ساندرو بوتيتشيلي. ولادة فينوس
حوالي 1484 زيت على قماش. 172.5 × 278.5 سم.
معرض أوفيزي ، فلورنسا
لم تولد بعد
إنها موسيقى وكلمة
وبالتالي كل الكائنات الحية
سند غير قابل للكسر.
أوسيب ماندلستام. "Silentium ".
كتب المؤرخ الفني الرائع بافيل موراتوف في صوره لإيطاليا: "من الغريب الاعتقاد أنه قبل خمسين عامًا ، كان بوتيتشيلي يُعتبر أحد الفنانين المظلمين في الفترة الانتقالية ، الذين مروا في العالم فقط لتمهيد الطريق لرافائيل". ما بدا غريبًا لموراتوف في بداية القرن العشرين كان أقل وضوحًا بالنسبة لنا في بداية القرن الحادي والعشرين: تبدو عبقرية بوتيتشيلي واضحة لنا ، ومن الصعب تخيل أن مائة عام ، من منتصف القرن السادس عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا قرون ، كان العالم غير مبال بـ "ولادة كوكب الزهرة" ، و "الربيع" ، وبوتيسيليان مادونا. ومع ذلك فهو كذلك. عاش ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) في نفس الوقت الذي عاش فيه ليوناردو دافنشي ، ورأى كيف تم تركيب تمثال ديفيد الذي أنشأه الشاب مايكل أنجلو في فلورنسا ، وتوفي قبل رافائيل بعشر سنوات فقط ، لكن حقبة كاملة فصلته عن هؤلاء السادة.
ينتمي بوتيتشيليب إلى أوائل عصر النهضة ، Quattrocento ، معاصريه الأصغر سنًا - عصر النهضة العالي ، الذي حدد تطور الفن الأوروبي لمدة ثلاثة قرون على الأقل. تم التعرف على رافائيل كنموذج للفنانين مع ولائه المعصوم للطبيعة. أصبحت الدرجة التي تم بها الاقتراب من هذا النموذج هو مقياس الكمال ، لذا فإن الأعمال الفنية في العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر غالبًا ما لم تلبي أذواق الأجيال اللاحقة. لم يروا فيهم جماليات مختلفة ، بطريقتهم الخاصة ، الكمال ، ولكن فقط عدم الكفاءة والبدائية ، بدت لغتهم التصويرية غير واضحة وغير واضحة. فقط عندما تعلم الرسامون الأوروبيون أن ينقلوا بيقين مطلق على القماش كل تنوع العالم المحيط ولم يكن هناك مكان للتحرك في هذا الاتجاه ، فقط عندما كرر المقلدون والأكاديميون المملون كل شخصية ، وكل لفتة من لوحات رافائيل ولوحاته الجدارية مرات لا تحصى ، نشأت حاجة ملحة لمعالم فنية جديدة. وعاد إلينا بوتيتشيلي ، إلى جانب العديد من الأساتذة الآخرين المنسيين ظلماً.
بورتريه ذاتي لساندرو بوتيتشيلي.
جزء من اللوحة الجصية "عشق المجوس" 1475
نحن مدينون بعودة بوتيتشيلي للفنانين الإنجليز في منتصف القرن التاسع عشر ، الذين أطلقوا على أنفسهم اسم Pre-Raphaelites. بالتوافق التام مع الاسم ، تحولوا إلى فن عصر ما قبل رافائيل - في العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر. لقد رأوا فيه جمالًا روحانيًا غير عادي ، وإخلاصًا وتدينًا عميقًا ، حيث أعادوا اكتشاف الصور والدوافع المنسية منذ زمن طويل. أصبح بوتيتشيلي أحد أصنام ما قبل رافائيل ، لكن إعجاب الرسامين الإنجليز أعطى الدافع الأول للشهرة المتزايدة لهذا المعلم. لقد وجدت الثقافة الأوروبية ولا تزال تجد في تراثها شيئًا حيويًا لنفسها. ماذا؟ ربما يساعدنا التعرف على "ولادة فينوس" - أجمل لوحات بوتيتشيلي ، على فهم ذلك.
ابتكر بوتيتشيلي هذه اللوحة حوالي عام 1484 ، وهو بالفعل معلم ناضج معروف. عاد مؤخرًا إلى موطنه في فلورنسا من روما ، حيث قام بتنفيذ أمر فخري من البابا سيكستوسرابعا : قام مع كبار الفنانين الآخرين برسم جدران كنيسة سيستين بلوحات جدارية. في فلورنسا ، كان عصر ميديشي الرائع يقترب من نهايته. واصل الممثل الأبرز لهذه السلالة المصرفية ، لورنزو العظيم ، تقاليد جده كوزيمو والأب بييرو ، الطغاة المستنيرين ورعاة الفن والفلسفة والشعر. تبعت الأعياد والكرنفالات والبطولات واحتفالات المدينة الرائعة بشكل غير مسبوق. لكن ذكرى المأساة الأخيرة كانت لا تزال حية: في عام 1478 ، قتل متآمرون من عائلة باتزي المرشح المفضل للمدينة بأكملها ، الأخ الأصغر لورنزو العظيم جوليانو ، والطاغية نفسه نجا بطريق الخطأ من الموت وتعامل بقسوة مع المتآمرين. بدت قوة Medici مرة أخرى بلا حدود ، ومن بين أولئك الذين لاحظوها وعاملوها بلطف - الرسام ساندرو بوتيتشيلي.
ساندرو بوتيتشيلي. صورة جوليانو ميديشي. 1478 جرام
يمكن تسمية النصف الأول من ثمانينيات القرن التاسع عشر بالفترة العتيقة في أعمال بوتيتشيلي. ترك لبعض الوقت قصصه المفضلة في الإنجيل "مادونا والطفل" و "عشق المجوس" ، ابتكر أربعة أعمال بتكليف حول موضوعات الأساطير القديمة: "بالاس والقنطور" ، "فينوس والمريخ" ، "الربيع" ، "ولادة الزهرة". من المرجح أن تكون اللوحة "ولادة فينوس" ، وكذلك "الربيع" التي ظهرت قبل عدة سنوات ، قد كُتبت لابن عم لورنزو العظيم واسمه - لورنزو دي بيرفرانشيسكو. لقد قامت بتزيين الفيلا كاستيلو لسنوات عديدة. هذه اللوحات الضخمة (أذكر حجم الصورة 172 × 278 سم) حلت محل المفروشات واللوحات الجدارية في المنازل الريفية لنبلاء فلورنسا.
لفهم فكرة الصورة ، سيتعين علينا ليس فقط إحياء الأسطورة القديمة في ذاكرتنا ، ولكن أيضًا التعرف على المهام الروحية للإنسانيين الفلورنسيين في عصر ميديشي. كان معبودهم هو الفيلسوف اليوناني القديم أفلاطون. كانت دائرة المعجبين به ، والتي تضمنت المفكرين والشعراء والفنانين ولورنزو العظيم نفسه ، تسمى الأكاديمية الأفلاطونية. كانت روح الدائرة هي الفيلسوف مارسيليو فيسينو ، الذي أثبت بمساعدة التراكيب الفلسفية المعقدة أن أفكار أفلاطون توقعت المسيحية. كانت المهمة الملحة للأفلاطونيين الجدد هي التوفيق بين المعتقدات القديمة والمسيحية. لذلك ، في كوكب الزهرة رأوا النموذج الأولي لمادونا ، فُسرت أسطورة ولادة إلهة الحب والجمال من رغوة البحر على أنها تطلع الروح إلى الله ، لأنه وفقًا لتعاليم فيتشينو ، "الجمال هو النور الإلهي الذي يتخلل كل ما هو موجود ، والحب هو القوة الملزمة التي تحرك العالم الى الله. " التقديس ، بهجة الصلاة قبل ظهور الإله (لا يهم - وثني أو مسيحي) ، يجلب الحب والجمال إلى العالم ، دُعي بوتيتشيلي إلى التجسيد في خليقته.
ربما تعكس اللوحة انطباعات الفنان عن شعر الفيلسوف والشاعر أنجيلو بوليزيانو ، الذي كان أيضًا من الأفلاطونيين الجدد. في قصيدة عام 1475 بعنوان "ستانز للبطولة" وصف بوليزيانو بالضبط المشهد الذي رسمه بوتيتشيلي على قماشه: "فتاة ذات جمال إلهي / تتأرجح ، تقف على صدفة ، / مرسومة على الشاطئ من قبل زفير حسي ، / والسماء تعجب بهذا المشهد." لكن بوتيتشيلي لم يوضح القصيدة ، لكنه فكر في انسجام مع مؤلفها ، محاولًا نقل الحبكة العتيقة بشكل مقنع قدر الإمكان على القماش. لم تصور الفنانة ولادة الإلهة ذاتها من زبد البحر ، ولكن وصولها إلى الجزيرة (حسب بعض الأساطير كانت قبرص ، وفقًا لما ذكره آخرون - كيفر). القذيفة التي تحمل الإلهة على وشك أن تلامس الأرض ، وقد دفعتها إلى الشاطئ بضربة من الرياح الغربية زفير وصديقه أورا. على الشاطئ ، تمسك الزهرة بغطاء منسوج بالورود على أهبة الاستعداد ، وتنتظر آرا - إحدى آلهة الفصول الأربعة ، ربيع. يلتف إكليل من الآس دائم الخضرة حول رقبته - رمز للحب الأبدي ، وشقائق النعمان تتفتح عند قدميه - أول زهرة ربيعية ، وأيضًا أحد رموز كوكب الزهرة. الورود تتساقط من السماء ، التي ولدت مع الزهرة ، وفقًا للأسطورة القديمة ، لأن الوردة جميلة مثل الحب نفسه ، وأشواكها تذكر بآلام الحب.
نسيم عليل وهالة
سطح البحر ، الفضاء السماوي ، الشاطئ البكر المهجور ، صدفة ضخمة على طرفها تقف امرأة شابة ذات سحر لا يضاهى ، شعرها يرفرف ، أقمشة ثمينة ، أشجار ، أعشاب وزهور ... الصورة كاملة منسوجة من دوافع جميلة رائعة. لكن هذا ليس ما يجعلها تحفة فنية ، بل الكمال المعصوم من الخطأ في كل التفاصيل. في ولادة كوكب الزهرة ، تجلت نقاط القوة في موهبة بوتيتشيلي بسعادة ، وكما كانت ، فقد تم تحييد نقاط ضعفه (إذا كان بإمكاننا التحدث عن نقاط الضعف فيما يتعلق بهذه الموهبة النادرة). لم ينجح الفنان دائمًا في التراكيب المعقدة متعددة الأشكال ، لذلك ، في بعض أعماله ، تكون المقاطع أكثر إثارة للإعجاب من الصورة الكاملة (على سبيل المثال ، تنقسم إلى مجموعات مذهلة منفصلة "الربيع").
تكوين "ولادة فينوس" بسيط وتقليدي. نراها في عدد لا يحصى من "مادونا" ، في أعمال حول موضوع "معمودية المسيح" و "تتويج مريم". يتم وضع الشكل الرئيسي في مثل هذه الأعمال في الوسط ، وهناك شخصيات ثانوية على كلا الجانبين: الملائكة والقديسين والمتبرعين (عملاء العمل). مثل هذا التكوين ، وفقًا للأفكار المألوفة بالفعل للأفلاطونيين الجدد حول استمرارية العصور القديمة والمسيحية ، جعل الصورة أقرب إلى صور الصلاة المعتادة. بالإضافة إلى ذلك ، سمح هذا المخطط الواضح - ثلاث عقد تركيبية محددة بوضوح على خلفية ضوئية محايدة - لبوتيتشيلي بالتركيز بشكل كامل على الشيء الرئيسي: نداء الإيقاعات الأكثر تعقيدًا. الألوان الفاتحة ، غير المشبعة ، الباهتة قليلاً للصورة ، مثل الصبغات الدقيقة لعرق اللؤلؤ ، لا تصرف انتباه المشاهد عن خطوط الالتفاف الغريبة ، والصور الظلية الخالية من الوزن ، والإيماءات الرشيقة. "أعظم فنان خط على الإطلاق في أوروبا" ، يُدعى بوتيتشيلي في بداية القرن العشرين ، أكبر باحث في رسم عصر النهضة الإيطالية ، الناقد الفني الإنجليزي. Berenson ، ولا يزال هذا الحكم صالحًا حتى يومنا هذا.
"ولادة كوكب الزهرة" هي واحدة من تلك اللوحات التأملية التي يمكن للمرء أن ينغمس فيها ، على ما يبدو ، إلى ما لا نهاية ، إيجاد توافق جديد بين ملامح الأشكال المرنة ، وتيارات الشعر المتدفق ، ودوامات الأقمشة ، وانحناءات البنوك. عند استدعاء أعمال الرسم الموسيقية أو الشعرية ، غالبًا ما نستغل الكلمات الجميلة فقط. لكن التركيب الإيقاعي الأكثر تعقيدًا في لوحة بوتيتشيلي يستحق حقًا مقارنة رسوماته بقصيدة ، حيث يتم الجمع بين مجموعة متنوعة من التناغم بالقافية والمتر ، أو مع قطعة موسيقية ، حيث يخضع الثراء اللحن لقوانين التناغم الصارمة رياضياً. الذهبي ، مثل شعر كوكب الزهرة ، ينبع القصب صدى منحنيات جسد الإلهة ، بتلات شقائق النعمان مستديرة مثل أصابع القدم ، تفتح القشرة المضلعة مثل زهرة الورد. ضربات ذهبية "قافية" على أجنحة الرياح وعلى أوراق شجر البرتقال ؛ التجعيدات المتموجة من ora و marshmallow مثل الأمواج الساحلية. تضفي الصورة سحرًا خاصًا على أن هذه اللوحة الكبيرة تم رسمها بعناية مصغرة. ملامح الجفون والحواجب ، وأجنحة الأنف ، والأصابع ، وثقوب الأظافر ، وخيوط الشعر ، وشفرات العشب ، وعروق الأوراق - يرسم الفنان كل هذا بأرقى خطوط الضوء ، دون أن يسقط في التفاصيل الدقيقة.
تندفع الأشكال الموجودة قطريًا للرياح والثقوب من كلا الجانبين إلى كوكب الزهرة. يسارع أورا لتغطية عري الإلهة ، ويجسد الجانب الرومانسي العفيف من الحب ، والرياح تتشابك في العناق - الحسية. الرياح التي استولت عليها الحركة ، تخدم الإلهة بإخلاص ، لكن طاقة الرياح ، وعاصفة العاصفة ، كلها تذوب ، تنطفئ بسلام مطلق ، وتلف الزهرة. التمثال الجميل هي الكلمات التي تتبادر إلى الذهن عند النظر إلى الشكل الثابت للإلهة ، والتي يوجهها الفنان عن عمد إلى مشاهديه. لقد كان أول سيد عصر النهضة يلتقط جسدًا أنثويًا عارياً تمامًا بكل سحره الحسي ، وبكل طريقة ممكنة أكد على استمرارية كوكب الزهرة بالنحت العتيق. لقد فهم معاصروه هذه الخطة أكثر مما نفهمه: يكرر بوتيتشيلي فينوس بالضبط إيماءة التماثيل العتيقة - ميديشي فينوس من مجموعة فلورنتين ميديشي وكابيتولين فينوس ، الذي شاهده الفنان بوضوح أثناء إقامته في روما. في عصر النهضة ، تلقت هذه الصورة لإلهة الحب ، وهي تغطي ثدييها وصدرها بيديها ، اسم "فينوس العفيفة" - "فينوس بوديكا ". (من المثير للاهتمام أن هذه الإيماءة في العصور القديمة كانت ترمز إلى الخصوبة والسرور ، وليس على الإطلاق العفة). إن لحم الزهرة - المتلألئ لؤلؤية ، ويبدو صلبًا - يشبه الرخام. ولكن ليس فقط التمثال العتيق الذي يشبه الزهرة على قماش بوتيتشيلي. نسب مطولة وانحناء مميز للجسم على شكل حرف لاتيني "س "حولنا إلى فن القوطية.
ساندرو بوتيتشيلي. يفترض صورة
سيمونيتا فسبوتشي. بعد عام 1480
يبتعد بوتيتشيلي بسهولة عن الشرائع الكلاسيكية ويخلق شيئًا أكثر من جمال لا تشوبه شائبة - سحر آسر وهش ومؤلم لا يمكن التعبير عنه بالكلمات. ومع ذلك ، منذ أن أعاد آلهة الحب ذات الشعر الذهبي إلى العالم ، كان كل جيل جديد يحاول العثور على الكلمات الصحيحة وكشف سر جاذبيتها. بادئ ذي بدء ، يهتم الباحثون والمشاهدون بالسؤال: هل يمتلك كوكب الزهرة البوتسيلي نموذجًا أوليًا حقيقيًا؟ ربما الفنان خلد وجه حبيبته في أفضل إبداعاته؟ للأسف ، كل ما يُعرف عن حياة بوتيتشيلي الخاصة هو أنه لم يكن لديه عائلة ، ولا نعرف شيئًا عن حبيبته. ومع ذلك ، شهد بوتيتشيلي الحب الكبير الذي ابتهج به كل فلورنسا ، والذي غناه الشعراء - الحب الراقي لجوليانو ميديشي وسيمونيتا فسبوتشي. انتهى هذا الحب بشكل مأساوي: ماتت سيمونيتا الصغيرة من الاستهلاك ، وبعد عامين ، كما لو أن المتآمرين قتلوا جوليانو في يوم وفاتها. في الوقت الذي كتب فيه بوتيتشيلي "ولادة فينوس" ، كان حب جوليانو وسيمونيتا ، الذي تكتنفه هالة رومانسية ، قد أصبح بالفعل حدثًا في القرن ، وأسطورة ، وفي كوكب بوتيتشيلي فينوس غالبًا ما يرون الصورة الروحية لسيمونيتا ، الحبيب الذي كان يعبد كإله.
ولكن حتى إذا لم نكتشف أبدًا أي من الملامح الجميلة التي التقطها بوتيتشيلي ، فهناك شيء واحد مؤكد: وجه كوكب الزهرة هو الأكثر روعة من بين كل ما رسمه الفنان ، وهو التجسيد المثالي لذلك النوع "بوتيتشيلي" الخاص الذي يمكن التعرف عليه بشكل لا لبس فيه في أعمال السيد. هذه الوجوه ليست متشابهة في الميزات بقدر ما هي متشابهة في التعبير الخاص عن النقاء والصفاء بلا خطيئة ، والانفصال الغريب والحزن. يبدو أبطال بوتيتشيلي ، المنغمسين في أفكارهم ، ضعفاء وعزل. هذا جمال حالمة ، هش ، متعب قليلاً.
جزء من لوحة "ولادة فينوس"
نلتقط نظرة ضبابية وهادئة لفينوس ، نحاول فهم أفكارها ، لكشف مشاعرها ، لكن يبدو أنه لا يوجد ظل للمشاعر ولا لمحة من الأفكار على الوجه الصافي الصافي. في تلك اللحظة الوجيزة التي رسمها الفنان على القماش ، كانت الإلهة موجودة بالفعل ، لكنها لم تدخل هذا العالم بعد ، لا تزال خارج الهموم والعواطف والأفعال الأرضية. يسحرنا وجهها بدائميته المثالية ، لكن هذا ليس فراغًا ، بل هو أعلى إشباع روحي ، يخفي في حد ذاته امتلاء الاحتمالات المستقبلية ، وعمق المشاعر المستقبلية بالكامل. إنه بياض الورقة الفارغة ، التي ستمتلئ قريبًا بالكلمات أو الملاحظات ، نقاء القماش الذي توشك الفرشاة على لمسه. ثانية أخرى - وستطأ ابنة البحر قدمها على الأرض ، ويلف جسدها العاري بحجاب ، وستمر غيوم الإحساس على وجهها ، وستنتهي معجزة الولادة. كان الانتقال من الولادة إلى الوجود ملونًا بالنسبة لبوتيتشيلي بحزن الوداع. لذلك ، في اليوم التالي ، لا يسعنا إلا أن نأسف لجمال الفجر المنقرض ، لذلك ، عندما نكبر ، لا يسعنا إلا أن نتنهد بشأن الطفولة الماضية.
نظر بوتيتشيلي بحزن إلى العصور القديمة - حقبة البداية العظيمة للثقافة الأوروبية ، عندما تم تقديم الوحدة على أنها الحالة الطبيعية لكل شيء. وصف موراتوف بوتيتشيلي بأنه "أحد الفنانين الأوائل للوعي البشري الجديد" ، وكتب في عام 1910: "لقد فقدت روحه المضطربة الانسجام البسيط للعالم كما فقدناه". منذ ذلك الحين ، أصبح تاريخ الثقافة الأوروبية ما يقرب من قرن من الزمان ، وأصبح الفن أكثر تشظيًا وتعقيدًا ، وبالنظر إلى وجه فينوس بوتيتشيلي ، نفهم بشكل متزايد توق الفنان إلى الكمال الذي لا يمكن تحقيقه.
الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر. عصر النهضة.
اللوحة الشهيرة للفنان ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس". حجم العمل 172.5 × 278.5 سم ، قماش ، تمبرا. تم تكليف اللوحة من قبل Lorenzo di Pierfrancesco Medici ، الذي تم أداء Spring له أيضًا. كانت اللوحة تهدف إلى تزيين نفس فيلا كاستيلو. على ما يبدو ، كان يُنظر إليهم على أنهم تراكيب مقترنة ، وكان هناك ارتباط معين بينهم.
تصور اللوحة ولادة الزهرة السماوية من رغوة البحر ، أو لغز الظهور في عالم الجمال. تحت أنفاس زفير ، التي تجتاح الفضاء البحري بين ذراعي حبيبتها أورا ، تطفو الإلهة على صدفة إلى الشاطئ. قابلها أورا ، وهي مستعدة لرمي عباءة مطرزة بالورود على جسد فينوس العاري. إذا ارتبط "الربيع" بعطلة في مملكة إلهة الحب ، فإن هذا التكوين يمثل ظهور الغطاس أو عيد الغطاس. هذه هي الطريقة التي اعتقد بها الأفلاطونيون الجدد الظهور الغامض للجمال. وفقًا للباحث في أعمال ساندرو بوتيتشيلي هربرت هورن ، فإن البنية الروحانية للمشاعر تتخلل الصورة ، الزهرة "تظهر في ضوء النعيم الذي لا يمكن وصفه ، والتي تنفجر منها مثل دوائر الجنة أكثر من مرتفعات أوليمبوس". وليس من قبيل المصادفة أن يتحول بوتيتشيلي مرة أخرى ، عند تفسير المشهد ، إلى الأيقونات الدينية: الترتيب المتماثل للأشكال أمام الصورة المركزية يشبه المبدأ التركيبي لـ "معمودية المسيح" ، حيث يظهر الروح القدس في السماء. كالعادة في لوحة بوتيتشيلي ، فإن ارتفاع المشاعر هنا يحد من التفكير الحزين ، مما يؤدي إلى جو عاطفي يتخلله الضوء. كل شيء في التكوين يحمل بصمة العالم الذاتي للفنان. قدم تفسيرًا شخصيًا حادًا لأسطر الشعراء اليونانيين القدماء وبوليزيانو ، والتي شكلت أساس برنامج الرسم. على سبيل المثال ، نص من "ستانز للبطولة" لبوليزيانو: "على المغسلة ، دفع زفيرس البكر إلى الشاطئ: تدور ، وتفرح السماء ، - تتحول إلى صورة لساعة الصباح الباكر بألوان باهتة للسماء والبحر ؛ تحت أمطار الورود ، تدخل إلهة هشة إلى هذه الصحراء والعالم الجميل.
نقل بوتيتشيلي بشكل صريح عنصر الرياح التي تهب فوق المياه. الجلباب الدوامي ، الخطوط التي تكتب الشعر والأجنحة - كل هذا مليء بدافع ديناميكي يجسد أحد العناصر الأساسية للكون. الرياح - الزفير والأورا - تؤثر بشكل واضح على امتداد المياه. على عكس الرياح ، عنصرها الهواء ، فضاء أورا هو الأرض. في فستان أبيض مطرز بزهور الذرة ، مزين بأكاليل من الآس والورود ، تقف على الشاطئ ، وهي على استعداد لف الزهرة في عباءة يرمز لونها الأحمر إلى الحب. الجناحان الجانبيان للتكوين - الرياح العابرة وأورا ، التي يزداد حجمها بشكل واضح بفعل الثوب الذي تتأرجح به الرياح ، والشجرة وعباءة كوكب الزهرة - هذا يشبه الحجاب ، الذي يفتح على مصراعيه ، قدم للعالم سر تجليات الجمال. في لوحة "ولادة فينوس" ، تم العثور على كل التفاصيل بدقة بشكل مدهش ، ويترك التكوين ككل انطباعًا عن الانسجام التام. يرسم الفنان الخطوط العريضة للأشكال بخطوط مشدودة ومندفعة ولحنية تؤدي إلى أرابيسك معقد ويشير إلى البيئة بخطوط أكثر عمومية. فقط شريط ضيق من الساحل مرئي ، وبقية المكان تحتلها السماء الساطعة والبحر اللامع من الداخل. الزهرة بالكاد هي الصورة الأكثر جاذبية في بوتيتشيلي. يعطي الفنان تفسيره الخاص للمثل الكلاسيكي للجمال ، مقدمًا ميزات الروحانية في الصورة الحسية.
يصور بوتيتشيلي شخصية ذات أكتاف مائلة برشاقة ، ورأس صغير على رقبة طويلة رائعة ونسب ممدودة للجسم وخطوط عريضة متدفقة للأشكال. الأخطاء في نقل هيكل الشكل ، في تثبيت ملامحها فقط تعزز التعبير الرائع للصورة. كما يمكن ملاحظة الانحرافات عن الصواب الكلاسيكي في وجه الإلهة ، لكنها جميلة وجذابة في ملامستها. لا يوجد يقين في تعبيرها ، تمامًا كما أن وضع الإلهة التي جاءت للتو إلى العالم خالية من الاستقرار. تبدو عيون كوكب الزهرة مندهشة قليلاً ، ولا تتوقف عند أي شيء. يتوج الرأس بشلال فاخر من الشعر الذهبي. على غرار الشعراء الرومان القدماء ، يصور بوتيتشيلي الشعر ، مقسمًا إلى خيوط ومتمايل بفعل رياح البحر. هذا المشهد رائع. تغطي كوكب الزهرة جسدها بإيماءة خجولة ، وتأتي هذه الأيقونة من النوع العتيق Venera pudica ("الخجول"). وهبت الفنانة المظهر الحسي لإلهة الحب والجمال الجميلة بالنقاء والسمو المقدس تقريبًا. يتم نقل مطر من الورود التي تتدفق بانتظام في البحر بلغة واضحة من الخطوط والألوان. لا يبحث بوتيتشيلي عن دقة تم التحقق منها علميًا لمخططاتها وأشكالها. إن الإعجاب بجمال الزهرة يملي عليها ملامح بسيطة ورشيقة للبراعم والورود المفتوحة ، التي تحولت من زوايا مختلفة. يؤكد لونها الدقيق وهشاشتها وإيقاع هذا المطر الهادئ للزهور على النغمة العاطفية للتكوين.
ساندرو بوتيتشيلي (الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي ، 1 مارس 1445-17 مايو 1510) هو لقب الفنان الفلورنسي أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي (الإيطالي. أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي) ، التي جلبت فن Quattrocento إلى عتبة عصر النهضة العالي.
كان بوتيتشيلي رجلًا شديد التدين ، وعمل في جميع الكنائس الرئيسية في فلورنسا وفي كنيسة سيستين بالفاتيكان ، ولكن في تاريخ الفن ظل في المقام الأول مؤلفًا لرسومات شعرية كبيرة الحجم حول مواضيع مستوحاة من العصور الكلاسيكية القديمة - "الربيع" و "ولادة الزهرة".
لفترة طويلة ، ظل بوتيتشيلي في ظل عمالقة عصر النهضة الذين عملوا من بعده ، إلى أن أعاد البريطانيون ما قبل رافائيلي اكتشافه في منتصف القرن التاسع عشر ، الذين تبجلوا الخطية الهشة ونضارة الربيع للوحاته الناضجة باعتبارها أعلى نقطة في تطور الفن العالمي.
ربيع
يوضح "الربيع" بشكل واضح أيقونة عصر النهضة ويعكس فلسفة الأفلاطونية الحديثة.
على الرغم من أن بعض الشخصيات تم تصويرها بطريقة المنحوتات القديمة ، إلا أنها لم تكن نسخًا مباشرة ، ولكنها تم إنشاؤها بلغة بوتيتشيلي الخاصة ذات الشكل الخاص: شخصيات رفيعة ومثالية ، تبدو أجسادها أحيانًا دقيقة للغاية ، تنذر بالأسلوب الرشيق والمكرر للقرن السادس عشر - الأسلوب.
تقف فينوس ، إلهة الحب ، في وسط اللوحة ، خلف الشخصيات الأخرى قليلاً. على اليمين ، زفير ، رياح الربيع الباردة ، تتفوق على الحورية كلوريس. تهرب منه وتتحول إلى فلورا ، ربيع ، مرتدية الملابس التي تليق بزوج فلورنسي من عائلة ثرية.
فوق كوكب الزهرة ، رسم كيوبيد سهامه على النعم الراقصة (على اليمين الجمال ، في الوسط العفة ، على اليسار المتعة). يُعتقد أن النموذج الأولي لأشكال النعم كان سيمونيتا فسبوتشي ، والنعمة اليمنى لها وجه كاثرين سفورزا ، كما صورها بوتيتشيلي في صورة كاترين الإسكندرية الشهيرة من متحف ليندناو.
يحرس عطارد حديقة فينوس في خوذة وبسيف ، ويمد يده لتفريق غيوم الجهل بصعود ، يصور على أنهما تنانين مجنحين.
هناك تفسيرات أخرى للمشهد. على سبيل المثال ، يُنظر إلى الربيع أيضًا على أنه صورة سياسية: كيوبيد ستكون روما ، وستكون النعم الثلاثة بيزا ونابولي وجنوة ، وعطارد ستكون ميلان ، وفلورا ستكون فلورنسا ، وقد تكون مانتوا ، وكلوريس وزفير ستكون البندقية وبولزانو (أو أريتسو وفورلي).
يمكن أن تُنسب الملابس النارية لفينوس وعطارد إلى القديس. Laurentia ، محترقة على المحك (تلميح من اسم Lorenzo).
الثمار المستديرة تشبه الكرات الذهبية المصورة على شعار عائلة ميديشي.
يصور عطارد مع caduceus ، رمز الأطباء ، في حين أن لقب Medici يعني "الطبيب".
ولادة فينوس
توضح الصورة أسطورة ولادة فينوس (أفروديت اليونانية). تطفو إلهة عارية إلى الشاطئ في صدفة مفتوحة ، مدفوعة بالريح. على الجانب الأيسر من الصورة ، زفير (الرياح الغربية) ، بين ذراعي زوجته كلوريدا (فلورا الرومانية) ، ينفخ على القشرة ، مما يخلق ريحًا مليئة بالزهور. على الشاطئ ، استقبلت الإلهة إحدى النعم.
بالقرب من جزيرة كيثيرا ولدت أفروديت ، ابنة أورانوس ، من رغوة أمواج البحر البيضاء الثلجية. أحضرها نسيم مداعب خفيف إلى جزيرة قبرص. هناك ، كانت أورا الصغيرة محاطة بإلهة الحب التي خرجت من أمواج البحر. لبسوها ثياباً مغزولة بالذهب وتوجوها بإكليل من الزهور العطرة. في أي مكان لا تخطو فيه أفروديت ، تزدهر الأزهار هناك. كان الهواء كله مليئا بالرائحة "... (نيكولاي كون. "أساطير وأساطير اليونان القديمة").
تُظهر وضعية الزهرة تأثير النحت اليوناني الكلاسيكي. تعتمد الطريقة التي ترتكز بها على ساق واحدة ، خط الفخذ ، إيماءة اليد العفيفة ونسب الجسد على قانون التناغم والجمال ، الذي طورته Polycletus و Praxiteles.
ارتبط ميلاد الزهرة في العصور القديمة بعبادة ، رموزها موجودة في لوحة بوتيتشيلي. لذا فإن الوشاح الأرجواني الذي في يد غراتسيا لم يكن له وظيفة زخرفية فحسب ، بل كان له أيضًا وظيفة طقسية. تم تصوير هذه العباءات على الجرار اليونانية ورمزت للحدود بين العالمين - كان كل من الأطفال حديثي الولادة والموتى ملفوفين بها. في العصور الوسطى ، ارتبطت سمات كوكب الزهرة مثل الورود والصدفة بمريم العذراء. القشرة التي رافقت صور كوكب الزهرة ترمز إلى الخصوبة والملذات الحسية والجنس ، بعد أن هاجرت إلى أيقونة والدة الإله ، بدأت تعني النقاء والنقاء (على سبيل المثال ، مذبح القديس برنابا من قبل بوتيتشيلي).
في تصوير أعشاب من الفصيلة الخبازية ، والورود الطائرة ، والشعر المتدفق والحركة ، كتعبير عن الحياة والطاقة ، اتبعت بوتيتشيلي المباني المنصوص عليها في أعمال المنظر الفني لعصر النهضة ليون باتيستا ألبيرتي. أيضًا ، ربما اعتمد بوتيتشيلي على "رسالة في الرسم" لسينينو سينيني ، التي تصف ، من بين أمور أخرى ، تقنية سحق اللازورد للحصول على الطلاء الأزرق (ردة الذرة على فستان غريس) ومبدأ تطبيق أجود صفائح ذهبية (رأس فينوس الأرجواني). من بين ابتكارات بوتيتشيلي ، كان من المهم استخدام قماش ، وليس لوحة ، لعمل بهذا الحجم الكبير. أضافت كمية قليلة من الشحوم إلى الأصباغ ، بحيث تظل اللوحة القماشية قوية ومرنة بمرور الوقت ، ولم يتشقق الطلاء. كما وجد أن بوتيتشيلي قام بوضع طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة ، والتي بفضلها تم الحفاظ على "ولادة الزهرة" بشكل جيد.
بعض النسخ والتلميحات
بادئ ذي بدء ، تكوين نفس الاسم من قبل فرقة Therion
"ولادة فينوس" ، بوتيتشيلي
بدون شك، "ولادة فينوس" - واحد من الأكثر شهرة و أحبائهم كل الصور. العمل المكتوب ساندرو بوتيتشيلي في 1482-1485 ، أصبح رمزًا للرسم الإيطالي في القرن الخامس عشر.
زبون اللوحة ، مثل اللوحات الأخرى للدورة الأسطورية "ربيع" و "بالاس والقنطور"يعتبر لورنزو دي بيرفرانشيسكو ميديشي، ابن عم لورنزو العظيم.
الموضوع مأخوذ من الأدب القديم ، بشكل أكثر دقة ، من تحولات أوفيد. تطفو الزهرة العارية على البحر على صدف ، إلى يسارها يطير إله الرياح ، إلى اليمين ، على الشاطئ ، الزهرة تستقبل بملابس في يدي حورية مواسم أورا. تتفتح البنفسج تحت قدميها - رمزًا لتجديد الطبيعة.
من بين المعالم الأدبية الأخرى قصيدة "مقطع" لأنجيلو بوليزيانو ، أحد المعاصرين لبوتيتشيلي والشاعر الأفلاطوني الحديث الرئيسي من دائرة ميديشي. الأفلاطونية الحديثة هي حركة فلسفية شعبية خلال عصر النهضة ، والتي حاولت إيجاد نقاط اتصال بين التراث الثقافي للعالم القديم والمسيحية.
التفسير الفلسفي للعمل وفقًا للأفلاطونية الحديثة هو كما يلي: ميلاد الزهرة هو رمز لميلاد الحب ، أعلى فضيلة وجمال روحي ، وهو القوة الدافعة للحياة.
في وضعية الزهرة ، يكون تأثير النحت اليوناني الكلاسيكي واضحًا: تقف الإلهة متكئة على ساق واحدة وتغطي عريها. الايقونية فينوس بوديكا (من Lat. "متواضع") يوجد أيضًا في تمثال Venus of Meditation الشهير ، المحفوظ في Uffizi Tribune.
إذا كان بوليزيانو أستاذًا للقافية والشعر ، فإن بوتيتشيلي كان من أعظم أساتذة الخط والرسم. "ولادة فينوس" فريد أيضًا بالنسبة لما هو عليه في توسكانا المثال الأول للرسم على القماش... استخدام غبار المرمر يعطي الدهانات توهجًا خاصًا ومتانة.
يمكن أيضًا تفسير الصورة على أنها قصيدة إلى سلالة ميديشي - بفضل ثقافتهم ودبلوماسيتهم الموهوبة ، ساد الحب والجمال في فلورنسا.
ساندرو بوتيتشيلي
رسام إيطالي عظيم لعصر النهضة ، ممثل مدرسة فلورنسا للرسم.
ولد بوتيتشيلي في عائلة تانر ماريانو دي جيوفاني فيليببي وزوجته سميرالدا في حي سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. لقب "بوتيتشيلي" (برميل) انتقل إليه من شقيقه الأكبر جيوفاني ، الذي كان رجلاً سميناً.
من عام 1470 كان لديه ورشته الخاصة بالقرب من كنيسة جميع القديسين. تمثل لوحة "Allegory of Power" (الثبات) ، التي كُتبت عام 1470 ، اكتساب أسلوب بوتيتشيلي الخاص. في عام 1470-1472 كتب نصًا ثنائيًا عن تاريخ جوديث: "عودة جوديث" و "العثور على جسد هولوفرنيس".
ولادة فينوس
ولادة فينوس (بالإيطالية: Nascita di Venere) هي لوحة للفنان الإيطالي من مدرسة توسكان ساندرو بوتيتشيلي. الصورة عبارة عن لوحة ذات تمبرا على قماش بقياس 172.5؟ 278.5 سم حاليا في معرض أوفيزي ، فلورنسا.
تاريخ الرسم
المصدر -1 ، ويكيبيديا
يذكر كاتب السيرة الذاتية جورجيو فاساري ، في سيرته الذاتية (1550) ، أن ولادة الزهرة والربيع تم الاحتفاظ بها في فيلا كاستيلو بالقرب من فلورنسا ، والتي تخص كوزيمو ميديشي. يتفق معظم مؤرخي الفن على أن اللوحة رسمت لورنزو دي بيرفرانشيسكو ميديسي ، الذي امتلك فيلا كاستيلو عام 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici هو ابن عم لورنزو العظيم ، دوق فلورنسا. تؤكد الاكتشافات اللاحقة لسجلات الجرد الخاصة بمنزل ميديشي أن لورنزو يمتلك "الربيع" ، ولا يوجد دليل قاطع على أنه هو الذي أمر "بميلاد كوكب الزهرة".
يُعتقد أن نموذج فينوس كان سيمونيتا فسبوتشي ، التي ولدت في بورتوفينيري على الساحل الليغوري. ربما يوجد تلميح لهذا موجود في مؤامرة الصورة. هناك أيضًا نسخة كتبها بوتيتشيلي "ولادة فينوس" ليس من أجل لورينزو ميديتشي ، ولكن لأحد معاصريه النبلاء ، ووقعت لاحقًا في ملكية ميديتشي.
تم العثور على وصف إله الريح الغربية زفير ، الذي يحمل أنفاسه الربيع ، في هوميروس. يخبر أوفيد عن زوجته كلوريدا تعانق زفير بذراعيها وساقيها. يبدو من غير المحتمل أن يكون بوتيتشيلي خبيرًا في النصوص الأصلية اليونانية والرومانية. وهكذا ، كانت مكتبة معاصري الأخوين مايانو (الإيطاليين بينديتو إي جوليانو دا مايانو) من أصل اجتماعي مشابه تتألف من 29 كتابًا فقط ، نصفها كان حول مواضيع دينية ، والنصوص الكلاسيكية ، فقط سيرة الإسكندر الأكبر وعمل ليفي.
على الأرجح ، كانت مكتبة بوتيتشيلي ذات طبيعة مماثلة. ومع ذلك ، من خلال جاره جورجيو أنطونيو فسبوتشي ، دخل بوتيتشيلي في دائرة النخبة الفكرية في فلورنسا. ربما كان على دراية بالشاعر أنجيلو بوليزيانو (1454-1494) ، الذي وصف ولادة الزهرة في إحدى قصائده. كما يمكن أن يكون مستشار الفنان الفيلسوف مارسيليو فيتشينو (1433-1499) ، الذي حاول الجمع بين الفلسفة الكلاسيكية والمسيحية. في عقيدته الفلسفية ، كان شخصية مهمة هي الزهرة السماوية ، التي ترمز إلى الإنسانية والرحمة والحب ، والتي قاد جمالها البشر إلى الجنة.
حتى لو لم يكن بوليزيانو أو فيتشينو مستشارين مباشرين لبوتيتشيلي ، فإن أعمالهم هيأت الرأي العام لتصور صورة إلهة قديمة عارية ، ويمكن للفنان العمل على عمله دون خوف من الإدانة أو سوء الفهم من مواطنيه.
في عام 1987 تم الانتهاء من ترميم اللوحة. تمت إزالة طبقة من الورنيش منه ، وطُبقت بعد فترة من انتهاء بوتيتشيلي من العمل عليها ، وتحولت إلى طلاء أصفر بني على مدار عدة قرون.
توضح الصورة أسطورة ولادة فينوس (أفروديت اليونانية).
تطفو إلهة عارية على الشاطئ في صدفة مضلعة على شكل قلب ، مدفوعة بالريح. على الجانب الأيسر من الصورة ، زفير (الرياح الغربية) ، بين ذراعي زوجته كلوريدا (فلورا الرومانية) ، ينفخ على القوقعة ، مما يخلق ريحًا مليئة بالزهور. على الشاطئ ، استقبلت الإلهة إحدى النعم.
المصدر 2 ، Arts-dnevnik.ru
بوتيتشيلي وميديتشي
تم إنشاء اللوحة لأحد ممثلي سلالة ميديشي. يجب أن يقال عنهم بضع كلمات. لأنه بدونهم لم تكن هذه التحفة موجودة.
كان آل ميديشي مصرفيين وحكموا بذكاء مدينة فلورنسا. لكن هؤلاء الناس وجدوا أنبل استخدام لثرواتهم. لقد أنفقوها على الفن. لأنهم فهموا أن هذه هي الطريقة التي يشترون بها خلودهم.
تم الاقتراب من أمهر الفلاسفة والفنانين والشعراء إلى البلاط. لقد أكلوا جميعًا من حوض ميديشي. تلقي مكافآت سخية على إبداعهم.
كان من بينهم بوتيتشيلي (1445-1510). لقد كان سعيدًا حقًا بعملائه. حكمتهم وكرمهم. وقد صنع صورًا لهم عن طيب خاطر. بما في ذلك "فينوس". بوتيتشيلي هو جمال غير مسبوق. لوحاته ليست مجرد لوحات فنية مبهجة للعين. هذا ترنيمة للجمال.
سمات شخصياته جميلة جدا. علاوة على ذلك ، فهي جميلة بغض النظر عن العصر. مادوناس رافائيل الوديعة للغاية الآن لن تزين أغلفة مجلات الموضة. وحتى الجمال المنتفخ لروبنز أكثر من ذلك. يمكننا القول أن الجمال المختلف أصبح الآن موضع تقدير.
لكن بوتيتشيلي تمكن من كتابة الجمال الخالد. لا يبدو لنا عفا عليه الزمن على الإطلاق. انظر إلى ملائكته وحورياته. يجمع Venus Botticelli بين الجمال الخارجي للإلهة والجمال الداخلي لمادونا.
نرى نظرة امرأة عفيفة ووداعة ولطيفة. لا يمكن أن يكون مثل هذا المظهر إلهة يونانية. بعد كل شيء ، لم تكن الآلهة الوثنية تعرف الرحمة. لقد جاء فقط مع المسيحية. ليس من المستغرب أن يكون بوتيتشيلي قد منح جميع أفراد مادونا تقريبًا نفس الوجه الجميل.
لم يتم التعرف دائمًا على "ولادة الزهرة" على أنها تحفة فنية. حتى منتصف القرن التاسع عشر ، كان بوتيتشيلي يعتبر سيدًا ثانويًا. لم يتجمع أحد عند قدمي الإلهة الشقراء الجميلة.
ثم عانى جميع الفنانين من رفائيلانيا. كان لبوتيتشيلي رافائيل معاصر أصغر سناً. الذي خلق مادونا أقل جمالاً. وكان لديه ميزتان كبيرتان على بوتيتشيلي. ابتكر رافائيل روائعه باستخدام الدهانات الزيتية. بعد ليوناردو دافنشي. جعل أرقى طلاء (طبقات شفافة من الطلاء) بطلاته أكثر حيوية.
بينما كان بوتيتشيلي لا يزال يعمل على التكنولوجيا القديمة ، باستخدام دهانات تمبرا. تم تجفيفها بسرعة ، لذلك تم وضعها في طبقة واحدة. نتيجة لذلك ، كانت الصور جافة وبلا حياة. لم يستطع بوتيتشيلي إنعاش "فينوس" إلا قليلاً بسبب احمرار وتطور الشعر.
المصدر - 3. smallbay.ru
الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر. عصر النهضة
اللوحة الشهيرة للفنان ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس". حجم العمل 172.5 × 278.5 سم ، قماش ، تمبرا. تم تكليف اللوحة من قبل Lorenzo di Pierfrancesco Medici ، الذي تم أداء Spring له أيضًا. كانت اللوحة تهدف إلى تزيين نفس فيلا كاستيلو. على ما يبدو ، كان يُنظر إليهم على أنهم تراكيب مقترنة ، وكان هناك ارتباط معين بينهم.
تصور اللوحة ولادة الزهرة السماوية من رغوة البحر ، أو سر الظهور في عالم الجمال. تحت أنفاس زفير التي كانت تجتاح الفضاء البحري بين ذراعي حبيبتها هالة ، تسبح الإلهة على صدفة إلى الشاطئ. التقى بها أورا ، وهو على استعداد لرمي عباءة مطرزة بالورود على جسد فينوس العاري. إذا ارتبط "الربيع" بعطلة في مملكة إلهة الحب ، فإن هذا التكوين يمثل ظهور الغطاس أو عيد الغطاس. هذه هي الطريقة التي اعتقد بها الأفلاطونيون الجدد الظهور الغامض للجمال. وفقًا للباحث في أعمال ساندرو بوتيتشيلي هربرت هورن ، فإن البنية الروحانية للمشاعر تتخلل الصورة ، الزهرة "تظهر في ضوء النعيم الذي لا يمكن وصفه ، والذي ينفخ منه مثل دوائر الجنة أكثر من مرتفعات أوليمبوس".
وليس من قبيل المصادفة أن يتحول بوتيتشيلي مرة أخرى ، في تفسير المشهد ، إلى الأيقونات الدينية: الترتيب المتماثل للأشكال أمام الصورة المركزية يشبه المبدأ التركيبي لمعمودية المسيح ، حيث يظهر الروح القدس في السماء. كالعادة في لوحة بوتيتشيلي ، فإن ارتفاع المشاعر هنا يحد من حدة الكآبة ، مما يؤدي إلى جو عاطفي يتخلله الضوء. كل شيء في التكوين يحمل بصمة العالم الذاتي للفنان. قدم تفسيرًا شخصيًا حادًا لأسطر الشعراء اليونانيين القدماء وبوليزيانو ، والتي شكلت أساس برنامج الرسم. على سبيل المثال ، النص من "ستانز للبطولة" لبوليزيانو: "عند الغرق ، قاد الزفير اللطيف العذراء إلى الشاطئ: تدور ، وتفرح السماء ، - يتحول إلى صورة لساعة الصباح الباكر مع ألوان باهتة للسماء والبحر ؛ تحت أمطار الورود ، تدخل إلهة هشة إلى هذه الصحراء والعالم الجميل.
نقل بوتيتشيلي بشكل صريح عنصر الرياح التي تهب فوق المياه. الجلباب الدوامي ، الخطوط التي كُتب بها الشعر والأجنحة - كل هذا مليء بدافع ديناميكي يجسد أحد العناصر الأساسية للكون. الرياح - الزفير والهالة - تؤثر بشكل واضح على امتداد المياه. على عكس الرياح ، عنصرها الهواء ، ففضاء أورا هو الأرض. في فستان أبيض مطرز بزهور الذرة ، مزين بأكاليل من الآس والورود ، تقف على الشاطئ ، وهي على استعداد لف الزهرة في عباءة ، يرمز لونها الأحمر إلى الحب. الجناحان الجانبيان للتكوين - الرياح العابرة وأورا ، التي يزداد حجمها بشكل واضح بفعل الثوب الذي تتأرجح به الرياح ، والشجرة وعباءة كوكب الزهرة - هذا يشبه الستارة ، التي تفتح على مصراعيها ، قدمت للعالم سر تجليات الجمال. في لوحة "ولادة فينوس" ، تم العثور على كل التفاصيل بدقة بشكل مدهش ، ويترك التكوين ككل انطباعًا عن الانسجام التام.
يرسم الفنان الخطوط العريضة للأشكال بخطوط مشدودة ومندفعة ولحنية تؤدي إلى أرابيسك معقد ويشير إلى البيئة بخطوط أكثر عمومية. فقط شريط ضيق من الساحل مرئي ، وبقية المكان تحتلها السماء الساطعة والبحر اللامع من الداخل. الزهرة بالكاد هي الصورة الأكثر جاذبية في بوتيتشيلي. يعطي الفنان تفسيره الخاص للمثل الكلاسيكي للجمال ، مقدمًا ميزات الروحانية في الصورة الحسية.
يصور بوتيتشيلي شخصية بأكتاف منحدرة بأناقة ، ورأس صغير على رقبة طويلة رائعة ونسب طويلة من الجسم وخطوط عريضة متدفقة للأشكال. الأخطاء في نقل هيكل الشكل ، في تثبيت معالمها ، تعزز فقط التعبير الرائع للصورة. يمكن ملاحظة الانحرافات عن الصواب الكلاسيكي أيضًا في وجه الإلهة ، لكنها جميلة وجذابة في لمسها. لا يوجد يقين في تعبيره ، تمامًا كما أن وضع الإلهة التي جاءت للتو إلى العالم خالية من الاستقرار. تبدو عيون كوكب الزهرة مندهشة قليلاً ، ولا تتوقف عند أي شيء. يتوج الرأس بشلال فاخر من الشعر الذهبي.
على غرار الشعراء الرومان القدماء ، يصور بوتيتشيلي الشعر مقسمًا إلى خيوط وتتأرجح بواسطة رياح البحر. هذا المشهد رائع. تغطي كوكب الزهرة جسدها بإيماءة خجولة ، وتأتي هذه الأيقونة من النوع العتيق Venera pudica ("الخجول"). وهبت الفنانة المظهر الحسي لإلهة الحب والجمال الجميلة بالنقاء والسمو المقدس تقريبًا. يتم نقل مطر من الورود التي تتدفق بانتظام إلى البحر بلغة واضحة من الخطوط والألوان. لا يبحث بوتيتشيلي عن دقة تم التحقق منها علميًا لمخططاتها وأشكالها. إن الإعجاب بجمال الزهرة يملي عليها ملامح بسيطة ورشيقة للبراعم والورود المفتوحة ، التي تحولت من زوايا مختلفة. يؤكد لونها الرقيق وهشاشة هيكلها وإيقاع المطر الهادئ للزهور على اللونية العاطفية للتكوين.
"ولادة فينوس" - سر لوحة الفنان الإيطالي الكبير ساندرو بوتيتشيلي تم التحديث: 31 أغسطس 2017 بواسطة المؤلف: موقع الكتروني
مقالات مماثلة
