إحياء ثقافة مذهب المتعة

مصطلح "الإنسانية" يأتي من اللاتينية "humanitas" (الإنسانية) ، المستخدمة في القرن الأول. قبل الميلاد. الخطيب الروماني الشهير شيشرون (106-43 قبل الميلاد). بالنسبة له ، فإن الإنسانية هي تربية وتعليم الشخص ، مما يساهم في ترقيته.

كإتجاه ثقافي ، ظهرت الإنسانية في القرن الرابع عشر في إيطاليا وانتشرت إلى أوروبا الغربية من القرن الخامس عشر. أصبح عصر النهضة ، أو عصر النهضة (من عصر النهضة الفرنسي - إلى الإحياء) أحد ألمع العصور في تطور الثقافة الأوروبية ، حيث غطى ما يقرب من ثلاثة قرون من منتصف القرن الرابع عشر. حتى العقود الأولى من القرن السابع عشر. لقد كانت حقبة تغييرات كبيرة في تاريخ شعوب أوروبا. في ظل ظروف مستوى عالٍ من الحضارة الحضرية ، بدأت عملية ظهور العلاقات الرأسمالية وأزمة الإقطاع ، وحدث طي الأمم وإنشاء دول قومية كبيرة ، وظهر شكل جديد من النظام السياسي - ملكية مطلقة ، وشكلت مجموعات اجتماعية جديدة - البرجوازية والعمال المأجورين. تغير العالم الروحي للإنسان أيضًا. كان رجل عصر النهضة متعطشًا لتأكيد الذات ، والإنجازات العظيمة ، والمشاركة بنشاط في الحياة الاجتماعية ، وإعادة اكتشاف عالم الطبيعة ، والسعي لفهمه بعمق ، وإعجاب بجماله. تتميز ثقافة عصر النهضة بإدراك العلماني وفهمه للعالم ، والتأكيد على قيمة الوجود الأرضي ، وعظمة العقل والقدرات الإبداعية للإنسان ، وكرامة الفرد. أصبحت الإنسانية الأساس الأيديولوجي لثقافة عصر النهضة.

يُنظر إلى الشاعرة والفيلسوفة فرانشيسكا بتراركا (1304-1374) بالإجماع على أنها مؤسسة الإنسانية. كان بترارك أول إنساني وشاعر ومواطن عظيم تمكن من رؤية شمولية التيارات الفكرية في عصر النهضة وتوحيدها في تركيب شعري أصبح برنامجًا للأجيال الأوروبية المستقبلية. بفضل عمله ، استطاع أن يغرس في هذه الأجيال القادمة من القبائل المختلفة في أوروبا الغربية والشرقية وعيًا - وإن لم يكن واضحًا دائمًا - بوحدة روحية وثقافية معينة ، ينعكس تأثيرها المفيد أيضًا في عصرنا الحديث. أصبحت قصة حب بترارك الطويلة الأمد للورا ذائعة الصيت عالميًا ، عبر عنها الشاعر في حلقة رائعة من الكنزات والسوناتات ، ونشرت تحت عنوان "كتاب الأغاني". ترك هذا الكتاب ، بالإضافة إلى الأعمال الشعرية الأخرى لبترارك ، انطباعًا كبيرًا على معاصريه لدرجة أنه تم الاعتراف به خلال حياته كواحد من أعظم الشعراء وتوج بإكليل من الغار.

يمثل عمله بداية العديد من المسارات التي سار عليها تطور ثقافة عصر النهضة في إيطاليا. في أطروحته عن الجهل والعديد من الآخرين ، يرفض بحزم المدرسة المدرسية المتأصلة في العصور الوسطى ، والتي أعلن بصراحة عن جهله المزعوم ، لأنه يعتبر مثل هذه المنحة عديمة الفائدة تمامًا ليوم رجل عصره. ومع ذلك ، فإن بترارك ليس شاعرًا فحسب ، بل هو أيضًا مفكر وفيلسوف غريب ومثير للاهتمام. كان هو أول من صاغ أفكار النزعة الإنسانية في أوروبا ، وبدأ يتحدث عن الحاجة إلى إحياء الروح القديمة ، ومثل العصور القديمة. لا عجب بالفعل في بداية القرن الخامس عشر. كتب: "فرانشيسكا بتراركا كانت أول من نزلت إليه النعمة ، فقد أدركها وأدركها وألقى الضوء على نعمة الأسلوب القديم الضائع والمنسي". جلبت الإنسانية إلى الفكر الأخلاقي الاعتراف بالقيمة ذاتها للإنسان والحياة الأرضية. من هنا تطورت أفكار السعادة والعدالة والمساواة بين الناس تدريجياً. طوعًا أو كرهاً ، لكن المسار الإنساني لعصر النهضة ساهم في تأكيد حقوق الفرد ، وعلى وجه الخصوص ، الاعتراف بالحق في حياة سعيدة. ليس من المستغرب أن تتحول الإنسانية في المستقبل عضوياً إلى عمل خيري ، مما يعزز اللطف في العلاقات والرحمة والرحمة والود ، وفي النهاية التسامح تجاه المنشقين. استوعبت العديد من الاتجاهات الفلسفية سمات النزعة الإنسانية. تحولت الإنسانية كظاهرة إلى نظام وجهات نظر متغير تاريخيًا. ولد في الفن وفتح الطريق للعلم والثورة العلمية والتكنولوجية ، وساهم في الازدهار الاقتصادي والتعليم والتحولات الاجتماعية والثورات.

عصر النهضة. المركزية البشرية هي الفكرة الرئيسية لعصر النهضة. Petrarca و Boccaccio هما مؤسسا رؤية جديدة للعالم. مكيافيلي وعمله "السيادية". مور وكامبانيلا هما مؤسسا الشيوعية الطوباوية. الاكتشافات في العلوم الطبيعية. بيكو ديلا ميراندولا وألبرتي هما المتحدثان باسم الكرامة الإنسانية. فن عصر النهضة: الرسم والنحت والعمارة.

عصر النهضة (الاب. عصر النهضة؛مائل. ريناتشيمنتو)هي فترة ، فضلاً عن كونها حركة إنسانية في تاريخ الثقافة الأوروبية ، والتي تمثل نهاية العصور الوسطى وبداية الحداثة. نشأ عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر ، وانتشر في الدول الغربية (النهضة الشمالية) وبلغ ذروته في منتصف القرن السادس عشر. بحلول نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن السابع عشر. يُلاحظ تراجع عصر النهضة ، المسمى Mannerism.

في عصر النهضة ، يرتفع الإنسان ، فرديته ، إلى المرتبة الأولى. يتم إحياء الروح في كل شخص ، وينظر إلى العالم من خلاله أكثر إشراقًا وأكثر بهجة وسعادة مما كان عليه في العصور الوسطى. أثارت الفكرة الجديدة الإنسانية. حرّر عصر النهضة الطاقة الروحية التي تراكمت على مدى العصور الوسطى الطويلة ، وأبقتها الروح داخل القشرة البشرية ، وتحررت ، وتحررت ، ونفخت في الأعمال الفنية والعلمية والفلسفية. ارتفعت الفردية إلى قاعدة التمثال للثقافة. اكتشف عصر النهضة "أنا" الإنسان وعظمته. يمكن للإنسان أن يرى العالم اللامتناهي في نفسه على أنه عالمه الداخلي. أصبحت المركزية البشرية هي الفكرة الرئيسية والرئيسية للنظرة العالمية لعصر النهضة.

ترتبط بداية عصر النهضة في إيطاليا بأسماء المؤلفين بترارك وبوكاتشيو ، اللذين طورا تقاليد دانتي في إثراء لغة "dolce style nuovo" ("الأسلوب الجديد الحلو") والفلكلورية - "vulgare".

أصبحت المشاعر العلمانية التي تم تحديدها في علم النفس الاجتماعي والأخلاق إحدى السمات المميزة للجو الروحي الذي تشكلت فيه الأفكار الإنسانية. ولادة نظرة جديدة للعالم ، والتي أصبحت علامة إيديولوجية لثقافة عصر النهضة ، يرتبط معظم الباحثين باسم فرانشيسكو بتراركا ، الذي ألقى تحديًا جريئًا للعلوم المدرسية. تكمن في أعمال بترارك بداية العديد من المسارات التي سار عليها تطور ثقافة عصر النهضة في إيطاليا. المدرسية ، القائمة على المنهجية الاصطلاحية الرسمية ، يعارض بترارك المعرفة العلمية القائمة على الخبرة الحياتية المتراكمة من خلال ممارسة الوجود البشري ؛ السعادة في "مدينة الله" - السعادة البشرية الأرضية ؛ الحب الروحي لله - محبة سامية لامرأة أرضية.

الأفكار التي تنعكس في "ديكاميرون" بقلم جي بوكاتشيو هي تمجيد للأفراح الأرضية ، والمساواة بين الناس بغض النظر عن أصلهم. يعكس هذا العمل أيضًا فكرة أن الشخص نبيل ليس في أصله الاجتماعي ، ولكن في الإجراءات التي يقوم بها.

من الأفكار الرئيسية في The Decameron حب الذات. قادت القارئ إلى الارتقاء بدور شخصيته. والدليل في هذا الصدد هو الكنز ، التي غنتها إحدى البطلات عندما قيلت في روايات اليوم الأول: "أنا مفتون بجمالي". تتحدث Canzona عن الحب اللامحدود للنفس. نحن نتحدث عن التمتع بالثروة: جسديًا وعقليًا وروحيًا وشخصيتك. هذا canzone يعكس العصر ، فقد فتح "أنا" الإنسان كمعجزة من المعجزات.

تم تسهيل تطور الأدب من خلال اكتشاف طباعة الكتب (1450). لقد كان اختراعًا عظيمًا ، مما جعل من الممكن مضاعفة نشر الكتب ، على عكس مراسلاتهم في النصوص ، وكذلك إخراج طبعات جديدة من احتكار الكنيسة.

بدأ رجال الدين يفقدون سلطتهم ومناصبهم أكثر فأكثر. قدم الموقف النقدي من الكتاب المقدس للعالم الإنساني الهولندي إيراسموس من روتردام (1469-1536) ومفكرين آخرين مساهمة ثورية في تطوير الإصلاح. "مدح الغباء" أثر إيراسموس بفاعلية على تغيير المواقف تجاه الكنيسة والأخلاق الموجودة في المجتمع. وفي كتاب "سلاح المحارب المسيحي" ، تمت صياغة المبادئ الأخلاقية المسيحية لتنفيذ سياسة الحاكم الحديث ، الذي ، على حد تعبيره ، "خادم الشعب". رافق التغيير في النظرة إلى حروب دامية. وقد أدى ذلك إلى ابتعاد عدد من الدول الأوروبية عن الكاثوليكية ، أي ظهور أشكال مختلفة من البروتستانتية. عارض مكيافيلي (1469-1527) علانية استبداد رجال الدين في كتابه السيادي. وأعرب عن اعتقاده أنه على الرغم من حقيقة أن الجمهورية هي أكثر أشكال الحكم تقدمية ، إلا أنها غير قابلة للتطبيق في ظل الوضع السياسي الحالي المتمثل في الانقسام والصراع في أوروبا. وحده صاحب السيادة القوي يمكنه توحيد الشعب في دولة واحدة. في الوقت نفسه ، يجب أن يتمتع بقوة غير مقسمة ، وأن يكون "قويًا كالأسد ومكرًا كالثعلب" ، استخدم كل الوسائل الممكنة ليحتفظ بالسلطة في يديه ، لأن الغاية العظيمة "تبرر الوسيلة". مع "العصا والجزرة" ، يجب أن يكسب حب الناس ، وإجبارهم على احترام أنفسهم لقوتهم وقوتهم. دعا مكيافيلي في كتابه الكنيسة إلى التعامل فقط مع القضايا الروحية ، وتعليم الأخلاق ، ويجب أن تصبح سلطة الدولة علمانية تمامًا. كانت تصريحات مكيافيلي هرطقة وجريئة وجريئة لدرجة أنه تمكن بأعجوبة من الهروب من نيران محاكم التفتيش. لكن قيلت كلمة تعكس احتياجات واقع سريع التطور ، واتُبعت أفعال تاريخية.

هانز هولبين جونيور هراء ينزل من المنبر. سلسلة رسومات "مديح الغباء".

أدت التأملات في دولة منظمة بشكل عادل في عصر النهضة إلى خلق اتجاه اجتماعي كامل - الشيوعية الطوباوية. كان ممثلوها توماس مور (1478-1535) وتوماسو كامبانيلا (1568-1639).

في عمله "يوتوبيا" (تُرجم على أنه مكان لا يمكن العثور عليه في أي مكان) مور ، ثم كامبانيلا في "مدينة الشمس" يثبت أطروحة العدالة الاجتماعية على مبادئ الأخلاق المسيحية. يجب على جميع مواطني دولهم أن يعملوا بجد ، وأن يكون لديهم يوم عمل محدود ، وليس لديهم ملكية خاصة ، ويتمتعوا بالسلع المنتجة بشكل مشترك ، ويساعدوا في طمس الخط الفاصل بين "المدينة والبلد" ، وتعزيز التعليم الاجتماعي للأطفال ، وإظهار أقصى قدر من القدرات الفردية. أدرك كل من Mor و Campanella أنه يمكن تحقيق مستوى عالٍ من التقدم الاجتماعي بمساعدة نشطة من الدولة في تطوير العلوم والتكنولوجيا والروحانية. كان عصر النهضة مثالًا رئيسيًا على ذلك.

فكرة الحاجة إلى معرفة قوانين الطبيعة في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. متأصلة بعمق في العلم ، الآن ليس فقط الإنسانية. العديد من الاكتشافات العلمية التي تم إجراؤها خلال هذه الفترة غيرت حياة البشرية ، وساهمت في التواصل بين الثقافات. خلقت الاكتشافات الجغرافية (بما في ذلك اكتشاف كولومبوس لأمريكا في عام 1492) الشروط المسبقة لاستعمار إفريقيا وآسيا والعالم الجديد وتطوير التجارة معهم. بداية القرن السادس عشر. يعود تاريخه إلى ذروة عصر الاكتشافات الجغرافية العظيمة التي نتجت عن خريطة العالم كما نعرفها اليوم. منذ ذلك الوقت ، تغيرت طبيعة الاتصالات بين شعوب قارات العالم المختلفة بشكل جذري.

أصبح العلم الطبيعي في القرن الخامس عشر. التركيز على التفكير الحر ، وإثراء النظرة الإنسانية بالعالم بعدد من الأفكار الجريئة والمبتكرة. تم التعرف على التجربة ، وهي تجربة علمية ، كحلقة وصل مهمة في فهم العالم المحيط ، مما عزز الاتجاهات الواقعية في نهج عصر النهضة للعالم والإنسان.

لكن لم يكن من السهل إثبات وجودهم ، وطالبوا أحيانًا بالتضحية بالقناعة والحياة البشرية. لذلك في كتاب نيكولاس كوبرنيكوس "حول دوران الكرات السماوية" ، ولأول مرة في العالم ، تم وضع مبدأ مركزية الشمس - أساس الأفكار الحديثة حول بنية النظام الشمسي. كان نيكولاس كوبرنيكوس (1473-1543) عالم فلك بولندي عظيمًا. نجا من محكمة التفتيش ونارها فقط من خلال الموت الطبيعي. خلد اسمه من خلال التخلي عن النظام المقبول والقديم والمسيطر لكلوديوس بطليموس ، والذي بموجبه تكون الأرض مركز الكون وأساس الكون. يعتقد كوبرنيكوس أن الأرض هي أكثر الكواكب العادية وتدور حول الشمس. لقد عمل على العقيدة لمدة ثلاثين عامًا ، واختبر مرارًا وتكرارًا فكرته الرائعة. كان كاثوليكيًا متحمسًا ، شخصًا حذرًا ، ولهذا لم يكن في عجلة من أمره لنشر المخطوطة. تلقى كوبرنيكوس النسخة الأولى من عمله في يوم وفاته ، 24 مايو 1543. وأهدى الكتاب إلى البابا ، الملك الأقدس ، الحبر الأعظم بولس الثالث ، وكتب مخاطبًا إياه في المقدمة: "أنا أفهم جيدًا ، أيها الأب الأقدس ، كيف قلة فقط سيعرفون أنه في كتبي هذه ، المكتوبة عن دوران الكرات العالمية ، أعطيت الكرة الأرضية بعض الحركات ، وسوف يصرخون في وجهي على الفور ومثل هذه الآراء. لا أحب أعمالي بنفس القدر ، حتى لا ألاحظ أحكام الآخرين عنها. لكنني أعلم أن انعكاسات رجل وفيلسوف بعيدة كل البعد عن تفكير الجمهور ، لأنه منخرط في البحث عن الحقيقة إلى الحد الذي يسمح به الله للعقل البشري ... أنا ، الذي كنت بطيئًا لفترة طويلة وحتى أظهر عدم الرغبة ، حملني أصدقائي بعيدًا. قالوا إنه كلما بدت تعاليمي عن حركة الأرض بلا معنى للكثيرين في الوقت الحاضر ، ستبدو أكثر مدهشة وتستحق الامتنان بعد نشر أعمالي ، عندما يتبدد الظلام بأوضح البراهين ". * في هذا الوقت ، كانت الكنيسة مهتمة بشكل مباشر بإصلاح التقويم ، ويعتقد صديق مقرب من كوبرنيكوس ، الأسقف ، أن الكنيسة كانت مهتمة بالحصول على تسلسل زمني محدد ونظرية في علم الحركة.

* مقتبس. بحسب الكتاب. : Vladimirov S.V. ، Volkov V.A.العقل مقابل العقيدة. م ، 1982 ص 50.

تم استبدال كوبرنيكوس الحذر والحكيم بالدعاة المتحمسين والمتحمسين لقضيته ، جيوردانو برونو وجاليليو جاليلي. جزئياً بفضلهم ، تم إجراء إصلاح التقويم في عام 1582 ، وحتى يومنا هذا نعيش جميعًا وفقًا للتقويم الغريغوري ، الذي يتوافق مع حسابات كوبرنيكوس.

ولكن في أوائل الستينيات فقط اندلع نقاش في الدوائر الكنسية للمطالبة بالإصلاحات. لم يعد التناقض بين شرائع الكنيسة الكاثوليكية والحياة الواقعية مخيفًا ، ولكنه ببساطة سخيف. 14 يونيو 1966 في المجمع الفاتيكاني الثاني ، تم إلغاء فهرس الكتب المحرمة ، والذي تضمن كتاب كوبرنيكوس "حول دوران الكرات السماوية". بعد وجودها لأكثر من 400 عام ، لعبت دورها السلبي ، حيث أعاقت تقدم العلم والفكر الفلسفي بقدر ما تستطيع.

لقد ولد عصر النهضة ككل العديد من العباقرة والمتحمسين ، كما كان يسميهم LN Gumilyov ، أناسًا عاشت فيهم طاقة لا تصدق من المواهب والحياة. من بين العمالقة الذين ولدوا في عصر النهضة ، تحتفظ البشرية بشكل مقدس بالأسماء التي أعطتها إيطاليا: ليوناردو دا فينشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، تيتيان ، السياسي مكيافيلي ، الفلاسفة ألبيرتي ، بروني ، فالا ، فيسينو ، نيكولاس من كوسانسكي) ، المهندسين المعماريين برونليسكي وبرامانتي ، فرنسا قصص رابليه ومونتين ، إنجلترا - مورا ، بيكون ، سيدني ، شكسبير. إسبانيا - سيرفانتس ، بولندا - كوبرنيكوس. ألمانيا - بوهمه ، مونزر ، كبلر. في أعمال كل هؤلاء المؤلفين ، هناك فكرة مفادها أن تناغم العالم المخلوق يتجلى في كل مكان: في أفعال العناصر ، ومسار الزمن ، وموقع النجوم ، وطبيعة النباتات والحيوانات.

تعكس ثقافة عصر النهضة توليفة من سمات العصور القديمة والمسيحية في العصور الوسطى ، وتعمل الإنسانية كأساس أيديولوجي لعلمنة الثقافة. يتجلى ذلك في عقيدة "كرامة الإنسان" مانيتي (1396-1459) ، وفي عقيدة "الإرادة الحرة" لورنزو فالا (1407-1457) ، وفي آراء الإنسان باعتباره صورة مصغرة لبيكو ديلا ميراندولا (1463-1494). تتجلى النزعة الإنسانية الإنسانية أيضًا في التعاليم الفلسفية لنيكولاي كوزانسكي ووحدة الوجود لدى فيسينو وجيوردانو برونو.

ألبريشت دورر رأس المسيح العظيم.

رفض عصر النهضة الفلسفة المبنية على مفهوم العبد والإنسان وعارض فلسفة مختلفة تقوم على مفهوم حاكم الإنسان ، الرجل الذي يعرف العالم ويغزوه (إس دي أرتامونوف).

ظهر فن عصر النهضة خلال الفترة الانتقالية من الإقطاع إلى الرأسمالية. مع استمرار إقامة العلاقات الرأسمالية في أوروبا ، كان لا بد من أن تتفكك ثقافة عصر النهضة. ارتبطت أوجها بالفترة التي اهتزت فيها أسس النظام الاجتماعي الإقطاعي للحياة والموقف بشكل أساسي ، خاصة في المدن ، ولم تكن العلاقات البرجوازية الرأسمالية قد تطورت بعد في كل أعمالهم التجارية المبتذلة ، بكل ما لديهم من "أخلاق" دنيئة ونفاق بلا روح.

في المرحلة الأولى من عصر النهضة ، لم يكن العمل الشخصي للحرفي ، خاصة في مجال إنتاج الأدوات المنزلية ، قد تم استبداله بالكامل ، ودمره التصنيع ؛ التاجر أو المصرفي المغامر لم يتحول بعد إلى ملحق مجهول الوجه لرأس ماله. الذكاء الشخصي والشجاعة وسعة الحيلة لم تفقد أهميتها بعد. لذلك ، فإن قيمة الإنسان لا تحدد "بسعر" رأس ماله بقدر ما تحددها صفاته الفعلية. خلقت المشاركة النشطة لكل ساكن في الحياة العامة ظروفًا مواتية بشكل خاص لازدهار شخصية نشطة مليئة بالطاقة.

معايير الأخلاق الكنسية ، المثل الأعلى لرجل القرون الوسطى (راهب زاهد أو فارس محارب "بدون خوف وعتاب") يتم استبدالها بمثال شخصية قوية مشرقة تسعى من أجل السعادة على الأرض ، تستولي عليها رغبة عاطفية في تطوير وتأكيد القدرات الإبداعية لطبيعته النشطة.

كان من الأهمية بمكان في تشكيل ثقافة عصر النهضة جذب التراث العظيم للعصور القديمة ، والذي لم يضيع تمامًا في أوروبا في العصور الوسطى. كانت رثاء الثقافة القديمة رغبة بهيجة وعاطفية لمعرفة العالم الحقيقي بكل سحره الحسي. لكن صورة إنسان عصر النهضة تميزت منذ البداية بإضفاء الطابع الفردي والتماسك النفسي بشكل أكبر مما كانت عليه في فن الكلاسيكيات القديمة.

في القرن السادس عشر. في إيطاليا ، ظهر مصطلح إنساني لأول مرة ، وفي القرن التاسع عشر. - الإنسانية (ترجمت من اللاتينية "الإنسانية"). أراد ممثلو الجديد (الاتجاهات مع هذه المصطلحات إظهار الطبيعة العلمانية لعناكبهم وأدبهم ، وتحريرهم من هيمنة اللاهوت.

يتخلل جمال المشاعر الإنسانية الطبيعية ، وشعر الحياة البشرية الحقيقية ، كل فنون عصر النهضة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

في الهندسة المعمارية ، تجلى مُثُل النزعة الإنسانية التي تؤكد الحياة ، والسعي من أجل الجمال الواضح المتناغم للأشكال في المباني العلمانية. أصبحت قاعات المدينة ، والمقطع ، ونوافير السوق ، والدور الخيرية منتشرة بشكل خاص واكتسبت طابعًا ضخمًا وعلمانيًا بشكل قاطع. من الأمثلة الصارخة على نوع جديد من العمارة هو البيت التأسيسي للمهندس الإيطالي فيليبو برونليسكي (1377-1446). بني في فلورنسا. عبّرت أعمدةها ، المفتوحة على جانب الساحة ، بأقواس نصف دائرية جميلة عن الود وكرم الضيافة.

إلى جانب العمارة المدنية التي تخدم المصالح العامة للمدينة ، يظهر نوع جديد تمامًا من الهندسة المعمارية. يتحول مسكن المواطن الغني إلى قصر ضخم مشبع بروح البهجة الاحتفالية - قصر. حدد القصر ، جنبًا إلى جنب مع قاعات المدينة والمعابد ، إلى حد كبير المظهر المعماري لمدينة النهضة في إيطاليا.

كان من الأهمية بمكان أن نداء إلى نظام النظام القديم ، والعقلانية ، واتساق بناء الهيكل المعماري ، وتحديد المنطق التكتوني للمبنى. لم يكن أقل أهمية هو الأساس الإنساني لنظام الترتيب ، وعلاقة نطاقه ونسبه بمقاييس ونسب جسم الإنسان.

طور تلميذ وأتباع برونليسكي ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) الاستخدام المنتظم للأوامر القديمة وأظهر في بنائه قصر روتشيلاي في فلورنسا كيف تم استخدامها ودمجها.

من السمات المميزة جدًا لعصر النهضة جاذبية واسعة للهياكل المعمارية الاحتفالية والخطيرة ، والتي تظهر عليها صورة الشخص الذي يسيطر على العالم أو يقاتل فيه لتحقيق أهدافه في أعمال النحت والرسم الضخمة. ومن هنا جاءت السمة الأرضية والعلمانية لمعظم مباني الكنائس التي تم إنشاؤها في إيطاليا خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

مثال صارخ على ذلك هو كاتدرائية St. بيتر في روما. صممه المهندس المعماري الإيطالي العظيم دوناتو د "أنجيلو برامانتي (1444-1514) في شكل هيكل مركزي مقبب على شكل صليب يوناني بفروع مستديرة ، وقبة كروية قوية فوق الصليب الأوسط ، كان من المفترض أن تمثل الكاتدرائية نوعًا جديدًا تمامًا من الكنيسة الكاثوليكية ، حيث تسود المساحة على الكتلة. بعد وفاة برامانتي ، شارك جميع المهندسين المعماريين المشهورين تقريبًا الذين كانوا في روما في النصف الأول من القرن السادس عشر في بناء الكاتدرائية ، واكتسب بناءها أهمية خاصة فيما يتعلق برغبة الباباوات في تقوية مواقف الكاثوليكية والدولة البابوية. كان من المفترض أن يطغى على أنقاض المعابد الوثنية والمباني المسيحية التي سبقته.

في عام 1546 ، انتقلت إدارة بناء الكاتدرائية إلى يد العبقري العظيم لعصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564). على الرغم من التغييرات العديدة التي أدخلها أسلافه على المشروع ، فقد حقق مايكل أنجلو اندماجًا أكبر للتكوين بأكمله ، حيث اكتسبت المساحة الرئيسية (القبة المركزية بأسطوانة محاطة برواق) هيمنة غير مشروطة على الخلايا الثانوية للهيكل (أربعة قباب صغيرة). وهكذا ، عاد مايكل أنجلو إلى المستوى المركزي ، الذي تجلى فيه انتصار المثل الإنسانية.

إذا كان الانفصال عن العمارة في العصور الوسطى في إيطاليا أكثر انفتاحًا واتساقًا ، ففي شمال جبال الألب (هولندا ، ألمانيا) تم إنشاء نوع جديد من الهندسة المعمارية لمدينة عصر النهضة بشكل أساسي من خلال إعادة صياغة العمارة القوطية بروح تناغم أكبر وزيادة احتفالية الأشكال.

خلال عصر النهضة ، لعب الفن دورًا استثنائيًا في الثقافة وقرر ، إلى حد كبير ، وجه العصر. ورش عمل منفصلة ، تتنافس مع بعضها البعض ، تزين المعابد والساحات بأعمال جميلة. ممثلو العائلات الأرستقراطية الثرية ، بدافع من الطموح الشخصي والحسابات السياسية ، ومن منطلق الرغبة في التمتع الكامل بثرواتهم ، أقاموا قصور رائعة ، وشيدوا مبانٍ عامة باهظة الثمن ، ونظموا عروض ومواكب احتفالية رائعة للمواطنين.

سعى الرسامون والنحاتون والمهندسون المعماريون ، مدفوعين بروح المنافسة النبيلة ، إلى تحقيق أقصى درجات الكمال في أعمالهم.

كانت السمة المميزة لفن عصر النهضة هي الازدهار غير المسبوق للرسم الواقعي. يكشف الرسم لأول مرة عن الإمكانيات الكامنة فيه لتغطية واسعة للحياة وصور النشاط البشري وبيئته.

ساهم شغف العلم في إتقان علم التشريح البشري ، وتطوير منظور واقعي ، والنجاحات الأولى في نقل البيئة الجوية ، ومهارة بناء الزوايا ، أي المقدار الضروري من المعرفة الذي سمح للرسامين بتصوير الشخص بشكل واقعي وصادق والواقع المحيط. لذلك ، كان الفنان اللامع ليوناردو دافنشي عالماً عظيماً. ولم تكن أعمال أفضل العلماء والمفكرين مشبعة فقط بروح نوع من الشعر والتصوير ، كما فعل ، على سبيل المثال ، الفرنسي فرانسيس بيكون في كتابه الأورغانون الجديد ، ولكن غالبًا ما تم التعبير عن الجوهر الأعمق لآراء هؤلاء العلماء حول المجتمع في شكل خيال (Utopia by Thomas More ).

لقد طرح العلماء الإيطاليون فكرة وجود شخص عالمي يتمتع بمعرفة أساسية في جميع مجالات الثقافة. كما أدت فكرة الكونية المتأصلة في عصر النهضة إلى فكرة ثقافة مشتركة للبشرية جمعاء ، تتغلب على الإطار الضيق للدول والأمم. "الشخص الذي تعلم كل شيء ليس غريبًا في أي مكان ؛ حتى بدون الثروة والأصدقاء ، فهو مواطن في كل مدينة ويمكنه بجرأة أن يحتقر كل تقلبات القدر "، كتب غبرتي ، أحد دعاة الإنسانية في القرن الخامس عشر.

لأول مرة في تاريخ الواقعية ، وجد فن عصر النهضة طريقة لإنشاء صورة تجمع بين الكشف الواضح عن الهوية الفردية لشخص ما مع تحديد أكثر الصفات المميزة والمميزة للشخص. ترتبط الصورة الواقعية لعصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بفترة ازدهارها الأعلى ، مع أسماء فان إيك ، ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، دورر ، تيتيان. تتخلل صورة عصر النهضة رثاء تأكيد الشخصية ، والوعي بأن تنوع وإشراق فرديتها شرط ضروري لمجتمع يتطور بشكل طبيعي.

حل المهام الجديدة في الطبيعة ، وتطوير الرسم وتحسين وسائله التقنية. تم تطوير لوحة جدارية (جيوتو ، ماساتشيو ، رافائيل ، مايكل أنجلو) على نطاق واسع ، خاصة في إيطاليا ، في الرسم الضخم. اختفت الفسيفساء تمامًا تقريبًا ، ووصلت إلى تأثيرات لونية غنية ، ولكنها أقل تكيفًا مع العرض الواقعي للأحجام والأشكال. تصل تقنية تمبرا ، خاصة في فن عصر النهضة المبكر ، إلى أعلى درجات الكمال.

تعد لوحات رافائيل للفاتيكان الجدارية من بين أعظم إبداعات فن عصر النهضة. كان البرنامج الأيديولوجي العام للدورات الجدارية في مقاطع (غرف) الفاتيكان ، وفقًا للبابا يوليوس الثاني ، يهدف إلى تمجيد سلطة الكنيسة الكاثوليكية ورئيسها ، رئيس الكهنة الروماني.

موضوع لوحة محطة ديلا سيناتورا (غرفة التوقيع - هنا تم ختم المراسيم البابوية) هي أربعة مجالات للنشاط الروحي للإنسان. يمثل اللاهوت اللوحات الجدارية "النزاع" ، والفلسفة - "المدرسة الأثينية" ، والشعر - "بارناسوس" ، والعدالة - "الحكمة والاعتدال والقوة".

يجب اعتبار أفضل لوحة جدارية للوحات وأعظم أعمال رافائيل بشكل عام "مدرسة أثينا". يجسد فلاسفة الماضي المشهورون - ديوجين وزينو وسقراط وفيثاغورس وأفلاطون وأرسطو - عالم الطاقة الإبداعية الإبداعية باسم الحرية الروحية ومعرفة الكون.

مزيد من التطوير لطلاء المحطة ، والاهتمام بالقولبة التعبيرية للأشكال ، وكذلك الاستيقاظ في. 20-30 ثانية القرن السادس عشر أثار الاهتمام بضربة الفرشاة المشحونة عاطفياً إثراء تقنيات الرسم الزيتي. لعب أسياد عصر النهضة الشمالية دورًا خاصًا في تطوره: جان فان إيك ، وروجر فان دير وايدن ، وبوتس ، وهيرونيموس بوش ، إلخ.

في القرن السادس عشر. تصبح تقنية الرسم الزيتي هي المهيمنة. كان أعظم أساتذة هذه التقنية ممثلين عن مدرسة البندقية: جيورجيون ، تيتيان ، فيرونيز ، تينتوريتو.

أدى توسع دائرة مستهلكي الفن ، خاصة في بلدان شمال أوروبا ، إلى ازدهار النقش. تم تحسين نقش الخشب ونقش الإزميل على المعدن ، وولد النقش وحقق نجاحاته الأولى. احتل النقش والحفر مكانًا مهمًا في أعمال رامبرانت ودورر وهولباين وبروجيل.

كان لاكتشاف طباعة الكتب وانتشارها على نطاق واسع أهمية كبيرة لازدهار النقش. تم استخدام النقش على نطاق واسع للزخرفة والتوضيح للكتب المطبوعة. يقوم عدد من الناشرين في إيطاليا وهولندا وألمانيا وفرنسا بإنشاء منشورات فنية فريدة من نوعها في مهارتها العالية. كتب الفقيه الفرنسي دي تو: "تدين فرنسا لروبرت إتيان ، الذي حسّن نشر الكتب ، أكثر مما تدين به لأعظم القادة العسكريين الذين وسعوا حدودها".

فيما يتعلق بمجموعة المؤامرات ، يستمر الفن المرئي لعصر النهضة في التحول بشكل أساسي إلى الدوافع التقليدية المستمدة من الأساطير والأساطير المسيحية ، ويكملها على نطاق واسع مؤامرات من الأساطير القديمة.

كتب الفنان العظيم في عصر النهضة الألماني ، ألبريشت دورر ، مشيرًا إلى سلطة السادة القدامى: "لا تقتلوا من الفن النبيل الشرير ، الذي وجد وتراكم بجهد كبير واجتهاد. بعد كل شيء ، الفن عظيم وصعب ونبيل ، ويمكننا تحويله إلى مجد الله. لأنهم أعطوا معبودهم أبولو نسب أجمل شخصية بشرية ، لذلك نريد أن نستخدم نفس المقاييس لربنا المسيح ، الأجمل في العالم كله. " علاوة على ذلك ، يؤكد دورر على حقه في تجسيد صورة ماري في ستار أجمل امرأة فينوس وشمشون تحت ستار هرقل.

في الأساس ، كان هذا يعني تغييرًا حاسمًا في المحتوى الكامل للموضوعات والدوافع المسيحية القديمة. إن جمال المشاعر الإنسانية الطبيعية ، وشعر الحياة الواقعية ، قد حل بشكل حاسم محل الاغتراب الصوفي لصور العصور الوسطى.

كان لجزء كبير من الأعمال المكتوبة عن موضوعات دينية غرض عبادة ، أي أنها كانت مخصصة للكنائس والكاتدرائيات. لكن في محتواها ، كانت هذه الأعمال ذات طابع واقعي بشكل مؤكد وفي جوهرها مكرسة لتأكيد الجمال الأرضي للإنسان.

هذا ، على سبيل المثال ، هو Sistine Madonna بواسطة رافائيل سانتي (1483-1520) ، الذي تم إجراؤه للدير في بياتشينزا. عين المعاصرون سحر مادونا الاستثنائي بمصطلح "نعمة" (نعمة). يقول رافائيل في إحدى رسائله: "من أجل كتابة الجمال ، عليك أن ترى العديد من النساء الجميلات ؛ ولكن بما أن الجمال نادر ، والاختيار الصحيح صعب ، فإن الفنان يستخدم "فكرة ما" تتطور في رأسه ويحاول اتباعها ".

في الوقت نفسه ، تظهر أنواع الرسم العلمانية البحتة كأنواع مستقلة: صورة فردية وجماعية. خلال أواخر عصر النهضة ، بدأت أنواع المناظر الطبيعية والحياة الساكنة تتشكل.

في النحت ، لا سيما في التماثيل المخصصة للشخصيات الأسطورية والتوراتية والحقيقية ، يتم تأكيد السمات والصفات النموذجية للشخص في ذلك الوقت في شكل بطولي وضخم ، ويتم الكشف عن القوة العاطفية والطاقة لشخصيته.

وخير مثال على ذلك هو التمثال الرخامي العملاق لديفيد (5.3 م) للفنان مايكل أنجلو. على عكس الأسطورة التوراتية والتقاليد الراسخة ، صور النحات العظيم هذا الفائز ليس كصبي ، ولكن كشباب ، وليس بعد النصر ، ولكن قبل المعركة. قررت لجنة خاصة من كبار الفنانين في عام 1504 إقامة هذا التمثال أمام قصر سيجنوريا في فلورنسا كرمز لحقيقة أن "الحكام يجب أن يدافعوا بشجاعة عن الناس ويحكمونهم بعدل".

منظور الإغاثة متعدد الأشكال أصبح واسع الانتشار. في ذلك ، جمع الفنان بين الرؤية البلاستيكية للنحت وعمق الفضاء المشيد مستقبليًا المتأصل في الرسم ، وسعى لتصوير الأحداث المعقدة بمشاركة عدد كبير من الناس.

يمكن أن تكون "معركة القنطور" - وهي واحدة من أولى الأعمال النحتية لمايكل أنجلو التي وصلت إلينا - بمثابة توضيح حي. على الرغم من حقيقة أن العمل قد تم من قبل شاب يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا ، إلا أنه يعرض الموضوع الرئيسي لفن مايكل أنجلو - موضوع النضال باعتباره تأليه لرجل بطولي ، وقوته وجماله.

إذا كانت جميع أنواع الفن في المراحل الأولى من عصر النهضة لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحرفة الفنية ، فعند بداية عصر النهضة العالي ، تم اختيار الرسام والنحات من بين الحرفيين. سيد الرسم أو النحت هو فنان ، شخصية إبداعية مشرقة وموهوبة ، منفصلة تمامًا عن بقية الحرفيين. إذا نجح فهو رجل ثري يحتل مكانة بارزة في المجتمع. لكن حرية الإبداع كانت أيضًا محفوفة بخطر المصير الشخصي المضطرب وعناصر المنافسة والتنافس. مكانة الفنانة الجديدة في الحياة العامة محفوفة أيضًا بخطر الفجوة بين الفن "العالي" و "الحرفي".

بعد ذلك بكثير ، كان لهذا الخطر تأثير ضار بشكل خاص على الفنون التطبيقية. خلال عصر النهضة ، لم تنكسر العلاقة تمامًا بعد. على سبيل المثال ، على المرء فقط أن يتذكر المجوهرات الرائعة لنحات عصر النهضة الراحل سيليني ، عمل الفرنسي باليسي ، الذي وحد في شخصه عالمًا إنسانيًا بارزًا وأستاذًا من مادة الميوليكا.

ليس من قبيل المصادفة أنه خلال عصر النهضة ، لم تزدهر جميع أنواع الفن التطبيقي المعروفة سابقًا فحسب ، بل تم تطوير فروعها أيضًا مثل المجوهرات ، والزجاج الفني ، والرسم على القيشاني ، وما إلى ذلك. بهجة الألوان وإيقاعاتها ، ونبل رشيق الأشكال ، الإحساس العميق بوحدة الأسلوب هي سمة من سمات الفن التطبيقي لعصر النهضة.

يمكن تلخيص كل ما سبق في كلمات هيجل العظيم: "إن ولادة العلوم من جديد وازدهار الفنون الجميلة واكتشاف أمريكا والطريق إلى شرق ينديا يمكن مقارنتها بالفجر الذي ، بعد العواصف الطويلة ، ينذر مرة أخرى بيوم جميل لأول مرة. كان هذا اليوم هو يوم انتصار العالمية ، الذي يأتي أخيرًا بعد ليلة طويلة وغنية ورهيبة من العصور الوسطى. يتميز هذا اليوم بتطور العلم والفن والرغبة في الاكتشافات ... "

5. الفن الروسي القديم (القرنان التاسع والسابع عشر)

الفن الروسي القديم هو إبداع عبقري جماعي متعدد الأوجه للتقاليد الشعبية.

N.A Dmitrieva

تغطي أكثر من سبعمائة عام فترة الثقافة الفنية الروسية القديمة. تعود أصولها إلى حياة القبائل السلافية الشرقية في فترة ما قبل كييف. من خلال تنوع الظواهر والأشكال الثقافية ، تُرى أيضًا السمات المشتركة: التأثير القوي للدين (الإيمان المسيحي الوثني المزدوج) ، والتقاليد والعزلة (المحلية) ، فضلاً عن الالتزام السائد بالقانون وعدم الشخصية (عدم الشخصية).

يشمل فن روسيا القديمة فن دولة كييف وإمارة فلاديمير سوزدال القوية وجمهورية نوفغورود بويار وفن موسكو ، والتي قادت النضال من أجل توحيد البلاد بعد محن الغزو المغولي التتار.

الدولة الروسية القديمة هي فخرنا الوطني ، وتجسيد حي للمثل العليا للشعب الروسي. الرغبة في النقاء الروحي والقدرة على التعاطف والثبات والنطاق البطولي والحب للوطن والعمل الجاد والتسامح والحساسية - هذه هي أفضل سمات الشخصية الوطنية التي غذت الأعمال العظيمة للفن الروسي القديم.

إن الصدق والإخلاص ، والرغبة في الانسجام والوحدة مع حياة الناس ، مع الطبيعة الأصلية ، والود والإخلاص الخاصين ، والتغلغل العميق في الشخص وهدفه تشكل المساهمة الأصلية للسادة الروس القدامى في خزينة القيم العالمية.

روس ما قبل المغول (التاسع - أوائل القرن الثاني عشر)

اكتمل تشكيل الدولة الروسية القديمة - كييف روس - بحلول القرن التاسع. كانت إحدى أكبر دول أوروبا في العصور الوسطى - روسيا - تمثل تاريخياً منطقة اتصالات سياسية وتجارية وثقافية بين الدول الاسكندنافية وبيزنطة وأوروبا الغربية والشرق العربي واستوعبت بشكل خلاق نفوذها من الخارج بالاعتماد على ثقافتها الخاصة التي تطورت في عصر الوثنية.

حدد المؤلف الروسي المجهول "The Lay of Idols" (القرن الثاني عشر) ثلاث مراحل في تطور الوثنية السلافية. في المرحلة الأولى ، وضع السلاف كنوزًا (تضحيات) من أجل الغول والبيرجيناس ، والأرواح الصالحة والشريرة التي تسيطر على العناصر. في المرحلة الثانية ، عبدوا أقدم الآلهة الزراعية في الكون ، والعصا والنساء في المخاض ، وآلهة الرفاه والخصوبة. عيد الولادة والمرأة أثناء الولادة هو عيد حصاد. أعطت العشيرة الحياة لجميع الكائنات الحية وأصبحت مصدرًا لمفاهيم الجذر: الناس ، والطبيعة ، والأقارب ، والوطن ... في المرحلة الثالثة ، تشكلت عبادة الدولة لإله الحرب الأمير المحارب بيرون ، الذي كان يُبجل سابقًا على أنه إله الرعد ، وأصبح رود شفيع الأسرة في المنزل ".

من بين أهم الآلهة في زمن ما قبل النشأة سفاروج (إله السماء والنار السماوية) ، وأبناؤه - سفاروجيتش (إله النار الأرضي) ودازدبوج (إله الشمس والنور ، واهب كل النعم) ، من بين آلهة الشمس (الشمسية) - كوليادا ، كوبالو ، ياريلو ، لاحقًا - خورس. تم تبجيل Stribog باعتباره إله عناصر الهواء ، وكان فيليس (فولوس) شفيع الماشية والثروة. انتشرت عبادة فيليس في جميع الأراضي السلافية ، أقسمت روسيا كلها باسمه. من بين الحاشية ، كان فيليس يعتبر شفيع الفن - الموسيقى والأغاني ؛ ليس من دون سبب أن يُطلق على المغني الأسطوري بويان اسم حفيد فيليس في Lay of Igor's Host.

كانت أماكن العبادة عبارة عن معابد ومعابد ومعابد يصلي فيها المجوس (الكهنة) ويؤدون طقوسًا ويقدمون القرابين للآلهة.

تجلت التطلعات الروحية لأسلافنا بشكل واضح في عبادة الطبيعة ، والشعرية العميقة والمتطورة. كانت حياة السلاف القديم تابعة للتقويم والدائرة الزراعية ورافقها احتفالات رسمية. بدأ السلاف العام الجديد في مارس ، عندما ، وفقًا للأسطورة ، بدأت الآلهة الخفيفة في إنشاء مملكتهم المباركة ، وتم إنشاء العالم والرجل الأول. ترافقت Shrovetide واستدعاء الربيع ، أو الأسبوع السابع ، أو الأسبوع الروسي ، والعطلة الصيفية لإيفان كوبالا ، وشتاء Kolyada ، وما إلى ذلك ، بألعاب طقسية مع الأغاني الكورالية والرقصات. في الفولكلور والفن الشعبي الزخرفي والتطبيقي ، تم الحفاظ على الثقافة الفنية للسلاف القدماء ، والتي غذت الثقافة الموسيقية والأدب الروسي على مدى قرون. بعد كل شيء ، ترتبط ولادة كل من القصص الخيالية والملاحم الملحمية بالماضي الوثني.

ساهمت الثقافة الفنية للقبائل السلافية ، بالإضافة إلى منطقة البحر الأسود القديمة و Scythian ، في خلق ثقافة أصلية لروسيا في العصور الوسطى. من ناحية أخرى ، تم تشكيلها في عملية الإدراك الإبداعي للثقافة المسيحية البيزنطية.

استمر الانتقال من الشرك الوثني مع مساواته البدائية إلى التوحيد (التوحيد) في الدين المسيحي ، والذي قدس السلطة المركزية والتفاوت الاجتماعي ، الذي تم فرضه من فوق ، واستمر لعدة قرون. تم التأكيد على المسيحية في روسيا في بعض الأحيان بالقوة ، لكنها في كثير من الأحيان تتكيف مع النظرة الوثنية للعالم.

وفقًا للتاريخ ، في عام 980 ، رأى أمير كييف فلاديمير سفياتوسلافيتش "أخطاء الوثنية" ، وجعل الثانية حاسمة (بعد اعتماد المسيحية من قبل أمراء كييف أسكولد ودير في ستينيات القرن الثامن عشر) معمودية روس. كان اختيار الإيمان ، وفقًا للأسطورة ، ذا طبيعة جمالية: لقد صُدم سفراء فلاديمير بجمال وفخامة وروعة العبادة البيزنطية.

مع تبني المسيحية ، تبدأ تشكيل ثقافة رسمية للدولة وعملية معقدة لتفاعلها مع الثقافة الشعبية.

ساهم اعتماد الأرثوذكسية ، التي تسمح بالعبادة باللغات الوطنية ، في انتشار الكتابة ، فضلاً عن تكوين الأدب الروسي القديم ، وتغذت بالفن الشعبي الشفهي والأدب المترجم من اليونان ومصر ويهودا وسوريا. من بين الأنواع الأدبية ، سجلات ("حكاية السنوات الماضية" لراهب دير الكهوف في كييف نستور) ، وحياة القديسين ("حياة الراهب ثيودوسيوس من بيتشورا" لنيستور) ، وتعاليم (فلاديمير مونوماخ) و "السير" (رئيس دير دانيال عن رحلة الحج إلى فلسطين). نجا عدد قليل من الآثار الأدبية لروس كييف ، لكنها تشهد على الوعي المدني والوطنية ونبل صور الشخصيات والأحداث التاريخية الحقيقية.

بشكل عام ، يتميز فن العصور الوسطى المبكرة ، فترة ما قبل المغول ، بميزة مميزة مثل أثر الأشكال. تحتل العمارة مكانة خاصة. أثناء استيعاب الشكل البيزنطي للمعبد ، استخدم الحرفيون الروس أيضًا تقليد العمارة الخشبية - القبة المتعددة.

الأولى ، المذكورة في السجل ، الكنيسة الحجرية الشهيرة في كييفان روس - كنيسة صعود العذراء ، أو كنيسة العشور - وهي عبارة عن هيكل ضخم من ستة أعمدة من 25 رأسًا. حوله كان القصر الأميري ، قصور الفرق ونبلاء المدينة. خلال الاجتياح دمرت الكنيسة.

وأشهر المعالم الأثرية صوفيا كييفسكايا. هذه الكاتدرائية الرئيسية ، التي بنيت في عهد ياروسلاف الحكيم ، هي كنيسة ذات خمسة بلاطات وخمس حنيات و 13 قبة. الداخل غني ورائع. أقيمت كاتدرائيات صوفيا في نوفغورود وبولوتسك على طراز القديسة صوفيا في كييف. على الرغم من أن البناء الحجري تم في روسيا في القرنين الحادي عشر والحادي عشر. اختلفت هذه المباني بشكل رئيسي من قبل المهندسين المعماريين البيزنطيين عن المباني البيزنطية من خلال القباب المتعددة والهيكل الهرمي ومواد البناء الجديدة.

يتم تمثيل لوحة كييف روس أيضًا بأشكال ضخمة - فسيفساء ولوحات جدارية. تبنى الأساتذة الروس نظام رسم الكنائس من البيزنطيين ، وإدخال السمات الوطنية. القانون الرائع هو "إنجيل للأميين". غطت الفسيفساء القبة المركزية ، المساحة السفلية (المسيح القدير في القبة المركزية وعذراء أورانتا في حنية المذبح). تم تزيين باقي المعبد بلوحات جدارية (مشاهد من حياة المسيح ، والدة الإله ، والوعاظ ، والشهداء ، إلخ). اللوحات الجدارية العلمانية فريدة من نوعها. على سبيل المثال ، مجموعتان من صور ياروسلاف الحكيم مع عائلته ، وشخصيات من المهرجين والموسيقيين ، إلخ.

في القرن الحادي عشر. اللوحة الأيقونية تشهد أوجها. تم إنشاء العديد من الأعمال من هذا النوع من اللوحة الحامل. نجا اسم رسام الأيقونة الشهير Alimpiy Pechersky ؛ يرجع الفضل إليه في إنشاء أيقونة Oranta Yaroslavl ، أو Great Panagia. تم تبجيل الأيقونات كرمز مرئي للعالم غير المرئي. وفقًا للأسطورة ، ظهرت أقدم الأيقونات بأعجوبة ("المخلص لم يصنع باليد") أو رسمت من الطبيعة (والدة الإله الإنجيلي لوقا).

طالبت الكنيسة بالالتزام بالقانون الأيقوني. اصطلاح الكتابة: التسطيح ، استطالة الأشكال ، المنظور العكسي والخلود ، الخلفية الذهبية كرمز للنور الإلهي - شددت على الروحانية السامية للصور. اللاهوت في الصور والألوان والإيماءات والنقوش والنصوص - هذا هو الغرض من الأيقونة. لمتابعة القانون الأيقوني ، استخدم المعلمون أصول رسم الأيقونات ، بالإضافة إلى شرح (وصف لفظي للحبكة) وخطوط الوجه.

ذروة ثقافة ما قبل المغول روس (القرن الثاني عشر - أوائل القرن الثالث عشر)

بعد انهيار دولة كييف ، تم تشكيل عدد من الإمارات المستقلة - فلاديمير سوزدال ، جمهورية نوفغورود ، إلخ ؛ تم تقسيم عملية تاريخية وثقافية واحدة إلى عدة تيارات ، ولكن تم الحفاظ على الوحدة الروحية الأصلية لروسيا.

في ذلك الوقت ، ولدت "الكلمة العظيمة عن حملة إيغور" و "صلاة دانيال المسجون". تتميز الهندسة المعمارية بانخفاض الأحجام والتكوين المبسط للمباني الحجرية. طورت نوفغورود نوع المعابد الخاص بها. كانت رفاهية كييف الرائعة غريبة عن المدينة التجارية. كنيسة صغيرة مكعبة ذات قبة واحدة بها واحدة أو. ثلاثة أبراج بدون زخرفة منحوتة ، لأن الحجر المحلي لم يكن مناسبًا للنحت (كنيسة المخلص في نيريديتسا).

في إمارة فلاديمير - سوزدال ، كان البناء الحجري نشطًا بشكل خاص في عهد أندريه بوجوليوبسكي. تشتهر كاتدرائية الصعود - وهي معبد مهيب ذو خمسة قباب ، مزين بحزام مقوس منحوت - منزل أم الرب. وعند التقاء نيرل مع كليازما ، أقيمت كنيسة الشفاعة ، وهي نصب تذكاري للهندسة المعمارية العالمية ، على تل اصطناعي مرتفع. تم تكريس هذا المعبد للاحتفال بالعيد الجديد لدورة Theotokos ، وفقًا للأسطورة ، من قبل الأمير أندريه بوجوليوبسكي ، حزينًا على وفاة ابنه إيزياسلاف. تذهل كنيسة الشفاعة ذات القبة الواحدة بتناغم النسب وشعر الصورة والتطلع إلى السماء.

مع انهيار دولة كييف ، أصبح فن الفسيفساء الباهظ الثمن ، أو الرسم "الخافت" ، شيئًا من الماضي.

في هذا الوقت ، ظهرت في روسيا أيقونة "سيدة الرقة" من بيزنطة ، تسمى "سيدة فلاديمير" (معرض الدولة تريتياكوف) ، وبُنيت لها كاتدرائية الصعود في فلاديمير. المصير الدراماتيكي للأيقونة والجمال المذهل والعاطفة جعلها واحدة من أشهرها في روسيا.

يمكن تمثيل مدرسة نوفغورود في هذه الفترة بأيقونات التقليد البيزنطي كييف. هذا هو "المنقذ لم يصنع باليد" (TG). كانت هذه صورة المسيح المنتصر التي صورت على اللافتات العسكرية الروسية. رمز "أوستيوغ البشارة" (RM) ضخم. رمز "الملاك ذو الشعر الذهبي" (RM) معروف أيضًا على نطاق واسع. إن شدة الصور ومدى انطباعها ، ومزيج الألوان المتناقضة ، وتوسيع الأشكال هي السمات المميزة لمدرسة نوفغورود.

على أعلى مستوى ، توقف تطور الثقافة الروسية القديمة بسبب الغزو المغولي التتار.

الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرنين الثالث عشر والخامس عشر

إذا كان الوقت من 1240 إلى منتصف القرن الرابع عشر. تميز بانخفاض ملحوظ في جميع مجالات الثقافة فيما يتعلق بغزو وغزو اللوردات الإقطاعيين الغربيين (الألمانية ، تفير ، الدنماركية ، المجرية ، الليتوانية والبولندية) ، ثم الفترة من النصف الثاني من القرن الرابع عشر. حتى نهاية القرن الخامس عشر. هو صعود الوعي القومي ، والرغبة في توحيد الأراضي الروسية بقيادة موسكو. أدت هزيمة بيزنطة وتأسيس الحكم التركي في البلقان إلى زيادة أهمية موسكو الروسية كمركز للأرثوذكسية.

أصبح النضال ضد المغول التتار الموضوع الرئيسي للفولكلور في الملاحم ونوع جديد من الأغاني التاريخية (على سبيل المثال ، حول Avdotya-Ryazanochka ، الذي قاد بناء ريازان جديد). النوع الرائد في الأدب هو الحكاية العسكرية ("كلمة تدمير الأرض الروسية" ، "حكاية خراب ريازان بواسطة باتو") ، وفيما بعد هناك أعمال تاريخية حول الانتصار على التتار ("قصة معركة مامايف" ، قصة معركة كوليكوفو ، " Zadonshchina "، بالقرب من" The Lay of Igor فوج ").

أدى التطور المستقل لعمارة نوفغورود إلى إنشاء نوع كلاسيكي بسيط وواضح بنّاء للمعبد ذي القبة الواحدة مع ديكور خارجي غني (كنيسة فيودور ستراتيلات ، تجلي المنقذ على إيليين) ، ليس له مثيل في هندسة البلدان الأخرى.

في بسكوف ، تطورت الهندسة المعمارية الدفاعية بشكل أساسي. يعد Fortress Izboursk أحد أكبر الهياكل في Ancient Rus. القرن الخامس عشر - وقت التطور السريع لعمارة بسكوف ، تم بناء 22 كنيسة.

في فترة "ما بعد كوليكوفسكي" ، اكتسب البناء الحجري في إمارة موسكو نطاقًا واسعًا. تم بناء الكنائس في موسكو ، وكولومنا ، وزفينيجورود ، وموزايسك ، ودميتروف ، وأوائل موسكو ، حيث أنشأت الهندسة المعمارية المبكرة نوعًا جديدًا من المعبد ذي القبة الواحدة لهيكل يشبه البرج على قاعدة عالية ، مع قمة معقدة ، تتوج بطبقات من zakomars و kokoshniks ، مع قبة على أسطوانة عالية ونظام من السلالم إلى بوابات واعدة كاتدرائية دير الثالوث - سيرجيوس ، وكاتدرائية المخلص في دير سباسو-أندروننيكوف في موسكو).

دفعت العزلة المطولة لروسيا عن بيزنطة وانقسام الأراضي الروسية إلى التشكيل في القرن الثالث عشر. مدارس نوفغورود وروستوف للرسم ، وفي القرن الخامس عشر. - تفير وبسكوف وموسكو وفولوغدا. الأكثر المحفوظة هي آثار نوفغورود. أصبحت أيقونات الخلفية الحمراء (القديسين جون كليماكوس ، جورج وبلاسيوس ، آر إم) نوعًا من "التمرد" ضد التقليد البيزنطي. من الفن الاحتفالي فيها الألوان الزاهية ، والزخرفة ، والبناء الجرافيكي للشكل ("نيكولا ليبنسكي" ، متحف نوفغورود).

في القرن الخامس عشر. اللوحة الجدارية الضخمة في نوفغورود مزدهرة. كان للبيزنطيين العظيم تيوفانوس اليوناني تأثير كبير عليها. في عام 1378 رسم كنيسة المخلص على إيليين.

في القبة - المسيح بانتوكراتور (سبحانه وتعالى) ، والطبل - عن القدر ، في الحنية - الشركة (القربان المقدس) والقديسين. غريك الخلاب يتمتع بالقوة والشجاعة: ضربات واسعة للفرشاة ، وإبرازات موضوعة بثقة (كعلامات على الطاقة الإلهية) ، وهيمنة اللونين الأحمر والبني والمغرة الصفراء - كل الوسائل التعبيرية تهدف إلى تجسيد الحرق الروحي العاطفي.

من بين الأيقونات الأصلية ، نوفغورود "الوطن الأم" ، الذي يفسر الثالوث ليس في شكل ثلاثة ملائكة. الله الآب رجل عجوز شيب الشعر على العرش ، الله الابن شاب ، الروح القدس هو حمامة. كان مثل هذا الشكل المحدد ضروريًا لمكافحة البدعة التي رفضت عقيدة الثالوث الأقدس. في القرن الخامس عشر. يظهر نوع جديد من الأيقونة المكونة من جزئين ، والتي يُنظر إليها على أنها لوحة تاريخية ("معجزة من أيقونة علامة والدة الإله الأقدس" أو "معركة نوفغوروديان مع سوزداليان").

رسم موسكو في النطاق والتشعب في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. لم أكن أعرف أي مساواة. بحلول الوقت الذي انتقل فيه ف.جريك إلى موسكو ، تطور هنا تقليد فني مميز. يتعلم أساتذة موسكو من فيوفان ، لكن لا تقلدوه. بتوجيه من السيد اليوناني ، تم رسم كنيسة صعود العذراء وكاتدرائيات رئيس الملائكة والبشارة في الكرملين في موسكو. أفضل الرموز الباقية من دائرة ثيوفانيس هي "أم الرب دونسكايا" من كاتدرائية الصعود في كولومنا مع "صعود العذراء" على ظهرها (معرض تريتياكوف).

التقى فيوفان اليوناني وأندريه روبليف ، أعظم فنان في روسيا القديمة ، في العمل على إنشاء الأيقونسطاس في كاتدرائية البشارة في الكرملين. إن الأيقونسطاس المرتفع ظاهرة وطنية روسية ؛ وقد لعب هؤلاء الرسامون البارزون دورًا مهمًا في تشكيله.

اكتمال الوحدة مع الله في الصلاة - تتجسد هذه الفكرة في صوت الكورال في تكوين الأيقونسطاس ، والذي يتم أيضًا لحامه معًا بالوسائل الفنية للإيقاع العام ونظام الألوان. ارتبطت صفوف الأيقونات (الرتب) بعمارة المعبد والرسم على الجدران. يُقرأ الأيقونسطاس المكون من خمس طبقات "ترتيبًا زمنيًا": من الأعلى - الصف الأول لكنيسة العهد القديم من آدم إلى موسى مع وجود ثالوث العهد الجديد في المنتصف ؛ يوجد أدناه الصف النبوي والعذراء والطفل على الأيقونة المركزية ؛ ثم الطقوس الاحتفالية للأحداث من حياة المسيح ووالدة الإله من ميلادها إلى توليها السيدة العذراء ؛ ثم صف من الأيقونات التي تصلي إلى المخلص (في الوسط) من أجل الرحمة ؛ أدناه كانت الرتبة المحلية - عدد من الأيقونات ، خاصة الموقرة في المنطقة ، وأيقونة معبد (على يمين البوابات الملكية).

تنتمي فرش Theophanes اليوناني في كاتدرائية البشارة إلى 7 أيقونات من Deesis ، و 7 أيقونات للأعياد ، على ما يبدو ، رسمها Andrei Rublev. لا يُعرف سوى القليل عن رسام الأيقونات الرائع هذا. في كاتدرائية صعود فلاديمير ، شارك في إنشاء إيقونسطاس ضخم بارتفاع 6 أمتار من 61 أيقونة ، من بين أفضل أيقوناته "عذراء فلاديمير". حافظ بأعجوبة على رتبة زفينيغورود: "رئيس الملائكة ميخائيل" ، "الرسول بولس" ، "المخلص" - صورة المسيح الرائعة - معلم الحق.

إن أفضل إبداعات أ. روبليف هي "ترينيتي" ، التي كُتبت في مدح المعلم الروحي سرجيوس رادونيج لكاتدرائية الثالوث في دير ترينيتي-سرجيوس. لا يقتصر محتوى الأيقونة على الأفكار اللاهوتية حول سرّ القربان وثالوث الإله ، بل يحمل أيضًا الفكرة المهيبة المتمثلة في التوحيد والوحدة الروحية للناس كشرط للحرية الحقيقية للبشرية.

الثقافة الروسية في أواخر القرنين الخامس عشر والسادس عشر

بعد قرنين ونصف من العزلة شبه الكاملة ، دخلت ثقافة الدولة الروسية الفتية في اتصال مع ثقافة عصر النهضة في الغرب ، مما عزز مكانتها بين الدول الأوروبية.

إلى جانب الأغنية التاريخية ، تظهر أغنية شعبية ("غضب إيفان الرهيب على ابنه" ، "الدفاع عن بسكوف"). الصحافة العلمانية والأدب التاريخي آخذان في التطور ، مشبعين بفكرة تعزيز الاستبداد وتحالفه مع الكنيسة. يظهر أيضًا نوع جديد من الروايات المليئة بالإثارة ، بطلها هو رجل تداول نشط.

كان تقدم موسكو مصحوبًا بحجم البناء. عمل أفضل المهندسين المعماريين في أوروبا جنبًا إلى جنب مع أمهر الحرفيين من جميع أنحاء روسيا ، مما خلق أسلوبًا معماريًا روسيًا بالكامل. في الكرملين ، في موقع الكنائس القديمة من زمن إيفان كاليتا ، أقيمت كنائس جديدة. أول ما تم بناؤه كان كاتدرائية الصعود (المهندس المعماري الإيطالي أرسطو فيرافانتي) - وهي كنيسة مهيبة ذات قبة متقاطعة ذات خمس قباب مع مساحة داخلية واحدة. تم بناء كاتدرائية البشارة ، كنيسة منزل الدوقات الكبرى من قبل الحرفيين بسكوف. من بين الصور التقليدية للقديسين الصور التقليدية للأمراء الروس العظماء والأباطرة البيزنطيين. جمعت كاتدرائية رئيس الملائكة (المهندس المعماري الإيطالي أليفيز نيو) بين العناصر والميزات التقليدية للعمارة الإيطالية للقصر في القرن الخامس عشر. (قذائف في زاكوماراس ، بوابات مزخرفة ، نوافذ دائرية من البندقية). في هذه الكاتدرائية - مقبرة الدولة - تم دفن الأمراء والملوك العظماء. تكتمل مجموعة ساحة الكاتدرائية بغرفة الأوجه (ماركو روفو ، بيترو أنطونيو سولاري) ، التي تضم قاعة مساحتها 500 متر مربع ، مغطاة بأربعة أقبية متقاطعة مع عمود دعم قوي في المنتصف.

في بداية القرن السادس عشر. في العمارة الحجرية ، يظهر نوع جديد من المعابد ذات السقف المنحدر ، مما يعيد إحياء تقاليد العمارة الخشبية الروسية. هناك كنيستان مشهورتان مرتبطتان باسم إيفان الرهيب. أقيمت كنيسة الصعود في Kolomenskoye تكريما لميلاد إيفان الرابع الصغير (المستقبل الرهيب) - وريث العرش ؛ نصب الكنيسة لمجد الوطن الأم. كانت كاتدرائية القديس باسيل أيضًا نوعًا مختلفًا من الكنيسة المسقوفة بالخيمة.

(الحماية على الخندق) هو معبد تذكاري في ذكرى غزو قازان خانات ، بناه المهندسان المعماريان بارما وبوستنيك تحت جدران الكرملين. حول "عمود" الورك المركزي هناك ثمانية أعمدة أصغر ، تتوج برؤوس غريبة - قصيدة حجرية متعددة الجنسيات للحكايات الخيالية. لقد كان صعود العبقرية المعمارية للشعب الروسي. بالقرب من كاتدرائية ستوغلافا في عام 1551 ، تم حظر مباني الخيام ، التي تتعارض مع النماذج البيزنطية.

بين رسامي النصف الثاني من القرن الخامس عشر. ديونيسيوس يبرز. يواصل اتجاه "الروبل" ويتراجع عنه. كان ديونيسيوس شخصًا علمانيًا ، يبدو أنه نبيل الولادة ، وكان يترأس مجموعة كبيرة من الأرتل نفذت الأوامر الأميرية والرهبانية والمتروبوليتانية. اشتهر برموزه "المنقذ في القوة" و "الصلب" (معرض تريتياكوف) وسير القديسين - المتروبوليت بيتر وأليكسي. من أبرز المعالم الأثرية لديونيسيوس اللوحات الجدارية لكاتدرائية المهد لدير فيرابونتوف في منطقة فولوغدا ، متحدة بألوان زرقاء زاهية - مدح مبتهج بالألوان. يحتل مكان عمق الروبل وبساطته مكانة احتفالية ومتوازنة وزخرفية في ديونيسيوس. بعد ديونيسيوس ، تموت تدريجياً أغنية روس القديمة. بموجب المراسيم الصادرة عن كاتدرائية ستوغلافي ، أصبح الفن أداة في يد الكنيسة ، وأصبحت هي نفسها أداة للاستبداد الاستبدادي. في ظل ظروف إشراف الكنيسة ، تلاشى الإبداع الحقيقي ، وسادت القوالب والحرفية.

عن طريق الفن ، سعت الدولة إلى تمجيد الأفكار السياسية الرسمية في الرسم الأيقوني للنوع التاريخي والاستعاري حول العودة الجليلة لإيفان الرهيب من كازان المحتل - "مبارك جيش الملك السماوي". تجسدت فكرة "موسكو - روما الثالثة" في جداريات دير نوفوديفيتشي.

كان ذلك في القرن السادس عشر. تشكلت ثقافة القومية الروسية العظيمة وبدأ تاريخ ثقافة الشعب الروسي بالمعنى الصحيح للكلمة ، ودخل تطور الثقافة الفنية الروسية القديمة مرحلته النهائية.

6. الثقافة الفنية في روما القديمة

لقرون والقبائل تذلل الخلاف .. تعطي الجميع دورًا في العيد الكوني. نشرت روما جناحها على الأرض. كل الحقائق التي خرجت للنور ، تحت هدير الانتصارات ، في ظل الحقوق الرومانية ، ذابت بقوة في سبيكة جديدة. -... استكملت روما عمل الملك حتى النهاية ، وقد تم ذلك عندما أسقطت الإمبراطورية تحت صراخ وصراخ مجموعة البرابرة.

ف. بريوسوف. "نور الفكر"

نمت روما بالحرية ، لكن العبودية دمرت.

أ. بوشكين. "ليكينيا"

أصبحت الحضارة الرومانية حقبة أعلى ازدهار للثقافة القديمة وفي نفس الوقت صفحتها الأخيرة. انحدرت الدولة الرومانية من مجتمع ريفي على النهر. تيبر إلى قوة عالمية. وسعت "المدينة الخالدة" قوتها من الجزر البريطانية إلى شواطئ شمال إفريقيا ، من أعمدة هرقل (جبل طارق) إلى داخل آسيا.

كانت الثقافة الرومانية (القرن الثامن قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي) ظاهرة أكثر تعقيدًا من اليونانية. شارك العديد من القبائل والشعوب التي خضعت للحكم الروماني في تشكيلها - سكان إيطاليا ، المناطق اليونانية ، الدول الهلنستية (مصر ، بيرغاموم ، إلخ). تم تشكيل توليفة من الثقافات اليونانية والرومانية - أواخر الثقافة اليونانية الرومانية القديمة (القرنان الأول والخامس بعد الميلاد). كانت هي التي شكلت أساس حضارة القرون الوسطى لبيزنطة وأوروبا الغربية والعديد من الدول السلافية.

أصبحت كلمة "روما" مرادفة للعظمة والمجد والبراعة العسكرية والثروة والثقافة الرفيعة. قال المثل الشهير عن عاصمة العالم: "كل الطرق تؤدي إلى روما". وكانت أخبار سقوط "المدينة الخالدة" (476 م) بمثابة قصف الرعد الذي أصاب المعاصرين.

في روما ، سادت دائمًا فكرة الاختيار الخاص للشعب الروماني ومصير الانتصارات الموجهة إليه. حب الوطن ، والاستعداد للتضحية بالحياة من أجل الوطن ، والاحترام والحب للماضي البطولي ، وتقاليد الأجداد - كان هذا أساس الأيديولوجية الرومانية.

كانت الأفعال الوحيدة التي يستحقها الروماني ، وخاصة الأرستقراطي النبيل ، هي السياسة والحرب والزراعة وصنع القانون. وصلت إدارة الدولة والقانون ، وبناء الطرق والفن العسكري إلى الكمال بين الرومان ، وتم تطعيم الأدب والفن بنجاح على الجذع اليوناني. ومع ذلك ، كان يُنظر إلى عمل النحات على أنه حرفة ، كما يتضح من عدم الكشف عن هويته في صورة النحت الروماني ، على وجه الخصوص.

في الإنسانية القديمة ، قدم الرومان سمات النظرة التحليلية للعالم: شكلت النثر القاسي والدقة والتاريخية في التفكير أساسًا لثقافة بعيدة عن الشعر الراقي الذي صنعه الإغريق. التطبيق العملي يتخلل جميع مجالات الثقافة الرومانية.

إذا كانت عبقرية الشعب اليوناني هي عبقرية فنية ، فإن العبقرية الرومانية هي سياسية ، وتسعى باستمرار لتوسيع مجالات نفوذها ومصالح الدولة. التاريخ الخارجي لروما هو تاريخ الحروب المستمرة. القصة الداخلية محمومة ودموية. لم يهدأ الصراع بين العامة والنبلاء ، بين الأحزاب السياسية والعائلات الأرستقراطية.

كل التاريخ المكتوب ، والأساطير والدين ، وأنواع مختلفة من الفن كان من المفترض أن تؤكد فكرة القوة العسكرية للرومان ، التي يفترض أنها محددة سلفًا ، أبدية وغير قابلة للتزعزع منذ البداية.

كان للدين تأثير خاص على تطور الثقافة الفنية الرومانية ، حيث مر على طريق التطور من دين المجتمعات (الأسرة ، الجار والمدني) إلى الدين العالمي للمسيحية في عصر أزمة إمبراطورية العبيد.

"اليونان ، أسرت ، أسرت منتصري البرية" - هذه العبارة للشاعر الروماني هوراس تتحدث عن استعارة الرومان لآلهة الآلهة اليونانية.

كان من اليونانيين أن اعتمد الرومان عادة إقامة التماثيل للآلهة وعبادتها والمعابد. تم التعرف على زيوس اليوناني مع رومان المشتري ، وزوجته هيرا مع جونو ، وعايدة مع بلوتو ، وآريس مع المريخ ، وأفروديت مع فينوس ، وأرتميس مع ديانا ، وأثينا مع مينيرفا ، وهيفايستوس مع فولكان ، وهيرميس مع ميركوري ، وبوسيدون مع نبتون ، وديونيسوس مع باخوس .د.

كان النحت اليوناني ، أو بالأحرى نسخه من قبل السادة الرومان ، هو الذي لعب دورًا خاصًا في إنشاء ونشر عبادة الإمبراطورية منذ زمن أوكتافيان أوغسطس. ومع ذلك ، في قلب الأساطير الرومانية والدين هي "الأسطورة الرومانية" ، التي تشكلت عشية حروب البونيقية المنتصرة مع قرطاج وبعدها. على الرغم من التفوق العسكري الهائل لروما ، فإن البلدان ذات الثقافات القديمة كانت تعتبر الرومان "برابرة". لقد نضجت الحاجة إلى إثبات مكانة "شرعية" بين "القوى العظمى". ومن هنا جاء الافتتان بالثقافة اليونانية ، والرغبة في ربط أصل الرومان والإيطاليين بالإغريق وأحصنة طروادة. تضاعفت القصص عن الأعمال البطولية لـ "الأجداد": عن البطل إينيس ، ابن إلهة الحب فينوس ، الذي هرب من طروادة ، عن نسله رومولوس وريموس ، اللذين تغذيهما ذئب ، وما إلى ذلك.

ينسب التقليد القديم تأسيس روما إلى 753 قبل الميلاد. ه. ، إلى رومولوس الأسطوري ، عندما قفز ريموس من الأخدود الذي رسم حدود المدينة الجديدة ، وقتل على يد شقيقه خلال شجار. أصبح رومولوس أول ملك روماني ، وحصلت المدينة الجديدة على اسمه.

مع انتشار العبادة الإمبراطورية للقيصر ، صنف مجلس الشيوخ ، خلال حياته ، الإمبراطور بين حشد الآلهة ، وأنشأ له المعابد. ترمز شخصية الحاكم إلى قوة روما. اتحدت طائفته مع عبادة الإلهة روما ، التي رعت المدينة الخالدة.

منحت إتروريا واليونان المحتلة روما الإنجازات المعمارية ، والتي جسدت العمارة الرومانية بمقياس غير مسبوق من التخطيط الحضري وفقًا للخطط الاستراتيجية والطموحات الإمبراطورية. العمارة الرومانية ضخمة ومهيبة ومبهجة ولها محتوى تاريخي ملموس ، فضلاً عن درجة عالية من الجدوى العملية ، وحداثة طرق البناء وحلول التصميم. تشمل الإنجازات الرومانية اختراع الخرسانة ، وانتشار استخدام القوس ، وإقامة قبة كروية.

أدت احتياجات المجتمع الروماني إلى ظهور أنواع جديدة من الهياكل: مدرجات لألعاب المصارعة وإطعام الحيوانات ، والحمامات - الحمامات الرومانية الفخمة ، وأقواس النصر والأعمدة ، والمنتديات والمقدسات الإمبراطورية (بعلبك) ، إلخ. القصور والقصور والفيلات والمسارح والمعابد والجسور وشواهد القبور تلقت الآثار ، وما إلى ذلك ، حلاً معماريًا جديدًا على التربة الرومانية. تجلت العقلانية ، وهي أساس العمارة الرومانية ، في النطاق المكاني ، وسلامة المجمعات المعمارية العملاقة ، والتماثل الصارم للأشكال الهندسية.

القنوات المائية الرومانية المشهورة عالميًا ، أول الطرق المعبدة - أبيان - "ملكة الطرق" ، بنيت على مدى 100 عام ، من 312 قبل الميلاد. هـ ، وسمي في القرن السابع. واحدة من عجائب الدنيا.

أقواس نصب تذكارية محفوظة للأباطرة تيتوس (تكريما للاستيلاء على القدس) وقسطنطين الكبير. كان النصب التذكاري الأصلي هو عمود الإمبراطور تراجان الذي يبلغ ارتفاعه 30 مترًا أمام معبده ، والمزين بحزام بارتفاع 200 متر ، والذي أعطى أمثلة حية للإغاثة التاريخية ، بدقة وثائقية تنقل صورًا لحياة المسيرة وحلقات الحروب مع المعارك.

مما لا شك فيه أن أروع المعالم الأثرية في روما القديمة هي الكولوسيوم والبانثيون.

يمكن أن يستوعب المبنى الأكثر روعة في روما القديمة - مدرج فلافيان (75-82 م) - في زبدته الحجرية حوالي 50 ألف متفرج.

يأتي اسم الكولوسيوم من تمثال العملاق الذي يقف بجانبه - تمثال نيرون ، الذي تحول لاحقًا إلى شخصية هيليوس. الجزء الخارجي من الكولوسيوم ، مع شكله البيضاوي القوي والمرن ، مليء بالطاقة القاسية. يتولد هذا الشعور ليس فقط من خلال مقياس المبنى (ارتفاعه حوالي 50 مترًا وقطره 156 مترًا و 188 مترًا) ، ولكن أيضًا من خلال القوة الجليلة للإيقاعات المقوسة البسيطة. تم تزيين أربع طبقات بعناصر من ثلاثة أوامر: أدناه - توسكان (مستعار من Uetruscans) ، أعلاه - الأعمدة الفاصلة الأيونية ، والطبقة الثالثة والرابعة (الحزام الحجري القوي أعلاه) على الطراز الكورنثي ؛ تخلق حلقة حجرية تكمل التكوين المقوس للمدرج شعورًا بالقوة المقيدة. حتى في حالة الخراب ، بدون التماثيل التي كانت تزينه ذات يوم ، يتنفس الكولوسيوم بقوة غير قابلة للكسر.

يتنافس البانثيون (118-125) مع الكولوسيوم من حيث عظمة تصميمه واتساع نطاق حله المكاني - "معبد جميع الآلهة" ، الذي بناه المهندس اليوناني أبولودوروس من دمشق تحت حكم الإمبراطور هادريان وكرس للآلهة الرومانية الرئيسية.

جلس كوكب المشتري والمريخ والزهرة وروما وآلهة أخرى بالداخل في سبعة منافذ. البانثيون عبارة عن رواق ضخم ذو جدران ناعمة متوجة بقبة نصف كروية ، ومدخل المعبد مزين برواق عريض من ستة عشر عمودًا: نظام مركب (مختلط). يتم تعويض بعض الثقل والضخامة للمظهر الخارجي للمعبد من خلال الاتساع غير المسبوق للمساحة الكروية المهيبة المغمورة بالضوء من ثقب دائري يبلغ ارتفاعه تسعة أمتار ، يُطلق عليه "عين البانثيون" (قطر المعبد المستدير وارتفاعه يزيد قليلاً عن 40 مترًا) يستحضر الجزء الداخلي من البانثيون إحساسًا بالهدوء والانسجام الفخم. حتى نهاية القرن التاسع عشر. وظلت القبة هي الأكبر في العالم. في العصور الوسطى ، تم تحويل البانثيون إلى كنيسة مسيحية ، وفي عام 1520 دفن رافائيل العظيم فيها. كان هذا المبنى المهيب ، مثل جزء من الكون والفضاء العتيق ، آخر تحفة معمارية خلال ذروة الإمبراطورية وقمة العمارة الرومانية.

من بين الظواهر ذات الأهمية العالمية والقيمة أيضًا ، صورة النحت الروماني - تاريخ روما القديمة في الأشخاص ، "الوثيقة" التاريخية للنهوض غير المسبوق والموت المأساوي للإمبراطورية العظيمة. يرتبط أصل الصورة الرومانية بالعبادة الجنائزية للإتروسكان المحتلين ، مع النحت اليوناني الهلنستي ، وكذلك مع عبادة الأجداد الرومانية: عادة إزالة قناع الشمع من المتوفى والحفاظ على صور منحوتة لأفراد الأسرة. ومن هنا تأتي الموثوقية المذهلة ، وحتى "الطبيعة" والصدق الذي لا يرحم لخصائص البلاستيك. هذا ينطبق بشكل خاص على المعرض الواسع للأباطرة الرومان.

في عصر الإمبراطورية المبكرة ، تعلم الفن الروماني ، الذي استوفى أمرًا رسميًا لرفع وتقديس شخص الإمبراطور ، تملق السلطات.

صور نحتية محفوظة لأغسطس لصورة القائد الجمهوري (من ميناء بريما) ، وتماثيل في تقاليد الكلاسيكيات اليونانية البطولية ، وأداء أوغسطس طقوس القربان القرباني في توجا ألقيت على رأسه ، وأخيراً. أغسطس في صورة كوكب المشتري (على غرار فيديان الأولمبي زيوس جالسًا على العرش). يوجد على أحد الأعمدة صور بلا رحمة للطغاة الأشرار لنيرو وكاليجولا وكركلا ومعرض "أباطرة الجنود" ، وعلى الجانب الآخر توجد صور منحوتة لتراجان وفيسباسيان وأدريان وأنتوني وبيوس ، وهم يسعون جاهدين لتحقيق نشاط دولة معقول. ينتمي الإمبراطور والفيلسوف ماركوس أوريليوس أيضًا إلى أفضل الناس في روما ، في تفكيره الفلسفي ، اختفى هدوء الروماني الواثق من نفسه ، حاكم العالم ، والفكر الذي يسعى إلى الدعم يتجول بشكل محموم ، ويميل عن طيب خاطر نحو الخضوع الساخر بشكل مؤسف لمصير أعمى يعظ في أكوام. ومع ذلك ، كان ماركوس أوريليوس ، الذي لم يكن إمبراطورًا بطوليًا بأي حال من الأحوال ، هو الذي أنشأ أول نصب تذكاري للفروسية وصل إلينا.

مما لا شك فيه أن شعار روما النحتي هو تمثال الكابيتولين البرونزي الشهير ، الذي يُفترض أنه صُنع بواسطة سيد إتروسكي. تم تشييده في مبنى الكابيتول هيل لإحياء ذكرى الإطاحة بملوك إتروسكان بعد ما يقرب من قرن من الحروب.

ترتبط صفحة بارزة من الثقافة الفنية الرومانية القديمة بـ "اللاتينية الذهبية". كان أكثر "عصر أغسطس" مثمرًا للشعر الروماني على وجه التحديد. ويرتبط ازدهارها بأسماء فيرجيل وهوراس وأوفيد.

يُدعى فيرجيل مارون بـ "رومان هوميروس" لتأليف القصيدة الملحمية "أنيد" عن تجوال طروادة إينياس ورفاقه ، وفي الوقت نفسه ، هناك بطل آخر في القصيدة - روح روما ، وفي قلب الإنيد مثال خلوده المبني على العناية الإلهية. وفاة تروي ، والحب المأساوي لأينيس وملكة قرطاج ديدو ، ورحلة البطل عبر الحياة الآخرة ، حيث افتتح أينياس مهمته - تأسيس المدينة العظيمة ، وأحداث أخرى أعيد إنشاؤها في الملحمة الوطنية للشعب الروماني. "تتشابك الكتب الاثني عشر من إينيد بشكل وثيق مع تمجيد روما والإمبراطور أوغسطس ، مدح الأجداد الأسطوريين والوطنية والفهم الصادق للمشاعر الإنسانية.

إذا كان فيرجيل قد ابتكر الملحمة الرومانية الكلاسيكية ، فإن هوراس (كوينتوس هوراس فلاكوس) ، وهو صديق ومعاصر لفيرجيل ، قد ابتكر كلمات رومانية كلاسيكية.

كما قام هوراس بتمجيد شجاعة أسلافه ، وحث معاصريه على أن يكونوا جديرين بآبائهم ، لكنه كان أكثر استعدادًا لتذكر جمال الأخلاق القديم ، وتعلم كيفية الاستمتاع بـ "الوسط الذهبي" للثروة المتواضعة ، وكتب عن الحب ، وعن الأعياد السعيدة مع الأصدقاء. ولعل أفضل قصائد هوراس المكرسة للشعر ، ومن بين قصائده "Ades" "النصب" الشهير ؛ مستوحاة من هذه القصيدة ، كتب ألكسندر بوشكين قصيدة "لقد نصبت لنفسي نصبًا لم تصنعه الأيدي ..."

مهدت أعمال فيرجيل وهوراس الطريق لشبابهما المعاصر الأصغر بوبليوس أوفيد نازون. "مغني الحب والعاطفة" ، شاعر لامع ، أوفيد أنهى حياته كمتألم ، ونفيه أوكتافيان أوغسطس إلى شواطئ البحر الأسود القاسية ونسيها. على ما يبدو ، كان الإمبراطور غير راضٍ عن شعر أوفيد ، الذي لم يتوافق مع سياسته.

العمل الشعري الرئيسي لـ Ovid "Metamorphoses" هو مجموعة من الأساطير القديمة حول تحول جسد إلى آخر. وهكذا أصبح النرجسي زهرة. ظهر تمثال جميل لفتاة ، وقد نحته بجماليون وكان محبًا لها ؛ تحولت الحورية دافني ، التي اتبعها أبولو ، إلى شجرة غار ، وما إلى ذلك. ونتيجة لذلك ، ولدت مجموعة أغنى (أكثر من مائتي) من أكثر الصور الشعرية للأساطير اليونانية والرومانية.

لقد ماتت اللغة اللاتينية ، ولكن بدونها ، فإن الثقافة العالمية لا يمكن تصورها. أي شخص يدرس اللاتينية يستوعب الثقافة العالمية. في بداية القرن العاشر. قبل الميلاد ه. كان يتحدث اللاتينية فقط من قبل سكان منطقة صغيرة في الأبينيني ، ثم تم استبدال اللاتينية القديمة باللاتينية الكلاسيكية ، وازدهرت هذه اللغة في نثر شيشرون وقيصر ، في الشعر الروماني. في العصور الوسطى ، تشكلت اللغات الرومانسية (الإيطالية والفرنسية والإسبانية والبرتغالية والرومانية وغيرها) على أساس اللاتينية ، وأصبحت اللاتينية لغة الكنيسة الكاثوليكية والعناكب. والعلم الحديث وثيق الصلة باللاتينية. إلى جانب اللغة اليونانية ، فهي بمثابة مصدر لتعليم المصطلحات العلمية.

تزين الأقوال اللاتينية المجنحة وتثري خطاب الشخص المثقف الحديث. من خلال الكلمة اللاتينية "terra incognita" ("أرض غير معروفة") ، أصبحت الثقافة والتاريخ الرومانيان أكثر قابلية للفهم. "Urbi et orbi" ("المدينة والعالم") - بدا فيل قيصر لاهتمام الجميع: "Veni، vidi، vitsi (" come، saw، conquated ") ، وكذلك قانون السياسة:" Divide et im "(" فرق و قاعدة "). ومع ذلك ، فهم "Homo sa-jens" ("الرجل العاقل") للمجتمع الروماني أن الشيء الرئيسي في الحياة هو معرفة الذات ("Nose te ipsum") ، والحياة تتحرك من خلال التغلب ، من خلال الأشواك إلى النجوم ("Per aspera hell astra") ... وهناك دائمًا شرارة أمل في روح الشخص - "بينما أتنفس ، آمل" ("Dum Spira ، Spera") ، على الرغم من أنني أعرف أن "المجد الأرضي يمر" ("Sik العبور gloria mundi") ، ثم السيلينتوم هو الصمت والصمت.

ربما تكون وصية روحية: يمكن أن يكون العالم اليوناني الروماني كلمات اليونانية sage Bias - "Ompia mea mekum porto" ("أحمل كل شيء معي") - الثروة الحقيقية للشخص في محتواه الداخلي.

7. الثقافة الفنية في اليونان القديمة

على أرض هيلاس القديمة ، تطورت طفولة البشرية ... بشكل جميل ولديها سحر أبدي ، مثل خطوة لا تتكرر أبدًا.

"تسمى الثقافة الفنية لليونان القديمة العتيقة (من اللات. ،" القديمة "). هكذا بدأ الإنسانيون الإيطاليون في عصر النهضة في تسمية الثقافة اليونانية الرومانية على أنها أقدم ثقافة معروفة لهم. وقد نجا هذا المفهوم كمرادف للعصور الكلاسيكية القديمة ويفصل الثقافة اليونانية الرومانية عن الشرق القديم.

عادة ما يتم تقسيم تاريخ وثقافة العالم القديم إلى عدة فترات.

1. فن بحر إيجة (ثقافة كريت - الميسينية) - 3-2 ألف قبل الميلاد ه.

الفن اليوناني - فترة هوميروس - القرنين الحادي عشر والثامن قبل الميلاد ه. عفا عليها الزمن - القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد ه. كلاسيكي - الخامس والرابع قرون. قبل الميلاد ه. الهلنستية - أواخر القرنين الرابع والأول قبل الميلاد ه.

الفن الأتروسكي - القرنين الثامن والثاني قبل الميلاد ه.

فن روما - عصر الملوك - القرنين الثامن والسادس قبل الميلاد ه. الجمهوريات - القرن الخامس عشر. قبل الميلاد ه. الإمبراطورية - القرن الأول القرن قبل الميلاد - الخامس ميلادي

تغطي ثقافة بحر إيجه ، التي تطورت في حوض بحر إيجه ، حوالي. جزيرة كريت ، البر الرئيسي لليونان (ميسينا وترينز) ، ساحل آسيا الصغرى (طروادة) وجزر سيكلاديز.

كشفت الحفريات التي قام بها الإنجليزي آرثر إيفانز في جزيرة كريت (من عام 1900 إلى عام 1941) للعالم عن ثقافة "ما قبل اليونانية" غير معروفة حتى الآن ، والتي أطلق عليها اسم مينوان على اسم الملك الأسطوري مي-نوس.

خلقت قوة بحرية قوية عاصمتها كنوسوس ثقافة قصر أصلية كانت فيها الدوافع الطبيعية والدينية متشابكة عضوياً. الصفحة الأكثر إثارة للاهتمام في فن بحر إيجة هي قصر كنوسوس ، وفقًا للأسطورة ، المرتبط بالملك مينوس والمتاهة ومينوتور الرهيب.

على ما يبدو ، كان هذا القصر المركز الإداري والديني للدولة ، ومخزن الحبوب الرئيسي و "موطن" التجارة. كان الفناء المركزي الكبير محاطًا بـ 300 غرفة مختلفة تقع على مستويات مختلفة ومتصلة بعدة سلالم ، وبجانبها آبار إنارة. كان العنصر الهيكلي الأكثر أهمية في التكوين المعماري للقصر هو ما يسمى بالأعمدة الخشبية غير المنطقية ، فقد ضاقت لأسفل وتم رسمها بألوان زاهية (أحمر - جذع ، أسود - رأس دائري). نما القصر بأسلوب يشبه الشرفة ، كما لو كان يكرر الخطوط العريضة للتضاريس الجبلية ، ليتناسب مع المناظر الطبيعية الكريتية.

كانت الزخرفة الرئيسية لغرف القصر عبارة عن لوحة جدارية تملأ الجدران على شكل أفاريز أو ألواح. لوحة الألوان الزاهية للفنانين الكريتيين قريبة من الصبغات الملونة لموجة البحر. يعطي الرسم (على عكس المصري) انطباعًا بالراحة المطلقة والحرية الداخلية للمبدع. لوحات جدارية شهيرة تحكي عن الاحتفالات: "ليديز إن بلو" ، "باريسي" ، "كاهن القيصر" ، "أكروبات مع ثور".

ابتكر الخزافون الكريتيون أيضًا قطعًا رائعة. من بينها مزهريات من طراز Kamares (وجدت في الكهف الذي يحمل نفس الاسم). على سبيل المثال ، إناء به أخطبوط ، حيث يتم دمج الشكل الكروي للسفينة بشكل متناغم مع الخطوط الملتفة في صورة حيوان البحر. لا توجد آثار أثرية معروفة في جزيرة كريت. لقد نجا فقط من عينات بلاستيكية صغيرة مصنوعة من القيشاني الملون والعاج ("آلهة الأفاعي"). بشكل عام ، يترك فن كريت انطباعًا بالاحتفالية والملونة والزخرفية والشرقية المسطحة والزخرفية.

يبدو أن موت الحضارة الكريتية يرجع إلى سببين. في منتصف القرن الخامس عشر. قبل الميلاد ه. تعرضت جزيرة كريت لزلزال قوي وعواقب ثوران بركان تحت الماء سانتوريني في الجزيرة. فيرا. لعب غزو الجزيرة من قبل اليونانيين الآخيين دورًا أيضًا. استحوذ البر الرئيسي لليونان على ثقافة بحر إيجة.

على عكس الحضارة الكريتية ، كانت الحضارة الميسينية أكثر قسوة وشجاعة. لقد ابتكرت عمارة دفاعية ضخمة (أكروبوليس في ميسينا وترينز ببناء "سيكلوبي" من السهوب ، بوابة الأسد الفخمة في ميسينا ، مزينة بتكوين شعاري مع لبؤتين).

في عام 1876 ، اكتشف عالم الآثار الألماني هاينريش شليمان "مقابر منجم" صخرية في ميسينا تحتوي على العديد من قطع الذهب والفضة والعاج. وجدت وعظمى "قبور مقببة" ، أو ثولوس.

يظهر نوع جديد من الغرف في عمارة القصر - الميجارون. ويتوقع تكوينه مع رواق ودهليز وقاعة في وسطها موقد محاط بأربعة أعمدة ، الهندسة المعمارية للمعبد اليوناني.

جرفت الدولة الميسينية - في مطلع القرنين الثاني عشر والحادي عشر. قبل الميلاد ه. غزو \u200b\u200bجديد من الشمال: سار الدوريون عبر البيلوبونيز بالنار والسيف ، وأسسوا فيما بعد سبارتا. ومع ذلك ، مرت موجة دوريان بمنطقة أتيكا ، التي تسكنها القبائل الأيونية ، التي لعبت دورًا خاصًا في ذروة هيلاس.

على خلفية الانحدار العام للثقافة اليونانية والإحياء البطيء ، برز نوعان من الفن في فترة هوميروس: رسم الزهرية والأدب الملحمي. أفضل الأمثلة على رسم الزهرية هي مزهريات Dipylon الكبيرة (الموجودة بالقرب من بوابة Dipylon في أثينا) - أمفورات وحفر القبور المزينة بشرائط من الزخرفة الهندسية مع تركيبات تخطيطية بينها.

المصدر الرئيسي للمعرفة حول هذا العصر هما روائع الأدب اليوناني القديم - "الإلياذة" و "الأوديسة" لهوميروس. يحكي الأول عن أحداث العام الأخير من حرب الإغريق الآخيين التي استمرت عشر سنوات مع أحصنة طروادة وعن الاستيلاء الوشيك على طروادة. حتى منتصف القرن التاسع عشر. كان تروي (إليون) يعتبر خياليًا ، لكن هاينريش شليمان أثبت وجودها من خلال تحقيق حلم حياته. في القصيدة الثانية ، تتكشف رحلات أوديسيوس ، ملك جزيرة إيثاكا ، على خلفية القصص الرائعة للبحارة اليونانيين الأوائل عن عجائب البحار الغربية المجهولة. يُعتقد أن القصيدتين نشأتا عن الأغاني الملحمية للمغنيين اليونانيين القدماء (درهم ، أو الرابسودي) ، ويمكن تسميتهما "موسوعة العصور القديمة" من حيث ثراء المحتوى التاريخي والأسطوري والأخلاقي والفلسفي والأسطوري والجمالي.

هناك ثلاث مجموعات من الشخصيات في الإلياذة: 1 - أحصنة طروادة بقيادة الملك بريام وأبناؤه - البطل العظيم هيكتور وباريس (بعد أن اختطف هيلينا زوجة الملك الأسبرطي مينيلوس ، وبدأت حرب طروادة) ، الملكة هيكوبا وزوجة هيكتور ، أندروماش. ... 2 - اليونان آخيان ، بقيادة أجاممنون ، البطل العظيم أخيل ، في بداية القصيدة غاضبًا من أجاممنون ، يرفض محاربة أحصنة طروادة ، مما يؤدي إلى وفاة صديقه باتروكلس من يد هيكتور ، ينتقم صديقه ، أخيل يقتل طروادة الشجاع ، ويعود لاحقًا (للحصول على فدية) ) جسده إلى بريام الأكبر ؛ غير تقليدي لهيكتور وقصيدة إدانة الحرب والانتقام القاسي تنتهي ... 3 - الآلهة الأولمبية ، تتدخل بنشاط في حياة الناس.

خلال العصر القديم ، ولدت الفلسفة والعلوم اليونانية ، والأنواع الرئيسية للأدب والمسرح وهندسة النظام والنحت القديم.

كانت السمة المميزة لثقافة الإغريق القدماء هي المنافسة. في 776 ق. ه. لأول مرة أقيمت الألعاب الأولمبية (في منطقة أولمبيا ، التي سميت باسم زيوس). أعلن العالم المقدس لمدة خمسة أيام. حصل "أولمبيونيك" (الفائز ثلاث مرات) على غصن زيتون والحق في إقامة تمثال في البستان المقدس لمعبد زيوس الأولمبي. تكريما لأبولو ، تنافس الرياضيون في دورة الألعاب البيثية في دلفي ، وكانت الجائزة عبارة عن إكليل من الغار. في Isthmian - تكريما لإله البحر بوسيدون ، كانت الجائزة عبارة عن إكليل من خشب الصنوبر. أيضا ، تكريما للورد الأعلى زيوس ، تم تنظيم ألعاب Nemean. كان الجسد الجميل للرياضي هو الدافع لتطوير المنحوتات العتيقة.

ذهب عصر الأبطال مع هوميروس. تحول فن الكلمة إلى مشاعر وخبرات الفرد - ولدت كلمات (إعلان قصائد مصحوبة بقيثارة). أرشولوخ العاطفي من الأب. باروس ، الأناكريون المبهجة ، ألسيا الرائعة والشاعر الرقيق سافو. تطورت كلمات كورال (تمدح تكريما للإله ديونيسوس) في سبارتا القديمة. كان مجد الشاعر بندار عظيمًا أيضًا.

في هذا الوقت ، أنشأت اليونان نظام الدولة الخاص بها ، مما أدى إلى إنشاء ديمقراطية ملاك العبيد. بالمقارنة مع الاستبداد الشرقي ، كانت هذه خطوة تقدمية. أحرارًا في الروح ، رأى الإغريق أن المثل الأعلى في تحسينهم هو ما يليق بشخص ومواطن من بوليس ، وروح شجاعة وجسد جميل.

أسس العمل الفني لهيلاس ، لأول مرة في تاريخ العالم ، الواقعية باعتبارها المعيار المطلق للفن. ليس نسخًا دقيقًا للطبيعة ، بل الرغبة في الحصول على صور جميلة تمامًا ، والتي ألمحت إليها الطبيعة فقط. من هم آلهة أوليمبوس (زيوس ، أفروديت ، أثينا) إن لم يكن الأشخاص الذين اكتسبوا الخلود في كمالهم البشري؟ بعد صناعة الأساطير ، بدأ الفن في تصوير شخص يتمتع بهذه الشجاعة والجمال الذي يجب أن يكشف عنه في نفسه.

طور النحت القديم نوعين: kuros (نحت لشاب عارٍ ، كان له أهمية عبادة مثل صورة أبولو ، بالإضافة إلى شخصية ذكورية متطورة بشكل عام) واللحاء (تماثيل عبادة للعذارى في ستائر من الملابس المزخرفة بألوان زاهية ؛ أصبحت اللحاء لاحقًا كارياتيدات في العمارة - أعمدة في شكل شخصية أنثوية). استعارة عينات من مصر وبلاد ما بين النهرين ، وسرعان ما تحسن النحت القديم الضخم (يصل ارتفاعه إلى 3 أمتار) في الواقعية ، مع الاحتفاظ بـ "الابتسامة القديمة" الشهيرة على وجوه kuros و koras كمحاولة من قبل الفنان لإضفاء الروحانية وإلقاء الضوء على صورة ثابتة ثابتة من الداخل.

العمارة في العصور القديمة هي في الغالب ذات طبيعة معبد. تدريجيا ، طور الإغريق نظامًا تلقى لاحقًا من الرومان ترتيب الاسم (ترتيب ، نظام). ومع ذلك ، فإن كل معبد يثير شعورًا بالتفرد ، حيث تم تطبيق نظام الترتيب بشكل خلاق ، مع مراعاة البيئة الطبيعية والمعمارية. شكل القديم نسختين من النظام اليوناني: نسخة دوريك ضخمة ، تجسد فكرة الرجولة ، وتناغم القوة والشدة ، والأيونية النحيلة والأنيقة. في وقت لاحق (في القرن الخامس قبل الميلاد) ظهر ترتيب كورنثي رائع ومذهل. اختلفت الطلبات الثلاثة في نسب وميزات ديكور الأعمدة (الدعامات) والتركيبات (الطوابق).

في هذا الوقت ، تم تشكيل النوع الكلاسيكي من المعبد اليوناني - peripter (الريش) ، مستطيل الشكل ، محاط من جميع الجوانب بعمود. كان المعبد اليوناني بمثابة "مسكن" لتمثال الإله ، الذي تم تركيبه في الحرم (ناووس).

مثل طبيعة هيلاس ، كان الفن اليوناني مشرقًا وملونًا ويضيء بشكل احتفالي في الشمس. تم طلاء التفاصيل المعمارية والزخارف النحتية للمعبد ، كما كانت المنحوتة الرخامية التي كانت موجودة في جميع الأماكن العامة بالمدينة متعددة الألوان ، والتماثيل البرونزية ذات التطعيمات الملونة متوهجة بلمعان ذهبي. في الوقت الحاضر ، فقد كل هذا تقريبًا ، وفقد البرونز بريقه الأصلي.

يشير اللون في النحت اليوناني إلى ارتباطه بالرسم والرغبة في نقل جمال العالم المرئي. لوحة الزهرية هي انعكاس حي للوحة اليونانية. أمفورات ، فوهات ، هيدريات رشيقة ، كيليكا مسطحة ، ليسيثيون ممدود ليس فقط مثاليًا في الشكل ، ولكن أيضًا مرسومة بشكل متناغم مع المشاهد الأسطورية. في البداية ، تطورت اللوحة ذات الشكل الأسود ، وبعد ذلك ظهرت لوحة حمراء أكثر كمالا.

كان العصر الذهبي للثقافة اليونانية ، الذي يمثل "أعلى ازدهار داخلي لليونان" (ماركس) ، قد سبقه الاختبار العظيم لهيلاس من خلال الغزو الهائل للفرس وتدمير أثينا.

إن مجد الانتصارات اليونانية في آثوس ، في ماراثون ، في سالاميس وبلاتيا ، وكذلك في مضيق تيرموبيلاي ، أضاء تاريخ هيلاس لعدة قرون. ترأس أثينا الاتحاد البحري اليوناني وبعد الانتصار احتلت مكانة رائدة في الانتعاش الثقافي والاقتصادي. سعى حكام أثينا (في المقام الأول بريكليس) إلى جعل مدينتهم أكبر مركز ثقافي للعالم اليوناني. وضع المؤرخ ثوسيديديس في فم بريكليس الكلمات: "مدينتنا هي مدرسة كل هيلاس ، وأعتقد أن كل واحد منا يمكنه بسهولة التعبير عن شخصيته الفردية في مجموعة متنوعة من الظروف المعيشية". الرياضة للجميع ، نظام التعليم ، المسرح المنتظم والاحتفالات الدينية. في التطور الشامل للشخصية ، كان اليونانيون متقدمين على العديد من الشعوب الأخرى. كل هذا أدى إلى ازدهار شامل للثقافة الفنية اليونانية.

في أثينا عاش بروتاغوراس ("الإنسان هو مقياس كل شيء") وأناكساغوراس ، المفكر العالمي ديموقريطوس ("الفقر في الديمقراطية أفضل بكثير من الرخاء في ظل الملوك كما أن الحرية أفضل من العبودية"). أصبح سقراط العظيم ، معلم أفلاطون ، تجسيدًا للحكمة الهيلينية.

تطور العلم أيضًا بسرعة في شخص أبقراط - "أبو الطب" وهيرودوت - "أبو التاريخ".

خلال الإجازات المسرحية (3 أيام) اختار اليونانيون أفضل كاتب مسرحي وإنتاج وممثل وكوريغا (منظم العرض). جلب الشهرة العالمية لمأساة العلية "والد المأساة" إسخيلوس ("الفرس" ، "بروميثيوس بالسلاسل" ، "أوريستيا" ، إلخ.) ، سوفوكليس ("الملك أوديب" ، "أنتيجون" ، "إلكترا") ويوريبيدس ("ميديا" ، "Phaedra") يرتبط لون الكوميديا \u200b\u200bبعمل أريستوفانيس ، الذي رسم مؤامرات من الحياة السياسية الحديثة في أثينا ("الفرسان" ، "الغيوم" ، "الضفادع" ، "ليسستراتوس" ، إلخ.). أصبح المسرح مدرسة حياة حقيقية ومربيًا مواطنًا.

فخر أثينا هو المجموعة الرائعة التي أعيد بناؤها حديثًا - أكروبوليس أثينا. أقيمت مبانٍ من الرخام الأبيض: البارثينون ، وبروبيلايا (المدخل الرسمي للأكروبوليس) ، ومعبد نيكي أبتيروس (النصر غير المجنح) ، ومعبد إريكثيون ، والبيناكوتيك (مجموعة من اللوحات). تم تخطيط وبناء الأكروبوليس من قبل أعظم نحات اليونان - فيدياس. جسدت المجموعة المعمارية المهيبة قوة الدولة الأثينية ، ولأول مرة فكرة الوحدة اليونانية العامة.

البارثينون - معبد أثينا العذراء - هو لؤلؤة العمارة العالمية (المهندسين المعماريين Iktin و Callicrates ، النحات Phidias). إنه يرتفع فوق الأكروبوليس ، تمامًا كما يرتفع الأكروبوليس فوق أثينا. البارثينون جميل وبطولي وضخم. إنه برج دوريك مع عناصر من النظام الأيوني. حتى في حالته المتداعية ، يترك الأكروبوليس انطباعًا لا يمحى.

في عام 1687 ، فجرت قذيفة البندقية مجلة البارود التي أنشأها الغزاة الأتراك في البارثينون. وفي بداية القرن التاسع عشر ، أمر الدبلوماسي الإنجليزي اللورد إلجين بتحطيم جزء من إفريز البارثينون الشهير (زخرفة الجزء العلوي من الجدار) وإزالة التماثيل الباقية على الأقواس. مع مرور الوقت ، تم الحصول عليها من قبل الحكومة البريطانية ، والآن أصبحت منحوتات البارثينون فخر المتحف البريطاني في لندن. ومع ذلك ، فإن الموقف الهمجي تجاه الأعمال الفنية كان يسمى Elginism.

في وقت سابق ، في العصر القديم ، كان معبد أرتميس في أفسس (آسيا الصغرى) مشهورًا أيضًا - أحد "عجائب الدنيا السبع" ، ولاحقًا ، في العصور الهلنستية - ضريح هاليكارناسوس ، منارة الإسكندر (في مصر) ، وأدرج أيضًا في "المعجزة السبعة" ، وكذلك مذبح زيوس في بيرغاموم (القرن الثاني قبل الميلاد). إذا لم يتم إنشاء تأليف النحت القديم ، فإن العصر الكلاسيكي والهيلينية التي جاءت لتحل محلها احتفظت بأسماء أعظم سادة النحت.

هذه القائمة المجيدة لسبعة عظماء تفتح ، بالطبع ، فيدياس. يشتهر بتمثال أثينا بارثينوس الذي يبلغ ارتفاعه 12 مترًا ، والذي كان قائمًا ذات يوم في حرم البارثينون ، وهو مصنوع بتقنية الكريسويلفنتين (إطار خشبي مغطى بالعاج والذهب) ، والذي كان يُقدَّر باعتباره ذروة الفن. في يدها اليمنى ، حملت أثينا تمثالًا (مترين) لـ Nika (النصر) ، وبيسارها استندت على درع بارتياح ، وكان رمح قائمًا على كتفها. لم ينج التمثال ، لكن أعيد بناؤه حسب وصف المعاصرين. نفس الشهرة هو تمثال زيوس فيديان ("أعجوبة العالم") للمعبد في أولمبيا. زيوس جالس على العرش. نحتت Phidias في ورشة بُنيت خصيصًا لهذا الغرض. صولجان مع نسر كرسول مقدس في يمينه ، ونيكا مجنحة في يده اليسرى أمسك بها "أبو الآلهة والناس". يُعتقد أن الزخرفة الذهبية تزن حوالي 200 كيلوغرام ، وكانت العيون المرصعة بالجواهر بحجم قبضة اليد. ظل التمثال الذي يبلغ ارتفاعه 12 متراً قائماً لما يقرب من 900 عام وتوفي في حريق في القرن الخامس.

كان Miron من أوائل النحاتين الذين تمكنوا من نقل حركات الجسم القوي بشكل واقعي ، مع فيلمه الشهير "Discobolus". حدد النحات بوليكلت النسب المثالية للجسم ونقلها بالبلاستيك. تم إنشاء "Dorifor" (حامل الرمح) وفقًا للشريعة ، والتي سادت بعد ذلك لأكثر من مائة عام. لقد نزل إلينا البرونز "Discobolus" و "Dorifor" في نسخ رومانية من الرخام. لتحل محل الجلالة الصارمة للصور البلاستيكية لثلاثة أساتذة من أثينا في القرن السادس. جاءت رثاء Scopas الدرامية ("Menada") والنعمة الحالمة لصور Praxiteles ("Hermes with the Baby Dionysus" ، "Aphrodite of Cnidus" - في جزيرة Cnidus ، التي حصلت على تمثال لإلهة عارية ، كما يقولون ، كانت رحلة حقيقية تتوق إلى الإعجاب بجمالها).

في عصر بداية الهيلينية ، عندما توسع العالم اليوناني بشكل غير عادي وتفاعل بنشاط مع الثقافات الشرقية ، بفضل حملات الفتح التي قام بها الإسكندر الأكبر ، تقدم ليسيبوس (نحات بلاط الإسكندر ، الذي ابتكر صوره النحتية ، بالإضافة إلى "أبوكسيومينوس" الشهير - وهو رياضي ينظف الجسم بمشط ، و "إيروس" مؤذ بحلقة من السهام وقوس على كتفيه).

تم تصنيف Leochares الفني مع "Apollo of Belvedere" (نسخة رخامية من الأصل البرونزي الآن في قصر الفاتيكان) أيضًا من بين العظماء السبعة. وضع مسرحي مذهل لإله النور والفن ويده اليسرى موضوعة جانباً وعباءة ملقاة فوقها.

من بين الروائع الهلنستية الشهيرة "نيكا ساموثريس" (باريس ، متحف اللوفر) \u200b\u200b، "لاكون مع الأبناء" (روما ، الفاتيكان) والإفريز النحت لمذبح زيوس (من بيرغاموم ، آسيا الصغرى) ، والآن يتم حفظ بقاياه في "متحف بيرغامون" في برلين. كما اكتسب تمثال "فينوس دي ميلو" (باريس ، اللوفر) \u200b\u200bشهرة عالمية.

كان الفن اليوناني يكمل مساره التاريخي. بدأت مرحلة جديدة من "وجوده" - كنموذج أعلى لجميع الثقافات الفنية اللاحقة. وكان أول "تلميذ" روما القديمة.

8. الثقافة الفنية في مصر القديمة

هناك شيء يتراجع أمامه كل من لامبالاة الأبراج والهمس الأبدي للأمواج - أفعال الشخص الذي يسلب فريسته من الموت.

من نص مصري قديم

خلقت دولة مصر القديمة في وادي النيل ثقافة عالية ومتطورة. أظهر الملامح المشتركة لأسلوب استبداد الرقيق الشرقي القديم (بابل ، سومر ، آشور ، أورارتو) مع "هوسهم العملاق" ، لكن فن مصر القديمة تغلب على ثقلها الفادح وطور أشكالًا فنية لا تضاهى من النبل والنقاء.

أهرامات الجيزة العملاقة ، وأبو الهول للفرعون خفرع ، وصورة الملكة نفرتيتي ، هي شعارات فنية مشهورة عالمياً لمصر جاءت من أعماق القرون.

ولد في مطلع الألفية الرابعة والثالثة قبل الميلاد. قبل الميلاد ، مرت ثقافة مصر القديمة بعدة مراحل من تطورها ، ووصلت إلى ذروتها في عصر القديم (القرنان الثامن والعشرون والثالث والعشرون قبل الميلاد) والوسط (القرنان الحادي والعشرون والثامن عشر قبل الميلاد) والمملكة الحديثة (السادس عشر - الحادي عشر) قرون قبل الميلاد).

ترتبط سمات الثقافة المصرية القديمة بالتطور المبكر للدولة ، والموقع الجغرافي المعزول ، فضلاً عن التأثير العميق والشامل للدين (خاصة طقوس الجنازة) على جميع مجالات النشاط الفني.

الرائد في مجموعة فنون مصر القديمة هو الهندسة المعمارية كمتحدث باسم الأفكار الدينية والدولة السائدة ، والتي تتبلور في شكل هرم (في اليونانية ، "الارتفاع المقدس"). رمز للتسلسل الهرمي الإلهي والأرضي ، ارتباط ثلاثة عوالم (الآلهة ، الناس والموتى) - يعكس الهرم صورة العالم التي تطورت في أذهان قدماء المصريين. في وسطها يوجد الفرعون المؤلَّف تجسيدًا للإله حورس (حورس) والوسيط بين العالمين.

قادمة من زمن سحيق ، لأنها بنيت على مدى قرون كمنازل من الخلود ، ظلت أهرامات الدولة القديمة (المجموعة في الجيزة) "عجائب الدنيا" الوحيدة التي وصلتنا لاستخدامنا.

وسبقهم "أم الأهرامات" - قبر من ست درجات للفرعون جوسر (60 م) بناه المهندس المعماري العظيم إمهوتن ، والذي أصبح أيضًا رمزًا لقوة غير محدودة.

يعد الهرم جزءًا من مجمعات الدفن الضخمة - مقابر - مع المعابد الجنائزية ومسارات التسلق لأبي الهول والأهرامات المصاحبة لها وقارب مقدس وجدار حصن قوي.

يرجع الموقع المركزي للهرم في التركيب المعماري للدفن الملكي ، من بين أمور أخرى ، إلى رمزيته الشمسية ، لأن عبادة الشمس كانت الأعلى في نظام الأفكار الدينية. سميت مصر بأرض الشمس ، ودعي الفراعنة بأبنائه. مثل شعاع الشمس الساقط على الأرض ، يرمز الهرم إلى طريق الفرعون إلى الجنة. شكله يعني الأبدية ، ونسبة العرض إلى الارتفاع تعني الانسجام الإلهي للكون.

المدافن العملاقة في الجيزة للفراعنة خوفو (146.6 م) وخافرين (143.5 م) وميكرين (66.5 م) صامدة لأكثر من أربعين قرنًا ، آثار استثنائية لإرادة الفراعنة التي لا هوادة فيها ، وسنوات عديدة من الأشغال الشاقة لمئات الآلاف من الفلاحين والعبيد والفن الرفيع في البناء ، وكذلك بؤرة المعرفة القديمة. لا تزال الأهرامات تحمل العديد من الألغاز.

إذا كان النبلاء في عصر الدولة القديمة والوسطى قد دُفنوا في مقابر صخرية ، فقد بدأ الفراعنة في المملكة الحديثة ببناء مقابرهم في الصخور في وادي الملوك والملكات ، آملين عبثًا حماية أنفسهم من اللصوص ، وظلت الأهرامات زخرفة معمارية ورمزية للمقابر.

اعتبر قدماء المصريين أن المعبد هو مكان إقامة الله الأرضية ونموذج الكون. خلال عصر الدولة الحديثة ، ازدهرت هندسة المعابد.

معابد-ملاذات الإله الشمسي آمون رع في الكرنك والأقصر مشهورة عالمياً. إذا كان الهرم القديم يشبه الجبل ، فإن هذه المعابد تشبه غابة كثيفة. تم ربط المعابد عن طريق طريق يبلغ طوله حوالي كيلومترين - شارع أبو الهول ، عند المدخل كانت توجد علامات الشمس - المسلات. شكلت الأبراج القوية بوابة مهيبة مزينة بعملاق فرعوني منحوت. أضاف كل حاكم لاحق معابد جديدة أخرى إلى المعابد الموجودة ، ولهذا السبب تحولت مجمعات الكرنك والأقصر على مر القرون إلى مدن حجرية بها أزقة وساحات وأعمدة ومعابد. باتباع تخطيط خطي ، توسع تكوين المعبد إلى الداخل ، إلى الحرم مع تمثال للإله ، من خلال قاعة عمودية قاتمة (عمودية). في كارنان ، يتكون العمود الفقري من 134 عمودًا (يقلدون أشكال النباتات في مصر): على شكل بردية ، على شكل لوتس ، على شكل نخيل يصل ارتفاعه إلى 23 مترًا. يعد الكرنك هوبوستايل من أكثر التصاميم الداخلية ضخامة في العمارة المصرية القديمة.

يرتبط الارتفاع الأخير للعمارة الضخمة بعصر الرعامسة - وهو معبد صخري غير مسبوق في الحجم لرمسيس الثاني في أبو سمبل.

الصرح العملاق مزين بعملاق يبلغ ارتفاعه عشرين متراً للفرعون الفاتح. في الخمسينيات من القرن الحالي ، نظمت الأمم المتحدة واليونسكو عملية فريدة للتخوف من أبو سمبل أثناء بناء سد أسوان. تم نشر المعبد في كتل عملاقة وتم نقله إلى موقع جديد. تم حفظ إنشاء المعماريين المصريين القدماء.

في التوليف الأيقوني للفنون ، كانت العمارة مصحوبة بالنحت ، الذي كان على حد سواء قانونيًا وضخمًا ، مع الحفاظ على التقاليد الفنية الدائمة.

من بين روائع النحت المستدير تمثال أبو الهول العظيم ، وصي مقبرة الجيزة ، وخلق الطبيعة والإنسان (كتلة صخرية لجسد أسد برأس ملك). لم يتألم "أبو الرعب" بمرور الوقت ، فقد تم تشويهه على يد جنود نابليون في بداية القرن التاسع عشر. في وقت لاحق ، أخذ البريطانيون اللحية الحجرية. الآن أبو الهول في خفرع قلق للغاية بشأن حالته العلماء الأوروبيون.

وفقًا لغرض عبادة النحت المستدير ليكون مقر روح المتوفى ، تم إنشاء صور رائعة.

هذه هي المجموعة النحتية لـ Tsarevich Rahotep وحماره Nofret (القاهرة ، المتحف المصري) جالسين على العرش. الكنسي ليس فقط مهيبًا - هادئًا ، بل يطرح أيضًا تلوين تمثال الذكر باللون الأحمر البني ، الأنثى - باللون الأصفر ، الشعر - الأسود ، الملابس - الأبيض والأحمر. تم استنساخ قانون شخصية الكاتب بواسطة التمثال الصغير الشهير للناسخ كايا من متحف اللوفر.

في فن النحت النحت (النحت البارز والنقش المحفور) ، حقق المصريون أيضًا تعبيرًا بلاستيكيًا ، وخلق صورة ظلية فريدة لشخصية ، كما هي ، منتشرة على متن طائرة. بدأ القانون بصورة الفرعون نارمر على اللوحة الشهيرة ، وأصبحت اللوحة الخشبية البارزة "المهندس خسيرا" استمرارًا رائعًا. تتميز النقوش البارزة في المقابر والمعابد بمبدأ ترتيب الإفريز (الشريط) ، والتلوين التقليدي والاتصال بالكتابة. النقوش من الباقي والمكتشفة بالفعل في القرن العشرين تتميز بتطور خاص. مقابر الفرعون الشاب توت عنخ آمون.

بعد خمسة وثلاثين قرنا من النسيان ، ظهرت الملكة نفرتيتي من المملكة الحديثة للعالم. تم العثور على عدد من صورها النحتية أثناء أعمال التنقيب في ورشة النحات تحتمس ، سيد بلاط الفرعون الزنديق ، أو الفرعون اللعين أخناتون ، الذي لم يقدم فقط عبادة الإله الشمسي الفردي ، آتون ، بل أثر أيضًا على الفن الذي يبرز في فترة العمارنة الخاصة بالمملكة الحديثة (على مكان مدينة أخناتون الجديدة التي تسمى أخيتانون هو تليل تل العمارنة الحديثة. للابتعاد عن الشرائع القديمة والاقتراب من الحياة - تم حل هذه المهمة من قبل فناني عصر إخناتون ، ووجدنا تفسيرًا غنائيًا حقيقيًا لصورة شخص في أعمال تحتمس الشهير (صور عائلية ، صورة نحتية لنفرتيتي في ارتفاع تياري وصورة غير مكتملة من الحجر الرملي الذهبي محفوظة في متاحف الدولة في برلين).

هناك افتراضات حول الثقافة الموسيقية في مصر القديمة ، والتي لم يبق منها سوى عدد قليل من الآلات وتصوير الموسيقيين في النقوش واللوحات. على ما يبدو ، كانت الموسيقى الشعبية وموسيقى المعابد والقصر موجودة ، وكان اللحن الأحادي ملوّنًا بأصابع القيثارات والمزمار والقرع.

يتميز الأدب المصري القديم بمجموعة متنوعة من الأنواع: حكايات خرافية ، وتعاليم ، وترانيم للآلهة والملوك ، وأغاني المديح ، ومنذ عصر الدولة الحديثة - كلمات حب ذات جدارة شعرية عالية.

لم تكشف مصر القديمة عن كل أسرارها للعالم. لم يتم بعد تقدير دورها الضخم في تاريخ الثقافة العالمية. بدأت دراسة الثقافة القديمة بعد حملة نابليون العسكرية ، وشارك فيها أيضًا دومينيك فيفانت دينون ، رسام العمل الشهير "وصف مصر" المكون من 24 مجلدًا. لذلك تعرفت أوروبا على بلد غامض وغريب ، لكن كتاباتها كانت لغة ميتة. اكتشاف علمي عظيم ، بفضل "حجر رشيد" ، تم إجراؤه بواسطة فرنسي لامع آخر ، "منبعث من الهيروغليفية" - جان فرانسوا شامبوليوب. هكذا بدأ علم المصريات. الصور الفنية لمصر القديمة ، التي أثرت على ثقافة البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bبأكملها قبل عصرنا (خاصة خلال العصر الهلنستي) ثم دخلت الثقافة الأوروبية منذ القرن التاسع عشر ، لا تزال تحتفظ بعظمتها الروحية الخالدة والكمال الجمالي.

9. ملامح الثقافة الفنية في منطقة البحر المتوسط

سيكون من جانب واحد أن نرى في العصور الوسطى "طفولة" الشعوب الأوروبية فقط ، وهي مرحلة تحضيرية لتاريخ جديد ... لديهم قيمة تاريخية وفنية مستقلة.

أ. يا جورفيتش

عندما يفكر الناس في العصور الوسطى ، فإنهم عادة ما يتخيلون فارسًا يرتدي درعًا ، يضرب العدو بسيف ثقيل ، أو بحملات صليبية ، أو بالحجر الأكبر لقلعة أو كاتدرائية إقطاعية ، والعمل المرهق لفلاحي الأقنان ، راهبًا نبذ الإغراءات الدنيوية ، محاكم التفتيش. حديد. صخرة. صلاة ونار ودم.

في العصور الوسطى ، تراكمت الكثير من الأشياء الثقيلة والمظلمة واللاإنسانية. ولعل هذا هو السبب في أن دعاة الإنسانية في عصر النهضة أطلقوا على الألفية (القرن الخامس عشر الميلادي) بين تراجع العصور القديمة والعصر الحديث عصر الركود العقلي ، "الليل المظلم" ، العصور الوسطى ، في محاولة لتفريق ظلام العصور الوسطى بالأشعة الساطعة لإحياء الثقافة القديمة.

لا يرى التأريخ الحديث وتاريخ الفن في العصور الوسطى فجوة فاصلة ، بل جسرًا يربط بين الثقافة القديمة والحديثة ، وهو عصر أكثر تعقيدًا ، وله سماته الفريدة ، كمرحلة في التطور الثقافي والتاريخي للبشرية ، بما يتوافق مع ظهور وتطور وتحلل الإقطاع.

من بين الجوانب المأساوية للحياة في العصور الوسطى: الحروب الإقطاعية والدينية التي لا نهاية لها ، واستبداد المالكين والكنيسة ، والأوبئة الهائلة من الطاعون والأوبئة ، والحكم الوشيك للدينونة الأخيرة وتوقع نهاية العالم - عرف رجل العصور الوسطى كيفية الاستمتاع بالحياة ، والوصول إلى النور والحب ، ورأى جمال العالم رموز الجمال الإلهي. عرف كيف يعمل بلا أنانية ، ويمدح الخالق في الأعمال الكبيرة والصغيرة ؛ ليس من قبيل الصدفة أن ثقافة العصور الوسطى تركت وراءها تراثًا فنيًا عظيمًا ومتعدد الجوانب ابتكره "صغار الناس" الذين كانوا سادة عظماء.

لعبت المسيحية دورًا خاصًا في تكوين ثقافة العصور الوسطى ، والتي خلقت توليفة تاريخية عظيمة ، ورثت وتحولت أفكار وصور أديان الشرق الأوسط وتقاليد الفلسفة اليونانية الرومانية القديمة. قدمت المسيحية لأول مرة في تاريخ العالم فكرة المساواة بين جميع الناس أمام الله ، وإدانة العنف ، والتغلب على النقص في العالم من خلال التحسين الأخلاقي للجميع ، وفكرة الوحدة الروحية لجميع الناس. "مأساة شخصية المسيح تملأ العالم ، إنها تعيش في كل شخص" (DS Likhachev). التجربة الحادة لهذه المأساة هي المحتوى الرئيسي لروائع الثقافة الفنية في العصور الوسطى.

من المعتاد تقسيم تاريخ العصور الوسطى الذي يزيد عن ألف عام إلى ثلاث فترات رئيسية: أوائل (القرنين الخامس عشر) ، الناضج ، أو الكلاسيكي (القرنان الثاني عشر والخامس عشر) وأواخر العصور الوسطى (القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر) ، التي تتميز بالتوزيع الواسع والوطني. - مظهر مميز في فن إحياء الأفكار.

على الرغم من كل التعقيد وعدم التجانس وتعدد الطبقات والمفارقات والتناقضات في الحياة والثقافة في العصور الوسطى ، هناك أيضًا مبدأ موحِّد - "نموذج مركزية الأرض للعالم" ، والذي يجد تجسيدًا إنسانيًا مثاليًا في الفن.

تجلى التدين المسيحي الأقدم في تشكيل النظام الفني البيزنطي. في أوائل العصور الوسطى ، ظلت بيزنطة الحارس الوحيد لتقاليد الثقافة القديمة الهلنستية ، حيث مرت بهذه العصا الثقافية في القرن العاشر. روسيا القديمة مع الأرثوذكسية.

أنشأت بيزنطة الأنواع الرئيسية من المعابد المسيحية (البازيليكا ، والمركزية والقبة المتقاطعة) ، وأعادت التفكير في العمارة القديمة وفقًا للتعاليم الدينية المسيحية حول المعبد كنموذج أرضي للكنيسة السماوية ، كسفينة خلاص للمؤمنين ، كبيت للصلاة. لذلك ، تم الاهتمام بشكل أساسي بزيادة المساحة الداخلية والروعة الإلهية للزخرفة الداخلية للمعبد.

كانت الكنيسة الرئيسية في الإمبراطورية البيزنطية هي كنيسة القديس مرقس. صوفيا في القسطنطينية ، أقيمت في القرن السادس. تحت حكم جستنيان ، المهندسين المعماريين Anfimy و Isidore (حالة نادرة للحفاظ على أسماء بناة القرون الوسطى ، لأنه لم يهتم أحد بهذا في العصور الوسطى ، نظرًا لأن الأسياد الذين خلقوا الجمال وقفوا في الدرجات الدنيا من السلم الإقطاعي ، كان عملهم يعتبر جماعيًا ، وبالتالي ، غير شخصي ودائمًا تقريبًا بقي مجهول الاسم).

في سانت. وحدت صوفيا المبادئ البناءة للبانثيون الروماني القديم والبازيليكا المسيحية المبكرة ، وتوج مركز المستطيل بنصف كرة عملاق من القبة (قطرها 31.5 مترًا). يبدو أن الهندسة المعمارية للمعبد تتغير بشكل غامض من وجهات نظر مختلفة ، معجزة مصنوعة من الحجر.

في العصور الوسطى ، وُلد هيكل جديد للفنون ، له اختلافات في الأرثوذكسية والكاثوليكية ، والتي تم تقسيمها في 1054: العمارة والنحت والرسم (الجص ، الفسيفساء ، الأيقونة أو الزجاج الملون) والفن الزخرفي والتطبيقي مجتمعين في مجموعة فخمة وعظمة مذهلة وروحانية عالية والموسيقى الصوتية والموسيقى (الأرغن).

لأول مرة ، تم تنفيذ هذا التركيب الفني في طقوس العبادة البيزنطية ، التي اعتمدتها روسيا القديمة ودول أخرى من الفرع الأرثوذكسي للمسيحية.

إذا حدث الانتقال في الشرق من العصور القديمة إلى العصور الوسطى تدريجيًا ، فعندئذ في الغرب - من خلال تدمير وكسر التقاليد الثقافية في العصور القديمة. كما تشكلت الثقافة الفنية لأوروبا الغربية ، مع سقوط روما القديمة ، والهجرة العظيمة للشعوب و "بربرية" أوروبا - في بوتقة ولادة حضارة القرون الوسطى.

مر الفن في العصور الوسطى لأوروبا الغربية والوسطى في تطوره في القرن العاشر بثلاث مراحل: ما قبل العصر الروماني (راجع القرن الخامس عشر) والرومانيسكي (القرنان الحادي عشر والثاني عشر) والقوطي (القرنان الثاني عشر والرابع عشر). في بعض الولايات ، كان الفن القوطي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ("القوطية المشتعلة") تعايش مع فن عصر النهضة.

من بين جميع "الممالك البربرية" التي نشأت على أراضي الإمبراطورية الرومانية السابقة ، كانت مملكة الفرنجة الأكبر والأقوى ، التي حكمتها أولاً سلالة الميروفنجي ، التي تبنت المسيحية وفقًا للطقوس الكاثوليكية ، ومن ثم يعيش الفرنجة "النهضة الكارولنجية" (القرنين السادس والتاسع) ، وهذا انتهى العصر بإمبراطورية شارلمان ، التي توجها البابا بـ "إمبراطور الرومان".

في هذا الوقت ، كان الفن الزخرفي والتطبيقي يتطور بسرعة (السحابات ، والأبازيم ، والأسلحة ، والأواني ، والصلبان ، وإطارات كتب الكنيسة متعددة الألوان ، مع إدخالات من الأحجار الكريمة ، والزجاج الملون أو المينا ، ومفاجأة بثراء الزخرفة مع "النمط الحيواني") وفن الكتاب المنمنمات.

من القرن الرابع. أصبحت الأديرة الناشئة مراكز لإنشاء الكتب المسيحية (الأناجيل ، وتعاليم آباء الكنيسة ، والكتب الليتورجية) ، والتي كانت مصنوعة من الرق ومزينة بالمنمنمات الملونة ، حيث تم استخدام الذهب والأرجواني والغواش. كان الموضوع المفضل هو صور المبشرين.

تُظهر نماذج فن زخرفة الكتب في العصور الوسطى المبكرة ، والتي تحولت إلى هدية باهظة الثمن وراقية ، أسلوبًا زخرفيًا متطورًا كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية بأكملها.

خلال الغزوات المدمرة للنورمانديين ، هلك العديد من مراكز الثقافة والآثار الفنية والعمارة ، ونُهبت ثروات لا حصر لها من الأديرة والقصور. في أوجها القصير ، أعاد الفن الكارولنجاني إحياء الكثير من إنجازات العصور القديمة المتأخرة ، لكنه لم يخلق نظامًا كاملًا جديدًا ، والذي كان ضمن قوة العصر الروماني الذي حل محل ، والذي طور أول أسلوب فني أوروبي مشترك.

ظهر المصطلح في القرن التاسع عشر ، عندما كان علماء الآثار في مباني القرنين الثاني عشر والثاني عشر. وجدت أوجه تشابه مع العمارة الرومانية ، في وقت لاحق بدأ الرومانسيك في تسمية فن العصر بشكل عام.

في أوروبا المتحاربة المجزأة ، أصبحت الأنواع الرئيسية للهياكل المعمارية عبارة عن قلعة فارس ومجموعة دير ومعبد من نوع الحصن بجدران حجرية ضخمة ونوافذ ضيقة وأبراج عالية.

إن الرغبة في زيادة الروحانية تميز بين عينات الفن الرومانسكي وكذلك البيزنطي ، ومع ذلك ، فإن صورة الشخص المثالي روحياً والمنفصلة عن العالم الحقيقي للشخص لم تحصل على نفس التطور كما هو الحال في بيزنطة ؛ في الفن الأوروبي الغربي ، تم الجمع بين الموقف النشط للحياة مع التدين. تدهش العمارة الرومانية بالقوة والنحت بروح لا تهدأ. في التعبير المتزايد عن المشاعر ، يمكن للمرء أن يشعر بتقاليد الفن البربري ، والطابع العاصف والرائع لعصر الحروب الإقطاعية والحروب الصليبية. في الكاتدرائيات الرومانية ، تطور النوع الباسيلي للمعبد المسيحي. يشبه الهيكل الطويل الممدود (صحن الكنيسة) المعبد بسفينة. الممرات الجانبية أقل من الممرات المركزية. يعبرهم transept ، ويتم تشكيل صليب لاتيني في الخطة. يرتفع برج ضخم فوق التقاطع (الصليب الأوسط) ، من الشرق يغلق المعبد بدائرة نصف دائرة للحنية (مع وجود مذبح بالداخل). تحرس الأبراج العالية الضيقة المعبد (اثنان على الطرف الشرقي والغربي). إن الهندسة المعمارية للكنيسة الرومانية واضحة في كل التفاصيل ، ومميزة وواضحة ، وتتميز بجمال شجاع ، وإعجاب وقوة جليلة

الجديد في زخرفة المعبد المسيحي في العصر الرومانسكي هو الزخرفة النحتية من الخارج والداخل ، مما يجعل من الممكن مقارنة الكاتدرائية بكتاب حجري يجسد روح العصور الوسطى. على الرغم من أن قادة الكنيسة و "أداروا" الفن - فهم في كثير من الأحيان لا يفهمون ولا يوافقون على الزخرفة النحتية للمعابد.

سكن أسياد الرومانسيك الجدران والأبواب والأعمدة في عالم لم يسبق له مثيل: صور القديسين والرسل والمبشرين هم قرفصاء وموزيكوفات ، ومن الواضح أنهم من أصل مشترك ، في طبول نصف دائرية فوق بوابة (مدخل) الكنائس ، وغالبًا ما وضعوا ارتياحًا يصور الدينونة الأخيرة ، حيث المسيح هو القاضي والحامي أتباعهم ، وحول الزخرفة الغريبة "صور قبيحة بشكل غريب" - القنطور والقرود والأسود وجميع أنواع الكيميرات الحجرية ، أحيانًا يختلطون في حملة القديسين ويكونون حاضرين في "المقابلات المقدسة". على ما يبدو ، جاءت هذه الصور الرائعة للفن الرومانسكي من الطوائف الشعبية الوثنية ، والحكايات الخيالية والخرافات ، والملاحم الشعبية ، معبرة عن الفهم الشعبي وفكرة الصراع بين قوى الخير والشر من أجل الروح البشرية.

داخل المعابد ، تم تزيين تاي ، كما في العصر الكارولينجي ، بلوحات جدارية متعددة الألوان ، وظاهرة جديدة كانت النوافذ الزجاجية الملونة التي تصور مشاهد من التاريخ المقدس ؛ تم تطوير هذا النوع من رسومات المعابد بشكل خاص في العصر القوطي. نجت الكاتدرائيات الرومانية الشهيرة في ألمانيا (Weirme و Speyer و Mainz) وفرنسا (Notre Dame in Poitiers ، Saint Pierre in Moissac ، Saint Lazare in Autun).

حتى القرن الثاني عشر. كانت المراكز الثقافية الرئيسية في أوروبا هي الأديرة ، حيث كان هناك أكثر الناس تعليماً ، وتمت مناقشة مشاكل البناء ، وتم نسخ الكتب. ومع ذلك ، في القرن الثاني عشر. بدأت الأسبقية تنتقل إلى المراكز الاقتصادية والثقافية الجديدة - المدن التي حاربت الإقطاعيين من أجل استقلالهم. لا عجب أنهم قالوا: "هواء المدينة يحرر". ولدت حرية الفكر والموقف النقدي من النظام الإقطاعي ، الذي كرسته الكنيسة ، كما لو أنه نشأ في الجنة ، وبالتالي لا يتزعزع ، بين سكان المدينة.

بلغ الأدب والشعر العلماني ذروة عالية في هذا الوقت ، وتم تشكيل أدب العالم الحضري ، وتم الانتهاء من إنشاء الملحمة البطولية للعصور الوسطى.

وأشهرها القصائد الملحمية الفرنسية "أغنية رولان" و "أغنية سايد" والملحمة الألمانية "أغنية النيبلونغ".

في قلب "أغنية رولان" حلقة من الحملة الإسبانية لشارلمان عام 778 ، في القصيدة تتحول حملة الفتح إلى حرب عادلة مع "الكفار" ، المسلمون. الهدنة الخبيثة للملك ساراسين مارسيليوس ، وخيانة مستشار تشارلز المنتقم غانيلون ، والمعركة الدموية للفارس رولاند مع المسلمين وموت بطل الرواية ، وهزيمة جيش المسلمين على يد تشارلز ، وموت عروس رولان وإعدام غانيلون - هذه هي الأحداث الرئيسية لمؤامرة الكنيسة الملحمية. وشجاعة فارس شاب.

نشأت أغنية النيبلونغ ، التي تشكلت على مدى عدة قرون ، وهي أسطورة غنائية ملحمية ضخمة ، تتضمن صورًا لحياة البلاط الفارس اللامع ، وذكريات غامضة عن العصور القديمة البعيدة للهجرة الكبرى في القرنين الرابع والخامس ، وصور أسطورية وأسطورية ورائعة. الموضوعات الرئيسية للأسطورة: القوة التدميرية المذهلة للذهب (كنز النيبلونج) ، الرغبة في الحب والسعادة للفارس الشجاع سيجفريد - "البطل المثالي" في العصور الوسطى ، انتقام برونهيلدي العظيم ، الذي خدعت آمالها في حب سيغفريد ، الذي يؤدي إرادته هاجن الشرير. ، وكذلك الانتقام الانتقامي الرهيب لزوجته كريملد وموت جميع الشخصيات الرئيسية في الأسطورة. قصة مؤلف من القرون الوسطى توغل في نفسية الإنسان وزين أفعاله في نفس الوقت بصور رائعة لخاتم سحري ، وسيف رائع ، ودم العجائب للتنين الذي هزمه سيجفريد مدهش ، وكذلك أغنية "Song of the Nibelungs" غنية بالرؤى الإنسانية التي تفيد بأن تهمة الانتقام المدمرة تعود للمرسل لتدمير كل من عالم الآلهة وعالم الناس.

في العصور الوسطى أصبح الشعر ملكة الأدب الأوروبي. حتى السجلات كانت مغطاة بالشعر الشعري ، واكتسب الكتاب المقدس إيقاعات شعرية كان من الأفضل تذكرها ، واكتسبت النصوص البنائية جمال الشعر.

آداب المحكمة للثقافة الفارسية الخفيفة في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. طالبوا ، جنبًا إلى جنب مع البراعة العسكرية التقليدية ، بأن يتحلى الفارس بأدب رشيقة ، وأن يحترم "التدبير" في كل شيء ، وأن يتعرف على الفن وتكريم السيدات الجميلات ، أي أنه يجب أن يكون مثالًا على تبجيل البلاط ، يسمى كورتوايزيا.

صفحة رائعة من الشعر الفارسى كانت من عمل التروبادور ("الكتاب") من بروفانس الفرنسية ؛ احتلت عبادة السيدة الجميلة نفس المكانة التي احتلت فيها عبادة مادونا للشعر الديني. كان حب التروبادور نوعًا من التمرد ضد الحواجز الطبقية الصارمة بين الناس. كما عبر الشعر البروفنسالي عن تقديس جمال الطبيعة الأبدية. درس دانتي وبترارك وغيرهما من شعراء عصر النهضة أفضل الأمثلة على الشعر البروفنسالي ، لأن شعراء التروبادور هم من أدخلوا القافية إلى الاستخدام الأدبي الواسع. في ألمانيا ، كان يُطلق على شعر الفروسية في العصور الوسطى اسم مينيسانغ ، وكان يُطلق على شعرائها اسم مينيسنغ. أقامها ريتشارد فاجنر في أوبرا "Tannhäuser" في القرن التاسع عشر. نصب تذكاري مهيب ، كما أشاد بالملحمة الوطنية في الرباعية الأوبرالية Der Ring des Nibelungen ؛ كرّس فاغنر أوبرا "نورمبرغ ميسترسنجرز" لفن سيد النقابة الحضرية والساحل ؛ مثله ، العديد من الرومانسيين الأوروبيين في القرن التاسع عشر. مستوحاة من صور العصور الوسطى الوطنية.

بشكل عام ، فإن الإبداع الأدبي "الأوروبي الجديد" متنوع في الأنواع. بالإضافة إلى الملحمة الوطنية البطولية وكلمات البلاط ، كانت هناك حكايات وروايات الفروسية ("رواية تريستان") ، والشعر اللاتيني "المتعلم" ، وشعر المتشردين - الطلاب المتجولين والرهبان وغيرهم من الأشخاص ، والأدب المسيحي - اللاهوت "العالي" و "الجذور الشعبية" لـ " البسطاء "(حياة القديسين و" رؤى "مشاهد الحياة الآخرة) ، يتم تمثيل الأدب الحضري بأنواع شعرية كوميدية يومية من fablio و" schwanks "، وكذلك كلمات الأغاني القصصية وروندو.

تم حظر المسرح من قبل الكنيسة. لا يمكن أن تُنسب عروض الكنيسة والشعبية إلا إلى الفن المسرحي بامتداد. من بين الأنواع "المسرحية" الكنسية الدراما الليتورجية (ترانيم ذات عناصر مسرحية) ، معجزات (معجزات من حياة القديسين) ، أسرار - أسرار ، إظهار الأخلاق الصالحة وغير الصالحة ، الأخلاق حول جهاد الرذائل والفضائل. كانت هناك أيضًا العديد من المسارح الشعبية للممثلين المتجولين.

مع تطور الثقافة القوطية الحضرية ، أصبحت الكاتدرائية القوطية مركزًا لجميع الحياة الاجتماعية. نشأ مصطلح "maniera Gothic" - "النمط القوطي" (من اسم القبيلة الجرمانية) أيضًا في عصر النهضة باعتباره إدانة للفن البربري الخام في العصور الوسطى. بمرور الوقت ، تغير محتوى المصطلح. بدأت المرحلة الأخيرة من العصور الوسطى لأوروبا الغربية تسمى القوطية.

في الفن القوطي ، يتم التعبير عن "الاعتراف اللاواعي" للإنسانية في العصور الوسطى بقوة هائلة ومثيرة للإعجاب. وتبدو العصور الوسطى "مهيبة ، مثل معبد قوطي ضخم ، مظلمة ، قاتمة ، مثل أقبية تتقاطع مع بعضها البعض ، متنوع ، مثل نوافذها متعددة الألوان ووفرة من الزخارف المزخرفة ، سامية ، مليئة بالدوافع ، مثل أعمدتها التي تطير إلى السماء والسهول المنتهية في معبد يتأرجح في السحب "(جوجول).

سادة القوطية ، تحسين نظام الدعم ، ثورة في الهندسة المعمارية. اختفى الجدار الرومانسكي الضخم ، وتحول المبنى إلى إطار ، إلى إطار حجري مضلع نما إلى الأعلى. يطور القوطي النوع البازيلي للمعبد المسيحي. يؤكد الطابع العابر للأروقة التي تفصل صحنًا عن الآخر على انفتاح وترابط أجزاء من المساحة الداخلية ، ونوافذ كبيرة مخرمة - مقوسة ومستديرة ("الوردة القوطية") مع زجاج ملون - زجاج ملون - تجعل الحاجز بين الضوء الداخلي ، وهميًا ويسهل اختراقه الكاتدرائية والعالم الخارجي. القوة الهائلة والانفتاح الاستثنائي للفضاء ، وعظمة وديناميكية الهيكل الحجري ، والضوء الملون الملون الذي يتدفق عبر النوافذ ذات الزجاج الملون - كل هذا يندمج في صورة فنية واحدة ضخمة.

تحتوي الكاتدرائية القوطية على العالم الكامل لمدينة العصور الوسطى ، لتصبح موسوعتها. النمط القوطي مزاجي ودرامي ، وكذلك الحياة المزدحمة لمدينة العصور الوسطى. أصبحت فرنسا موطنًا للقوطيين ، وبعد ذلك بقليل انتشرت إلى ألمانيا (كاتدرائية كولونيا ، "الطوب القوطي") ، إنجلترا (دير وستمنستر في لندن) ، بوهيميا (كاتدرائية القديس فيتوس) ودول أخرى من العالم الكاثوليكي.

أشهر الكاتدرائيات في فرنسا مكرسة لسيدة نوتردام في أميان ، شارتر ، روان وبالطبع في ريمس وباريس. هذه "سيمفونيات حجرية ضخمة" (V. Hugo) بزخارف منحوتة معقدة ، حيث يتم "إضفاء الطابع الإنساني" على كل عنصر من عناصر العمارة ، تسكنها كائنات حية مختلفة ، وتذهل التماثيل القوطية بالتعبير عن النشوة الملهمة التي تحول وتضفي على الأجساد المنهكة. في الواقع ، في الفن القوطي ، عبرت الطبقة الثالثة عن نفسها بأحلامها ومعاناتها ويأسها وآمالها.

في تركيب الهيكل للفنون ، في خلق صورة عالم الله ، وضعت الموسيقى النقطة الأخيرة. استند تطوير موسيقى الكنيسة إلى تراتيل الصلاة من جزء واحد باللاتينية - الترانيم الغريغورية (تم إنشاء مجموعة من الترانيم بمبادرة من البابا غريغوري الأول). من القرن التاسع. حصل الجهاز الذي جاء إلى أوروبا من بيزنطة على الاعتراف. في وقت لاحق ، على أساس ألحان الترانيم الغريغورية ، ظهرت موسيقى متعددة الألحان والقداس الكاثوليكي. في القرن الثامن عشر استوحى إلهامه من الصور الرائعة للترانيم الغريغوري. العظيم I.-S. باخ.

الثقافة الفنية في العصور الوسطى معقدة ، وتتطور بشكل كبير وفي نفس الوقت مغلقة داخل التسلسل الهرمي الطبقي وصورة "نموذج مركزية الأرض" للعالم. تنتمي إحدى أكثر الصفحات إثارة في الكتاب العظيم عن الإنسان ، الذي تم إنشاؤه بواسطة تاريخ الفن ، إلى العصور الوسطى.

10. الثقافة الفنية في الهند والصين واليابان

ينتمي فن الهند والصين واليابان إلى الثقافة الفنية لشعوب الشرق. يجمعهم تشابه مسارات التطور التاريخي ، وكذلك انتشار البوذية في هذه البلدان ، مما أثر في ظهور الفن الجديد في مطلع العصور القديمة والعصور الوسطى. تميز هذا الفن باتساع تغطية الواقع ، وإدراك القرابة العميقة بين الإنسان والطبيعة ، وكثافة عاطفية كبيرة. النحت الهندي ، رسم المناظر الطبيعية الصينية ، الأديرة والحدائق اليابانية ليست سوى أمثلة قليلة مشهورة.

منذ العصور القديمة ، كان فن الهند يتغذى من الخيال القوي ، عظمة حجم الأفكار حول الكون. وسائل التعبير الفني لافتة للنظر في تنوعها ولونها ، تذكرنا بالطبيعة المزدهرة للهند. تتغلغل فكرة وحدة الحياة بكل مظاهرها في التعاليم الفلسفية وعلم الجمال والفن. لذلك ، فإن دور التوليف في الفن الهندي عظيم جدًا - الهندسة المعمارية والنحت والعمارة والرسم ، وكذلك الشعر والرسم والموسيقى. أصبحت العروض المسرحية الشهيرة التي تستند إلى موضوعات الملاحم القديمة لرامايانا وماهابهاراتا مصدرًا للوضع والإيماءات الكلاسيكية التي تم التقاطها في الفنون البصرية ، والتي تتميز بالتعبير والشجاعة. شاركت قبائل عديدة من أكبر شبه جزيرة في العالم (هندوستان) في تشكيل الفن الهندي.

الفترة من منتصف الثاني إلى منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. ه. يرتبط بشكل أساسي بازدهار فلسفة البراهمانية والأدب في اللغة السنسكريتية القديمة. ومع ذلك ، قبل فترة طويلة من عصرنا ، عندما كانت حضارات مصر وبلاد ما بين النهرين وإيران والصين تتشكل ، ظهرت الحرف والعلوم والفنون في الهند. تم تطوير القواعد والرياضيات والطب بشكل كبير. لقد مجد الهنود "بلد بهارات" في جميع أنحاء العالم ، بعد أن علموا الإنسانية النظام الرقمي ولعبة الشطرنج ، وصناعة أجود الأقمشة الملونة والفولاذ الدمشقي ،

مجموعة متنوعة استثنائية من الأشكال ، والاختراع الذي لا يمكن كبته ، والقوة المتفائلة والمثابرة للتقاليد الشعبية على الرغم من العبادة ، والقيود الكنسية هي الأكثر روعة في الإبداع الفني للهنود. ليس من المستغرب أن الهند قد اجتذبت العديد من المسافرين. مرة أخرى في القرن الخامس عشر. أدى تفير كوبين أفاناسي نيكيتين أغنية "المشي في البحار الثلاثة". في القرن ال 18. أنشأ جيراسيم ليبيديف مسرحًا في كلكتا. وفي القرن التاسع عشر. تم التقاط صور الهند على لوحات A.D. Saltykov ، VB Vereshchagin (حوالي 150 لوحة) ، IK Roerich. يعد إبداع عائلة روريش (الأب والابن) صفحة خاصة للعلاقات الثقافية الروسية الهندية.

في منتصف الألفية الثانية ، هلكت حضارة السند المزدهرة تحت هجوم القبائل البدوية - الآريون. نجت فقط أنقاض مدينتي Mohenjo-Daro و Harappa المريحتين ، بالإضافة إلى العديد من عناصر الفنون والحرف اليدوية المتطورة والفنون التشكيلية الصغيرة. يُعتبر الآريون الذين وصلوا هم مبدعو الفيدا القديمة ("المعرفة") ، وتراتيلهم وصلواتهم للآلهة ، والكثير من المعلومات المختلفة حول حياة وحياة الآريين ، حول تقسيم المجتمع إلى أربع مجموعات طبقية (فارناس): الكهنة - البراهمة ، المحاربون - kshatriyas والمزارعون والحرفيون والتجار - vaisyavas و varna السفلى - sudras ، الذين كانوا ، مع العبيد ، تابعين للثلاثة الأوائل.

أثناء تشكيل الدول القوية المالكة للعبيد (القرنان السادس والرابع قبل الميلاد) ، ظهر الأدب الملحمي - القصائد العظيمة باللغة السنسكريتية "رامايانا" و "ماهابهاراتا" (متجاوزة الملحمة اليونانية القديمة في 8 مرات) ، والتي نقلت الأساطير حول الشجاعة والشجاعة أبطال شجعان ، حول النضال وتقوية السلالات القوية الجديدة.

تكمن فكرة انتصار الخير على الشر في أساس الملحمة الهندية القديمة ، وتتخلل قصة الأخوين سوندا وأوباسوندا ، اللذين قررا فهم أسرار الكون ، وهي أسطورة شعرية عن نالا ودامايانتي الجميلة. بشكل عام ، تحكي حبكة 18 كتابًا لماهابهاراتا عن الصراع العنيد بين عائلتين ملكيتين على السلطة. يتم إنشاء الصور النبيلة في رامايانا أيضًا. إن شجاعة وشجاعة الأمير راما ، وتفاني شقيقه لاكشمان ، والحب المخلص لسيتا ، الذي شارك المنفى في الغابة مع راما ، ومكر الشيطان رافانا ، أصبحت أمثال طويلة بين الهنود. ولا تزال بعض القصائد تُقدَّر كآلهة ، وتُعرض مشاهد من "رامايانا" في الساحات في أيام العطلات. يسمي الهنود ملحمتهم "محيط الحكمة والجمال".

بعد طرد القوات المقدونية ، وصلت سلالة موريا إلى السلطة. بدأ الملك أشوكا ، بعد أن وحد الهند في إمبراطورية ضخمة ، في بناء حجري ضخم لمباني عبادة البوذية. تم تبني الديانة البوذية رسميًا في عهد أشوكا عام 261 قبل الميلاد. ه.

البوذية (لم تكن في الأصل دينًا ، لكنها تعليم أخلاقي) ، وفقًا للأسطورة ، تأسست في القرن السادس. قبل الميلاد ه. أمير من عشيرة Shakiev ، يدعى Sidhartha Gautama ، أطلق عليه فيما بعد بوذا ("المستنير"). بشر بوذا بفكرة تحسين الذات البشرية ، وعدم مقاومة الشر ، ونبذ الإغراءات الدنيوية. استعار بوذا مفهوم التناسخ من ديانة براهمان ، لكنه علم أن حالة أعلى درجات السلام - النيرفانا - يمكن تحقيقها من قبل الجميع ، حتى السودرا التي لا حول لها ولا قوة ، وليس فقط الطبقة العليا.

تنعكس المبادئ الدينية والأخلاقية للبوذية في الأدب البوذي (الأساطير الكنسية والأطروحات الدينية والفلسفية). في الجاتاكا - أساطير حول تناسخات بوذا - هناك الكثير من الفولكلور والمواد اليومية. غالبًا ما استخدم النحاتون والرسامون المؤامرات منهم لتزيين المباني الدينية.

الأكثر شيوعًا: الذخائر - Stupas ، gaoloii - Stambhi ، معابد الكهوف - chaitya ، الأديرة - Vihara.

ستوبا نصب عبادة بوذية: كرة أرضية مكدسة ، تواجه الطوب أو الحجر ، تقف على أسطوانة منخفضة ، في الجزء العلوي توجد غرفة لتخزين آثار بوذا - الأسنان ، والضفيرة ، والعظم - والكتب الدينية ؛ في الجزء العلوي من ستوبا - قضيب مع مظلات أقراص ، والتي ترمز إلى مراحل الإدراك على الطريق إلى النيرفانا ؛ أعيد إنشاء السور والبوابات (4) بالحجر لبناء الأسوار الخشبية والبوابات من العصر الفيدى. مثال كلاسيكي هو ستوبا في سانشي (الارتفاع بقضيب - 23.6 م ، قطر القاعدة - 36.6 م). تم تزيين السور والبوابة بشكل غني بالنقوش والتماثيل المستديرة القائمة على جاتاكاس مع إحساس كبير بالحقيقة وحب الطبيعة. بوابات ستوبا المنحوتة في سانشي "تعرفنا على عالم الفن الهندي القديم."

Stambhi - أعمدة تذكارية حجرية ، أقيمت تحت أشوكا في المواقع التاريخية للبوذية. نجا فقط 10 أعمدة يصل ارتفاعها إلى 15 متراً ويزن أكثر من 250 طناً ، وعادة ما كانت مراسم القيصر المتعلقة بالمحتوى الديني والأخلاقي محفورة على العمود. أشهرها هي "عاصمة الأسد" من الستامبا في سارناث (منتصف القرن الثالث قبل الميلاد). يبدو الأمر كما لو أن ظهورهم تنصهر ، أربعة أسود. أباكا العاصمة مزينة برموز النقاط الأساسية الأربعة - أشكال بارزة لفيل وأسد وحصان وثور ، فيما بينها - "عجلة القانون" (شقرا) - رمز تعاليم بوذا. "Lion Capital" هو حاليًا شعار الدولة لجمهورية الهند.

وفقًا للأسطورة ، حث بوذا تلاميذه على الابتعاد عن العالم العبثي. وضعت المعابد والأديرة الأولى في عهد أشوكا الأساس للعمارة الصخرية المتجانسة ، والتي كانت موجودة منذ القرن الثاني. قبل الميلاد ه. حتى القرن السابع ميلادي

من أروع الهياكل في الفترة المبكرة - تشيتيا في كارلي ، يبلغ طوله 37.8 مترًا وارتفاعه 13.7 مترًا ، وفي الداخل ، مثله مثل المعابد الأخرى ، ينقسم إلى صفين من الأعمدة إلى ثلاثة بلاطات طولية. يتم وضع ستوبا حجرية متجانسة في نهاية نصف دائرية للصحن المركزي. يضيع تيار منتشر من الضوء الخافت في شبه الظلام لكهف ضخم مليء بالدخان المزرق للبخور العطري. الأكثر شهرة هو مجمع كهوف أجانتا الذي تم إنشاؤه لاحقًا ، في فجر العصور الوسطى الهندية ، خلال عصر جوبتا. مثل إكليل عملاق ، تم نحت 29 معبدًا وكهفًا على طول الضفة شديدة الانحدار لنهر Vaghora ، ويجمع Ajanta عضويًا بين الهندسة المعمارية والنحت والرسم ،

لم يكن لدى الهياكل البوذية المبكرة صور منحوتة لمعلم ديني. مع بداية عصرنا ، كانت الهند بالفعل مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتجارة مع الإمبراطورية الرومانية. ساهم تبادل القيم الثقافية في تشكيل فن "يوناني بوذي" جديد. أدت العادة الرومانية في تأليه الحكام إلى تصوير الملوك وبعض الآلهة في النحت في وضع الأباطرة الرومان أو زيوس فيديان. كان هناك توليفة من القديم والهندي في فن Gandhara في صورة "المعلم العظيم" و bodhisattvas الذين بلغوا الكمال ، ولكن طواعية البقاء بين الناس لتعليمهم على الطريق. تتشكل شرائع النحت تدريجياً. هذا ملحوظ بشكل خاص في صور بوذا (على سبيل المثال ، الآذان الطويلة هي واحدة من 32 صفة متأصلة فيه). ومع ذلك ، على الرغم من الإطار المحدود للشرائع ، سعى أسياد غير معروفين إلى التفرد والأصالة الإبداعية.

كانت فترة القرنين الثالث والخامس ، عندما تمكنت سلالة جوبتا من توحيد البلاد ، هي ازدهار الحياة الاقتصادية والثقافية للهند. هذه مقدمة رائعة للعصور الوسطى ، "العصر الذهبي" للفن الهندي. هذه هي الفترة الكلاسيكية للشعر والدراما السنسكريتية ، وترتبط فنون الأداء ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى والغناء والرقص.

تعتبر القصيدة الغنائية "The Herald of the Cloud" والدراما "The المعترف بها Shakuntala" لأعظم شاعر وكاتب مسرحي في القرن الخامس من الروائع. كاليداسا. تحكي الدراما عن محاكمات الحب بين الشاب الناسك شاكونتالا والملك دوشيانتا. من اسم ابنهما بهاراتا ، نشأ الاسم القديم للهند - "بلد بهارات". لا يزال شعر كاليداسا مصدرًا للحياة للعديد من الشعراء في الهند وبلدان أخرى. لم ينج سوى القليل من بناء المعبد الواسع. معبد المستنير العظيم "(ماهابوثي) من القرنين الثاني والثالث ، والذي بني حيث ، وفقًا للأسطورة ، جلس بوذا تحت شجرة مقدسة في ليلة التنوير ، وهو برج ضخم يبلغ ارتفاعه 55 مترًا ، ومزينًا بالنحت: الغرض من المعبد يتغير ، ولم يعد مكانًا للتجمع ودار الإله مع تمثاله.

في عصر غولتس ، تم إنشاء اللوحات الجدارية الشهيرة لمعابد الكهوف في أجانتا ، وطُبقت على طبقة من الجبس بدهانات درجات الحرارة ذات الألوان الدافئة والمغرة. قبل أن يتم الكشف عن العالم الملون للحياة اليومية والأساطير والتاريخ وطبيعة الهند ، غالبًا ما يتم رسم المؤامرات من جاتاكا البوذية المفضلة. تشمل روائع لوحات أجانتا الصورة الخلابة للأمير بوذا - "بوديساتفا مع لوتس" ومشهد "الأميرة المحتضرة". الصور الأنثوية لأجانتا شاعرية بشكل خاص ، كما لو كانت تتكرر مع صور بطلات الشاعر كاليداسا. Ajanta هي آثار ذات أهمية عالمية وقيمة فنية ، "هذه كهوف حيث حتى الآن في ظلام الليل العميق تحترق شعلة الحياة" ؛ "الجداريات أجانتا لها نفس الأهمية لتاريخ الفن في آسيا مثل اللوحات الجدارية الإيطالية لأوروبا" (M. Sngh). فن القرون الوسطى في الهند معقد من حيث التكوين ، ومتناقض ومتعدد الأنواع. في القرنين السابع والثامن. تطورت البراهمانية مرة أخرى ، والتي بدأت تسمى الهندوسية في شكل جديد ومعدل. كانت الآلهة الرئيسية هي الثالوث - "Trimurti": Brahma - خالق العالم ، Vishnu - وصيها ، Shiva - المدمر باسم إنشاء واحدة جديدة ؛ تجسيدات مختلفة لفيشنو - كريشنا وراما وبوذا ؛ انتشار عبادة بارفاتي زوجة شيفا ؛ كان غانيشا يقدس على نطاق واسع بجسد طفل ورأس فيل - شفيع التجار والطلاب والمؤلفين ، إلخ.

أكبر مبنى ديني للهندوسية هو معبد Shivaist في Kailisanatha (القرن الثامن) ، الذي تم إنشاؤه بطريقة أصلية: تم نحت خندق على شكل الحرف "P" في منحدر الجبل ، من كتلة صخرية متجانسة داخلية ، وتم "نحت" مبنى المعبد من أعلى إلى أسفل (بطول 61 مترًا ، و 30 مترًا) ارتفاع). السطح مليء بتماثيل الآلهة والمخلوقات الرائعة والحيوانات. "هناك قدر هائل من الصور في الكهف بحيث يمكن تبجيله باعتباره كتابًا عن الأساطير الهندية" ، ولكن في ظل هذه الوفرة ، هناك بعض الازدحام والقلق بشأن الأشكال.

في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. المستخدمة هي اللغات "الهندية الجديدة" - الهندية والأردية والبنغالية والماراثية. تظل اللغة السنسكريتية القديمة إلى حد كبير لغة العلم ، مثل اللاتينية في العصور الوسطى الأوروبية. في هذا الوقت ، ظهر نوع جديد من المعابد البرجية - الشخارة ، على شكل ثمرة البطيخ. على الرغم من المنظر الرائع ، تم بناء المعبد وفقًا لقوانين صارمة. هذا هو المعبد المهيب في Khad-zhuraho الشاهق على منصة متجانسة. تحت تأثير الجماليات الكهنوتية البراهمانية ، يبتعد النحت تدريجياً عن الملاحظة المباشرة للحياة ، ليصبح أكثر وأكثر قانونية وتجريدية ، ويعبر بشكل رمزي عن أفكار الهندوسية.

منذ القرن الثالث عشر. يتم غزو الإمارات الهندية المتناثرة من قبل المسلمين الذين جلبوا معهم الإسلام وجمالياته ، الذين أثروا بنشاط على فن الهند تقريبًا حتى بداية القرن التاسع عشر. ظهرت أشكال جديدة في العمارة - مسجد ، مئذنة ، ضريح. في وقت لاحق ، تم تشكيل الهندسة المعمارية في العصور الوسطى في الهند ، حيث تم دمج الأسلوبين المحلي والمستورد ، وتم دمج الأسلوبين في نمط واحد ، "الهندو مسلم".

يمكن الحكم على مدى إمكانية ذلك من خلال مقبرة تاج محل الشهيرة (1632-1650) ، والتي تسمى بجدارة لؤلؤة العمارة الهندية ، "قصيدة من الرخام" ، "أغنية البجعة للعمارة في عصر المغول. تبدو قبة الضريح ، كما يقول الهنود ، وكأنها "سحابة تستريح من عرش متجدد الهواء".

تم إنشاء الضريح بناءً على طلب الإمبراطور شاه جهان تخليداً لذكرى زوجته المحبوبة ممتاز محل من قبل أفضل المهندسين المعماريين في الشرق.

في العصور الوسطى ، ازدهر فن منمنمات الكتب المخصب بالعينات الإيرانية. أحد المعالم الأثرية لمدرسة موغوليك - "باب العائلة" (القرن السادس عشر) ، قصة حياة السلطان بابور ، محفوظ في متحف الدولة للفنون الشرقية في موسكو.

تعتبر الحرفة الفنية في الهند واحدة من أقدم الحرف الفنية في العالم. منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا ، تشتهر هذه الدولة بالنسيج من القطن والصوف (كان موضع تقدير في بابل القديمة) ، والنحت على العاج والخشب ، ومعالجة المعادن (المطاردة ، والنحت ، والتطريز ، والترصيع) ، ومنتجات المجوهرات والورنيش.

الاستعمار الإنجليزي في نهاية القرن الثامن عشر. أوقف تطوير العمارة والنحت الضخمة الوطنية ، ومع ذلك ، تم الحفاظ على الحرف الفنية المحلية. لم يكن باستطاعة الرسم والنحت ، اللذان طورا التقاليد الوطنية ، الانتعاش إلا مع صعود حركة التحرر الوطني في بداية القرن العشرين.

كان للثقافة الفنية في الهند تأثير كبير على دول جنوب شرق ووسط آسيا.

الثقافة الفنية في الصين لديها حوالي خمسة آلاف سنة في تطورها. خلال هذا الوقت ، تم إنشاء العديد من الأعمال الفنية. تجلت عظمة الثقافة الصينية في حقيقة أنها ، على الرغم من الاضطرابات التاريخية ، استمرت في الوجود ، معتمدة على التقاليد الوطنية القوية. على العكس من ذلك ، فقد غزاة الصين لغتهم الأم وكتابتهم ، ووقعوا بالكامل تحت تأثيرهم الثقافي. إن وفرة آثار الفن القديم وذروة ثقافة العصور الوسطى عظيمة حقًا ، على الرغم من الخسائر الفادحة. والآن يذهل أولئك الذين يصلون إلى الصين بالثقافة القديمة التي اندمجت بسهولة في الحداثة وتم الحفاظ عليها بعناية.

في الألفية الثانية قبل الميلاد. ه. إلى جانب تشكيلات الدولة الأولى ، ظهرت المدن بالتخطيط الصحيح ، وتم الحفاظ عليها في العصور الوسطى وما بعدها ، حتى يومنا هذا. ظهرت الكتابة الهيروغليفية ، والتي أصبحت في النهاية فن الرسم للخط ، والتي دخلت في توليفة فنية دقيقة مع الرسم الصيني. في هذا الوقت ، تبلورت الرمزية الأسطورية التقليدية والتوازي الفني لصور الطبيعة وحياة الإنسان ، والتي تحدد السمات الشعرية للفن الصيني ولغته الفنية التي تتطلب الدراسة.

البرونز الصيني القديم في الألفية الثانية هو عالم فني كامل. الأواني الطقسية البرونزية من "النمط الحيواني" ، والتي صُهرت في قوالب طينية ووصل وزنها إلى 600 كجم ، تمت معالجتها بعناية وبراعة في الزخرفة لدرجة أن مهارة صنعها لا تزال مذهلة كنوع من الغموض.

في الألفية الأولى ، أنشأ الصينيون تقويمًا ليونيًا وأول كتالوج للنجوم في العالم. تظهر التعاليم الفلسفية المبكرة - الكونفوشيوسية والطاوية. غرس التعاليم الأخلاقية لكونفوشيوس ، بعبادة التقاليد القديمة والأجداد والعائلات ، النزعة المحافظة والتقليدية في الثقافة ، بينما بشرت الطاوية بالالتزام بـ "تاو" - وهو المسار الذي يعكس جوهر الطبيعة: يتحول التباين والحركة المستمرة للقوى تدريجياً إلى نقيضها. أثرت الطاوية على عبادة الطبيعة في الفن الصيني ، وربطت جميع الأفعال البشرية بالظواهر الطبيعية ، واختارت الطبيعة كمثال للسلوك البشري. "أعلى فضيلة مثل الماء. الماء يفيد جميع الكائنات ولا يقاتل "هو أحد الأقوال العديدة المنسوبة إلى مؤسس الطاوية الأسطوري ، لاو تزو.

سبق ظهور الرسم الصيني فن النحت النحت المتطور ، والذي وجد الكثير منه في المدافن القديمة للنبلاء الصينيين في إمبراطورية هان ، ويتتبع العديد من العلماء أصول الرسم الصيني على وجه التحديد من نقوش هان مع تكوين إفريزهم وثراء العلاقات الإيقاعية للصور الظلية الطائرة. في العصور الوسطى (القرنين الثالث والرابع بعد الميلاد) ، دخلت الصين بتقاليد ثابتة في مختلف مجالات الحياة الثقافية.

تم تسهيل إحياء القبائل البدوية بعد غزو القبائل البدوية وتقوية الدولة وتوحيدها على أساس إقطاعي بواسطة أيديولوجية جديدة جاءت من الهند - البوذية. العصور الوسطى الصينية المبكرة هي فترة العلاقات النشطة بين الصين والدول والثقافات المجاورة ، فضلاً عن وقت المساعي الفنية. تحت تأثير البوذية ، نشأت العمارة الأثرية والنحت والرسم للأديرة الصخرية والمعابد والمعابد. من خلال دمج القديم والجديد ، يخلق الصينيون أسلوبًا فنيًا زخرفيًا مهيبًا وغير عادي يعكس الروح الفلسفية المبهجة لثقافة العصور الوسطى. مثل الرسام ، كان المهندس المعماري الصيني شاعرًا ومفكرًا ، ولديه إحساس سامي ومتزايد بالطبيعة. يكمن سر الانطباع الشعري غير المعتاد عن الهندسة المعمارية في الصين في ترتيبها الماهر ليس بمعزل عن غيرها ، ولكن في مساحة واسعة من الطبيعة ، بحيث تبدو الغابات وقمم الجبال البعيدة جزءًا من مجمع ضخم ضخم.

يتضح اتساع نطاق التصاميم المعمارية للمهندسين المعماريين الصينيين من خلال سور الصين العظيم القديم (الذي بني في القرنين السادس والثالث قبل الميلاد) ، وهو أحد أروع المعالم المعمارية في العالم ؛ بعد قرون من الإنجاز تجاوز السور 3000 كم. تتناغم المناظر الطبيعية القاسية لجبال شمال الصين مع البساطة القاسية لهذا الهيكل الاستراتيجي الذي دافع عن الصين من الشمال.

بالإضافة إلى معابد الكهوف ، التي تم بناؤها على مر القرون كنوع من المتاحف للنحت في العصور الوسطى ورسومات الجدران ، أصبحت النصب التذكارية البوذية تكريماً للقديسين والحجاج - الباغودا - منتشرة على نطاق واسع.

تذكر في البداية الهياكل الشبيهة بالأبراج الهندية ، بحلول القرن السابع الثامن. تتميز الباغودات الصينية بمفاصل متدرجة واضحة وعظمة هادئة ، بينما تتميز هياكل الأبراج في جنوب شرق آسيا بانتفاخ الأشكال البلاستيكية الحجرية ، وفي الشرق - التطلع اللامتناهي للإبر الحجرية للمآذن الإسلامية إلى أعلى. أشهر باغودا في إمبراطورية تانغ هي دايانثا (معبد الأوز البري الكبير) ، بارتفاع 60 مترًا ، ويتكون من 7 طبقات متساوية بشكل منتظم إلى أعلى. تم الجمع بين الدافع الروحي السامي والذكاء في البساطة النبيلة والوضوح لهذا الهيكل.

منذ القرن الخامس عشر ، بعد طرد المغول ، أصبحت بكين ، في بكين الصينية (العاصمة الشمالية) ، التي كانت موجودة منذ أكثر من ثلاثة آلاف عام ، عاصمة الصين. تم إنشاء مخططها ، والمجموعات الفخمة من القصور والحدائق والمعابد ، وفقًا للنماذج القديمة وقوانين البناء. تقع المدينة وفقًا لقواعد فنغ شوي جيومانتيك - وهو نظام قديم لتوجيه المباني على الأرض ، اعتمادًا على وردة الرياح والمياه المتدفقة وسلاسل الجبال المحيطة. يتم استكمال التصميم المتناسق بدقة للطرق السريعة والشوارع بشكل فعال من خلال الحدائق والمتنزهات المظللة على تلال الجسر ، وسطح البحيرات الاصطناعية ، والتي تمتد بحرية ورائعة. في وسط المدينة يقف القصر الإمبراطوري - "المدينة المحرمة" - متاهة رائعة من الهياكل المعمارية ومتنزهات الحدائق. المبنى الرئيسي للقصر - Taihe-dian - جناح على أعلى مستوى من الانسجام ، مثل كل أجنحة القصر الخشبية ، يجمع بين البساطة والاتساق في التصميم مع أناقة الديكور الرائعة. منذ القرن الخامس عشر. كما تم تزيين المدينة بالمجموعة المهيبة لمعبد السماء ، المرتبط بأقدم طقوس تبجيل السماء والأرض كمانحين للحصاد. يرتفع المبنى الرئيسي - معبد الصلاة للحصاد السنوي - بسقف مخروطي مزجج مزجج باللون الأزرق وسميكة ثلاثية ، وأعمدة حمراء وشرفة دائرية بيضاء عالية مع منحدرات رخامية ، فوق المجموعة بأكملها مثل قمة جبل لامعة مصنوعة من اللازورد الثمين.

النطاق المكاني المميز للعمارة الصينية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. والتي هي نتيجة تجربة آلاف السنين ، شعرت بها المقبرة العملاقة لسلالة مينغ بالقرب من بكين. يقع الطريق إليها من خلال قوس رخامي خماسي الامتدادات - بداية الطريق ، ثم - زقاق 800 متر ، طريق الأرواح ، الذي تحرسه شخصيات من الحيوانات والمحاربين - حراس المقبرة. المدافن (البوابات والمعابد والمقابر والقصور تحت الأرض ، في كل منها) سلاسل الجبال؛ أماكن العزلة والسلام والهدوء.

يحظى الرسم كشكل فني باحترام كبير في الصين منذ العصور القديمة. كانت هناك قصائد وأطروحات محفوظة مكرسة للرسم وأوصاف للوحات وقصص موجزة عن سادة الرسم ، العلمانيين والعبادة على حد سواء ، والتي كانت مرتبطة سابقًا ارتباطًا وثيقًا. تزين اللوحة الدينية جدران المعابد البوذية والعلمانية - مخطوطات الحرير وجدران القصور. ترتبط اللوحة الصينية ارتباطًا وثيقًا بالشعر. كان معظم الرسامين من الشعراء (في وقت العصور الوسطى الصينية ، كان مطلوبًا من الشخص المتعلم أن يكون شاعرًا وموسيقيًا ورسامًا وفيلسوفًا في كثير من الأحيان). الجمع بين صورة ونقش أمر غير مألوف بالنسبة للإدراك الأوروبي ، والصورة خالية تمامًا من إطار ، مخزنة في صناديق خاصة على شكل لفيفة ونشرها في مناسبات نادرة للفحص. على ما يبدو ، في مطلع العصر الجديد ، تم تطوير هذا الشكل من اللفائف التصويرية ، والتي لها نوعان. لا تتجاوز اللفائف الرأسية عادة 3 أمتار ، بينما اللفائف الأفقية (بانوراما ، قصة توضيحية: إما سلسلة من المناظر الطبيعية أو مشاهد من الحياة الحضرية) تصل إلى 10 أمتار.

يُعرف نوع المناظر الطبيعية الصينية بأنه أحد أعظم إنجازات الفن العالمي. ينظر الفنان الصيني إلى المناظر الطبيعية على أنها جزء من عالم شاسع وواسع ، كمساحة فخمة ، حيث تتحلل الشخصية البشرية في تأمل الفضاء العظيم ، غير المفهوم والممتص. يصور الرسام الصيني الطبيعة في وجهين. الأول - المناظر الطبيعية للجبال والمياه - "شانشوي" ، وهو نوع من المناظر الطبيعية الصينية الكلاسيكية على لفائف طويلة ، حيث لا تكون التفاصيل مهمة ، ولكن إحساس فلسفي وشعري عام بعظمة العالم وانسجامه. الآخر هو على الأرجح نوع من "الزهور والطيور" ، عندما تم تصوير المراوح والشاشات ، أو زهرة ، أو طائر على فرع ، أو قرد مع شبل ، أو يعسوب فوق زهرة لوتس على لفائف صغيرة وأوراق الألبوم. الصورة قريبة بلا حدود من العارض وفي نفس الوقت منقوشة في صورة واحدة ومتكاملة للطبيعة.

العديد من الأطروحات الشعرية مكرسة لفن المناظر الطبيعية. يقال في "الكشف السري لعلم الرسام": "في بعض الأحيان في الصورة فقط قدم (طويلة) من منظر طبيعي يرسم مئات الآلاف من الأميال". نحن هنا نتحدث عن ميزات بناء المنظور للمساحة على اللفائف الرأسية. يتأمل مؤلف الصورة ، كما كانت ، الأرض "من منظور عين الطائر" ، مما يجعل الأفق يرتفع إلى ارتفاع غير عادي - العديد من مخططات المناظر الطبيعية ترتفع واحدة فوق الأخرى ، والأجسام البعيدة هي الأعلى. يتم فصل مخططات المناظر الطبيعية إما بالمياه أو بضباب ضبابي ؛ تفصل فجوة هوائية بينهما المقدمة والخلفية إلى مسافة لا نهائية على ما يبدو. لتعزيز الانطباع بعظمة العالم ، يعارض الرسام باستمرار الأشكال الصغيرة للأشكال الكبيرة (تبدو الأشجار ضخمة بجانب الأشكال الصغيرة للأشخاص عند أقدامهم).

يتم إعطاء انطباع المعقولية من خلال خط تعبيري مدروس لأدق التفاصيل ، مما يخلق صورة لجسم وشكله وحجمه. منذ العصور القديمة ، قام السادة الصينيون بدمج التقنيات الخطية مع أرقى الفروق الدقيقة في التصوير ، والجمع بين الرسومات والرسم معًا. الرسم الصيني هو فن التلميح الذي يوقظ الخيال ؛ إنه فن التفاصيل الذي يتكشف في صورة فلسفية للعالم ؛ إنه فن شاعري عميق لإضفاء الروحانية على الطبيعة والإنسان.

لقد خلق الشعب الصيني ، بخياله الغني ، الذي تغذيته آلاف السنين من الذوق الفني الرفيع ، تقاليد رائعة ورائعة في الفنون التطبيقية. يكفي أن نذكر الخزف الفني الصيني ، والذي كان لفترة طويلة بمثابة عملة ، كونه احتكارًا وسرًا للصين.

غير قادر على اختراق أسرار الكتابة الهيروغليفية ، فإن العالم الغربي لفترة طويلة يكاد لا يعرف الشعر الكلاسيكي الصيني. مصدر نقي لإلهام الشعراء الصينيين في الألفي عام الماضيين هو "شيجينغ" الكلاسيكي القديم - "كتاب الأغاني" ، الذي يحتوي على الأغاني الشعبية الغنائية والترانيم الشعائرية من القرنين الثاني عشر والسابع. قبل الميلاد ه.

منذ القرن السابع عشر. المنتجات الفنية الصينية اختراق أوروبا ، يستحق الخزف والحرير وزنهما ذهباً. كان تأثير الفن الصيني ملحوظًا في أسلوب الروكوكو وفي الريف ، فن العمارة المتنزه في القرن التاسع عشر ، والذي كان مجرد أسلوب سطحي. روابط أعمق بين الفن الصيني والتقاليد الرومانسية الأوروبية للشعر الرمزي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. وأشار الشعراء الرمزيون إلى أن اللوحة الصينية القديمة "تبتعد عن الواقع إلى أحلام اليقظة" ، حيث يتمتع الفنانون الصينيون بالقدرة على "سحر الأشياء" ، وتصويرها بمساعدة المشاعر والتجارب والذكريات.

الفن الياباني هو نوع تاريخي مستقل من الفن. فقد أصله على مر القرون. لفترة طويلة لم يُعرف أي شيء عن فن اليابان القديمة. فقط في بداية القرن العشرين. اكتشف آثار الألفية الثانية إلى الأولى قبل الميلاد. ه. فترة طويلة من الثقافة القديمة من الألفية الرابعة قبل الميلاد. ه. قبل بداية العصر الجديد تقريبًا ، يُطلق عليه اسم جومون ("مسار الحبل") ، من طريقة صنع أقدم سيراميك. كانت الأواني الطقسية بالنسبة للإنسان القديم عبارة عن مجموعة ثمينة من المعرفة حول العالم وعناصره والعلاقة السحرية بين الإنسان والكون. وفقًا للباحثين ، تنتمي التماثيل الطينية - دوجو - لآلهة الخصوبة إلى بداية الزراعة.

يُعتقد أن اليابان قدمت أهم مساهمة للثقافة العالمية في عصر العصور الوسطى الإقطاعية (من القرن السادس إلى الثامن إلى منتصف القرن التاسع عشر) ، بعد أن شهدت تأثيرًا ثقافيًا قويًا من كوريا وخاصة الصين. تم تطوير جميع السمات الرئيسية للفن الصيني ، ومع ذلك ، فإن تشكيل أسلوب فني وطني يتألف من التغلب على التأثيرات وتحقيق درجة عالية من الكمال أنواع معينة من الفن المستعارة من الصين. السمة المميزة للثقافة اليابانية هي ديمقراطيتها. تم إيلاء أهمية خاصة للزخرفة الداخلية في مساكن طبقات مختلفة من المجتمع.

في كل فترة من العصور الوسطى الطويلة ، تم إنشاء أعمال فنية بارزة. في القرنين السابع والثامن. - هذه مجموعات معمارية ونحتية للأديرة البوذية.

وفقًا للقانون القديم ، تم بناء المعابد لمدة 20 عامًا ، ثم تم تدميرها وبنيت معابد جديدة وفقًا لنفس المخطط. تم بناء أقدم معابد الشنتو ("الشنتوية" - "طريق الآلهة" ، أقدم ديانة وطنية متعددة الآلهة) من أنواع خشبية قيمة. البوذية التي من القرن السادس. يصبح دين الدولة ، محددًا مسبقًا النطاق الفخم للهندسة المعمارية. يشتهر بمعبد Horyuji والمعبد الذهبي بالقرب من العاصمة القديمة نارا وأكبر مبنى خشبي في العالم - "معبد Todaiji. "المعبد الشرقي العظيم" ، ضريح الدولة الرئيسي بداخله تمثال برونزي ضخم لبوذا. أصبحت مجمعات المعابد البوذية النموذج الأولي للمستوطنات الحضرية الأولى.

في القرنين التاسع والثاني عشر. اللوحة العلمانية اليابانية - ياماتو إي - تظهر وتزدهر. على الحرير والورق ، بألوان زاهية مع إضافة الذهب والفضة ، رسم الفنانون مناظر طبيعية ، ومشاهد للمحكمة ، وأحيانًا توضح روايات معاصريهم الشهيرة. تم فحص الصور على شكل مخطوطات أفقية - زكيمونو - على الطاولة ، أما الصور الرأسية - كاكيمونو - فتزين جدران الغرف الأمامية. تترك لوحات ياماتو إي ("الرسم الياباني") انطباعًا بأنها جوهرة احتفالية.

في عصر العصور الوسطى القديمة ، تم إنشاء أعمال أصلية لهندسة المناظر الطبيعية - الحدائق اليابانية الشهيرة. وأشهرها "حديقة الطحالب" و "حديقة الصخور" البوذية في كيوتو (القرن السادس عشر). ساهم المزيج الغريب بين البوذية والدين القديم في تكوين الجماليات اليابانية التقليدية - الأشكال الطبيعية والطبيعية. الهدف هو خلق أفضل الظروف للتأمل وتجربة الارتباط بالطبيعة. نمت الأشجار لتتباين في شكل ولون أوراق الشجر ، دون حجب القمر الذي يخرج في الليل. كان لابد من أن تكون شجرة النخيل بالقرب من النافذة ، حتى يمكن الاستماع إلى "موسيقى القطرات" أثناء المطر ، ووضع الحجارة عند الشلال في أعماق الحديقة حتى يمكن سماع صوت الماء من بعيد. في هذه الحدائق ، التي أحاطت بالقصور والأجنحة ، تم بناء الأكواخ للحديث عن الشعر والفن ولإقامة احتفالات الشاي الشهيرة - tyanoyu. أحد أشهر هذه الأجنحة هو Golden Pavilion في كيوتو (القرن الخامس عشر).

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم إنشاء أعمال رائعة في مجال اللوحات الزخرفية على شاشات وجدران القصور. أصبحت الدقة التي لا تشوبها شائبة للخطوط ، التي تم تطويرها في الرسم على اللفائف ، في رسم الشاشات ضمانًا للتعبير عن كل صورة ظلية ، وهو ترتيب إيقاعي صارم لبقع الألوان ؛ اكتسبت الزخرفة الرائعة للمخطوطات هنا ميزات الأثرية.

تميزت المرحلة الأخيرة من العصور الوسطى بازدهار النقوش الخشبية ، والتي كانت بمثابة ملصق مسرحي ، وتوضيح كتاب ، وبطاقة تهنئة ، ومجرد زخرفة للحياة اليومية. إن الطبيعة الجماعية للإبداع ، فضلاً عن براعة تنفيذ كل ضربة ، والتكوين العام ومجموعة الألوان الرنانة تجعل النقش مشابهًا للرسم (yamato-e) والفن الزخرفي. يُعرف Kitagawa Utamaro ("الجمال الستة المشهورات") و Katsushika Hokusai ("رحلة عبر شلالات المقاطعات المختلفة") بوصفهما سادة النقش.

علم الجمال الياباني يقول: "أي شيء لا لزوم له هو قبيح". لذلك ، في الداخل الياباني ، على عكس الأوروبي ، يوجد حد أدنى من الأشياء: إذا كانت المزهرية واحدة بالتأكيد ، فإن الباقة من نمط الإيكيبانا واحدة ، والشاشة واحدة ، والتمرير الذي يحتوي على نقش خطي أو بهيروغليفية واحدة على الحائط هي أيضًا واحدة.

كان الفن الزخرفي لـ NETske محددًا لليابان - التماثيل (سلاسل المفاتيح) المصنوعة من العظام والخشب ، تصور إما إله الحكمة ، أو الزيز على ورقة ، أو قناع إلهة المرح. بشكل عام ، مواطن من القرنين السابع عشر والتاسع عشر. امتلكت ثقافة عالية لتصور التقاليد في الفن ، المرتبطة بالرموز الدينية والفولكلورية ، وكانت محاطة في الحياة اليومية بالرسم والفنون والحرف اليدوية. في مسرح الكابوكي ، استمتع بالتمثيل التقليدي للممثلين ، قام بنفسه بتأليف ثلاثة أسطر - هوكو وخمسة أسطر - تانكا ، عرف كيف يقدر التحفة الشعرية لمونزايمون وباشو.

كان للفن الياباني تأثير على أوروبا منذ حوالي القرن السابع عشر ، عندما ظهر الأثاث الياباني في إنجلترا.

في القرن التاسع عشر. كتب الأخوان الفرنسيون غونكور مقالات حماسية عن الفن الياباني ، وسرعان ما أصبحت "اليابانية" موضة باريسية. تم جمع مجموعات كبيرة من المطبوعات اليابانية من قبل الكاتب E. Zola والرسامين E. Manet و E.Digas. تُسمع أصداء العالم الغريب في الموسيقى الانطباعية لـ C. Debussy. في روسيا ، أقيم المعرض الأول للفن الياباني في قاعات أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون في عام 1896.

تعد الثقافة الفنية للهند والصين واليابان ظاهرة مستقلة في الفن العالمي ، لا يتم الكشف عنها إلا من خلال دراسة عميقة وتغلغل دقيق في عالم الفن في الشرق.

الإنسانية ، التي ميزت حقبة جديدة في تطور المجتمع البشري تسمى عصر النهضة. في تلك الأيام كانت تحت عبء ثقيل من التحيزات الكنسية ، تم قمع أي فكر حر بوحشية. في ذلك الوقت في فلورنسا ولدت عقيدة فلسفية ، مما جعلنا ننظر إلى تاج خليقة الله بطريقة جديدة.

إن الإنسانية في عصر النهضة عبارة عن مجموعة من التعاليم التي تمثل شخصًا مفكرًا ، وقادرًا ليس فقط على السير مع التيار ، ولكنه قادر أيضًا على المقاومة والتصرف بشكل مستقل. ينصب تركيزها الأساسي على الاهتمام بكل فرد ، والإيمان بقدراته الروحية والبدنية. كانت النزعة الإنسانية في عصر النهضة هي التي أعلنت عن مبادئ أخرى لتكوين الشخصية. في هذا التعليم ، يتم تقديم الإنسان على أنه خالق ، فهو فرد وليس سلبيًا في أفكاره وأفعاله.

اتخذ الاتجاه الفلسفي الجديد أساسًا للثقافة القديمة والفن والأدب ، مع التركيز على الجوهر الروحي للإنسان. في العصور الوسطى ، كان العلم والثقافة من اختصاص الكنيسة ، التي كانت مترددة جدًا في مشاركة معارفها وإنجازاتها المتراكمة. رفعت الحركة الإنسانية في عصر النهضة هذا الحجاب. أولاً في إيطاليا ، ثم تدريجياً في جميع أنحاء أوروبا ، بدأت الجامعات تتشكل ، حيث بدأت ، إلى جانب العلوم الثيوصوفية ، في دراسة مواضيع علمانية: الرياضيات والتشريح والموسيقى والمواد الإنسانية.

أشهر علماء الإنسانية هم: دانتي أليغيري ، جيوفاني بوكاتشيو ، فرانشيسكو بتراركا ، ليوناردو دا فينشي ، رافائيل سانتي ومايكل أنجلو بواناروتي. أعطت إنجلترا العالم عمالقة مثل ويليام شكسبير وفرانسيس بيكون. كما تبرعت فرنسا بإسبانيا - ميغيل دي سرفانتس ، وألمانيا - ألبريشت دورر وأولريش فون هوتن. كل هؤلاء العلماء العظماء ، المستنيرون ، الفنانون قد قلبوا إلى الأبد نظرة الناس إلى العالم ووعيهم وأظهروا شخصًا عاقلًا ، جميل الروح والتفكير. لهم أن جميع الأجيال اللاحقة مدينة لهم بالفرصة المتاحة للنظر إلى العالم بشكل مختلف.

وضعت الإنسانية في عصر النهضة الفضائل التي يمتلكها الشخص على رأس كل شيء وأظهرت إمكانية تطورها في الشخص (بشكل مستقل أو بمشاركة المرشدين).

تختلف المركزية البشرية عن النزعة الإنسانية في أن الشخص ، وفقًا لهذا الاتجاه ، هو مركز الكون ، وكل شيء موجود حوله يجب أن يخدمه. العديد من المسيحيين ، مسلحين بهذا التعليم ، أعلنوا أن الإنسان هو أسمى خليقة ، وفي نفس الوقت وضعوا عليه عبء المسؤولية الأكبر. تختلف المركزية البشرية والنزعة الإنسانية في عصر النهضة اختلافًا كبيرًا عن بعضهما البعض ، لذلك عليك أن تكون قادرًا على التمييز بوضوح بين هذه المفاهيم. عالم الإنسان هو شخص مستهلك. يعتقد أن الجميع مدينون له بشيء ، ويبرر الاستغلال ولا يفكر في تدمير الطبيعة الحية. مبدأها الأساسي هو: حق الإنسان في أن يعيش كما يشاء ، وبقية العالم ملزم بخدمته.

تم استخدام المركزية البشرية والإنسانية في عصر النهضة من قبل العديد من الفلاسفة والعلماء ، مثل ديكارت ولايبنيز ولوك وهوبز وغيرهم. تم أخذ هذين التعريفين بشكل متكرر كأساس في مختلف المدارس والاتجاهات. كانت الإنسانية ، بالطبع ، الأكثر أهمية بالنسبة لجميع الأجيال اللاحقة ، التي زرعت في عصر النهضة بذور الخير والتنوير والعقل ، والتي نعتبرها اليوم ، بعد عدة قرون ، الأكثر أهمية بالنسبة للإنسان العاقل. نحن ، الأحفاد ، نستمتع اليوم بالإنجازات العظيمة لأدب وفن عصر النهضة ، ويستند العلم الحديث إلى العديد من التعاليم والاكتشافات التي نشأت في القرن الرابع عشر وما زالت موجودة حتى اليوم. حاولت الإنسانية في عصر النهضة تعليمه احترام نفسه ومن حوله ، ومهمتنا هي أن نكون قادرين على الحفاظ على أفضل مبادئه وزيادتها.

نبذة مختصرة

في الدورة: "ثقافة الفن العالمي"

حول موضوع: "الإنسانية أساس ثقافة عصر النهضة"

تشيبوكساري

2010

1. مقدمة ………………………………………………………………… .. …… .. 3
2. الخصائص العامة للعصر …………………………………… .. …… .4
3. الفكر الإنساني لعصر النهضة …………………………. ... 7
4. الخلاصة ……………………………………………………………………………… 14
5. قائمة الأدب المستعمل ……………………………………… .. 18

المقدمة

نشأ فن عصر النهضة على أساس الإنسانية - حركة الفكر الاجتماعي التي نشأت في القرن الرابع عشر. في إيطاليا ، ثم طوال النصف الثاني من القرنين الخامس عشر والسادس عشر. انتشر إلى دول أوروبية أخرى.

تأسست في القرن السادس عشر. مصطلح "إحياء" يعني ظهور فن جديد ، وإحياء العصور القديمة الكلاسيكية ، والثقافة القديمة.

الخصائص العامة للعصر

العصور الوسطى ، أو بالأحرى فترة الانتقال من ثقافة العصور الوسطى إلى ثقافة العصر الحديث (القرنين الرابع عشر والسابع عشر) تسمى عصر النهضة.

كان عصر النهضة أكبر انتفاضة تقدمية شهدتها البشرية كلها حتى ذلك الوقت ، حقبة "احتاجت جبابرة وولدت جبابرة في قوة الفكر والعاطفة والشخصية ، في التنوع والتعلم".

يعرف تاريخ الثقافة الإنسانية العديد من الصعود ، والازدهار الساطع ، والوفرة الفنية ، والغنية الفكرية ، والعصور المثمرة. ومع ذلك ، فإن القرون الأوروبية - الإيطالية بشكل أساسي - النهضة الرابع عشر والسادس عشر. أصبح عصر النهضة بحرف كبير - كل عصر النهضة عصر النهضة.

وقد نشأ مصطلح - عصر النهضة - على وجه التحديد ، بين الشعراء والفنانين وخبراء العصور القديمة الفلورنسيين (بالإيطالية - ريناسيمنتو ، لكن الكلمة الفرنسية عصر النهضة دخلت جميع اللغات الأوروبية) ، عندما بدأت الحياة الثقافية والاجتماعية في أوروبا تحدث تغييرات كبيرة. لذلك ، فإن الثورة الثقافية التي حققها عصر النهضة لها أهمية خاصة ، بالطبع ، للحياة الروحية لأوروبا. ولكن بشكل مباشر أو غير مباشر ، فورًا أو بعد عدة قرون ، أثرت على ثقافة وأسلوب حياة جميع شعوب العالم ، لأنها كانت روح عصر النهضة - الحرية الفردية ، المعرفة الجريئة ، الإعجاب بالعالمية ، أولاً وقبل كل شيء ، العالمية الهلنستية الرومانية ، الشراهة الفكرية - التي سمحت للأوروبيين بالاحتلال الهيمنة السياسية والثقافية والاقتصادية حول العالم.

في هذا الوقت ، تسود في المجتمع المشاعر المناهضة للعيش ، ووجهات النظر الإنسانية للعالم ، والنداء إلى التراث الثقافي للعصور القديمة. ومن هنا جاء اسم "النهضة". نشأت النهضة وتجلت بشكل واضح في إيطاليا.

تناقضت شخصيات عصر النهضة نفسها مع العصر الجديد مع العصور الوسطى كفترة الظلام والجهل. لكن الأصالة في هذا الوقت هي على الأرجح ليست حركة الحضارة ضد الوحشية ، والثقافة ضد البربرية ، والمعرفة ضد الجهل ، ولكن ظهور حضارة أخرى ، وثقافة أخرى ، ومعرفة أخرى. إن عصر النهضة هو ثورة في المقام الأول في نظام القيم وفي تقييم كل ما هو موجود وعلاقته به. ينشأ الاقتناع بأن الشخص هو أعلى قيمة. حددت هذه النظرة للشخص أهم ميزة لثقافة عصر النهضة - تطور الفردية في مجال النظرة العالمية والمظهر الشامل للفرد في الحياة العامة. كانت إحدى السمات المميزة للجو الروحي في ذلك الوقت هي الإحياء الملحوظ للمشاعر العلمانية. قال كوزيمو ميديتشي ، حاكم فلورنسا غير المتوج ، إن من يطلب الدعم في الجنة من أجل سلم حياته سوف يسقط ، وأنه شخصياً قد عززها دائمًا على الأرض. الشخصية العلمانية متأصلة أيضًا في ظاهرة حيوية لثقافة عصر النهضة مثل الإنسانية. بالمعنى الأوسع للكلمة ، الإنسانية هي طريقة تفكير تعلن عن فكرة خير الإنسان كهدف رئيسي للتنمية الاجتماعية والثقافية وتدافع عن قيمة الإنسان كشخص. في هذا التفسير ، يستخدم هذا المصطلح في عصرنا. ولكن كنظام متكامل للآراء ومسار واسع للفكر الاجتماعي ، نشأت الإنسانية خلال عصر النهضة. لعب التراث الثقافي القديم دورًا كبيرًا في تشكيل فكر عصر النهضة. كانت نتيجة الاهتمام المتزايد بالثقافة الكلاسيكية دراسة النصوص القديمة واستخدام النماذج الأولية الوثنية لتجسيد الصور المسيحية ، وجمع النقوش ، والمنحوتات والآثار الأخرى ، فضلاً عن استعادة التقليد الروماني لتماثيل نصفية. في الواقع ، أعطى إحياء العصور القديمة الاسم للعصر بأكمله (بعد كل شيء ، تمت ترجمة عصر النهضة على أنه إحياء). تحتل الفلسفة مكانة خاصة في الثقافة الروحية في هذا الوقت ، وتتمتع بكل الميزات المذكورة أعلاه. أهم ما يميز فلسفة عصر النهضة هو التوجه المعادي للمدرسة لآراء وكتابات المفكرين في ذلك الوقت. السمة المميزة الأخرى له هي إنشاء صورة جديدة وحدة الوجود للعالم ، وتحديد الله والطبيعة. أخيرًا ، إذا كانت فلسفة العصور الوسطى مركزية ، فإن السمة المميزة للفكر الفلسفي لعصر النهضة هي مركزية الإنسان. الإنسان ليس فقط أهم شيء في الاعتبار الفلسفي ، ولكنه أيضًا الرابط المركزي في سلسلة الوجود الكوني بأكملها. يمثل جاذبية الإنسان ووجوده الأرضي بداية عهد جديد ، نشأ في إيطاليا ، وفي مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أصبحت ظاهرة أوروبية شائعة.

عصر النهضة الإنسانية للفكر

عادة ما تسمى النظرة الجديدة للعالم التي نشأت خلال عصر النهضة بالإنسانية (من اللاتينية - الإنسان ، والإنسانية) ، والتي استخدمت في القرن الأول. قبل الميلاد. الخطيب الروماني الشهير شيشرون (106-43 قبل الميلاد). بالنسبة له ، فإن الإنسانية هي تربية وتعليم الشخص ، مما يساهم في ترقيته. في تحسين الطبيعة الروحية للإنسان ، تم إسناد الدور الرئيسي إلى مجموعة معقدة من التخصصات ، تتكون من القواعد والبلاغة والشعر والتاريخ والأخلاق. كانت هذه التخصصات هي التي أصبحت الأساس النظري لثقافة عصر النهضة وحصلت على اسم "studia humanitatis" (العلوم الإنسانية). تعتبر الشاعرة والفيلسوفة فرانشيسكا بتراركا (1304-1374) بالإجماع مؤسسة الإنسانية. يمثل عمله بداية العديد من المسارات التي سار عليها تطور ثقافة عصر النهضة في إيطاليا. في أطروحته عن الجهل والعديد من الآخرين ، يرفض بحزم المدرسة المدرسية المتأصلة في العصور الوسطى ، والتي أعلن بصراحة عن جهله المزعوم ، لأنه يعتبر هذه المنحة عديمة الفائدة تمامًا ليوم رجل عصره. تكشف هذه الرسالة عن نهج جديد جوهري لتقييم التراث القديم. وفقًا لترارك ، ليس التقليد الأعمى لأفكار الأسلاف البارزين هو الذي سيسمح بازدهار جديد للأدب والفن والعلم ، ولكن الرغبة في الارتقاء إلى قمم الثقافة القديمة وفي نفس الوقت إعادة التفكير وتجاوزها بطريقة ما. أصبح هذا الخط ، الذي حدده بترارك ، هو الخط الرائد في موقف الإنسانية تجاه التراث القديم. اعتقد أول إنساني أن علم الإنسان يجب أن يصبح مضمونًا للفلسفة الحقيقية ، وفي كل أعماله هناك دعوة لإعادة توجيه الفلسفة إلى هذا الموضوع الجدير بالمعرفة. من خلال تفكيره ، أرسى بترارك الأساس لتشكيل الهوية الشخصية في عصر النهضة. في العصور المختلفة ، يدرك الإنسان نفسه بطرق مختلفة. كان يُنظر إلى شخص القرون الوسطى على أنه أكثر قيمة كشخص ، وكلما كان سلوكه يتوافق مع المعايير التي اعتمدتها الشركة. لقد أكد نفسه من خلال الاندماج الأكثر نشاطًا في مجموعة اجتماعية ، في شركة ، في نظام مؤسس بشكل إلهي - هذا هو البسالة الاجتماعية المطلوبة من الفرد. يتخلى رجل عصر النهضة تدريجياً عن مفاهيم العصور الوسطى العالمية ، ويتحول إلى الفرد الملموس. يطور الإنسانيون نهجًا جديدًا لفهم الشخص ، حيث يلعب مفهوم النشاط دورًا كبيرًا. لا تتحدد قيمة الشخصية البشرية بالنسبة لهم بالأصل أو الانتماء الاجتماعي ، ولكن من خلال الجدارة الشخصية وخصوبة أنشطتها. يمكن أن يكون التجسيد اللافت لهذا النهج ، على سبيل المثال ، الأنشطة المتنوعة لعالم الإنسانية الشهير ليون باتيستا ألبيرتا (1404-1472). كان مهندسًا معماريًا ورسامًا ومؤلفًا لأطروحات عن الفن ، وصاغ مبادئ التركيب التصويري - التوازن والتناسق في اللون والإيماءات وأوضاع الشخصيات. وفقًا لألبرت ، لا يمكن لأي شخص التغلب على تقلبات المصير إلا من خلال نشاطه الخاص. "من لا يريد أن يُهزم يفوز بسهولة. أولئك الذين تعودوا على الطاعة يتحملون نير القدر ". ومع ذلك ، سيكون من الخطأ إضفاء الطابع المثالي على الإنسانية ، وعدم ملاحظة ميولها الفردية. يمكن اعتبار عمل لورنزو فالا (1407-1457) ترنيمة حقيقية للفردانية. أعلن فالا في مقالته الفلسفية الرئيسية ، "عن المتعة" ، أن الرغبة في المتعة هي خاصية غير قابلة للتصرف لدى الإنسان. مقياس الأخلاق بالنسبة له هو خير شخصي. لا أستطيع أن أفهم بما فيه الكفاية لماذا يريد أي شخص أن يموت من أجل وطنه. إنك تموت لأنك لا تريد أن يهلك وطنك كأنه لن يموت بموتك ". هذا الموقف النظري للعالم يبدو وكأنه موقف غير اجتماعي. الفكر الإنساني في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تم إثرائه بأفكار جديدة ، أهمها فكرة كرامة الفرد ، مبينة الخصائص الخاصة للإنسان مقارنة بغيره من المخلوقات ومكانته الخاصة في العالم. جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494) ، في خطابه الحي عن كرامة الإنسان ، يضعه في مركز العالم: "لا نمنحك ، يا آدم ، مكاننا ، ولا صورة معينة ، ولا واجبًا خاصًا ، بحيث لديك شخص وعليك واجبات بمحض إرادتك ، حسب إرادتك وقرارك ". يُقال أن الله (على عكس عقيدة الكنيسة) لم يخلق الإنسان على صورته ومثاله ، لكنه منحه الفرصة ليخلق نفسه. ذروة المركزية البشرية الإنسانية هي فكرة بيكو بأن كرامة الشخص تكمن في حريته: يمكنه أن يصبح ما يشاء. تمجيدًا لقوة الإنسان وعظمته ، وإعجابًا بإبداعاته المدهشة ، توصل مفكرو عصر النهضة حتماً إلى تقارب بين الإنسان والله. "الإنسان يروض الرياح ويغزو البحار ، يعرف عدد الوقت ... بالإضافة إلى ذلك ، بمساعدة المصباح ، يحول الليل إلى نهار. أخيرًا ، ألوهية الإنسان تتكشف لنا بالسحر. إنها تصنع المعجزات بأيدي بشرية - سواء تلك التي يمكن للطبيعة أن تخلقها أو تلك التي لا يستطيع أن يخلقها إلا الله ". في تفكير مماثل ، جيانوزو مانيتي (1396-1472) ، مارسيليو فيسينو (1433-1499) ، توماسو كامبانيلا (1568-1639) ، بيكو (1463-1494) ، إلخ. تجلت أهم سمة من سمات المركزية الإنسانية - الميل إلى تأليه الشخص. ومع ذلك ، فإن الإنسانيين لم يكونوا زنادقة ولا ملحدين. على العكس من ذلك ، بقيت الغالبية العظمى منهم مؤمنة. ولكن إذا كانت النظرة المسيحية للعالم تؤكد أن الله يجب أن يأتي أولاً ، ثم الإنسان ، فإن دعاة الإنسانية قد أبرزوا الإنسان ، ثم تحدثوا عن الله. إن وجود الله في فلسفة حتى أكثر المفكرين تطرفاً في عصر النهضة يعني ضمناً في نفس الوقت وجود موقف نقدي تجاه الكنيسة كمؤسسة اجتماعية. وبالتالي ، فإن النظرة الإنسانية للعالم تتضمن أيضًا وجهات نظر مناهضة لرجال الدين (من اللاتينية مناهضة - ضد ، رجال دين - كنسية) ، أي وجهات نظر موجهة ضد ادعاءات الكنيسة ورجال الدين للسيطرة على المجتمع. تحتوي كتابات لورنزو فالا وليوناردو بروني (1374-1444) وبوجيو براتشيوليني (1380-1459) وإيراسموس روتردام (1469-1536) وغيرها على خطب ضد السلطة العلمانية للباباوات وتفضح رذائل قساوسة الكنيسة والفساد الأخلاقي للرهبنة. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع العديد من الإنسانيين من أن يصبحوا وزراء الكنيسة ، واثنان منهم - Tommaso Parentucelli و Enea Silvio Piccolomini - أقيموا في القرن الخامس عشر. على العرش البابوي. يجب أن أقول ذلك حتى منتصف القرن السادس عشر. إن اضطهاد الكنيسة الكاثوليكية للإنسانيين نادر للغاية. لم يكن أبطال الثقافة العلمانية الجديدة خائفين من نيران محاكم التفتيش وكانوا معروفين بأنهم مسيحيون صالحون. وفقط الإصلاح دفع الكنيسة إلى الهجوم.

أعلنت الإنسانية أعلى قيمة للإنسان وخيره. يعتقد الإنسانيون أن لكل شخص الحق في التطور بحرية كشخص ، وإدراك قدراته.

توجد سمات معينة للإنسانية في الثقافة القديمة ، لكن الحركة الإنسانية في عصر النهضة كانت أكثر ضخامة وشمولية.

لا تعني الإنسانية فقط أن يتم التعرف على الشخص على أنه أعلى قيمة ، ولكن أيضًا أن يتم إعلان الشخص معيارًا لأي قيمة. تم التعبير عن سمة النزعة الإنسانية هذه في العصور القديمة من قبل بروتاغوراس: "الإنسان هو مقياس كل شيء". مثل هذا الرأي يفترض المعرفة الذاتية للشخص.

تم تجسيد أفكار النزعة الإنسانية بشكل واضح وكامل في الفن ، وكان موضوعها الرئيسي شخصًا جميلًا ومتطورًا بشكل متناغم يتمتع بقدرات روحية وإبداعية غير محدودة.

تتطور الإنسانية كحركة أيديولوجية ، وتلتقط دوائر التجار ، وتجد أشخاصًا متشابهين في التفكير في محاكم الطغاة ، وتتغلغل في المجالات الدينية العليا - في المستشارية البابوية ، وتصبح سلاحًا قويًا للسياسيين ، ويتم تأكيدها بين الجماهير ، وتترك بصمة عميقة في الشعر الشعبي ، والهندسة المعمارية ، وتوفر مادة غنية للبحث الفنانين والنحاتين. انتلجنسيا علمانية جديدة آخذة في الظهور. ينظم ممثلوها حلقات ، ويلقون محاضرات في الجامعات ، ويعملون كأقرب مستشارين للملوك.

يجلب الإنسانيون حرية الحكم والاستقلال فيما يتعلق بالسلطات وروح النقد الجريئة للثقافة الروحية. إنهم مملوءون بالإيمان بالإمكانيات اللامحدودة للإنسان ويؤكدونها في العديد من الخطب والرسائل. بالنسبة للإنسانيين ، لم يعد هناك مجتمع هرمي يكون فيه الشخص مجرد داعية لمصالح الطبقة. إنهم يعارضون كل أنواع الرقابة ، وخاصة الرقابة الكنسية. يعبر الإنسانيون عن متطلبات الوضع التاريخي - فهم يشكلون شخصية ريادية ونشطة واستباقية. يصوغ الإنسان مصيره بالفعل ولا علاقة لعناية الرب به. يعيش الإنسان وفقًا لفهمه الخاص ، فهو "مطلق الحرية" (ن. بيردييف).

الإنسانية كمبدأ لثقافة عصر النهضة وكحركة اجتماعية واسعة تقوم على الصورة البشرية للعالم ، يتم إنشاء مركز جديد في المجال الأيديولوجي بأكمله - شخصية قوية وجميلة.

لقد وضع دانتي أليغييري (1265-1324) حجر الزاوية للنظرة العالمية الجديدة - "آخر شاعر في العصور الوسطى وفي نفس الوقت أول شاعر في العصر الجديد" (ف. إنجلز). إن التوليف العظيم للشعر والفلسفة واللاهوت والعلم الذي ابتكره دانتي في "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" هو نتيجة لتطور ثقافة القرون الوسطى ونهج الثقافة الجديدة لعصر النهضة. الإيمان بمصير الإنسان الأرضي ، وقدرته على إنجاز عمله الأرضي بقوته الخاصة ، سمح لدانتي بجعل الكوميديا \u200b\u200bالإلهية أول ترنيمة لكرامة الإنسان. من بين كل مظاهر الحكمة الإلهية ، يعتبر الإنسان بالنسبة له "أعظم معجزة".

تم تطوير هذا الموقف من قبل فرانشيسكو بتراركا (1304-1374) ، الفيلسوف والشاعر الغنائي اللامع الذي يعتبر سلف الحركة الإنسانية في إيطاليا. الإعجاب بالإنسان ، وجماله ، والعقل مليء بعمل جيانوزو مانيتي (1396-1439) "في كرامة الإنسان وعلوه". تؤكد رسالة "عن المتعة" التي كتبها لورينزو فالا (1407-1457) على الطبيعة الطبيعية للأفراح الأرضية والملذات الحسية للإنسان. بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494) إن الإنسانيين في عصر النهضة مقتنعون بأن الشخص ، مثل الله ، يتمتع بحرية التصرف ، وهو نفسه يتحكم في المصير والمجتمع ، ويتخذ الخيار الصحيح والعقلاني.

لكن صعود وازدهار النزعة الإنسانية متناقضان بشدة. يصل العلم إلى أبعاد غير مسبوقة ويزدهر الشعر والهندسة المعمارية والفنون البصرية. يصبح العديد من الحكام رعاة للفنون. لكن مشاكل العلاقات الاجتماعية تحل بالخنجر والسم والمؤامرات والحروب. دخلت عائلة بورجيا في التاريخ ، برئاسة البابا ألكسندر السابع نفسه - قاتل وسارق وفاسق ، ومع ذلك ، كان يتمتع بموهبة رائعة لرجل دولة. يجد المؤرخ والشاعر والدبلوماسي الشهير مكيافيلي مبررًا لذلك: فالسيادة المثالية ، كما يشير ، يجب أن تكون قادرة على الجمع بين تقنيات الثعلب والأسد ، ليس فقط رجلًا ، ولكن أيضًا حيوانًا. وفقًا لشهادة المعاصرين ، فإن الطاغية سيغيسموند مالاتيستا "تجاوز كل البرابرة بقسوة" ، وطعن ضحاياه بيده. لكن كان لديه أيضًا معرفة واسعة بالفلسفة ، وكان هناك العديد من الإنسانيين بين حاشيته ، وعند مناقشة الأعمال الفنية أظهر الذوق الأكثر حساسية. وكان الخنجر الذي استخدمه مالاتيستا مثالاً على فن المجوهرات. لاحظ الباحثون مرارًا وتكرارًا أن الخير والشر كانا متشابكين خلال عصر النهضة بأكثر الطرق غرابة. جاء الناس من العصور الوسطى ، وأضاءت المثالية العليا للإنسانية حياتهم الروحية ، لكنهم ما زالوا جددًا على الفكر الحر. لم يتحقق الانسجام في البنية الاجتماعية وامتلكت المشاعر غير المقيدة الأفراد ، مما دفعهم إلى التصرف دون التوقف عند أي شيء وعدم التفكير في العواقب.

خاتمة

الموهبة العالمية لسادة عصر النهضة مذهلة - فقد عملوا غالبًا في مجال الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، وجمعوا شغفهم بالأدب والشعر والفلسفة مع دراسة العلوم الدقيقة.

مقالات مماثلة