Більшість віршів поетів золотого віку сформувалося
під впливом карамзинської реформи мови.

Колаж із портретів Дмитра Веневітова (1805-1827) пензля Ансельма Лагрене,
Миколи Карамзіна (1766-1826) пензля Василя Тропініна
та Костянтина Батюшкова (1787-1855) пензля невідомого художника.

Коли хтось у черговий стопицотий раз освідчується в любові до поетів «Срібного віку», мене підмиває запитати — а Вам із «Золотого» що подобається? Тільки не кажіть «Пушкін і Лермонтов!», це ще банальніше (хоча куди? куди?), ніж «Блок і Єсенін»... Так, це дивний феномен (він же фенОмен) — люди зазвичай «люблять» те, що затишно розташувалося під їхнім носом, і лінуються простягнути руку навіть на відстань цієї самої руки. Але це вже інша тема, а сьогодні – топ-10 російських поетів «Золотого віку». Причому в сто п'ятсот раз — моїх коханих і на мій погляд. Тому й обійдемося сьогодні без Пушкіна з Лермонтовим, і навіть, вибач, Господи, без Боратинського...

Топ-10 російських поетів «золотого століття», за що вони мені подобаються

1. "Намба ван" для російської поезії і XIX, і XX, і навіть для тієї нікчемної частини, яка ще не шансон існує в XXI столітті - це не Пушкін, і не Лермонтов і не, вибач, Господи, Боратинський, і навіть не Державін, в якому ще вирує, гримить і піниться повік XVIII (і цим він гарний, цінний і приємний — і століття, і Державін). Це Микола Карамзін. Вже чую крики – чо? як? та що він написав? сльозливі сантиментальні віршики! проти Пушкіна! Лермонтова! Боратинського! Так, собачки шановні мої, Миколо Михайловичу Карамзіну. Тому що він дав усім переліченим і тут, і нижче найголовніше, без чого поет гірший від тварин, що микає, — язик. Карамзін вигнав з російської пихатий стиль, яким прийнято було писати «поїтіку» жалюгідними епігонами і наслідувачами Ломоносова, Тредіаковського і того ж Державіна — всі ці архаїзми, «героїзми» та «росизми», що брязкали, як бубонці. Послідовно і ретельно, будь-якими журналами та альманахами, Карамзін свердлив голови сучасників і володів у них одну думку, одну — вірші треба писати «живою розмовною мовою», а не «спеціальною піїтською». За що він, до речі, і був кумиром Пушкіна, а ще й Жуковського, і Вяземського, і ін.

2. А ось «справжнім головним поетом», який «гарні вірші не відірвати», для мене серед усього цього сонмнища, гульбища та вертепу талантів завжди буде Костянтин Батюшков. Тому що його вірші як не крути і крути — «жодної вади». Вони гарні. Вони мелодійні. Вони не порожні, і водночас легкі — створюється оманливе враження того, що людина їх писала «з аркуша, за натхненням, просто так» — жодної «натуги», ніякої вимученості, жодної «битви зі словом і римою». Так, недарма він у буквальному значенні слова життя поклав за свої вірші — згорів від перфекціонізму та незадоволеності... М-да, після цього якось ще більше не хочеться повертатися до свого вже написаного і якось намагатися це покращити — боязко. с.

3. "Почесне третє місце", а в чомусь і своє перше, серед мене займає князь-батюшка Петро Вяземський. Його багато «літераторознавців» багаття «великим дилетантом», лаються, що не створив нічого «великого і просто великого», що всі його вірші — роздуті збори писань «на випадок»... А ось такий він — з усіх його віршів випирає у всі сторони величезна, найпотужніша індивідуальність. Мабуть, у цьому він приділяє всіх — і Пушкіна, і Лермонтова, і, пробач-господи... І рими у нього «ширшові», і «правила громатик» він легко порушує на вимогу розміру та більшої виразності. Зате слово гостре, чіпке, хльостке. Як у хірурга - холодний розум і тверда рука, і ріже в найпотрібнішому місці. І цьому заздрили (про себе, хоч іноді і вголос) і Пушкін, і Жуковський, і Батюшков — і всі вони, до речі, були йому друзями. Більше нашої поезії таких дилетантів.

4. Птах пересмішник відомий майстерним наслідуванням інших птахів і навіть голосу людини. Така й поезія Василя Жуковського, «співака чортів», як він сам себе називав за пристрасть до «могильних» сюжетів. Оригінальні його твори, ІМХО страждають надмірною легкістю — думки прості, слова прості, розміри прості... Все просте. Як кілограм пуху. Але варто йому взяти чужий твір, навіть просто сюжет — Шіллера, Гете, Байрона, Сауті та ін. — як з'являються і зміст, і форми, і велич. Причому це не «просто переклад», а в кращому разі «вільний переклад», або «переклад» — саме те, що Жуковський брав і створював «щось своє». Тому він і не папуга, а пересмішник. Найкраща частина його поезій — саме перекладні балади.

5. Буває так — росте щось гарне, пахне у повітря, і всі навколо ахкають, і чекають — ось воно виросте, і ось те буде... А воно не росте — хіба що тупо збільшується в розмірах. Микола Язиков завжди майстерно володів римою та ритмом, і починав із веселих напівжартівливих послань та юнацьких образливих скарг на «я вас любив, але тепер не люблю, і раз сто п'ятсот вам про це говорю». Дуже мило, місцями навіть «краще за Пушкіна!». Але... роки йшли, а Язиков все писав послання та скарги, причому з роками в них ставало менше веселощів та юності, а більша жовчі та старечого буркотіння. Апогеєм стали його «слов'янофільські вірші», які багато сучасників сприймали як «грубості за межею фолу» чи навіть «віршовані доноси». Однак за всієї нездатності створити щось велике і серйозне (а він це усвідомлював і сильно цим мучився).

6. Ну ось Гомер - він же, по суті, відомий лише як автор дилогії "Іліада - Одіссея". Мільтон – творець «Втраченого раю». А Паніковський взагалі гусака вкрасти не зміг. Зате кожен із цих творів — мега-шедевр, за честь створити який будь-який поет вдавиться, а нема. Ось так і в Олександра Грибоєдова — все, що не «Горе від розуму», це водили на межі вульгарності, уривки якихось пафосних трагедій та вірші на випадок. Натомість «Горе» — це така брила, яку народ давним-давно розтягнув на цитати та крилаті слова, а це вірна ознака геніальності твору. До того ж, «інший Алесан Сергійович» першим зобразив типаж російського інтелігента — розумного, страждаючого, волелюбного, а також пихатого, балакучого і, по суті, марного... Для нас, росіян, ця річ — вона сильніша, ніж «Фауст» Гете.

7. Приблизно все те саме можна написати і про Миколу Гнедича. Ну так, людина — навіки погруддя «перекладач Іліади». Зате як переклав — двісті років ніхто не наважився повторити, крім Вересаєва, у якого, покладемо руки на серце, «не вийшло», та Мінського, якого з ХІХ століття, ЕМНІП, взагалі не перевидавали. (Кажуть, якийсь Сальников переклав у 2011 році, але не бачив, не знаю.) З усіма цими своїми «упав, і загриміли на поваленому обладунку», або «потужною долонею на землю його він звалив» Гнедич вхопив саму суть великої поеми «про війну як про життя», і кожен рядок у його перекладі б'ється, б'ється і воює... Ну так, філолухи лають, що «піравот-то не відентічний!». Ну так, по-перше, йдіть і переведіть «як слід» (щось не бачити), а по-друге, це недолік Гнедича-перекладача, зате плюс Гнедичу-поетові.

8. Дуже важко залишатися в «пам'яті нащадків», якщо ти родич, і навіть гірше того — рідний дядько генія, який цілком справедливо тебе на голову вищий і всяко обдарований. Але ж не забувати зовсім, геть-чисто! Не заслужив на це Василь Львович Пушкін, коханий, до речі, дядько свого племінника Сашеньки (і не лише за цукерки та пустощі, а й за вірші теж). Не заслужив хоча б за «Небезпечного сусіда», зовсім чудову поему про... бійку у борделі двох шанувальників однієї дами легкої поведінки. Цією річчю захоплювалися всі — і Вяземський, і Жуковський, і Батюшков. Дехто навіть розвивав «теорію ЗОГу» — на кшталт, такий слабкий поет, як Васько Пушкін, таке не вигадає, спер десь. Але це вже плітки — дядько був найчесніших правил...

9. Молоді обдарування - вони "подають надії", а у творах їх "шукають задатки". І це добре, коли вони виростають, надії виправдовують і розвивають задатки. А якщо, як Дмитро Веневітінов, так і вмирають молодими? Так, вірші свіжі, «не без сенсу», рівні та легкі. Але що б з усього цього виросло — «новий Пушкін», як наполягають одні, чи якийсь Боратинський, що просто спритно будує вірші «поет другого плану»? Це лише одному аллаху... Але те, що залишилося, дозволяє вірити в краще, а мертвий поет цю віру вже ніколи не обдурить.

10. Не всім бути блискучими професіоналами та холоднокровними майстрами. Антон Дельвіг був барон людиною вразливою, захоплюючою, зовні боязкою і внутрішньо «вулканізованою». А вірші його — на 146% дилетантські, такі ж боязкі, важкогранені, місцями наївні і загалом схожі на творчість великої дитини, яка ретельно копіює «найкращі зразки», висунувши мову від старанності. Але саме цей милий дилетантизм надає поезії Дельвіга такої дивної, неповторної чарівності, що різко виділяє навіть серед усіх перелічених вище — ні, він не кращий, він інший...

Музика - Д.Шостакович - Полька з балету "золоте століття"

Література, як і будь-яка інша творчість, дозволяє висловити людині свою думку, ставлення до певних подій, захоплення чи розчарування, емоції. На твори поетів та письменників усіх часів впливали події у соціумі, зміни політичного чи економічного характеру. Раніше найчастішим явищем серед творчих натур було вираження протесту проти свавілля впливових людей за допомогою творчості.

Історично важливі події 19 століття

Ще на початку Золотого століття російської літератури було проведено нову реформу Олександром I, суть якої полягала у зміцненні феодально-абсолютистської політики, що просуває владу буржуазії. Цей факт закликав творців думки до протесту у вигляді свого мистецтва. Починаючи з Пушкіна і Цвєтаєвої і закінчуючи письменниками і поетами-початківцями, дедалі більше з'являлося творів, у яких оспівується свобода.

Через невеликий проміжок часу було створено Державну раду, до завдань якої входила централізація законів та однаковість норм юрисдикції. І в результаті в 1861 здійснюється скасування кріпосного права і приймається курс, спрямований на капіталізм.

Що являє собою Золоте століття?

Чому 19 століття - Золоте століття російської літератури? Це найменування 19-е століття набуло завдяки своєму неймовірному розквіту та багатству творчими шедеврами. Частина творів у цьому часі відрізнялася особливою сміливістю та зухвалістю. Одночасно на піку популярності був чуттєвий романтизм. Без побоювань піднімалися серйозні теми про проблеми суспільства та політичні вада, загострювалася увага на ціннісних факторах та естетичних нормах. Ще ніколи раніше поезія не мала такого впливу на соціум. Кожна людина до творів і дослухалася сказаного. Саме на цей час користувалася особливою популярністю навіть за кордоном.

Написане в, здавалося б, далекі часи залишається актуальним та популярним на сьогодні. Тому 19 століття заслужено зветься «Золотого століття» російської літератури.

Характерні риси Золотого віку

У 19-му столітті література знову оновила свій формат та стиль, почали розвиватися раніше маловідомі напрямки. До творчих новацій відносяться:

• Перехід від сентименталізму до романтизму, тісно пов'язаний з політичною тематикою. Торкнувся цей напрямок особливо поезію. На світ з'явилося багато прекрасних віршів про кохання.
• Поети та письменники здобули титул пророків. Завдяки творам з філософським підтекстом, наповнених міркуваннями творця, творчість чинила сильний вплив на самосвідомість та погляд людини на навколишній світ. Одночасно людей мистецтва полягала величезна відповідальність за прийняту ними роль просвітителів і вчителів.
• Розвиток прози як способу вираження думок. Прозаїки надихнулися романами зарубіжного генія В. Скотта та інших англійських шедеврів і почали просувати цей напрямок і в Росії. Ідея виявилася успішною і зайняла значне місце у літературі 19-го століття.
• Розвиток сатиричних творів. У такий спосіб зображалися основні недоліки суспільних підвалин і наголошувався на людських пороках. Також почалося використання абстрактної та незвичайної гротескної манери в написанні оповідань, вираженої часом абсурдних ситуаціях, поєднанні непоєднуваного, висміюванні в жахливій формі певних речей і явищ.
• Значна роль реалістичних творів у період особливої ​​кризи кріпацтва. Саме в цей період часто висвітлювалися жахливі та жорстокі події, які існують реально. Увага громадськості приковувалося до проблем бідних верств соціуму та свавілля влади, буржуазії.
• Декадентство. Після завершення революції та змін у політичному ладі реалізм відійшов на другий план. Творчість взяла направлення на містицизм і релігійність, торкалося передбачуване майбутнє та майбутні зміни. Згодом твори набули символічного характеру.

Поезія Золотого віку російської літератури, що не залишає байдужим

Різноманітність жанрів та гостра соціалістична тематика зробили популярним не одного майстра слова та рими. Боротьба за права пригноблених і скривджених відбивається у творчості практично кожного письменника. Творчість надихала на бунт дедалі більше людей, надавала впевненості діям.

Геніальні поети та прозаїки 19-го століття

Через незліченну кількість творчих особистостей у Золотому столітті основна ідея періоду буде розглянута на прикладі найбільш відомих з них.

• Геній літератури та передовик Золотого віку російської літератури - Пушкін Олександр Сергійович. До цього дня саме цього поета вважають родоначальником російського літературного слова. Він є ліричним новатором та талановитим рифмоплетом. Пушкін вперше ризикнув змішати різні мовні стилі та почати експериментувати з жанрами. Завдяки його творчості розвиток набув класичного реалізму.

Шедеври літературного генія присвячені навколишньому світу, явищам, подіям, думкам, філософії людини. А сам Пушкін став натхненням для багатьох людей і поетів-початківців Золотого віку російської літератури.

• Євген Абрамович Баратинський та Василь Андрійович Жуковський відомі як основоположники романтизму в літературі. На їхній творчості виріс Пушкін, як поет, та інші великі письменники.
• Михайло Юрійович Лермонтов. Золотий вік російської літератури знав його як містичного поета з широкою душею та глибоким внутрішнім світом. Його твори пронизані символічністю, таємним підтекстом та філософією, просякнуті переживаннями головних героїв, їхніми думками та прагненнями. Частою темою була проблема самотності та духовного дисбалансу. Основні жанри - романтизм і реалізм.
• Олексій Миколайович Плещеєв. Геній у революційно-демократичних віршах. Одночасно зі сміливими висловлюваннями та закликами до боротьби з несправедливістю Плещеєв був талановитим перекладачем творчості популярних іноземних авторів та першою людиною, яка почала створювати літературу для дітей у Росії.
• Іван Захарович Суріков. Ідея «селянської» літератури властива саме йому. Сам поет, який є вихідцем із народу, допомагав розкрити творчий потенціал та іншим малоосвіченим та бідним людям.
• Іван Савич Нікітін. Його мистецтво різноманітне і охоплює як соціальні жанри, і лірику. Вірші Нікітіна послужили основою пісень.
• Опанас Опанасович Фет – представник філософської лірики. Емоційний і чуттєвий поет, що створює твори, наповнені переживаннями та думками.
• Аполлон Миколайович Майков та Олексій Костянтинович Толстой – творці шедеврів на історичну тематику. Перший з поетів присвячував свою творчість Греції та Візантії, а другий – російській історії.
• Микола Олексійович Некрасов. Унікальний у своєму роді творець, який представляє у своїх творах народну думку.
• Федір Іванович Тютчев - російський поет, який відрізняється особливою динамічністю та емоційністю творів. Незважаючи на невеликий обсяг творів, він умів ідеально розкрити нутро головного героя, піднесеного над суспільними поняттями та підвалинами.

Майже забуті, але не менш талановиті поети та прозаїки 19-го століття

Такі прізвища як Пушкін, Тютчев, Некрасов, Толстой завжди на слуху, вивчаються в школі і досі користуються популярністю серед любителів класичної літератури. Але в 19-му столітті творили не менш вмілі та цікаві майстри слова, про які в 21-му столітті особливо не згадується. Для бажаючих розширити літературний світогляд надано список письменників Золотого віку російської літератури, маловідомих у сучасності, але талановитих:

• Григорій Недетовський, він же О. Забутий, маловідомий автор збірок із тематикою, що розкриває життя духовенства. Він жив у сім'ї священика, тому й дотримувався релігійного жанру. Найбільш знаменитий твір – повість «Міражі».
• Інокентій Омулевський – творець автобіографічного роману «Крок за кроком», у якому порушено важливі проблеми суспільства 19 століття. У його твори часто обговорювалася тема психології, що змушувало читачів поміркувати над звичайними речами, які виявлялися не такими простими, як на перший погляд. За свою творчість Інокентій Омулевський навіть зазнав арешту.
• Георгій Шилін. Письменник, який вперше оприлюднив тему хворих та пригноблених людей, які перебувають у громадському вигнанні. Роман «Прокажені» повною мірою показує переживання, смуток та тяжкість існування людей, хворих на проказу. Його твори просякнуті добротою та співчуттям до створених на реальних прикладах персонажів.
• Іван Кущевський - сибірський автор творів про «благополучних» людей, здатних на будь-які підлості та хитрощі для досягнення цілей та власної вигоди. Його творчість спрямована на розкриття психології лицемірних та підлих людей.
• Василь Слєпцов - письменник, який виявив себе у шістдесятих роках 19-го століття. Його твори ґрунтуються на власних спостереженнях та глибокому психоаналізі ситуації. У повістях і оповіданнях Слєпцов спочатку дає поверхове бачення того, що відбувається, а потім поступово розкриває потаємні моменти, що кардинально змінюють загальну картину. Повість «Важкий час» одна із найкращих дітищ даного письменника.
• Всеволод Гаршин. Автор творінь на військову тематику, в яких торкалися безглуздість війни загалом та її жорстокість, життя простих солдатів. Сам Гаршин також брав участь у кількох битвах, після яких його творчість затихла і була рідкісними побутовими оповіданнями та дитячими казками, типу «Жаба-мандрівниця».

Найкращі твори «золотого» періоду, які не втратять свою значущість ще багато років

Золоте століття російської культури та літератури вважався періодом справжнього письменницького мистецтва, багатим на шедеври творчості. Багато книг вивчалися у навчальних закладах, багато хто постійно був на слуху. До Золотого віку російської літератури належать такі шедеври:

• Книга Льва Толстого «Війна і мир» відноситься до жанру роману-епопеї та описує події, що відбуваються за часів навали Наполеона. Безліч голів і героїв, кожен з яких має власну історію, переплетення сюжетних ліній і багатогранний сенс підняли цей твір на рівень найвищої популярності.
• Федір Достоєвський «Злочин і кара». Цей твор відноситься до жанру соціально-філософських романів і розповідає про студента Родіона Раскольникова, який заради наживи вбиває стареньку-процентщицю. В основу твору лягли кілька чорнових варіантів оповідань автора.
• Федір Достоєвський "Ідіот". Найбільш улюблене автором власне творіння, яке повною мірою відбиває його погляди на соціум. У романі якісно критикуються звичаї того часу, за що твір набув популярності за кордоном і присутній у списку ста найкращих книг книжкового клубу Норвегії.
• Твір «Мертві душі» Миколи Гоголя спочатку було заплановано в трьох томах, але другий том був знищений автором, а третій залишився тільки в планах, що не здійснилися. Поема написана в жанрі глузливо-сатиричному і повною мірою показує людські вади.
• Список найпопулярніших творів було обійтися без «Євгена Онєгіна», написаного Олександром Пушкіним. Роман у віршованій формі відкриває приховані сторони життя дворянської інтелігенції. Над своєю кращою роботою 19 століття Пушкін працював протягом 7 років.
• Про дворянство написав шедевр і Лев Толстой. Роман «Анна Кареніна» розповідає про таємне кохання головної героїні до привабливого офіцера Вронського. Твір друкувався частинами протягом 7-ми років.
• "Герой нашого часу" є класичним романом з унікальним сюжетом. Михайло Лермонтов показує головного героя спочатку з боку інших дійових осіб, а в іншій частині акцент робиться на почуття та внутрішні переживання Печоріна, розгадується він як особистість.
• Актуальна і в наш час тема про непорозуміння між старшим та молодшим поколіннями описана у романі Івана Тургенєва «Батьки та діти». Головний герой - нігіліст Базаров у 19-му столітті став кумиром молоді та предметом наслідування.
• Ще один приклад якісного сатиричного твору 19-го століття – комедія у віршованому вигляді «Лихо з розуму», написана Олександром Грибоєдовим. У цьому творі висміюється життя аристократичної еліти.

Актуальні жанри літератури

19 століття є періодом з великою різноманітністю різних стилів. Письменники Золотого віку російської літератури експериментували над своїми творами, змішували жанри, і з них були відкриті російських читачів вперше. Широкий вибір напряму творчості не міг не догодити навіть найприскіпливішому любителю провести своє дозвілля за книгою.

Романтизм, сентименталізм, сатира, реалізм та народна поема

Спочатку, як було зазначено, затребуваним був романтизм. Автори даного жанру ставили у пріоритеті почуття над розумом. Велика увага приділялася любовним переживанням героїв. Цей жанр чітко видно у творах Пушкіна та ранніх роботах Гоголя. Сам романтизм спочатку зародився в Німеччині, і через якийсь час, набув популярності у російських письменників.

Поруч із романтизмом на початку 19-го століття - Золотого віку російської літератури - часто писали в цей стиль спрямовано пробудження почуттів читачів та його душевний відгук. Одним із перших письменників, які використовували цей жанр, був Карамзін. Його прикладом надихнулося багато авторів.

Сатирична проза є невід'ємною частиною Золотого віку. У творах Гоголя можна повною мірою усвідомити суть жанру. Творіння сатиричного характеру відрізнялися критикою дурості та лінощів, зачіпали всі верстви суспільства, вищі та нижчі, загострювалася увага на низькому рівні духовного розвитку бідняків.

У 19-го століття - Золотого століття російської літератури - романтизм і сентименталізм змінюються реалізмом. Найбільш яскравий представник реалістичних романів – Достоєвський. Творчість реалізму показує справжні проблеми суспільства, як вони є, а також торкається темних сторін соціуму та індивідів окремо.

Щонайменше, але все ще актуальною залишалася народна поема. Некрасов у 19-му столітті радував своїми творами у цьому жанрі. Чого варта поема «Кому на Русі жити добре?», у якій професійно відбувається об'єднання революційного, селянського і героїчного жанрів.

Кінець історії Золотого віку російської літератури

Наприкінці 19-го століття історію літератури поповнила безліч різноманітних творів-шедеврів. Різноманітність жанрів та стилів авторів цікаво читати навіть через сторіччя. Незважаючи на тимчасову різницю в книгах, які є літературою великого творчого періоду, герої, їх типажі та вчинки нагадують людей теперішнього суспільства. Конфлікти, несправедливість, боротьба за свободу нікуди не поділися і зустрічаються в сучасності. Написане в 19 столітті залишилося значущим на нескінченний проміжок часу і не втратило своєї актуальності до цього дня.

19 століття називають «Золотим століттям» російської поезії та століттям російської літератури у світовому масштабі. Не слід забувати, що літературний стрибок, що здійснився у 19 столітті, був підготовлений усім ходом літературного процесу 17-18 століть. 19 століття – це час формування російської літературної мови, який оформився багато в чому завдяки А.С. Пушкіну.

Але почалося 19 століття з розквіту сентименталізму та становлення романтизму. Зазначені літературні напрями знайшли вираз, насамперед, у поезії. На першому плані виходять віршовані твори поетів Е.А. Баратинського, К.М. Батюшкова, В.А. Жуковського, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Язикова. Творчістю Ф.І. Тютчева «Золоте століття» російської поезії було завершено. Тим не менш, центральною фігурою цього часу був Олександр Сергійович Пушкін.

А.С. Пушкін почав своє сходження на літературний олімп з поеми «Руслан і Людмила» 1920 року. А його роман у віршах "Євгеній Онєгін" був названий енциклопедією російського життя. Романтичні поеми О.С. Пушкіна «Мідний вершник» (1833), «Бахчисарайський фонтан», «Цигани» відкрили епоху російського романтизму. Багато поети та письменники вважали А. С. Пушкіна своїм учителем і продовжували закладені ним традиції створення літературних творів. Одним із таких поетів був М.Ю. Лермонтов. Відомі його романтична поема "Мцирі", віршована повість "Демон", безліч романтичних віршів. Цікаво, що російська поезія 19 століття була тісно пов'язана із суспільно-політичним життям країни. Поети намагалися осмислити ідею свого особливого призначення. Поет у Росії вважався провідником божественної істини, пророком. Поети закликали владу прислухатися до їхніх слів. Яскравими прикладами осмислення ролі поета та впливу політичне життя держави є вірші А.С. Пушкіна "Пророк", ода "Вільність", "Поет і натовп", вірш М.Ю. Лермонтова «На смерть поета» та багато інших.

Поряд із поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття перебували під впливом англійських історичних романів В. Скотта, переклади яких мали величезну популярність. Розвиток російської прози 19 століття почався з прозових творів А.С. Пушкіна та Н.В. Гоголів. Пушкін під впливом англійських історичних романів створює повість «Капітанська дочка», де події розгортається і натомість грандіозних історичних подій: за часів Пугачевського бунту. А.С. Пушкін провів колосальну роботу, досліджуючи цей історичний період. Цей твір мало багато в чому політичний характер і був спрямований до можновладців.

А.С. Пушкін та Н.В. Гоголь окреслили основні художні типи, які розроблятимуть письменники протягом усього 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», взірцем якого є Євген Онєгін у романі А.С. Пушкіна, і так званий тип "маленької людини", який показаний Н.В. Гоголем у його повісті «Шинель», і навіть А.С. Пушкіним у повісті «Станційний доглядач».

Література успадкувала від 18 століття свою публіцистичність та сатиричний характер. У прозовій поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» письменник у гострій сатиричній манері показує шахрая, який скуповує мертві душі, різні типи поміщиків, які є втіленням різних людських вад (позначається вплив класицизму). У цьому плані витримана комедія «Ревізор». Повні сатиричних образів та твори А. С. Пушкіна. Література продовжує сатирично зображати російську дійсність. Тенденція зображення пороків і недоліків українського суспільства – характерна риса всієї російської класичної літератури. Вона простежується у творах майже всіх письменників 19 століття. При цьому багато письменників реалізують сатиричну тенденцію у гротескній формі. Прикладами гротескної сатири є твори М. У. Гоголя «Ніс», М.Є. Салтикова-Щедріна «Господа Головлєви», «Історія одного міста».

З середини XIX століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, що створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою та простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, яка гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні. Літературний критик В.Г. Бєлінський позначає новий реалістичний напрямок у літературі. Його позицію розвивають Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевський. Виникає суперечка між західниками та слов'янофілами про шляхи історичного розвитку Росії.

Літератори звертаються до суспільно-політичних проблем російської дійсності. Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори виробляють І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.М. Толстой, І.А. Гончарів. Переважає суспільно-політична, філософська проблематика. Літературу вирізняє особливий психологізм.

Розвиток поезії дещо затихає. Варто наголосити на поетичних творах Некрасова, який першим вніс у поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі добре жити? », а також безліч віршів, де осмислюється важке та безпросвітне життя народу.

Літературний процес кінця 19 століття відкрив імена М. С. Лєскова, А.М. Островського А.П. Чехова. Останній виявив себе майстром малого літературного жанру – оповідання, а також чудовим драматургом. Конкурентом О.П. Чехова був Максим Горький.

Завершення 19 століття відбувалося під знаком становлення передреволюційних настроїв. Реалістична традиція починала згасати. Їй на зміну прийшла так звана декадентська література, рисами якої були містицизм, релігійність, а також передчуття змін у суспільно-політичному житті країни. Згодом декадентство переросло на символізм. Із цього відкривається нова сторінка в історії російської літератури.

Дата:

Тема: «Золоте століття» російської поезії

Мета уроку:

Навчальна:розглянути особливості поезії «Золотого віку», ознайомити із творчістю поетів: А.А. Дельвіг, П.А. Вяземський, Є.А. Баратинський, Н.М.

Розвиваюча:відпрацювати вміння та навички аналізувати та синтезувати пройдений матеріал.

Виховує:звернути увагу на морально-естетичне виховання учнів

Хід уроку

I. Орг.момент:Привітання! Перевірка готовності до уроку. Перевірка відвідуваності.

II. Вивчення нової теми

1) Вступне слово

«Пушкінська епоха», «Пушкінське час», «Пушкінська пора» - ці назви певного періоду історії міцно увійшли в літературу і використовуються для характеристики культури 1820-1830гг.

Характерною рисою цього часу було те, що одночасно творили поети, які глибоко і принципово відрізняються один від одного. Але всі вони були яскравими талановитими, оригінальними художниками слова, що склали славу та гордість російської літератури. "Зірки плеяди", "прекрасний союз", "сузір'я імен" - так образно називають поетів пушкінської епохи, а поезія пушкінської доби увійшла в історію російської літератури як Золотий вік російської поезії.

Твори поетів-сучасників склали томик «З давніх-давен солодкий союз ...», названий по рядку з послання А.С.Пушкіна до Н.М. Язикову:

Здавна солодкий союз

Поетів між собою пов'язує:

Вони жерці єдиних муз;

Єдине полум'я їх хвилює;

Один одному чужі за долею,

Вони рідні з натхнення.

Кожен із поетів, маючи великий дар, йшов своєю дорогою. Жоден не повторював Ф.С.Пушкіна, але вони об'єдналися навколо свого духовного вождя. Всі вони поділяли гуманістичні уявлення про життя, скидаючи старі правила в мистецтві, прагнули правдиво висловити думки та почуття своїх сучасників.

2) Повідомлення учнів про творчість поетів

Євген Абрамович Баратинський

Микола Михайлович Мов

Костянтин Миколайович Батюшков

П.А Вяземський

3) Аналіз віршів

Розбір поняття «лірика»

Лірика - це рід літератури (поруч із епосом і драмою), у якому суб'єктивне початок є основним. Лірика виражає складне духовне життя людини (його інтереси - особисті та суспільні; його настрої, переживання, почуття тощо). Духовне життя людини визначається обставинами, явищами зовнішнього світу. Але лірика не стосується або майже не стосується самих цих явищ: вона прямо виражає лише думки, почуття, настрої, переживання.

Ліричний герой - це образ поета-художника, чий внутрішній світ знаходить відгук у серцях читачів. Ліричний герой і його автор начебто одна особа, і в той же час образ ліричного героя глибший і ширший, ніж вираз особистості самого поета. Дуже точно сказав про це В. Г. Бєлінський: «Великий поет, говорячи про себе самого, про своє Я, говорить про загальне - про людство, бо в його натурі лежить усе, чим людство живе. І тому в його смутку кожен пізнає свій смуток, у його душі кожен пізнає свій і бачить у ньому не тільки поета, а й людину...»

План аналізу.

- Творча історія.

- Тема та ідея.

- Композиція та внутрішній сюжет (якщо є).

- Ліричний герой та система образів.

- Основні особливості поетичної мови лише на рівні фонетики, лексики, морфології чи синтаксису.

- Жанр.

- Емоційне забарвлення.

- Особливості ритміки, розміру, рими.

- Які думки та почуття у читача викликає твір?

III. Підсумок

Пушкінська пора, хронологічні рамки: 1820-1830 роки

Поезію пушкінської доби називають: Золоте століття російської літератури.

Дайте ряд понять характерних для пушкінської доби: література пушкінського часу, поети пушкінської доби, поезія пушкінської доби

Літературу свого часу Пушкін назвав: « Республікою словесності»

Як називали поетів пушкінської епохи: зірки плеяди, прекрасний союз, сузір'я імен.

Твори поетів-сучасників склали том, названий по рядку з послання А.С. Пушкіна до Н.М. «Здавна солодкий союз…»

Назвіть поетів пушкінської доби: Є.А Баратинський, Н.М Мов, Д.І Веневітов, К.Н Батюшков, К.Ф Рилєєв, А.А Дельвіг, Князєв

Духовний вождь пушкінської доби: А.С Пушкін

Роки життя Є.А Баратинського: 1800-1844

Улюблений жанр ліриці О.О. Баратинського: елегія

Творчість А.Є Баратинського називається: «Поезією думки»

А.Є Баратинський розкриває своєрідність своїх творів в елегії: «Муза»

Роки життя Н.М Язикова: 1803-1846

А.С Пушкін запросив Н.М Язикова брати участь у: Московському віснику та сучаснику

Поезія Н.М Язикова була: яскравою та багатоликою

Твори Н.М Язикова, що відносяться до історичної тематики: поеми "Ала", "Чарівник", "Олег".

Роки життя К.Н Батюшкова: 1787-1855

Прагнучи підняти облагородити почуття, надати їм духовної змістовності К.Н Батюшков звертається до: античного світу

Після війни 1812 року у творчості К.Н Батюшкова привабливий пристрасний світ змінюється: фатальними сумними мотивами, посилюються теми самотності та розчарування

Назвіть кілька творів К.М. Батюшкова: "Мій геній", "Вакханка", "На руїнах замку у Швеції", "Да Дашкову".

Домашнє завдання

Вивчити напам'ять будь-який вірш поета початку століття (на вибір учня).

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Мов Микола Михайлович Мов М.М. (1803-1846) народився у дворянській сім'ї, навчався у Гірському кадетському корпусі та Інституті інженерів шляхів повідомлень у Петербурзі, а пізніше на філософському факультеті Дерптського університету. Вірші, написані Мовним у Дерпті, відобразили вільнодумство та опозиційні настрої передової дворянської молоді. Переїхавши в 1829 р. з Дерпта до Москви, Мов зблизився з колом майбутніх слов'янофілів і перейнявся покаянно-релігійними настроями. Тяжка хвороба, що змушувала поета довго лікуватися за кордоном, туга по батьківщині посилювали песимістичні настрої, характерні для елегій, написаних ним наприкінці 1830-х і на початку 1840-х рр. Мов (іноді без видимих ​​підстав) називав елегіями вірші найрізноманітнішої поетичної структури: і інвективи поличтещі, і творчі декларації, і ліричні мініатюри, і пейзажну лірику.

3 слайд

Опис слайду:

Елегія Свободи гордою натхнення! Тебе не слухає народ: Воно мовчить, свята помста, І на царя не повстає. Перед пекельною силою самовладдя, Покірні вічному ярму, Серця не відчувають нещастя І розум не вірить розуму. Я бачив рабську Росію: Перед святинею вівтаря, Гремя ланцюгами, Схиливши шию, Вона молилася за царя. 1824. Елегія Ще мовчить гроза народу, Ще окований російський розум, І пригнічена свобода Таїть пориви сміливих дум. О! Довго ланцюги вікові З рамен вітчизни не спадуть, Століття грізно протікають, І не прокинеться Росія! 1824

4 слайд

Опис слайду:

Елегія Щасливий, хто з юнацьких днів., Живими почуттями убогою, Іде путівцем До мрії таємничої своєї! Хто розважливою душею Без гірких дослідів дізнався Всю бідність життя під місяцем І нічого не довіряв! Чому не мені таку частку визначили небеса? Ідучи життєвим полем, Твержу: мій рай, моя краса, А бачу лише мою неволю! 1825 Елегія На гори та ліси лягла нічна тінь, Темніють небеса, блищить лише захід ясний, То усміхається безхмарно-прекрасний, Спокійно, радісно закінчується день. 1842

5 слайд

Опис слайду:

Одоєвський Олександр Іванович (1802-1839) Одоєвський О.І. був сином стародавнього княжого роду. Спорідненість і тісна дружба пов'язували його з Грибоєдовим. Член Північного товариства, Одоєвський взяв участь у повстанні 14 грудня 1825 р. Опинившись після розгрому повстання в казематі Петропавлівської фортеці, деякий час перебував у розгубленості, але невдовзі до нього повернулося переконання у правоті своєї справи. Найкращі його вірші зі своїми вірою у торжество революційних ідеалів написані під час сибірської каторги. Вершина цієї лірики - знаменита "Відповідь декабристів Пушкіну" - вірш "Струн віщих полум'яні звуки..". На Петрівському заводі, де Одоєвський відбував каторгу, було створено його " Елегія " , що містила роздуми про змилі і значення боротьби, яку вели дворянські революціонери. У 1833 р. Одоєвський був направлений рядовим солдатом у Кавказький корпус. Тут він познайомився з Н.П.Огарьовим та М.Ю.Лермонтовим. Через шість років декабрист помер від злоякісної малярії.

6 слайд

Опис слайду:

Елегія на смерть Грибоєдова Де він? Кого про нього спитати? Де дух? Де порох?.. У краю далекому! О дайте гірких сліз потоком Його могилу оросити, Її зігріти моїм диханням; Я з ненаситним стражданням Воп'юсь очима в порох його, Виконаюсь весь моєю втратою, І жменю землі, з могили взятої, Притисніть-як друга мого! Як друга!.. Він змішався з нею, І вся вона рідна мені. Я там один з тугою моєю, У непорушній тиші, Віддамся всій поривній силі Моєї любові, любові святої, І приросту до його могили, Могили пам'ятник живий... Але під іншими небесами Він і загинув і похований, А я в темниці! З-за стін даремно рвуся я мріями: Вони мене не віднесуть, І краплі зліз з гарячої повіки До нього на дерн не впадуть. Я в кайданах був, але ті надії Подивитись на погляд його очей, Подивитись, стиснути руку, звук промов Почути на одну мить- Живило груди, як натхнення, Захопленням сповнило мене! Не змінилося ув'язнення, Але від надій, як від вогню, Залишились тільки - дим і тління; Вони - мені вогонь: вже давно Усі палять, чого не доторкнуться; Що рік, що день, то зв'язку рвуться, І мені, мені навіть не дано У в'язниці привиди плекати, Забути мить веселим сном І смуток серцевий розвіяти Мріяння райдужним крилом. 1829.

7 слайд

Опис слайду:

Ти знаєш їх, кого я так любив, З ким я ділив чорну годину... Ти знаєш їх! Як я, ти тиснув їм руку І передав мені дружну розмову, Душі моєї знайомий з давніх-давен; І я знову слухав рідного звуку, Здавалося, був на батьківщині моєї, Знову в коло соузников-друзів. Так мандрівники йдуть на прощу Крізь вогненно-піщаний океан, І пальми тінь, студених вод привілля Манять їх в далечінь ... лише солодкий обман Чарує їх; але їх бадьоріють сили, І далі проходить караван, Забувши про спеку палаючої могили. 1836

8 слайд

Опис слайду:

Гаврило Романович Державін був останнім серед найбільших представників російського класицизму. Він народився 3 липня 1743 року в сім'ї дрібномаєтного казанського дворянина. Весь стан сім'ї Державіних полягав у десятці душ кріпаків. Бідність завадила майбутньому поетові здобути освіту. Лише шістнадцяти років від народження зміг він вступити до казанської гімназії, та й то провчився там недовго. 1762 року Гавриїла Державіна призвали на військову службу. Бідність далася взнаки і тут: на відміну від більшості дворянських недорослей він був змушений починати службу рядовим і лише через десять років отримав офіцерський чин. У ті роки він був поетом. Чи не так, дивне поєднання: рядовий царської армії та поет? Але перебування в солдатському, а не в офіцерському середовищі дозволило Державіну перейнятися тим, що називається духом російського народу. Він був надзвичайно поважаним солдатами, задушевні бесіди з вихідцями з російських селян навчили його сприйняттю народної потреби та горя як державної проблеми. Слава прийшла до Державіна лише у сорок років, після появи оди "Феліця". Він був обласканий Катериною II - Феліцей - і незабаром отримав призначення на посаду губернатора Олонецької губернії. Але чиновницька кар'єра Державіна, незважаючи на те, що він не був залишений монаршою милістю і отримав ще одну посаду, не склалася. Причиною тому були чесність і прямота Державіна, його дійсне, а не традиційно-вдаване дбання про користь Вітчизни. Так, наприклад, Олександр I призначив Державіна міністром юстиції, але потім усунув його від справ, пояснивши своє рішення неприпустимістю такої "ревної служби". Літературна слава та державна служба зробили Державіна багатою людиною. Останні свої роки він провів у спокої і достатку, живучи поперемінно то Петербурзі, то своєму маєтку під Новгородом. Найяскравішим твором Державіна стала "Феліца", що прославила його. У ній поєднані два жанри: ода та сатира. Явище це стало воістину революційним для літератури епохи класицизму, адже, згідно з класицистичною ієрархією літературних жанрів, ода і сатира належали до різних "штил", і змішування їх було неприпустимим. Проте Державіну вдалося поєднати як тематику цих двох жанрів, а й лексику: у " Феліці " органічно поєднуються слова " високого штилю " і просторіччя. Таким чином, Гавриїл Державін, який гранично розвинув у своїх творах можливості класицизму, став одночасно першим російським поетом, який подолав класицистичні канони.

9 слайд

Опис слайду:

ПЛАМІДЕ Не спалюй мене, Пламідо, Ти тихим блакитним вогнем Очей твоїх; від їх я виду Не захищусь тепер нічим. Хоч був би я царем всесвіту, Або найсуворішим мудрецем, - Приємністю, красою битий, Твоїм був в'язнем, рабом. Все: мудрість, скіпетр і державу Я віддав би любові в заставу, Приніс тобі на жертву славу І у твоїх помер би ніг. Але, чую, просиш ти, Пламідо, В задаток кілька рублів: Гнушаюсь я торгівлі виду, Погас вогонь у душі моїй. 1770 НИНИ Не лобизуй мене так пристрасно, Так часто, ніжний, милий друже! І не нашіптуй всечасно Любовних ласок своїх мені в слух; Не падай мені на груди в захваті, Обійнявши мене, не обмирай. Найніжнішої пристрасті полум'я скромно; А якщо в міру палить, І насолод почуття повно, - Погасне незабаром і пройде. І, ах! тоді прийде вмить нудьга, Остуда, відраза до нас. Чи хочу цілувати стократно, Але ти цілуй мене лише раз, І то пристойно, так, безпристрасно, Без всяких солодких зараз, Як брат сестру свою цілує: То буде вічний наш союз. 1770

10 слайд

Опис слайду:

Ланцюги Не ремствуй, люба, з грудей що твоїх Сронила ненароком ти ланцюга дорогі: Милішої вільності немає в світі для людей; Окови тяжкі, хоча вони золоті. Так насолоджуйся ж тут ти вільністю святою, Свободою живучи, як вітерець у галявині; По гаях пролітай, кропи вод струменем, І, ніж у Петрополі, будь щасливіше на Званці. А якщо і тобі під тягар чиїх кайданів Піддатися велить колись природа, Дивися, щоб їх плела любов лише їхніх квітів: Приємніший цей полон, ніж сама свобода. Жартівне бажання Якби милі дівчата Так могли літати, як птахи, І сідали на сучках, Я хотів би бути сучкою, Щоб тисячам дівчаток На моїх сидіти гілках. Хай би сиділи і співали, Вили гнізда та свистели, Виводили і пташенят; Ніколи б я не згинався, Вічно ними милувався, Був щасливіший за всі сучки.

11 слайд

Опис слайду:

Львів Микола Олександрович Львів, Микола Олександрович – письменник та художній діяч (1751 – 1803), член російської академії з її заснування. Належав до літературного гуртка Державіна, Хемніцера, Капніста. Його твори друкувалися в "Аонідах", "Інше Просвітництва" (1804), "Північному Віснику" (1805). Переклав Анакреона і видав його, разом із оригіналом та примітками Євгена Булгаріса (1794). Інші праці Львова: "Русской 1791 г." (У прозі); "Пісня норвезького витязя Гаральда Хороброго" (у віршах, СПб., 1793); "Збори російських пісень, покладених на музику Прачем", "Літописець російський", "Літопис докладний". Львів був і видатним, хоча не отримав професійної підготовки, архітектором, і живописцем, і гравером (акватинтою) і видавцем творів з архітектури. Головні його архітектурні роботи: собор святого Йосипа, в Могилеві (споруджений на згадку побачення Катерини II з імператором Йосипом II), план і фасад петроградського поштамту (1782 - 1786), собор Борисоглібського монастиря в Торжці (1786 - 17) і Микільському Новоторзького повіту, Приоратський палац у Гатчині, побудований за винайденим ним способом землеробських будівель (із землі та вапна). Львів брав участь у складанні малюнків до віршів Державіна та написав малюнок ордена святого Володимира. Їм видано: "Міркування про перспективу" (1789; з італ.) та "Чотири книги Паладієвої архітектури" (1798).

12 слайд

Опис слайду:

СНІГІР Осінній час настав. Не співай, похмурий снігу! Не співай, як ти співав бувало, Не співай, мій добрий друже! Нехай павич, хвостом пухнастий, Своєю славиться трубою! Півень і вночі голосистий, А ти, мій друже снігирю, не співай. Їхні пісні та серця залізні Відчують величезний голос! Душі твоєї наспіви ніжні... Не співай, мій друже снігирю, на годину. Осінній час настав. Не співай, похмурий з негірок! Не співай, як ти співав бувало, Не співай, мій добрий друже! Зима недовго вже триватиме, З тобою тоді затягнемо знову, Адже весна півнів боїться, Твій голос покличе любов. А з нею все, все стрепенеться, Земля розтане і моря, І троянда до волошки притиснеться, Прийдуть послухати сніговика. Осінній час настав. Не співай, похмурий снігу! Не співай, як ти співав бувало, Не співай, мій добрий друже! 1790-ті роки

Схожі статті