یوجین یونسکو بیوگرافی یوجین یونسکو جدول زمانی بیوگرافی

یوجین یونسکو (یونسکو)

(1912 ، رومانی ، اسلاتینا -1994 ، فرانسه)

نمایشنامه نویس ، نثر نویس و شاعر فرانسوی. از سال 1938 در فرانسه زندگی می کند. مادرش فرانسوی است ، پدرش رومانیایی است. در سال 1913 خانواده به پاریس نقل مکان کردند. در سال 1925 ، پس از طلاق والدینش ، اوژن یونسکو با پدرش به رومانی بازگشت. در سال 1935 یونسكو از دانشكده فلسفه دانشگاه بخارست فارغ التحصیل شد و سپس به تدریس زبان فرانسه در لیسئوم پرداخت. در سال 1938 وی برای تهیه پایان نامه "مضامین گناه و مرگ در شعر فرانسه پس از بودلر" به فرانسه رفت. اما این رساله هرگز نوشته نشد ، زیرا جنگ آغاز شد و فرانسه توسط نیروهای آلمانی اشغال شد.
یوجین یونسکو گفت که ادبیات را در 11-12 سالگی به لطف فلوبر ("یک قلب ساده" و سپس "آموزش حواس") کشف کرد.
او کار خود را به عنوان شاعر آغاز می کند و به رومانیایی شعر می سراید. مجموعه شعر "اشیای کوچکترین موجودات" (1931) را منتشر می کند. از سال 1930 او مقالات انتقادی - علاقه به پارادوکس ها - را منتشر کرد. مجموعه مقالات "نه" (1934). در سال 1949 او اولین درام خود را نوشت - یک "ضد نمایش" آزمایشی ، آوانگارد "خواننده طاس" (صحنه سازی در سال 1950). نکته قابل توجه این است که یوجین یونسکو از کسانی که می توانند بر او تأثیر بگذارند از یک نمایشنامه نویس نام نمی برد: «من ... به تئاتر شخص دیگری احتیاج نداشتم. دیگر نیازی به جستجوی تئاتر از شخص دیگری نبودم ، معتقدم تئاتر در من است. " "من به دنبال تئاتر خارج از تئاتر ، یا خارج از تئاتر بودم - یعنی ، من به دنبال یک وضعیت چشمگیر در اصالت بدوی و عمیق آن بودم. " در نتیجه ، همه نمایشنامه های وی "یک بنیاد مشترک تغییرناپذیر دارند که می تواند مستقیماً در خود او آشکار شود."
در "خواننده طاس" او به پوچ بودن جهان پی می برد: وجود پوچی است ، شخص محکوم به رنج ، تنهایی و مرگ است. او راه حل را نه در عمل ، به عنوان وجود گرایان ، بلکه در تمسخر وحشت وجود بی معنا می بیند. از این رو گروتسک غم انگیز اولین نمایشنامه های اوست. در کارهای اولیه یونسکو ، مشکلات هستی و هنر نمایشی از طریق زبان حل می شد و از طریق مشکلات زبان مطرح می شد. خواننده طاس نمایشنامه ای انتزاعی است ، جایی که شخصیت اصلی آن زبان است و موضوع اصلی خودکار بودن زبان است. در مقاله "تراژدی زبان" ، یونسكو در مورد تهدید از دست دادن فردیت فرد ، توانایی تفكر و خودش بودن می نویسد. بیان اندیشه زبان است ، اما یک فرد مدرن ، که خود را گم کرده است ، زبان خود را نیز از دست می دهد ، که تبدیل به "گفتگویی می شود که برای گفتن هیچ چیز" انجام می شود. در نمایش ، اسمیت ها با مارتین ها برابر هستند ، آنها قابل تعویض هستند - این هم کمیک است و هم تراژدی شرایط.
یوجین یونسکو معتقد است که "آواز خوان طاس" "بار تعلیمی ویژه ای را به همراه دارد" ، این ، به اصطلاح ، ابزاری برای مبارزه با مرد در خیابان با روش های خودش است. Ionesco تیز می کند ، موقعیت های زندگی روزمره را به حداکثر می رساند ، زندگی روزمره را به تخیل و پوچی می رساند ، بنابراین پوچ بودن زندگی روزمره بهتر دیده می شود. تأثیر شوک (مانند "تئاتر وحشت" توسط آنتونین آرگو) زمانی حاصل می شود که همه عناصر هنری ، بدون استثنا ، به عکس خود تبدیل شوند. Ionesco در همه سطوح - سبک ، طرح ، ژانر ، روش - به اصل اکسی مورون (به عنوان مثال درام کمیک ، واقع گرایی خارق العاده) پایبند است. در نتیجه ، هیچ دیدگاه یک طرفه ای در مورد نمایشنامه های یونسکو وجود ندارد. همه آثار وی تفسیرهای بسیاری را در پی دارد.
نمایشنامه های یونسکو مبتنی بر موقعیت های اساطیری و نمادین است که با مطالب انضمامی تاریخی ترکیب شده است. نمایشنامه های او قبل از هر چیز توسط ساختارهای ناخودآگاه روان هدایت می شوند و از منطق انجمنی رویاها پیروی می کنند. برخی از نمایشنامه ها بر اساس رویاهای خودش ساخته شده اند. به عنوان مثال ، نمایشنامه "Air Walker" بر اساس رویایی درباره پرواز نوشته شده است که یونسکو آن را به عنوان رویایی درباره آزادی و نور درک می کند. یونسکو گفت که منبع خلاقیت او دنیای ناخودآگاه درونی است و فقط در آن صورت است که واقعی خارجی است که فقط یک ظاهر است. ایده: "هرچه فردی بیشتر ، جهانی تر باشد." انسان \u003d جهان ، و روابط خانوادگی \u003d قوانین جامعه. تحقق ترس خود نویسنده در رنج قهرمانان به غلبه بر جهنمی که در روح هر یک از ما وجود دارد کمک می کند.
در نمایشنامه های یونسکو ، توهم "دیوار چهارم" که بازیگران را از تماشاگر جدا می کند ، اغلب از بین می رود. برای این Ionesco از اتفاقات استفاده می کند ("نقاشی" ، 1954 ، پست. 1955 ، انتشارات 1958) ؛ جذابیت مستقیم مردم خطوطی که توهم مرحله را از بین می برند. به عنوان مثال ، "غش نکن ، تا پایان صحنه صبر کن" (ژاک ، یا تسلیم ، 1950-1953-1955). شخصیت ها ممکن است نام یونسکو و عناوین نمایشنامه های او (کرگدن ، سلام ، قربانیان وظیفه) را ذکر کنند. نویسنده خود می تواند روی صحنه ظاهر شود و نظریه خود را ارائه دهد ("آلما بداهه ، یا آفتاب پرست چوپان").
نمایشنامه های اولیه یونسكو یك عمل است. دومین نمایشنامه یونسكو ، درام طنز The Lesson ، در سال 1951 روی صحنه رفت (1953 منتشر شد). در این نمایشنامه ، یونسكو به افراط و تفریط می پردازد ، موضع را مبالغه می كند كه معنای یك كلمه به زمینه و موضوع گفتار بستگی دارد. شخصیت های اصلی نمایش یک معلم ریاضی و شاگرد او هستند. معلم به یک قاتل تبدیل می شود زیرا "حساب منجر به فلسفه می شود ، فلسفه به جرم منجر می شود." ایده: زبان دارای انرژی خلاقانه زیادی است. ضرب المثل ها و گفته ها - "یک زبان از اسلحه بدتر است" ، "یک کلمه می تواند بکشد" و غیره در این نمایشنامه ، یکی از مضامین اصلی یونسکو برای اولین بار - انکار هرگونه خشونت - معنوی ، سیاسی ، جنسی ، ظاهر می شود.
در سال 1951 ، به صحنه ، در سال 1954 ، فاجعه مسخره "صندلی ها" منتشر شد. در این نمایشنامه ، تراژیک و کمیک نیز پیوندی ناگسستنی دارند. وضعیت: دو پیرمرد ، یک زوج متاهل ، در انتظار ورود مهمانان و یک سخنران مرموز هستند که باید یک حقیقت خاص را اعلام کنند. در حالی که در انتظار مهمانان هستند ، پیرمرد و پیرزن زندگی خود را به یاد می آورند ، خاطرات آنها گیج می شود ، وقایع واقعی با تخیلات آمیخته می شوند. در درام ، مخالفت "واقعی - غیر واقعی" بازی می شود ، جایی که غیر واقعی زنده تر ، واقعی تر از خود واقعیت است. در طول عمل ، آنها صندلی هایی را برای مهمانان بیرون می آورند ، اما مهمانان هرگز نمی آیند ، همچنین به دلیل اینکه بسیاری از مهمانان غیر واقعی بودند ، فقط خیالی بودند. در نتیجه ، صحنه با صندلی های خالی پر می شود ، که در مقابل آنها پیرمردها صحنه ای از پذیرایی از میهمانان را بازی می کنند. افراد مسن ، بدون انتظار برای مهمانان و سخنران ، خودکشی می کنند. آنها اعتماد دارند که حقایق را برای آنها و بدون آنها بیان کنند ، اما معلوم می شود که گوینده کر و لال است.
این پوچی در مرکز دنیای هنری یونسکو قرار دارد. از یک طرف ، مانند یک برگ کاغذ خالی ، خوب است زیرا فرصت های بالقوه زیادی را از بین می برد. به محض پر شدن خلاoid با هر گزینه ، قهرمانان می میرند ، یعنی مثل بقیه شوید. از طرف دیگر ، پوچی نمادی جهانی از مرگ به عنوان "نیستی" است. تمام نمایشنامه های یونسكو تمثیلی است. "یک صندلی خالی" تمثیلی-نماد مرگ است.
نمایشنامه هایی که در آنها تکنیک "تئاتر درون تئاتر" تحقق می یابد ، "قربانیان وظیفه" و "آمدیوس یا چگونه خلاص می شویم" هستند.
در سال 1953 به صحنه رفت ، در سال 1954 نمایش "قربانیان وظیفه" منتشر شد. شوبر نمایشنامه اثبات می کند که "تئاتر جدید" وجود ندارد و بلافاصله خودش قهرمان "درام جدید" می شود. قهرمان وقتی که گذشته را به یاد می آورد در گل غرق می شود و وقتی سعی می کند خودش را پیدا کند به قله می رود - اینها اوضاع و احوال نمونه های جهانی هستند که اغلب در خواب دیده می شوند.

در سال 1954 کمدی "Amedeus یا چگونه از شر او خلاص شویم" روی صحنه رفت و منتشر شد. در این نمایش شخصیت اصلی نمایشنامه نویس آمدی است. ترس های او به جای اینکه در خلاقیت (یعنی تصعید) بیان شود ، در زندگی واقعی تحقق می یابد. قهرمان نمی تواند خود را از ترس و عقده هایی که در این زندگی او را آزار می دهند ، خلاص کند و یک جسد در حال رشد در آپارتمان او ظاهر می شود - این "اسکلت او در گنجه" است. او نمی تواند عشق را حفظ کند - گرانبهاترین چیزی که او در اختیار داشت. اما ، هنگام برخاستن ، او خود را از دست مرحوم (و سختی های زندگی) آزاد می کند و هنگام ترک این دنیا احساس آرامش می کند. در ابتدا ، یونسكو داستان "اوریفلاما" را بر روی این طرح نوشت ، كه سپس در نمایشنامه "Amedeus یا نحوه خلاص شدن از شر او" بازسازی شد. چنین وضعیت بازگشت به یک دایره از مضامین و طرح ها از ویژگی های یونسکو است و با گذشت زمان تمایل به درک کار او به عنوان یک متن بین المللی تنها شدت گرفت. بنابراین ، داستان "عکس سرهنگ" به نمایش "قاتل فداکار" تبدیل شد و داستان های "واکر هوا" ، "قربانی وظیفه" ، "کرگدن" - به درام هایی به همین نام تبدیل شدند.
آمدیوس اولین نمایشنامه سه کاره یونسکو است. همچنین ، با شروع با "آمدئوس" ، عمل در نمایش نه بر اساس پوچ گرایی موقعیتی است. داستان علمی به طبیعت گرایانه تر می شود ، روابط علت و معلولی بین وقایع و اشیا ظاهر می شود ، اما در عین حال ، استفاده از موقعیت های کهن الگوهای اساطیری در حال افزایش است. نویسنده ایده تکان دادن بیننده را رد می کند.
در سال 1958 ، منتشر شده ، در سال 1959 نمایش "قاتل با تماس" ("قاتل فداکار") را روی صحنه برد ،
در سال 1959 ، نمایشنامه ((کرگدن ها) ("کرگدن؟") به صحنه رفت و منتشر شد. منتقدان درباره این نمایشنامه نوشتند که این "اولین نمایشنامه قابل فهم" یونسکو است. این یک تمثیل از جامعه بشری و بی رحمی مردم است - تبدیل آنها به هیولا - کرگدن - نتیجه مستقیم ساختار توتالیتر جامعه. این نمایشنامه از یک طرف به وضعیت کابوس ها و از سوی دیگر به سنت باستانی تحولات در ادبیات و به ویژه از ادبیات قرن XX - به "دگردیسی" کافکا اشاره دارد. متوجه اصل "واقع گرایی خارق العاده" می شود ، وقتی فقط یک تغییر ، تحول کافی است و همه جهان تغییر می کند و شروع به اطاعت از یک منطق پوچ می کند. در "کرگدن" یک شخصیت برای اولین بار ظاهر می شود - شخصیت اصلی Beranger ، یک بازنده و یک آرمان خواه و بنابراین موضوع تمسخر ساکنان یک شهر استانی است. Beranger تنها کسی است که در نمایش ظاهر انسانی خود را تا پایان حفظ می کند. او شاهد است که چگونه ساکنان یک شهر کوچک تحت تأثیر عفونت "روان پریشی توده ای" از جمله دوست دختر محبوبش دیزی ، به کرگدن تبدیل می شود. تبدیل به یک کرگدن با کلمات "ما باید همگام با زمان باشیم" همراه است - و قهرمان حتی از اینکه کنار جنبش عمومی ایستاده و نمی تواند به آرمان برسد شرمسار می شود. ایده مقاومت فعال در برابر شر برای یونسکو قابل قبول نیست. وی معتقد است که خشونت همیشه خشونت تلافی جویانه ایجاد می کند. هیولای "کرگدن" تصویری نمادین از هر نوع دیکتاتوری - سیاسی یا معنوی - و بالاتر از همه فاشیسم است. یونسکو نوشت: "کرگدن" بدون شک یک کار ضد نازی است ، اما مهمتر از همه این یک بازی در برابر هیستری جمعی و اپیدمی است که تحت عنوان عقل و ایده پنهان می شود ، اما به بیماری های جمعی کمتر جدی تبدیل نمی شود که ایدئولوژی های مختلف را توجیه می کند. " در روسیه نام یونسکو از سال 1967 تا پایان دهه 80 میلادی است. به دلیل انتقاد از رژیم های توتالیتر از نظر ایدئولوژیک ممنوع شد.
در دهه 60 تکامل آرا I یونسکو محسوس می شود و شرطاً "دوره دوم" کار او آغاز می شود. " رئوس مطالب یک برنامه مثبت در آثار او دیده می شود که اصولاً ویژگی اصلی "ضد درام" نبود. مانند گذشته ، نویسنده و قهرمانانش عقاید پیشرفت را ندارند ، نظم و ترتیب تاریخی را به عنوان تنها امکان پذیر و معقول نمی پذیرند و در مقابل حقیقت لحظه کنونی در مقابل گذشته منجمد ایستاده اند. اما در حال حاضر نویسنده می خواهد ایده خود را به بیننده منتقل کند ، او در مورد کارهای نمایشنامه نویس تجدید نظر می کند. در نمایشنامه Air Pedestrian (1963 ، صحنه سازی و منتشر شده) ، نمایشنامه نویس Beranger ، قهرمان همه جانبه نمایش های Ionesco ، ادعا می کند که دیگر نمی تواند با ادبیات فقط به عنوان یک بازی رفتار کند. ویژگی این نمایشنامه نیز در این واقعیت است که قهرمانان نمایش های اولیه (بورژوازی خواننده طاس) به عنوان شخصیت های فرعی در متن معرفی می شوند ، یعنی به عنوان یک عنصر تابع.
نمایش های دهه 60 با نزدیک شدن به درام وجودی ، عنصر محتوایی در آنها افزایش می یابد.
مضمون مرگ ، اصلی در کار یونسکو ، به عنوان یک مرگ تدریجی و تخریب شخصیت ، در نمایش "پادشاه می میرد" تحقق یافته است. شخصیت اصلی Beranger است ، که در این نمایش سلطنت کرد ، اما همچنان یک مرد کوچک باقی ماند. در این نمایشنامه خاطرات ادبی زیادی وجود دارد ، از Ecclesiastes ، رساله ای باستانی درباره مرگ هندی ، گرفته تا مراسم ادای احترام Bossuet. منبع اصلی این افسانه در مورد نیاز به کشتن پادشاه برای نجات کشور است. مرگ به عنوان مرحله ای ضروری برای تولد مجدد بعدی.
نمایش "عطش و گرسنگی" که در سال 1965 منتشر شد ، در سال 1966 به صحنه رفت ، در سومین اقدام یک اجرای درج با دو دلقک روی صحنه رفت. تصویری از "تشنگی معنوی" کتاب مقدس. این نمایشنامه کاملترین تجسم ایده های بدبینانه یونسکو است.
طرح اصلی درام اواخر یونسکو جستجوی بهشت \u200b\u200bگمشده است. خاطراتی از دانته ، گوته ، ایبسن ، ماترلینک ، کافکا ، پروست ، پل کلودل.
در سال 1971 یونسکو به عضویت آکادمی فرانسه انتخاب شد.
در سال 1972 ، نمایشنامه "مکبث" بر اساس یک طرح شکسپیری به صحنه رفت و منتشر شد.
در سال 1973 - نمایشنامه این روسپی شگفت انگیز. منبع نثر این نمایشنامه رمان تنها (1973) اثر یونسكو است. تصویر فاحشه خانه به عنوان استعاره برای توصیف جهان استفاده می شود. استعاره دیگر: کل جهان فقط یک شوخی با خدا است. نگرش یونسکو به ایمان به خدا مبهم است. از یک سو ، ایمان به خدا به زندگی معنا می بخشد ، اما از سوی دیگر ، زندگی را در یک چارچوب سخت قرار می دهد و از این طریق آن را بی معنی می کند. این نمایش موضوعات مقطعی همه کارهای یونسکو را بهم پیوند می دهد:
طرد سیاست ، بینشی آخرالزمانی از جهان ، وحشت مرگ. قهرمان اصلاً از انجام هر کاری اجتناب می کند. از نظر او ، بی عملی تنها راه حفظ خود است. این انفعال اساسی قهرمان هم شامل قدرت و هم ضعف اوست. این نمایشنامه شخصیت ها ، نقوش ، تکنیک ها و کل قسمت های نمایش های قبلی Ionesco (تشنگی و گرسنگی ، کرگدن ، New Resident ، Delirium Together ، قاتل فداکار ، Air Pedestrian و ...) را با هم ترکیب می کند.
در سال 1969 ، یونسکو ، نمایشنامه نویس مشهور ، با همکاری زبان شناس M. Benamou کتاب درسی از زبان فرانسه ایجاد کرد. او گفتگوها و صحنه های آن را در یک نمایش مستقل - "تمرین در گفتار و تلفظ فرانسوی برای دانشجویان آمریکایی" (1974) ترکیب کرد. یونسکو در نمایشنامه خود دقیقاً تمام الزامات کتاب درسی - عارضه تدریجی آواشناسی و مورفولوژی - را رعایت می کند. او تصویری جهانی و در عین حال پوچ از وجود ایجاد می کند. سپس آلن رب-گریله ترکیبی آزمایشی مشابه از دستور زبان را با قوانین خلاقیت خود در داستان "ژان" (1981) - که یک کتاب درسی به زبان فرانسه برای دانشجویان آمریکایی است نیز انجام خواهد داد.

ادبیات:
1. Ionesco E. Rhino. - "سمپوزیوم" ، 1999.
2. Ionesco E. Rhinoceros: نمایشنامه ها و داستان ها. - م. ، 1991
3. Ionesco E. Bald Singer: بازی می کند. - م. ، 1990.

ne) (1909-1994) ، نمایشنامه نویس فرانسوی ، یکی از بنیانگذاران روند زیبایی پوچ گرایی (تئاتر پوچ). عضو آکادمی فرانسه (1970).

یونسکو اصالت رومانیایی دارد. متولد 26 نوامبر 1909 در شهر اسلاتینا در رومانی است. در اوایل کودکی ، والدینش او را به فرانسه بردند ، تا 11 سالگی در دهکده فرانسوی La Chapelle-Antenes ، سپس در پاریس زندگی کرد. بعداً گفت كه برداشت كودكي از زندگي روستا تا حدود زيادي در كارهاي او - به عنوان خاطراتي از بهشت \u200b\u200bگمشده - منعكس شده است. در سن 13 سالگی به رومانی ، بخارست بازگشت و تا 26 سالگی در آنجا زندگی کرد. در سال 1938 به پاریس بازگشت و در آنجا بقیه عمر خود را گذراند.

شکل گیری شخصیت وی تحت نشانه دو فرهنگ - فرانسوی و رومانیایی صورت گرفت. رابطه با زبان خصوصاً جالب بود. وی که از نوجوانی به رومانیایی روی آورد (اولین شعرهای خود را به رومانیایی نوشت) ، فرانسوی را فراموش کرد - یعنی ادبی ، که صحبت نمی شود. فراموش کرد که چگونه در آن بنویسم بعداً در پاریس ، فرانسه باید در سطح مطالعات ادبی حرفه ای دوباره تسلط یابد. بعداً جی.پ.سارتر متوجه شد که همین تجربه است که به یونسکو اجازه می دهد زبان فرانسه را گویا از راه دور در نظر بگیرد ، که به وی فرصت جسورانه ترین آزمایش های لغوی را می دهد.

تحصیل در دانشگاه بخارست ، تحصیل در رشته ادبیات و زبان فرانسه. یونسکو یادآوری کرد که مهمترین چیز برای دوره بخارست او احساس تعارض با محیط زیست است ، درک اینکه او در جای خود نیست. در اوایل دهه 1930 ، اندیشه های نازی در میان روشنفکران رومانی شکوفا شد - طبق خاطرات یونسکو ، در آن زمان تعلق به حق مد بود. اعتراض درونی علیه ایدئولوژی "شیک" اصول جهان بینی او را شکل داد. او مقاومت خود در برابر فاشیسم را نه به عنوان یک مشکل سیاسی یا اجتماعی ، بلکه به عنوان یک مسئله وجودی ، مسئله رابطه بین فردیت انسان و ایدئولوژی توده ای می دانست. فاشیسم به عنوان یک جنبش سیاسی فقط در این نقش خاص "محرک" ایفای نقش می کند: نقطه شروع: یونسکو از هرگونه فشار ایدئولوژیک عظیم ، دستورات جمع گرایی ، تمایل به کنترل احساسات و اعمال انسانی متنفر بود.

یونسکو نفرت خود را از رژیم های تمامیت خواه در طول زندگی خود حمل می کرد - احساسات جوانی خودجوش منعکس شده و به اصول آگاهانه تبدیل می شد. در سال 1959 ، این مشکل اساس بازی را شکل داد کرگدن ها، با توجه به روند جهش جمعی ، دوباره تحت تأثیر ایدئولوژی کاشته شده. این تنها نمایشنامه اوست که خود را به تعبیر سیاسی-اجتماعی وام می دهد ، هنگامی که حمله به کرگدن ها ، هنگامی که به صحنه می رود ، توسط یک کارگردان یا یک کارگردان دیگر استعاره ای از شروع فاشیسم تلقی می شود. یونسکو همیشه از این شرایط تا حدی دلسرد و آزرده خاطر بود.

بقیه نمایشنامه های او اجازه چنین تفسیری ملموس را نمی داد. این که آیا کارگردانان و تماشاگران آنها را درک کرده اند ، یا آنها درک نکرده اند - و جدال پیرامون روند زیبایی پوچ گرایی به شکلی جدی در دهه 1950 توسعه یافت و برای چندین دهه ادامه یافت - به سختی می توان تردید داشت که نمایشنامه های یونسکو صرفاً به زندگی روح انسان اختصاص یافته است. این مشکلات توسط نویسنده با استفاده از ابزارهای غیرمعمول و جدید - از طریق از هم پاشیدن ساختار منطقی معنا و شکل همه عناصر تشکیل دهنده نمایشنامه: طرح ، طرح ، زبان ، ترکیب ، شخصیت ها ، مورد بررسی و تحلیل قرار گرفت. خود یونسکو شدت بیشتری به جنجال می داد. او با کمال میل مصاحبه هایی انجام داد ، با کارگردانان درگیر شد ، درباره مفهوم زیبایی و تئاتری خود بسیار و متناقض صحبت کرد. بنابراین ، یونسکو با اصطلاح "پوچ گرایی" مخالف بود و ادعا می کرد که نمایشنامه های او واقع گرایانه هستند - به همان اندازه که کل دنیای واقعی و واقعیت اطراف آن پوچ است. اگر در نظر بگیریم که نه در مورد واقعیت های روزمره ، اجتماعی و سیاسی بلکه در مورد مشکلات فلسفی زندگی صحبت می کنیم ، می توانیم با نویسنده موافق باشیم.

وی در سال 1938 از رساله دکترای خود در رشته فلسفه در سوربن دفاع کرد درباره انگیزه های ترس و مرگ در شعر فرانسه پس از بودلر.

اولین نمایش Ionesco - اجرا خواننده طاس - در 11 مه 1950 در "تئاتر جغدهای شبانه" پاریسی (به کارگردانی N. Bataille) اتفاق افتاد. کاملاً قابل توجه است - در چارچوب زیبایی شناسی پوچ گرایی - اینکه خود خواننده کچل نه تنها روی صحنه ظاهر نمی شود ، بلکه در نسخه اصلی نمایشنامه نیز ذکر نشده است. طبق افسانه تئاتر ، به دلیل لغزش زبان بازیگری که در نقش یک مارک اصلی تمرین می کند ، نام این نمایش در اولین تمرین به یونسکو آمده است (به جای کلمات "خواننده خیلی سبک" او گفت "خواننده خیلی طاس"). یونسکو نه تنها این رزرو را در متن تلفیق کرد ، بلکه عنوان اصلی نمایش را نیز جایگزین کرد ( انگلیسی بیکار) سپس دنبال کرد درس(1951), صندلی ها(1952), قربانیان بدهی (1953) و دیگران.

بزرگترین شهرت توسط تترالوژی دراماتیک او ، که توسط یک قهرمان مشترک ، نمایشنامه نویس Beranger متحد شد ، به ارمغان آورد ، که منعکس کننده جستجوهای وجودی زندگینامه نویسنده است: قاتل فداکار, کرگدن ها, عابر پیاده هوایی, شاه می میرد(1959-1962).

در دهه های 1960 و 1970 ، صداهای آخرالزمانی که مستقیماً با تسلط ایدئولوژی توتالیتر در ارتباط بود ، در نمایشنامه های یونسکو شدت گرفت: هذیان با هم (1962), تشنگی و گرسنگی(1964 - غم و اندوه وجودی نویسنده برای بهشت \u200b\u200bگمشده به ویژه در اینجا به وضوح بیان می شود) ، مکبث(1972), این فاحشه خانه عالی(1973), مردی با چمدان(1975).

در سال 1970 یونسکو به عنوان عضوی آکادمی علوم فرانسه انتخاب شد.

سایر آثار شامل مجموعه داستان است عکس سرهنگ (1962) ، مقاله ها و خاطرات خرده خاطرات (1967), گذشته حال ، گذشته گذشته (1968), اکتشافات (1969), بین زندگی و خواب (1977), پادزهرها(1977), برای فرهنگ در برابر سیاست (1979), مرد مشکوک (1979)، سفید و سیاه (1981) ؛ رمان گوشه نشین(1974) مقالاتی درباره هنر ، خاطرات و تأملات در مورد تئاتر در مجموعه ها ترکیب می شوند یادداشت ها و رد کردن (1962) و خال خال از جستجوها (1987) خاطرات یونسکو ، با ظاهری نمایشی ، به نوعی خلاصه نتایج مسیر خلاقیت شد - سفر به سوی مردگان(1980).

تاتیانا شابالینا

یوجین یونسکو

شخصیت ها خوب هستند

ظاهر آنها روی صحنه

مغازه دار

شرابخوار

پیشخدمت

مغازه دار

خانم خانه دار

منطق دان

ارباب پیر

صاحب کافه

دیزی

دادارد

بوتار

مسیو پاپیلون

مادام بوف

آتش نشان

پیرمرد - مسیو ژان

همسر مسیو ژان

سر کرگدن

اقدام یک

منظره

یک میدان در یک شهر استانی. در پشت یک خانه دو طبقه قرار دارد. در طبقه همکف ویترین مواد غذایی است. یک درب شیشه ای به مغازه منتهی می شود ، در جلوی آن آستانه دو یا سه پله ای قرار دارد. در بالای پنجره "مواد غذایی" با حروف بزرگ نوشته شده است. در طبقه دوم دو پنجره وجود دارد ، ظاهراً آپارتمان صاحبان مغازه ها. در فاصله بالای نیمکت ، گلدسته برج ناقوس به آسمان می رود. یک خیابان باریک که با فاصله از خیابان دور می شود ، بین مغازه و سمت چپ صحنه قابل مشاهده است. در سمت چپ ، به صورت مایل ، ویترین کافه ای قرار دارد. بالای کافه طبقه دیگری با یک پنجره است. در تراس کافه ، چندین میز و صندلی تقریباً تا وسط صحنه بیرون کشیده شده است. نزدیک میزهای پیاده رو ، درختی خاکستری از گرد و غبار. آسمان آبی ، نور روشن ، دیوارهای بسیار سفید. زمان حوالی ظهر ، یکشنبه ، تابستان. ژان و پرنگر پشت میز روی کافه می نشینند. قبل از اینکه پرده بلند شود ، زنگ ها به صدا در می آیند. چند ثانیه بعد از برداشتن پرده ساکت خواهد بود. در این لحظه ، زنی بی صدا از طریق صحنه از چپ به راست می رود. در یک دست او یک سبد مواد غذایی خالی دارد ، با دست دیگر او گربه را زیر بغلش فشار می دهد. هنگام عبور ، مغازه دار در را باز می کند و با چشمانش او را دنبال می کند.

مغازه دار... اینجا هم! (به شوهري كه در مغازه است). ببینید چقدر افتخار می کند! نمی خواهد از ما بیشتر بخرد.

مغازه دار پشت در ناپدید می شود. صحنه برای چند دقیقه خالی است. ژان در سمت چپ ظاهر می شود. در همان زمان ، Beranger در سمت راست ظاهر می شود. ژان مرتباً و با احتیاط لباس پوشیده است - کت و شلوار قهوه ای ، کراوات قرمز ، یقه نشاسته ای محکم ، کلاه قهوه ای ، چکمه های زرد براق. چهره ای مایل به قرمز دارد. Beranger اصلاح نشده ، بدون کلاه ، موهایش شانه نشده ، ژاکت و شلوار بدجوری مچاله شده است - تصور عمومی از شلختگی ، او خسته ، خواب آلود به نظر می رسد ، هر از گاهی خمیازه می کشد.

ژان (از طریق صحنه به سمت راست قدم می زند). اوه ، تو هنوز آمدی ، پرنگر!

شرابخوار (از طریق صحنه به سمت چپ قدم می زند). سلام جین

ژان... البته دیر مثل همیشه! (به ساعت مچی او نگاه می کند). من و شما در یازده و نیم توافق کرده ایم. و به زودی دوازده.

شرابخوار... مرا ببخش. چه مدت منتظر بودی؟

ژان... نه ، همانطور که می بینید ، من تازه آمدم.

آنها به میزهای تراس کافه می روند.

شرابخوار... خوب ، پس من احساس گناه نمی کنم اگر ... شما خودتان ...

ژان... من موضوع دیگری هستم. انتظار را دوست ندارم ، نمی توانم وقت تلف کنم. من می دانم که شما هرگز به موقع نمی آیید ، و وقتی مطمئن هستید که اینجا هستید عمداً تأخیر می کنید که بیایید.

شرابخوار... حق با شماست ... کاملاً حق با شماست ، اما باز هم ...

ژان... نمی توانید ادعا کنید که به موقع آمده اید.

شرابخوار... البته ... من نمی توانم این را بگویم.

ژان و Beranger نشستند.

ژان... می بینی

شرابخوار... چه چیزی می نوشی؟

ژان... از صبح تشنه ای؟

شرابخوار... خیلی گرم ، همه چیز خشک است ...

ژان... افراد باهوش می گویند ، هرچه بیشتر بنوشید ، بیشتر می خواهید بنوشید ...

شرابخوار... حال ، اگر دانشمندان به فکر آوردن ابرهای مصنوعی به آسمان بودند ، چنین خشکسالی وجود نداشت و تشنگی آنها را اینقدر عذاب نمی داد.

ژان (با توجه به Beranger). به شما کمکی نمی کند شما تشنه آب نیستید ، عزیز Beranger ...

شرابخوار... منظورت از این جان عزیز چیست؟

ژان... شما کاملا می فهمید من در مورد خشکی گلویتان صحبت می کنم. این یک بشکه ته ته است! ..

شرابخوار... مقایسه شما به نظر من ...

ژان (قطع کردن) شما بد به نظر می رسید دوست من

شرابخوار... بد؟ متوجه شدی؟

ژان... من کور نیستم به سختی می توانید روی پاهای خود بمانید ، دوباره تمام شب را می نوشیدید. شما بی وقفه خمیازه می کشید ، در آستانه سقوط و خوابیدن هستید.

شرابخوار... سرم کمی درد می کند.

ژان... شما بوی الکل می دهید!

شرابخوار... درست است ، بعد از دیروز کمی مرا بیمار می کند ...

ژان... و بنابراین هر یکشنبه و روزهای هفته نیز.

شرابخوار... خوب ، نه ، در روزهای هفته نه چندان زیاد ، خدمات ...

ژان... کراواتت کجاست؟ در یک نزاع گمشده!

شرابخوار (دستش را روی گردنش می گذارد). راستی ، این عجیب است ، کجا می توانم او را قرار دهم؟

ژان (کراواتی از جیبش بیرون می آورد). در اینجا ، آن را بپوشید.

شرابخوار... ممنون خیلی مدیونم (کراوات می بندد.)

ژان (در حالی که Beranger با کراوات خود بازی می کند). و روی سر چه کاری انجام می شود؟

Beranger دستی به موهایش می زند.

این یک شانه است! (شانه ای را از جیب دیگر بیرون می آورد.)

شرابخوار (شانه می گیرد). متشکرم. (او به نوعی موهای خود را مسواک می زند).

ژان... اصلاح نشده! ببین چه جوری هستی (او آینه ای را از جیب داخلی خود بیرون آورده و به طرف Beranger که خود را معاینه می کند و زبانش را بیرون می کشد) دراز می کند.

شرابخوار... زبانم همه روکش شده است.

ژان (آینه را از او می گیرد و دوباره در جیبش می گذارد). تعجبی ندارد! .. (Beranger شانه ای به او می دهد ، ژان نیز آن را در جیب خود پنهان می کند). در نهایت به سیروز کبدی مبتلا می شوید.

شرابخوار (نگران) شما اینطور فکر می کنید؟ ..

ژان (با دیدن اینکه Beranger در شرف بازگشت کراوات است). بگذارید به خودتان ، من تعداد زیادی از آنها را دارم.

شرابخوار (با تحسین). اینجا یک آدم دلسوز است!

ژان (ادامه خیره شدن به Beranger). کت و شلوار شما همه مچاله شده است ، نگاه کردن ترسناک است ، پیراهن شما کثیف است ، چکمه های شما ...

Beranger سعی می کند پاهای خود را زیر میز پنهان کند.

چکمه ها تمیز نمی شوند ... چه بی پروایی! و پشت ...

شرابخوار... پشتم چیه؟

ژان... بچرخ. بچرخ. حتما به دیوار تکیه داده اید.

Beranger ، گیج ، دست خود را به سمت ژان دراز کرده است.

نه ، من قلم مو با خود حمل نمی کنم. برای اینکه از جیب بیرون نزند.

Beranger با همان سرگشتگی خود را روی شانه های خود می زند و گچ را تکان می دهد. ژان پس می زند.

وقتی جنگ جهانی دوم خاموش شد ، مردم در سراسر جهان شروع به تعجب کردند که چگونه ممکن است اتفاق افتاده باشد که فاشیسم در وسط اروپای متمدن بوجود آید. بیش از همه ، بشر از این س worriedال نگران بود که چگونه افراد باهوش ، تحصیل کرده و مهربان فقط به این دلیل که منشأ دیگری داشتند ، اجازه نابودی میلیونها نفر از هموطنان را دادند.

یوجین یونسکو یکی از اولین تلاشها برای توضیح حرکتهای مشابه بود. "کرگدن" (در ترجمه دیگر "کرگدن") نمایشی است که وی در آن مکانیسم ظهور یک پدیده بیگانه در جامعه را توصیف کرده است که به تدریج در حال تبدیل شدن به یک قاعده است.

بیوگرافی یوجین یونسکو

این نمایشنامه نویس از سال 1909 در رومانی متولد شد ، زیرا پدرش از آنجا بود و مادرش فرانسوی بود. این پسر از کودکی به چندین زبان از جمله فرانسه صحبت می کرد. با شروع جنگ جهانی اول ، روابط بین والدین پسر بهم خورد و آنها از هم پاشیدند. مادر بچه ها را گرفت و راهی وطن خود ، فرانسه شد.

وقتی یوجین یونسکو بزرگ شد ، سعی کرد با پدرش در رومانی زندگی کند. وی در اینجا قصد داشت وارد دانشگاه بخارست شود و قصد داشت زبان فرانسه را تدریس کند. اما در سال 1938 به وطن مادر بازگشت و برای همیشه در پاریس زندگی کرد.

یونسکو اولین شعرهای خود را نوشت و در طی سالهای زندگی خود در رومانی ، فرانسوی را فراموش کرد ، بنابراین ، با بازگشت به فرانسه ، مجبور شد زبان دوم مادری خود را دوباره یاد بگیرد.

نمایشنامه نویس شدن

اوژن هنگام تحصیل در بخارست ، محبوبیت جنبش های طرفدار فاشیسم را افزایش داد. با این حال ، از نظر خود نمایشنامه نویس ، این شور و شوق اطرافیان وحشی به نظر می رسید ، بعداً این تجربه به مضمون "کرگدن ها" و سایر کارهایش تبدیل شد.

بازگشت به پاریس ، یونسكو پایان نامه ای درباره شارل بودلر می نویسد ، و همچنین در حال نوشتن آثار خود به طور فعال است. با شکوه ترین نمایشنامه های یونسکو ، اما او داستان ها و مقاله هایی نیز نوشت.

یوجین به عنوان نمایشنامه نویس اولین بار در سال 1950 با نمایش "خواننده طاس" که تحت تأثیر راهنمای خودآموزی انگلیسی نوشت ، بازی کرد. این اثر بود که به نمونه ای کلاسیک از "تئاتر پوچ" تبدیل شد - کارگردانی ادبی ، که یونسکو در کار خود به آن پایبند بود.

یوجین یونسکو در مارس 1994 درگذشت. محبوب ترین در میان میراث خلاق نمایشنامه های "کرگدن" ، "خواننده طاس" ، "صندلی ها" ، "قاتل فداکار" ، "مکبث" ، "گذر هوا" و دیگر آثار یونسکو.

ریشه های نمایش "کرگدن" ("کرگدن")

بعد از موفقیت در اولین نمایشنامه ، نمایشنامه نویس به طور فعال توانایی نوشتن در ژانر پوچ و پارادوکس را اصلاح کرد. او با انكار واقع گرایانه بودن نمایش های تئاتر ، بازگشت به منشأ لازم بود ، زمانی كه همه نمایشنامه ها مملو از نمادهای پنهان و اشارات نیمه بود. در اواخر دهه پنجاه ، هنگامی که اروپا به آرامی از جنگ خارج می شد ، بسیاری از ترس تکرار چنین فاجعه ای به فکر دلایل ظهور فاشیسم افتادند. یوجین یونسکو که از روزهای تحصیل در رومانی مخالف هر سیستم توتالیتر بود ، بیشتر با این موضوع آشنا بود. "کرگدن" ("کرگدن") عنوان نمایشنامه جدید وی بود که در سال 1959 منتشر شد. در همان سال در تئاتر دوسلدورف به صحنه رفت.

یوجین یونسکو "کرگدن": خلاصه ای

این نمایش شامل سه بازی است. در اولی ، نزدیک کافه میدان ، دو رفیق بنشینند ، ژان و برانگر. ژان به دوست خود که ظاهراً دیروز نوشیدنی زیادی نوشیده و هنوز وقت بهبودی نداشته است ، سرزنش می کند. ناگهان کرگدن از کنار آنها رد می شود. همه اطراف می ترسند و در مورد این اتفاق خارق العاده بحث می کنند و خشم خود را ابراز می کنند. Beranger به تنهایی نسبت به همه چیز بی تفاوت است تا اینکه دیزی جذاب وارد کافه می شود ، مردی که عاشق اوست. در همین حال ، ژان اخلاقیات مربوط به شیوه صحیح زندگی را به او می آموزد و در پایان Beranger موافقت می کند که این عصر را به توسعه فرهنگی اختصاص دهد.

ناگهان صدای همهمه ای شنیده می شود و معلوم می شود که کرگدن تازه گربه صاحب را خرد کرده است. همه استدلال می کنند که تعداد کرگدن ها چقدر بوده و شکل آنها چگونه است. Beranger ناگهان اعلام کرد که هیچ چیز در گرد و غبار ناشی از کرگدن در حال دویدن دیده نمی شود. ژان از او رنجیده ، به او توهین می کند و می رود. و مرد ناراحت یک نوشیدنی سفارش می دهد و تصمیم می گیرد برنامه فرهنگی برنامه ریزی شده را کنار بگذارد.

دومین اقدام نمایش "کرگدن" اثر یونسکو در خدمت Beranger در دفتر اتفاق می افتد.

همه در اینجا به طور فعال در حال بحث در مورد کرگدن ها و افزایش غیرقابل توجیه تعداد آنها هستند. آنها بحث می کنند ، اختلاف می کنند ، عقاید مختلفی را ابراز می کنند ، تا اینکه متوجه می شوند که همکارشان بث هرگز برای کار حاضر نشده است.

به زودی همسرش می آید و با وحشت از آنها درباره ناپدید شدن شوهرش می گوید و بعد از او یک کرگدن غول پیکر می آید. ناگهان ، مادام او را به عنوان همسرش می شناسد و جانور به تماس او پاسخ می دهد. به پشت او نشسته ، به خانه می رود.

در حالی که بت کرگدن پله ها را شکست ، دیزی آتش نشانان را برای کمک به کارمندان اداره برای پایین رفتن صدا دعوت می کند. به نظر می رسد که در حال حاضر تعداد زیادی کرگدن در شهر وجود دارد و تعداد آنها در حال رشد است.

یکی از کارگران دودارد به Beranger پیشنهاد می کند که با هم برای یک نوشیدنی برویم ، اما او امتناع می کند ، زیرا تصمیم می گیرد به ژان برود و با او صلح کند.

Beranger که به آپارتمان یکی از دوستانش می رسد می بیند که حال وی خوب نیست. کم کم و تقریباً جلوی چشمان قهرمان ، دوست او به کرگدن تبدیل می شود. مرد ترسیده همسایه خود را برای کمک فرا می خواند ، اما او قبلاً نیز خود به حیوان تبدیل شده است. نگاهی به بیرون از پنجره ، Beranger می بیند که در خیابان بسیاری از کرگدن ها نیمکت را خرد کرده اند. او از ترس به خانه خود فرار می کند.

سومین اقدام نمایش "Rhino" اثر اوژن یونسکو در آپارتمان Beranger اتفاق می افتد.

او احساس مریضی می کند و همکارش داودارد پیش او می آید. در طول مکالمه ، Beranger تمام وقت به نظر می رسد که خودش در حال تبدیل شدن به یک کرگدن است. این او را به شدت می ترساند. با این حال ، مهمان به مرد اطمینان می دهد و می گوید که این طبیعی است ، زیرا کرگدن ها بسیار زیبا هستند ، اگرچه موجوداتی کمی ناخوشایند هستند. به نظر می رسد که بسیاری از ساکنان محترم شهر ، به ویژه Logik ، مدتهاست که کرگدن شده اند و احساس خوبی دارند. Beranger از اینکه چنین شهروندان نجیب و متبحری این راه را انتخاب کرده اند وحشت دارد.

در همین حال ، دیزی به داخل آپارتمان می دود. او به مردان اطلاع می دهد که رئیس آنها نیز به یک کرگدن تبدیل شده است تا از این پدیده اکنون مد روز پیروی کند. Beranger تأمل می کند که کرگدن ها را می توان به نوعی از انسان جدا کرد تا رشد جمعیت آنها را متوقف کند ، اما مهمانان او را متقاعد می کنند که بستگان کرگدن ها و همچنین فعالان حقوق حیوانات مخالف خواهند بود.

دودار به وضوح با دیزی همدرد است ، با این حال ، او نسبت به Beranger حسادت می کند ، بنابراین او صحبت های خود را ترک می کند و خود داوطلبانه به کرگدن تبدیل می شود.

هر دوی آنها ، دیزی و Beranger ، ترسیده اند ، زیرا غرش حیوانات از همه جا ، حتی در رادیو ، شنیده می شود. به زودی دختر تصمیم خود را تغییر داد ، و تصمیم گرفت که کرگدن ها شایسته احترام هستند و ، با دریافت سیلی از صورت ، از پرانگر خشمگین ، وارد گله می شود.

مرد تنها مانده ، او تأمل می کند که آیا به کرگدن احتیاج دارد. در نتیجه ، او به دنبال اسلحه می رود و آماده می شود تا آخرین بار از خود دفاع کند.

شخصیت اصلی نمایش Beranger است

تمام کنش هایی که در نمایش "کرگدن" اثر یونسکو اتفاق می افتد ، حول محور Beranger است.

در مقایسه با دیگر ساکنان محترم شهر ، به نظر می رسد او یک طرد شده است. ناموزون ، غیر وقت شناس ، اغلب خارج از محل صحبت می کند ، حتی بهترین دوست ژان را در اطراف خود می گوید. در عین حال ، او کاملاً به کسی آسیب نمی رساند ، مگر اینکه شاید به خودش.

با این حال ، با پیشرفت عمل ، معلوم می شود که تقصیر اصلی Beranger فقط در این واقعیت است که او به دنبال انطباق با هنجارها یا مد پذیرفته شده به طور کلی نیست. بنابراین ، وقتی همه در یک کافه مشغول تماشای کرگدن هستند ، مردی در مورد دوست دختر خود فکر می کند. علاوه بر این ، او برای پیوستن به تیم سعی نمی کند دروغ بگوید و به طور اتفاقی دیگران را به دلیل دروغگویی نکوهش می کند.

برخلاف ساکنان منطقی شهر ، Beranger با احساسات زندگی می کند. او عاشق دیزی است و به دلیل او متوجه مشکلات اطراف نمی شود. علاوه بر این ، مردی که به وضوح به نظر می رسد مثل یک الکل است ، برای دوستی خیلی بیشتر از ژان ارزش قائل است که از همه نظر درست است. به هر حال ، برای ایجاد صلح با او ، Beranger حتی از رفتن به یک نوشیدنی امتناع می ورزد.

تفاوت دیگر ، احساس حقارت است. وقتی هنوز همه چیز در شهر آرام است ، قهرمان در برابر پس زمینه اطرافیان خود ناکارآمد به نظر می رسد. و هنگامی که همه ساکنان به دلایل مختلف حیوان می شوند و از کرگدن تبدیل نمی شوند ، دوباره Beranger احساس می کند متفاوت از بقیه است.

یوجین یونسکو "کرگدن": تحلیل

اگر امروز سبک نمایش و ایده های بیان شده در آن معمولی به نظر می رسند ، در زمان ظهور آن در دهه شصت چیزی جدید و برجسته بود.

این واقعیت تسهیل می شد که این نمایش شامل تمام ویژگی های تئاتر پوچ است ، که اوژن یونسکو (کرگدن ها) در این راستا آنها را از هم جدا کرد. منتقدان نمایش را مثبت می گرفتند ، به ویژه آنها این کار را ضد فاشیسم می دانستند. با این حال ، نویسنده خود نسبت به چنین تفسیری از کار خود واکنش منفی نشان داد و ادعا کرد که عقاید وی بسیار گسترده تر است ، اما همه آزادند که به صلاحدید خود آنها را تفسیر کنند.

نویسنده در کار خود به طور جدی علیه هرگونه ایده توتالیتر که مردم را به توده خاکستری مطیعی تبدیل می کند ، اعتراض کرد و فردیت را از بین برد.

در این نمایش ویژگی های تئاتر پوچ به عنوان انکار واقع گرایی به وضوح ردیابی می شود - همه وقایع خارق العاده و فاقد معنا به نظر می رسند. بینندگان و خوانندگان می فهمند که چه اتفاقی افتاده است ، اما اینکه چرا مردم ناگهان تبدیل به کرگدن شدند (مجازات گناهان ، نیرنگ های بشقاب پرنده یا چیز دیگری) ، هیچ کس نمی داند.

تفکر منطقی و عملی که یونسکو مقصر همه مشکلات می داند نیز در این نمایشنامه مورد انتقاد قرار گرفته است. تنها شخصیت غیر منطقی ، Beranger ، در برابر یک بیماری عجیب که مردم را به کرگدن تبدیل می کند ، آسیب پذیر نیست.

جالب است كه یوجین یونسكو در نمایشنامه خود تمام مراحل فن آوری قانونی سازی هر پدیده ای را كه با جامعه بیگانه است توصیف كرده است ، كه فقط در دهه نود قرن بیستم فرموله شده و از آن به عنوان پنجره اورتون یاد می شود. به گفته وی ، هر ایده ، حتی وحشی ترین ، به عنوان مثال ، آدم خواری ، می تواند توسط جامعه پذیرفته شود ، زیرا شش مرحله را پشت سر گذاشته است: غیر قابل تصور ، رادیکال ، قابل قبول ، معقول ، استاندارد و عادی.

سرنوشت صحنه نمایش

درام "کرگدن" پس از اجرای باشکوه در تئاتر "اودئون" پاریس در سال 1960 ، در بسیاری از کشورهای جهان روی صحنه رفت. این بازی در ابتدا ضد فاشیست تلقی می شد ، بنابراین در اولین نمایش برخی از شخصیت ها لباس نظامی آلمان پوشیده بودند. اما با گذشت سالها ، درک او تغییر کرد و مدیران جدید از تکنیک های مختلفی برای انتقال دید خود استفاده کردند.

کرگدن در بیشتر مشهورترین صحنه های جهان اجرا شده است و بزرگترین بازیگران تئاتر و سینما افتخار بازی در این نمایش را دارند. برای اولین بار ، نقش Beranger توسط بازیگر فرانسوی Jean-Louis Barrot بازی شد. بعدها ، این شخصیت توسط هنرمندان مشهوری مانند ویکتور آویلوف ، لورنس اولیویه ، بندیکت کامبربچ و دیگران بازی شد.

سرنوشت "کرگدن ها" در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی

پس از نمایش برتر ، به یک اثر ضد فاشیستی شناخته شده تبدیل شد ، "کرگدن ها" تنها پنج سال بعد در اتحاد جماهیر شوروی سابق ظاهر شد. این نمایشنامه در ادبیات خارجی منتشر شد. اما به زودی توقیف شد ، زیرا ایده های بیان شده در "کرگدن" از کمونیسم و \u200b\u200bسوسیالیسم انتقاد می کرد. با این حال ، این مانع از گسترش نمایش نشد. متن آن بازنویسی ، تایپ مجدد و از دستی به دست دیگر منتقل شد. و این ممنوعیت محبوبیت بی سابقه ای به این اثر افزود.

در سال 1982 این نمایش توسط یکی از تئاترهای آماتور مسکو روی صحنه رفت. با این حال ، تقریباً بلافاصله پس از نمایش نخست ، نمایش تعطیل شد و قبل از پرسترویکا اجازه اجرای آن را نداشتند. با این حال ، پس از روی کار آمدن گورباچف \u200b\u200b، "کرگدن ها" راهپیمایی پیروزمندانه خود را از طریق بهترین صحنه های اتحاد جماهیر شوروی شوروی و سپس روسیه آغاز کردند.

به نقل از "کرگدن"

یونسکو یکی از عناصر جدایی ناپذیر تئاتر پوچ بود. "کرگدن" (به نقل از زیر) حاوی پارادوکس های کلامی بسیاری بود. به عنوان مثال ، فکر منطق در مورد گربه.

یا کمی گفتگو در مورد کودکان:

- من نمی خواهم بچه دار شوم. چنین چیزهای کسل کننده ای.
- پس چگونه می خواهید دنیا را نجات دهید؟
- چرا شما باید او را نجات دهید؟

قهرمانان همچنین عمیقاً به حقیقت می اندیشند: "گاهی اوقات شما به طور تصادفی شرارت را ایجاد می کنید ، اصلاً آن را نخواهید یا ناخواسته آن را تشویق می کنید."

بیش از پنجاه سال از اولین نمایشنامه نمایش "کرگدن" اثر یونسکو می گذرد اما هنوز موضوعیت خود را از دست نمی دهد و در بسیاری از تئاترهای جهان به روی صحنه می رود.

ژانر. دسته:

نمایشنامه ، رمان ، داستان ، داستان کوتاه ، مقاله

شروع کردن - آغاز - اولین:

خواننده طاس ، 1950

در وب سایت Lib.ru کار می کند http://www.ionesco.org/index.html

زندگینامه

تئاتر لا هوشت

یوجین یونسکو اصرار دارد که با کار خود یک جهان بینی فوق العاده تراژیک را بیان می کند. نمایشنامه های او نسبت به خطر جامعه ای هشدار می دهد که در آن افراد به عضویت یک خانواده متعادل (راینو ، 1965) تبدیل می شوند ، جامعه ای که قاتلان گمنام در آن پرسه می زنند (قاتل فداکار ، 1960) ، وقتی همه به طور مداوم در معرض خطرهای دنیای واقعی و ماورایی قرار دارند ("پیاده هوایی" ، 1963). "گزندشناسی" نمایشنامه نویس از ویژگیهای بارز جهان بینی "پنطیکاستالهای ترسیده" ، نمایندگان بخش روشنفکر ، خلاق جامعه است که سرانجام از سختیها و شوکهای جنگ جهانی نجات یافته است. احساس سردرگمی ، تفرقه ، بی تفاوتی خوب تغذیه شده و پایبندی به دگم های مصلحت اندیشی منطقی انسان گرایانه ، نیاز به بیرون آوردن یک فرد متوسط \u200b\u200bاز این بی تفاوتی مطیع و مجبور به پیش بینی مشکلات جدید را ایجاد کرد. شووب-فلیح می گوید ، چنین جهان بینی در دوره های گذار ، "وقتی احساس زندگی متزلزل می شود" متولد می شود. ابراز اضطراب ارائه شده در نمایشنامه های E. Ionesco چیزی غیر از یک حیله گری ، یک بازی فانتزی واهی و یک معمای تکان دهنده و عجیب و غریب بود که در وحشت انعکاسی فیلم اصلی قرار گرفت. آثار یونسکو از رپرتوار حذف شد. با این حال ، دو کمدی اول - "خواننده طاس" (1948 ، ضد نمایش) و "درس" (1950) - بعداً روی صحنه از سر گرفته شد و از سال 1957 هر شب در یکی از کوچکترین سالن های پاریس - لا هوشت نمایش داده می شود. با گذشت زمان ، این ژانر ، و نه تنها به رغم غیرمعمول بودن ، بلکه از طریق یکپارچگی قانع کننده استعاره صحنه ، درک درستی یافت.

E. Ionesco اعلام می دارد: "رئالیسم ، سوسیالیستی یا غیر ، خارج از واقعیت باقی می ماند. آن را باریک می کند ، تغییر رنگ می دهد ، آن را تحریف می کند ... شخصی را در یک چشم انداز کاهش یافته و بیگانه به تصویر می کشد. حقیقت در رویاهای ما ، در تخیل است ... یک موجود واقعی فقط در افسانه است ... "

او پیشنهاد می کند به ریشه های هنر تئاتر رجوع کنیم. قابل قبول ترین موارد برای او اجراهای تئاتر عروسکی قدیمی است که برای تأکید بر بی ادبی ، ناگوار بودن واقعیت ، تصاویر کاریکاتور ناپذیر و خشن ایجاد می کند. این نمایشنامه نویس دقیقاً در استفاده بیش از حد سوراخ شده از وسایل گروتسک بدوی ، تنها راه ممکن را برای توسعه جدیدترین تئاتر به عنوان ژانری خاص ، متمایز از ادبیات ، می بیند. در آوردن روشهای اغراق متعارف نمایشی به اشکال افراطی ، "بی رحمانه" ، "غیر قابل تحمل" ، در "پاروکسیسم" کمیک و تراژیک. او به دنبال خلق تئاتری "خشن و بی بند و باری" است - "تئاتر فریاد" ، همانطور که برخی از منتقدان توصیف می کنند. لازم به ذکر است که E. Ionesco بلافاصله خود را به عنوان نویسنده و کارشناس صحنه استعدادهای برجسته نشان داد. او دارای استعدادی انکار ناپذیر است تا هر موقعیت نمایشی را "نمایان" ، "ملموس" کند ، یک قدرت تخیل خارق العاده ، گاهی غم انگیز ، و گاه قادر به ایجاد خنده هومری با شوخ طبعی.

آواز خوان طاس ، Noctambule ، 1950

نماینده تئاتر پارادوکس ، یوجین یونسکو ، مانند بکت ، زبان را از بین نمی برد - آزمایش آنها به جناس تبدیل می شود ، آنها ساختار زبان را به خطر نمی اندازند. بازی با کلمات ("تعادل کلامی") تنها هدف نیست. گفتار در نمایشنامه های آنها قابل درک است ، "از نظر ارگانیک تعدیل شده است" ، اما به نظر می رسد که تفکر شخصیت ها متناقض است (گسسته). منطق عقل سلیم از طریق ترکیب بندی تقلید می شود. این نمایشنامه ها پر از کنایات است ، تداعی هایی که آزادی تفسیر را فراهم می کنند. این نمایش با درک چند بعدی از وضعیت ، تفسیر ذهنی آن را امکان پذیر می کند. برخی از منتقدان تقریباً به چنین نتیجه گیری می رسند ، اما نتایج تقریباً قطبی وجود دارد که با استدلالهای کاملاً قانع کننده ای دلیل می شود ، در هر صورت ، آنچه در بالا گفته شد ، به وضوح با آنچه در نمایشنامه اول مشاهده شد ، تناقض دارد. تصادفی نیست که یونسکو آن را "تراژدی زبان" زیرنویس می کند ، ظاهراً اشاره به تلاشی برای از بین بردن همه هنجارهای آن در اینجا دارد: عبارات توهین آمیز درباره سگ ، کک ، تخم مرغ ، موم و عینک در صحنه آخر با غر زدن کلمات ، حروف و ترکیب صدای بی معنی قطع می شود. یک قهرمان فریاد می زند: "A، e، u، o، u، a، e، u، o، a، e، u، u" "B ، s ، d ، f ، w ، l ، m ، n ، n ، p ، s ، t ..." - قهرمان او را صدا می کند. این عملکرد مخرب عملکرد در رابطه با زبان نیز توسط J.-P. سارتر (به زیر مراجعه کنید). اما خود یونسكو از حل چنین مشكلات باریك و خاصی دور است - بلكه این یكی از روشها ، استثنا "" شروع "از قاعده است ، گویی كه" لبه "، مرز آزمایش را نشان می دهد ، اصولی را كه برای كمك به" برچیدن "تئاتر محافظه كار طراحی شده تأیید می كند. به گفته وی ، نمایشنامه نویس سعی دارد "تئاتر انتزاعی ، درام ناب را خلق کند. ضد مضمون ، ضد ایدئولوژیک ، ضد اجتماعی-واقع گرایانه ، ضد بورژوازی ... یک تئاتر آزاد جدید پیدا کنید. یعنی تئاتر ، آزاد از افکار پیش فرض ، تنها تئوری است که می تواند صادقانه باشد ، به ابزاری برای تحقیق ، کشف معنای پنهان پدیده ها تبدیل شود. "

نمایش های اولیه

قهرمانان خواننده طاس (1948 ، اولین بار توسط تئاتر Noctambuehl - 1950) به صحنه رفتند ، یک فرمگرای مثال زدنی هستند. هوشیاری آنها ، با شرط بندی ، از خود به خودی قضاوت ها تقلید می کند ، گاهی اوقات علمی است ، اما از درون گمراه می شود ، فاقد ارتباط هستند. جزمی ، مجموعه اصطلاحات استاندارد گفتگوهای آنها خالی است. استدلال های آنها فقط به طور رسمی تابع منطق است ، مجموعه کلمات گفتار آنها را مانند یک گرفتگی یکنواخت خسته کننده از زبان آموزان خارجی می کند. به گفته وی ، با کلاسهای انگلیسی ، از یونسکو خواسته شد این نمایشنامه را بنویسد. وی گفت: "من وجدانانه عباراتی را گرفته ام که از رهبری من گرفته شده اند. با خواندن دقیق آنها ، من انگلیسی را یاد نگرفتم ، اما حقایق شگفت انگیزی را یاد گرفتم: به عنوان مثال هفت روز در هفته وجود دارد. این همان چیزی است که قبلاً می دانستم. یا: "کف زیر ، سقف بالای سر" ، که من هم می دانستم ، اما احتمالاً هرگز به آن جدی فکر نکرده ام ، یا شاید فراموش شده ام ، اما به نظر من به اندازه بقیه غیرقابل انکار است ، و به همان اندازه درست است ... ". این افراد ماده ای برای دستکاری هستند ، آنها برای طنین انداز یک جمعیت تهاجمی ، گله آماده هستند. اسمیت ها و مارتنز کرگدن های تجربه های نمایشی بعدی یونسکو هستند.

با این حال ، خود یونسکو علیه "منتقدان فرهیخته" که "خواننده طاس" را "هجو ضد بورژوایی" معمولی می دانند ، قیام کرد. طراحی آن "جهانی" تر است. از نظر او "خرده بورژوازی" همه کسانی هستند که "در محیط اجتماعی حل می شوند" ، "تسلیم مکانیسم زندگی روزمره" ، "با ایده های آماده زندگی می کنند". قهرمانان نمایش ، فارغ از اینکه به کدام طبقه و جامعه تعلق دارند ، انسانیت مطابق هستند.

منطق پارادوکس توسط E. Ionesco به منطق پوچ تبدیل شده است. در ابتدا به عنوان یک بازی سرگرم کننده تصور می شد ، اگر بازی بدون سازش باشد ، می تواند شبیه بازی بی ضرر "دو چت" از M. سروانتس باشد ، با همه پیشرفت آن بیننده را به فضای تغییر شکل یافته Ultima Thule از سیستم شکسته دسته ها و جریان قضاوت های متناقض درگیر نمی کند - یک زندگی کاملا عاری از یک بردار معنوی ... کسی که فانتاسماگوریای در حال گسترش به او سوق داده می شود ، می تواند نشانه های "خودآگاهی عادت" را برای خود محفوظ نگه دارد.

میشل کروین ، منتقد فرانسوی می نویسد:

یونسكو برای اندازه گیری آنچه پوچی به نظر می رسد ، حمله كردن و از بین بردن آن ، تبدیل شدن زبان به یك موضوع تئاتر ، تقریباً یك شخصیت ، ایجاد آن برای ایجاد خنده ، به عنوان یك مكانیسم عمل می كند ، این به معنای دمیدن دیوانگی در ابتدایی ترین روابط ، تخریب بنیان های جامعه بورژوازی است.

در "قربانیان وظیفه" (1952) شخصیت هایی که متواضعانه هرگونه دستورالعمل از قدرت ، سیستم قانون و نظم را اجرا می کنند ، شهروندان محترم وفاداری هستند. به خواست نویسنده ، آنها دچار دگردیسی می شوند ، ماسک هایشان تغییر می کند. یکی از قهرمانان توسط خویشاوندش ، یک پلیس و همسرش محکوم به جستجوهای بی پایان است که او را "قربانی وظیفه" می کند - جستجو برای نوشتن صحیح نام یک فرد تحت تعقیب خیالی ... انجام هر وظیفه ای برای هر "قانون" زندگی اجتماعی باعث تحقیر شخص ، مغز او ، احساسات خود را بدوی می کند ، موجودی متفکر را به اتومات ، به ربات ، به نیمه جانوری تبدیل می کند.

یوجین یونسکو با دستیابی به حداکثر تأثیر ، منطق معمول تفکر را "حمله" می کند و بیننده را به دلیل عدم تحول مورد انتظار به حالت وجد می برد. در اینجا ، گویا از دستورات تئاتر خیابانی پیروی می کند ، او نه تنها از بازیگران بداهه می خواهد ، بلکه بیننده نیز با گیجی ، بیننده را به دنبال توسعه آنچه در صحنه و خارج از آن اتفاق می افتد ، می کند. مشکلاتی که روزگاری فقط به عنوان یک آزمایش غیر تصویری دیگر تصور می شدند ، شروع به دستیابی به کیفیت های مرتبط می کنند.

مفهوم "قربانیان بدهی" تصادفی نیست. این نمایشنامه مانیفست نویسنده است. این آثار هم کارهای اولیه و هم متأخر E. Ionesco را در بر می گیرد و در کل سیر اندیشه نظری نمایشنامه نویس در دهه 50-60 تأیید می شود.

شخصیت های تکرارپذیر ، دارای همه ویژگی های "واقع گرایانه" ، به دلیل فقدان هرگونه اطمینان تجربی عمداً کاریکاتور می شوند. بازیگران دائماً تصاویر را دگرگون می كنند ، غیرقابل پیش بینی تغییر شیوه ، پویایی عملكرد ، و بلافاصله از یك حالت به حالت دیگر می رسند. سمیرامیس در نمایش "صندلی ها" (1951) اکنون به عنوان همسر پیرمرد ظاهر می شود ، اکنون به عنوان مادرش. او به شوهرش می گوید: "من همسر تو هستم ، پس مادرت هم اکنون" ، و پیرمرد ("یک مرد ، یک سرباز ، یک مارشال این خانه") به دامان او صعود می کند و ناله می کند: "من یتیم هستم ، یتیم ...". سمیرامیس در حالی که او را نوازش می کند ، پاسخ می دهد: "کودک من ، یتیم کوچک من ، یتیم ، یتیم." در برنامه تئاتر برای صندلی ها ، نویسنده ایده این نمایش را چنین فرموله کرد: "به نظر می رسد جهان بعضی اوقات فاقد معناست ، واقعیت غیرواقعی است. این احساس غیر واقعی است ... من می خواستم با کمک شخصیت هایم ، که در هرج و مرج سرگردانند ، چیزی جز روح ، پشیمانی ... و آگاهی از پوچی مطلق زندگی خود ندارند ، سرگردان می شوند ... ".

یوجین یونسکو

چنین "دگرگونی هایی" مشخصه درام ای. یونسکو است. یا مادلین ، قهرمان "قربانی وظیفه" به عنوان یک زن مسن در حال قدم زدن در خیابان با یک کودک است ، سپس او در جستجوی مالوت در هزارتوی آگاهی شوهرش شوبر شرکت می کند ، او را به عنوان یک راهنما معرفی می کند و در عین حال او را به عنوان یک تماشاگر خارج از کشور مطالعه می کند ، پر از بررسی منتقدان تئاتر پاریس ، یونسکو

یک پلیس که به شوبر آمد او را وادار می کند تا به دنبال مالو برود ، زیرا شوبر این موضوع را روشن کرد که با این (یا مالو) مالو آشنا است. همین پلیس با پدر شوبر ارتباط برقرار می کند که وجدان را شخصیت می بخشد. قهرمان در خاطرات خود "بلند می شود" ، از هرم صندلی های روی میز بالا می رود ، سقوط می کند؛ در پانتومیم در اعماق حافظه خود فرو می رود و برای "بستن" سوراخ های آن ، برش های بی شماری از نان را می جوید ...

ژان پل سارتر کار اوژن یونسکو را چنین توصیف می کند:

یونسکو در خارج از فرانسه متولد شده است ، زبان ما را مانند دور می بیند. او مکان های مشترک ، معمول در آن را افشا می کند. اگر از "خواننده طاس" شروع کنیم ، آنگاه ایده بسیار تندی درباره پوچ بودن زبان بوجود می آید ، به طوری که دیگر نمی خواهید صحبت کنید. شخصیت های او صحبت نمی کنند ، اما سازوکار اصطلاحات اصطلاحات را به روشی گروتسک تقلید می کنند ، یونسکو زبان فرانسه را "از درون" ویران می کند ، و فقط تعجب ، استدلال ، نفرین باقی می ماند. تئاتر او ر dreamیایی در مورد زبان است.

در یکی از نامه های خود از سال 1957 ، این نمایشنامه نویس در مورد مسیر رسیدن به شهرت می گوید: «هفت سال از بازی اولین نمایش من در پاریس می گذرد. این یک موفقیت متوسط \u200b\u200b، یک رسوایی متوسط \u200b\u200bبود. نمایش دوم من با کمی شکست بلندتر روبرو شد ، یک رسوایی تا حدودی بزرگتر. و فقط در سال 1952 ، در ارتباط با "صندلی ها" ، رویدادها روند گسترده تری پیدا کردند. هر روز عصر هشت نفر در تئاتر حضور داشتند که از این نمایش بسیار ناراضی بودند ، اما سر و صدایی که ایجاد کرد توسط تعداد قابل توجهی از مردم در پاریس ، در سراسر فرانسه ، شنیده شد و تا مرز آلمان پرواز کرد. و بعد از نمایش نمایش های سوم ، چهارم ، پنجم ... هشتم ، شایعه ناکامی های آنها با قدم های عظیم شروع به پخش کرد. این خشم از کانال انگلیسی عبور کرد ... به اسپانیا ، ایتالیا منتقل شد ، به آلمان گسترش یافت ، با کشتی به انگلیس منتقل شد ... من فکر می کنم اگر شکست از این طریق گسترش یابد ، به یک پیروزی تبدیل خواهد شد. "

غالباً ، قهرمانان یوجین یونسكو قربانیان تصورات واهی ، زندانیان یك خدمت فرومایه و قانون مدار به وظیفه ، یك دستگاه بوروكراسی ، مجریان وظایف متناسب می شوند. ذهن آنها از طریق آموزش ، ایده های استاندارد آموزشی ، تجارت و اخلاق مقدس شناخته شده است. آنها با رفاه شبحي استاندارد مصرف كننده خود را از واقعيت جدا مي كنند.

آیا ادبیات و تئاتر واقعا می توانند پیچیدگی باورنکردنی زندگی واقعی را منعکس کنند ... ما کابوسی وحشی را تجربه می کنیم: ادبیات هرگز به اندازه زندگی قدرتمند ، متضرر ، شدید نبوده است. و امروز حتی بیشتر. برای رساندن قساوت زندگی ، ادبیات باید هزار برابر ظالمانه تر ، وحشتناک تر باشد.
بیش از یک بار در زندگی من از یک تغییر شدید شگفت زده شدم ... هر از چندگاهی آنها شروع به ادای ایمانی جدید می کنند ... فلاسفه و روزنامه نگاران ... شروع به صحبت در مورد "یک لحظه واقعی تاریخی" می کنند. در همان زمان ، شما با یک جهش تدریجی تفکر حضور دارید. وقتی مردم اشتراک نظر شما را متوقف می کنند ، وقتی دیگر امکان توافق با آنها وجود ندارد ، به نظر می رسد که شما هیولاها را خطاب می کنید ...