باروكو (إيطاليا. باروكو- "overworld") - أسلوب نشأ في إيطاليا ولم يكن شائعًا دائمًا في أراضي أوروبا في القرنين السادس عشر والثامن عشر. أرز اليوغو الرئيسي هو النظافة والأبهة والحيوية.

خصائص الطراز الباروكي:
... بدلاً من تلك الأشكال الهندسية ، تسارع الفضاء ؛
أشكال طي منحنية perevazhannya ؛
مجموعة واسعة من تباينات الألوان ؛
مناطق Cherguvannya opukl i vіgnutih.

بالنسبة للأسلوب الباروكي ، فهو مميز ، ومستمر في كل شيء ، ومتفاخر ، وغالبًا ما يكون ساحقًا وساحقًا. ومع ذلك ، في هذا الصدد ، يعتبر الأرز مهمًا جدًا للكلاسيكية ، قبل الدنماركيين ، كان الأسلوب يُقدَّر للتغيير ، حيث تم الحفاظ على التناسق في الجديد دون قيد أو شرط. تتمتع قوة الباروك بنطاق غير مسبوق ، وهي قاعدة من أشكال الطي والغضب. في الوقت نفسه ، لا يزال النمط بأكمله إلهيًا ومستقلًا وأصليًا.

الدوافع الرئيسية للزخارف في عصر الباروك

ترتبط الزخرفة الباروكية بشكل غني بربطة عنق من عصر النهضة. في وقت سابق ، يعتبر تجعيد الأقنثة ، الذي يغري الانتقال إلى كاتوشا ، ذا صلة. الزخرفة الرئيسية هي الباروك є alegoria. ومع ذلك ، في نفس الوقت تظهر بدايات الواقعية. لذلك ، على سبيل المثال ، في نفس التكوين في الحب يمكن أن يأخذ مصير المضلل ، الكلب وفجأة كيوبيدون والإلهة. علاوة على ذلك ، فإن المشهد بأكمله مغطى بتجعيدات خيالية من الأقنثة ، والتي ترمز إلى العشب الكثيف. تتدخل الزخارف الباروكية بنشاط في تكوين الكائن نفسه ، بحيث يكون هذا الجزء من الفضاء الحقيقي.

في معظم الأحيان ، يكون ديكور الأرضية نشطًا ، لكن الزميست نفسه. على سبيل المثال ، على نسيج منزل رافائيل ، "الصيد الرائع" على الورق المقوى ، فإن الحبكة الإنجيلية لإلقاء نظرة على خطة أخرى ماكرة ظاهريًا ، والتي تقع في أعين الرصيف. السمة المميزة الأخرى للزخرفة الباروكية هي سوء التفسير. في الوقت نفسه ، فإن عدم صحة التناظر هو بالضبط نفس واقعية الأشكال ، ومن الواضح أنه من صنع الإنسان. في الزخارف الباروكية ، تحظى الأصداف والميداليات والخراطيش بشعبية في الكلاسيكية. في جميع الأوقات ، تكون القشرة منتفخة أو تشبه القرنفل. يمكن ربط نفس العنصر بخط الملك.

غالبًا ما تُستكمل الزخرفة الباروكية بخطوط متماسكة جيدة الصنع. يمكن أن تكون الرائحة الكريهة من الأمهات مثل الطبيات ، والعذراء الناعمة ، والمستقيمة ، والشفافة. هذا العنصر ضروري في التكوين من أجل الحصول على قيمة. الدافع الأول هو التحول إلى مصطلحات هندسية بسيطة. في الوقت نفسه ، تظهر التقاليد الكلاسيكية في الديكور الباروكي. زخرفة الباروك Vіdminnoy الأرز є متنوعة وبراعة. في هذه الحالة ، لا توجد دوافع للكلاسيكية في الجديد - سعر الباشاناليا ، كما لو كان عمليًا وتم إرسال التقرير. عناصر vikoristovuyutsya على نطاق واسع ، تكرر scho عناصر الحلي القديمة من الجوز والرومان. بل إنها تتوق إلى أن تتعثر і في شكل طعام وشراب. في كثير من الأحيان ، maystri zasosovuyut مثل هذا الزخرفة ، مثل النغمات الهامة من الفواكه والأوراق.

في النصف الآخر من القرن السابع عشر ، أصبحت الزخرفة متناظرة تمامًا. تتميز هذه الفترة بميراث عائلة من العناصر المعمارية. في ديكور الباروك القديم ، غالبًا ما يكون من الممكن إنشاء مستعمرات ووحدات تحكم ودرابزين. إن زخرفة الفترة بأكملها وردية وعظيمة وغرور حقًا. سيتم استكمال الملف والأصداف بمصابيح أرضية ، وضحايا قرابين ، ومزهريات مع الإقلاع عن التدخين ، وتنانين. مؤلفات الزينة الأكثر بدائية لجين بيرين (1679-1700). في لغز المعجزات الخاص به ، يتأرجح الفنان في زخرفة عصر النهضة الفرنسي. في هذه الديكورات ، يمكنك غالبًا العثور على bachiti بشع ، vikonani استنادًا إلى أعمال القرن السادس عشر. يطور الفنان موضوع الشكل المركزي في إطار زخرفي.

زخرفة الباروك في العمارة الروسية

زخرفة الباروك في روسيا vikoristovuvavsya للوصول على نطاق واسع. يمكن استخدام التطبيق لتزيين قصور المهندس المعماري بارتولوميو راستريللي ، التي أنشأها في بيترهوف وتسارسكو سيلو وبيرسبورغ. في cich inter'uras ، هناك ضوء في كل مكان ، وفرة من الكتان ، و yaskravikh koloriv ، ونمط في الديكور. بشكل دوري ، تنتصر القشرة ، والخراطيش ، والضفائر الوردية اللون ، وكوبيدونشيك في شكل الزخرفة. يمكن تكريم زخارف الباروك القديم بفخر العمارة في البلاد. بمجرد أن ظهروا على قطعة خبز من القرن السابع عشر في الديكور الروسي ، طغوا على وضوح ووضوح الطفل الصغير ، ثم تغيروا كثيرًا في الرائحة الكريهة. في الوقت نفسه ، لم تلتقط الزخرفة موضوع الفن الأقل حيوية. تجسد دوافع Roslinna خطوة بخطوة مخططها التخطيطي ، لكنها أكثر واقعية. في أول صخرة من القرن الثامن عشر ، غالبًا ما تجد في الديكور مثل هذه العناصر ، مثل التوت والفواكه. زخرفة الباروك الروسية بدائية تيم ، scho décor sberig التخصصات الوطنية. ومع ذلك ، فإن السعر نموذجي للمقاطعات الباروكية في جميع المناطق الأوروبية والمقاطعات الوسطى وكل يوم في فرنسا.

دعونا نتخلص من أسلوب الفن الباروكي هذا العام. تمت إضافة حدثين مهمين من Serednovichchia إلى الذكرى. في المقام الأول ، ثمن شهادة الأشخاص الذين تم تجاهلهم هو مظهر من مظاهر كل الأشياء والأشخاص الذين ارتبطوا بالرسائل العلمية الملحمية لتلك الساعة. وبطريقة مختلفة ، إذا لزم الأمر ، يمكن لأصحاب العقار أن يكونوا قادرين على استخدام حجم مادة الأسنان. أول من يحتفل بالأسلوب الفني ، الذي يمكن أن يمجده النبلاء والكنيسة ، لم يكن ممكناً حتى إلقاء الخطاب. البيرة على أصغر المباني التجارية في الأسلوب نفسه ، لقد اخترقت روح الحرية والحساسية وإدراك الذات للناس ، مثل الطفل والمبدع.

- (іtal. Barocco - خيالي ، إلهي ، شيلني إلى خارق للطبيعة ؛ ميناء. Perola barroca - بيرلينا مع نائب) - سمة من سمات الثقافة الأوروبية في القرن السابع عشر إلى الثامن عشر ، مركزها بولا إيطاليا. ظهر الطراز الباروكي في القرنين السادس عشر والسابع عشر في المدن الإيطالية: روما ، مانتوفا ، البندقية ، فلورنسا. أخذ عصر الباروك من أذن المسيرة المظفرة لـ "الحضارة المتخلفة". عارض الكلاسيكية والعقلانية.

في القرن السابع عشر ، فقدت إيطاليا قوتها الاقتصادية والسياسية. في її Teritorії ، يكرم سادة الأرض - الإسبان والفرنسيون. لم تفقد Ale visnazhena Italia قوة مواقعها - كل شيء واحد هو أن تصبح المركز الثقافي لأوروبا. طالب النبلاء والكنائس بسكب كل قوتهم وقدراتهم ، حتى بضعة بنسات في الاستيقاظ الجديد ، جاءت الرائحة الكريهة للغموض ، لخلق وهم القوة والثروة. هكذا على أراضي باروك النبيذ الإيطالي.

القوة الباروكية ، والتباين ، والتوتر ، ودينامية الصور ، البراغماتية للعظمة والجسد ، حتى الواقع والوهم الحاليين. في نهاية الفترة ، قام مؤسسو أوراق اعتماد كوبرنيكوس بتغيير الإعلان عن الضوء حول كونك ذكيًا ودائمًا ، وكذلك عن الأشخاص حول كونهم أذكياء. وراء شنق باسكال ، بدأت ليودين تدرك بنفسها "هناك شيء لئيم ، لا يوجد شيء" ، "تيم ، كل من يمكنه مشاهدة المظاهر ، ولكن ليس صوت الأذن ، ولكن ليس الطفل".

يتميز الأسلوب الباروكي في الرسم بديناميكية التراكيب و "المساحة" وكتابة الأشكال والأرستقراطية والموضوعات غير الكاملة. Naycharacterіshі أرز الباروك - تم تحسين barvism والديناميكية. Yaskraviy بعقب - الإبداع وشغب المشاعر والطبيعية في صور الناس و podiy.

كارافاجيو ، vvazhayut أهم عمدة وسط الفنانين الإيطاليين ، الذين تم تعيينهم في نهاية القرن السادس عشر. اسلوب جديد في الرسم. صور Yogo ، المكتوبة على مؤامرات relіgіynі ، مشاهد nagaduyu الواقعية لحياة المؤلف ، مما يخلق تباينًا بين ساعات العصور القديمة القديمة والساعة الجديدة. أبطال الصور ، على سبيل المثال ، من متنزه خفيف ، يلعبون الصلابة المختلفة للشخصيات ، ويصورون خصائصهم على النقيض من ذلك.

في اللوحة الإيطالية لعصر الباروك ، تم تطوير تطور هذا النوع ، وإن كان ذلك في العملية الرئيسية لـ boule alegoria ، النوع الأسطوري. تم تحقيق نجاح P'utro da Cortona ، Andrea del Pozzo ، والأخوة Carracci (Agostino і Lodoviko) بشكل مباشر. أصبحت المدرسة الفنزويلية مشهورة ، بسبب الشعبية الكبيرة لنوع veduti ، على سبيل المثال ، المناظر الطبيعية للمدينة. تمجيد نايبيلش ، مؤلف مثل هذه الروبوتات هو فنان.

لقد أخذ روبنز في لوحاته الطبيعية والخارقة للطبيعة والحركة والخيال والقوة والروحانية. Crim Rubens من vizannya الدولية هي موطن لسيد آخر من الباروك الفلمنكي -. مع إبداع روبنز ، تم إدخال أسلوب جديد إلى هولندا ، تم اعتماد de jogo. في إسبانيا ، على طريقة كارافاجيو ، أنشأ ديوجو فيلاسكيز ، وفي فرنسا - نيكولا بوسين ، في روسيا - إيفان نيكيتين وأوليكسي أنتروبوف.

لقد رأى فنانو الباروك سر التفسير الجديد والواسع للشكل في ديناميكية المعيشة الصغيرة باستمرار ، وقاموا بتنشيط الموقف الحي. وحدة الحياة في الفرح الحساس والموهوب في المؤخرة ، في الصراعات المأساوية لتكوين أساس الجمال في سر الباروك. إضفاء الطابع المثالي على الصور للقاء ديناميكية صاخبة ، والواقع - من الخيال ، و relіgіyna afektatsіya - من إحساس الجلوس.

يرتبط اللغز الباروكي ارتباطًا وثيقًا بالنظام الملكي والأرستقراطي والكنيسة ، وقد تعهد بتمجيد ونشر قدراتهم. في الوقت نفسه ، تخيل الأخبار حول وحدة العالم ، ولانهاية وتنوع العالم ، وعن طيه الدرامي والخدمة المعتادة ، والاهتمام بالوسط ، وصقل الناس ، والعنصر الطبيعي. لم يعد Lyudin مركزًا لـ All-Union ، ولكنه تخصص غني ، مع ضوء خبرة قابل للطي ، والدخول في دورة وصراع الوسط.

في روسيا ، يقع التطور الباروكي في النصف الأول من القرن الثامن عشر. استوحى الباروك الروسي من التمجيد والتصوف الذي يميز الأراضي الكاثوليكية ، وعدد من السمات الوطنية ، مثل الاعتزاز بنجاح الدولة والشعب. في الهندسة المعمارية ، وصل الباروك إلى نطاق واسع في مجموعات المدينة والحدائق في سانت بطرسبرغ ، بيترهوف ، تسارسكوي سيلو. في اللغز الخيالي ، الذي أصبح واضحًا من الروابط الدينية الوسطى ، تحول إلى موضوعات قديسة مشبوهة ، إلى صورة الإنسان. يتطور الباروك في كل مكان إلى خفة رشيقة على طراز الروكوكو ، ليتشابك معه ، ومن ستينيات القرن الثامن عشر. تتحول إلى الكلاسيكية.

نظرة تاريخية

الباروك- الأسلوب الفني الذي نشأ في إيطاليا وانتشر في أوروبا من نهاية القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. اسم الأسلوب الذي يشبه البرتغاليين هو "بيرلينا من الشكل الخطأ".

الأرز الرئيسي لباروكو هو الاحتفالية والنظافة والحيوية. ولكن القوة أيضًا تتناقض الابتسامة في الحجم واللون والأضواء والتون ، والتعرف على الواقع والأوهام. يتميز باروكو بالطبيعة الغاضبة لتطور الفن في مجموعة واحدة ، وتداخل العمارة والنحت والرسم والفن الزخرفي. في مظاهره المتطرفة ، يأتي الباروكو إلى التصوف والضغط الدرامي والتعبير عن الأشكال. Podії zelechuyutsya ، الفنانين vvazhayut لتمجيد المآثر بشكل جميل أو تصوير مرحلة العذاب.

مميزة للزخرفة

يتم فك رموز الخطوط المستقيمة في الزخارف لتكون منحنية. لاستبدال الهدوء - المسامية العاطفية ، استبدل الوضوح والإيجاز - قابلية الطي والتنوع والتزيين ؛ في الوقت نفسه ، لا يزال هناك مركز عضوي للتركيب الزخرفي ، التناظر.
تم تصميم الزخرفة الباروكية لتكون متعددة الاستخدامات ومتعددة الاستخدامات. حبات الجوز وكسب رتبة رئيس من اللغز الروماني ، منتصر بفارغ الصبر على سبيل المثال ، على سبيل المثال ، على سبيل المثال ؛ ينتشر الشكل العتيق لأوراق الأقنثة.

زخرفة الباروك. الصورة: بول ك

زخرفة النصف الآخر من القرن السابع عشر (Piznє baroque) متماثل تمامًا ، فمن المعتاد أن ترث التفاصيل المعمارية الجديدة: المستعمرات ، الجملونات الوردية ، الدرابزينات ، وحدة التحكم. ينمو دور مصمم الديكور أكثر فأكثر من وقت لآخر.

تم العثور على التراكيب الزخرفية للفنان - الحفار جان بيرين (1679-1700) في كل مكان في أشكال مختلفة من الفن التطبيقي. J. Beren في حلزونات mogm لزخرفة عصر النهضة الفرنسية. أصبح عدد من الدوافع ، التي كانت جزءًا لا يتجزأ من أعمال J. Beren ، من الدوافع الأساسية في زخرفة الفترة الهجومية. حتى اليوم الرابع ، يتم تقديم تجعيد الشعر ، مع مستنقعات قصيرة مستقيمة ، ولوالب رفيعة ، تتحول إلى أقنثة ، وزخرفة ذات خط مسطح - كل تلك التي تتيح إمكانية التعرف على الشقوق الفرنسية من الإيطاليين والفلمنكيين.

من المعروف أن الزخرفة على الطراز الباروكي منتشرة على نطاق واسع في المناطق الريفية في أوروبا ، بالإضافة إلى ضخ التقاليد الوطنية للجلد أرزهم الخاص. تنمو الفاكهة والأوراق الوحشية البدائية ، المنقولة من الصنف الإلهي ، في كنائس موسكو في نهاية القرن السابع عشر. النبيذ مغطى بجمال غير مرئي للحاجز الأيقوني المذهّب.

يحتوي الفن التطبيقي في روسيا على قطعة خبز من القرن السابع عشر ، ولا يزال الديكور يتمتع بنقائه ووضوحه الصغير. نادال المزيد والمزيد من النمو للنمو لملء الفراغ الزخرفي ، إلى "الزخرفة" ، لأنه لا يطغى على أصغر الفئران ، التي اندمجت من قبل vizirunks. في القرن السابع عشر. في الذهب الروسي وفي المتوسط ​​، هناك الكثير من الأشياء التي تم القيام بها في القرن الثامن عشر ، وهو تطور واسع - الحفاظ على ليونة الشكل ، وحراسة الطبيعة وفيما يتعلق بالصورة الواقعية لخط الندى الناس ، هذا قبل انتقال النور والفضاء ، من الموضوعات الدينية - إلى النور.

دوافع الزينة

ديكور فترة الثراء بأكملها ، القليل من جورجيا والعظمة.

كريم اللبلاب الكلاسيكي ، Akant ، الجوائز ، الزخرفة ذات الحلزونات ، الخراطيش ، الأصداف ، الأضاحي ، مصابيح الأرضية ، التنانين ، الكرياتيات والمزهريات المزخرفة. أروقة باجاتو وأكاليل الزهور والقطط والأرابيسك والثروة والآلات الموسيقية - كل شيء منظم في إطار مكتوب بشكل متماثل.

Vikoristovytsya الحلي مع الكفوف والفواكه والأوراق. على زخارف المنسوجات في عصر الباروك ، يمكن لكزة وأقمشة مهيبة من غير أشكال الزفاف ، وتجعيد الشعر ، وأوراق وثمار الورود ، مثل الرمان والعنب وغيرها ، السحب البيضاء ، الحزم من الأذنين ، الصغيرة تجعيد الشعر (المعينات) ساعة. في الأقمشة الصغيرة ، يمكن تجهيز الأقمشة بالتيجان والمزهريات والأشكال الصغيرة والقطط بالإضافة إلى سمات هندسة الحدائق.

 زخرفة عصر باروكو.

الباروك- الأسلوب الفني الذي نشأ في إيطاليا وانتشر في أوروبا من نهاية القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. اسم النمط الذي يشبه البرتغالي هو "perlina من الشكل الخطأ" ؛ بمعنى "خيالي" ، "عجيب" ، "صغير" ، اختفت الكلمة بأكملها في الفيلم الأوروبي. فتح سر الباروك الحياة اليومية في روسيا وصراع القوى العفوية الخفية. الأرز الباروكي الرئيسي هو العرض والنظافة والديناميكية. ولكن القوة أيضًا تتناقض الابتسامة في الحجم واللون والأضواء والتون ، وإدراك الواقع والتخيلات. يتميز باروكو بالطبيعة الغاضبة لتطور الفن في مجموعة واحدة ، وتداخل العمارة والنحت والرسم والفن الزخرفي. توجد في الزخارف الباروكية عناصر عصر النهضة - الأصداف وأوراق الأقنثة والأكاليل والماسكاروني والبيرة أكثر قابلية للطي والتعبير.

يعتمد الطراز الباروكي على مُثُل اللانهاية والتنوع في الضوء ، yogo minlivosti. يتميز Lyudin في لغز الباروك بتخصص قابل للطي ، والذي يمر بصراعات دراماتيكية. كل شيء بريء ، غامض ، اتضح أنه جميل ، دخيل ، أوضح وأكثر صحة - ممل وعبوس. إن تخصص باروكو هو اتصال عاطفي أكبر بالنظرة ، في الأسفل في المقدمة.

في اللغز الخيالي ، أعادوا تقييم التراكيب الزخرفية الضخمة على اللوحات الدينية أو الأسطورية ، الصور الاحتفالية ، المخصصة لتزيين الديكورات الداخلية. في المنحوتات ، تمت الموافقة على دقة نقل الأشكال الشخصية للشخصية وفي نفس ساعة Deyak Yo Idealization. نقلت قناة Barokov TV نقطة من النقاط إلى الفجر.

في مظاهره المتطرفة ، يأتي الباروكو إلى التصوف والضغط الدرامي والتعبير عن الأشكال. Podії zelechuyutsya ، الفنانون vvazhayut لتمجيد المآثر بشكل جميل أو تصوير مرحلة العذاب.

دفعت الكنيسة الغموض المنتصر في أغراضها الخاصة: لإلهام الناس باحترام فلاديكا ، لمواجهة كتاباتهم ، للاستيلاء على أعقاب مآثر وشهداء القديسين. سنشرح صلابة جلالة باروكو للأبعاد الفخمة ، والأشكال القابلة للطي ، والشفقة ، والعاطفية المتقدمة.

الباروك الفلمنكيتتطور بشكل كبير من الإيطالية - ابتكر الفلمنكيين في ضوء ثراء الضوء والقوة العفوية للناس وثمار الطبيعة الصافية. طور الفنانون الفلمنكيون نوعًا ثانويًا من المنتجات ، حيث ظهرت حالة التفكير النقدي في حياة جديدة ، وشوهدت حياة الناس العاديين في الصورة.

في القرن السادس عشر ، ظلت الحياة الساكنة كنوع مستقل راسخة إلى حد ما. في بداية القرن الخامس عشر ، أصبحت مهتمًا بالضوء المادي ، الذي نشأ في "رسم الخطب" الهولندي. الحياة الساكنة الفلمنكية ، التي تمجد جمال المؤخرة الأرضية ، وثراء ثمار الأرض والبحر ، الحية والزخرفية. كانت اللوحات ، كبيرة الحجم ومشرقة للون ، بمثابة زخرفة لجدران القصور الفسيحة للنبلاء الفلمنكيين.

في الباروك الفلمنكي في العالم الكبير ، الآن في إيطاليا ، يمكننا أن نجد تطورًا واقعيًا للأرز. تخيل روبنز ، وفان ديك ، وجوردان ، وسنايدرس الجمال المادي للطبيعة وصورة قوية وحيوية للعمل من أجل صحة الناس. في الرسم ، مصمم لتزيين القلاع العائلية ، وقصور الأرستقراطية ، والكنائس الكاثوليكية ، والديكور المهيمن ، وبصمات على التأثيرات الملونة.

تحتوي هولندا في القرن السابع عشر على لوحات ذات منظر إقليمي للرسم. كانت هناك مجموعة من مدارس البنين التي وحدت الجلالة العظيمة وألقابهم: فرانس هالس - في هارلم ، ورامبرانت - في أمستردام ، وفابريسيوس وفيرمير - في دلفت. اعتمد الفنان بالكامل على الودائع من المعروض من السوق. تم تفسير تطور Burkhlivy للوحة ليس فقط من خلال الشراب في الصورة ، بهدوء ، الذين أرادوا تجميل حياتهم معهم ، أو مجرد النظر إليهم كمنتج. كفنان موهوب ، بعد أن احتفظ باستقلاليته في طعام الإبداع ، مثل هالز ورامبرانت ، أصبح معزولًا ، بعد أن فقد نفسه لفترة من الوقت.

تطوير Svoєrіdne otrimalo Baroko من فرنسا. هنا فينيك أسلوب رائع ، عن أسلوب لويس الرابع عشر، Yakiy z'єdnav عناصر باروكو والكلاسيكية. وبطريقته التصويرية ، استوعب الأسلوب فكرة الازدهار من أجل سلطة قوية ومطلقة للملك. كان أول ما يسمى "أنماط الملك" (بدأت مرحلة نادال أوكريمي وتطور فن فرنسا تُعرف بأسماء الملوك). على وجه الخصوص ، تطور فن فرنسا هو نفسه كما هو الحال هنا في القرن السابع عشر ، من حيث الجوهر ، كان فهم الأسلوب الفني. يعتمد تاريخ الأنماط في الفن الأوروبي في الواقع على "الأسلوب العظيم" للملك لويس الرابع عشر ، حيث تم أيضًا تعلم فهم "الأسلوب" باعتباره الفئة الجديدة للفن. أصبح الأسلوب متغلغلاً في جميع جوانب حياة المحكمة ، والبوبوت والأصوات. في نفس الوقت ، جاء تقديس كل العناصر. في الفناء ، تحول ثراء المذاق الفني ، وأسلوب الأرستقراطيين في برلين ، والأسبوع ولندن ، إلى هوس عادل.

في القرن الثامن عشر ، انتقل باروكو إلى مرحلته الأخيرة ، والتي سأسميها بيتزا الباروك... في الأراضي الريفية في هذه الساعة ، بدأت الحدود بطريقتها الخاصة. تم العثور على لمحة عنها في اللوحات الأثرية والزخرفية ، لا سيما في رسومات المعبد inter'ariv والنحت.

في روسيا ، في الربع الأول من القرن الثامن عشر ، تم العثور على النمط القومي الأول - الباروك الروسي... لخاصية جديدة: وضوح التركيبة عند الحواف الزخرفية ، والتخضير ، والخفيفة ، والرقيقة على الواجهات ، واسعة وعالية ، والتي يمكن إصلاحها مباشرة من حالات النافذة ، مؤطرة بواسطة ألواح قابلة للطي ؛ غرف صديقة ، مزينة بألواح خشبية مذهبة ، باركيه من أنواع باهظة الثمن من الخشب ، أسقف مالوفني مع ثقب خادع في الفضاء المفتوح ؛ التذهيب і النحت في يقظة ذهبية ، وبارستية الحياة اليومية (بشكل مكثف blakitny أو bryuzovy і bіlіy ، أحيانًا مع البرتقالي والأبيض).

في القرن الثامن عشر ، كان الغموض الروسي للجميع ، لبضع سنوات قليلة ، تم الحكم عليه بإعادة العمل من الديني في الضوء ، لإتقان أنواع جديدة (الحياة الساكنة ، الصورة ، المناظر الطبيعية ، النوع التاريخي والنزل). كسب نفسه مع المهندسين المعماريين والنحاتين والفنانين الأجانب الموهوبين ، وإرساله إلى طوق الفنانين الروس.

تتمتع روسيا بأفضل أسلوب لباروكو الروسي ، حيث تظهر نفسها في الهندسة المعمارية. في الوقت نفسه ، ظهرت رؤى الغناء للمدارس المعمارية لموسكو (ناريشكين باروك) وسانت بطرسبرغ (بتروفسكي باروك).

تجلت التطلعات الوطنية للعصر في المقاطع المبرمجة للترفيه الروسي القديم في حياة العبادة. أعرف خطط الكنيسة والكاتدرائيات ، كما في ساعة ما قبل بتروفسكي ، لمعرفة المركزية وخمسة الرؤوس ، لأنها حرفياً تشبه رمز الجنسية والجنسية الروسية. التذهيب من الخشخاش ، والزخارف المذهبة للإطارات والقباب ، والوهم من الحجر الجيري في النوافذ والبوابات المؤطرة ، وتذهيب الأشجار ، وتزيين الأيقونسطاس ، وبعض الإطارات جلبت في شخصيات العبادة ،

ناريشكينسكو الباروك... كانت الأشكال الزخرفية للعمارة الروسية في النصف الآخر من القرن السابع عشر تحتوي على عناصر باروكية. النمط الجديد غني بالديكور ، سأطلق عليه اسم ناريشكين ، أو موسكو ، باروك ، لذا فإن الهندسة المعمارية الروسية في القرن السابع عشر تتطور ببساطة من الطراز الإيطالي ونيميتسكوي الفلكي. أما بالنسبة لباروك أوروبا الغربية ، فالطاقة مميزة ، والسكوتر هو الطاقة ، ثم بالنسبة للباروك الروسي ، فهو أداء متفائل ويوم مقدس.

في العمارة الباروكية لتأسيس العظمة والثروة بطريقة عصرية ، كانت هناك مجموعات من الأعمدة والمستعمرات والمزهريات والخراطيش والمنحوتات. عند نقل الديكور الترويجي إلى الداخل ، ستجد نفسك على الجدران والألواح الحجرية ذات الألواح الشائكة والمرايا المجسمة والساتلات. كان الأثاث أيضًا قابلًا للطي وقوي الشكل وغنيًا بالديكور. كان كل شيء على ما يرام في الفناء الخلفي للحمى والوردية.

بيتريفسكي باروكو- المصطلح الذي ركود عليه المؤرخون لغموض الطراز المعماري والفني ، استوعبه بيتر الأول وانتصر على نطاق واسع لتصميم المستقبل في العاصمة الروسية الجديدة سانت بطرسبرغ. بين الإطارات الذكية من 1697-1730 rr .. (ساعة بيتر وهجومه غير المسبوق) ، كان هناك أسلوب معماري ، حيث كانوا غاضبين من ضخ الباروك الإيطالي ، والكلاسيكية الفرنسية المبكرة ، وليس الكثير من الهندسة المعمارية الهولندية نمط. بمثل هذه الرتبة ، فإن بتروفسكي باروكو ليس "باروكو في حالة تأهب محض" ، إنه شروط إنهاء العقل. في الوقت نفسه ، يصور بجنون prikhovannu ، وهو اتجاه معماري لا يزال ضمنيًا لعصر Petrovsky ويساعد بالإضافة إلى ذلك في تفسير تطور العمارة الروسية إلى Baroko ser الناضج. القرن الثامن عشر. بالنسبة لأسلوب القوة بالكامل ، وبساطة الدوافع المشتركة ، ووضوح الأعضاء وتبسيط منطقة معالجة الواجهات.

باسم Narishkin Baroque ، المشهور في الساعة المركزية في موسكو ، مثل Petrovs'ka Baroko قائمة سخيفة من تقاليد Vizant ، التي هيمنت على العمارة الروسية منذ ألف عام.

ممثلوهم: جان بابتيست ليبلون ، دومينيكو تريزيني ، أندرياس شلوتر ، جي إم فونتانا ، إن ميكيتي وجي ماتارنوفي - وصلوا إلى روسيا بناءً على طلب بيتر آي. سيكون أعقاب تقليد بلاده ، هذه المدرسة المعمارية ، كما يمثلها.

الدوافع الزخرفية الرئيسية لعصر الباروك
تعتبر الزخرفة الباروكية أكثر تعقيدًا من أواخر عصر النهضة ، ولكن بشكل طبيعي تمامًا من النظر إلى الهجوم العضوي للأنماط. يتم لعب الدور المهم من خلال شكل تجعيد الأقنثة ، والذي غالبًا ما يتحول إلى خرطوش ، وهو العنصر النهائي للتركيبات الرائعة. في نفس البولو ، تمت الإشارة إلى أن الدافع نشط بشكل رائع ، وشخصية "عنيفة" ، مصبوبة بالفواكه المهمة المثيرة. في وسط سلسلة من تجعيد الشعر ، تتحرك الشخصيات بنشاط ، بحيث تكون الزخرفة "عند السقوط" من عصر النهضة ، ولكن الرائحة الكريهة الآن معادية للواقعية الماكرة.

أليجوريا كما في وقت سابق في الزخرفة الخاصة بي ، وفهم أكثر تمامًا ، وعمل مؤامرة منطقي ، كما لو كان تفوقًا متناقضًا. لذلك ، على سبيل المثال ، في إحدى المقطوعات الموسيقية ، من الممكن صفع المشهد بحب حقيقي للغزلان ، في مثل هذه الصورة يتولى البؤس والكلب مصير الإلهة كيوبيدون. علاوة على ذلك ، تتجول جميع الشخصيات في تجعيد الشعر الأسطوري لأكانثوس نيموف في وسط عشب حقيقي ، تحوم فيها وتخطيها.

تمامًا كما هو الحال في ديكور عصر النهضة ، هناك باشيمو ، داخلي ، من واقع الضوء ، ثم الزخرفة الباروكية ستدمر الحدود بشكل دائم. عناصر الزخرفة الباروكية ، الصور على الأعمدة ، الأفاريز ، البوابات ، حدود النسيج ، إطارات الصور ، التي تزين جميع الخطابات ، تتطفل بنشاط على مخطط المؤامرة أو الفضاء الحقيقي.

يمكن أن يكون الديكور نشطًا على الأرض ، ولكن يمكن العثور على zmist نفسه. لذلك ، على نسيج "الصيد المعجزة" ، المنتصر وفقًا للورق المقوى لرافائيل ، انتقلت المؤامرة الإنجيلية yak bi vidsunutiy إلى طائرة أخرى من خلال النشاط الخاضع للإشراف على الحدود. الصور الموجودة على kupidon الجديدة هزلية لتكرار الحبكة: الرائحة الكريهة تحاول سحب الأضلاع المهيبة ، ونتيجة لذلك يرى المرء منزل تدنيسه.

إن إحدى اللحظات المهمة في الزخرفة الباروكية ، والتي تراجعت أيضًا في أسلوب المقدمة ، هي في الغالب "خاطئة" ، تفسير خاطئ. الكثير من الضوء مع ازدهارهم الصاخب ، حيث "الخطأ" ، عدم شرعية التناظر هو الواقعية المتناقضة ، المصنوعة يدويًا.

في الزخرفة الباروكية ، من الممكن دعم وإعطاء التاريخ إعادة إنشاء زخارف الصدفة والميدالية والخرطوش. لذلك ، غالبًا ما تتضخم القشرة في لمحة أو قرنفل (حقن بلاد فارس). يمكنك ربط الزنبق الملكي الفرنسي ، حيث يظهر ارتباط هذه الدوافع أيضًا.

بعيدًا ، ينعكس التطور المتنوع في زخرفة عصر النهضة للإرادة المعمارية مع خطوط طويلة وطويلة وطويلة. خطوط الخط إما مع vigines منحنية ، متدفقة ، أو مع kutas واضحة ومستقيمة ، وهي مهمة للغاية. رائحة مثل bi-Organizuyut كل الفضاء الزخرفي ، مما يعني في vidnosini متماثل جديد ، nadayut قيمة التراكيب. يمكن رؤية ساعة من الخارج لعنصر التبريد إلى المصطلحات الهندسية البسيطة ، ولكن بدون أي حلزوني ، تتجلى التقاليد الكلاسيكية بوضوح. الرائحة الكريهة موجودة في الديكور مثل bi في كمائن "التكافؤ" مع مستودع الباروك ، التحميل الزائد الخاضع للإشراف ، الذكاء الداخلي الفائق ، الحلول الزخرفية القابلة للطي. ناريشتي ، قد تنبعث الرائحة الكريهة من بوتي في النهار ، ومن أجل انتصار الباشاناليا الباروكية ، مثل bi pragne vzbutis في أن تكون مثل الوئام.

تم تصميم الزخرفة الباروكية لتكون متعددة الاستخدامات ومتعددة الاستخدامات. حبات الجوز وكسب رتبة رئيس من اللغز الروماني ، منتصر بفارغ الصبر على سبيل المثال ، على سبيل المثال ، على سبيل المثال ؛ ينتشر الشكل العتيق لأوراق الأقنثة. زخرفة أنواع الأقنثة vikoristovuyutsya bagatma من الفن التطبيقي في نفس الوقت مع تجعيد الشعر غريب الأطوار وغير المستقرة.

زخرفة النصف الآخر من القرن السابع عشر (Piznє baroque) متماثل تمامًا ، فمن المعتاد أن ترث التفاصيل المعمارية الجديدة: المستعمرات ، الجملونات الوردية ، الدرابزينات ، وحدة التحكم. ديكور فترة الثراء بأكملها ، القليل من جورجيا والعظمة. كريم اللبلاب الكلاسيكي ، Akant ، الجوائز ، الزخرفة ذات الحلزونات ، الخراطيش ، الأصداف ، الأضاحي ، مصابيح الأرضية ، التنانين ، الكرياتيات والمزهريات المزخرفة. ينمو دور مصمم الديكور أكثر فأكثر من وقت لآخر. قام عدد من الفنانين بالترويج لعمل جاك أندرويت دوسيرو.

في ديكور خاص ومميز خطوة بخطوة ، أصبح من الخطوط المستديرة والمباشرة ، والتي قلصت التطور حتى نهاية القرن السابع عشر. في الوقت نفسه ، هناك بعض الزخارف الجديدة: شبكة على شكل ماس ، مزينة بوريدات أخرى ، مسماة بتعريشة ، وزخرفة ، مقلدة بالأسنان الوردية ومزخرفة بالفرشاة حسب حجم اللمبريكين.

تم العثور على التراكيب الزخرفية للفنان - الحفار جان بيرين (1679-1700) في كل مكان في أشكال مختلفة من الفن التطبيقي. J. Beren غنية في التصاعد إلى زخرفة عصر النهضة الفرنسية. يلعب Grotesques الدور المهيمن في التراكيب الزخرفية ، حيث كان السكان يعتمدون على إنشاء grotesques في القرن السادس عشر. تتميز هذه الزخرفة بالأهمية المادية والرؤية النحتية ، وهو أمر ضروري حتى تكون التركيبات أكثر سلاسة وإيقاعًا.

طور جان بيرن نوعًا من التكوين مع تمثال مركزي في إطار زخرفي في الفن الزخرفي الفرنسي. غالبًا ما يكون شكل الإله شخصية أسطورية: أبولو ، فينوس ، ديانا ، فلورا ، باكخي. له من تلقاء نفسه المعنى الرئيسي لتصميم وتصميم العناصر المهتزة لتزيين التركيبة.

أصبح عدد من الدوافع ، التي كانت جزءًا لا يتجزأ من أعمال J. Beren ، من الدوافع الأساسية في زخرفة الفترة الهجومية. حتى اليوم الرابع ، يتم حمل تجعيد الشعر ، مع حوامل قصيرة مستقيمة ، حلزونات رفيعة ، تتحول إلى أقنثة ، زخرفة خطية مسطحة - كل ذلك ، ولكن إمكانية رؤية غروسكيس الفرنسية ، مثل حفلة تنكرية إيطالية وشخصية الشخصيات الفلمنكية بالنسبة لهم
لعب إبداع J. Beren دورًا مهمًا في أسلوب الساعة بأكملها ولعب دورًا مهمًا في تطوره.

أروقة باجاتو وأكاليل الزهور والقطط والأرابيسك والثروة والآلات الموسيقية - كل شيء منظم في إطار مكتوب بشكل متماثل. ستحصل حيوية وخفة التركيبة على أرز جديد لديكور القرن الثامن عشر.

من المعروف أن الزخرفة على الطراز الباروكي منتشرة على نطاق واسع في المناطق الريفية في أوروبا ، بالإضافة إلى ضخ التقاليد الوطنية للجلد أرزهم الخاص. تنمو الفاكهة والأوراق الوحشية البدائية ، المنقولة من الصنف الإلهي ، في كنائس موسكو في نهاية القرن السابع عشر. النبيذ مغطى بجمال غير مرئي للحاجز الأيقوني المذهّب. تم الإعلان عن زخرفة Tsey القابلة للطي التي تحمل اسم "الاستكشاف الفلمنكي" من قبل أساتذة غرفة Zbroyovoy الخاصة.
عرف الناس الجدد مكان التجليد القابل للطي للخراطيش الوردية المتجانسة ، مع بكرات مميزة على طول حواف الضفائر وصفوف من اللآلئ غير الشفافة. اخترقت هذه الدوافع موسكو عبر أوكرانيا وبولندا ، مما أدى إلى تصعيد الزخرفة الباروكية.

في روسيا ، الزخرفة على الطراز الباروكي هي أيضًا vikoristovuvavavsya على نطاق واسع في تصميم قصور inter'ariv ، F.-B Rastrell المجنح في بطرسبورغ ، Tsarskoe Selo ، Peterhof. القوة الساحقة لـ inter'ariv Rastrells هي القديس ، rozvazhalny ، svyatkovy viglyad. لديهم skrіz - الازدهار koloru ، lipnini ، vzerunka. يحتوي المعلم الداخلي المنعش للديكور على الأشكال الأكثر شيوعًا للقشرة ، وتجعيد الشعر روزلينني ، والخراطيش ، والكيوبيد. في أيدي الأطفال الروس ، لف تجعيد الشعر الوهمي لأشكال الزينة بأسلوب الباروك ، بطريقتهم الخاصة ، الاجتهاد ، الخفة ، بناءً على قوة حية خاصة. إن زخرفة الباروك الروسي هي فخر الهندسة المعمارية للعمارة ، وهي فكرة جيدة لإثراء الزخرفة الحديثة.

يحتوي الفن التطبيقي في روسيا على قطعة خبز من القرن السابع عشر ، ولا يزال الديكور يتمتع بنقائه ووضوحه الصغير. نادال المزيد والمزيد من النمو للنمو لملء الفراغ الزخرفي ، إلى "الزخرفة" ، لأنه لا يطغى على أصغر الفئران ، التي اندمجت من قبل vizirunks.

حتى نهاية القرن السابع عشر. الزخرفة الوردية هي خطوة بخطوة تبدأ بشخصية ذكية. لاستبدال القوة على طول الخط المستقيم ، أو الساق الملتفة بحلزونات شديدة الانحدار ، يظهر خط الندى في ظروف طبيعية أكثر وقريبة من الظروف الطبيعية. في منتصف زخرفة قطرة الندى يوجد figuri tvarin و ptahiv. على الفيروبس الوسطى ، توجد صور لأطفال ، مراحل توراتية ، كازكوف أوستوتي (حورية البحر ، إيدينوريج ، سيرين). حتى نهاية القرن وفي الصخور الأولى من القرن الثامن عشر. جميع أجزاء الحلي عبارة عن فواكه وتوت وحلقات طعام وأكاليل من فواكه وأطقم ، محفورة على الخطوط ، معروضة في الدائرة. تظهر Maystri اهتمامًا متزايدًا بالأعمال الأدبية والنقوش والمطبوعات الشعبية. مشاهد عددية متأثرة أيضًا بنقوش من "الببليّة الخاصة" لبيسكاتور (هولندا) ، البوليانجا في إطارات جميلة مع النوافذ والأوراق والضفائر على طراز الباروك الغربي ، مأخوذة من روسيا من أوكرانيا.

في القرن السابع عشر. في الذهب الروسي وفي المتوسط ​​، هناك الكثير من الأشياء التي يجب القيام بها مع حقيقة أنه كان هناك تطور واسع في القرن الثامن عشر - الحفاظ على ليونة الشكل ، وحراسة الطبيعة والاتصال بعالم الواقعية .. قبل انتقال الضوء والفضاء ، من الموضوعات الدينية - إلى النور.

في القرن السابع عشر. في الزخرفة الروسية ، يتم الحصول على تخصصات وطنية وتطويرها بشكل رئيسي من قبل هؤلاء النبلاء ، وكذلك زخرفة أراضي أوروبا الغربية ، وهي وسط العالم في الفنون التطبيقية لقرض من فرنسا.

زخرفة في كائنات داخلية وفنون زخرفية من عصر الباروك.
нтер'єр

في Baroko ، يتم تبطين schilänne أمام الكلاسيكيات القديمة. تم تزيين قاعات الملوك بمشاهد كلاسيكية ضخمة من حياة الآلهة ، مزينة بمنحوتات عتيقة. يحتوي الفن الزخرفي أيضًا على تفاصيل نحتية ومعمارية ، منسوجة من العصور القديمة ، وتصميم للزخرفة ينمو. إعادة تعريف الأشكال الضخمة والقابلة للقراءة ، وتناقضات الألوان الغنية ، والمواد الغريبة باهظة الثمن في كثير من الأحيان.

العداء وراء الكواليس ، الجزء الداخلي للباروك الإيطالي ، هو الدافع ، البيع بالتجزئة والمسرحية ، الفرنسية والداخلية ، كونها واسعة النطاق ومعجزة ، تستوعب بدرجة أكبر من الأهمية والنظام.

أصبحت الإضاءة الفعالة ميزة أخرى للرسم الزخرفي ، والتي يمكن رؤيتها بشكل أفضل في الأرواح الساكنة الهولندية ، وكذلك في المرايا الفيكتورية ، بالإضافة إلى إضافة الضوء إلى الداخل. من المثير للاهتمام أن يعرف ruk علاقته ، على سبيل المثال ، في المبنى ، حيث يمكن تشكيل شكل الأعمدة الملتوية. الأشكال غير الخطية وحبيبات الضوء على سطح يشبه المنجل هي أيضًا من سمات باروكو.

الاهتمام قبل النور ويمكن الترويج له في عملية الصيرورة أسلوب أذنيعلى أذن القرن السابع عشر في فايروبس من الوسط الهولندي. سميت بذلك من خلال التشابه مع الروح البشرية ، والأسلوب الكامل للخاصية المجردة المميزة ، والشكل القوي والماء الشرير الفعال ، وحش عجيب.

ابدأ في السيطرة على الزخرفة الرائعة ، والتي كانت عصرية في النصف الآخر من القرن السادس عشر. تمنع حبيبات الضوء الموجودة على الأسطح المتذبذبة للوسيط التشوه الوهمي للمعدن ، مثل ثنائي في عملية الصهر. تتجلى زخرفة Vushnoy بشكل أساسي في virobs الهولندية من الوسط ، وأريد أن يظهر المرء في قطع الأثاث ونادرًا ما يظهر في السيراميك والأقمشة.

يعد إنشاء تجارة حية مع مناطق أقصى النسب لحظة أساسية في تطور الفن الزخرفي في القرن السابع عشر. بدأت العديد من الشركات التجارية في تزويد السوق الأوروبية بالورنيش ، البورسلين ، الشوفكا ، فيروبي ، وأخذت المذاق المصنوع من المذاق الغريب. البضاعة متاحة فقط للباغاتي ، ولكن بالنسبة للكبار ، يتم تصنيع الفيروبيس ورنيش اللك الرخيص والخزف الأزرق والأزرق في الدول الأوروبية.

يمكن الوصول إلى بعض الرائحة الكريهة للبولين بالقرب من تلك الموجودة في النماذج الأولية الشائعة ، والمزيد من المبدعين خطوة بخطوة ، والمزيد والمزيد من الرواسب الغريبة ، والمزيد والمزيد من الأسماء الأصلية والأناقة صيني.

المعرفة الأوروبية Oskilki حول الفتوة النزول البعيد لإنهاء التقريب ، جلب المصممون خيالهم إلى موضوع الديكور.

في ذلك الوقت ، تم إرسال تطوير التنوع إلى أبعد من ذلك ، حيث أنشأ معجمًا جديدًا رائعًا للديكور ، مما أدى إلى تسريب رائع لتطور الفن الزخرفي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. على ما يبدو ، virobi من الخزف الأزرق والأزرق يصلح الأشكال الأوروبية التقليدية.

سنقوم بتوسيع الساعة بأكملها بعنصر من الفن الزخرفي є كيتي. سيتم استيراد vidi roslin الجديدة إلى أوروبا ، وسيتم إدخال الحدائق النباتية والترحيب بالكبار. هذا الاتجاه ليس فقط من الطراز القديم لعرض المجموعات الناضجة وجذع الأشكال الجديدة من مزهريات kvitkovy والزقاق والتصميم المذهل للفنانين والديكور بدوافع جديدة.

النصف الأول من تجارة التوليب له امتداده الخاص ، يظهر زهور التوليب بأسلوب رجعي ، محفور على الوسائط ، تظهر الرائحة الكريهة على الأقمشة والمفروشات ، التطعيم المزخرف ، والطلاء على السيراميك.

نحن نشك في الطبيعة والعصور القديمة ، الدافع هو الأقنثة القديمة. في الوقت نفسه ، يمكنني التعود في كثير من الأحيان على الزخرفة المورقة ، والتي لا ترتبط بأي عصر محدد. توجد أوراق الأقنثة الخشنة في منتصف التفاصيل المعمارية في أي مجال من مجالات الفن الزخرفي ، بعد إعادة إنشائها لتصبح الدافع السائد للديكور على الطراز الباروكي.

في الربع الأخير من العاصمة ، هو أسلوب أكثر صرامة ورسمية من "الكلاسيكية الباروكية" ، التي اعتمدتها المحكمة الفرنسية وتجلت في أعمال الديكور والمصممين الفرنسيين.

يتم توسيع الروبوتات الخاصة بمثل هؤلاء المصممين على نطاق واسع في شكل مرئيات ، ولوحات لعب خاصة بها زخارف ، والتي يسهل ترجمتها إلى مواد مختلفة. أصبحت الرائحة الكريهة عبارة عن dzherel nathnennya المتوترة في الفن الزخرفي لقطعة خبز القرن الثامن عشر.

أحد الجوانب المهمة في روبوتات مصممي الديكور الفرنسيين في القرن السابع عشر هو أذن القرن الثامن عشر. زخرفة Bulo vіdrodzhennya بشع. تم تشكيل النبيذ من الأقنثة ، و lambrequins ، بالإضافة إلى نظائر رائعة ، متجذرة بشكل متماثل في منتصف الحواف الملتوية بشكل رفيع. إذا كنت تريد تطوير الدوافع في عيون القرن السادس عشر ، فإن رائحتها أكثر لاذعة وخطية ، وتقدم عنصرًا جديدًا من الخفة والأناقة غير الرسمية ، التي تنقل فيها أسلوب الروكوكو.

ديكور كنيسة سانتا كروتشي (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 rr.) ليتشي - في نفس الوقت على الطراز الباروكي.

تم تزيين الحلي المعمارية لفترة طويلة. الأكثر شيوعًا في زخرفة الواجهة هو وجود الشكل ، والذي قد يكون له معنى رمزي. تدريجيا ، تم استخدام العناصر الزخرفية ، وفي وقت سابق ، تم استخدام التفاصيل الوظيفية لبناء المبنى. على سبيل المثال ، في الباروك ، أصبحوا عناصر زخرفية للأسلوب ، بعد أن فقدوا وظيفتهم الهراء. يشمل الديكور المعماري أيضًا عناصر من طقوس العبادة والرمزية. على سبيل المثال ، زين الإغريق البراعم بأكاليل الأوراق ، ورؤوس الذبائح. قام سكان Pivnichnoy Europe بتزيين أكشاكهم بصور الحيوانات ، والتي تضمن غناء الصفات البشرية. Kanati من vuzl_v ، متشابكة مع الذات ، في سر عبادة الرومانسية يعني طرد الشياطين. تم تضمين جوائز Vіyskovі في ديكور العمارة الرومانية كرمز لـ peremog. تزيين الباروك ومتعدد الاستخدامات ومتعدد الاستخدامات ، والرائحة الكريهة لتوحيد التقاليد التاريخية للعصر ، فهي تحتوي على دوافع من عناصر زخرفية من خشب الجوز والرومان ، وتماثيل رائعة تذكرنا بأهل الزينة ، روزليني في vizerunks والديكور الباروكي ، تشمل أكاليل كبيرة من المجموعات والفواكه والأصداف ؛ Akant ، sokiri ، شوت وأدوات іnshu vіyskov.

بوابة "نابولي" (قوس النصر 1548) مزينة بأدوات فيسكوفي. ليتشي. بوليا. إيطاليا.

تعريشة - شبكة معينية مع مآخذ أخرى.
Mascaroni (Mascherone) - صور kam'yani على شكل رأس رجل أو مخلوق كامل الوجه. يمكن أن تكون مسكاروني أمًا كوميدية أو درامية أو رومانسية. في عصر الباروك ، كانت الماسكاروني غالبًا بطبيعتها غريبة.

إلى جانب ذلك ، يوجد في الزخارف الباروكية فولوتي ، وخراطيش ، وتنانين ، ومزهريات ؛ تعريشة؛ ماسكاروني ، خطوط ، سيقان لولبية من روزلين. يعتمد الباروك Vіzerunok على الأشكال العامة. العناصر البلاستيكية للديكور متشابكة واحدة تلو الأخرى ، العدو متكدس ، ليس من السهل الكتابة فوق واجهات المبنى.

ماسكارون هو نبتون. أسلوب الباروك.

في الباروك ، يتم تقديم الديكور مع موكب وغرابة وتباين وديناميكية. في فلسفة الفلسفة - العقائد الدينية حول الشهادة البشرية ، بناء الإله فقط من خلال الإدراك ، مثل ، على فكر المعماريين والنحاتين في تلك الساعة ، فقط في هذا النوع من الحجم ، مثل مقياس الناس في المعركة من الأعمال العدائية ، يمكن أن تأتي. يصور الديكور الباروكي المؤامرات والتراكيب ذات الطابع الديني والاستعاري. العناصر المعمارية موجودة في زخارف الباروك القديم: المستعمرات ، الأقواس ، لوحات المفاتيح ، الدرابزينات ذات الحجم المتغير. في نهاية الفترة ، كان الزخرفة الباروكية كبيرة بشكل خاص وتبدو مهمة ، معلقة فوق الأنظار. كديكور من المواد الطبيعية الباروكية іnodі vikoristovuvalas ، على سبيل المثال ، يمكن تزيين الكنائس بالطلاء البشري.

الكنيسة ، ديكور ما هو مطوي من kistok البشري - Kostnice (Kostnice v Sedlci) ، كنيسة مقبرة جميع القديسين أمام مكان Kutna Hora في جمهورية التشيك. لتزيين الكنيسة ، vikoristovuvalas kistki 40000 كولوفيك. كانت الكنيسة مدفوعة بأمر المخزن الرهباني ، حيث نمت بسرعة ، وقبل الساعة كان الطاعون يسمع صوت كبار السن الذين ماتوا. تم أخذ kistki القديم في kistnitsa في دير Sedletsky. في 16 قرنًا ، قام أحد السنتات بتطهير الصناديق والسكاف في الهرم ، بعد وفاة الكنيسة ، أغلقت الكنيسة لمدة 350 عامًا. Tilki في القرن الثامن عشر Rizbyarev على الخشب Frantishek Rintu Prince Schwarzenberg - سيد الأرض الرهبانية - عهد بزخرفة الكنيسة مع الرفات البشرية. فرش Rіzbyar vimochuvav في الكلور vapna ، ثم نائب لوضع الديكور. قابلة للطي وشعار النبالة للأمير. احتفظ اسم الكنيسة بزخرفة قوطية ، ويمكن وصف منتصف الزخرفة بأنها باروكية.

يقع ديكور الزهور في كنيسة Kostnitsa في جمهورية التشيك بالقرب من القرن الثامن عشر. المؤلف Frantishek Rintu.

في الباروك ، فإن ديكور التواجد في viglyadi هو عنصر وافر ، لا يتم تغطيته في كثير من الأحيان بمصباح أمامي أو مذهّب. تتشكل الزخرفة الباروكية في شكل تقاليد وطنية لأرض الجلد والرموز والأساطير. ومع ذلك ، في أسلوب الاستقامة ، تم تحديده من خلال القوة التي يتمتع بها المقياس واللدونة.

احصائيات مماثلة