تمور 18 ألف سنة قبل عصرنا. حتى تلك الساعة ، قم بتنفيذ المزامير ، المعروفة في محطة مولودوف في منطقة تشيرنيفتسي).

بشكل عام ، الموسيقى ذات طابع توفيقي صغير - أغنية ورقصة وشعر المتنمر الغاضب وغالبًا ما تكون الطقوس الخارقة للطبيعة والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. أنه مهم. في الموسيقى ، دعم الناس من قوة نجسة ، من حلم قذر ، من كاهن. كما عزفوا ألحانًا سحرية خاصة للحفاظ على حكمة الرون وخصوبة النحافة.

في المجموعة الأولى ، رأوا الرواتب والأجور. تطوير وتمييز عناصر أفلام viraznoy الموسيقية. أدت التلاوة بنبرة واحدة دون تغيير دقيق للحركات الفاصلة (الصوت اللحني الهابط للحن البدائي في الأصوات القريبة ، والتي غالبًا ما تكون مشبوهة) إلى توسع متزايد في نطاق الصوت: تذكرنا بالحركات الصناعية (vuzky).

العملية برمتها ، التي جرت في الساعة التالية ، بُنيت في dzherel ، وهي ثقافة موسيقية وطنية. الفوز بإعطاء الأذن للأنظمة الموسيقية الوطنية والملامح الوطنية للأفلام الموسيقية.

الإبداع الشعبي

يمكن للمرء أن يحكم على ممارسة الموسيقى الشعبية ، والتي تم العثور عليها في الساعات الموجودة في أراضي أوكرانيا ، من خلال أغاني الطقوس القديمة. يمثل الكثير منهم نظرة فاحصة على الأشخاص البدائيين ويفتحون موقعهم على الطبيعة والمظاهر الطبيعية.

عصامي الطراز الوطني من أكثر عروض الأغاني المركزية Pridniprov'ya. أنا قوة زخرفة اللحن ، نطق الأصوات ، الحنق - إيوليان ، أيوني ، دوريان (غير لوني) ، يوناني قديم. يمكن خياطة الروابط مع الفولكلور الروسي والروسي بسهولة في فولكلور بوليسيا.

آلات الفولكلور والآلات الشعبية

Div. أيضا: أدوات الشعب الأوكراني

يعد الفولكلور الفعال مكانًا مهمًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. آلة أوكرانيا الموسيقية غنية ومتعددة الاستخدامات. يتضمن Vin مجموعة واسعة من آلات الرياح والخيوط وآلات الإيقاع. جزء مهم من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية هو تشابه الآلات في روسيا ، وقد اتخذت الآلات (على سبيل المثال ، الكمان) على المسار الأوكراني ، لسبب ما ، أريد أن أصبح أساس التقاليد الجديدة .

تم العثور على طبقات من الفولكلور الأوكراني مرتبطة بقديسي التقويم والطقوس ، مثل المسيرات الخاضعة للإشراف (مسيرات المظاهر والمسيرات الافتراضية) وموسيقى الرقص والموسيقى البولندية (جوباتشكي ، الديوك القطبية ، د.موسيقى الآلات للاستماع. تتكون الفرق التقليدية في الغالب من ثلاث آلات ، على سبيل المثال ، الكمان والفوهات والدفوف (أي الصوت. الموسيقى الاستهلاكية). انتصار نقل الموسيقى هو أيضًا تجربة غنائية.

توجد الآلات الموسيقية ذاتية الصنع في تحيات الراعي ، وكقاعدة عامة ، آلات vikoristyutsya ، التي أعدها الموسيقيون أنفسهم: sop ، floyara ، dodentsivka ، tilinka ، svugfleyta ، rig ، corav ، trembuska ، ...

لمدة ساعة من الصلاة في عقول جنبًا إلى جنب (في الكوخ ، في الشارع ، في الكنيسة) من أجل مرافقة النبلاء والمزامير ، غالبًا ما كانت الليرا وكوبزو وباندورا منتصرة.

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية أساس أعمال الملحنين الأوكرانيين باجاتوخ. تنتمي معظم قطع الأطفال الأوكرانيين إلى M.

Z 1980s ص. لتعزيز الاهتمام بالأشكال الأصلية للموسيقى الشعبية. تأسست مجموعة Drevo في عام 1979 من قبل رواد المجموعة بأكملها ، وقد أسسها أستاذ معهد كييف كونسرفتوار E. Ofremov. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أقامت مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية مثل هذه المهرجانات للموسيقى العرقية ، مثل أرض العالم و Sheshori ، تبدو الموسيقى الشعبية وكأنها انتصار أصيل ، وكذلك في الآثار المتنوعة لموسيقى الروك تشي بوب المباشرة. من بين المجموعات المعاصرة للسبول الأصيل ، قم بتسمية المجموعات "Bozhychi" ، "Volodar" ، "Buttya". الدوافع العرقية للظهور في مجموعات "Rushnichok" و "Lisopilka" و "Vopli Vidoplyasov" و "Mandri" و "Gaidamaki" و "Confused Kit" ، وهي العناصر الأصلية التي تم إنشاؤها من proponuha gurt.

تشكيل موسيقى احترافية

ملف: موسيقيون أوكرانيون. jpg

الموسيقى الأوكرانية في فترات الشباب

حول اللغز الموسيقي الاحترافي للقبائل السلافية في تاريخ روسيا. لاعتماد المسيحية في القرن العاشر في إقليم أوكرانيا الحديثة ، كان هناك إعلان عن النشاط الكنسي ، والذي شكله تدفق الموسيقى الشعبية السلوفينية والسلوفينية. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر في الكنائس الأرثوذكسية ، توسعت "znamenny vozpiv" أحادية الصوت ، والتي غرس أيضًا إبداع مؤلفي العصور القادمة بشكل كبير.

القرنين السابع عشر والثامن عشر

بدأت موسيقى Svitska الاحترافية الصوتية والموسيقى الآلية ، كما كانت في حدائق vyshchitsky وأجزاء vіyskovy ، منذ القرن السابع عشر في التطور في بعض الأماكن. ظهرت ورش عمل للموسيقيين ، وافتتحت في أوركسترا القضاة وقطرات. على أساس التقاليد الشعبية والكانطية في القرن الثامن عشر - أذن القرن التاسع عشر ، غناء رومانسي ممتد على الجيل الأول من الشعراء. أحد القرون الأولى ، في النوع الكامل من الإبداع Grigoriy Skovoroda ، الذي دخل في النوع المدني والموضوعات الفلسفية والغنائية.

كانت مهمة بشكل خاص في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر صغيرة بمبادرة من Danil the Apostle في عام 1730 ، إلى مدرسة Glukhivska ، التي كانت vikhovanets هي Dmitro Bortnyansky و Maksim Berezovsky و Artemiy Vedel. نهاية مدرسة Glukhivsky واصل Bortnyansky و Berezovsky تعليمهما في مدارس الموسيقى الإيطالية ، التي كانت مراكز الموسيقى الأوروبية في تلك الساعة.

أدى توحيد تقاليد الأسلوب الحزبي وتقنيات الكتابة الأوروبية الحديثة إلى زيادة تفرد إبداع هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح مدير فرقة المحكمة في سانت بطرسبرغ ، ومنذ عام 1796 - رئيس المحكمة ، الذي تم تشكيله من أعضاء مدرسة Glukhiv ، اخترق Bortnyansky تطوير الثقافة الموسيقية الروسية. أصبح Winning أول ملحن للإمبراطورية الروسية ، واعتبرت الإبداعات الموسيقية أن تكون صديقة.

التاسع عشر - أذن القرن العشرين

تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بدخول ساحة المدارس الوطنية ، والتي ارتبطت بنمو الوعي الذاتي القومي لدى الشعوب الأوروبية. مثل البولنديين والروسيين ، ظهرت المدرسة الوطنية الأوكرانية للملحنين.

مثل الكتاب والشعراء الأوكرانيين والموسيقيين المحترفين في القرن التاسع عشر ، بدأوا في التطور إلى موضوع شعبي ، وتحولوا إلى أغاني شعبية ، مثل الهواة الموهوبين في أدلة الآلات الشعبية ، وقطاع الطرق - كوبري في أذن القرن التاسع عشر ، ظهر أول إبداع سيمفوني وآلات الحجرة في الموسيقى الأوكرانية ، من بين مؤلفيها - I. فيتكوفسكي ، أ. جالينكوفسكي ، إيليا أولكسندر ليزوغوبي.

لعبت مجموعة متنوعة من العروض الفنية والهواة للمسارح الاحترافية الأولى (في عام 1803 في كييف ، وفي عام 1810 في أوديسا) ، حيث تم عرض الأعمال الموسيقية ذات المناظر الخلابة على المؤامرات الوطنية ، دورًا مهمًا في تشكيل أوكرانيا. كانت "زابوروجيت وراء دونايوم" لجولاك أرتيموفسكي (1863) أول أوبرا أوكرانية تشارك. في غرب أوكرانيا ، قام الملحنون M.M. Verbitsky ، I. І. فوربكيفيتش ، في جي ماتيوك.

كان أساس تطوير الموسيقى الاحترافية الوطنية هو نشاط Mykoly Lysyonok ، الذي ابتكر نفس النوع من الأفكار الإبداعية في أنواع مختلفة: 9 أوبرا وبيانو وآلات وجوقة وغناء ، من بين أمور أخرى ، الموسيقى الأوكرانية ، وفقًا للكلمات أصبح فين منظم المدرسة الموسيقية في كييف (1904 ؛ من 1918 -).

• إم. ليسينكا."الله العظيم واحد"(Inf.)
• إم. ليسينكا.الأنشودة "بيوت رابيدز"(Inf.)
• م. ليونتوفيتش."شيدريك"(Inf.)

تم الاستيلاء على مبدأ ليسينكو الإبداعي بواسطة N.N. Arkas ، B.V Pidgoretsky ، M.N. Kolachevsky ، V. سوكالسكي ، ب. سينيتسا ، آي. І. Rachinsky ، K.G Stetsenko ، J. S. Stepoviy ، M. D. Leontovich ، D.V Sichinsky ، J. O. Lopatinsky ، S.F Lyudkevich ، O. I. Nizhankіvsky و іnsh الملحنون.

في النصف الآخر من القرن التاسع عشر ، تم توسيع رخ الجوقة ، وانتصرت جوقة الشراكة "توربان" (1870) و "بويان" (1891). ظهرت مسارح أوبرا Vishchі في كييف (1867) ولفيف (1900) ، والمدارس الموسيقية في الجمعية الموسيقية الروسية في كييف (1868) ، وخاركيف (1883) ، وأوديسا (1897) وفي بعض الأماكن الأخرى.

الموضوع الأوكراني حاضر أيضًا في أعمال قائمة فيرينك ، التي ارتفعت أسعارها في جميع أنحاء أوكرانيا في أوائل الأربعينيات من القرن التاسع عشر. إنشاء Sered yogo - p'usi للبيانو "Ukrainian Balada" و "Dumka" ، بالإضافة إلى أغنية "Mazepa" السمفونية.

في أذن القرن العشرين ، كانت شعبية زدوبولا هي مجرة ​​المنتصرين الأوكرانيين. ومن بينهم صانعو التطابقات Solomiya Krushelnytska و O. Petrusenko و Z. Gaidai و M. Litvinenko-Volgemut و spivaki M.E Mentsinsky و O.F Mishuga و I. Patorzhinsky ، B. Gmyria ، عازف البيانو Volodymyr Horowitz ، قائد الجوقة A.A.Koshits. خلف حدود أوكرانيا ، توجد جوقات أن دي ليونتوفيتش.

تاريخ التسجيلات الصوتية الأولى

تم نشر أول قواعد قواعد اللغة الأوكرانية في عام 1899 من قبل شركة "Emil Berliner" في لندن. تسجيلات لمدة ساعة من جولة جوقة جوقة S. Medvedeva الروسية. سأقوم بتسمية أسطوانة صغيرة واحدة "Chornokhmari" ، ymovirno ، الأغنية تنفخ بواسطة Oksani و Andriya من أوبرا "Zaporozhets Beyond the Dunaum" ، والقرص هو أغنية "Low Sleep". في هذه الساعة ، التسجيلات غير متوفرة. في عام 1900 سجلت شركة "Emil Berliner" أكثر من سبع بلاتيفوك الأوكرانية. في لفيف في 1904-1905 ، صخرة التسجيلات المدمرة للأغاني الأوكرانية بواسطة viconanna A.A.Krushelnytskoy ، وفي عام 1909 - بواسطة F.M.

في كييف ، في 1909-1911 ، قام الاستوديو بأداء الصخرة من أجل التسجيل الصوتي "International Extra-Record" ، وهو التسجيلات الوسطى لتلك (linden 1909) BUV P.I. Tsesevich و ymovirno و іnshі الأوكرانية viconavtsі (كتالوجات الاستوديو لم يتم إنقاذها). خاصة تسجيلات tsіkavі 11 للسوبرانو E. D. Petlyash في الموصل الفائق للبيانو M. V. Lisenko. هناك ثلاث لوحات من وسط سلسلة من البولينج تعرف وهي موجودة في أموال متحف MV Lisenko's Budinku-Museum في كييف ، حيث تم تسجيل لوحات "Gandzya" - "أنا أسير في المرج ، أقود حصانًا" ، "Vіyut vіtri" - "Karі ochi" و "أوه لقد أرتني أمي" - "لن أعود من الحملة". يوجد في كييف استوديو فقط ، وقد تم عمل التسجيلات في برلين.

منذ عام 1911 ، لعبت شركة "إكسترافون" تسجيل موسيقى الروك في كييف ، وكانت هذه هي المرة الأولى على أراضي أوكرانيا التي تلعب فيها تسجيلات على الفئران. كانت أولى السجلات الأوكرانية التي تم إجراؤها في كييف هي تسجيلات MA ؛ تينور أنا. E. Gritsenko - "Low Sonce" ، "U Gay ، Gay" لكلمات T.G. Shevchenko ، "I Marvel at Heaven" (كلمات M. Petrenko) و іnshi ، 6 pissen فقط ؛ 6 بيزن E. D. Petlyash. تسو تسجل الفتوة zroblenі في وقت سابق ، استوديو "سجل إضافي دولي". في عام 1912 ، عزف الروتسي "Extraphone" 10 أغانٍ أوكرانية في جوقة Vicon لـ Y. A. Shkredkovsky و N. Nemchinov ، 11 - في Vicon of the Quartet of BP Girnyak ؛ في عام 1914 ، حتى احتفال تي جي شيفتشينكو - أقراص بها أغاني على كلمات شاعر في viconanna Tsesevych و Gritsenko و Karlashov و Petlyash وجوقة Nadezhdinsky. سجلات bouly تخلق ، مثل "الزئير الذي stogne دنيبر واسع ..." ، "أنا الوادي الواسع ..." ليتا للشباب ".

الثقافة الموسيقية 1917-1918 روكيف

في نفس الساعة ، شاهد فلادا راديانسكا عددًا من التركيبات الموسيقية في المدن الصغيرة في أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه في خاركيف () ، بولتافا () ، فينيتسا () ، دنيبروبتروفسك () ، دونيتسك () ، الجوقات ومجموعات السيمفونية.

ثلاثينيات القرن العشرين - خمسينيات القرن العشرين

بدأ الغموض الموسيقي لأوكرانيا راديان ، الذي بدأ في النصف الآخر من الثلاثينيات ، في التيار الرئيسي للواقعية الاشتراكية ، والذي أصبح الوحيد المسموح به رسميًا في الاتحاد السوفيتي من خلال الأسلوب الإبداعي للأدب والفن. أعطيت أنواع الثقافات التي تم تضمينها في الطريقة نقدًا متحمسًا و pereslivan. وهكذا ، استسلمت ضيافة النقد في الجلسات العامة لـ Spilka of Composers لأعمال B. Lyatoshynsky و L. .

في نفس الساعة في أوكرانيا ، توجد أغنية Vinikla Masova Radianska Song ، وهي واحدة من أوائل المبدعين الذين أصبح Kostyantin Boguslavsky من أوائل المبدعين. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت أولى أوبرا عن موضوع راديان ، بما في ذلك "Shchors" بقلم ب. لياتوشينسكي (1930) ، و "بيريكوب" للمخرج واي ميتوس (1937). أصبح Pisnі ، المخصص للأحزاب الشيوعية و للقادة ، راسخًا في ذخيرة التجمعات المهنية والهواة.

تم كسر الإضافات الغامضة في تطوير اللغز الموسيقي الأوكراني من قبل الملحن والمعلم ميكولا فيلينسكي (طالب فيتولد ماليشيفسكي) ، الذي قام بالكثير من العمل في أوديسا ، ثم في معهد كييف الموسيقي.

في غرب أوكرانيا ، حتى عام 1939 ، تم تضمينه في مستودع بولندا ، المؤلفون الموسيقيون براتسيوفالي V.A. Barvinsky ، S. F. Lyudkevich ، A.

في ساعة الحرب ، كان المؤلفون الموسيقيون الأوكرانيون البارزون - Grigoriy Verovka ، والأخوة Georgy و Platon Maiborodi ، و Kostyantin Dankevich ، و A. Ya. Shtogarenko و I. يقع التينور إيفان كوزلوفسكي في منتصف الطوافات. أصبح Klavdiya Shulzhenko ، وهو مهووس بمنطقة خاركيف ، معروفًا على نطاق واسع كزائر لكلاب الخط الأمامي.

الستينيات - الثمانينيات من القرن الماضي

أصبحت موسيقى الروك في الستينيات ساعة لاختراق مدرسة الموسيقى الأوكرانية إلى الساحة ، وتغلغل في الموسيقى الأوكرانية للموسيقى الأوروبية المباشرة الجديدة. تأسست مجموعة كييف الطليعية من قبل كييف ، وذهب فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي جودزاتسكي. من خلال التوزيع مع الرهانات الموسيقية الرسمية لـ SRCP ، أصبح أعضاء "كييف الطليعية" على دراية بالنائب من نوع مختلف ، بالتزامن مع تفكك المجموعة.

في الوقت نفسه ، كانوا prodovzhuvali pratsyuvati Platon و Georgiy Maiborodi ، K. Dankevich. أكمل بوريس لاتوشينسكي آخر سمفونيات له في نهاية الفترة. في السبعينيات والثمانينيات ، أصبحت موسيقى الروك أسماء الملحنين M. Skorik و O. Stankovich و I. Karabits و іnshi.

تم رفض Svitove viznannya من قبل المدرسة الوطنية للفنون الصوتية. ممثلو Nayaskravish من مرحلة الأوبرا الأوكرانية - A. Solov'yanenka ، Dmytro Gnatyuk ، Bella Rudenko ، Є. Miroshnichenko ، رومان مايبورودا. أصبح انطلاق أوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إسماعيلوفا" في كييف عام 1965 جزءًا مهمًا من الحياة الموسيقية في أوكرانيا.

بالتوازي مع شكل موسيقى البوب ​​في الأراضي الغربية ، في أوكرانيا ، وكذلك في البلدان الأخرى ، وصلت Radianska Estrada إلى السوق. يُنظر بشكل خاص إلى أعمال فولوديمير إيفاسيوك ، مؤلف 100 فطيرة ، وهي حياة انتهت بشكل مأساوي في عام 1979.

من بين مؤلفي موسيقى الروك الهادئة أيضًا أ. بيلاش ، ف. فيرمينيش ، بيتزا - І. كارابيتس. في الوقت نفسه ، فازت viconavtsi المحلية بالشعبية - صوفيا روتارو ، نازاري ياريمشوك ، فاسيل زينكيفيتش ، إيغور بيلوزير ، تاراس بترينينكو ، آلا كودلاي وأونشو.

في الوقت نفسه ، ولدت أنواع من المشاريع الموسيقية والشعرية الموسيقية المعاصرة ، ومن بينها المسرح الساخر "لا تأنيب!" موروزوف (1970s) ، مجموعة "Dead Piven" ومجموعة Rock-bardіvska "Plach Aremiyi" (النصف الآخر من الثمانينيات).

موسيقى سوتشاسنا

تثبيت Osvitnі و concertn

تاريخيًا ، أهملت أوكرانيا نظام المنظمات الثقافية والحفلات الموسيقية ، والتي تقع بالقرب من وزارة الثقافة والسياحة الشهيرة في أوكرانيا. بينهم:

مسرح

• دور الأوبرا في كييف ، خاركيف ، لفيف ، أوديسا ، دنيبروبتروفسك ، دونيتسك
• مسارح الكوميديا ​​الموسيقية في خاركيف وأوديسا ، وكذلك مسرح الأوبرا في كييف
• المسرح الموسيقي للأطفال في كييف

تثبيت الحفلة الموسيقية

• الفيلهارمونية الوطنية والأوركسترا في جميع المراكز الإقليمية في أوكرانيا ،
• آلة بودينكا وموسيقى الحجرة في كييف ودنيبروبتروفسك وبيلي تسيركفي ولفيف وخاركيف
• قصور الثقافة و أكشاك الثقافة في مدن باجاتيوخ بأوكرانيا.

الرهون الموسيقية

إعداد الموسيقيين المحترفين:

• المعهد الموسيقي (الأكاديمية الموسيقية) في كييف ، أوديسا ، لفيف ، دونيتسك ، دنيبروبتروفسك
• كلية الموسيقى بجامعة خاركيف للفنون وجامعة كييف للثقافة
• مدارس الموسيقى في البلدات الصغيرة في أوكرانيا.

مجموعات الحفلات الموسيقية

مطحنة لعام 2008 في أوكرانيا لـ 10 فرق وطنية وفريقين سياديين. يوجد 10 منهم في كييف وواحد في أوديسا.

لأول مرة ، قدمت NV مشروعًا خاصًا لأفضل 100 شخص في الثقافة - وهو تعاقب كبير في المجتمع الفني الفني ، وهو خارج نطاق الإضافات إلى الفن والأدب في المقام الأول من آخر p'yatirichya. في هذا الإطار ، اختارت هيئة تحرير NV أسماء أفضل عشرين موسيقيًا في البلاد - ليس كتصنيف ، ولكن كمكمل في الترتيب الأبجدي.

أنتوني باريشيفسكي

عازف البيانو ، 25 روكيف

أنتوني باريشيفسكي هو واحد من أصغر المشاركين في المئات "الثقافية" من HBs ، والذي لا يجذب عازف البيانو الموهوب بل أيضًا منتصف العنوان.

بدأوا الحديث عن Barishivsky في عام 2000 ، منذ أن حصل الموسيقي الحادي عشر (في ذلك الوقت) في المسابقة الدولية لعازفي البيانو في ذكرى فولوديمير هوروفيتسا على جائزة خاصة في الترشيح هورويتز لاول مرة.

خلال الدقائق الثلاث الماضية ، شارك باريش في مسابقات دولية مهجورة في الأراضي الروسية ، ونتيجة لذلك حصل على عشرين جائزة دولية.

تيلكي في 2013-2014 بعد أن غزا خمس مدن أجنبية في وقت واحد: تغييرات في مسابقات عازف البيانو الدولية في باريس وباسم آرثر روبنشتاين في تل أبيب ، فاز بالجائزة السويسرية الأولى في مسابقة Interlaken Berthier Classics ، وكذلك منح صديق جائزة في مسابقة البيانو الأوروبية (لوكسمبورغ).

في عام 2012 ، كان Barishivskyi عازفًا منفردًا في الفرقة الموسيقية الوطنية لأوكرانيا. أذهب أيضًا في جولة خلف الطوق - سواء منفردا أو مع الأوركسترا. عزف Talanovitiy kiyanin في قاعات الحفلات الموسيقية في فرنسا ، إيطاليا ، سويسرا ، الدنمارك ، أيسلندا ، صربيا ، رومانيا ، بولندا ، إسبانيا ، Nimechchini ، بلجيكا ، المغرب ، إسرائيل ، الولايات المتحدة الأمريكية.

سفياتوسلاف فاكارتشوك

قبل اسم موسيقي الروك الأوكراني الرائد سفياتوسلاف فاكارتشوك ، كان محور عبادة prikmetnik عالقًا بإحكام. في تلك الساعات ، إذا كان نجاح الموسيقيين يرجع إلى عدد اللوحات المباعة ، فإن ألبومات مجموعة Vakarchuk المحيط Elzyبيعت مئات الآلاف من الأمثلة ورفضت وضع البلاتين.

الآن ، منذ أن حان عصر الاستماع إلى الموسيقى عبر الإنترنت ، يتعلق الأمر بحب الأمة لقول شخصيات معادية بالتنسيق مع المجموعة. مجموعة كاملة من الحفلات الموسيقية في إطار جولة مخصصة للمجموعة العشرين ، والتي أقيمت في خمسة أماكن في أوكرانيا ، شهدت ربع مليون مستمع. وحطم عرض كييف الرقم القياسي في تاريخ الأعمال الاستعراضية الأوكرانية - poslukhati المحيطاتفي مجلس الأمن القومي أوليمبيجاء 75 الطقسوس. OSIB.

في سياق الظهور في أرض كتابات فاكارتشوك الثورية والحديثة ، فقد أصبحت ذات أهمية خاصة بالنسبة للأوكرانيين الكبار. يوهو إبداع الموسيقي spivvitchiznikov يربط النساء بالتغييرات التي تتحقق من الأرض ، ويجب أن ينعكس المكانة الضخمة للموسيقي بقوته الخاصة.

في الصدر 2013 صخرة المحيطاتقدموا على مسرح الميدان الأوروبي ، والآن سيعرضون أغانيهم أمام الجيش الأوكراني وسكان الأماكن الإرهابية المتحمسة في تجمع أوكرانيا.

أفجين جودز

بالنسبة لشعب البلقان ، يمتلك أمير كوستوريتسا أوركسترا ممنوع التدخين ، للأوكرانيين - يوجين جودز ومجموعة موسيقى الروك البانك غوغول بورديلو. استشهد الأوكراني ، الذي انتقل إلى الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات ، بالنشر على جانب المحيط بجنون vibukhovy للحفلات الموسيقية الشعبية والروك و Cygana punk والكرنفال المسرحي.

نايفيدوميشا من أتباع Hudzia غير المختل - zirka من موسيقى البوب ​​مادونا ، طلب منه yaka أن يكون في الدور الرئيسي للفيلم الحضنة والحكمة(2008) ، كانت الموسيقى التصويرية الرئيسية هي موسيقى المجموعة ، وكان المخرج هو بولا نفسها. نامت فونا مع الأوكرانية قبل حفلها الفردي لندن لايف ايرثفي لندن ويمبلي ، وتضمنت مجلة رولينج ستون الموسيقية موسيقى المجموعة في 50 ألبومًا صغيرًا و 100 أغنية رائعة لموسيقى الروك.

على مدى السنوات الثلاث الماضية ، سجل Gogol Bordello ألبومات شوتيري الجديدة (كلها) ، والباقي - مؤامرة بورا فيدا- فييشوف في عام 2013.

واثنان صخري قبل الجديد ، ظهرت Persha من مجموعة بلاتيفكا غير Anglomous Cyganiade بلدي، كودي جودز بما في ذلك نسخته من نشيد المعجبين في كييف دينامو و psnі Києve мiй... يقول تشي فارتو ، لكن الجولات النادرة لمجموعة في أوكرانيا مدفوعة بالإثارة ، وحتى بالنسبة لحفل موسيقي مع شركة Gudzya ، لا يوجد الكثير منهم.

Jamala (Susana Jamaladinova)

لحماية الثقة بالنفس ، أن تكون أصليًا ، وفي نفس الساعة التي سيتم الإعلان عنها للمدقق الشامل - إنها ليست مهمة سهلة. على المسرح الأوكراني الأجمل بالنسبة لهم أن يتأقلموا مع جمال. لحظة الانتصار في مسابقة الموسيقى نوفا هفيليافي جورمالا ، دي في عام 2009 ، رفض روتي جمالا الجائزة الكبرى ، وفاز بفيرنا سوبي على طريقة vikonannya ، وذخيرة وعلى مقربة من جذور القرم التتار الأصلية.

معظم الأدلة على الاكتفاء الذاتي الإبداعي لجمالي هو جريمة الألبومات المنفردة (For Every Heart ، 2011 and All or Nothing ، 2013) ، والتي يتكون أساسها من مؤلفات المؤلف ، التي كتبها المطابقة نفسها. قبل الكلمة ، spivachka spiva chotirma مع movs - الأوكرانية والروسية والإنجليزية و Krymskotatarskoy.

تقوم جمالة بالتجربة بسهولة ، حيث تعزف في الحفلة الموسيقية الكبرى وقبل المهرجانات الموسيقية العامة المعلن عنها مسبقًا ، مثل Jazz Koktebel. علاوة على ذلك ، لن تشارك في إنتاج الأوبرا وفي kinosyomki (الموسيقى التصويرية والدور في الفيلم قيادةاوليسيا سنينا).

تم ترشيح Infected spivachka ، yak في عام 2011 لجوائز MTV Europe Music Awards في هذه الفئة فنان أوكراني عظيم، Gotuє قبل إصدار ألبوم جديد ، اختبر الموسيقى الإلكترونية.

علاء Zagaykevich

من بين الملحنين الأوكرانيين المحظوظين ، يتمتع Alla Zagaykevich بموهبة غير مشرقة. علاوة على ذلك ، فهي غنية الوجه. Vona vіdoma تخلق بمفردها كل من الموسيقى الكلاسيكية والآلات (كلاهما سيمفوني ، تلك الغرفة) ، وكذلك الإلكترونية. علاوة على ذلك ، نادرًا ما يُطلق على الملحن اسم "الأم السيئة" للإلكترونيات التجريبية الأوكرانية.

ومع ذلك ، فإن Zagaykevich ليست محاطة بالتلحين فقط ؛ فهي المنسقة والتقنية لمشاريع وعروض صوتية كهربائية غير مهمة في أوكرانيا ، مثل مهرجانات EM-VISIA (منذ 2005) و Electroacoustics (منذ 2003).

ومنذ صخري إلى أن Zagaykevich ، نتيجة للجمعية الأوكرانية للموسيقى الكهربائية الصوتية ، نمت بقوة فرقة Electro-Acoustic ، وفي عام 2011 ، سجلت Rots أول قرص CD Nord / Ouest.

مع الكثير من الإبداع ، لطالما تذكر النساء الأوكرانيات وراء هذا الطوق. Zagaykevich هو الفائز في مسابقة Musica Nova الدولية للموسيقى الكلاسيكية والكهربائية الصوتية الحديثة (2011). Ї قم بزيارة فرنسا وكندا والنمسا ، وستشارك أنت بنفسك بانتظام في المهرجانات الأجنبية ، في منتصف ماراثون الموسيقى الجديدة في جمهورية التشيك ، و E-musika و Gaida في ليتوانيا ، ومهرجان Takefu الدولي للموسيقى في اليابان.

سيريلو كارابيتس

قبل 37 عامًا ، وضع Kyanian Kirilo Karabits نفسه في صدارة بطولة Olympus الدولية. لأكثر من خمسة روكيز ، تعد أوركسترا بورنماوث السيمفونية واحدة من أقدم وأشهر أوركسترا المملكة المتحدة. في سيرته الذاتية - spіvpratsya مع فرق الآلات الرائدة في أمريكا وأوروبا وآسيا.

حقق كيريل كارابيتس نجاحًا كبيرًا ، وهو مرادف للمؤلف الموسيقي الأوكراني الشهير إيفان كارابيتس ، مع براسيا تشيمال. الفوز في كييف والزيارة واللعب في مدينة المنافسات الدولية المرموقة. وبعد ذلك ، بعد أن أضاف إلى التنافس غير الهاوي لـ 60 شخصًا في الاجتماع ، عقد اجتماع مساعد قائد أوركسترا مهرجان بودابست.

في هذا اليوم ، عقد Karabitz عقدًا مع Bournemouth Symphony Orchestra by Term حتى عام 2016 لموسيقى الروك ومشاركة مجموعات موسيقية رائعة من لوس أنجلوس إلى طوكيو. في آخر rotsi vin buv viznaniy ، اختصرنا موصل موسيقى الروك لإصدار جمعية Korolivsky Philharmonic Society.

ومع ذلك ، في جدول الجولات المتكررة للموسيقي ، وجدت مكانًا لباتكيفشينا - القليل من التطوير لـ Rik Vin Vistupa في كييف في نفس الوقت مع الموسيقيين. Perebryuyuchi وراء الطوق ، قائد الثقافة الأوكرانية في متناول الناس. على سبيل المثال ، في الربيع الماضي ، خصص حفلاته الموسيقية مع أوركسترا نيميتسكي إيسن وليل الفرنسية لإحياء ذكرى أبطال هيفنلي هاندرد الذين لقوا حتفهم خلال النماذج الأولية في ميدان كييف.

كما انضم معظم أطفال راديانسك أوليكسي كوجان من السنوات الأولى إلى مدرسة الموسيقى ، بعد أن أتقن العزف على الكمان بدون بازانيا خاصة. لم يخرج سكريبال على هذا النحو - كوغان هو زاراتو ، بوزنه الخاص ، يمكنه كسب المال من أجل صندوق غير مكلف. ثم لم يكن هناك الكثير من موسيقى الجاز في البلاد.

ركل الشاب الكياني بعد فترة وجيزة من التقاط جميع التسجيلات المتاحة من السياج في أرض الموسيقى الغربية ذات الروح الحرة. لقد طغى روكي على المجموعة الفريدة من الموسيقى التي طالب بها عالم الراديو - بيد ديسيلكوه روكيفينوينيوشودينيفيري ، حيث وضعوا الموسيقى التي أحبها من مكتبة موسيقية خاصة.

سأشارك الآن في تنظيم مهرجانات الجاز الرائدة في أوكرانيا ، في منتصف مهرجان كوكتيبيل للجاز ومهرجان لفيف ألفا للجاز. بالنسبة لبقية الجميع ، كانت هناك موسيقى الروك الشوتيري ، لكنهم هنا أيضًا عزفوا أساطير الجاز على جدار عازف الجيتار البريطاني جون ماكلوجين أو الأمريكي لاري كارلتون. تبث الحفلات الموسيقية للمهرجان قناة الموسيقى الفرنسية الشهيرة Mezzo ، وتأتي الصحافة لتضيفها إلى قوائم الإلزامية قبل دخولها.

جزء كبير من حياة كوجان مرتبط بشكل غير مهم بأولئك الذين لديهم موسيقى الجاز. معلم الغناء لموسيقى الجاز: "ليودينا ، تتداخل مع موضوع غليبوكو ، وردة ، وفقط قطعة خبز. اقرأ كل حياة الطلب ".

أولكساندرا كولتسوفا (كاشا سالتسوفا)

فولوداركا جائزتان من جوائز NePops لأغاني الروك الأنثوية الجميلة لأوليكساندر كولتسوف أصبحت منذ فترة طويلة شخصية رمزية لموسيقى البوب ​​روك الأوكرانية - مجموعة من مجموعتها الخاصة Krikhitka Tsakhesوبعد ذلك ، بعد وفاة عازف الجيتار في المجموعة ميخائيل غيش ، أيضًا مع المشروع كريهيتكا.

دعونا نخبر الشهود بحقيقة أنهم وقعوا في حب الجمهور ، والصوت الساحر للسيدة القلبية الميتة والنصوص الثاقبة لـ Kryhitka ، في عام 2010 ، بعد أن أصبحت جولة الأوكرانية بالكامل لإصدار الألبوم الوصفة (أول لوحة من أشهرها)

إذا كنت تريد أن تعرف نفسك باسم Koltsova ، فلا يمكنك أن تكون "مجرد موسيقي" معها. "لا يمكنك الجلوس على حافة الأناقة بالقرب من أرض السلطة" - تمت كتابة المباراة ، التي تم إصلاح مسيرتها المهنية من الصحافة. زعيم كريهيتكيقبل الكلمة ، كما ولدت في روسيا ، دون أن تحدث ضجة ، تأخذ عشرات الأشياء الجيدة التي أصبحت من مواطنيها أوكرانيا ، - من المبادرات البيئية لإيكو توربا ، والمشاركة في حملات محاربة حفلات موسيقية من CHI House وتنظيم الإمدادات التي تأمر بالمعارك إلى منطقة ATO والقتال من أجل تطهير السلطة.

"Yakbi كنت كولوفيك ولم أتعامل مع الموسيقى ، عندها سيكون لدى SBU مجلد ياك للمتطرفين عند تبادل الرصاصة" - Ironizu Koltsova.

رومان كوفمان

وصفته صحيفة The Telegraph البريطانية بأنه أحد أفضل قادة الفرق الموسيقية الممتعة ، ووضعه nimetska Sueddeutsche Zeitung على قدم المساواة مع Eugene Mravinsky ، الذي كان أحد أفضل عشرين قائدًا في معظم ساعات مجلة BBC Music Magazine.

رومان كوفمان هو وقت رائع في حديث اليوم. وين هو الأول والأخير الأوكراني الموحد ، وهو كروف في دار الأوبرا الأوروبية الغربية: في موسيقى الروك 2003-2008 ، أصبح كوفمان فنان أوبرا بون وأوركسترا بون السيمفونية. بيتهوفن. ثم حصل المحصل على جائزة Echo Klassik الدولية المرموقة لتسجيل الخطيب بواسطة Ferenc List السيد المسيح... الكل في الكل في مسيرته المهنية ، شارك كوفمان مع 80 فرقة أوركسترا أجنبية.

وبالنسبة لأولئك الذين يسمعونها ، فإنهم يرون أنها بازميني كيريفنيك من أوركسترا غرفة كييف التابعة للأوركسترا الوطنية ، القائد الرئيسي لتاريخ موسيقى الروك في التسعينيات.

لمدة ساعة كاملة ، قدم كوفمان ذخيرة موسيقية للأوركسترا ببراءة ، وخلق منحنىًا للأوكرانيين وموسيقى أنجح الزملاء العلماء (بما في ذلك فالنتين سيلفستروف ، وميروسلاف سكوريك ، وزاهفجن ستانكوفيتش). لذلك ، في 2009-2010 ، أصبحت موسيقى الروك لـ Vin أول قائد موصل في العالم ، مما أدى إلى أوركسترا Vicon في جميع سيمفونيات موتسارت في موسم واحد من الحفلات الموسيقية.

ناتاليا ليبيدوفا

موسيقى الجاز D هي عبارة عن تبادل للطاقة الحية ، الاستطلاع من قبل Natalia Lebedova ، كما يطلق عليها موسيقى الجاز القصيرة في أوكرانيا. "تاي باشيش ، مثل الليودين في عينيك ، أنا أثبت ، أفتح الحبكة ، أتركها ، - أتحدث عن موسيقى الجاز ليبيديف. - المنشور مذنب بالترويج للعملية. موسيقى الجاز هي مصدر قلق."

Kiyanka Lebedova ليست عازفة بيانو فحسب ، بل هي مرجع لأوركسترا ليودين - مؤلف موسيقى الجاز ، ومنظم ، ونائب رئيس فرقة في شخص واحد. فرقة جاز ثلاثة لبيد، Kudi ، krym nei ، في الساعة الأولى كان هناك Igor Zakus و Kostyantin Ionenko (جريمة - جيتار باس) و Oleksiy Fantaev (طبول) ، من منتصف عام 2000 ، شاهد ثلاثة ألبومات جديدة ومع نجاح ... لذلك ، في 2008-2010 ، قدم ثلاث حفلات موسيقية في بولندا في إطار مهرجان الجاز السلوفيني مع برنامج يعتمد على موسيقى فريدريك شوبان ، وكذلك في سلوفاكيا.

Vvazhayuchi ، موسيقى الجاز الأوكرانية تمر فقط بمرحلة تشكيله ، Lebedyev لسرقة كل شيء ، لتحضير العملية. فونا مشاركة في عدد من مشاريع spilnyh مع موسيقيي الجاز ، بالإضافة إلى تنظيم مهرجانات الجاز للأطفال حول "Keshkin's Jazz and Atlant-M"

أوليج ميخاليوتا (باسون)

Vazhko poviriti ، ale in chervny 2014 فرقة الهيب هوب الأوكرانية TNMKكان هذا يعني عيد ميلاده الخامس والعشرين - قاد الفريق التاريخ من عام 1989 إلى موسيقى الروك.

نشأ في الحال من الأرض ، الدباباتلتصبح واحدة من أجمل الجماعات الأوكرانية التي لا هوادة فيها والتي لا هوادة فيها - من أجل حب الجمهور لجميع الصواريخ. مع تسوم TNMKتتوسع تدريجياً في جغرافيتها وحجم نشاطها.

لذلك ، في عام 2012 ، استضافت المجموعة عشرة مهرجانات في أوكرانيا وبولندا وروسيا و Nimechchynya ، وفي عام 2013 أدركت وجود عالم قديم - أقامت سلسلة من الحفلات الموسيقية في الأماكن الأوكرانية السمفونية هيب هوباجتماعيا مع سمفونية الشباب أوركستراسلوبوزانسكي... من خلال كونه البادئ بالجولة ، يتولى Mykhailyuta ، كل ساعة على مدار الساعة ، دور منتج الصوت ومخرج المقاطع TNMK.

أود أن أصبح عضو معهد خاركيف الموسيقي Oleg Mykhailyuta (Fagot) ، الذي جاء قبل الموسيقيين في عام 1994 ، كأب لـ TNMK ، أولكسندر سيدورينكو (فوزي) ، أحد مفاتيح المجموعة الموسيقية الأوكرانية ، وليس فقط

Yak i Fozzi ، صعد Bassoon chimalo إلى قمة أدائه الموسيقي. في بقية الصخرة ، جرب نفسه مرارًا وتكرارًا في دور الرائد والمشارك في أحدث البرامج التلفزيونية ، وأضيفت شعبيته إلى أقدام Kinodublyazh الأوكرانية. على سبيل المثال ، في صوت ميخائيلوتي يتحدث بطل الفيلم الرائج قراصنة الكاريبيجاك جوروبيتس.

ليودميلا موناستيرسكا

تكريما للقائد العظيم ، أدعو Solomyya Krushelnytska الجديدة وأجمل عايدة في أيامنا هذه. فولوداركا من مغني السوبرانو الدرامي الفريد ليودميلا موناستيرسكا ، بدون مبلغ ، هو واحد من أقوى مغني الأوبرا في ذلك الوقت.

في عام 2010 ، تم إصلاح الصخرة بالمشاهد الأجنبية الجميلة: للاحتفال بالأحزاب الإقليمية ، طُلب من الأوكراني أوبرا نيويورك متروبوليتان ، ميلان لا سكالا ، أوبرا بيرلينسكا نيميتسكا ، لندن كوفنت غاردن. علاوة على ذلك ، في جلد مسارح Monastirska ، كان هناك ضجة ، التقطت أعين الرئيس والزملاء والحشفة. أريد أن أفوز بدورها - أدوار المقاطعات في الأوبرا أتيلا ، نابوكو ، توسكا ، حفلة تنكرية ، عايدة ، ماكبث ، سيلسكا هونور- في العدد الأكثر شيوعًا ومناسبًا لمطربي الأوبرا.

من بين شركاء Monastyrskoy - Svitovі zirki rіvnya іspantsya Plasido Domіngo و іtalіytsya Leo Nucchi. الرسم البياني الأول للنسخ الأجنبية من الأوكرانية ، حيث أنه مناسب للديفي المنطوق ، كتابة nadovgo مسبقًا.

ومع ذلك ، لا تفوت فرصة الظهور في أوكرانيا - في الأوبرا الوطنية. في واحدة من inter'yu لإمدادات الطاقة حول هؤلاء الممثلين للبلد її vvazhaє من المستمع القديم ، قال الخاطب: "[النوم] تمامًا مثل الأوكراني [مباراة].

فيكتوريا بولوفا

إنتاج الموسيقيين البولنديين الأوكرانيين يسمع من الولايات المتحدة وتشيليز في طريقهما إلى كوريا وسنغابورو عند الهبوط. لتقدير النقاد وتضمين مجموعات موسيقية وجوقة في مجموعته. في عام 2013 ، تم إنشاء المطرقة الممنوحة لأول مرة مع فرقة العبادة الأمريكية Kronos Quartet.

تكتب بولوفا ، الحاصلة على عدة جوائز أوكرانية وعالمية ، الموسيقى بأنواع كورال ، وآلات الحجرة ، وسمفونية. في موسيقى الروك المبكرة ، كان الطليعة ، بالقرب منها ، جماليات. يؤمن نقاد العام الحالي أنفسهم على البساطة المقدسة ، والتي تحظى بشعبية في الدخول ، إذا كانت الروحانية منفتحة على العقل بتكرار العبارات الموسيقية البسيطة.

مثل هذا التحول الإبداعي للكرة بالنسبة لبولندا أمر طبيعي تمامًا. Aje ، من أجل її الكلمات القوية ، بالنسبة للملحن ، ليس الأمر الجديد هو المهم للملحن ، ولكن البساطة والصدق.

أولكسندر بولوزينسكي

سيكون Sings ، العملاق والرائد في فرقة Tartak Sashko Polozhynskiy ، أكبر ، وليس مجرد موسيقي.

في عام 2005 ، قاد rotsi zyyshovshi من مرحلة الثورة البرتقالية ، وكان نشيدها غير الرسمي مؤلف أغاني الترتاك لا أرغبينظم قائد المجموعة مع زملائهم الموسيقيين الجولة الأوكرانية بالكامل لا تكن baiduzh.

من السهل معرفة الرمز المختصر لكل موسيقى كاراري بولوزينسكي ، نيز تسيا أكتسيا ، والتي نمت نيزاباروم لتصبح روهًا ضخمًا للقيم الأوروبية لأوكرانيا.

في ألبوم جلود Tartak - وعلى مدى آخر عشر مجموعات لموسيقى الروك بعد أن شاهدت خمسة بلاتيفوك - يعرف مؤلف نصوص المجموعة ، Polozhynskiy ، الكلمات المطلوبة وقريبة من زوجة المجتمع النشط.

"إذا كنت أريد أن أرى ما أفكر فيه ، فألقي باللوم عليه ، وكيف سأستبدله" ، وهذا يعني زعيم تارتاك ، الذي حلل إرث إيفرومايدان ، الناشط في أي نوع من أنواع الفين بوف.

في إبداعه ، لا يتعب Polozhynsky من "buduvati". قدم Ninishnyo Spring Musician مشروعًا منفردًا بوفє ، في إطار أي نوع من مؤلفات vіn bude vіkonuvati vlasnі ، غير المدرجة في ذخيرة Tartak.

ماريانا سادوفسكا

غالبًا ما يلعب Urodzhenka of Lvov والمقيم في كولونيا ، Mar'yanu Sadovska ، ضد مباراة عبادة الآيسلندية. يعتمد الجناة على natchnennya في الإبداع الشعبي ، ونضيف بخجل ونسمع الشائعات في كل ضوء.

أرغب في إنشاء جسور - بين الثقافات ، مثل تيم ، شو بولو ، آي تيم ، شهو ، - أصيغ مهمتي الإبداعية سادوفسكا ، التي أسمعها في جميع القارات.

أصلحت حياتها المهنية كممثلة في Lviv Theatre IM. أعيد بناء Lesya Kurbasa Sadovska بالطريقة التي يمكنك بها العزف على الجلد - من الضروري حرمان قلبك من الموسيقى. جزء من الحقيقة في الكل ، محور الزقاق للمطلوب sp_vpratsі من المجموعة الأمريكية للعبادة Kronos Quartet otryuyut odinitsі. كتبت امرأة لفيف tvir خصيصًا للمشاهدة الممتعة مع فريق cim تشيرنوبيل. قصبة، قدمت في آخر مكان في كييف ، وبعد ذلك في القاعة الشهيرة لمركز لينكولن في نيويورك.

ماريانا سادوفسكا - بومو ، بومو (نارودنا ليمكيفسكا بيسنيا الأوكرانية)

سوف يرتفع سعر Sadovska bagato - في بولندا فاز spіvpratsyu مع المسرح Garzhenitsa، في نيويورك - مع الجثة التجريبية لمجموعة Yara Arts Group ، وفي Nimechchin لديها فرقتها الخاصة Borderland. انطلق في رحلة مع الحملات الإثنوغرافية إلى أيرلندا ومصر وكوبا. تفسيرات الفولكلور الأوكراني جلبت جائزة RUTH الرسمية في العام الماضي.

فالنتين سيلفستروف

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، شهد المعهد الموسيقي في كييف انخفاضًا غير مسبوق. تم نقل فالنتين سيلفستروف ، الطالب في السنة الثالثة في معهد كييف للهندسة والتعليم ، إلى المؤسسة الموسيقية الرائدة للتعليم العالي في أوكرانيا. لبضع دقائق ، دون إعطاء دافع للتساؤل في حقيقة أن هذا هو الخيار الصحيح ، فأنت مهندس الموسيقى وليس حجرًا.

Sygodni Sylvestrov هو أنجح ملحن أوكراني يعيش خلف الطوق. علاوة على ذلك ، جاء مجد سفيتوف إلى نياغاتو الجديدة في وقت أبكر من المعرفة في الأراضي الأصلية. كان Pokey في SRCP مع فترة المراهقة مندهشًا من التجارب الرائدة في Silvestrov ، والتي تمت صياغة أسلوب خاص فريد من نوعه ، حتى في الستينيات من القرن الماضي ، أصبح الحائز على جائزة سيرجي كوسيفيتسكي المرموقة (الولايات المتحدة الأمريكية)

الأوكراني الأول والأخير ، والذي يشمل تراجعًا يشمل السمفونيات ، والأعمال الأوركسترالية ، والجوقات ، والكاناتي الحجرة ، بالإضافة إلى موسيقى الآلات ، على المسرحيات الخفيفة والمهرجانات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن موسيقى سيلفستروف ، المنزل الموجود على Enter ليس أقل ، وليس أقل في أوكرانيا ، الجزء القديم من الموسيقى التصويرية لأفلام مشاهير السينما - كيري موراتوفا وفرانسوا أوزون.

فالنتين سيلفستروف - السيمفونية رقم 5

لمدة ساعة ، يعيش الملحن في كييف ويتعلم ، لذلك من المريح كتابة الموسيقى في موطنه الأصلي. قبل ذلك ، بعد كتابة سيلفستر لمدة ساعة ، هناك موسيقى مخصصة لمنصات ميدان: نسخة جديدة من النشيد والموسيقى الأوكرانية قبل شعر تاراس شيفتشينكو القوقازياكي ، بعد أن قرأت في ميدان وفاة المشارك في الاحتجاج سيرجي نيجويان سيرجي جاجيكوفيتش.

أوليج سكريبكا

يعقبي أوكرانيا مثل أمريكا صغيرة فلاسني قاعة المجد لموسيقى الروك أند رول ، أوليغ سكريبكا ، بدون ملخصات ، من بين أولها. طفل يوغو جولوفنا الموسيقي - الأسطوري فوبلي فيدوبلياسوف- ما يصل إلى 30 صاروخًا - واحدة من أكثر التجمعات شهرة في البلاد.

F olkovaya لحن وطاقة متوترة للعيش vistupiv BBطلب في كل من Batkivshchyna ، وخارج الطوق.

بهذه الطريقة ، في إطار مشروع واحد ، لا تريد أن تجد مشروعًا ناجحًا ، كتابيًا. غادر لبقية ريك ، للقيام بجولة مع السكان الأصليين BBفي جميع أنحاء أوكرانيا وأوروبا ، قدم عددًا من الحفلات الموسيقية في ملهى موسيقى الجاز مرحواستمتع بفرقة Pivnichnu America ، التي عزف عليها عازف الكمان فاسيل بوباديوك.

جولات لا يفوز فيها الفنان 11 Rocky pospil يقام مهرجان أرض mriy... إلى حد كبير ، غيّر النشاط العرقي للعاصمة الموقع لأول مرة ، بعد أن انتقل إلى حديقة كييف Theophania، І ، بناءً على فكر عدد كبير من الضيوف ، ذهب إلى روفين جديد بشكل واضح.

مهرجان الجاز الشعبي مونتمارت على Andriyivsky Uzvozلدي موسيقى بديلة روك سيتش، وشبكات DJ في الحفلات في كييف والأماكن الأولى في أوكرانيا ، وكذلك أطلقت مؤخرًا مطعمًا من أرقى المأكولات الأوكرانية كاناباثم يصبح من الواضح - برأسك - تحويل أوكرانيا إلى حافة العالم - ينهار الكمان في تمساح من سبع دوريات.

إيفجين فيلاتوف

E vgeniy Filatov هو واحد من أحدث الموسيقيين الأوكرانيين وأكثرهم إبداعًا ، وهو معروف في العالم القديم في منطقة باتكيف وخارجها. يمكنك الاستماع إلى موسيقى ستيك فانك وسول وبوب روك وهيب هوب في أوروبا وآسيا ، وتم طرح الفائزين في أوكرانيا وروسيا والولايات المتحدة الأمريكية. إنه حريص على sp_vpratsyuyut رئيس المعرض في الأعمال التجارية.

Tsey vikhodets من دونيتسك ، بعد أن بدأ دي جي الياك ، يلعب بالاسم المستعار دي جي ماجور. في غضون اثني عشر ساعة ، كانت هناك ملاحظة من المنتجين ، كإرث - spypratsya من TNMK و Smash و Ani Lorak و Tinoyu Karol و Inshim. لوحة Yoho الأولى مع المشروع الموثوق تم توقيع The Maneken من قبل شركة Somekind Records الفرنسية وتم بيعها في أراضي Bagatioi ، بما في ذلك اليابان ، وهو أمر مهم للموسيقيين الأوكرانيين.

الموسيقي لديه خمس بلاتيفوكس مع الأغاني بالحركات الإنجليزية والروسية. في الاستوديو الخاص به ، Major Music Box ، تم الإشادة به في نفس الوقت مع أجمل جاسوس روح أوكرانيا Jamala ، وكذلك مع viconavitse ، Nata Zhyzhchenko. في الوقت نفسه ، ابتكر Filatov مشروعًا جديدًا Onuka ولعب عضويًا مع الآلات الشعبية.

أندريه خليفنيوك

X ip-hop- and funk-rock-group Boombox ، العقل المدبر والعازف المنفرد ومؤلف كلمات الأغاني Andriy Khlivnyuk هو أحد أكثر التواريخ نجاحًا في الموسيقى الأوكرانية المعاصرة. لعشرة صخور ، أصدر الفريق عددًا من الألبومات الجديدة ، ونصفها - لبقية موسيقى الروك. وواحدة من أولى لوحات Boombox شركة عائليةأصبح الذهب في أوكرانيا: تباع بولو بوناد 100 الطقسوس. її نسخ.

شيء لم يبرز إلى النور: لمدة عشر سنوات ، أصبحت الفرقة واحدة من أكثر الفرق شعبية ليس فقط في أوكرانيا ، ولكن في روسيا ، وبنفس النجاح ، حصلت على المزيد من العروض الموسيقية من Maydans ، وفي عام 2009 فازت بالموسيقى الترشيح للفيلم مشروع الهيب هوب العظيم.

Khlivnyuk pidtrim علنًا على Euromaidan ، وسرعان ما تناولت جميع مجموعات الزوار في الاتحاد الروسي. في نهاية الخريف ، تشير المجموعة إلى جولتها الأوروبية التي تستغرق عشرة أيام - في أوراق الخريف ، سيشعر Boombox في Rizi و Vidni و Prazi و Warsaw و Krakow و Antwerp و Paris.

حتى لا تبدو الجولة البعيدة لخليفنيوك وفريقه: قام فريق الروك الشرس 2011 بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا ، وآخر مرة مع ديمتري شوروفيم (بيانوبوي) قدموا حفلات في جمهورية التشيك و Nimechchini.

دميترو شوروف

يُطلق على ديمتري شوروف لقب أجمل وأنجح عازف البيانو في عرض الأعمال في عطلة نهاية الأسبوع. حتى 32 روك ، شارك في تسجيل الألبومات في مجموعات المقاطعات في أوكرانيا وروسيا ، وفي عدد من الآلاف من العروض الحية

الكل في الكل ، spіvpratsі مع فريق موسيقى الروك المحيط Elzy- في النصف الأول من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، أصبح شوروف مؤلفًا مشاركًا للألبومات نموذجі القياس الفائقلم يصبحوا الأكثر نجاحًا في تاريخ المجموعة. بدون موسيقي افتراضي ، لم تكن هناك جولة واسعة النطاق في إنتاج التسجيلات. شوروف أحد المشاركين الهادئين في المستودع الذهبي المحيطات، Hto viyshov tsyogo lita على خشبة مسرح NSC Olimpiyskiy pid المخصص للقيادة العشرين للجمهور ، بعد أن أخذ جمهورًا قياسيًا لأوكرانيا.

تحظى مجموعة Esthetic Education الهندية والتعاون مع مباراة الروك الروسية الجديدة Zemfira بشعبية كبيرة في مسيرة عازف البيانو bouly. مع vimogs عالية قبل الموسيقى ، طلبت الخاطبة من Shurov تسجيل ألبوم اشكرك، أراه وسط الناس مع كتابة خاصة لأرانزوفان. وبعد ذلك قامت ثلاثة من الروك بعزف حفلات حية معه في نفس الوقت.

عيد الميلاد القبيح فينيتسا شوروف يعمل في مشروع Pianoboy المنفرد. بسبب الاحترام الكبير للموسيقي نفسه ، يمكن أن يكون الدور مختلفًا ، لكن جوهر كل شيء لا يمكن تغييره. لا يزال النبيذ هو المنجم الرئيسي في مستودعات المفاتيح والتخزين. كل ما في الأمر أن الموسيقى الآن تتمتع بصوت فائق القوة.

في مواد صورة فيكوريستان التي التقطها أولكسندر ميدفيديف وناتاليا كرافتشوك ودير بوزكو

مشروع خاص NV شعب الثقافة:

مسرح كينو

الرعاة ومديرو الفن

أفضل 100 شخص من ثقافة الساعة الجديدة ، اقرأ الإصدار الخاص من HB №20 від 26 Veresnya 2014 rock

"الله أعطانا الموسيقى ، صحو مي ، بيرش على كل شيء ، سحبها إلى أعلى التل ..."، - F.

موزيكا هي منطقة من الغموض ، ياكا زداتنا دولتي كوردوني موفنيخ بارعاريف، І zzumіla قلب البشر. مايزي كوزين تحبنا أن نسمع الموسيقى، ثلاثة أشخاص أقل منخرطون في حضورها ، وأقل من عدد الأشخاص الذين يعيشون على هذا الكوكب يمكنهم تخزين الموسيقى ، و يتم إعطاء مجموع التروش لطي الألحان ، حيث تغمرهم الطاولة.حول جينات الموسيقى ، التي ولدت في أوكرانيا ، نود أن نخبرك.

فالنتين سيلفستروف (1937)

يُرى الملحن غير المتوفى كييف im'ya في العالم كله. حصل سبيفيتشيزنيكوف على عدد من المشاهدات الموسيقية التي كُتبت لأفلام كيري موراتوفا "التاريخ الثلاثة" (2002) ، "دوافع تشيخوف" ، "اثنان في واحد" و "ناسترويوفاتش" (2004).

لقد خياطوا باحترام لعمله الإبداعي الفيلسوف والملحن الألماني تيودور أدورنوі راديانسكي الملحن ألفريد شنيتكي، ملحن إستوني يصف Arvo Pärt سيلفستروف بأنه "أشهر ملحن في الوقت الحاضر".وسط ثروة من المقطوعات الموسيقية التي كتبتها سيمفونيات سيلفستر ، غنى ريسيما للأوركسترا ، وهو فريد من نوعه لبساطته "Chotiri Pisn on Vіrshi Mandelstam".

ميروسلاف سكوريك (1938)

سنوات على منزل الملحن 77 روك... بالإضافة إلى ذلك ، ليس من السهل مشاركة نبيذ التكبير للحفاظ على الشعور بالجمال ونقله إلى الناس من خلال الموسيقى.

مخلوقات سيريد يوجو موسيقى لفيلم "Tini Zabutikh Ancestors" الحلقة الموسيقية "In the Carpathians".كارباتسكا رابسودي للكمان والبيانو.

ميكولا كوليسا (1903-2006)

ملحن فيدومي مهم للغاية ، مواطن قبيح من مدينة لفيف سامبير ، عاش ميكولا كوليسا 102 صخري! Tse buv vsebіchno rozvinena lyudin. لكتف اليوجو كلية الطب بجامعة جاجيلونيان(كراكيف) ، هيئة التدريس الفلسفة والدراسات السلافية في جامعة برازكي، Navchannya من عازف البيانو الإيطالي ماريتي دي جيلي.

من أجل حياته الخاصة ، وقف كوليسا للبحث عن المفقودين قائد في مسرح لفيف فيلهارمونيك والأوبرا ،كتابة كتب منهجية ، مجموعة موسيقى لفيلم "إيفان فرانكو".والعديد من الإبداعات الموسيقية الجميلة.

سيرجي بروكوفيف (1891-1953)

مع مواهبها الموسيقية ، مؤلفة قصبة الأم ، عازفة بيانو رائعة ، كنت قد قرأت موسيقاها على البيانو ، قامت بخمس مرات لموسيقى الروك. كتب سيرجي بالفعل خلال 9 سنوات أوبرا: "Veleten" و "On the free Islands".

قبل أن ترى إبداعاتك ، تشاهد أوبرا "Vіyna i mir", "تعرف على spravzhnya lyudin" و "Gravets" و "Love to three oranges"، باليه "Popelyushka" ، "روميو وجولييت" ، "أعلن عن اقتباس Kam'yanu".

ميكولا ليونتوفيتش (1877-1921)

Lyudina ، تمجد zumila الترانيم الأوكرانية للعالم أجمع. أصبحت الموسيقى التي كتبها لقوم "Shchedryk" نوعًا من العالم كله تحت اسم Carol The Bells.أصبح كتاب الأغاني الأوائل للترتيبات والأغاني المنتصرة في الأفلام ترنيمة Rizdva.

Leontovich جميل فولوديا الكمان والبيانو والآلات الموسيقية. في قرية تشوكوف ، مؤلف الموسيقى الفيكتورية ، دخلت الأوركسترا السيمفونية العصامية في الموسيقى.

رينغولد غلير (1874-1956)

الملحن جلينر هو كيانين غير مبال بالأرض الأرضية. إنها فقط ولدت في السبعينيات من القرن التاسع عشر وب خطيئة الطمي من البائع المتجول الساكسوني... Muzyku Rheingold يشعر وكأنه الناس ، لذلك ثور أعد كل من الأب والأب الآلات الموسيقية.

محور الحرمان هو قائمة صغيرة من البلدان ، حيث كانت أعمال غلين vikonuvali: النمسا ، اليونان ، بريطانيا العظمى ، Nimechchina ، فرنسا ، Dania. تكريما للمواطن العظيم في كييف ، تم تسمية مدرسة موسيقية.

ميكولا ليسينكو (1842-1912)

الطاقة الإبداعية للمؤلف هي ببساطة مذهلة. Крім كتابة الموسيقى ليسينكو بوف كإثنوغرافي موسيقي، زبيراف وفيفشاف الأغاني الشعبية ، والطقوس. أصبح Youmu مدرسًا موهوبًا - فين انتصر في معهد كييف للفتيات النبلاء ، وفي عام 1904 افتتح مدرسة الموسيقى والدراما الخاصة به.

Krym tsyogo ، أصبح Lysenko قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو وفتى المجتمع النشط. كُتبت موسيقى "ترنيمة الطفولة" على طول الطريق الآن باسم "صلاة من أجل أوكرانيا" إله عظيم ، واحد! ".

ميخائيلو فيربتسكي (1815-1870)

الملحن ، الدياك الضخم والكاهن Verbitskiy هو مؤلف موسيقى النشيد الوطني في تاريخ أوكرانيا.

تتركز الموسيقى وخدمة المتنمر في الكنيسة في حياة فيربتسكي. اربح Keruv في جوقة Seminarsky ، واكتب إلى موسيقى الخدمة... جمع ملحن القرم بين الرومانسية والموسيقى لحفلات الصافرات والأوركسترا.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

الملحن الأوكراني وقائد الكورال والسبيفاك (التينور). في عام 1790 قام بتنظيم جوقة من "أطفال الجنود والأشرار" في كييف.

U 1790-1798 فئة حية من الموسيقى الصوتية في خاركيف كولجيوموعلى الفور keruvav في جوقات مغني الكنيسة. قام بتأليف 29 حفلًا موسيقيًا لجوقة الكنيسة ، من بينها قام هو نفسه بأداء مقطوعات موسيقية منفردة. غرس إبداعات ويديل الفن الشعبي الأوكراني.

دميترو بورتنيانسكي (1751-1825)

رؤساء الموظفين في مدرسة Glukhiv الشهيرةقدم الطفل تغطية موسيقية ممتازة. صوت رائع يسمح لموسيقي شاب بالسيارة إلى البندقية وبولونيا وروما ونابولي.

إنه لأمر مؤسف ، svitski الغنية خلق الفتوة Bortnyanskogo دمر... تمت مراجعة أرشيفات محكمة سانت بطرسبرغ في المنشور. وبعد أن ظهر تطور الأرشيف ، استيقظ الجزء الأكبر من إبداعات الملحن.

الموسيقى هي أحد أنواع الأرز المميزة للشعب الأوكراني.

ظهرت الموسيقى في أوكرانيا خلال ساعات كييف روس وفي تطورها أود عمليا جميع أنواع الفنون الموسيقية - الموسيقى الشعبية والمهنية والأكاديمية والشعبية. الموسيقى الأوكرانية الموسيقية عيد الميلاد على الصوت في أوكرانيا وخارج الحدود ، لتتطور إلى التقاليد الوطنية والمهنية ، є موضوع الجرعات العلمية.

الموسيقى الشعبية

فترة تطوير الكوب

يمكن رؤية التقاليد الموسيقية في أراضي أوكرانيا الحديثة من عصور ما قبل التاريخ. يعرف علماء الآثار في كييف بآلات بيليا تشرنيغوف الموسيقية - يعود تاريخ خشخيشات أنياب الماموث إلى 18 ألف عام إلى عصرنا. حتى تلك الساعة ، قم بتنفيذ المزامير المعروفة في محطة مولودوف في منطقة تشيرنيفتسي.

على اللوحات الجدارية في صوفيا كييف (القرن الحادي عشر) ، توجد صور للموسيقى ، التي تعزف على الأرواح الشابة ، وآلات الإيقاع والأوتار (مثل القيثارة والعود) والآلات ، فضلاً عن رقصة المهرجين. تدل هذه اللوحات الجدارية على نوع الثقافة الموسيقية في كييف روس. حتى القرن الثاني عشر ، كانت هناك أدلة أدبية حول المتحدثين باسم بويانا وميتوس.

بشكل عام ، الموسيقى ذات طابع توفيقي صغير - أغنية ورقصة وشعر المتنمر الغاضب وغالبًا ما تكون الطقوس الخارقة للطبيعة والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. أنه مهم. في الموسيقى ، دعم الناس من قوة نجسة ، من حلم قذر ، من كاهن. كما عزفوا ألحانًا سحرية خاصة للحفاظ على حكمة الرون وخصوبة النحافة.

في المجموعة الأولى ، رأوا صفات المجموعة. تطور الموسيقى البدائية أصبح تيم دزريل ، ثقافة موسيقية وطنية. أعطت Tsia muzyka أذنًا للأنظمة الموسيقية الوطنية والسمات الوطنية للأفلام الموسيقية.

يمكن للمرء أن يحكم على ممارسة الموسيقى الشعبية ، والتي تم العثور عليها في الساعات الموجودة في أراضي أوكرانيا ، من خلال أغاني الطقوس القديمة. يمثل الكثير منهم النظرة الكاملة للناس البدائيين ، وفتح موقعهم على الطبيعة والمظاهر الطبيعية.

عصامي الطراز الوطني من أكثر عروض الأغاني المركزية Pridniprov'ya. أنا قوة لحن الزخرفة ، نطق الأصوات. يمكن خياطة الروابط مع الفولكلور الروسي والروسي بسهولة في فولكلور بوليسيا.

في جبال الكاربات ، في منطقة الكاربات ، تم تطوير أنماط خاصة. Їх viznachayut yak hutsul و lemkiv dialecty.

تنقسم الأغاني الشعبية الأوكرانية إلى أنواع غنية ومتعددة الاستخدامات ، والتي تم اختراع إشارات غنائية. بشكل عام ، الأنواع الأكثر شيوعًا للكتابة الأوكرانية هي:

• طقوس التقويم- vesnyanka ، الكرم ، hayvki ، التراتيل ، kupalski ، الزنجبيل و іnshі

• طقوس الأسرةі عن طريق- الوزن ، والساخنة ، والرقص (بما في ذلك kolomiyka) ، الأجزاء ، koliskov ، الثناء ، الصوت وغيرها.

• kryposnogo bobutu- chumatsk ، المأجور ، burlatskі وما إلى ذلك ؛
• الصور التاريخيةі دومي
• إرادة الجندي- المجندون والجنود والرماة ؛
• صور غنائية وبلدي.

فكر والصور التاريخية

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أصبحت الأفكار واللوحات التاريخية واحدة من أجمل مظاهر الموسيقى الشعبية الأوكرانية ، وهي رمز للتاريخ والثقافة الوطنيين.

كان يطلق على المبدعين والمنتصرين للأغاني التاريخية والدوما والمزامير والكانتينات kobzars. تم لعب الرائحة الكريهة على كوبزا أو باندورا ، والتي أصبحت عنصرًا من عناصر الملحمة الوطنية البطولية والوطنية ، والطابع الإرادي ونقاء النوايا الأخلاقية للناس.

جلالة الاحترام في الأفكار تحولت إلى محاربة الأتراك والبولنديين. قبل دورة "التتار" ، تم تقديم مثل هذه الأفكار ، مثل "عن سامية كيشكا" ، "عن ثلاثة أشقاء لآزوف" ، "عن عاصفة على البحر الأسود" ، "عن ماروس بوغسلافك" وغيرها. في الدورة "البولندية" ، تم استعارة المكان المركزي من الثورة الشعبية في 1648-1654 ، وخاصة الأبطال الشعبيين - Nechai ، Krivonis ، Khmelnytskyi. ظهرت دورات جديدة من الأفكار - حول Shvedchin ، حول Sich و її ruynuvanny ، حول الروبوتات على القنوات ، حول Gaidamachchina ، حول الرب والإرادة.

بالفعل في القرنين الرابع عشر والسابع عشر والثامن عشر أصبح الموسيقيون الأوكرانيون مشهورين خارج حدود أوكرانيا. يمكن العثور على هذا الاسم في سجلات الساعات الهادئة في خضم موسيقى البلاط ، بما في ذلك في بلاط الملوك البولنديين والأباطرة الروس. Naybilsh vіdomі kobzars - Timofiy Bilogradsky (عازف العود vіdomy ، القرن الثامن عشر) ، Andriy Shut (القرن التاسع عشر) ، Ostap Veresay (القرن التاسع عشر) Ta in.

اتحد الموسيقيون الشعبيون في الأخويات: فقد استحوذت الورش الصغيرة ، على قوانينها ، على مصالحها الخاصة. على وجه الخصوص ، تطورت الأخوة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، واستمرت في النمو حتى أذن القرن العشرين ، حتى استعباد سيطرة الراديان.

آلات الفولكلور والآلات الشعبية

يعد الفولكلور الفعال مكانًا مهمًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا وأكثر تنوعًا. يتضمن Vin مجموعة واسعة من آلات الرياح والخيوط وآلات الإيقاع. جزء مهم من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية هو تشابه الآلات في روسيا ، وقد اتخذت الآلات (على سبيل المثال ، الكمان) على المسار الأوكراني ، لسبب ما ، أريد أن أصبح أساس التقاليد الجديدة .

تم العثور على طبقات من الفولكلور الأوكراني مرتبطة بقديسي التقويم والطقوس ، مثل المسيرات الخاضعة للإشراف (مسيرات المظاهر والمسيرات الافتراضية) وموسيقى الرقص والموسيقى البولندية (جوباتشكي ، الديوك القطبية ، د.موسيقى الآلات للاستماع. غالبًا ما كان تقليد الفرق يتألف من ثلاثة أدوات ، على سبيل المثال ، الكمان والفوهات والدفوف. انتصار نقل الموسيقى هو أيضًا تجربة غنائية.

لمدة ساعة من الصلاة في عقول جنبًا إلى جنب (في الكوخ ، في الشارع ، في الكنيسة) من أجل مرافقة النبلاء والمزامير ، غالبًا ما كانت الليرا وكوبزو وباندورا منتصرة.

لساعات من Zaporozhye Sichi في أوركسترا Viyiska Zaporozky ، بدت الطبول والقوزاق السورمي والأبواق ، علاوة على ذلك ، كان صوت timpani مزدهرًا في وسط Zaporozkoy Sichi ، بحيث كانوا من بين رموز دولة القوزاق.

أصبحت الموسيقى الآلية أيضًا جزءًا من ثقافة العالم. إلى جانب الآلات الوطنية ، مثل الكمان والباندوري ، يتم تمثيل ثقافة الأذى من خلال أدوات مثل غوسلي ، غوسلا ، توربان. من مرافقة الأغنية عزفوا أغانٍ رائعة وأغاني ورومانسية مؤذية وأغاني دينية.

الفولكلور الأوكراني

من القرن العشرين إلى تلك الموجودة في الفولكلور الأوكراني ، كانت هناك فرق ثرية من المحترفين والهواة في أوكرانيا ، بالإضافة إلى مجموعات من المهاجرين من البلدان الأجنبية. أصبحت خصوصية ظهور تقاليد الفولكلور في أشكال الموسيقى الأكاديمية سمة مميزة.

لذلك ، في أذن القرن العشرين ، اكتسبت الفرقة الموسيقية العرقية الأوكرانية القائمة على بافل جومينيوك من فيلادلفيا شعبية في الولايات المتحدة. تم الحفاظ على التقاليد الأوكرانية في أعمال الموسيقيين الأوكرانيين الأمريكيين من نيويورك وكليفلاند وديترويت ، مثل Zinoviy Shtokalko و Grigoriy Kitastiy و Yulian Kitastiy و Viktor Mishalov et al.

يوجد في راديانسك أوكرانيا أيضًا عدد كبير من المجموعات ، مثل العروض الخاصة للأغاني والرقصات الشعبية الأوكرانية ، فضلاً عن أعمال الملحنين الأوكرانيين بأسلوب مماثل: أوركسترا الآلات الشعبية لمجموعات الرقص الشعبي الأوكراني ،

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية أساس أعمال الملحنين الأوكرانيين باجاتوخ. يجب أن تنتمي معظم قطع الفطائر الأوكرانية إلى M.

Z 1980s ص. لتعزيز الاهتمام بالأشكال الأصلية للموسيقى الشعبية. تأسست مجموعة Drevo في عام 1979 من قبل رواد المجموعة بأكملها ، وقد أسسها أستاذ معهد كييف كونسرفتوار E. Ofremov. يوجد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين موسيقى الروك في أوكرانيا ، مثل مهرجانات الموسيقى العرقية ، الياك"أرض mriy"і"شيشوري"، تبدو موسيقى De folk وكأنها في vikonanni أصيلة ، وكذلك في بقايا موسيقى الروك المفعمة بالحيوية - أو pop-Straight.قدم منظمو مهرجان "شيشوري" هدية لطفلهم نوفي إميا - "ArtPole". على اليمين ، في عام 2003 ، أقيم المهرجان في قرية شيشوري ، منطقة إيفانو فرانكيفسك ، وفي عام 2007 ، أقيم في قرية فوروبييفكا (منطقة فينيتسكا). "في بقية موسيقى الروك ، يأتي المهرجان من جوهر الأسلوب العرقي ، حيث يتنمر شعب" شيشوري "، الذي رأيناه ، يوجه الساعة للاحتفال بعيدنا ، ويغير كل الطريق لشكل الشخص الذي سأسميه. إلى Sheshors الهادئة والمنطوقة والجغرافية ، حيث تقطعت بهم السبل في منطقة Ivano-Frankivsk "، - أعلن مدير مهرجان ArtPole-2009 أولغا ميخائيلك.

من بين المجموعات المعاصرة للسبول الأصيل ، قم بتسمية المجموعات "Bozhychi" ، "Volodar" ، "Buttya". الدوافع العرقية للظهور في مجموعات Rushnichok "Tartak" ، "Vopli Vidoplyasova" ، "Mandri" ، "Gaidamaki" ، "Ocheretyaniy Kit" ، الخلق الأصلي للعناصر المؤيدة للقطيع "DakhaBrakha".

تشكيل موسيقى احترافية

حول اللغز الموسيقي الاحترافي للقبائل السلافية في تاريخ روسيا. لاعتماد المسيحية في القرن العاشر في إقليم أوكرانيا الحديثة ، كان هناك إعلان عن النشاط الكنسي ، والذي شكله تدفق الموسيقى الشعبية السلوفينية والسلوفينية. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر في الكنائس الأرثوذكسية ، توسعت أحادية الصوت "znamenny rozspiv" ، والتي أثرت أيضًا على إبداع مؤلفي العصور القادمة.

السابع عشر - الثامن عشر قرون

في عصر الباروك ، جاء استبدال الصوت الأحادي بـ znamenny spіn بعبارات ثرية الصوت ، والتي تبنت تطوير النظام الرئيسي والثانوي ، والتي على أساسها تطور أسلوب الحفل الروحي. ومن بين الأعمال الموسيقية البارزة في تلك الساعة - ميكولا ديليتسكي ، مؤلف كتاب "قواعد الموسيقى" (ألف وستمائة وخمسة وسبعون).

كانت إحدى المناسبات المهمة في تلك الساعة هي افتتاح أكاديمية كييف موهيلا عام 1632 ، دي ، وسط دل ، فيكلاداليس والمواد الموسيقية. أكاديمية Vykhovantsi للترويج لمشهد الميلاد ، وأكثر من ذلك في كانتى. Sered vypusknikov من أكاديمية بولي غني بفناني الفن ، بما في ذلك الملحنون Grigoriy Skovoroda ، Artemiy Vedel.

بدأت موسيقى Svitska الاحترافية الصوتية والموسيقى الآلية ، كما كانت في حدائق vyshchitsky وأجزاء vіyskovy ، منذ القرن السابع عشر في التطور في بعض الأماكن. ظهرت ورش عمل للموسيقيين ، وافتتحت في أوركسترا القضاة وقطرات. على أساس التقاليد الشعبية والكانطية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تم تطوير الأغنية الرومانسية الأوسع للجيل الأول من الشعراء. يعد Grigoriy Skovoroda من أوائل الأنواع التي تم إنشاؤها في النوع بأكمله ، والذي دخل في النوع المدني والموضوعات الفلسفية والغنائية.

تم إنشاء مدرسة صغيرة ذات أهمية خاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر بمبادرة من Danil the Apostle في عام 1730 ، مدرسة Deaf Pisennaya ، حيث أصبح Dmitro Bortnyansky و Maksim Berezovsky و Artemiy كاهنًا. نهاية مدرسة Glukhivsky واصل Bortnyansky و Berezovsky تعليمهما في مدارس الموسيقى الإيطالية ، التي كانت مراكز الموسيقى الأوروبية في تلك الساعة.

أدى توحيد تقاليد الأسلوب الحزبي وتقنيات الكتابة الأوروبية الحديثة إلى زيادة تفرد إبداع هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح مدير فرقة المحكمة في سانت بطرسبرغ ، ومنذ عام 1796 - رئيس المحكمة ، الذي تم تشكيله من أعضاء مدرسة Glukhiv ، اخترق Bortnyansky تطوير الثقافة الموسيقية الروسية. أصبح Winning أول ملحن للإمبراطورية الروسية ، وهي إبداعات موسيقية أصبحت جزءًا من العائلة.

التاسع عشر - أذن القرن العشرين

تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بدخول ساحة المدارس الوطنية ، والتي ترتبط بنمو الوعي الذاتي القومي لدى الشعوب الأوروبية. مثل البولنديين والروسيين ، ظهرت المدرسة الوطنية الأوكرانية للملحنين.

تبعهم الكتاب والشعراء الأوكرانيون ، بدأ الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر في التطور إلى الموضوعات الشعبية ، والأغاني الشعبية obroblyat ، كهواة موهوبين فيكونوفالي ، ومشرفين على آلات الموسيقى الشعبية - كوبزي ، عادي في أذن القرن التاسع عشر ، ظهرت أول أعمال سمفونية وآلات الحجرة في الموسيقى الأوكرانية ، من بين مؤلفيها - I. فيتكوفسكي ، أ. جالينكوفسكي ، إيليا أولكسندر ليزوغوبي.

كان أساس تطوير الموسيقى الاحترافية الوطنية هو نشاط Mykoly Lysyonok ، الذي ابتكر نفس النوع من الأفكار الإبداعية في أنواع مختلفة: 9 أوبرا وبيانو وآلات وجوقة وغناء ، من بين أمور أخرى ، الموسيقى الأوكرانية ، وفقًا للكلمات أصبح فين منظمًا للمدرسة الموسيقية في كييف (1904 ؛ من 1918 - سمي معهد الدراما الموسيقية على اسم ليسينكا).

في أذن القرن العشرين ، كانت شعبية زدوبولا هي مجرة ​​المنتصرين الأوكرانيين. ومن بينهم صانعو التطابقات Solomiya Krushelnytska و O. Petrusenko و Z. Gaidai و M. Litvinenko-Volgemut و spivaki M.E Mentsinsky و O.F Mishuga و I. Patorzhinsky ، B. Gmirya ، عازف البيانو Volodymyr Horowitz ، قائد الجوقة A.A. كوسيتش. خلف حدود أوكرانيا ، توجد جوقات أن دي ليونتوفيتش.

خلال فترة الثورة الأوكرانية (1917-1918) ، سقط عدد من المجموعات الفنية وظهر جيل جديد من الأعمال الثقافية الأوكرانية. تبنى أوراد الدولة الأوكرانية مؤخرًا الحياة الثقافية ، بما في ذلك الغموض الموسيقي حول رسالة القرار من أجل الوزارات حول تعبئة القوى الأدبية والعلمية والفنية والتقنية لأوكرانيا. أيضًا ، بموجب مرسوم صادر عن بافيل سكوروبادسكي في عام 1918 ، أصبحت أوركسترا الدولة السيمفونية في أوكرانيا أول قائد لها أصبح أولكسندر غوريلي ، مصلى الدولة الأوكرانية ، والجوقات الأولى وغيرها من الجوقات الوطنية. تمت إعادة تسمية أوبرا بولا في كييف إلى المسرح الأوكراني للدراما والأوبرا. تمت ترجمة عدد كبير من جميع أنواع الأوبرا إلى اللغة الأوكرانية. وفي عام 1918 أيضًا ، تم تأسيس جوقة كوبزار في عام 1918 ؛ ج. مايبورودي.

تميز وصول قوة راديانسكي إلى أرض أوكرانيا بالعديد من الأحداث المأساوية. في عام 1921 ، قُتل M. Leontovich على يد عميل Cheka ، وفي عام 1928 تم تسييج الشراكة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، سيطر على راديانسكا فلادا مجموعة من المئات من عازفي العصابات والكوبزارس والبيرنيك ، وفي عام 1938 ، تم استخدام الموسيقي والإثنوغرافي الجديد ، هنات هوتكيفيتش ، كموسيقي وأثنوغرافي. في كل عشرين وثلاثين صخرة في الثقافة الأوكرانية تسمى "Rozstrilanim Vidrodzhennyam"

في نفس الساعة ، شاهد فلادا راديانسكا عددًا من التركيبات الموسيقية في المدن الصغيرة في أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه في خاركيف (1925) ، بولتافا (1928) ، فينيتسا (1929) ، دنيبروبتروفسك (1931) ، دونيتسك (1941) ، مجموعات الجوقة والسمفونية.

بدأ الغموض الموسيقي لأوكرانيا راديان ، الذي بدأ في النصف الآخر من الثلاثينيات ، في التيار الرئيسي للواقعية الاشتراكية ، والذي أصبح الوحيد المسموح به رسميًا في الاتحاد السوفيتي من خلال الأسلوب الإبداعي للأدب والفن. كل ثقافة ، التي جاءت من هذه الطريقة ، تعرضت لنقد شديد و pereslіduvan.

في نفس الساعة في أوكرانيا ، توجد أغنية Vinikla Masova Radianska Song ، وهي واحدة من أوائل المبدعين الذين أصبح Kostyantin Boguslavsky من أوائل المبدعين. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت أولى أوبرا عن موضوع راديان ، بما في ذلك "Shchors" بقلم ب. لياتوشينسكي (1930) ، و "بيريكوب" للمخرج واي ميتوس (1937). أصبحت الأغاني المخصصة للأحزاب والقادة الشيوعيين راسخة في ذخيرة مجموعات المحترفين والهواة.

تم كسر الإضافات الغامضة في تطوير اللغز الموسيقي الأوكراني من قبل الملحن والمعلم ميكولا فيلينسكي (طالب فيتولد ماليشيفسكي) ، الذي قام بالكثير من العمل في أوديسا ، ثم في معهد كييف الموسيقي.

في ساعة الحرب ، كان المؤلفون الموسيقيون الأوكرانيون البارزون - Grigoriy Verovka ، والأخوة Georgy و Platon Maiborodi ، و Kostyantin Dankevich ، و A. Ya. Shtogarenko و I. Sered vidomikh viconavtsiv - التينور الأوكراني إيفان كوزلوفسكي. أصبح مهووس Kharkivshchyna Klavdia Shulzhenko معروفًا على نطاق واسع كزائر لكلاب الخط الأمامي.

أصبحت موسيقى الروك في الستينيات ساعة لاختراق مدرسة الموسيقى الأوكرانية إلى الساحة ، وتغلغل في الموسيقى الأوكرانية للموسيقى الأوروبية المباشرة الجديدة. تأسست مجموعة كييف الطليعية من قبل كييف ، وذهب فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي جودزاتسكي. من خلال الانفصال عن الرهانات الموسيقية الرسمية للحزب الشيوعي الصيني ، حصل أعضاء "كييف الطليعية" على نائب من نوع مختلف ؛ بالتوازي مع صياغة موسيقى البوب ​​في الأراضي الغربية ، في أوكرانيا ، كما في البلدان الأخرى ، وصلت Sovietskaia Estradia إلى السوق. يُنظر بشكل خاص إلى أعمال فولوديمير إيفاسيوك ، مؤلف 100 فطيرة ، وهي حياة انتهت بشكل مأساوي في عام 1979.

من بين مؤلفي موسيقى الروك الهادئة أيضًا أ. بيلاش ، ف. فيرمينيش ، بيتزا - І. كارابيتس. في الوقت نفسه ، فازت viconavtsi المحلية بالشعبية - صوفيا روتارو ، نازاري ياريمشوك ، فاسيل زينكيفيتش ، إيغور بيلوزير ، تاراس بترينينكو ، آلا كودلاي وأونشو.

موسيقى سوتشاسنا

في فترة ركود اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تخلت أوكرانيا عن نظام المنظمات الثقافية والحفلات الموسيقية الموجودة في تاريخ وزارة الثقافة والسياحة في أوكرانيا. بينهم:

مسرح

* مسارح العمليات في كييف ، خاركيف ، لفيف ، أوديسا ، دنيبروبتروفسك ، دونيتسك

* مسرح الكوميديا ​​الموسيقية في خاركيف وأوديسا وكذلك مسرح الأوبرا في كييف

* المسرح الموسيقي للأطفال في كييف

تثبيت الحفلة الموسيقية

* الوطنية الفيلهارمونية والأوركسترا في المراكز الإقليمية لأوكرانيا ،

* بودينكا لموسيقى الأرغن والحجرة في كييف ودنيبروبتروفسك وبيلي تسيركفي ولفيف وخاركيف

* قصور الثقافة وأكشاك الثقافة في باجاتيوخ مستخ بأوكرانيا.

الرهون الموسيقية

إعداد الموسيقيين المحترفين:

* المعهد الموسيقي (الأكاديمية الموسيقية) في كييف ، أوديسا ، لفيف ، دونيتسك ، دنيبروبتروفسك

* كليات الموسيقى في جامعة خاركيف للرشدات وجامعة كييف للثقافة

* مدارس موسيقية في أماكن مختلفة من أوكرانيا.

مجموعات الحفلات الموسيقية

مطحنة لعام 2008 في أوكرانيا لـ 9 فرق وطنية و 2 فرق سيادية. يوجد 10 منهم في كييف وواحد في أوديسا:

* الأوركسترا السيمفونية الوطنية لأوكرانيا

* أوركسترا أوديسا الوطنية

* المصلى الأكاديمي الأوكراني "دومكا" الذي تم تكريمه على الصعيد الوطني

* جوقة الأكاديمية الوطنية الأوكرانية IM. غريغوريا فيروفكا

* على الصعيد الوطني استحق انخفاض لاعبي باندورا من أوكرانيا IM. ج. مايبورودي

* الفرقة الوطنية للعازفين المنفردين "Kyivska Camerata"

* فرقة الرقص الأكاديمية الوطنية للاستحقاق الأوكرانية IM. ص. فيرسكوجو

* الأوركسترا الوطنية للآلات الشعبية لأوكرانيا

الفرقة النحاسية الأكاديمية الوطنية لأوكرانيا

* الأوركسترا السيمفونية الوطنية السيادية لأوكرانيا

* الأكاديمية الحكومية جوقة Cholovicha مصلى أوكرانيا im. ل. Revutsky

Krym ts'go ، التجمعات البلدية المتعسرة ، المجموعات في المجالس الفيلهارمونية الإقليمية ، أكشاك موسيقى الأرغن والحجرة ، إلخ.

ob'dnannya الموسيقية

تخفي اتحادان موسيقيان إبداعيان مكانة الاتحادات الموسيقية الوطنية:

* Spilka الوطنية للملحنين من أوكرانيا و

* سبليت موسيقي وطني عموم أوكرانيا

موسيقى شعبية

على المسرح الأوكراني الحالي ، يتم تقديم جميع الموسيقى مباشرة: من موسيقى الجاز الشعبية إلى موسيقى الجاز الحمضية. ثقافة النادي تتطور بنشاط. Bagato of Ukrainian pop-viconavtsi - صوفيا روتارو ، إيرينا بيليك ، أولكسندر بونوماروف ، فيا غرا ، روسلانا ، آني لوراك ، ناديا جرانوفسكا-ميكر ، ألونا فينيتسكا ، آنا سيدوكوفا ، سفيتلانا لوبودا ، سيرديفكا أصبحت مشهورة لفترة طويلة في أوكرانيا ، خاصة في SND. يتم تقديم الموسيقى الشعبية في مهرجانات "Chervona Ruta" و "Tavriiski іgri" و "Seagull" و nshikh.

فيكونافتسي من أوكرانيا مثل بفخر أوكرانيا في مسابقات Eurobachennya. لذلك ، أصبح روسلانا ، الذي قام بتوليف الدوافع الفولكلورية لجبال الكاربات ، هو الفائز في مسابقة Eurobachennya-2004 ، وفاز لأوكرانيا بحق تنظيم مسابقة هجومية - Eurobachennya-2005. في يورو 2007 ، احتلت Vurka Serdyuchka مكانًا آخر.

موسيقى الروك الأوكرانية تتطور أيضًا. من بين المجموعات الأكثر شعبية - "Ocean Elzy" و "Vopli Vidoplyasov" و "Tank on the Congo Maidan" و "Kryhitka Tsakhes" و "Skryabin" و "Tartak" و "Crying Aremia" و "Komu Vniz" و Badlo " لما لاما). تقام بانتظام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية "Rock-Existency" و "Taras Bulba" و іnshі.

شعبية الفرق الصوتية ، مثل "Pikkardijka tertsiya" و "Mensound" كبيرة. تُقدم في أوكرانيا والموسيقى لموسيقى الجاز - تقام المهرجانات الدولية لموسيقى الجاز في أماكن مختلفة من البلاد ، من بينها أشهرها - Jazz Bez و Jazz Koktebel. قدم فولوديمير سيمونينكو وأليكسي كوغان مساهمات كبيرة في الترويج لموسيقى الجاز في أوكرانيا.

أصبح الميل للاحتفال بالفولكلور مع الموسيقيين الأوكرانيين المحظوظين تفانيًا في viraznishoyu. انتصرت فرقة "Vopli Vidoplyasova" في النصف الآخر من الثمانينيات في واحدة من أولى الزخارف الشعبية في موسيقى الروك. على أساس الفولكلور ، سيتم إنشاء موسيقى عصامية جديدة بواسطة Skryabin و Mandri و Haidamaki و Taras Chubai و Marya Burmak و bogato nshikh. بالنسبة لأولئك منكم الذين نشأوا مهتمين بالفولكلور ، كان هناك مهرجانان للموسيقى العرقية في أوكرانيا - "أرض ماري" في كييف و "شيشوري" في إيفانو فرانكيفشتشينا.

ملصقات

في نهاية التسعينيات - تم تعزيز أذن العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في أوكرانيا إلى مستوى منخفض من العلامات الموسيقية ، بما في ذلك Gallicia Distribution (Lviv) و Lavinaموسيقىو Origen Music و Moon Records و Nexsound (Kyiv) وإنتاج الخردة المعدنية (Ternopil) و OMS Records (Zhitomir) وإنتاج أغنية Wolf (دنيبروبتروفسك) و іnsh.

للتنافس مع العلامات الأوكرانية في سوق vichiznya لتصبح قاعة الجاذبية الرئيسية - Major Universal و EMI و Sony / BMG و Warner. سوق الأخبار الموسيقية الأوكرانية في عام 2005 كان هناك ما يقرب من 10 ملايين قرص وأشرطة مرخصة ، دعت مكافحة القرصنة إلى أن تصل حصة منتجات القراصنة في السوق الأوكرانية إلى 40 ٪ (في مناطق Zakhidnoy - 10-15 ٪).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO ، اجعل الضوضاء يا صاح

"أوه ديفتشينو ، أحدث ضوضاء ، يا فتى ،
من تحب - انسَه ، انسَه!
يا ديفتشينو ، قم بإحداث ضجيج ،
من تحب - انسى! "

"توقف عن إحداث الضجيج ،
من أحبه - إرادتي ، إرادتي!
توقف عن إحداث الضجيج ،
من أحب - بي! "

"يا ديفتشينو ، قلبي ،
تشي pdesh المحملة بالنسبة لي ، بالنسبة لي؟
يا ديتشينو يا قلبي
ماذا تفعل من اجلي؟ "

"تشي أنا لا أشرب من أجلك ، -
لا يوجد غطاء فيك ، عليك.
تشي أنا لا أتبعك ، -
ليس لديك قبعة ".

"لنذهب ، أيها القلب ، إلى شخص غريب ،
اترك حكةك ، حكة.
دعنا نذهب ، أيها القلب ، إلى شخص غريب ،
اترك حكةك ".

"أقاموا كوخًا من لوبودا ،
ولا تقود إلى شخص غريب ، ولا تقود.
قم بإعداد كوخ من Loboda ،
ولا تقود لغريب! "

"غريب خاتا تاكا ،
ياك والد زوجته محطما ، محطما.
غريب خاتا تاكا
والد زوجته ياك محطما.

أنا لا أريد أن أضحك ، لذا التذمر ،
وكل نفس ، لا تتحرك ، تشي لا تتحرك.
أنا لا أريد أن أضحك ، لذا التذمر ،
وكل نفس ، لا تتحرك ".

حواجب سوداء وعيون

حواجب سوداء ، عيون بنية ،داكن،
نيشا الياك ، واضح ، يوم الياك! يا عيون ، عيون ، عيون أطفال ، دي وي نافتش إلى نجم الناس؟

الصفوف المتبقية 2
آية shkіrnogo - dvіchі

أنت غبي ، لكن فيموف توتا ،

أضيء روحك ، مثل فجرَين.
تشي هي جوليتا فيك ،
تشي ، ربما أنت حقا معالج؟ الحواجب السوداء - خطوط شافكوفي ، كل ما يستخدمه أنت فقط ، أنا معجب- عيون كارو ، عيون الأطفال ، "كن بصحة جيدة ، سوسيدونكو ،

ليوبا ، ميلا ، ديفشينونكو ،

أوه تشكا ، غارنيسينكا ،

ياك sn_zhochok ، b_lesenka! "سنوات ، سنوات Zartuvata ،

المحور іde والأم العجوز! "

"أوه كن بصحة جيدة ، ماتوس ،

سافرت عبر جانوس! كوني صحية يا ماتوس

سافرت عبر هانوس.

اريد ان اكون طفلا

ليكون nenkoy لي! "

إلى الأمام ، بشكل هادف ، قبل التاريخ الموسيقى الأوكرانيةكيفية القيام بذلك في الإذاعة الأوكرانية ، في موسيقى الروك 1920-30 ، إذا كان هناك الكثير من الأشخاص المقيمين في كييف وخاركيف.

في المدن الأوكرانية العظيمة ، يتم إصلاح مسارح الأوبرا ، ويتم تأصيل الموسيقى الفيلهارمونية ، وينجذب الملحنون الشباب إلى الإبداع الموسيقي ويتحولون إلى المنعطفات الموسيقى الأوكرانية... رجل من الدرجة الأولى ، مركز رائع ، حول عدد الملحنين الشباب الذين يأملون في تجميع روح اسم Leontovich (1923 rik). أعضائه الكرام: ليف ريفوتسكي - مدرس التكوين في كييف ، مؤلف السمفونيات والبيانو ، بوريس لاتوشينسكي ، أستاذ معهد كييف وموسكو ، بارع في تلك الساعة ، الموسيقى الأوكرانية... في الحال ، هزت الرائحة الكريهة حرفياً مجرة ​​الملحنين. عمل فيكتور كوسينكو ، ميخائيلو فيريكيفسكي ، فالنتين كوستينكو ، جنات هوتكيفيتش ، إن.

فترة صخرة الثلاثينيات هي واحدة من أكثر الساعات كثافة للتقدم الموسيقى الأوكرانية، دفعت Yaka إلى الاحتراف العالي وأظهرت نفسها بأسلوب مماثل تمامًا. في الوقت نفسه ، تطور الغموض الموسيقي المسرحي وحياة الحفلات الموسيقية التقدمية. تعزيز التعليم بنشاط ، أصبح مهتمًا بالآلة الوطنية - باندوري. Pislya 1930 music ، like و іnshі dіlyanka اللغز ، إصلاح الأطروحات مثل الدعاية الحزبية. مؤلفو مقتطفات من الكليشيهات مؤلفات urochisti المجيدة - الأغاني تكريما للوطن الأم ، والحزب ، وقادة البلدية. في الوقت نفسه ، السيطرة الشمولية على موسيقى... بأمر ألف وتسعمائة واثنان وثلاثون ، أغلق جمعية الحاضر الموسيقى الأوكرانية، الذين وحدهم الملحنون والمبدعون ، حيث نظموا أنفسهم على الطبقة المتخلفة موسيقى، على سبيل المثال موسيقى الجاز. شراكة IM. أعيدت تسمية M. Leontovich وأعيدت صياغته في مجتمع الثوار عموم الأوكرانيين الموسيقيين، تصل الصين إلى 31 صخرة ، وهكذا جمعية البروليتاريين الموسيقيينأوكرانيا في عام 1928 roci، yak dyala حتى عام 1932 roci.

الحياة الموسيقى الأوكرانيةوقد ظهر أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة ، مثل المحور في خاركيف ، فينيتسا ، أوديسا ، دنيبروبتروفسك. إن ذخيرة الكتاب تقليدية بشكل أساسي - الأوبرا الإيطالية لأوبرا Nimetsky ، تمامًا على الأوكرانية mov.

الموسيقى الأوكرانية في موسيقى الروك في الأربعينيات والخمسينيات

1941 - 1945 تم تسجيل لعبة الروك بول في التاريخ الموسيقى الأوكرانيةلأن الفترة قابلة للطي وغامضة. لقد ابتلع Ce ، بشكل شرير ، شرس ، مع podіyas التاريخية ، التي بدأت اليوم والتغيير والعملية الفنية مباشرة ، أنواع الهيمنة ، ثقيلة على المجالات الأيديولوجية والموضوعية والرمزية الغنائية.

V.O. الفوز كان مجرد نقطة تحول ل الموسيقى الأوكرانيةوالثقافة ككل. الفنانين الأوكرانيين و موسيقيقاتلوا على الجبهات. هناك عدد كبير من مجموعات نائب الملك ، والمسارح ، والجمعيات الموسيقية ، ومستودعات البروفيسور فيكلاديتسكي Bagatokh موسيقيالتعهدات الرئيسية للبولس الذي تم إجلاؤه في جمهوريات الاتحاد السوفياتي. هذه المرتبة الموسيقى الأوكرانيةالتنمية الجديدة prodovzhuvala - البيرة في السياق الوطني ، في الجو الثقافي.

الخامس الموسيقى الأوكرانيةفي ذلك الوقت ، سيتم تضمين التراث الشعبي لشعوب الجمهورية الاشتراكية السوفياتية ، الذي تم تدريبه وتعليمه بنشاط من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى ، على اليمين. نال التدهور الموسيقي لشعب الباشكير احترام P. Kozitsky ، G. Verovka ، يعرف الفولكلور الكازاخستاني صورتهم الخاصة في أعمال M. Skorulsky ، التركمان - في أعمال Y. Meitus و A. توفرها تلك المخلوقات - هيمنة فكرة سبب واحد للتغيير ، والمواضيع الوطنية ، ومواضيع الفاتح للأرض الأصلية والانحدار الثقافي.

كانت علامات الحياة الموسيقية في تلك الساعة على رأس النشاط الإبداعي للجماعات - الهواة العديدة ، الذين اصطادوا الجماهير العريضة بروح الإبداع الفني ودفعهم إلى القطعة الموسيقية الكلاسيكية. غالبًا ما يكون رفن صاحب الجلالة المرموقة لمثل هذه المجموعات مرتفعًا. إنها ليست هدية أن يرفض جزء منهم نداء الشعب المستحق والقدرة على إظهار جلالهم وغموضهم وراء حدود الدولة ، لمعرفة موسيقيثقافة الصرف الأجنبي. من بين المجموعات المهنية الأكثر شعبية في تلك الساعة - الكنيسة الأكاديمية لعازفي باندورا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وجوقة فيروفكا الأوكرانية ، ومجموعة الرقص الشعبي لفرسكي ، وأوركسترا أوكرانيا السيمفونية ، وجوقة الجوقة الأكاديمية "دومكا" ، والرباعية من اسم ليسينكا والرباعية.

إن موضوع الحزب ، الحياة السعيدة واشتراكية الشعب ، حماسة العمال الغارقة للماسك ، في تلك الساعة تكتسح مكانة الكنسي ، لكنها لا تستحوذ على كل ما لها من مغزى. في نفس الساعة ، تم تحفيز جميع النكات المبتكرة بشكل غير رسمي. إن مثل هذه الدقة في الحصن مناسبة لأجواء تلك الساعة ، حيث كانت المعارضة تتراجع - انتقاد الصلابة - والرسمية - للحفاظ على أساس الأيديولوجية الشيوعية.

shistcostalism في الموسيقى الأوكرانية.

لقد قام "Shisttecostnikiv" بحماية الثقافة بأكملها ، جيل فريد من نوعه الأوكرانيةوالمثقفون والمؤلفون الإذاعيون ، الذين أظهروا أنفسهم بشكل مكثف في سياسة وثقافة الستينيات. جزء من الضعف الجزئي للنظام الشمولي ، الفترة التي كانت تسمى piznishe of Khrushchev's vidligoya ، حدثت. شارك Shistcostalniks todi في zahist للغة والثقافة الأوكرانية ، فقد صوروا الحرية في الغموض. Їх عقلية تتشكل على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. أدت الرائحة الكريهة إلى زيادة اهتمام السكان بالانحدار الثقافي للحكومة. صقل Shistcostalnik إبداعاتهم على تصور مشاكل الحياة الحالية ، والغذاء المتحيز والمؤلم للغاية ، والذي غالبًا ما يتم تجاهله في وقت سابق. لينا كوستينكو وفاسيل سيمونينكو واحدة من أوائل Shisttecostals في أوكرانيا.

الستينيات صخرية الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن في الساحة الكبرى للسفيتو المستخدم ، بالإضافة إلى إتقان وتخزين التيارات المتبقية للثقافة الأوروبية. في كييف قاموا بصياغة مجموعة من الفنانين "طليعة كييف" ، والتي انضموا إليها مثل هذا النوع من vіtchiznyanі dіyachі yak Godzyatskiy Vitaliy ، Grabovskiy Leonid ، Silvestrov nshi. شعر المشاركون في تنظيم المنظمة بالامتنان للمطبوعات والملاحقات من جانب الأرض ، في سياق المنظمة المنهارة.

تقريبًا نفس المؤلفين مثل جورجي وبلاتون مايبورودي ، دانكيفيتش ك. أسماء غوتشي الأوكرانيةمرحلة الأوبرا: E. Miroshnichenko ، Solov'yanenko A. ، Rudenko B. ، Gnatyuk D.

إذا كان Lyatoshinsky Boris Mykolajovych قد أنهى بالفعل عمله الإبداعي ، إذا أراد ذلك ، يمكنه التسجيل في Shistcostalism. Adzhe vin vchiv і Grabovskiy ، і Silvestrov ، і Karabitsya ، і Dichko ، і Stankovych ، بمجرد أن أصبحوا Shisttecostal. إذا زادت صخرة الحوصلة في الستينيات من القرن الماضي "zalizna zavisa" ، فهذه معلومات رائعة عنها موسيقىآت. بدأ الجميع في الإعجاب به. وافتتح بوريس ميكولايوفيتش سمفونية الرابعة الشهيرة. تحول Lyatoshinsky في الستينيات إلى الأفكار والتغذية الأبدية حول أولئك الذين هم أيضًا حقيقيون ، وإعطاء المفهوم الجيني لدورة الحياة ، وإدخال الفكرة في رنين القمر - رمزًا للحيوية.

موسيقى المؤلف الأوكرانيشيئًا فشيئًا تمت إضافة حالة أجمل مظهر فني. في هذا النوع ، إضافات غامضة إلى التطوير الموسيقى الأوكرانية Zrobiv V. Ivasyuk (1949-1979) - duzhe vіdomy spіvaє ومؤلف الأغاني الأسطورية الخالدة مثل "I am going to Daleki Gori" و "Chervona Ruta" و "Vodograi" و іnshikh. في المقام الأول ، إبداع الفنان هو "تشغيل" على الفولكلور البشودجي. قبل الكلمة ، أعطت أغنية "Chervona Ruta" اسم المهرجان الكبير الموسيقى الأوكرانيةі пісні.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 صخرة

في السنوات العشر الأولى الموسيقى الأوكرانيةنجا من الياك نيكولي في وقت سابق ساعة burhliviy. أساس yogo boule للحياة الحقيقية لحياة Radiansk ، أي تحول التاريخ ، والنتيجة التي أصبحت فترة ما يسمى العصبة الطويلة ، والتحرير ، وتطور الحياة الروحية ، ودور القطعة العزلة عن اللغز السوفياتي.

فنانو "الجيل الأقدم" - ب. لاياتوشينسكي ، وريفوتسكي ، ودانكفيتش ، وجوكوفسكي ، وتارانوف ، وكليبانوف ، قادرون على تحفيز العمل الإبداعي. نشط جيل "المتوسط" - K. Dominchen ، إخوة Mayboroda ، V. Homolyaki ، І. شامو تا إن. هناك عمل نشط على عصا الخمسينيات من القرن الماضي: Bibik و Belash و Buivsky و Grabovsky و Gubarenko و L. Dichko و Ishchenko و Karabits و G. Lyashenko و Skorik و Zagortsev و Stankovich و Guba و Godzyatsky و і і і і і і і і і і і і الأسماء zamdyaky cim جدا ، الموسيقى الأوكرانية pragne للحداثة الأوروبية.

أصبحت السبعينيات والثمانينيات من الصخور فترة تطوير البرمجيات vibukhovoy موسيقى، سمح Yaka بقيم النوع الفريدة وزيادة وضوح التطلعات الفنية الفردية. تم الاعتراف بـ Polyzhanrova بسبب سوتا للمبدع - توليفة من التربة الآلية والصوتية وسيمفونية الجوقة ، سيمفونية باليه.

في نهاية فترة التطور المثمر ، سنكون سعداء لرؤيتك. يتوسع نظام vikhovannya الفني بشكل كبير: تحوط الطفولية والشباب موسيقيمدرسة، موسيقيالمدارس. Їх سيتلقى الخريجون التعليم في كييف ، لفيف ، معاهد أوديسا ، معهد خاركيف للفنانين ، معهد خاركيف للثقافة من كييف الفيلهارمونية. في عام 1968 ، تم إنشاء معهد كييف للثقافة المستقل في كليتي ميكولايف وريفني التربويتين.

نحن نشاهد є بشكل دوري مجموعة الأعمال العلمية "العلوم الموسيقية الأوكرانية" (من عام 1964 ص). من 1970 عرض على المجلة " موسيقى"، مجلة" إبداع الناس والإثنوغرافيا "، في كلمة واحدة ، الموسيقى الأوكرانية otrimuє dodatkovy ، دع تطويرك.

الموسيقى الأوكرانيةفي 80 و 90 صخري

قيم الفترة - perebudova من الثمانينيات ، Rozpad SRCP ، لاستقلال أوكرانيا في التسعينيات. كامل فترة الاحتفال بظهور اتجاهات ثقافية جديدة. أخذت الثعابين التي نشأت في أرضنا في تجديد التقاليد الثقافية والحداثية المنقطعة في عشرينيات القرن الماضي ودمقرطة الستينيات. سوف يعطي Golovnim فرع الموسيقى الأوكرانيةوالغموض الأوكراني للساعة ينمو لإعادة تقييم المتعب والمرتجف للمبادئ الإبداعية الجديدة. النصف الآخر من الثمانينيات ، ص. لقد حددته وحشية علماء الاجتماع القدامى وعلماء الثقافة والفنانين لمفاهيم الثقافة الغربية ، لتجديد الأسس الروحية للبوذي ، وإحياء التقاليد الوطنية ، لتطوير أشكال جديدة من الحوار الثقافي وتطوير أشكال بديلة للحوار الثقافي.

في أوائل التسعينيات في أوكرانيا ، كان هناك العديد من المجموعات الإبداعية الجامحة ، والتعليق الطوعي من هذا النوع في خط مستقيم ، وقد تم بالفعل بدء بعض منها بنجاح في مجال المؤسسات الثقافية والتعليمية

من المهم فهم العمليات المتضمنة فيها الموسيقى الأوكرانيةعدد من المؤتمرات العلمية المخصصة لبحث المشكلات الثقافية والفلسفية الجديدة للمعرفة الموسيقية ، وتغذية نظرية وتاريخ الفن الموسيقي ، مع نظرة فضولية على نظام إعداد الكليات الموسيقية ، إلخ.

في أواخر الثمانينيات ، في أوكرانيا ، تم إصلاح تنظيم المهرجانات الموسيقية ، والتي تخلق برامجها أنماطًا جديدة وأنيقة من الموسيقى ، حيث يتم تقديم البولينج من الكلاسيكيات وحتى الطليعة. في هذه المهرجانات ، كانت هناك صور لأنواع جديدة من الفن ، مثل أدوات تركيب الفيديو ، ومسرح الآلات الموسيقية ، وعروض متنوعة. موسعة المعلومات حول تقدم الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى المعاصرة من سلسلة حفلات "نوفا موزيكا" (كييف ، خاركيف). صورة التنمية الموسيقى الأوكرانيةإضافة المؤلف ، والحفلات الموسيقية للشباب من الملحنين ، urochisti vechori ، pristіy من مركز المعلومات الموسيقية zdіysnyuyut من Spіlki الملحنين والإقليمي vidіlennya.

واحدة من الأحداث الإقليمية في موسيقيعمليات 80-90s من موسيقى الروك لإعارة موسيقى البيانو. حول سعر العدد المتزايد من مسابقات البيانو الوطنية والدولية ، بالإضافة إلى توسيع ممارسة عروض الحفلات الموسيقية الرئيسية لأعمال البيانو للملحنين الأوكرانيين في الخارج (النمسا ، الولايات المتحدة الأمريكية). سوف أضع صورة الموسيقى الأوكرانيةقم ببناء العديد من المسابقات والمهرجانات للأنواع الأخرى من الفن ، مثل الزوكريم ، وموسيقى الأرغن وموسيقى الحجرة ، والروحية ، والكورال ، والأرواح والجاز ، والأوبرا ، وكذلك الأغاني الشعبية السعيدة. يذهب داني لتوسيع مجال التنشئة الاجتماعية بين الملحنين بالنيابة والأجانب ، و Viconauts ، والنواب ، وتبادل القبول ، وتحسين جغرافية المشاركين ، وصب المكالمات مع ممثلي وسائل الإعلام ، والتلفزيون ، والتلفزيون.

يسمح الاعتراف بالميول الفنية وتنوعها بأهمية التقاليد ، مثل ما بعد الحداثة ، والتي ، من جانب ، لحاف ، لإعادة تقييم وتحديث الماضي

الموسيقى الأوكرانيةنهاية القرن العشرين

شائع موسيقىі موسيقى الروك الأوكرانيةمثل yaskravo في مثل هذه المهرجانات "Chervona Ruta" و "Chaika" و "Tavriiski іgri" و ta in. بقوة تتطور بسرعة موسيقى الروك الأوكرانية... من بين الأسماء الأكثر شهرة "Ocean Elzy" و "VV" و "TNMK" و "Skryabin" و "Dead Piven". تقام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية بانتظام وبنجاح.

عن الحظ الموسيقى الأوكرانية، حول كل الأخبار والعرض الأول ، يمكنك مراجعة موقعنا بانتظام "". انظر لنفسك سعيد ومربع الموسيقى الأوكرانية!

احصائيات مماثلة