تم تحديد فلسفة نمط الروكوكو من قبل النساء. قال بوشكين عن الفترة التي كان فيها فجر الروكوكو متصلاً: "لقد سادت النساء". تعتبر الروكوكو الشيء الرئيسي في الحياة - عطلة ، متعة ومحبّة رائعة. اللعبة ، "الفن للظهور" في الحياة وصلت إلى مثل هذا الكمال في هذا العصر الذي تلاشى فيه المسرح مع مؤتمراته على المسرح. نمو التأثير الاجتماعي للمرأة ، "تأنيث" الثقافة ، نجاح النساء في أكثر فروع الفنون تنوعًا - يتجلى ذلك في كل أوروبا في القرن الثامن عشر. طوال القرن الثامن عشر. الشهوانية والرقي سيحدد أسلوب الملابس النسائية الأرستقراطية. في أزياء شخصية رقيقة ، والخصر المرن ، وخطوط مستديرة ناعمة من الوركين ، ورأس صغير ، وصدر صغير صغير ، وأذرع صغيرة ، ورقيقة الرقبة ، والكتفين الضيقة - بدت المرأة مثل تمثال الخزف رشيقة. التقارب بين الملامح الخارجية للرجال والنساء ، مظهرهم المدلل ، الدمية ، تجاهل السمات العمرية (سواء كانوا صغارا وكبارا كانوا يرتدون نفس الأزياء ، استخدموا نفس مستحضرات التجميل) ، الترفيه المغزلي وصالون الصالون - وهذه هي السمات المميزة في ذلك الوقت. القرن الثامن عشر ، يعتبر قرن الأرستقراطية.
جان فرانسوا دي تروي "إعلان الحب" ، 1731.
حتى وفاة لويس الرابع عشر ، بقي الزي ، ذكورا وإناثا ، دون تغيير تقريبا. فقط التفاصيل: تم اختيار تقليم ، والتطريز ، وأنماط الدانتيل واللون ترضيك. قبل عام من وفاة الملك - الشمس ، في عام 1714 ، ضربت دوقة شروزبري كرة المحكمة في فرساي. وقدرت لويس ، المشرِعة الرئيسية للأزياء الأوروبية ، إيجابيا تصفيفة شعرها الصغيرة المتواضعة والتنانير المعتدلة ، وتصفيفة الشعر البسيطة البودرة التي تزينها باقات أو وشم الدانتيل. أصبحت هذه البساطة الظاهرة السائدة. اتجاه الموضة القرن ، على الفور وإلى الأبد تدمير الشعر "Fontanzh" ، الذي عقد في الأزياء لأكثر من 30 عاما. النساء من لوحات واتو ، باوتشر ، باتيرا ، دي تروي ، شاردن ، كلها تسريحات متواضعة وبأناقة - سواء كانت ماركيز دي بومبادور الفاخرة ، ماريا تيريزا الفاضلة أو فكيه الشاب من زربست. يتم حفظ أسماء تسريحات الشعر هذه أيضًا - "فراشة" ، "عاطفية" ، "سرية" ، "سيسي".
خلال هذه الفترة ، صورة ظلية عصرية فستان نسائي يشبه الزجاج المقلوب - أعلى تشديد بواسطة مشد و تنورة كامل أدناه ، أيدت البهاء من قبل إطار تنورة. كان هو الذي ساعد السيدات على تحقيق صورة ظلية مثالية. كان التنورة نفسها مصنوعة من نسيج ملصق كثيف ، وطوق من عظم الحوت ، والمعادن وقضبان الصفصاف أو من شعر الخيل المنسوجة بإحكام. تم تثبيت كل هذا البناء على أزرار إلى مشد. مشد بإحكام اصطف الظهر. إطار دعا من الاب. رانية - سلة. في ألمانيا وروسيا ، تم استدعاء هذه الإطارات الأطواق (منه. Fischbein - fishbone، whalebone). كان هناك صباح صغير ، أو "حكيمة" سلعة ، "جندول" مدهش ، مفلطح في الأمام والخلف ، وسعة عريضة للغاية "مع المرفقين" ، على جانبيها كان من الممكن وضع المرفقين.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
في ملابس الروكوكو ، التي تعرض الجسم بشدة ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام بالملابس الداخلية - حيث ترتدي النساء جوارب بيضاء ، مثل الرجال ، لكن في بعض الأحيان يتم تلوينها. الملابس الداخلية هي الآن قطعة فنية حقيقية ، حرير ، مزينة بالذهب والفضة ، غنية بالتطريز تقليم الدانتيل. جعل [دكولت] من الممكن أن يرى قميص مع لسان تقليم. أصبح التنورة الداخلية ليس فقط إضافة وتقوية التنورة العليا ، والآن تلعب دورا هاما عند المشي ، لأنه يمكن رؤيته. لذلك ، فهي مزينة بشرائط غنية ، الاسكالوب الدانتيل ، والمراوغات. ترتبط احتفالات الصباح العادية بثروات الملابس الداخلية ، التي لا تتم فقط في الأشخاص المتوّجين ، ولكن أيضًا في البيوت البرجوازية حيث شارك الفلاسفة.
ملابس داخلية من القرن الثامن عشر: تحتية ، قميص ، مشد فرانسوا باوتشر. المرحاض الصباح
تحت مشد وارتدى panye رقيقة قميص أبيضمطرزة بالحرير والخياطة والدانتيل. على القميص ، مشد و panee أنها ارتدت تنورة الحرير أو تنورة الديباج ، وأحيانا اثنين ، ولكن حتى أن القمة ، مزينة بفخامة ، لا تغطي تماما أسفل ، مزينة الكشكشة أو الكشكشة. كان هناك مشد (مصطلح "مشد" ظهر فقط في القرن الرابع عشر) كان مخفياً بواسطة صدّ الدانتيل ، وأُخيطت أكمامه الضيقة ذات ثلاثة أرباع ، وقد زينت حافته بشلال من الأربطة الفاخرة ذات عروض مختلفة في شكل قمع ، والذي كان يسمى "معبد".
 |
 |
 |
الكورسيهات. تقريبا. 1790. 1760-1780 GG
 |
 |
 |
إلى الدانتيل متابعة ، حتى أن الثوب كان له نظرة منتهية ، أرفقت إدراج الثلاثي. تم استدعاؤها stomaki. تم تسمية فستان أمامي مفتوح ، الجزء العلوي من الجسم ضيقة وتجمع في الجزء الخلفي في الطيات ، وكان اسمه الجلباب و la francaie. كان يرتدي بالضرورة هذا اللباس مع هذه التفاصيل V- أو على شكل U. في بعض الأحيان تم خياطة جيب داخلي صغير إلى ستوماك. لمنع هذه الصفيحة المثلثية من التجمع وسحب الصدر ، تم تزيين الستوميك ببذخ بالتطريز والدانتيل والصفوف من شرائط من الشرائط مرتبة بدقة ecbellt (سلم) وحتى أحجار كريمة. كان مثل هذه السبخة الفاخرة تعتبر جوهرة ، ولذلك كان يتم نقلها من فستان إلى آخر. منذ متى كان يرتدي المرأة ، stomak بحاجة إلى دبوس حتى صد ثوب ، المرحاض استغرق الكثير من الوقت.
 |
 |
 |
 |
| فرانسوا هوبير درويت. ماركيز د "Aegirand.1759 | ستوماك ، ١٧٦٠ | ستوماك ، ١٧٢٠ |
في أيام الريجنسي ، ظهرت عدة أنماط جديدة وفريدة من اللباس النسائي - kontushأو ثوب مطوي اتو. هذا هو ثوب فضفاض قطع ، ضيقة في الكتفين ، تسقط بلطف على إطار واسع على طول الوركين. كان ظهره ذا جمال وجمال خاص: عرض الكتفين ، النسيج الذي وضع في الطيات العميقة والطولية العريضة التي قلدت العباءة. أمام كوند ، خفضت صدره وعنقه ، يمكن أن يكون فوق أو أرجوحة. في القرن الثامن عشر ، كان يسمى هذا الزي "أدريان" أو "اللباس الطائر". اليوم نطلق عليه "ثوب الاتو" ، تكريما للرسام الشهير ، الذي يصور مرارا مثل هذا الزي. بسرعة تحولت هذه الفرقة إلى مرحاض لحفلات البلاط. كان يكمله بالتأكيد غطاء الرأس في شعره أو مانتيا رقيقة جدا مع شرابات الذهب التي تغطي رأسه. من الممكن أن يكون "The Flying Dress" في حوالي عام 1715 قد شهد باريس على خشبة المسرح "Comedie France" في أداء مسرحية Florenth Cardboard Dankur "Coquettes in Summer". يبدو أن هذا المرحاض جاء إلى الحياة من خزانة المسرح.
أما الطريقة الثانية والشعبية فكانت نمط الفساتين مع تنورة قصيرة في الأمام ، عادة ما تكون أسفل الركبتين ، بأطوال من نفس الطول - حتى الكوع (الذي جعل الأكمام أوسع) للمحاور ذات الروابط المصنوعة من أشرطة على الصدر. كما أصبحت فساتين على شكل عباءات ، مع أو بدون أكمام ، من المألوف.
التجسيد الأكثر اكتمالاً لميزات Rococo هو زي النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في بدلة ، يتم تقليل التفاصيل بشكل كبير والديكور معقد. يسمى هذا اللباس "رقصة البولونيز". تم تقليمها بوفرة مع الكشكشة ، الكشكشة ، جميع أنواع الدانتيل ، الزهور ، وصنعت من الأقمشة الرقيقة والناعمة بنمط جيد.
كانت قفازات الأصابع - قفازات ، شعبية في جميع أنحاء القرن الثامن عشر. كان أكثر أنواع القفازات شيوعاً عندما تم فصل الإبهام عن الأصابع الأربعة الأخرى ، وكان الجزء الخلفي من اليد مغطى بغطاء مثلث.
 |
 |
 ماريا لويزا دي بوربون. 1775 |
في ماري أنطوانيت كان هناك تقريبًا تقلبات يومية في الأساليب ، اختراع الملكة نفسها كانت تعمل بمساعدة المشرف الشهير آنذاك مادماوسيل بيرتين وراقصة غويمار. غالباً ما كانت ترتدي مخاطرة كبيرة لدرجة أنه في يوم من الأيام ، بعد أن أرسلت لها صورة للأم ، ماريا تيريزا ، استعادتها مع الكتابة التالية: "بدلاً من الملكة الفرنسية ، التي كنت آمل أن أعجب بها في اللوحة ، رأيت راقصة غارقة أمامي. مما لا شك فيه ، أن الصورة ارتكبت خطأ وأرسلت الخطأ ، الذي كان مقصودًا بالنسبة لي ".
مزيد من التطوير زي الإناث يعيده إلى مثلثيين متصلين بواسطة القمم على محيط الخصر. من الجدير بالذكر أنه خلال القرن الثامن عشر ، كان قطع لباس المرأة يعتمد إلى حد كبير على عناصر الملابس الداخلية مثل المخصات و panne. وكان مشد الرقبة منخفضة ، مما يجعل الصدر مفتوحة تقريبا. كانت مهمته هي رفع التمثال ، المرئي من خلال رباط الدانتيل الرقيق في خط العنق. يتناقض الصدفة الكثيفة والمفتوحة للغاية للفساتين مع التنورة الرقيقة التي كانت كبيرة جدًا على الجانبين. تم إنشاء شعور الهشاشة ونعمة شخصية. وشدد شكل المثلث من الخطوط العريضة والديكور من صد وتنورة.
 |
 |
 |
الأقمشة والأقمشة.
ليس فقط الزي والقبعات وتسريحات الشعر بمثابة مصمم الأزياء ، ويمكن قول الشيء نفسه عن الموضة على ألوان النسيج. في باريس ، لم يبق شيء ، حتى شوارع التراب ، حتى لا تعطي اسمًا لأي ظل من الحرير: "مزراب خندق" أو لون التطريز "الأوساخ الباريسية" ، التي قامت Mademoiselle Lenormand بتقليص "لباسها التركي" ، مما تسبب في إحساس حقيقي في المجتمع. لا أحد يشك في صحة اسم لون القماش. "كاكا دوفين"، والتي ظهرت تكريما لولث الوريث للعائلة المالكة. وهذا لم يفسر فقط من خلال نزوات الذوق ، ولكن أيضا من خلال الرغبة الشديدة في الاستيلاء ، والتي هي في حد ذاتها "إيقاع الوقت" الذي ركضت فيه الطبقة الحاكمة للوفاء بوفاتها ، وتسريعها بأسلوب حياة تافه ، والسعي من أجل الرفاهية الجامحة ، والوصول إلى الحد الأقصى ، اتفاقية اللعبة.
كانت الأمور الأكثر عصرية: الساتان والحرير وشبه الحرير مع أنماط متعددة الالوان. للمراحيض الغنية على وجه الخصوص ، كان يستخدم الديباج أو الديباج ، ل mantilles وبشكل عام أبلى - نوع من المخمل الخفيف أو الساتان. هذه الأقمشة لديها drapability عالية و نمط جميل تتميز بالحركة العالية. خلقت التقاطعات والكسور من الطيات اللعب معبرة من الضوء والظل سمة من rococo. جمعت تركيبة الفستان شكلاً ثابتًا ثابتًا في الأمام وخلفًا وراءه.
منذ القرن السابع عشر ، دعمت الحكومة الفرنسية النسيج في ليون ، بتمويل بسخاء آلات النسيج والصباغة الجديدة. أصبحت الحرائش الفرنسية مشهورة بجودتها من الدرجة الأولى واستبدلت تدريجيا الأقمشة الحريرية الإيطالية التي سادت الموضة في القرن الماضي. في منتصف القرن الثامن عشر - في العصر الذهبي لطراز الروكوكو - تظهر المفضلة لدي لويس الخامس عشر مدام دي بومبادور على صور في فساتين مذهلة مصنوعة من حرير عالي الجودة.
منذ بداية عام 1770. انتشرت موضة الأقمشة المخططة بين جميع شرائح السكان. في مجلة الموضة "Magasin des modes"في الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، أي قبل الثورة الفرنسية ، كانت هناك غالباً بذلات من الذكور والإناث مصنوعة من نسيج مخطط رأسي بلونين. تم الحفاظ على الموضة للأقمشة المخططة في فترة الثورة الفرنسية.
الأحذية.
وقد استكمل الزي مع جوارب الحرير الخفيفة مع التطريز ، والأحذية ذات الكعب العالي المنحني ، والتي كان اسمها "Peagon's Paw" ، وفي المقابل ، ابتكر الوهم البصري ، مما أدى إلى تقليل المسافة بين أصبع حذاء الكعب.
 |
في نهاية القرن الثامن عشر. في أحذية نسائيةممثلة بأحذية على الكعب العاليهناك تصنيف صارم للألوان: فالأحذية السوداء كانت تعتبر مقدمة ، وكان البني يعني للمشي ، وكان الأحمر والأبيض هو امتياز النساء النبلات. كانوا يرقصون في النعال الضيقة ، الخفيفة ، والنعال الحريرية مع المنمنمات الحمراء أو المرسومة مع الكعب المنحني ، بأربعة أصابع عالية. وراء حذاء خاط لسان صغير يلتصقون ، جميع رشها بالماس. ظل الكعب الأحمر ، من عهد لويس الرابع عشر ، علامة على الانتماء إلى طبقة النبلاء.
 |
وفقا للرأي الثابت ، الديكور الرئيسي للسيدات - الأحذية. ارتدت النساء النبيلات حريرًا أو شباشبًا على الكعب الفرنسي الأحمر في القرن الثامن عشر. هذا الاختراع الخلاق والبارع لم يصنع فقط شخصية نسائية أطول ، وحمل ومشية أكثر رشيقة - جعلت كعب الفرنسية الساق ... صغيرة! وقد تحقق ذلك من خلال كعب زجاج صغير تحول بروزه نحو منتصف القدم ، ولم يتبق سوى ثخانة طفيفة تحت الكعب. صحيح ، اضطررت إلى المشي ، والبذور على رؤوس الأصابع.
السيدات قصر القامة ارتدى أحذية خاصة - pateny - على منصات منصة. خفض Fashionistas تدريجيا كمية المواد المشي على الأحذية ، وأكثر وأكثر تعريض الساق. بحلول منتصف القرن ، بقيت أطراف الأصابع وشريط ضيق على طول النعل مغلقاً. لا مشبك ولا الأزرار كان هناك مكان لإرفاقه. وانتهى القرن بنعال وأحذية على نعل مسطح مسطح ، مكررًا شكل القدم ، مع لف الأشرطة والأشرطة حول الساق.
الاهتمام بالأحذية وزخارفها في الستينيات من القرن الثامن عشر. يرجع ذلك إلى حقيقة أن الفساتين في هذه الفترة أصبحت أقصر إلى حد ما وفتحت القدم ، لذلك كان من الضروري تزيين الحذاء بأقل من ثوب. ويغطي الساق ، ولكن مثل الفستان ، هو مزدحم بالزخارف. الحذاء مزين بالتطريز ، الدانتيل ، الثقب ، ريش النعام ، الشرائط ، إلخ. نرى نفس عناصر المجوهرات كما في الفستان. حتى مثل هذه الأوسمة مثل طواحين الهواء تظهر على الحذاء. الحذاء مصنوع من الجلد الملون أو الساتان اللامع ، مزين بالأقواس والورود أو الأبازيم المعدنية الصغيرة ، وشكل الحذاء ضيق مع مقدمة مدببة وكعب عالٍ.
أهم العناصر في زخرفة الفستان في عصر الروكوكو كانت الرتوش ، الزخارف ، باقات الزهور الاصطناعية ، الأشرطة ، شرائط الشنيل ، الكشكشة لأروع الدنتلة. تعلق أهمية كبيرة على إضافات بسيطة إلى الملابس: مروحة ، والتي كانت جزءا لا يتجزأ من القدرة على المغازلة ، حقيبة يد pampadur لعدد لا يحصى من تافه مستحضرات التجميل ، وسوار - مشاهدة قلادة على سلسلة ، والقفازات ، وافرة.
 |
 |
اليسار: فستان (رداء à la française) حوالي عام 1760. التفتا الحرير في الخلايا البيضاء والوردي. أكمام مزدوجة "باغودة"؛ stomak من الأشرطة. شعر مزين وشفاف مع ريش متدلية من الدانتيل الأرجنتيني. على اليمين: فستان (رداء à la française) حوالي عام 1660 إنجلترا. Ivory Spitefield الحرير الديباج مع الخيوط الذهبية والفضية ومتعددة الألوان ؛ زخرفة زهرة، الدانتيل الذهبي، غاز الفضة؛ أكمام مزدوجة "باغودة"؛ ثوب نسائي. ستوماك من الدانتيل الذهبي والفضي المزخرف الاشتباك من الدانتيل بروكسل. |
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأ اتجاه جديد في التبلور في الثقافة الفنية ، ليحل محل Rococo. في الفن الكبير - الأدب ، الرسم ، المسرح - سوف يطلق عليه التقليدية الحديثة وفي الفنون والحرف اليدوية وفي الأزياء ، غالباً ما يتم تعريفها بأنها نمط لويس السادس عشر. دعا الفلاسفة روسو وديدروت وآخرون إلى إحياء العصور القديمة ، التي كان ينظر إليها على أنها مملكة العدل والجمال الحقيقي. كانت أحلام "الحياة الطبيعية" هي الموضة الشائعة في العصر. مشاعر "بسيطة" ، والفضائل المدنية والعائلية ، أصبحت طبيعية المألوف. وعارضت بدلة النساء ، بخلاف بدلة الرجال ، تغييرات طويلة ، وحافظت على الأشكال القديمة. لقد كانت التصميمات الداخلية الباذخة للروكوكو بمثابة تصميم غني للمراحيض الخصبة ذات الطراز الخيالي الروكوكو الناضجة. من أواخر 70s تظهر بعض التغييرات ، في المقام الأول في دعوى للمشي والحياة الريفية. ساهمت ماري أنطوانيت بالكثير في هذا الأمر ، فقد أحببت البقاء في "قريتها" (ملكية تريانون الصغيرة ، بأسلوب ريفي ، تم بناؤها خصيصًا لها والتي أحبها كثيرًا) في فساتين بيضاء بسيطة مصنوعة من الشاش الخفيف.
ظهرت الثياب الخفيفة من البراغيث المألوف أو زائد اللون (ظلال مختلفة من اللون الأحمر والبني) ، والفساتين المصنوعة من نسيج القطن رقيقة مع رسومات ملونة المطبوعة ، أبيض من القطنية والعظام. في ظل هذه الفساتين لم يرتدوا مشد وربطة عنق ، لأن هذه الفساتين ذات الطراز الإنجليزي كانت لها رأس مستطيل ، تضيق بصريا الظهر والخصر.
صورة ظلية من زي 70s مثيرة جدا للاهتمام بسبب الإطار الذي كان يعلق على خط القاع من مشد من الخلف ورفع تنورة رقيق. بدأ دلفيلر التغطية مع وشاح الرباط الخفيف ، الذي ارتد بحرية على الرقبة المفتوحة وثبّت على ستوماك. كانت تسمى - الفيشة شال رقيق.
كان زي آخر فترة ما قبل الثورة تحت تأثير إنجليزي قوي. اختفت العديد من التشطيبات منه: الفلبلة - شريط ضيق من النسيج النهائي ، تجمع في طيات صغيرة ، أكاليل من الزهور ، ونفث. في أنماط الأقمشة تجنب خطوط معقدة ، متشابكة. في الملابس النسائية العصرية هناك عناصر وظيفية كومبيريس: شريطين ضيقين من القماش مع أزرار تقلد سترة وتغطي الجزء الأمامي من مشد. كانوا متصلين بصدف الثوب بمساعدة الخطافات أو الأزرار ، وبالتالي فإن ستوماك ، الذي كان يجب أن يعلق على الثوب في كل مرة ، لم يعد ضروريًا ، لأن أرفف "المجمّعات" كانت عناصر أبسط وأكثر عملية من الملابس. بعد عام 1785 ، تغيرت نسب زي الأزياء: الخصر يرتفع مع حزام حزام يصل إلى الصدر ، والصدر نفسه مغطى بغطاء ملفوف على الطيات ، يبرز إلى الأمام بسلاسة ، يتم إرجاع الحجم الرئيسي للتنورة إلى الوراء. مجاني و فستان أنيق، مما يسمح جميلة وسهلة للتحرك ، في ملعب ماري أنطوانيت يسمى مازحا "قميص".
 |
 |
 |
 |
هناك أيضا العديد من أنواع جديدة من ملابس خارجية: كاراكو ، القوزاق - السترات أعلى سوينغ مع قاعدة واسعة. كانوا يستخدمون في ملابس المنزل. الآن الحصول على شكل أكثر صرامة وملاءمة مصممة للمشي. في موسم البرد ، بدأت النساء في ارتداء ، على غرار الرجال ، وهو أحمر من القماش الإنجليزي الأزرق الداكن ، الذي يحتوي على جيب صغير ، حيث تم وضع أساور ذهبية مزينة بطبقات على رجولي تماما. بالإضافة إلى التفاصيل الوظيفية ، فإن الزي ، الذي بني على مزيج من الأحجام الواضحة والدقيقة ، غير مزعجة في اللون ، تكمله السمات الضرورية للراحة في الحياة اليومية: لساعات ، عصا المشي ، مظلة ، lornnet. هناك فصل آخر من الملابس وفقا للغرض والمواسم.
 |
 |
انخفضت تسريحات الشعر بشكل كبير في الحجم ، وتبسيطها. يبدو بالفعل أن الفواكه ، والسفن ، والحيوانات المحنطة كانت مفارقة تاريخية ، لكن المسحوق كان يستخدم حتى عام 1789.
القبعات السوداء المخملية مع ريش الطيور من الجنة عاد إلى الزي. القبعات برايت سترو مزينة بزهور قرمزية. من المجوهرات الراقية كانت اللآلئ تحظى بشعبية خاصة. واعتبر متواضعة من الناحية المادية ، وغير ملحوظ تقريبا.
ملابس العوام لا تتغير. التقارب ، ومن ثم فإن اختلاط الأزياء من جميع الطبقات ستبدأ فقط في القرن المقبل ، ولكن في الوقت الراهن ينظر الناس إلى جميع التعديلات المألوفة باعتبارها نزوة الأرستقراطي.
روزا بيرتين - ملكي ملكي ...
حتى الثلث الأخير من القرن السابع عشر ، كان الخياطون ، الرجال فقط ، يعملون في صناعة الفساتين. يحظر القانون على النساء ممارسة هذه المهنة. فقط عدد قليل منهم قرر الشروع في هذا الطريق الخطير ، وبالرغم من وجود العديد من العملاء وهم يقدرون للغاية أناقة العمل المنجز ، فإن صانعي الملابس كانوا في ورطة كبيرة. أكثر من مرة ، انفجر خياطون ساخطون في ورشة النساء الأوائل - المصممين ؛ ولوحوا بمجموعة من قوانين الشركات ، ودمروا ملابس غير منتهية ، وأزالوا الأقمشة والملحقات. في عام 1675 ، لم يكن لصانعي الخياطين أي صبر ، وقدموا التماسا للملك لمنحهم الحق في "صنع التنانير وغيرها من الملابس المريحة" ، مما يعزز طلبهم بالحجة القائلة بأن "من اللائق تماما للنساء والفتيات أن يأمرن بملابس من أشخاص من نفس الجنس" . انحنت إلى كتف ملك الشمس ، كما قرأت مدامين مانتينون (عشيقة الملك) الخادعة أيضا نص الالتماس. وقد بدأ نداء الأخلاق ساري المفعول وفازت الخياطات بالحق في الوجود.
عصر rokayla أنجبت مهنة جديدة - المشرف. إلهام - كان القائد الرئيسي لهذه المهنة الجديدة في متجر خياط القديمة. ظلت القطعة نفسها ثابتة على مدى سنوات ، لكن النهاية تغيرت بسرعة. قلص الوسيط الفستان ، والخيال ، والذوق والإلهام قادتها. تحت قيادتها ، تم إنشاء القبعات - من القبعات إلى القبعات الأكثر تعقيدا ، والأوشحة ، mantilles. أعربت عارضة الأزياء عن فرديتها ومذاقها الفني الخاص في ثوب. 
كان روز بيرتين واحداً منهم. لا أحد من المصممين ، حتى الأكثر شهرة ، وصل إلى مثل هذا المستوى من الشهرة كما هي. لم يتلق أي من زملائها في المتجر مقالات عن السيرة الذاتية في encelopedia. حتى اسم جريت وورز العبقري ، صانع الأزياء الراقية ، لم يظهر في مثل هذه المنشورات في وقت واحد. ضحكوا على الغرور ، وأعجبوا بفنها ، لكنها كانت في كل مكان ، كانت ضرورية ، حكمت.
ولدت في 1747 في أبفيل ، وهو المكان الذي كان فيه الجميع ينسج. لكن والدها كان بمثابة رامي في انفصال حارس الفرسان. حصلت على مهاراتها الأولى في مهنة في مسقط رأسها ، ثم في باريس. أول إشارة إلى روزا بيرتين مرتبطة بمقعدها الكبير في 1773. في عام 1776 انضمت إلى النقابة ، وهي شركة متواضعة جديدة. في 1792 ذهبت إلى الخارج فيما يتعلق بالثورة. في عام 1800 ، استقر في النهاية في باريس. توفيت روز بيرتن عام 1813.
يروي سيرة حياة روسا نكتة ، أو ربما قضية من حياة صانع أزياء: بمجرد أن أمرت روزا بيرتين ، التي كانت تلامذة الأزياء ، باجيل ، بأخذ المرحاض النهائي إلى قصر الأميرة دي كونتي. عند وصولها إلى العنوان ، شاهدت امرأة شابة في ممر نصف مظلم وقررت أن هناك خادمة أمامها ، تحدثت معها عن رغبتها في المقارنة. الأميرة ، وهي كانت تضحك من هذه الحلقة ، كانت تحب الفتاة وتعهدت برعايتها. أمرت الأرستقراطية الشابة الحرفيّة بأن تخيط مهرًا لابنة دوق دي بينتيفير ، ثمّ فستان زفاف. بعد حفل الزفاف مع دوق دي شارتر ، أصبحت واحدة من أبرز عملاء روزا بيرتين. كانت الدوقة دي شارتر وزوجة أختها ، الأميرة دي لامبال ، مجنونة بشأن تواضعهما ، بل قدمت لزوجتها وريث العرش. هكذا ظهرت عارضة الأزياء روزا بيتران أمام ماري أنطوانيت. بعد ذلك بعامين ، سوف تقفز ماري أنطوانيت إلى العرش. سيكون وجود روزا بيتراث كافياً للمرآة لإظهار الملكة صورة جمال شاب يرفرف من لوحات بوش. وكانت والدة الملكة ، الإمبراطورة ماريا تيريزا ، منزعجة بشكل خطير. في المرة الثانية التي كتبت فيها إلى ابنتها: "... لا يسعني إلا أن أتطرق إلى الموضوع ، الذي غالباً ما يُعاد في الصحف ، وبالتحديد أنماط شعرك! يقال أنها تتجه إلى ارتفاع 36 بوصة ، وما زالت فوقها ريش وشرائط ... ". مدام كامبان ، المسؤولة عن خلع ملابس ماري أنطوانيت ، السيدة الموالين لها ، صديقتها ، رسمت في مذكراتها حب الملكة للأزياء التي تم إنشاؤها تحت تأثير روز بيرتين. وإذا كانت هناك معلومات صحيحة في هذه المذكرات ، فإن شغف الملكة ماري أنطوانيت بالملابس هو عمل مصمم أزياء ، كان ، بلا شك ، قد حصل على طعم لا لبس فيه. الشاهد الموثوق به هو Baroness d Oberkirch ، الذي تحتوي مذكراته على إشارات متكررة إلى عشيقة أزياء عصرية من شارع Saint Honore ؛ في عام 1782 كتبت عن زيارة عشيقة الأزياء الملكية الأكثر شهرة: "بدا لي أن Mademoiselle Bertin مهمة للغاية ، وضع نفسها على أحد فقد أخبرت كيف أن سيدة من المحافظات حضرت يومًا واحدًا بهدف شراء قبعة لاستقبال من الملكة - كان عليها أن تكون شيئًا جديدًا ، وقد أعطتها المتواضعة مظهرًا متحديًا من الرأس إلى أخمص القدمين ، ثم من الواضح أنها رضيت بالتفتيش ، فالتفت إلى أحد نوابها بنظرة مهيبة وقالت: "أبني مدام آخر عملي عن غريسها ..."
أرادت جميع السيدات في فرساي ارتداء الملابس والمجوهرات مثل تلك الملكة ، ويخاطرون بتدمير أزواجهن. قيل إن الشغف الشائع للأرستقراطية في الفخامة يدمر البلاد ، لكن هذه الشائعات لم تصل إلى ماري أنطوانيت. لم يفسر مزاجها السيئ إلا بالحاجة إلى الالتزام بالآداب الصارمة للمحاكم الملكية في فرساي: بمجرد أن فتحت الملكة عينيها ، حاصرت العديد من نساء البلاط سريرها وبدأت تسرع. امتدت السيدة المسؤولة عن شرف الملكة ، تنورة لها ، مسؤولة عن خلع الملابس - قميص. كل إيماءة ليست مجرد حركة ، وإنما احتفال ، للحق في الأداء الذي خاضته حتى الأميرات. في النهاية ، عُرضت الملكة على ألبوم يحتوي على عينات من مراحيضها ، وبنهاية دبوسها الطويل ، أشارت إلى اللباس الذي تريد أن ترتديه اليوم. في مربعات كبيرة أحضرت الملابس الداخلية ، فساتين المحكمة ، فساتين لحفلات العشاء الحميمة. حالما انتهى المرحاض الصباحي للملكة هربت من حاشيتها. كانت روزا بيرتين تنتظرها في شقتها الخاصة. ناقش ملابس جديدة ، واعتمد القواعد ذوق جيد لهذا اليوم - كانوا يفضلون معا. هكذا ولد "وزير الأزياء" - روزا بيرتين.
 |
 |
 |
 |
يعتقد أن فستانًا روز بيرتين قد أوجد ماري أنطوانيت في الثمانينيات من القرن الثامن عشر.
لضمان مطلبها الرائع حقا ، نبلاء واتساع نطاق العملاء ، مجرد النظر من خلال كتاب الحسابات. عند فتحها بشكل عشوائي ، نرى أسماء ملكة إسبانيا ، ملكة السويد ، دوقة لوكسمبورغ ، دوقة دي شارتر ، الكونتيسة دي تاليران ، الدوقة دي مازارين ، دوقة ديفونشاير ، دوقة فورتنبرغ ، زوجات الإمبراطور الروسي بول الأول في المستقبل ... كتب محاسبية للمادموزيل بيرتين ، والنواب ، زوجة الإمبراطور الروسي المستقبلي بولس الأول ... تكشف عن سحر القرن الثامن عشر: لديهم كل شيء - الرؤوس القصيرة للسيدات أسفل ، أقواس التفتا ، الدانتيل الرقيق ، التطريز باللآلئ والأحجار الكريمة ، الورود الشاشية بالسيقان ، المسامير ، الأوراق. هذه الروائع الصغيرة ، التي ابتكرها المذاق الرائع للفنانين العظماء ، ستبقى في القرون التي تم التقاطها بضربات خفيفة في لوحات واتو ، وفراغارد ، وبوش.
في عصر التشبع الفخم والزخرفي ، كانت خزانة ملابس الناس من الطبقة الوسطى والعليا متشابهة أكثر من أي وقت مضى. البهاء والجهوز من الباروك أعطى الطريق لمجرد نزوة من الروكوكو ، أصبحت الخطوط غير المتماثلة أكثر إثارة للاهتمام من الوئام الهندسي. إن عصر النهضة قد نسي ولم يكن ذا صلة ، حيث اختفت موضة بساطة متطورة. اليوم ، أصبحت أنماط الباروك و الروكوكو أكثر وأكثر شعبية بين المصممين ، و في كثير من الأحيان في المتاجر عبر الإنترنت يمكنك العثور على الثياب ذات الأنماط المعروفة و الأشكال التي تم تتبعها بشكل واضح في ذلك الوقت. ما هو الباروك والروكوكو ، ما هو تاريخهما والاختلافات الرئيسية؟
تاريخ
يرجع طراز Baroque إلى عام 1650. خلال هذه الفترة للنساء تم إنشاء فساتين مع ارتفاع الخصر، مزينة بأصفاد الدانتيل وطوق. أما بالنسبة للرجال ، فقد كانوا يرتدون سترات أنيقة ، ويستخدمون الأحذية أحذية عالية. لمزيد من المشاركين في الصورة ، كقاعدة ، تم استخدام قصب للزينة. تم تزيين الإكسسوارات في الغالب بلوحات الصخور أو غيرها من الأحجار الكريمة.
خلال عام 1660 ، دخلت الاتجاه الألماني أزياء المرأة. ونتيجة لذلك ، بدأ معظم الجنس اللطيف في ارتداء تنورة مع ثوب صغير وقميص بلوزة ذات أكمام واسعة. تم استخدام قبعة الفراء كمكمل.
خلال السنة 1670 ، كانت المرأة قادرة على محاولة على بلوزة ذات ياقة واسعة. كانت مزينة بمساعدة فرو فرو. أيضا لخلق الصورة الكاملة تم استخدام غطاء محرك السيارة وقناع مخملي ، والتي يمكن أن تحمي الجلد من الوجه من التأثيرات البيئية. أما بالنسبة للتنورة ، فقد تغير مظهره أيضًا. خلال هذه الفترة التاريخية من التطور. الموضة النسائية ظهر الصدار وأنماط ذهبية. أيضا في عام 1670 ، تغيرت أزياء الرجال. بدأ ممثلو الجنس الأقوى يرتدون سترة طويلة وجوارب وبنطلونات. في ذلك الوقت كان من المألوف أن ترتدي قبعة واسعة الحواف. لا تزال تعتبر سمة متكاملة قصب. ولكن على عكس اتجاهات الموضة في 1650s ، تم استخدام الملحق كمخبأ أو سلاح المشاجرة.
كان 1690 نقطة تحول في تاريخ الباروك. بدأ الرجال في هذه الفترة ارتداء السراويل القصيرة والواسعة جدا وسترة مع الابازيم. أيضا عليهم كان من الممكن تلبية جابوت والأحذية عالية. وبدأت النساء ، بدورهن ، في الظهور في الكورسيهات والقبعات الضيقة ، التي كانت تتألف من عدة صفوف من الدنتات النشوية.
بدأت الفترة الانتقالية مع بداية عام 1720. كان في هذا الوقت أن أسلوب الروكوكو حل محل الباروك. بدأ الرجال في اللباس في قميص طويل ، والذي زر في الوسط. بدأت الأزياء لتأجير بطول الركبة ، جوارب وأحذية بأبازيم أنيقة. أما بالنسبة لفساتين النساء ، خلال هذه الفترة كانت الفساتين بمجموعة من أنماط الأزهار أكثر شيوعًا. كمكمل ، كانت تستخدم عادة الياقات الدانتيل والأقواس الأنيقة.
بعد عشر سنوات ، جاء الاتجاه الفرنسي في الموضة. يتميز هذا النمط من المساحة الحرة على ظهره. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر ، الذي أعطى تنورة أبهة خاصة. تجدر الإشارة إلى أنه في عام 1730 كان بإمكان السيدات في المجتمع الراقي فقط توفير هذه الرفاهية. في المقابل ، ارتدى ممثلو الطبقة الوسطى تنانير ذات حجم أصغر.
مع ظهور عام 1750 في تغيرات نمط روكوكو وقعت. أصبح غطاء المحرك الأنيق المزين بزخارف من الفرو والأشرطة من الأمور الضرورية في ذلك الوقت. تم تحويل الأصفاد من الأكمام ، والآن لديهم مساحة حرة أكبر. في هذا العام ، أصبحت رباطات الدانتيل ذات شعبية كبيرة ، والتي كانت تستخدم في الغالب لتغطية الكتف.
كانت نهاية عصر الباروك والروكوكو عام 1770. خلال هذه الفترة ، ارتدى الجنس العادل ثوبًا سميكًا ملونًا. كزخرفة مثل هذا اللباس ، كقاعدة عامة ، تم استخدام التطريز في منطقة صد. أما بالنسبة للأكمام من الفستان ، فقد أصبحت خصبة قدر الإمكان بسبب الكشكشة العديدة. عند الرجال في هذا الوقت غالبا ما يمكن أن نرى سترة الديباج. استخدم ممثلو الجنس الأقوى معطفًا على بطانة من الحرير كملابس خارجية.
الباروك الحديث والروكوكو
في السنوات الأخيرة ، ظهر الأسلوب الباروكي على المنصة بشكل واضح من خلال الدويتو. في الملابس من العلامة التجارية الإيطالية تستخدم هذه الإضافات الزخرفية مثل البلورات وأحجار الراين والأربطة المختلفة. يتم إيلاء اهتمام خاص للون والملمس لقاعدة النسيج. أما لونها ، فهي تهيمن عليها الأرجواني والأسود بالذهب والأزرق بالفضة ، وكذلك التبغ والقرمزي والبني. في كثير من الأحيان ، يتم تطريز الأقمشة بأحجار الراين المختلفة التي لا تجذب انتباه الجميع من حولهم فحسب ، بل تخلق أيضا شعورا بالاحتفال والاحتفال.
أصبحت الآن صور المجموعات التي تستخدم أنماط الباروك من الأوراق والأزهار شائعة لدى العديد من المعجبين بهذا الأسلوب. ملابس فاخرة خاصة تبدو مصنوعة من المخمل أو الديباج والمطرزة بالكريستال. أثناء إنشاء مجموعاتهم الحديثة من هذه الأساليب ، يستخدم العديد من المصممين التركيبات الأكثر حرفية للخرز والخرز الزجاجي والخرز. في مجموعاتهم ، يشغل مكان مهم من قبل الرؤوس القصيرة ، تشبه كيب الكاردينال. هناك أيضا أقواس كبيرة وشرائط وأكياس تتكون من عدة طبقات من الدانتيل. وقد استخدم الملك وملحقه هذه العناصر من الملابس.
إذا كنا نتحدث عن أسلوب الروكوكو ، فلدينا هنا نمط روكيلي ، مصنوع على شكل حليقة ذهبية ، بينما في مجموعته هناك أحذية ذات كعب عريض ومشبك كبير مصنوع من جلد النعام.
تجدر الإشارة إلى أن المصممين العصريين لأسلوب الباروك والروكوكو يستخدمون في الملابس الفاخرة مع العروض الرائعة على منصات العرض. وتستكمل نماذجها من قبل العديد من المجوهرات ، فضلا عن الحلي الشعر. قدمت النقابة المعروفة دولتشي آند غابانا إلى المعجبين عصابات مختلفة مع بلورات ، الأقراط الطويلة والقلائد. كما هو الحال في الأيام القديمة ، تم إنشاء الزي الباروكي الحديث ، الذي له صورة رائعة ، فقط من قبل حرفيين حقيقيين ماهرين. بعد كل شيء ، يمكن للمهنيين فقط أن يصنعوا منتجًا بأكبر قدر ممكن يجمع بين كل عناصر عصر الباروك والروكوكو.
كل شيء يعود ، ونمط الروكوكو الذي كان في يوم من الأيام شائعًا ، ولكنه نسي مجددًا ، يظهر في عروض الأزياء. هذا ليس من المستغرب ، لأنه هو معيار من النعمة والأنوثة والجنس.
الروكوكو - على غرار القصر
الروكوكو هو نمط من الأرستقراطيين ، ما يسمى المجتمع العالي. اسلوب الملوك والملكات. من السهل التعلم.
عناصر صور أنثى أسلوب الروكوكو
إذا كانت الزي الخصبة والغنية تبدو سهلة ، مثل زهرة - وهذا هو بلا شك الروكوكو.
أصل الأسلوب
ولدت Rococo لأول مرة في فرنسا ، في بداية القرن الثامن عشر ، في عهد لويس الخامس عشر. في الأصل ، كان الروكوكو يُعتبر أسلوبًا داخليًا ، ولكنه أصبح تدريجًا راسخًا في جميع مناحي الحياة ، بما في ذلك الأزياء. ويطلق على هذا الوقت أيضًا حقبة فيليب الثاني ، دوق أورليانز. كان فيليب من أتباع مذهب المتعة ، وكان التمتع به أكثر أهمية من حكم البلاد ورعاية ملك ثانوي.
كان ذلك وقتاً للكرات الفاخرة والملذات الرائعة ، وعندما استنفذت البهاء وغطس الباروك العالم العلوي ، استعيض عنه بأسلوب الروكوكو الأكثر أناقة وخفة.
تاريخ العنوان
بدأ استخدام مصطلح "Rococo" (الأب روكوكو) في منتصف القرن التاسع عشر. كان يستخدم في الأصل كوصفة لطريقة تزيين النوافير والكهوف الزخرفية مع القذائف والحصى. يأتي اسم "Rococo" من الكلمة الفرنسية rocaille - shell ، حجر الزينة ، الحوض.
الصورة مثال للحياة في اسلوب Rococo ميزات مميزة للنمط
العنصر الرئيسي في هذا الأسلوب هو rocaille - زخرفة معينة ، حليقة ، شكلها يشبه القشرة. في الروكوكو هناك زخارف نباتية ، وأشكال معقدة ، وأنماط غير متناظرة وخطوط خيالية. هذا النمط أنيق ، زينت غنية ، يمكن للمرء أن أقول احتفالي.
نمط ألوان الروكوكو في تصميم الأقمشة والديكور ألوان الروكوكو التقليدية هي الأزرق الفاتح والأزرق الرمادي والوردي والأخضر الفاتح والقشدة.
فستان صاحبة الجلالة - ملابس الروكوكو
أسلوب الروكوكو هو أسلوب البلاط في فرنسا. ومن هذا يستحق الدفع ، واختيار الزي في هذا النمط. نظرة كلاسيكية - هذا هو صد مفتوح ، الخصر في مشد ورقيق ، مزينة الدانتيل والزهور ، وتنورة على قماش قطني. الزخرفة الغنية للفساتين هي سمة مميزة للأسلوب.
الفساتين والكورسيهات النسائية في أسلوب الروكوكو الفساتين لها بعض المسرحية والاجتهاد. الأقمشة الرئيسية هي الحرير ، batiste ، الساتان ، أو التفتا. ويرجع هذا الاختيار إلى حقيقة أن هذه المواد تسمح لك بالكثير من الطيات عند الحافة.
اكسسوارات الروكوكو
ملحقات الروكوكو ضرورية. أما السيدات اللواتي يرتدين ملابس خصبة ، فكانن يكملهن حقائب اليد ، على شكل حقيبة صغيرة ، قبعات متنوعة ، مزينة بالزهور الصناعية والريش ، مراوح مطلية ، مظلات شمسية ، أكمام من الفراء. اختيار الكتان كان مهما ، منذ ذلك الحين فساتين رقيق غادر underskirts ajar. في القرن الثامن عشر ، تبدأ الفتيات ، مثل الرجال ، في ارتداء الجوارب. 
الروكوكو الحديثة تتطلب أيضا الكثير من الملحقات. يمكن أن تكون الأقراط الطويلة الثقيلة مع الكثير من الحجارة ، أو القلائد. تصفيفة الشعر يمكن أن تزين عصابات الرأس مع أحجار الراين ، والخرز والأحجار الكريمة وشبه الكريمة. حقائب اليد المطرزة الأنيقة تكمل الصورة تمامًا.
تسريحات الشعر عينة والماكياج في نمط الروكوكو الروكوكو - نمط الشباب وعطلة
في العالم الحديث ، يكاد يكون من المستحيل رؤية الروكوكو في شكله الأصلي. هل هذا على الكرة التنكر. ولكن لا تزال تستخدم الكثير من التفاصيل حتى يومنا هذا. هذا النمط أنيق ومبهج ، ويهدف في المقام الأول للحظات خاصة من الحياة ، على سبيل المثال ، فستان العروس يبدو جميل جدا في هذا النمط.
الروكوكو للعروس
مع ذروتها ، كل من الشباب والجمال المسنين يرتدون نفس الشيء ، وبدا نفس القدر من الشباب في نفس الوقت. أحد أكثر الأساليب شعبية كان فستان "الزجاج المقلوب" ، مع قمة مفتوحة ضيقة وقاع خصبة. الفستان ، مع مشد ضيق وتنورة واسعة ، سيشدد ويخفف الخصر ، وكذلك إخفاء الوركين ممتلئ الجسم ، أو الساقين رقيقة جدا.
نمط الروكوكو في ملابس الفتاة: صور لفساتين الزفاف استخدمها عندما تحتاج إلى التأكيد على الأنوثة والجنس.
من لا ينبغي اختيار هذا النمط
الروكوكو هو أسلوب مرحة ورياحي ، مثل العصر الذي نشأ فيه. هذا هو السبب في أنها ليست مناسبة لمجتمع الأعمال الحديثة. 
سوف تبدو وفرة الكشكشة والأقواس والتطريز والمجوهرات سخيفة في اجتماع عمل جاد ، يجب أن تتذكر أيضا أن الانذارات اللطيفة وخط العنق المفتوح أكثر ملاءمة للفتيات المراهقات ، ويجب على السيدات الأكبر سنا الامتناع عن هذه النظرة المضحكة.
الروكوكو الحديثة
أكتاف مفتوحة وخط الخصر تحت خط الظهر يعودان للأزياء في عام 2016. تتزين الكشكشة الرقيقة والأربطة والأقواس ، التي تزين موضة القرن الثامن عشر ، الآن بالقمصان والقمصان العصرية. تبدو مشدات جلد الفساتين مثيرة للإعجاب. ملابس رائعة رائعة - شيئًا سيحظى بشعبية كبيرة في جميع الأوقات.
أمثلة الصور من تكامل نمط الروكوكو في الواقع الحديث يبتعد المصممون العصريون عن التقاليد ويستخدمونها في مجموعاتهم ليس فقط ألوان الباستيل، ولكن أيضًا المزيد من الألوان المشبعة: بني ، رمادي ، تيراكوتا. واليوم ، تستخدم روكوكو أنماطاً من الثياب مثل "الزجاج المقلوب" ، وهو ثوب مع طية الواتو ، عندما يسقط النسيج من الخلف بحرية ويتحول إلى قطار ، وهو ثوب "بولونيز" (مع الكثير من الأقواس والكشكشة والارتدادية والورود والزهور).
نجوم الاتجاه
أسلوب أنيق ولامع ، مناسب تمامًا لصور المسرح.
في الأزياء مع عناصر الروكوكو ، يمكنك رؤية نجوم البوب مثل ماريا كيري وليدي غاغا. ومادونا ، على صورة الملكة ماري أنطوانيت ، في الاحتفال بذكرى ميلادها ، تبدو مثيرة للإعجاب ببساطة.
المصممين اختيار rococo
تقدم رالف لورين بشكل نشط نمط روكييل في مجموعاتها ، التي تشبه حليقة ذهبية أنيقة ، وأحذية مارك جاكوبس تبدو كما لو أنها تم تسليمها مباشرة من فرنسا في القرن الثامن عشر.
مجموعات صور من الملابس بأسلوب الروكوكو عناصر الروكوكو موجودة في مجموعات من أسياد مثل دولتشي آند غابانا ، ويستوود ، غاليانو. يمكن العثور على هذا النمط في مجموعات. فساتين زفاف Stellade Libero.
الروكوكو - هذا هو الرقة والترف ، وضعت معا. إذا اخترت الملابس في هذا النمط ، تأكد من أن نظرات الإعجاب لن تتركك حتى نهاية المساء.
في عصر الباروك ، كانت الأزياء ببساطة رائعة. ولكن تم استبدال هذه الفترة بحلول عهد الروكوكو. أصبحت الدعاوى ، إذا جاز التعبير ، أكثر "حميمية". وفي هذه البطولة تنتمي إلى نفس المحكمة الفرنسية. تقريبا كل شيء قد تغير. يعرف الجميع معرض Versailles Mirror الشهير. لكن لم يتم إنشاء المزيد من هذه المرافق. يتم استبدالها بصالونات النبلاء الحميمة. في مكان من الفرق الموسيقية التي كانت موجودة في العصر الباروكي ، وتأتي الموسيقى الحميمة. نفس الشيء يحدث مع الموضة. يتم استبدال الملابس الحجمية في عصر الباروك بفساتين زخرفية متناقصة ، مزينة بزخارف غنية. اللباس لأنها تكتسب الأبعاد البشرية.
إذا تميزت الملابس الباروكية في ذلك الوقت باللهفة والألفة ، ففي حقبة الروكوكو ، تميزت بالأحاسيس والنزوات. لقد تم نسيان تقاليد الاعتدال. تم هزيمة صحة الخطوط تماما بسبب عدم التماثل. أخذت الفساتين ، التي ترفرف بحرية خلال الباروك ، أشكالا أكثر وضوحا ، كما لو أنها سقطت. أصبحت التفاصيل من الزي أكثر دقة وأقل من ذلك بكثير.
لكن لم يكن هناك تغيير كبير في الملابس. قبل Rococo جميع اتجاهات الموضة التي ظهرت في العصر السابق. لكن تم إثرائهم بمحتوى جديد.
خلال هذه الفترة ، كان هناك أقل بكثير من الفخامة وتألق خارجي. لكن الثوب كان خفة ونعومة مختلفة. بدأ الفرنسيون مرة أخرى لارتداء ثوب على الأطواق. شكلها المقبب يشبه إلى حد ما بنية الكنائس. أصبحت التنانير أوسع بكثير.
وكان أساس أي تنورة قضبان حديدية. كانت مغطاة بالقماش. في النصف الثاني من هذا القرن ، تم توسيع تنورة بشكل كبير. من حوله يتحول إلى البيضاوي. يظهر قطع عميق على صد. هو في شكل مثلث يقع تحت الخصر. الأكمام هي أكواع ضيقة جدا. فضلا عن خط العنق ، فهي مزينة موجات من شرائط ، والدانتيل والضفائر. في هذه الدعوى ، تشكل التنورة الكبيرة والصغيرة جدا التناقض. وعلى كل هذا البناء الرائع - الرأس ، الذي انخفض بسبب تصفيفة الشعر المجاورة.
يعتبر أن ملابس تلك الأوقات تميزت بالفوضى. لكن المعاصرين كانوا سعداء لباس الروكوكو. كان يعتقد أن هذا هو مثال على الفن "de ce de douetir" (من الفرنسية de se devetir - إلى اللباس). ملابس جديدة كثيرا ما ترتبط مع الجهل أو الأبرياء. يقال هذا أفضل من صد المرأة المتغير.
في وقت سابق ، اكتسب الشكل شكل هندسي من خلال استخدام الصفيحة الرقائقي و rayfrok. الآن أصبح الرقم متنوعًا جدًا. يظهر التنوع الأعظم في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. إذا كان في بداية تسريحة روكوكو انخفضت بشكل ملحوظ ، ولكن الآن أصبح أعلى مرة أخرى. جنبا إلى جنب مع تنورة لها يصبح أوسع بكثير.
تغيرت تسريحات الشعر والماكياج على الوجه بشكل ملحوظ في ذلك الوقت. يتم ذلك والمشرفين ، وأشهر مصففي الشعر. ما لا يظهر فقط على رؤوس السيدات! هذا ولا يزال يحيا من الريش ، وأزرار زخرفية من شرائط وزهور ، وقبعات على شكل عمامة مزينة بهلال. وصل الأمر إلى أن طواحين الهواء والقوارب الشراعية وهندسة الحدائق والجسور ظهرت على رأس السيدات.
ظهرت الباروكات البودرة البيضاء. كانوا يخفون عمرهم بشكل جيد للغاية ، وكان لأصحابها نظرة متقنة ومتطورة للغاية. وقد تم التأكيد على ذلك من خلال تكوين الوجه. تم تطبيق الكثير من الماكياج على الوجه. كانت هناك حالات أن الزوج لم يعترف زوجته ، الذين وضعوا ماكياج على وجهها. في هذه الحالة ، لم يكن لدى الزوجة وأفكارها أي تمويه.
في السابق ، كان مبدعو الأزياء يدعون ببساطة الخياطين. الآن أصبحوا راضين ومتغطرسين. إن أسلوب عصر الروكوكو هو أكثر تعبيرا بكثير من موضة السنوات الماضية ، فهو يعبر عن اتجاهات عصره.
كل من المظهر العام للفساتين وزخارفها كانا متكيّفين بشكل جيد مع أسلوب الزمن ، الذي تميز بالميل للزينة. باستخدام الأقمشة ، ثم كانوا قادرين على "ربط" الرجل والطبيعة. يمكن أن تدخل الطبيعة القصور فقط من خلال نوافذ الصالونات. لكن تفكيرها ظهر في المواد ومعظم قصات الشعر. النوافير والأشجار والزهور وغالبا في كثير من الأحيان حتى هياكل الحدائق المعمارية مستنسخة على تسريحات الشعر.
في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، يحاول الأزياء الرجالي مواكبة الموضة النسائية. يصبح الرقم يتوهم ، الزخرفية والفاخرة. يمكننا القول أنه إلى حد ما تصبح مخنث. ال أزياء الرجال لديها "تنورة على الأطواق" الخاصة بها من أضعاف السترة. زينت دعوى للرجال مع نفس الشرائط ، والأزرار والريش والدانتيل. أصبحت السترة بلا أكمام ومخفضة إلى حد ما. السراويل بطول الركبة ، فهي ضيقة جدا. القاع تكملها جوارب بيضاء.
لكن التغيير الرئيسي في أزياء الرجال كان التغيير في تصفيفة الشعر. لقد ولت أيام شعر مجعد الباروك. تصبح تسريحات الشعر أسهل بكثير ، فهي أكثر اتساعًا وأصغر حجماً بكثير. في تلك الأيام ، تجعد الشعر في تجعيد الشعر الذي يحيط الوجه. في وقت لاحق ، بدأ الشعر في جديلة وجديلة في جدائل مميزة جدا.
انتهت المنافسة على أزياء الرجال والنساء في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تبدأ بدلة الرجال في اكتساب أسلوبها الخاص ، لا تعتمد على الموضة النسائية. يتم تبسيط كبير إلى حد كبير. لا توجد شرائط أو أربطة أو انعكاسات عليها. يتحول في وقت لاحق قميص قصير الذيل ، والذي يصبح الرئيسي ملابس رجال في القرن التاسع عشر.
اختفت تقريبا جميع المجوهرات من البدلة الرجالية بعد 1778. ولكن مخيط فستان رجالي أكثر من الأقمشة ذات الألوان الرقيقة جدا ، وهو نفس الذي كانت مخيط من فساتين النساء.
في ذلك الوقت كان الساتان والساتان يتمتعان بشعبية كبيرة ، لينة جدا للمس. من بينها كان من الممكن خلق لعبة ثريّة جدًا ، وكان ذلك في ملابس عصر الروكوكو ضروريًا. الساتان اللامع يجمعان بشكل مثالي مع الدانتيل غير اللامع. تم تنفيذ الزي كله في ضوء لطيف ألوان الباستيللتحل محل الألوان الزاهية للعصر السابق.
كانت هناك أيضا أنواع جديدة من الملابس ، والتي دخلت أيضا أزياء المحكمة. المنظر الرئيسي هو الوشاح. يمكن تعريف هذا على أنه معطف واق من المطر فضفاض بما فيه الكفاية يسقط بسلاسة من الكتفين. ولكن لا يزال هذا العباءة لديه شكل. تم تحديد الشكل من خلال قطع الملابس الداخلية مع القرينول والكورساج المجاور.
الكثير من الإضافات الصغيرة إلى الملابس تعني الكثير أيضًا. هذا هو حقيبة يد على غرار بومبادور للعديد من التفاهات ، مروحة ، بدونها كان من المستحيل ببساطة المغازلة في ذلك الوقت ، والقابض والقفازات.
في تلك الأيام ، كانت النساء من الأزياء مغرمين جدا من شرائط. لقد زينوا جميع الملابس من الأعلى إلى الأسفل. كانت الزهور ، سواء الحية أو الاصطناعية ، من المألوف جدا. في الأيام الخوالي ، تم إنتاج الزهور الاصطناعية بشكل رئيسي في الأديرة. كانت تستخدم لتزيين المعابد. ولكن في ذلك الوقت في فرنسا ، إنتاج الزهور الاصطناعية. وقد تم استخدامها بالفعل كإضافة عصرية للملابس.
الآن بضع كلمات حول الأحذية. في الموضة كانت أحذية صغيرة وأنيقة للغاية مع كعب أكبر و قطع عميق. ولكن في كل يوم كانوا يرتدون في معظمهم أحذية منخفضة وناعمة ، تذكرنا نوعا ما بالنعال.
في الغالب كانت الأحذية مصنوعة من مواد بسيطة أو من الحرير. لكن بعض الأحذية كانت مزينة بشرائط وتطريز غني وأبازيم وأحيانًا أحجار كريمة.
ملابس عصر الروكوكو تعرض الجسم إلى حد كبير لذلك ، يتم إيلاء اهتمام وثيق لملابس داخلية. تبدأ النساء بارتداء جوارب بيضاء مثل الرجال. لكن في بعض الأحيان تستخدم جوارب مرقشة. في تلك الأيام ، الملابس الداخلية هي حقا عمل فني. مصنوع من الحرير ، مزين بالدانتيل ، تطريز غني ، فضي وذهبي.
جعل خط العنق كبير جدا من الممكن لرؤية القميص ، قلص مع الدانتيل. إذا قبل تقوية ثوب نسائي فقط تعزيز واستكمال تنورة العلوي ، ثم في وقت لاحق بدأت تلعب دورا هاما للغاية. بعد كل شيء ، يمكن أن ينظر إليه. هذا هو السبب في أنها بدأت في تزيين مع الرصاصات ، الأربطة والشرائط.
تصبح مجموعة متنوعة من اللصقات والجبال السوداء الحريرية جزءًا مهمًا من الماكياج. وضعها على أساس لغة الحب. تم وضعهم على الوجه وعلى تلك الأجزاء من الجسم التي كانت مخبأة من أعين الإنسان.
يمكن تعريف موضة عصر الروكوكو على أنها نموذجية للأرستقراطية. لقد وحدت هذه الموضة أخيراً جميع أوروبا الملكية والأرستقراطية. تبعتها جميع الدول الأوروبية وقامت بتقليدها بشكل أعمى.
هذه الموضة ، التي تنعكس في لوحات فراجون وشاردين وبوش وواتو ، تستمتع بجميع شرائح السكان. يمكن للأشخاص العاديين والعامة تكييفها مع قدراتهم. سرعان ما انتشر هذا النمط بسبب حقيقة أن أول مجلات الموضة بدأت تظهر في أوروبا.
في مكان من الزي جميلة الباروكلي عصر الباروك جاء حميمعصر النهضة ROKOKO. وقد تميز أسلوب الروكوكو من خلال التباين الغريب والأناقة في الشكل. ازدهرت في عهد الملك الفرنسي لويس الخامس عشر. هذا هو الوقت الذي تغلق فيه الطبقة الأرستقراطية في عالمها الصغير المريح ، حيث تنفق الحياة في احتفالات لا حصر لها ، وكرات ، وحفلات تنكرية ، وصيد ، ونزهات ، ومغامرات حب.
ارتدى أسلوب تلك الحقبة مظاهر الهشاشة والنقاء والتوفيق والشهوانية. وينصب التركيز على العالم الداخلي والخبرات البشرية. هذا ترك بصمة على طابع الزي. في صالونات الاجتماعية التي تهيمن عليها النساء. سادت الرغبة في التفضيل على كل شيء وأدت إلى ارتداء الملابس التي أكدت على الأشكال الحسية للجسم. الجميع ، الجميع يريد أن يكون صغيرا (شاب إلى الأبد!): من أجل إخفاء سنه ، كان شعره مغطى بطبقة من المسحوق الذي كان يخفي شعره الرمادي ، وكان خديه وردية للغاية. مزخرف وأسلوب راقي روكوكو أخذت شكل في القرن الثامن عشر. في فرنسا كتطوير واستمرار للأسلوب الباروكي. منذ بداية القرن الثامن عشر. تتحول فرنسا تدريجياً إلى مشرّع - أول أوروبي ، ثم عاصمة الموضة العالمية.
يمكن ترجمة الكلمة الفرنسية "روكوكو" أو "روكييل" على أنها "قوقعة مزخرفة" أو "قشرة" أو "حجر مكسر". السمات المميزة لطراز الروكوكو بشكل عام هي الرغبة في الصقل والرقي. في التصميم الداخلي ، ظهر أسلوب الروكوكو من خلال صقله وتزيينه الزخرفي للتركيبات ، في الرسم - من خلال الاهتمام الجديد بالمشاهد المثيرة ، في الحياة اليومية - وهو ميل للراحة الشخصية والكفاءة.
كان له تأثير كبير على الحياة الكاملة للدولة في عهد لويس الخامس عشر المفضلة لديه. السياسة الكاملة للملك تعتمد على أهواءهم والمؤامرات. كان التأثير الأكبر على الملك مشهوراً ماركيز دي بومبادورالصور التي تراها أدناه.
ماركيز دي بومبادور
تتلخص الأزياء الأرستقراطية بالذهب والأحجار الكريمة. الملابس الرسمية والمكاتب والصالون وحتى الملابس المنزلية كانت رائعة بنفس القدر. حتى بدلا من أزرار ارتدى المجوهرات. واستخدم الكونت د أرتوا ، الملك تشارلز العاشر في المستقبل ، ساعة صغيرة في الأطر الثمينة كأزرار ، أما الثياب الاحتفالية ، حتى أغلىها ، فكان يرتديها مرة واحدة فقط.
الأشكال الضخمة من ملابس الباروك هي شيء من الماضي ، يبدو أن الثوب أصبح مرة أخرى إنسانًا من حيث الحجم. استبدلت البهجة والجد من خلال نزوة وهوى ، وفاز التفاوت من الانسجام. فالفساتين الباروكية ذات التدفق الحر ، كما كانت ، سقطت واكتسبت أشكالا أكثر تحديدا ، وانخفضت تفاصيل الزي وتصبح أكثر دقة. تغييرات كبيرة في اللباس لم يحدث.
في الملابس السائدة نغمات لطيفة، والنماذج الزهرية تبدو طبيعية بشكل خاص. هذا هو الوقت الذي تتفوق فيه المحكمة في الرعونة: أقمشة الموضة الألوان الصفراء الناعمة والصفراء الناعمة تحصل على أسماء غير لائقة تقريبا - "متسخة مع السماد" ، "كاكا دوفين" (دوفين - وريث العرش) ، إلخ.
تميز النعمة والخفة صورة ظلية لزي الإناث في ذلك الوقت: الكتفين الضيقة ، والخصر الرفيع للغاية ، والصدر المرتفع للغاية ، والخط المستدير من الوركين ، وما إلى ذلك. أصبحت الفساتين على الأطواق الحديدية مرة أخرى في الأزياء ، وأصبحت التنانير أوسع وأصبحت على شكل قبة. في النصف الثاني من القرن ، تتوسع التنورة بشكل كبير إلى الجانبين ، ويتحول شكلها الدائري إلى شكل بيضاوي (ممدود في الجانبين ومسطحا في الأمام والخلف). كانت جوانب التنورة متطاولة لدرجة أن الرجل لا يستطيع المشي مع السيدة بجانبه ، ويمشي إلى حد ما في المقدمة ، ويقود يدها.
في بعض الأحيان حول الخصر فقط إطارات صغيرة معززة - الأطواقامتدت في الجانبين وسويت بالأمام والخلف
خلال هذه الفترة ، كانت الصورة الظلية الأنيقة لباس الإناث تشبه زجاجًا معكوسًا - حيث تم تشديد الجزء العلوي من مشدّه وتنورة واسعة في الأسفل ، حيث دعمت الأبهة منه إطار التنورة. كان هو الذي ساعد السيدات على تحقيق صورة ظلية مثالية. كان التنورة نفسها مصنوعة من نسيج ملصق كثيف ، وطوق من عظم الحوت ، والمعادن وقضبان الصفصاف أو من شعر الخيل المنسوجة بإحكام. تم تثبيت كل هذا البناء على أزرار إلى مشد. مشد بإحكام اصطف الظهر. إطار يسمى سلمن الاب. رانية - سلة. في ألمانيا وروسيا ، تم استدعاء هذه الإطارات الأطواق (منه. Fischbein - fishbone، whalebone). كان هناك صباح صغير ، أو "حكيمة" سلعة ، "جندول" مدهش ، مفلطح في الأمام والخلف ، وسعة عريضة للغاية "مع المرفقين" ، على جانبيها كان من الممكن وضع المرفقين.
يتم شد الخصر من خلال مشد ، يرفع الصدر بشكل كبير ، ويفترق قليلاً عن خط الرقبة الضحل العريض على شكل مربع. خط رقبة حول الرقبة والصدر ملفوفة مع وشاح غنج (في كثير من الأحيان مع هامش).
في وقت لاحق ، ترعرعت إلى الذقن ، مما أدى إلى خلق مظهر عالي لصدر عالٍ في ذلك الوقت. تم تقديم هذه الأزياء من قبل زوج لويس السادس عشر ، الملكة ماري أنطوانيت ، الذي كان لديه تمثال نصفي صغير جميل ولكن عالي. تم تزيين الأكمام الضيقة في المرفقين ، مثل الشق ، بشلال من الأربطة المتدفقة والشرائط والجديلة. في ثوب المرأة الجديد ، كل شيء مبني على النقيض من صد صغير للغاية و ضخم بشكل لا يصدق ، خاصة في الجزء السفلي منه ، تنورة.
مقالات ذات صلة
