كوميرسانت ، 21 أكتوبر 2008

Stendhal بعد ماليفيتش

"أحمر وأسود" في مسرح الشباب

عُرض العرض الأول لمسرحية "أحمر وأسود" في مسرح الشباب الروسي. قرر المخرج يوري إريمين أن ينظر إلى رواية ستيندال من منظور أعمال كازيمير ماليفيتش. تقول مارينا شيمادينا إن مفهوم الإخراج غير المتوقع لم يفسد الأداء.

رواية Stendhal ، التي كتبت على أساس القصة الحقيقية لمقاطعة شابة طموحة ، علم عنها الكاتب من الصحف ، لعب Yuri Eremin مثل لعبة الشطرنج - الأحمر والأسود. في إنتاجه ، تتحول شخصيات الرواية إلى بيادق في يد عنصرين قويين من الألوان ، يحاول المخرج ربطهما بأعمال كازيمير ماليفيتش - "الأحمر" و "المربع الأسود". تتضمن المسرحية أيضًا شخصية خاصة تُدعى Male ، والتي ، في سياق الحركة ، تغطي بشق الأنفس النافذة المربعة في وسط المسرح ، أولاً بالطلاء الأحمر ثم الأسود ، وتنطق الأمثال العميقة للمفكرين والشعراء العظماء بين الأوقات. لكن مقارنة Stendhal بـ Malevich هي نفسها مقارنة الحرب والسلام بحرب العوالم على أساس أنها تبدو متشابهة. في المسرحية ، يتم تفسير الألوان المتضمنة في عنوان الرواية بشكل تقليدي تمامًا ، بأسلوب الوقوف: الأحمر هو رمز للعاطفة والحياة ، والأسود ، على التوالي ، الخطيئة والجريمة والموت ، في حين أن مؤسس التفوق لم يضع مثل هذا المعنى في ألوان أعماله. في كتابه الشهير "المربعات" ، كان اللون الأحمر بمثابة علامة للون بشكل عام ، والأسود - غيابه.

لكن إذا لم نتطرق إلى التفاصيل الدقيقة لتاريخ الفن ، فيجب أن نعترف بأن الطريقة التي تم العثور عليها مفيدة للأداء. تحدد جاذبية فن القرن العشرين نغمة معينة للإنتاج وتحرمه من الزخرفة القديمة النموذجية لدراما الأزياء. أزياء فيكتوريا سيفريوكوفا ، المصممة تقليديًا على غرار القرن التاسع عشر ، تلعب ببراعة نية المخرج: مع كل مشهد ، تظهر المزيد والمزيد من التفاصيل الحمراء في ملابس الشخصيات ، في البداية بلون قماش فارغ ، وفي الفصل الثاني - تفاصيل سوداء.

سينوغرافيا فاليري فومين - جدار رمادي به أبواب ومنصات - مقتضبة وعملية. إنها لا توضح رفاهية التصميمات الداخلية الباريسية الأنيقة ، ولكنها تنظم مساحة العرض. تذكرنا حركة الممثلين عبر المسرح إلى حد ما بحركة قطع الشطرنج: خطوتان للأمام ، خطوة جانبية ، حركة الفارس ، التبييت - هذه هي الطريقة التي يلعب بها جوليان سوريل لعبة مصيره ، ويضحي بقطع غير ضرورية لاقتحام الملكة.

لكن الوضوح الهندسي للمايز أون سين لا يجف التمثيل بأي حال من الأحوال. تم تحديد الشخصيات الثانوية بضربتين أو ثلاث ضربات خفيفة ، دون ضغط غير ضروري وبنصيب من الفكاهة ، مما أدى إلى إطلاق الحمى العاطفية للشخصيات الرئيسية. يونغ دينيس بالاندين ، الذي يلعب دور جوليان سوريل بدوره مع بيوتر كراسيلوف الأكثر خبرة ، مقنع في صورة مقاطعة غير آمنة وطموحة بشكل مؤلم ودقيق في مسائل الشرف. ولكن سواء كان يحب رعاته النبلاء أو يستخدمهم فقط لإرضاء الغرور والتقدم إلى المستويات العليا من المجتمع ، فمن الصعب تحديده من خلال مسرحية الممثل. لكن مشاعر مدام رينال التي تؤديها نيللي أوفاروفا يمكن رؤيتها في لمحة.

الممثلة ، التي تعرفها البلاد كلها على أنها فتاة خرقاء ذات أقواس على أسنانها من المسلسل التلفزيوني "لا تولد جميلة" ، خلقت في الأداء صورة رائعة لامرأة بالغة ، عاطفية وحسية ، مجنونة بالحب. تعمل السيدة Uvarova بتفاصيل غير عادية وفقًا لمعايير اليوم وتلعب كل فارق بسيط في دورها الثري عاطفيًا. ومن المؤكد أن مشاهد الحب بمشاركتها ستحظى بتقدير جمهور مسرح الشباب أكثر من الثوابت الأخلاقية للسيد مالي.

نوفايا جازيتا 24 أكتوبر 2008

الكسندرا أكشورينا

لهجة على الأحمر

أقيم العرض الأول الذي طال انتظاره لفيلم "Red and Black" للمخرج Yuri Eremin في مسرح الشباب الأكاديمي الروسي

تناول المخرج رواية Stendhal الكلاسيكية ، وبيد خفيفة ، أزال العديد من الحلقات الصغيرة ، والنص نفسه مقسم "ببراعة" إلى قسمين - "أحمر" و "أسود". الأول ، حسب فكرة المخرج ، يتحدث عن العاطفة ، والثاني عن الموت. لم يشوه مؤلف النسخة المسرحية من الرواية المعنى ، ولكن بسبب الأجزاء الممزقة ، ظلت صور الأبطال ، وكذلك الفكرة العامة للرواية ، غير مكتملة. قدم إريمين مسرحية بسيطة عن الحب ، بينما كتب ستيندال كتابًا نفسيًا غير مسبوق عن الطموح والطموح الذي يبتلع الإنسان. الميزة الرئيسية للمخرج هي أنه عمل ببراعة مع فناني الأدوار: الصور المقترحة للممثلين يتم لعبها بشكل لا تشوبه شائبة.

إريمين ، في رأيي ، لا يفسر بشكل صحيح رمزية الرواية ، إذا كان من الممكن تفسيرها على الإطلاق بشكل صحيح. الأحمر هو الحب فقط ، والأسود هو الموت فقط ، على الرغم من وجود القليل جدًا من الحب في الواقع (سواء في الرواية أو في المسرحية): جوليان سوريل ، شاب إقليمي طموح ، لم يرفع الحب أبدًا إلى درجة مطلقة ، لم يعد بالنسبة له كوسيلة لتحقيق ارتفاعات مهنية ، وفي حالة مدام دي رينال ، يرضي فخره فقط - ولا شيء أكثر من ذلك.

الشخص الوحيد الذي لديه شعور حقيقي هو لويز دي رينال (نيللي أوفاروفا) ، زوجة رئيس البلدية ، الذي تم تعيين جوليان له كمدرس. في الحب ، هي أنانية وغيرة (ليس بسبب مخاوف دينية تكتب رسالة تشهير إلى حبيبها السابق) ، ولكنها صادقة. في حبها الأرضي غير المسيحي ، هناك بعض العظمة والسحر. تلعب مأساة والدة نيللي أوفاروفا دورًا مقنعًا للغاية ، على الرغم من أن القليل لا يغتفر يقال عنها في المسرحية.

شغف جوليان الآخر هو ماتيلدا دي لا مول (آنا كوفاليفا) ، الأرستقراطية ذات المفهوم الرومانسي للموت وهواة مثالية في الحب. تم إغرائها من قبل جوليان عديم الجذور فقط عندما أدركت أنه يمكن أن يقتلها. لقد خمنت هذه الميزة بشكل صحيح: جوليان قادر على القتل ، لكن ليس بدافع الحب أو الغيرة ، ولكن بدافع الطموح فقط. كما أطلق النار على مدام دي رينال عندما أفسدت خططه المهنية برسالة موجهة إلى والد ماتيلدا ، ماركيز دي لا مول.

الشخصية الرئيسية ، جوليان سوريل ، يلعبها أحد "نجوم" RAMT Pyotr Krasilov. هذه الصورة هي محاولة لتجاوز دور الشباب الساذج والنبيل الذين لعبهم كراسيلوف حتى الآن (إيراست فاندورين ، بيتيا تروفيموف في بستان الكرز ، روبرت في رقصات قاسية). في Sorel ، يكتشف Krasilov الجوانب المظلمة ، لكنه أحيانًا يفرط في ذلك. جوليان ، ربما ، غير متوازن: الكثير من الصلابة والمشاعر أقل من المطلوب. هناك القليل جدًا من الكرامة المهينة والحب الناري لنابليون بونابرت فيه ، وفي Stendhal هذه هي المشاعر الرئيسية التي يمر بها البطل. في المسرحية ، تم توضيح صورة سوريل أسوأ ما في الأمر ، وذلك فقط لأن العديد من حلقات مسار حياته قد اقتطعت من الحبكة. لذلك ، في المسرحية تقريبًا لا توجد كلمة واحدة عن ماضي سوريل (عدة مرات فقط عن أصله المنخفض) ، وتفتقر إلى فترة تدريبه في المدرسة اللاهوتية والأجزاء الأخرى الضرورية لفهم الشخصية.

استخدم المخرج موهبة كراسيلوف الكوميدية والممثلين الآخرين في الوقت الخطأ - في الفصل الثاني ، الذي كان من المفترض أن يكون مأساويًا. بدلاً من دراما الحب ، يلعب الممثلون أحيانًا مهزلة لا تنسجم مع الخط العام للأداء.

ومع ذلك ، على الرغم من كل التحفظات ، فإن الأداء الذي يفاجئ بتفسير المخرج يبدو في نفس واحد ، ويرجع ذلك أساسًا إلى التمثيل الممتاز.

من المستحيل عدم ذكر الخطوة الناجحة جدًا لـ Eremin - صورة الفنان Male ، غير المرئية لأبطال الحدث بأكمله على المسرح. يقتبس بايرون ومونتين ونابليون وغوته وشوبنهاور ، ويتحدث عن الزهور والحب والموت ، ويعبر عن المونولوجات الداخلية للشخصيات ويربط بشكل مثالي التكوين السيئ اللصق للمسرحية. يلعب الذكر دور الراوي والشاهد والمتعاطف والحاضن. في المسرحية ، ربما تكون هذه هي الشخصية الأكثر سطوعًا وحيوية ، على الرغم من أنها ترافق الحركة بأكملها في الخلفية.

تم وضع اللكنات في المسرحية على اللون الأحمر ليس فقط مجازيًا ، ولكن أيضًا حرفيًا - في مخطط ألوان أزياء الأبطال (بواسطة Victoria Sevryukova). في بداية الحدث ، يرتدي جميع الأبطال بدلات خفيفة الوزن ويشبهون اللوحات عديمة اللون. مع وصول Sorel إلى منزل Renal ، تظهر الزخارف الحمراء في الملابس ، وتنشر الخادمة السجادة الحمراء ، وتنفض الوسائد القرمزية ، ويكتب الذكر أنماطًا حمراء على مربع عديم اللون في وسط المجموعة. تم تصميم السينوغرافيا (Valery Fomin) بأسلوب رسومي غير متوقع: كل شيء مقتضب وقاتم ، والعناصر الرئيسية هي المربعات الحمراء والسوداء لكازيمير ماليفيتش. تتجسد باريس الرائعة على المسرح من خلال عدة إطارات من الورق المقوى ، ترمز إلى السلسلة الخارجية للمجتمع الراقي الأنيق (يستمتعون هنا) ، منزل Renal - ببابين وأسرة (يحبونها هنا) ، منزل La Molay - مع مكتب بالحبر والأوراق (يصنعون مهنة هنا) ، زنزانة سجن - ثقب في فتح النافذة (يموت هنا).

في الفصل الثاني ، يتحول لون الأزياء تدريجيًا إلى اللون الأسود ، لكن النغمات القرمزية لا تترك المسرح حتى النهاية. من الواضح ، بهذه الطريقة ، يؤكد المؤلف وجود الشغف المستمر في حياة الأبطال ، حتى عند مواجهة عقوبة الإعدام.

تتميز عروض Yuri Eremin دائمًا ببنية صلبة تم التحقق منها منطقيًا ، وهي تفتقر دائمًا إلى بعض الدقة والنعمة للفنون العالية. يبدو أنهم يتناسبون حرفيًا مع احتياجات الطلاب - الكلاسيكيات في مقتطفات وأجزاء. أداؤه جيد للحصول على فكرة عامة عن أي شيء. في "أحمر وأسود" يمكن للمرء أن يجمع معلومات عن الحب ، وعن ستيندال ، وعن حياة الشباب الذين يحلمون بالتحرر من القاع ، وعن الحياة المتعفنة للمقاطعة. أساس الأداء ، للأسف ، جاف مثل السيرة الذاتية. لكن التمثيل العميق والأزياء الممتعة والسينوغرافيا تشبع الإنتاج بالتفاصيل والأفكار ، والتي بدونها لن تكون قابلة للتطبيق.

في مسرحية "الأحمر والأسود" استخدم المخرج الشهير يوري إريمين صورًا بصرية غير متوقعة ، مشيرًا إلى عمل كازيمير ماليفيتش. جميع شخصيات الإنتاج ، كما فسرها المخرج ، مرتبطة بعملين للفنان الشهير - "المربع الأسود" و "المربع الأحمر".

ومع ذلك ، فإن الحمل الدلالي لهذين اللونين في مسرحية "الأحمر والأسود"لا يتعارض مع Stendhal: يظل اللون الأحمر هو لون العاطفة والحب وتأكيد الحياة ، والأسود - لون الجريمة والخطيئة والموت.

مسرحية "الأحمر والأسود"يتم لعبها مثل لعبة الشطرنج بقطع حمراء وسوداء. يتم التعبير عن لهجات اللون بوضوح في أزياء Victoria Sevryukova ، والتي من عديم اللون في بداية الأداء تكتسب أولاً المزيد والمزيد من التفاصيل الحمراء ، وفي الجزء الثاني من الإنتاج تصبح في الغالب سوداء.

قدم Yuri Eremin شخصية خاصة تسمى Male في الإنتاج. طوال النصف الأول من الأداء ، قام بتغطية النافذة المربعة الموجودة في منتصف المسرح بطلاء أحمر. ثم يقوم بتطبيق طبقة من الطلاء الأسود في الأعلى ، بينما تمكن من تلاوة Schopenhauer و Goethe و Byron ، وكذلك الحديث عن الحب والموت وخصائص اللون والتعبير عن المونولوجات الداخلية للشخصيات الرئيسية.

إلى مسرحية "Red and Black"تبين أن ذكر (Alexei Blokhin) شخصية مهمة يربط كل الأحداث ويمنحها الديناميكيات اللازمة والاكتمال التركيبي.

جوليان سوريل (دينيس بالاندين) الطموح والطموح يظهر في منزل عمدة بلدة صغيرة ، السيد دي رينال (فيكتور تسيمبال)

في دور المعلم. شاب وسيم ذو تعليم جيد وأخلاق ممتازة يجذب انتباه زوجة رئيس البلدية لويز دي رينال (نيللي أوفاروفا).

تقع في حب جوليان وأصبحا عشاق. لكن رسالة مجهولة أجبرت جوليان على الفرار من منزل رينال ، وسرعان ما أصبح سكرتيرًا للماركيز دي لا مول (أليكسي ماسلوف).

جوليان يريد أن يكون أقرب إلى عالم الأرستقراطية بكل قوته ، حيث يمكنه أن يجسد نواياه الطموحة. وأفضل طريقة هي حفل زفاف مع ابنة ماركيز ماتيلدا (آنا كوفاليفا).

لكن كل شيء ينهار بعد رسالة غير متوقعة من مدام دي رينال ، تحذر فيها امرأة الماركيز وتتهم جوليان بالنفاق وتستخدم ماتيلدا لأغراضها الأنانية.

جوليان غاضب يندفع إلى منزل رينال ويطلق النار بمسدس على حبيبته السابقة. لويز لا تموت متأثرة بجراحها ، لكن سوريل ألقي القبض عليه وحُكم عليه بالإعدام. في النهاية مسرحية "الأحمر والأسود"يتوب جوليان عن جريمته ويستغفر لويز.

السينوغرافيا الأصلية والرؤى الإخراجية والتمثيل العميق تشغيل "Red and Black"من أكثر العروض إثارة على مسرح مسرح الشباب. تظهر رواية Stendhal الشهيرة في قراءة جديدة ، والتي ستكون ممتعة لأوسع دائرة من المشاهدين.

تذاكر ل تشغيل "Red and Black"يمكن لعشاق المسرح شراء TicketService على الموقع الإلكتروني في أي وقت.

خيار المرحلة (2h50m) 18+

ستيندال
منتج:يوري إريمين
جوليان سوريل:دينيس بالاندين وبيتر كراسيلوف
مدام رينال:نيللي أوفاروفا
ماتيلدا:آنا كوفاليفا
الذكر:أليكسي بلوخين
وغيرهم ج 05.04.2014 لا توجد تواريخ لهذا الأداء.
يرجى ملاحظة أنه يمكن للمسرح إعادة تسمية الأداء ؛ كما أن بعض المؤسسات تقوم أحيانًا بنقل العروض إلى أخرى للإيجار.
للتأكد من عدم تشغيل العرض ، استخدم البحث عن العرض.

مراجعة "أفيشة":

المخرج يوري إريمين ، الذي كتب بنفسه المسرحية بناءً على الرواية ، يبالغ حرفياً في الألوان ، ويتجاهل الألوان النصفية ويركز على تلك الألوان المذكورة في العنوان. الحل البصري للأداء ، المبني على موضوعات لوحات الفنان كازيمير ماليفيتش "الساحة الحمراء" و "المربع الأسود" ، مبني أيضًا على مبدأ التباين الحاد في الألوان ويتضمن عناصر معينة من البنائية الرسومية. هذا هو السبب في أن الزوايا اليمنى تسود في الأزياء ، والتفاصيل الرئيسية للمشهد هي لوحة زجاجية تقع في وسط الجدار ، والتي تتحول تدريجياً إلى اللون الأحمر خلال الفصل الأول ، والأسود في الثانية. وعليه ، فإن شخصية مثل الفنان مالي (أنطون شاجين) ، الذي يرسم هذه "اللوحة القماشية" ويمثل في الوقت نفسه نوعًا من "أنا" الثانية للبطل ، يحتل مكانة بارزة في الأداء. يعلق بين الحين والآخر على الفعل ، "يحرض" على أفعال معينة ، وفي نفس الوقت يرش الاقتباسات المستعارة من المصادر العالمية للفكر الأدبي والفلسفي. كما أنه يضع نغمة عاطفية واضحة لكل فعل: "الأحمر هو رمز العاطفة" ، "المعنى الرئيسي للأسود هو الموت". وفقًا لهذا الموقف ، تتغير أزياء الشخصيات أيضًا: حيث يتم امتصاص الأبطال بالعاطفة ، يتدفق الأبيض إلى الأحمر ، عندما يزحف الموت عليهم ، يمتص اللون الأحمر بثبات بواسطة الأسود. يرتبط هذا الزهد الصريح في اختيار الألوان الخارجية ارتباطًا مباشرًا باختيار الموضوعات وقرار الشخصيات.

من بين كل رواية متعددة الطبقات ، يفرز مؤلف المسرحية والمخرج ، إلى حد كبير ، قصة حب جوليان سوريل ومدام رينال ، والتي لها مزاياها وعيوبها بالطبع. يتم تكييف كل الحبكة والطبقات الموضوعية الأخرى إلى أقصى حد وتبين أنها مجرد ضربات مساعدة مصاحبة للعمل الرئيسي. حتى الحلقات التي تتحدث عن الافتتان المتبادل لجوليان وماتيلدا دي لا مول يتم حلها بشكل أساسي بطريقة كوميدية بشعة. لكن دويتو الشخصيات الرئيسية مليء بالدراما الحقيقية وعمق المشاعر. الحب الحقيقي هو الذي يجعل الشاب الطموح جوليان سوريل - دينيس بالاندين (يلعب هذا الدور أيضًا بيوتر كراسيلوف) ، الذي يسعى في البداية لتأكيد الذات بكل قوته ويدافع بألم عن كرامته الإنسانية ، ليدرك أن الشيء الرئيسي في حياته هو ذلك الشعور الشامل الذي عاشه إلى مدام رينال. بطلة نيللي أوفاروفا الصارمة للغاية ، التي ألقت بنفسها في هذا الحب مثل الدوامة ، تواجه صراعًا مؤلمًا بين الشعور والعقل ، تستسلم للعاطفة وتسعى جاهدة للتوبة ، تغرق في سعادة لا حدود لها وتغرق في هاوية اليأس. في النهاية ، يتجمد الشخصان داخل المربع الأسود ، كما لو كان في اتحاد جاد ومأساوي للموت والحب الخالد.

يعد مسرح الشباب الأكاديمي الروسي (RAMT) عرضًا رائعًا لمشاهده المخلص - "أحمر وأسود". تم إنشاء إنتاج يعتمد على عمل Stendhal الفني. تم إخراج الإنتاج من قبل يوري إريمين ، مع نيللي أوفاروفا وبيوتر كراسيلوف في الأدوار الرئيسية. يظهر تفسير جديد ومثير للاهتمام بشكل غير متوقع للرواية من خلال منظور لوحات كازيمير ماليفيتش ، مع نضارة المفهوم المسرحي. عجلوا شراء تذاكر RAMTعن الأداء الرائع "الأحمر والأسود".

قطبان مختلفان - حياتان مختلفتان

تم إنشاء الرواية الشهيرة لستيندال على أساس قصة حقيقية تروي عن شاب إقليمي شاب طموح ومصيره. إن النهج التوجيهي المثير للاهتمام الذي اتبعه عبقري RAMT - Yuri Eremin - جلب بعض الخصوصية إلى السرد. لذلك ، في الأداء ، تم لعب لعبة الشطرنج بين الأحمر والأسود. هذه الألوان ترمز إلى زي الضابط الأحمر وعبوة الراهب الأسود ، والصراع بين الحب والموت ، والمواجهة بين الحياة والحداد ، والجريمة الأبدية والعقاب ، والنار التي تستهلك كل شيء والظلام ... لم تكن الحياة مثل لعبة روليت الكازينو! في المسرحية ، الشخصيات الرئيسية في الرواية هي بيادق في أيدي أقوى وأقوى عناصر هذا المقياس ذي اللونين المرتبطين بالأعمال الشهيرة للفنان ماليفيتش - "ريد سكوير" و "بلاك سكوير". يتم إعطاء تلذذ خاص من قبل شخصية جديدة تسمى Male ، الذي تم منحه وظيفة مهمة - دهن النافذة المركزية بجد على شكل مربع باللون الأحمر ثم الأسود. عند القيام بذلك ، ينطق الذكر بعمق ، مليء بالمعاني الفلسفية ، أمثال أعظم المفكرين والشعراء.

يمكن أن يسمى الأداء عملاً في مجموعة غير متوافقة. لذلك ، من الصعب الجمع بين فكرتين - Standal و Kazimierz. كلا المبدعين لهما تفسيرات مختلفة تمامًا لهذين اللونين:

يعتبر Stendhal اللون الأحمر رمزًا للعاطفة والحياة ، والأسود - الموت والحداد ؛ ماليفيتش يرسم "المربع الأحمر" ، الذي يرمز إلى اللون ، "المربع الأسود" - غيابه.

لكي تقدر فكرة الإنتاج وتفرده ، أنت بحاجة طلب تذاكر لـ مشهد "احمر و اسود"في شركتنا.

الفريق RAMT حاول أن ينقل وينقل كل تفرد وحجم مشروعه للفن المسرحي المعاصر. طلب تذاكر العرض "احمر و اسود" مقبولة في أي وقت مناسب. حيث، شراء تذاكر RAMT لمسرحية "Red and Black" متوفر بأقل الأسعار.

مقالات مماثلة