در مجاورت ریشه های بومی تاتار کریمه برنده شد.

بیشتر شواهد خودکفایی خلاق جمالی ، جرم آلبوم های انفرادی است (برای هر قلب ، 2011 و همه یا هیچ ، 2013) ، که اساس آنها آهنگهای نویسنده است که توسط جاسوس خودش نوشته شده است. قبل از کلمه ، spivachka spiva chotirma با موش - اوکراینی ، روسی ، انگلیسی و Krymskotatarskoy.

جمالا با سهولت در حال آزمایش است ، در کنسرت بزرگ کنسرت و قبل از جشنواره های عمومی موسیقی از پیش اعلام شده ، مانند Jazz Koktebel ، بازی می کند. علاوه بر این ، شما در تولیدات اپرا و در kinosyomki (موسیقی متن و نقش در فیلم) شرکت نخواهید کرد. رهبریاولسیا سانینا).

spivachka آلوده ، yak در سال 2011 نامزد MTV Europe Music Awards در این بخش شد هنرمند بزرگ اوکراینی، Gotuє قبل از انتشار یک آلبوم جدید ، با موسیقی الکترونیکی آزمایش نکنید.

آلا زاگایکویچ

در میان آهنگسازان خوش شانس اوکراینی ، آلا زاگایکویچ استعداد این را دارد که درخشان نباشد. علاوه بر این ، آنها چهره ثروتمند هستند. Vona vіdoma با موسیقی خود هم موسیقی کلاسیک و هم ساز (هر دو سمفونیک ، آن اتاق) و الکترونیکی ایجاد می کنند. علاوه بر این ، اغلب آهنگساز را "مادر بد" الکترونیک آزمایشی اوکراین نمی نامند.

با این حال ، Zagaykevich تنها توسط آهنگسازی احاطه نشده است ، او متصدی و تکنسین پروژه ها و اجراهای الکتروآکوستیک ناتوان در اوکراین است ، مانند جشنواره های EM-VISIA (از 2005) و Electroacoustics (از 2003).

و از آنجا که در آن زاگایکویچ سخت بود ، در نتیجه انجمن موسیقی الکتروآکوستیک اوکراین ، با قدرت گروه الکتروآکوستیک به خواب رفت و در سال 2011 ، روتز اولین CD Nord / Ouest را ضبط کرد.

با خلاقیت فراوان ، زنان اوکراینی مدتهاست که در پشت بند قرار دارند. Zagaykevich برنده مسابقه بین المللی Musica Nova برای موسیقی کلاسیک و الکتروآکوستیک مدرن (2011) است. a از فرانسه ، کانادا ، اتریش دیدن کنید و خودتان مرتباً در جشنواره های خارجی ، وسط ماراتن موسیقی جدید در جمهوری چک ، E-musika و Gaida در لیتوانی ، جشنواره بین المللی موسیقی Takefu در ژاپن شرکت کنید.

سیریلو کارابیتس


کیانین کیریلو کارابیتس قبل از 37 سال زندگی خود ، خود را در صدر مسابقات بین المللی المپوس رهبری قرار داده است. ارکستر سمفونیک بورنموث برای بیش از پنج راک یکی از قدیمی ترین و معتبرترین در بریتانیا است. در رزومه خود - spіvpratsya با تیم های ساز پیشرو آمریکا ، اروپا و آسیا.

موفقیت بزرگی نصیب سیریل کارابیتس ، مترادف با آهنگساز معروف اوکراینی ایوان کارابیتس ، با پراس کیمال شد. برنده شدن در کیف و بازدید و بازی در شهر مسابقات معتبر بین المللی. و سپس ، با افزایش 60 نفر در رقابت بدون پرتگاه در جلسه ، جلسه دستیار رهبر ارکستر جشنواره بوداپست را تشکیل داد.

در این روز ، کارابیتز با ارکستر سمفونیک بورنموث تا سال 2016 با راک قرارداد دارد و گروه های سازنده ای درخشان از لس آنجلس تا توکیو همکاری می کنند. در آخرین rotsi vin buv viznaniy ، ما هادی راک را برای نسخه انجمن فیلارمونیک Korolivsky مخفف می کنیم.

با این حال ، در برنامه تورهای مکرر نوازنده ، من مکانی برای Batkivshchyna پیدا کردم - کمی پیشرفت برای Rik Vin Vistupa در کیف همزمان با نوازندگان. شلوغی بیش از محدوده ، هادی اوکراین را در راههایی که برای افراد فرهنگی قابل دسترسی است راهنمایی می کند. به عنوان مثال ، بهار گذشته ، او کنسرتهای خود را با ارکسترهای نیمکتسکی اسن و لیل فرانسه به یاد قهرمانان صد آسمانی که در جریان نمونه های اولیه در میدان کیف جان باختند اختصاص داد.

همانطور که بسیاری از بچه های رادیانسک اولکسی کوگان از همان سالهای اولیه وارد مدرسه موسیقی شدند و ویولن را بدون هیچ تخصص خاصی تسلط داشتند. اسکریپال اینطور بیرون نیامد - کوگان زاراتو است ، با وزن خودش ، می تواند برای یک چاقی ارزان قیمت پول بدست آورد. سپس جاز در کشور زیاد وجود نداشت.

کیانین جوان را پس از برداشتن تمام ضبط های موجود حصار در سرزمین موسیقی غربی با روحیه آزاد لگد کنید. راکی مجموعه موسیقی منحصر به فردی را که توسط دانشمند رادیو تقاضا شده است - با دستی از decilkoh rockyvinwinewshodennyephiri - که در آن موسیقی مورد علاقه من را از یک کتابخانه موسیقی ویژه قرار داده است ، غرق کرده است.

اکنون من در سازماندهی جشنواره های برجسته جاز در اوکراین ، وسط جشنواره جاز Koktebel و جشنواره جاز Lviv Alfa Jazz شرکت خواهم کرد. برای بقیه همه ، راک چوتیری وجود داشت ، اما در اینجا آنها افسانه های جاز را روی دیوار جان مک لوگین گیتاریست انگلیسی یا لری کارلتون آمریکایی اجرا کردند. کنسرت های جشنواره توسط کانال تلویزیونی محبوب موسیقی فرانسوی Mezzo پخش می شود و مطبوعات پیش از ورود به لیست اجباری آن را اضافه کرده اند.

بخش بزرگی از زندگی کوگان بی اهمیت به کسانی که موسیقی جاز دارند گره خورده است. مربی جاز آواز خواندن: "لیودینا ، با موضوع گلیبوکو ، گل رز و فقط یک لپه دخالت کن. تمام عمر گنج را بخوانید. "

الکساندرا کولتسوا (کاشا سالتسووا)

Volodarka دو جایزه NePops برای خواننده های راک زن زیبا الکساندر کلتسوف مدتهاست به یک شخصیت نمادین پاپ -راک اوکراین تبدیل شده است - مجموعه ای از گروه خود او کریخیتکا تساخسو سپس ، پس از مرگ میخائیل گیچ ، گیتاریست گروه ، همچنین با این پروژه کریخیتکا.

اجازه دهید شهادت این واقعیت را بدهیم که مردم عاشق صدای جذاب زن جبهه مرده و همچنین متون نفوذی Kryhitka در سال 2010 شدند ، زیرا برای انتشار آلبوم دستور العمل به یک تور تمام اوکراینی تبدیل شده بود ( اولین صفحه از محبوب ترین آنها)

اگر می خواهید خود را با نام Koltsova بشناسید ، نمی توانید "فقط یک موسیقیدان" باشید. "شما نمی توانید در لبه سبک در نزدیکی سرزمین قدرت بنشینید" ، - مسابقه نوشته شد ، که حرفه وی از روزنامه نگاری ترمیم شد. رهبر کریهیتکیقبل از این کلمه ، همانطور که در روسیه متولد شد ، بدون ایجاد سر و صدا ، ده ها حقوق خوب را که در آن برای او بومی اوکراین شده است ، به عهده بگیرید - از ابتکارات زیست محیطی اکو توربا ، شرکت در کمپین های مبارزه با کنسرت هایی از CHI House و سازمان ملزومات سفارش دادن نبردها به منطقه ATO و مبارزه برای تجسم قدرت.

"یاکبی من یک چولوویک بودم و با موسیقی سر و کار نداشتم ، سپس SBU در تعویض گلوله یک پوشه یاک روی تندروها داشت" - ایرونیزو کلتسوا.

رومن کوفمن

روزنامه انگلیسی The Telegraph او را به عنوان یکی از بهترین رهبران سرگرمی معرفی کرد و نیمتسا Sueddeutsche Zeitung او را در ردیف یوجین ماراوینسکی قرار داد ، که یکی از بیست بهترین رهبر در آخرین ساعات مجله موسیقی بی بی سی بود.

رومن کافمن زمان بسیار خوبی برای گفتگوی امروز است. وین اولین و مهمترین اوکراینی متحد است که در خانه اپرای اروپای غربی کروو است: در راک 2003-2008 ، کوفمن هنرمند اپرای بن و ارکستر سمفونیک بن شد. بتهوون سپس هادی جایزه معتبر بین المللی اکو کلاسیک را برای ضبط خطیب توسط فرنست لیست دریافت کرد مسیح... در مجموع برای حرفه خود ، کوفمن با 80 ارکستر خارجی همکاری کرد.

و برای کسانی که آن را می شنوند ، آن را به عنوان یک دختر زیبا از ارکستر مجلسی کیف فیلارمونیک ملی ، رهبر اصلی تاریخ دهه 1990 می بینند.

برای یک ساعت کامل ، کوفمن ، بی گناه رپرتوار را به ارکستر معرفی کرد ، منحنی را برای اوکراینی ها و موسیقی موفق ترین محققان (از جمله والنتین سیلوستروف ، میروسلاو اسکوریک ، زهوگن استانکوویچ) ایجاد کرد. بنابراین ، در سال 2009-2010 ، موسیقی راک وین اولین رهبر در جهان شد و رهبر اصلی ارکستر ویکون در تمام سمفونی های موتزارت در یک فصل کنسرت بود.

ناتالیا لبدووا

موسیقی جاز D - نوعی تبادل انرژی زنده ، شناسایی توسط ناتالیا لبدووا ، همانطور که موسیقی جاز کوتاه اوکراین نامیده می شود. "Ty bachish ، مانند lyudin در چشمان شما ، قدرت می بخشد ، طرح را باز می کند ، rozpovidak ، - در مورد جاز Lebedyev صحبت کنید. - انتشار متهم ارتقاء این روند است.

کیانکا لبدووا فقط یک پیانیست نیست ، بلکه یک مرجع ارکستر لیودین است-آهنگساز جاز ، تنظیم کننده ، ویکلاداچ و رهبر گروه در یک نفر. گروه جاز سه لبد، Kudi ، krym nei ، در ساعات اولیه ایگور زاکوس ، کوستیانتین یوننکو (جرم و گیتار باس) و اولکسی فانتاف (درامز) در اوایل سال 2000 سه آلبوم جدید مشاهده کردند و با موفقیت ... بنابراین ، در سالهای 2008-2010 او سه کنسرت در لهستان در چارچوب جشنواره جاز اسلوونی با برنامه ای بر اساس موسیقی فردریک شوپن و همچنین در اسلواکی اجرا کرد.

ووازایوچی ، موسیقی جاز اوکراینی فقط مرحله تشکیل خود را طی می کند ، لبدیف برای ربودن همه چیز ، برای آماده سازی این روند. وونا در تعدادی از پروژه های spilnyh با نوازندگان جاز مجرب ، و همچنین برگزار کننده جشنواره های جاز کودکان در مورد "Kashkin's Jazz and Atlant-M

اولگ میخایلیوتا (باگوت)

Vazhko poviriti ، ale in chervny 2014 گروه هیپ هاپ اوکراینی TNMKاین به معنای تولد 25 سالگی آن بود - تیم از سال 1989 تاریخ را به راک هدایت کرده است.

بزرگ شدن یکباره از زمین ، تانک هابرای تبدیل شدن به یکی از زیباترین ، سازش ناپذیر و سازش ناپذیر مجموعه های اوکراینی - به خاطر عاشق شدن در عموم مردم جهان. با یک تسوم TNMKبه تدریج جغرافیای خود و مقیاس فعالیت خود را گسترش می دهد.

بنابراین ، در سال 2012 ، گروه میزبان ده جشنواره در اوکراین ، لهستان ، روسیه و نیمچچینا بود و در سال 2013 جهان قدیمی را درک کرد - مجموعه ای از کنسرت ها را در مکانهای اوکراینی اجرا کرد سمفونیک هیپ هاپ spilno با سمفونی جوانان ارکستراسلوبوژانسکی... Mykhailyuta با آغازگر تور ، هر ساعت از ساعت ، نقش تهیه کننده صدا و کارگردان کلیپ ها را بر عهده می گیرد. TNMK.

من می خواهم عضو هنرستان خارک اولگ میخایلیوتا (فاگوت) ، که در سال 1994 پیش از نوازندگان آمد ، به عنوان پدر TNMK ، الکساندر سیدورنکو (فوزی) ، یکی از چهره های کلیدی برای همه گروه های موسیقی شد ، نه فقط

Yak i Fozzi، Bassoon chimalo به اوج اجرای موسیقی خود رسید. در بقیه سنگ ، او بارها خود را در نقش رهبر و شرکت کننده در آخرین برنامه های تلویزیونی امتحان کرده است و محبوبیت او به پای Kinodublyazh اوکراینی رسیده است. به عنوان مثال ، با صدای میخائیلوتی ، قهرمان فیلم پرفروش صحبت می کند دزدان دریایی کارائیبجک گوروبتز.

لیودمیلا موناستیرسکا

به افتخار رهبر بزرگ ، من سولومیا جدید را Krushelnitskaya و زیباترین Aida روزهای ما می نامم. ولودارکا از سوپرانوی دراماتیک بی نظیر لیودمیلا موناستیرسکا ، بدون مبلغ ، یکی از قدرتمندترین خوانندگان اپرای آن روز است.

در سال 2010 ، صخره با صحنه های زیبای خارجی تعمیر شد: برای جشن مهمانی های استانی ، از اوکراینی برای اپرای متروپولیتن نیویورک ، میلان لا اسکالا ، اپرای برلینسکا نیمتسکا ، کاون گاردن لندن درخواست شد. علاوه بر این ، در پوست سالن های تئاتر موناستیرسکا ، خشم ایجاد شد ، که چشم های پرسی ، همکاران و گالن ها را به خود جلب می کرد. من می خواهم با پیروزی بر حزبش - نقش های استانی در اپرا آتیلا ، نابوکو ، توسکا ، توپ ماسکری ، آیدا ، مکبث ، افتخار سیلسکا- در تعدادی از رایج ترین و مناسب برای خوانندگان اپرا.

در میان شرکای Monastyrskoy - Svitovі zіrki rіvnya іspantsya Plasido Domіngo і italіytsya Leo Nuchchi. اولین نمودار از نسخه های خارجی اوکراینی ، به عنوان مناسب برای عملیات divi ، نوشتن nadovgo پیش رو است.

با این حال ، فرصت حضور در اوکراین - در اپرای ملی را از دست ندهید. در یکی از مصاحبه های مربوط به منبع تغذیه در مورد نمایندگان کشور її vvazhaє از شنونده قدیمی ، خواستگار گفت: "[بخوابید] درست مانند [مسابقه] اوکراینی.

ویکتوریا پولوا

تولید موسیقی دانان اوکراینی لهستانی از ایالات متحده و شیلی در راه کره و سنگاپور در هنگام فرود شنیده می شود. برای قدردانی از منتقدان و گنجاندن مجموعه های برجسته ساز و گروه کر در کارنامه خود. در سال 2013 ، برای اولین بار با گروه موسیقی فرقه آمریکایی Kronos Quartet ، پتک اهدا شده را ایجاد کنید.

پولووا ، چندین بار با جوایز اوکراینی و بین المللی ، موسیقی در ژانرهای کر ، سازهای مجلسی و سمفونیک می نویسد. در اوایل راک ، آوانگارد ، نزدیک به او ، زیبایی بود. اگر معنویت در ذهن تکرار عبارات ساده موسیقی باز باشد ، منتقدان سال جاری خود را در برابر مینیمالیسم مقدس ، که در ورود مشهور است ، بیمه خواهند کرد.

چنین تحول خلاقی در توپ برای لهستان کاملاً طبیعی است. آجه ، برای کلمات قدرتمند ، برای آهنگساز ، این تازگی نیست که برای آهنگساز مهم است ، بلکه سادگی و راستگویی است.

الکساندر پولوژینسکی

سونگز ، مرد بزرگ و مجری گروه Tartak Sashko Polozhynsky ، سرپرست گروه است ، نه فقط یک نوازنده.

در سال 2005 روسی ، رهبری زیشوفشی را از مرحله انقلاب نارنجی رهبری کرد ، سرود غیر رسمی آن ترانه سرای تارتاک بود نمیخوام، رهبر گروه به همراه همکاران خود-نوازندگان ، تور تمام اوکراینی را ترتیب می دهند بیدوژ نباش

به آسانی می توان نماد خلاصه شده تمام کارائی موسیقی Polozhinsky ، niz tsya aktsiya ، که nezabarom برای ارزشهای اروپایی برای اوکراین تبدیل به یک روهه بزرگ شده است را دانست.

در آلبوم پوسته Tartak - و در ده گروه موسیقی راک گذشته که پنج platyvok دیده اند - نویسنده متن گروه ، Polozhynskiy ، کلمات مورد نیاز و نزدیک به همسر جامعه فعال را می داند.

"اگر می خواهم ببینم به چه چیزی فکر می کنم ، آن را سرزنش کنید ، چگونه آن را جایگزین می کنم" ، یعنی رهبر تارتاک ، که میراث Evromaydan ، فعال چه نوع vin bov را تجزیه و تحلیل کرد.

در خلاقیت خود ، پولوژینسکی از "buduvati" خسته نمی شود. Ninishnyo Spring یک نوازنده در حال ارائه یک پروژه انفرادی بووє در چارچوب چه نوع vіn bude vykonuvati vlasnі آهنگسازی ، زیرا آنها وارد مجموعه Tartak نشدند.

ماریانا سادوفسکا

اورودژنکا لووف و ماریانو سادوفسکا ، ساکن کلن ، اغلب در برابر مسابقه فرقه ایسلندی بازی می کنند. متخلفان از natchnennya در خلاقیت عامیانه استفاده می کنند ، ما بی پروا شایعات را اضافه می کنیم و با تمام وجود صدا می کنیم.

من می خواهم پل ایجاد کنم - بین فرهنگها ، بین فرهنگها ، بین زمانها ، خوب ، و این ، این است "، - من وظیفه خلاقانه خود سادوفسکا را که در همه قاره ها می شنوم ، تدوین می کنم.

او حرفه خود را به عنوان بازیگر در Lviv Theater IM تعمیر کرد. Lesya Kurbasa Sadovska به گونه ای بازسازی شده است که می توانید چرم را بنوازید - لازم است قلب خود را از موسیقی محروم کنید. قطعه ای از حقیقت در کل ، محور کوچه درخواست قبل از spіvpratsі از گروه فرقه آمریکایی Kronos Quartet otryuyut odinitsі. زن Lviv tvir را به طور خاص برای تماشای پرحاشیه با تیم cim نوشت چورنوبیل. کلش، ارائه شده در آخرین مکان در کیف ، و بعداً در سالن معروف مرکز لینکلن در نیویورک.

Mar'yana Sadovska - Pієmo، pієmo (اوکراینی Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovska bagato افزایش قیمت - در لهستان برنده spіvpratsyu با یک تئاتر گارژنیتسا، در نیویورک - با جسد تجربی گروه هنرهای یارا ، و در نیمچچین او گروه خود Borderland را دارد. با اکتشافات قوم شناسی به ایرلند ، مصر و کوبا سفر کنید. تفسیرهای فولکلور اوکراینی در سال گذشته یک جایزه معتبر RUTH به ارمغان آورد.

والنتین سیلوستروف

در اواخر دهه 1950 ، هنرستان کیف شاهد افت بی سابقه ای بود. والنتین سیلوستروف ، دانشجوی سال سوم موسسه مهندسی و آموزش کیف ، به موسسه موسیقی برتر آموزش عالی در اوکراین منتقل شد. برای چند دقیقه ، بدون آنکه انگیزه ای برای تعجب از این واقعیت داشته باشید که شما معمار موسیقی هستید و نه یک سنگ.

Sygodni Sylvestrov موفق ترین آهنگساز اوکراینی است که در پشت بند زندگی می کند. علاوه بر این ، شکوه svitov زودتر از دانش در سرزمین های بومی به نیاگاتو جدید رسید. پوکی در SRCP در سنین نوجوانی از آزمایش های آوانگارد سیلوستروف شگفت زده شد ، که برای آنها سبک خاصی منحصر به فرد تدوین شد ، حتی در دهه 1960 برنده جایزه معتبر سرگئی کوسویتسکی (ایالات متحده) شد.

اولین و مهمترین اوکراینی ، که افت آن شامل سمفونی ها ، آثار ارکستری ، گروه های کر و کانتاتی مجلسی و همچنین موسیقی دستگاهی است که در صحنه های سبک و جشنواره های موسیقی پخش می شود. علاوه بر این ، موسیقی سیلوستروف ، خانه در Enter نه کمتر ، نه در اوکراین ، بخش قدیمی موسیقی متن فیلمهای مشاهیر سینما - کیری موراتوا و فرانسوا اوزون.

والنتین سیلوستروف - سمفونی شماره 5

به مدت یک ساعت ، آهنگساز در کیف زندگی می کند و یاد می گیرد ، بنابراین نوشتن موسیقی در سرزمین مادری راحت است. قبل از آن ، پس از نوشتن سیلوستر به مدت یک ساعت ، موسیقی مخصوص تریبون های میدان وجود دارد: نسخه جدید سرود و موسیقی اوکراین قبل از شعر تاراس شوچنکو قفقازیاک ، در میدان مرگ سرگی نیگویان ، سرگی گاگیکوویچ ، شرکت کننده در اعتراضات را خوانده است.

اولگ اسکریپکا

Yakbi اوکراین مانند آمریکا کوچک Vlasny تالار افتخار راک اند رول است ، اولگ Skrypka ، بدون خلاصه ، شامل buv bi شامل از اولین. کودک موسیقی یوگو گولوونا - افسانه ای ووپلی ویدوپلیاسوف- تا 30 موشک - یکی از محبوب ترین مجموعه های کشور.

F olkovaya ملودی و انرژی پرتنش از vistupiv زنده بی بیدرخواست شده در Batkivshchyna ، و فراتر از محدوده.

به این ترتیب ، در چارچوب یک پروژه ، نمی خواهید یک پروژه موفق پیدا کنید ، از نظر کتاب مقدس. آخرین ریک را ترک کنید ، برای گردش با بومیان بی بیدر سراسر اوکراین و اروپا ، او تعدادی کنسرت در کاباره جاز خود اجرا کرده است سرگرم کنندهو از Pivnichnu America با نوازندگی ویولن واسیل پوپادیوک لذت ببرید.

تورها برنده یک هنرمند نمی شوند زمین مری... تا حد زیادی ، اقدام قومی پایتخت با حرکت به پارک کیف ، برای اولین بار مکان را تغییر داد. تئوفانی، اما ، با فکر تعداد زیادی از مهمانان ، آن را به یک رودخانه به وضوح جدید رفت.

جشنواره جاز-فولکلور مونتمارت در Andriyivsky Uzvozمن یک موسیقی جایگزین دارم راک سیچ، شبکه های DJ در مهمانی ها در کیف و اولین مکانهای اوکراین ، و همچنین اخیراً رستورانی از بالاترین غذاهای اوکراینی راه اندازی شده است کاناپاسپس آشکار می شود - برای سر شما - تبدیل اوکراین به لبه جهان - ویولن در کروک های هفت لیگ سقوط می کند.

اوگن فیلاتوف

E vgeniy Filatov یکی از جدیدترین و نوآورترین نوازندگان اوکراینی است ، در دنیای قدیم که در Batkivshchyna و فراتر از محدوده محبوب بود. شما می توانید در اروپا و آسیا به موسیقی فانک ، سول ، پاپ راک و هیپ هاپ گوش دهید ، برندگان در اوکراین ، روسیه و ایالات متحده پرتاب شدند. او دوست دارد سرپرست تجارت نمایش را sp_vpratsuyut کند.

تسی ویکودتس از دونتسک ، با شروع دی جی های یاک ، بازی با نام مستعار Dj Major. طی ده ساعت ، یادداشتی از طرف تولیدکنندگان به عنوان میراث وجود داشت - spіvpratsya از TNMK ، Smash ، Ani Lorak ، Tinoyu Karol و Inshim. اولین پلاتیوکا یوهو با پروژه معتبر The Maneken توسط برچسب فرانسوی Somekind Records امضا شد و در مناطق Bagatioi جهان به فروش رسید ، از جمله اطلاعات مهم برای نوازندگان اوکراینی در ژاپن.

این نوازنده دارای پنج پلاتویوک با آهنگ هایی در حرکات انگلیسی و روسی است. در استودیوی خود ، Major Music Box ، وی همزمان با زیباترین جاسوس روحانی جمالای اوکراین و همچنین با یکی از ویکوناویتس ها ، ناتا ژژچنکو ، مورد ستایش قرار گرفت. در همان زمان ، فیلاتوف یک پروژه جدید Onuka ارائه کرد و به صورت ارگانیک با سازهای محلی بازی کرد.

آندری خلیونیوک

گروه X ip-hop- و funk-rock Boombox ، پیشگام ، تکنواز و نویسنده متون ، Andriy Khlivnyuk یکی از موفق ترین تاریخ ها در موسیقی معاصر اوکراین است. برای ده راک ، تیم تعدادی آلبوم جدید منتشر کرد و نیمی از آنها - برای بقیه راک. و یکی از اولین صفحات Boombox کسب و کار خانوادهدر اوکراین طلا شد: بولو پوناد 100 سرخدار را فروخت. її نسخه

چیزی که روشن نشد: ده سال این گروه نه تنها در اوکراین ، بلکه در روسیه به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شد و با همان موفقیت ، اجرای کنسرت بیشتری را از Maydans برداشت ، و در سال 2009 برنده موسیقی شد نامزدی برای اولین نمایش پروژه عالی هیپ هاپ.

Khlivnyuk علناً در مورد Euromaidan صحبت کرد و همه گروههای بازدید کننده در فدراسیون روسیه سریع غذا خوردند. در پایان پاییز ، گروه تور ده ساله خود را در اروپا نشان می دهد - در برگهای پاییزی ، Boombox را می توان در ریزی ، ویدنی ، پرازی ، ورشو ، کراکوف ، آنتورپ و پاریس احساس کرد.

تا تور دور Khlivnyuk و تیمش صدا نمی کند: تیم شدید 2011 راک در ایالات متحده و کانادا گشت و آخرین بار همراه با دیمیتری شوروف (Pianoboy) در جمهوری چک و نیمچچین کنسرت برگزار کردند.

دیمیترو شوروف

دیمیتری شوروف زیبا ترین و موفق ترین پیانیست نمایش تجاری آخر هفته نامیده می شود. او تا زمان 32 راکی ​​خود در ضبط آلبوم ها در مجموعه های استانی اوکراین و روسیه و هزاران اجرای زنده شرکت کرد.

روی هم رفته ، با یک تیم راک فرقه ای spіvpratsі Ocean Elzy- در نیمه اول دهه 2000 ، شوروف نویسنده مشترک آلبوم ها شد مدلі فراسنجیما موفق ترین در تاریخ گروه نشده ایم. مقیاس تور در تولید پرونده ها بدون یک نوازنده مجرب نبود. شوروف یکی از شرکت کنندگان آرام در انبار طلایی است اقیانوس ها Hto viyshov tsyogo lita در مرحله NSC Olimpiyskiy pid ساعت اختصاص داده شده به فرمان 20 از تماشاگران ، با گرفتن یک مخاطب رکورد برای اوکراین.

گروه هندی Esthetic Education و همکاری با تیم جدید Zemfiroi در راک روسی محبوبیت زیادی در حرفه نوازنده پیانیست بولی دارد. با ویموگ های بالا قبل از موسیقی ، زن خواستار از شوروف خواست تا یک آلبوم را ضبط کند متشکرم، من آن را در وسط کسانی می بینم که دارای نوشته مخصوص آرانژوان هستند. و سپس من سه کنسرت راک همزمان اجرا کردم.

کریسمس زشت وینیتسیا شوروف در حال کار روی یک پروژه انفرادی Pianoboy. با این حال ، به دلیل احترام زیاد خود نوازنده ، نقش می تواند متفاوت باشد ، اما ماهیت همه چیز تغییر نمی کند. شراب هنوز معدن اصلی در انبارهای کلید و ذخیره سازی است. فقط در حال حاضر موسیقی دارای صدای فوق العاده قوی است.

در مواد عکس ویکورستان توسط الکساندر مدودف ، ناتالیا کراوچوک و گوزن بوژکو

پروژه ویژه NV مردم فرهنگ:

تئاتر و کینو

حامیان و مدیران هنری

TOP-100 اهالی فرهنگ ساعت جدید ، نسخه ویژه HB №20 و 26 Veresnya 2014 rock را بخوانید

"خدا به ما موسیقی داد ، برای همه چیز گریه کن ، او را از تپه بالا کشید ..."، - اف

موزیکا منطقه ای اسرارآمیز است ، یاکا زداتنا دولاتی کردونی مووینیخ بارآریو، І zzumіla قلب افراد پوست. Mayzhe Kozhen ما را برای شنیدن موسیقی دوست دارد، سه نفر کمتر در حضور او غرق شده اند ، کمتر از تعداد افرادی که روی کره زمین زندگی می کنند می توانند موسیقی ذخیره کنند ، و مجموع تروچ ها برای تا شدن ملودی ها داده می شود ، زیرا در میز غرق می شوند.ما می خواهیم درباره نبوغ موسیقی که در اوکراین متولد شده اند به شما بگوییم.

والنتین سیلوستروف (1937)

آهنگساز متوفی کیف در تمام دنیا دیده می شود. spyvitchiznikov ما در مورد نظرات موسیقی درباره فیلم های کیری موراتووا "سه تاریخ" (2002) ، "انگیزه های چخوف" ، "دو در یک" و "نسترویواچ" (2004) متهم بود.

آنها با احترام بخاطر کار خلاقانه او دوختند فیلسوف و آهنگساز آلمانی تئودور آدورنوі آهنگساز رادیانسکی آلفرد شنیتکه، آهنگساز استونیایی آروو پورت سیلوستروف را "مشهورترین آهنگساز حال حاضر" می نامد.در میان انبوه موسیقیایی که توسط سمفونی های سیلوستر نوشته شده است ، ریکوایما برای ارکستر می خوانند که به دلیل سادگی "Chotiri Pisnі on Vіrshi Mandelstam" منحصر به فرد است.

میروسلاو اسکوریک (1938)

سالها آهنگساز خانه 77 راک... علاوه بر این ، به اشتراک گذاشتن شراب های بزرگنمایی برای حفظ احساس زیبایی و انتقال آن از طریق موسیقی به مردم آسان نیست.

موجودات یوگا را ترشح کرد موسیقی فیلم "اجداد تینی زابوتیخ" ، چرخه موسیقی "در کارپات ها"، کارپاتسکا راپسودی برای ویولن و پیانو.

میکولا کولسا (1903-2006)

آهنگساز مهم vidomy ، شخص زشت شهر Lviv Sambir ، Mikola Kolessa با زندگی 102 صخره ای! Tse buv vsebіchno rozvinena lyudin. برای شانه یوگو دانشکده پزشکی دانشگاه Jagiellonian(کراکوف) ، دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاوی دانشگاه پرازکی، Navchannya از پیانیست ایتالیایی Marietti de Jelli.

برای زندگی خود ، Kolessa برای ردیابی ایستاد رهبر در تئاتر فیلارمونیک و اپرای لووف ،کتابهای روشمند بنویسید ، تنظیم کنید موسیقی فیلم "ایوان فرانکو"و بسیاری از خلاقیت های موسیقی زیبا

سرجی پروکوف (1891-1953)

با استعدادهای موسیقی ، آهنگساز ساقه مادر ، یک پیانیست فوق العاده ، من موسیقی او را روی پیانو خوانده بودم ، او 5 بار راک انجام داد. در 9 سالگی ، سرگی دو اپرا نوشت: "ولنتن" و "در جزایر خالی".

قبل از دیدن آثار خود ، یک اپرا را مشاهده می کنید "Vіyna i mir", "درباره spravzhnya lyudin" ، "Gravets" ، "عشق به سه پرتقال" بیاموزید، باله "Popelyushka" ، "رومئو و ژولیت" ، "در مورد نقل قول Kam'yanu".

میکولا لئونتوویچ (1877-1921)

لیودینا ، او زومیلا است تا سرود کریسمس اوکراینی را برای تمام جهان تجلیل کند. موسیقی نوشته شده توسط وی برای "Shchedryk" محلی به نوعی کل جهان با نام Сarol The Bells تبدیل شد.ملودی سرود Rizdva شد.

لئونتوویچ به زیبایی وولن ، پیانو و سازها را صدا می کند. در روستای چوکوف ، آهنگساز موسیقی ویکتوریایی ، ارکستر سمفونیک خودساخته اجازه ورود به موسیقی را داد.

رینگولد گلیر (1874-1956)

آهنگساز گلینر کیانینی است که نسبت به سرزمین بی تفاوت است. فقط این است که در دهه 70 قرن 19 متولد شد و قبل از میلاد silt syn ساچون peddog... Muzyku Rheingold احساس می کند مانند مردم است ، بنابراین یکجا است پدر و پدر هر دو سازهای موسیقی تهیه می کردند.


محور محرومیت فهرست کوچکی از سرزمین ها است که آثار گلین در آنها ویکونوالی بوده است: اتریش ، یونان ، بریتانیای کبیر ، نیمچچینا ، فرانسه ، دانیا. به افتخار هموطن بزرگ در کیف ، یک مدرسه موسیقی نامگذاری شده است.

میکولا لیسنکو (1842-1912)

انرژی خلاق آهنگساز به سادگی شگفت انگیز است. کریم نوشتن موسیقی لیسنکو بوف به عنوان یک قوم نگار موسیقی، آهنگهای محلی Zbirav و vivchav ، آیین ها. Youmu یک معلم با استعداد شد - vin در موسسه کیف دختران جوانمرد پیروز شد و در سال 1904 مدرسه موسیقی و نمایشنامه خود را افتتاح کرد.

Krym tsyogo ، Lysenko رهبر ، پیانیست و پسر فعال جامعه شد. ام ، موسیقی "سرود کودکانه" در همه جا به عنوان "دعا برای اوکراین" خدای بزرگ ، یک نوشته شده است! "

میخائیلو وربیتسکی (1815-1870)

آهنگساز ، دیاچ بزرگ و کشیشوربیتسکی نویسنده موسیقی سرود ملی در تاریخ اوکراین است.

موسیقی و خدمت کلیسای قلدر در زندگی وربیتسکی. Win Keruv در گروه سمینارسکی ، نوشتن به موسیقی سرویس... آهنگساز کریمه ای عاشقانه و موسیقی را برای سوت ها و کنسرت های ارکستری گردآوری کرده است.

آرتمی ودل (1767-1808)

آهنگساز ، رهبر گروه کر و اسپایواک (تنور) اوکراینی. در سال 1790 او گروهی از "فرزندان سربازان و مردم بدخواه" را در کیف سازماندهی و سرد کرد.

U 1790-1798 viv کلاس موسیقی آوازی در دانشگاه خارکفو در همان لحظه در گروههای خوانندگان کلیسا keruvav. او نویسنده 29 کنسرت گروه کر گروه کلیسا است ، که در میان آنها خود به تنهایی تنور اجرا کرد. خلاقیت های ودل هنر محلی اوکراین را تزریق کرده است.

دمیترو بورتنیانسکی (1751-1825)

سرپرستان کارکنان مدرسه معروف گلوخیفکودک پوشش موسیقی عالی ارائه کرده است. صدای فوق العاده ای که به یک نوازنده جوان اجازه می دهد به ونیز ، بولونیا ، رم و ناپل رانندگی کنید.

حیف است ، غنی svitski ایجاد Bortnyanskogo قلدر خراب... بایگانی های دادگاه سن پترزبورگ در نشریه مورد بررسی قرار گرفت. و پس از به وجود آمدن آرشیوها ، بخش اعظم آثار آهنگساز بیدار شد.

موسیقیایی یکی از برنج های معمولی مردم اوکراین است.

موسیقی در اوکراین در ساعات کیف روس ظاهر شد و در توسعه آن من تقریباً همه انواع هنرهای موسیقی را دوست دارم - موسیقی محلی و حرفه ای ، دانشگاهی و مردمی. موسیقی کریسمس موسیقی اوکراینی به صدا در اوکراین و بسیار فراتر از مرزها ، تبدیل به سنت های ملی و حرفه ای ، subject موضوع دوزهای علمی.

موسیقی محلی

دوره توسعه Cob

سنت های موسیقی در قلمرو اوکراین مدرن را می توان از ساعات ماقبل تاریخ مشاهده کرد. باستان شناسان کیف آلات موسیقی بیلیا چرنیگوف را می شناسند - صدای جغجغه از عاج های ماموت 18 هزار سال پیش به دوران ما برمی گردد. تا آن ساعت ، فلوتهای شناخته شده در ایستگاه مولودوف در منطقه چرنیوسی را انجام دهید.

در نقاشی های دیواری سوفیا کیف (قرن یازدهم) ، تصاویری از موسیقی وجود دارد که روی بادهای کوچک ، سازهای کوبه ای و تار (تا چنگ و عود) و سازها و همچنین بوفون های رقصنده پخش می شود. این نقاشی های دیواری نشان دهنده ژانر فرهنگ موسیقی در کیف روسیه است. تا قرن دوازدهم ، سرنخ های ادبی در مورد سخنگویان بویانا و میتوس وجود دارد.

به طور کلی ، موسیقی دارای یک ویژگی کوچک همگرا است - آهنگ ، رقص و شعر مراسم ، مراسم ، مراحل کار و غیره عصبانی و غالباً ماوراءالطبیعه عصبانی ، نقش ساعت تحسین در افراد موسیقی و آلات موسیقی. مهم است. در موسیقی ، مردم از نیروی ناپاک ، از یک رویای کثیف ، از یک کشیش حمایت کردند. آنها همچنین ملودی های جادویی ویژه ای را برای حفظ احتیاط خرابی و باروری لاغری می نواختند.

در گروه اول ، ویژگی های گروه را دیده اند. توسعه موسیقی اولیه به تیم ژرل تبدیل شده است ، یک فرهنگ موسیقی ملی. تسیا موزیکا به سیستم های موسیقی ملی و ویژگی های ملی فیلم های موسیقی گوش داد.

می توان در مورد تمرین آهنگهای محلی ، که در قسمت پیدا شده از سرزمین اوکراین ، توسط آهنگهای آیینی قدیمی یافت شد ، قضاوت کرد. بسیاری از آنها این است که یک نگاه عالی از مردم اولیه تجسم کنند و موقعیت خود را به روی طبیعت و جلوه های طبیعی باز کنند.

سبک ملی خود ساخته شده از محبوب ترین اجراها توسط آهنگهای مرکز پریدنیپروف. من قدرت ملودی تزئینات هستم ، صداگذاری صداها. پیوندها با فولکلور روسی و روسی را می توان به راحتی در فولکلور Polissya دوخت.

در کوه های کارپات ، در کارپات ها ، سبک خاصی توسعه یافته است. vizх viznachayut yak hutsul و لهجه لمکیو.

آهنگهای محلی اوکراینی به ژانرهای بسیار متنوع تقسیم می شوند که نشانه های آواز اختراع شده اند. به طور کلی ، رایج ترین ژانرهای نوشتاری اوکراینی عبارتند از:

  • تقویم-مناسک- vesnyanka ، سخاوت ، hayvki ، سرودها ، kupalski ، زنجبیل و іnshі
  • مناسک خانوادگیі bybout- وزن ، گرم ، رقص (از جمله kolomiyka) ، قطعات ، koliskov ، ستودنی ، صدا و سایر موارد.
  • kryposny bobutu- chumatskі ، استخدام ، burlatskі و غیره.
  • تصاویر تاریخیі دومی
  • وصیت یک سرباز- سربازان ، سربازان ، تیراندازان ؛
  • تصاویر غنایی و بلادی.

فکر کنید و تصاویر تاریخی

در قرون XV-XVI ، افکار و نقاشی های تاریخی به یکی از زیباترین جلوه های موسیقی محلی اوکراین ، نمادی از تاریخ و فرهنگ ملی تبدیل شد.

سازندگان و برندگان آهنگهای تاریخی و دوما ، مزامیر ، کانتین ها را کوبزار می نامیدند. بوی تعفن با کوبزا یا بندورا پخش می شد که به عنصری از حماسه ملی قهرمانانه-میهنی ، شخصیت ارادی و خالص نیات اخلاقی برای مردم تبدیل شد.

عظمت احترام در افکار به مبارزه با ترک ها و لهستانی ها تبدیل شد. قبل از چرخه "تاتار" ، چنین افکاری مطرح می شود ، مانند "درباره سامیلا کیشکا" ، "درباره سه برادر آزوف" ، "درباره طوفان در دریای سیاه" ، "درباره ماروس بوگوسلاوک" و دیگران. در چرخه "لهستانی" ، مکان اصلی از انقلاب مردمی 1648-1654 وام گرفته شده است ، به ویژه قهرمانان محلی - نچای ، کریونیس ، خملنیتسکی. چرخه های جدیدی از افکار ظاهر شد - در مورد Shvedchin ، در مورد Sich و її ruynuvanny ، در مورد روباتهای روی کانالها ، در مورد gaidamachchina ، در مورد ارباب و اراده.

در قرن های XIV-XVII و XVIII ، نوازندگان اوکراینی در خارج از مرزهای اوکراین مشهور شدند. این نام را می توان در تواریخ ساعات آرام در میان موسیقی دربار ، از جمله دربار پادشاهان لهستانی و امپراتورهای روسیه یافت. Naybilsh vіdomі kobzars - Timofiy Bilogradsky (vіdomy نوازنده عود ، قرن XVIII) ، Andriy Shut (قرن XIX) ، Ostap Veresay (قرن XIX) Ta in.

موسیقی دانان محلی در برادران متحد بودند: کارگاه های کوچک ، همانطور که اساسنامه خود را داشتند ، منافع خود را به دست آوردند. به ویژه ، برادری در سده های 17-18 توسعه یافت و آنها تا زمان تحقیر سلطه رادیان خود تا زمان گوش قرن بیستم به رشد خود ادامه دادند.

فولکلور ابزاری و سازهای محلی

یک مکان مهم در فرهنگ موسیقی اوکراین ، فولکلور ابزاری است. آلات موسیقی اوکراین و حتی بیشتر و همه کاره تر. وین شامل طیف گسترده ای از سازهای بادی ، زهی و سازهای کوبه ای است. بخش مهمی از آلات موسیقی محلی اوکراین شباهت به سازهای ساعاتی روسیه است ، در حالی که سازها (به عنوان مثال ، ویولن) روت اوکراین را پذیرفتند ، به همین دلیل ، من می خواهم مبنای سازهای جدید باشم. رسم و رسوم.

لایه هایی از فولکلورهای ساز اوکراین با مقدسات و آیین های تقویم گره خورده است ، مانند راهپیمایی تحت نظارت (راهپیمایی ها برای تظاهرات ، راهپیمایی های مجازی) و موسیقی رقص ، موسیقی لهستانی (گوپاچکی ، خروس های قطبی ، D. موسیقی ابزار برای گوش دادن). سنت گروهها اغلب شامل سه ساز بود ، به عنوان مثال ، ویولن ، نازل و تنبور. پیروزی در انتقال موسیقی نیز تجربه گرایی آواز است.

برای یک ساعت دعا در ذهن های دوشادوش (در کلبه ، در خیابان ، در کلیسا) برای همراهی با کلمات و مزامیرها ، لیرا ، کوبزو و بندورا اغلب پیروز می شدند.

در ساعات Zaporozhye Sich ، در ارکسترهای Viyisk Zaporozky ، timpani ، طبل ، surmi قزاق و شیپورها به صدا در آمد ، علاوه بر این ، کتری در وسط Zaporozhye Sich در حال شکوفایی بود ، به طوری که در میان نمادهای دولت قزاق قرار داشت. به

موسیقی دستگاهی نیز بخشی از فرهنگ جهان شده است. علاوه بر سازهای ملی ، مانند ویولن و بندوری ، فرهنگ شیطنت با سازهایی مانند گسلی ، گاسلا ، تربان نمایش داده می شود. با همراهی آهنگ ، آنها آهنگهای عالی ، آهنگها و عاشقانه های شیطنت آمیز و آهنگهای مذهبی را پخش کردند.

فولکلور اوکراینی

از قرن بیستم تا گروه فولکلور اوکراین ، تیم های حرفه ای و آماتور غنی اوکراین و همچنین گروه هایی در مهاجران کشورهای خارجی وجود داشت. ویژگی تجلی سنتهای فولکلور در اشکال موسیقی آکادمیک مشخص شده است.

بنابراین ، در گوش قرن بیستم ، مجموعه موسیقی اوکراینی بر اساس پاول گومنیوک از فیلادلفیا در ایالات متحده محبوبیت یافت. سنت های اوکراینی در آثار چنین نوازندگان آمریکایی-اوکراینی از نیویورک ، کلیولند ، دیترویت مانند زینووی شتوکالکو ، گریگوری کیتاستی ، یولیان کیتاستی ، ویکتور میشالوف و همکاران حفظ شده است.

Radiansk Ukraine همچنین دارای تعداد زیادی مجموعه است ، مانند اجرای ویژه آهنگها و رقصهای محلی اوکراین ، و همچنین آثار آهنگسازان اوکراینی به سبک مشابه: ارکسترهای سازهای محلی گروههای رقص محلی اوکراین ،

آهنگ محلی اوکراین اساس آثار آهنگسازان باگاتوخ اوکراینی را تشکیل داد. M. Lisenko و M. Leontovich باید دارای برخی از جالب ترین قطعات کودکان اوکراینی باشند ، افزوده های قابل توجهی به مقدمات و انتخاب هنرهای عامیانه توسط فولکلور بزرگ - فیلارت کولسا ، کلیمن کویتکا انجام شده است.

Z 1980s rr. برای ترویج علاقه به اشکال معتبر موسیقی محلی. گروه Drevo در سال 1979 توسط پیشگامان کل گروه تاسیس شد ، که توسط استاد هنرستان کیف E. Ofremov تأسیس شد. دهه 2000 موسیقی راک در اوکراین وجود دارد ، مانند جشنواره های موسیقی قومی ، یاک"سرزمین مری"ششوری"، موسیقی عامیانه مانند یک ویکونانی معتبر ، و همچنین در ریمیکس های خاص راک - یا پاپ مستقیم - به نظر می رسد.برگزارکنندگان جشنواره "ششوری" به فرزند خود "nove Art" - "ArtPole" هدیه دادند. در سمت راست ، در سال 2003 ، جشنواره در روستای Sheshori ، منطقه ایوانو-فرانکفسک و در سال 2007 ، در روستای Vorobiyivka (منطقه Vinnytsya) برگزار شد. "در بقیه صخره ها ، جشنواره از آن اصل سبک قومی ناشی می شود ، که در آن قلدر مردم" ششوری "، که ما آنها را دیدیم ، دستور داد ساعت جشن خود را جشن بگیریم ، راه را برای قالب یکی از آنها که نامش را می گذارم. به Sheshors های آرام ، گفتاری و جغرافیایی ، زیرا در منطقه ایوانو-فرانکیفسک گیر کرده اند "،-مدیر جشنواره ArtPole-2009 اعلام کرد اولگا میخایلیک.

در میان گروه های معاصر spіw معتبر ، گروه ها را "Bozhychi" ، "Volodar" ، "Buttya" نامگذاری کنید. انگیزه های قومی برای نشان دادن در گروه های Rushnichok "Tartak" ، "Vopli Vidoplyasova" ، "Mandri" ، "Gaidamaki" ، "Ocheretyaniy Kit" ، ایجاد اصلی عناصر حامی گله "DakhaBrakha".

شکل گیری موسیقی حرفه ای

درباره رمز و راز موسیقی حرفه ای قبایل اسلاو در تاریخ روسیه. برای پذیرش مسیحیت در قرن دهم در قلمرو اوکراین مدرن ، اعلامیه ای از فعالیت کلیسایی وجود داشت که با هجوم موافقان و موسیقی محلی اسلوونی شکل گرفت. در قرون XII-XVII در کلیساهای ارتدوکس یکنواختی "znamenny rozspіv" گسترش یافت ، که همچنین بر خلاقیت آهنگسازان دوره های آینده تأثیر بسزایی گذاشت.

قرنهای XVII - XVIII

در عصر باروک ، جایگزینی مونوفونیک به znamenny spіn یک طرفدار غنی از spіv بود که توسعه سیستم عمده و جزئی را پذیرفت و بر اساس آن سبک کنسرت معنوی تکامل یافته بود. از جمله کارهای برجسته موسیقی آن ساعت - میکولا دیلتسکی ، نویسنده "دستور زبان موسیقی" (هزار و ششصد و هفتاد و پنج).

یک مناسبت مهم آن ساعت افتتاحیه آکادمی کیف-موهیلا در سال 1632 بود ، وسایل ، وسایل ، وسایل موسیقیایی. آکادمی Vykhovantsi برای رواج صحنه تولد و بیشتر برای کانتی. Sered vypusknikov از آکادمی Buli غنی از هنرمندان هنری است ، از جمله آهنگسازان Grigoriy Skovoroda ، Artemiy Vedel.

موسیقی حرفه ای آوازی و آلات Svitska ، همانطور که در خانه های خانگی و در بخشهای قدیمی بود ، از قرن 17 شروع به توسعه در مکانها کرد. کارگاه هایی برای نوازندگان ظاهر شد و در ارکسترهای قاضی و قطره ها افتتاح شد. بر اساس سنت های عامیانه-عامیانه و کانتی در قرن 18 و 19 ، آهنگ-عاشقانه گسترده تری در مورد نسل اول شاعران ایجاد شد. یکی از اولین کسانی که در کل ژانر ایجاد کردند ، گریگوری اسکوورودا است که وارد ژانر مدنی ، مضامین فلسفی و غنایی شد.

به ویژه در فرهنگ موسیقی اوکراینی قرن 18 بسیار کوچک با ابتکار دانیل رسول در 1730 ، مدرسه ناشنوایان پیشنایا ، جایی که دیمیترو بورتنیانسکی ، ماکسیم برزوفسکی و آرتمیه کشیش شدند ، بسیار مهم بود. پایان مدرسه گلوخیفسکی بورتنیانسکی و برزوفسکی تحصیلات خود را در مدارس موسیقی ایتالیا ، که مراکز موسیقی اروپایی در آن ساعت بودند ، ادامه دادند.

وحدت سنت های سبک حزبی و تکنیک های مدرن نگارش اروپایی ، منحصر به فرد بودن خلاقیت این آهنگسازان را افزایش داد. بورتنیانسکی پس از تبدیل شدن به سرپرست گروه دربار در سن پترزبورگ ، و از سال 1796 - سرپرست دادگاه ، که از ویکیوانت های مدرسه گلوخیفسکی تشکیل شده بود ، در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه نفوذ کرده است. وینینگ اولین آهنگساز امپراتوری روسیه شد ، خلاقیت هایی که به وقوع پیوست.

XIX - گوش قرن بیستم

قرن نوزدهم در تاریخ موسیقی با ورود به عرصه مدارس ملی مشخص شد ، که با رشد خودآگاهی ملی مردم اروپا مرتبط است. مانند لهستانی و روسی ، مدرسه آهنگسازان ملی اوکراین ظاهر شد.

مانند نویسندگان و شاعران اوکراینی ، موسیقیدانان حرفه ای قرن 19 شروع به تکامل در زمینه عامیانه کردند ، آهنگهای عامیانه را از بین بردند ، به عنوان آماتورهای با استعداد ویکونوالی در سرپرستان سازهای با استعداد عامیانه - kobzi ، banal در گوش قرن نوزدهم ، اولین آثار سمفونیک و سازهای مجلسی در موسیقی اوکراین ظاهر شد ، در میان نویسندگان آنها - I. M. Vitkovskiy ، A. I. گالنکوفسکی ، ایلیا le الکساندر لیزوگوبی.

اساس توسعه موسیقی حرفه ای ملی ، فعالیت میکولی لیسیونوک بود ، که ایده های خلاقانه مشابهی را در ژانرهای دیگر ایجاد کرد: 9 اپرا ، پیانو و ساز ، کر و آواز برای کل اوکراین ، طبق کلمات کار می کند. وین سازمان دهنده مدرسه موسیقی در کیف شد (1904 ؛ از سال 1918 - موسسه موسیقی درام به نام لیسنکا).

در قرن بیستم ، محبوبیت کهکشان ویکو نات اوکراینی محبوب شده است. در میان آنها همسران Solomiya Krushelnytska ، O. Petrusenko ، Z. Gaidai ، M. Litvinenko-Volgemut ، spivaki M. E. Mentsinsky ، O. F. Mishuga ، І. پاتورژینسکی ، ب. گمیریا ، پیانیست ولودیمیر هورویتز ، رهبر گروه کر A.A. کوسیس در پشت مرزهای اوکراین ، کرهای N.D. Leontovich وجود دارد.

در دوره انقلاب اوکراین (1917-1918) ، تعدادی از مجموعه های هنری سقوط کردند و نسل جدیدی از اقدامات فرهنگی اوکراین ظاهر شد. قلمرو دولت اوکراین اخیراً زندگی فرهنگی را پذیرفته است ، از جمله رمز و راز موسیقی در مورد پیام قطعنامه به خاطر وزارتخانه ها در مورد بسیج نیروهای ادبی ، علمی ، هنری و فنی اوکراین. همچنین ، با فرمان پاول اسکوروپادسکی در سال 1918 ، ارکستر سمفونیک دولتی اوکراین ، اولین رهبر آن اولکساندر گوریلی ، کلیسای دولتی اوکراین ، اولین و سایر کرهای ملی شد. اپرای کیف بولا به تئاتر نمایشی و اپرای اوکراین تغییر نام داد. تعداد قابل توجهی از انواع اپرا به زبان اوکراینی ترجمه شده است. همچنین در سال 1918 ، گروه کر کوبزار در سال 1918 تأسیس شد. G. I. میبورودی

ورود قدرت Radianskoy به سرزمین اوکراین با بسیاری از حوادث غم انگیز مشخص شد. در سال 1921 ، M. Leontovich توسط مامور Cheka کشته شد و در سال 1928 این مشارکت محصور شد. در دهه 1930 ، گروه Radianka ولادا تحت سلطه گروهی از صدها گروه موسیقی ، گروه کوبزارها و لیرنیک ها ، و در سال 1938 ، موسیقیدان و مردم نگار Hnat Khotkevich ، که تهیه کننده موسیقی دانان و قوم نگاران بود ، تحت سلطه قرار گرفت. در کل بیست و سی راک در فرهنگ اوکراین "Rozstrilanim Vidrodzhennyam" نامیده می شود

در همان ساعت ، ولادا رادیانسکا تعدادی تاسیسات موسیقی را در شهرهای کوچک اوکراین مشاهده کرد. از جمله می توان به تئاترهای اپرا و باله در خارکف (1925) ، پولتاوا (1928) ، وینیتسیا (1929) ، دنیپروپتروسک (1931) ، دونتسک (1941) ، گروه کر و سمفونی اشاره کرد.

از نیمه دیگر دهه 1930 آغاز شد ، رمز و راز موسیقی رادیان اوکراین در جریان اصلی رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافت ، که تنها به رسمیت شناخته شده در اتحاد جماهیر شوروی با روش خلاق ادبیات و هنر تبدیل شد. نوع فرهنگ هایی که از این روش به دست آمدند مورد انتقاد غیورانه و پرستلادوان قرار گرفتند.

در همان ساعت در اوکراین آهنگ Vinikla Masova Radianska وجود دارد ، یکی از اولین سازندگان آن Kostyantin Boguslavsky یکی از اولین خالقان بود. در دهه 1930 اولین اپراها با موضوع رادیایی ها ظاهر شد ، از جمله "Shchors" توسط B. Lyatoshinsky (1930) ، "Perekop" از Y. Meitus (1937). پیسنا ، که به حزب کمونیست اختصاص داده شده و به رهبران ، در مجموعه مجموعه های حرفه ای و آماتور جا افتاده است.

اضافات Vahomiy در توسعه رمز و راز موسیقی اوکراین توسط آهنگساز و معلم Mykola Vilinskiy (دانشجوی Vitold Malishevskiy) ، که به اودسا راه یافت ، و سپس به هنرستان کیف انجام شد.

در ساعت شب وسط آهنگسازان برجسته اوکراینی - گریگوری ورووکا ، برادران جورجی و پلاتون مایبورودی ، کوستیانتین دانکویچ ، A. Ya. Shtogarenko و I. Sered vidomich viconavtsiv - تنور اوکراینی ایوان کوزلوفسکی. عجیب و غریب از Kharkivshchyna Klavdiya Shulzhenko به طور گسترده ای به عنوان بازدید کننده از سگ های خط مقدم شناخته شد.

راک 1960 یک ساعت برای نفوذ به مدرسه موسیقی اوکراین در عرصه ، نفوذ به موسیقی اوکراینی از موسیقی مستقیم مستقیم اروپایی شد. گروه آوانگارد کیف در کیف راه اندازی شده است و والنتین سیلوستروف ، لئونید گرابوفسکی و ویتالی گودزیاتسکی رفته بودند. از طریق جداسازی از سهام رسمی موسیقی CPCP ، اعضای "آوانگارد کیف" معاون دیگری دریافت کردند. به موازات شکل موسیقی پاپ در مناطق غربی ، در اوکراین ، و سایر مناطق ، استرادای Sovskaya به بازار رسید. به ویژه آثار ولادیمیر ایواسیوک ، نویسنده 100 پای ، زندگی ای است که به طرز غم انگیزی در سال 1979 به پایان رسید.

در میان آهنگسازان-پیشگامان راک آرام نیز A.I. دیده می شود. Bilash، V. Vermenich، piznish - І. کارابیتس در همان زمان ، محبوبیت توسط ویکوناوتسی محلی - صوفیا روتارو ، نظری یارمچوک ، واسیل زینکویچ ، ایگور بیلوزیر ، تاراس پتریننکو ، آلا کودلی و іnshі به دست آمد.

موسیقی سوچاسنا

در رکود اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی ، اوکراین سیستم سازمان های موسیقی فرهنگی و کنسرت را که در تاریخ وزارت فرهنگ و گردشگری اوکراین واقع شده اند کنار گذاشته است. از جمله آنها:

تئاتر

* تئاترهای عملیاتی در کیف ، خارکف ، لووف ، اودسا ، دنیپروپتروسک ، دونتسک

* تئاتر کمدی موسیقی در خارکف و اودسا ، و همچنین تئاتر اپرا در کیف

* تئاتر موسیقی کودکان در کیف

نصب کنسرت

* فیلارمونیک ملی و فیلارمونیک در تمام مراکز منطقه ای اوکراین ،

* Budinka ارگ و موسیقی مجلسی در کیف ، دنیپروپتروسک ، بیلی تسرکی ، لووف و خارکف

* غرفه های کاخ های فرهنگ و فرهنگ در باگاتیوخ میستاخ اوکراین.

وام مسکن موسیقی

تهیه نوازندگان حرفه ای:

* هنرستان (آکادمی موسیقی) در کیف ، اودسا ، لووف ، دونتسک ، دنیپروپتروسک

* دانشکده های موسیقی در دانشگاه معشوقه های خارکف و دانشگاه فرهنگ کیف

* مدارس موسیقی در نقاط مختلف اوکراین.

مجموعه های کنسرت

آسیاب سال 2008 در اوکراین برای 9 تیم ملی و 2 تیم مستقل. 10 مورد از آنها در کیف و یکی در اودسا وجود دارد:

* ارکستر سمفونیک ملی اوکراین

* ارکستر فیلارمونیک ملی اودسا

* کلیسای علمی افتخاری ملی اوکراین "دومکا"

* سرود ملی آکادمیک ملی اوکراین IM. گریگوریا ورووکا

* در سطح ملی شایسته یک قطره از بازیکنان bandura از اوکراین IM. G. I. میبورودی

* گروه ملی نوازندگان "Kyivska Camerata"

* شایستگی ملی رقص گروه موسیقی اوکراین IM. P.P. ویرسکوگو

* ارکستر ملی سازهای محلی اوکراین

گروه ملی آکادمیک برنجی اوکراین

* ارکستر ملی سمفونیک ملی اوکراین

* کلیسای گروه سرود Cholovicha دانشگاهی اوکراین im. ال.رووتسکی

Krym ts'go ، مجموعه های شهرداری تنها ، مجموعه های فیلارمونیک منطقه ای ، غرفه های ارگ و موسیقی مجلسی و غیره.

ob'dnannya موسیقی

دو اتحادیه موسیقی خلاق وضعیت اتحادیه های ملی را پنهان می کنند:

* Spilka ملی آهنگسازان اوکراین و

* تقسیم موسیقی ملی اوکراینی ملی

موسیقی محبوب

در صحنه کنونی اوکراین ، همه موسیقی ها به طور مستقیم ارائه می شوند: از فولک تا جاز اسیدی. فرهنگ باشگاه به طور فعال در حال توسعه است. باگاتو از pop-viconavtsi اوکراینی-صوفیه روتارو ، ایرینا بیلیک ، الکساندر پونوماروف ، VIA Gra ، روسلانا ، آنی لوراک ، نادیا گرانوفسک-میخر ، آلونا وینیتسکا ، آنا سدوکوا ، سویتلانا لوبودا ، سردیوکا برای مدت طولانی در اوکراین محبوب شد. SND موسیقی محبوب در جشنواره های "Chervona Ruta" ، "Tavriiski іgri" ، "Seagull" و shnshikh ارائه می شود.

ویکوناوتسی از اوکراین با افتخار نماینده اوکراین در مسابقات Eurobachennya بود. بنابراین روسلانا ، با ترکیب انگیزه های عامیانه کارپات ها ، برنده مسابقه Eurobachennya-2004 شد و برای اوکراین حق برگزاری یک مسابقه تهاجمی-Eurobachennya-2005 را کسب کرد. در یورو 2007 Vurka Serdyuchka جای دیگری را گرفت.

موسیقی راک اوکراین نیز در حال توسعه است. در میان محبوب ترین گروه ها - "Ocean Elzy" ، "Vopli Vidoplyasov" ، "Tank on the Kongo Maidan" ، "Kryhitka Tsakhes" ، "Skryabin" ، "Tartak" ، "Crying Aremia" ، "Komu Vniz" ، Badlo ، " لاما لاما). جشنواره های راک اوکراینی "Rock-Existence" ، "Taras Bulba" و іnshі به طور منظم برگزار می شود.

محبوبیت ذات گروه های آوازی مانند "Pikkardijka tertsiya" و "Mensound" بسیار زیاد است. ارائه شده در اوکراین و موسیقی به جاز - جشنواره های بین المللی موسیقی جاز در نقاط مختلف کشور برگزار می شود ، از جمله محبوب ترین آنها - Jazz Bez و Jazz Koktebel. ولودیمیر سیموننکو و اولکسی کوگان سهم قابل توجهی در محبوبیت موسیقی جاز در اوکراین داشتند.

گرایش به جشن فولکلور توسط نوازندگان خوش شانس اوکراینی به یک پدربزرگ و مادربزرگ تبدیل شده است. برای یکی از اولین نقوش عامیانه در موسیقی راک ، گروه "Vopli Vidoplyasova" در نیمه دیگر دهه 1980 برنده شد. بر اساس فولکلور ، موسیقی جدیدی ساخته می شود که توسط Skryabin ، Mandri ، Haidamaki ، Taras Chubai ، Marya Burmak و bogato shnshikh ایجاد می شود. برای کسانی از شما که علاقه مند به فولکلور هستید ، دو جشنواره موسیقی قومی در اوکراین برگزار شد - "سرزمین مری" در کیف و "ششوری" در ایوانو -فرانکیوچینا.

برچسب ها

در اواخر دهه 1990 ، گوش های دهه 2000 در اوکراین توسط برچسب های موسیقی کم ، از جمله Gallicia Distribution (Lviv) ، Lavina تقویت شد.موسیقی، Origen Music ، Moon Records ، Nexsound (کیف) ، تولید ضایعات متال (ترنوپیل) ، OMS Records (Zhitomir) ، تولید آهنگ Wolf (دنیپروپتروسک) و shinshi.

برای رقابت با برچسب های اوکراینی در بازار vichiznya و تشکیل سالن اصلی گرانشی - Major Universal ، EMI ، Sony / BMG ، Warner. بازار اخبار موسیقی اوکراین در سال 2005 نزدیک به 10 میلیون دیسک و کاست دارای مجوز وجود داشت ، مبارزه با دزدی دریایی خواستار افزایش سهم محصولات دزدان دریایی در بازار اوکراین تا 40 درصد شد (در مناطق زاخیدنو - 10-15 ٪).

ru.wikipedia.org

اوه دیوچینو ، سر و صدا کنید GUY

"ای دیوچینو ، سر و صدا کن ، پسر ،
کسی را که دوست داری - فراموش کن ، فراموش کن!
اشعار معنی: آه divchino سر و صدا ، پسر ،
کسی را که دوست داری - فراموش کن! "

"دست از سر و صدا بردار ،
کسی را که دوست دارم - اراده من ، اراده من!
سر و صدا را کنار بگذارید ،
کسی را که دوست دارم - من باش! "

"اوه دیوچینو ، قلب من ،
تی چی چی برای من ، برای من؟
ای دیوچینو ، قلب من ،
برای من چه می کنی؟ "

"چی من برای شما نمی نوشم ، -
Nem hati at you، at you.
چی من دنبالت نمی کنم ، -
شما هتی ندارید. "

"بیا ، قلب ، به یک غریبه برویم ،
خارش خود را رها کنید ، خارش
بیا ، قلب ، به غریبه برویم ،
خارش خود را رها کنید. "

"کلبه ای را از لوبودا برپا کنید ،
و منجر به غریبه نشوید ، رهبری نکنید.
یک کلبه از لوبودا راه اندازی کنید ،
و منجر به غریبه نشوید! "

"غریبه خاتا تاکا ،
پدر شوهر یاک پرشور ، عجول است.
غریبه خاتا تاکا ،
پدر شوهر یاک عجله دارد.

من نمی خواهم laє کنم ، بنابراین غرغر کنید ،
و در عین حال ، حرکت نکنید ، چی حرکت نمی کند.
من نمی خواهم laє کنم ، بنابراین غرغر کنید ،
و به هر حال حرکت نکنید. "

ابروهای سیاه ، چشم ها
ابروهای سیاه ، چشم های قهوه ای ،تاریک ،
yak nichka ، روشن ، روز yak!
آه چشم ، چشم ، چشم کودکان ، De wi navch به ستاره مردم؟

باقی مانده 2 ردیف
آیه shkіrny - dvіchі

شما گنگ هستید ، اما ویموف توتا ،

روح خود را روشن کنید ، مانند دو سپیده دم.
چی در تو جولیتا است ،
چی ، شاید شما واقعاً شفا دهنده هستید؟ ابروهای سیاه - خطوط shavkovy ، همه فقط توسط شما استفاده می شود ، من تحسین می کنم- چشم کارا ، چشم کودکان ، "سلامت باش ، سوسیدونکو ،

لیوبا ، میلا ، دیوچینونکو ،

اوه چکا ، گارنسنکا ،

یاک sn_zhochok ، b_lesenka! "سالها ، سالها زارتوواتا ،

محور و مادر پیر! "

"اوه سالم باش ماتوس ،

با هانوس رانندگی کردم! ای سالم ، ماتوس ،

من از طریق Hannus سفر کردم.

من می خواهم بچه باشم.

T من be nenkoy من! "

به جلو ، معنی دار ، قبل از تاریخ موسیقی اوکراینیاگر افراد زیادی در کیف و خارک زندگی می کردند ، چگونه می توان این کار را در رادیو اوکراین ، در راک 1920 تا 30 انجام داد.

در شهرهای بزرگ اوکراین ، تئاترهای اپرا در حال تعمیر هستند ، فیلارمونیک شروع به کار می کند ، آهنگسازان جوان به سمت خلاقیت ابزاری کشیده می شوند و به نوبت بیلیا تبدیل می شوند. موسیقی اوکراینی... یک مرد درجه یک ، یک مرکز عالی ، درباره تعداد زیادی از آهنگسازان جوان که امیدوار بودند روح نام لئونتوویچ (ریک 1923) را جمع کنند. اعضای محترم وی: لو Revutsky - معلم آهنگسازی در کیف ، نویسنده سمفونی و پیانو ، بوریس لیاتوشینسکی ، استاد هنرستان کیف و مسکو ، ماهر در آن ساعت ، موسیقی اوکراینی... بلافاصله بوی تعفن کهکشان آهنگسازان را تکان داد. ویکتور کوسنکو ، میخائیلو وریکیوسکی ، والنتین کوستنکو ، گنات هوتکویچ ، N. Fomenko ، K. Boguslavsky و іnshі نیز در سنگ tsі کار می کردند.

دوره دهه 30 راک یکی از فشرده ترین ساعت ها برای پیشرفت است موسیقی اوکراینی، یاکا به حرفه ای بالا روی آورد و خود را در سبک کاملاً مشابه نشان داد. در همان زمان ، رمز و راز موسیقی تئاتر و زندگی کنسرت مترقی توسعه یافت. آموزش را به طور فعال ترویج دهید ، به ساز ملی - banduri علاقه مند شوید. موسیقی Pislya 1930 ، مانند و іnshі dіlyanka mystetva ، رساله هایی مانند تبلیغات حزبی را اصلاح می کند. آهنگسازان از برداشتن کلیشه ها آهنگهای باشکوه urochisti - آهنگهایی به افتخار Radianskoy Batkivshchyna ، حزب ، رهبران کمون. در عین حال ، کنترل تمامیت خواهی بر موسیقی... به دستور هزار و نهصد و سی و دو ، انجمن حاضر را می بندم موسیقی اوکراینی، که توسط آهنگسازان مبتکر متحد شده اند ، که خود را در خراب عقب مانده سازماندهی کرده اند موسیقی، به عنوان مثال جاز. مشارکت IM. M. Leontovich در جامعه انقلابیون تمام اوکراینی تغییر نام داد و مجدداً فرموله شد نوازندگان، Chinne تا 31 راک ، و بنابراین انجمن پرولتاریا نوازندگاناوکراین در سال 1928 roci ، yak dyala تا 1932 roci.

زندگی موسیقی اوکراینیهمچنین در توسعه تئاترهای اپرا در مراکز بزرگ و کوچک ، مانند محور خارکف ، وینیسیا ، اودسا ، دنیپروپتروسک ، خود را نشان داده است. رپرتوار کتاب عمدتا سنتی است - اپرای ایتالیایی اپرای نیمتسکی ، روی هم رفته در فیلم اوکراینی.

موسیقی اوکراینی در راک دهه 40 تا 50

1941 - 1945 بولهای سنگی در تاریخ ثبت شد موسیقی اوکراینیزیرا دوره تاشو و مبهم است. Ce ، به طرز شریرانه ، شرارت آمیزی ، با پادویاهای تاریخی ، که روز و تغییر را آغاز کرد و مستقیماً روند هنری را آغاز کرد ، ژانرهای تسلط را بلعید ، که در زمینه های ایدئولوژیک ، موضوعی و فیگوراتیو سنگین بود.

V.O. برد تنها نقطه عطف برای موسیقی اوکراینیو فرهنگ به طور کلی هنرمندان اوکراینی و musicantiدر جبهه ها جنگید تعداد زیادی از مجموعه های نایب السلطنه ، تئاترها ، فیلارمونیک ، انبارهای استادانه-ویکلادسکی باگاتوخ وجود دارد موزیکالتعهدات اصلی بول در اروپا در اتحاد جماهیر شوروی. این رتبه موسیقی اوکراینیتوسعه جدید prodovzhuvala - ale در زمینه ملی ، در فضای فرهنگی.

V موسیقی اوکراینیدر آن زمان ، فولکلور مردمان SRSR ، که توسط آهنگسازان و محققان موسیقی حفاری شده و به طور فعال تکامل یافته بود ، شامل حقوق کامل می شد. افول موسیقی مردم باشکیر باعث احترام P. Kozitsky ، G. Verovka شد ، فولکلور قزاقستان تصویر خود را در آثار M. Skorulsky ، Turkmen - در آثار Y. Meitus و A. Znosko -Borovsky می شناسند. ارائه شده توسط آن موجودات - تسلط ایده یک علت واحد تغییر ، موضوعات میهن پرستانه ، موضوعات فاتح سرزمین بومی و زوال فرهنگی.

نشانه های زندگی موسیقایی در آن ساعت در راس فعالیت خلاق گروه های آماتور متعددی قرار داشت که با روح خلاقیت هنری توده های وسیع را شکار کردند و آنها را به قطعه موسیقی کلاسیک کوبیدند. ريوه عظمت پيشرو اين گونه جمع ها اغلب بالا خواهد بود. این هدیه ای نیست که بخشی از آنها درخواست شایسته مردم و توانایی نشان دادن عظمت و رمز و راز خود را در پشت مرزهای ایالت ، برای دانستن رد کردند. موزیکالفرهنگ ارز خارجی در میان محبوب ترین مجموعه های حرفه ای آن ساعت - کلیسای دانشگاهی بازیکنان بندورا URSR ، گروه کر اوکراینی Verovka ، گروه رقص محلی ویرسکی ، ارکستر سمفونیک اوکراین ، کلیسای آکادمیک کر "Dumka" ، کوارتت از نام روباه و I از نام.

موضوع حزب ، زندگی شاد و سوسیالیسم مردم ، اشتیاق غرق شده کارگران ماس ، در آن ساعت وضعیت متعارف را شامل می شود ، اما با همه اهمیت آن به دام نمی افتد. در همان ساعت ، تمام جوک های ابتکاری به طور غیر رسمی گالوانیزه شد. چنین ظرافتی از سنگر مناسب فضای آن ساعت است ، زمانی که مخالفان در حال کاهش بودند - انتقاد از فولاد - و رسمی - که پایه و اساس ایدئولوژی کمونیستی را حفظ می کرد.

شیستکاستالیسم در موسیقی اوکراینی.

"Shisttecostnikiv" از کل فرهنگ ، نسل منحصر به فرد محافظت کرد اوکراینیو روشنفکران و نویسندگان رادیویی ، که به شدت خود را در سیاست و فرهنگ دهه 60 نشان داد. به ویژه ، بخشی از تضعیف جزئی رژیم توتالیتر ، دوره ای که به آن ویدلیگویا پیزنیشه خروشچف می گفتند ، رخ داد. Shistcostalniks todi در zahist زبان و فرهنگ اوکراینی شرکت کردند ، آنها آزادی را در رمز و راز تصور کردند. این ذهنیت بر اساس سنت های دمکراتیک انسان دوستانه غربی شکل گرفته است. بوی تعفن به معنای واقعی کلمه ، علاقه مردم به انحطاط فرهنگی دولت را افزایش داد. Shistcostalniks خلاقیت خود را در تجسم مشکلات فعلی زندگی ، بنابراین مغرضانه و غذای دردناک ، که اغلب به سادگی نادیده گرفته می شوند ، متمرکز کرد. یکی از اولین Shisttecostals اوکراین Lina Kostenko و Vasyl Symonenko است.

دهه 1960 سنگی موسیقی اوکراینی، مدرسه آهنگساز در عرصه بزرگ usy svitu ، و همچنین تسلط و ذخیره جریانهای باقی مانده فرهنگ اروپا. آنها در کیف گروهی از هنرمندان "کیف آوانگارد" را تدوین کرده اند که به آنها به چنین نوع vіtchiznyanі dіyachі yak Godzyatskiy Vitaliy ، Grabovskiy Leonid ، Silvestrov і shinshi پیوسته اند. شرکت کنندگان در سازمان سازمان از چاپ و پیگیری های موجود در سرزمین قدردانی کردند ، در جریان سازمان از هم پاشید.

تقریباً همین آهنگسازان مانند جورجی و پلاتون مایبورودی ، دانکویچ ک. ، لیاتوشینسکی بی. Pravzhnє viznannya viznannya در کل نور توسط مدرسه هنرهای صوتی ما رد شد. نام های گوچی اوکراینیمرحله اپرا: E. Miroshnichenko ، A. Solov'yanenko ، B. Rudenko ، D. Gnatyuk.

اگر لیاتوشینسکی بوریس میکولایوویچ فعالیت خلاقانه خود را به پایان رسانده است ، اگر بخواهد ، می تواند در شیستکاستالیسم ثبت نام کند. Adzhe vin vchiv і Grabovskiy ، і Silvestrov ، і Karabitsya ، Dichko ، і Stankovych ، به محض اینکه تبدیل به Shisttecostal شدند. اگر در دهه 1960 سنگ جبلت ها "zalizna zavisa" افزایش یافت ، اطلاعات خوبی در مورد موسیقیآینده. همه منتظر خوشحال شدن بودند. و بوریس میکولایوویچ سمفونی معروف چهارم خود را افتتاح کرد. لیاتوشینسکی در دهه 1960 به ایده ها و تغذیه ابدی در مورد کسانی که حقیقت دارند ، روی آورد و با ارائه مفهوم عادی از چرخه زندگی ، این ایده را در زنگ ماه - نمادی از سرزندگی ، وارد کرد.

موسیقی نویسنده اوکراینیکم کم وضعیت زیباترین جلوه هنری اضافه شده است. در این ژانر ، duzhe vagomiy اضافه به توسعه موسیقی اوکراینی Zrobiv V. Ivasyuk (1949-1979) - duzhe vіdomy spіvaє و آهنگساز ، نویسنده آهنگهای افسانه ای جاودانه مانند "من به دالکی گوری می روم" ، "Chervona Ruta" ، "Vodograi" و shnshikh. در وهله اول ، قرار است کار خلاقانه هنرمند بر روی فرهنگ عامیانه pershodzherels انجام شود. قبل از کلمه ، آهنگ "Chervona Ruta" نام این جشنواره بزرگ را گذاشت موسیقی اوکراینیпісні.

موسیقی اوکراینیسنگ 70-80

در ده سال اول موسیقی اوکراینیزنده مانده از یاک نیکولی ساعات اولیه burhliviy. اساس یوگی بول زندگی واقعی زندگی رادیانسک ، پیچ و خم های تاریخ ، که نتیجه آن دوره لیگ به اصطلاح طولانی ، آزادسازی ، توسعه زندگی معنوی ، نتیجه قطعه انزوا از راز شوروی

هنرمندان "نسل ارشد" - B. Lyatoshinsky ، Revutsky ، Dankevich ، Zhukovsky ، Taranov ، Klebanov ، می توانند کار خلاقانه را پیش ببرند. به طور فعال d "نسل" متوسط ​​- K. Dominchen ، برادران Mayboroda ، V. Homolyaki ،. Shamo ta in. روی چوب دهه 50-60 کار فعالی وجود دارد: بی بیک ، بلاش ، بوئیوسکی ، گرابوفسکی ، گوبارنکو ، ال. دیچکو ، ایشچنکو ، کارابیتس ، G. لیاشنکو ، اسکوریک ، زاگورتسف ، استانکوویچ ، گوبا ، گودزیاتسکی و і і і і і і і і і і і і اسامی cim بسیار zamdyaky ، موسیقی اوکراینیبه دنبال مدرنیسم اروپایی باشید

دهه 70 و 80 راک به دوره توسعه نرم افزار vibukhovoy تبدیل شد موسیقی، یاکا ارزش ژانر منحصر به فرد و افزایش دید آرزوهای هنری فردی را مجاز کرد. پولیژانوا به خاطر سوتای خود به خالق - ترکیبی از خاکهای ساز و آوازی و سمفونی کر ، سمفونی -باله شناخته شد.

ما یک دوره توسعه مثمر ثمر برای آینده داریم. سیستم vikhovannya هنری به طور قابل توجهی در حال گسترش است: پرچین کودکان و نوجوانان موزیکالمدرسه ، موزیکالمدارس فارغ التحصیلان در کیف ، لوف ، هنرستان های اودسا ، موسسه هنرمندان خارکف ، موسسه فرهنگ خارکف از فیلارمونیک کیف تحصیل خواهند کرد. در سال 1968 ، موسسه فرهنگی مستقل کیف در دانشکده آموزشی Mykolaiv و Rivne تأسیس شد.

ما فعال هستیم - به طور دوره ای مجموعه آثار علمی "علوم موسیقی اوکراین" (از سال 1964) را مشاهده می کنیم. از 1970 نگاه به مجله " موسیقی"، مجله" خلاقیت و مردم شناسی مردم "، در یک کلام ، موسیقی اوکراینی otrimuє dodatkovy ، اجازه دهید توسعه شما.

موسیقی اوکراینیدر سنگ 80 و 90

ارزش های این دوره عبارتند از perebudova دهه 80 ، Rozpad از SRSR ، برای اوکراین در دهه 90 سنگ. کل دوره بزرگداشت ظهور روندهای جدید فرهنگی. مارهایی که در سرزمین ما شروع شده اند تجدید سنت فرهنگی و مدرنیستی قطع شده در دهه 20 و دموکراتیزه شدن دهه 60 را به خود گرفته اند. Golovnim شعبه می دهد موسیقی اوکراینیو رمز و راز اوکراینی ساعت ، ارزیابی مجدد خسته و رعشه از اصول جدید خلاقانه را افزایش می دهد. نیمه دیگر دهه 80 ، ص. این با وحشیگری جامعه شناسان باستان ، فرهنگ شناسان ، استادان مفاهیم فرهنگ باستان ، تا تجدید بنیاد های معنوی بوته ، احیای سنت های ملی ، توسعه اشکال جدید گفتگوی فرهنگی و توسعه اشکال جایگزین گفتگوی فرهنگی

در اوایل دهه 90 در اوکراین ، مجموعه های خلاقانه بی شمار ، تعلیق های داوطلبانه از این نوع در یک خط مستقیم وجود دارد ، که برخی از آنها قبلاً با موفقیت در حوزه موسسات فرهنگی و آموزشی آغاز شده است.

درک فرآیندهای مربوط به آن بسیار مهم است موسیقی اوکراینیتعدادی از کنفرانس های علمی که به بررسی مشکلات جدید فرهنگی و فلسفی دانش موسیقی ، تغذیه نظریه و تاریخ هنر موسیقی ، با نگاهی کنجکاو به سیستم آماده سازی دانشکده های موسیقی و غیره اختصاص یافته است.

در اواخر دهه 1980 ، در اوکراین ، سازماندهی جشنواره های موسیقی در حال تعمیر بود ، برنامه هایی که سبک های شیک جدیدی از موسیقی را ایجاد می کردند ، که بر روی آنها هنرهای کلاسیک و به همان اندازه به آوانگارد ارائه می شد. در این جشنواره ها ، تصاویری از انواع جدید هنرها ، مانند نصب کننده های ویدئویی ، یک تئاتر دستگاهی-موسیقی و اجراهای مختلف وجود داشت. اطلاعات گسترده در مورد پیشرفت هنرمندان اوکراینی و خارجی در زمینه موسیقی معاصر از مجموعه ای از کنسرت های "Nova Muzyka" (کیف ، خارکف). تصویری از توسعه موسیقی اوکراینیافزودن کنسرت نویسنده ، نوجوان آهنگسازان ، urochisti vechori ، pristіy چنین مرکز اطلاعات موسیقی zdіysnyuyut مرکز spilka آهنگسازان و تولیدات منطقه ای.

یکی از رویدادهای استانی در موزیکالفرآیندهای دهه 80-90 راک وام موسیقی پیانو. درباره قیمت افزایش تعداد مسابقات پیانو ملی و بین المللی ، و همچنین گسترش تمرینات برتر کنسرت آثار پیانو آهنگسازان اوکراینی در خارج (اتریش ، ایالات متحده). عکس میذارم موسیقی اوکراینیمسابقه ها و جشنواره های متعددی از دیگر ژانرهای هنری ، زوکرم ، موسیقی ارگ و مجلسی ، معنوی ، گروه کر ، روح و جاز ، اپرا ، و همچنین آهنگهای شاد و پرطرفدار ایجاد کنید. دنی به گسترش حوزه معاشرت بین آهنگسازان نائب و خارجی ، نایب السلطنه ، نایب السلطنه ، تبادل پذیرش ، بهبود جغرافیای شرکت کنندگان ، تماس با نمایندگان رسانه های جمعی (مطبوعات) بپردازد.

به رسمیت شناختن و تنوع گرایش های هنری به اهمیت سنت ، به عنوان پست مدرنیته ، اجازه می دهد که از یک سو ، لحاف بپوشد ، دوباره ارزیابی و به روز شود.

موسیقی اوکراینیپایان قرن بیستم

محبوب موسیقیі موسیقی راک اوکراین yaskravo در چنین جشنواره هایی "Chervona Ruta" ، "Chaika" ، "Tavriiski rigri" و ta in. به سرعت در حال توسعه است موسیقی راک اوکراین... از جمله محبوب ترین نام ها می توان به "Ocean Elzy" ، "VV" ، "TNMK" ، "Skryabin" ، "Dead Piven" اشاره کرد. جشنواره های راک اوکراین به طور منظم و با موفقیت برگزار می شود.

در مورد خوش شانس موسیقی اوکراینی، درباره همه اخبار و اخبار برتر ، و با سهولت ، می توانید به طور منظم وب سایت ما را بررسی کنید "". خودتان شاد و مربع ببینید موسیقی اوکراینی!

آمارهای مشابه