Pred vami sú vibrani štatistiky z pripomenutia Rock-encyklopédie na Sibír, hlavne zo zväzkov Brit-Rock a Prog-Rock.

V Moskve a Pitre sa encyklopédia nazývala jednoducho sibírska. Teraz môžeme s hrdosťou uviesť autora. Tse stále hoduje na nedostupnom Mikolovi Metodiyovičovi Slinkovi.

Od konca desiatich rokov na Novosibirskej univerzite sa snažili nájsť veľa a systematizovať s veľkou prácou, aby sa dostali na Sibír, aby získali informácie o relevantnej hudbe. S výrazným úspechom komsomolskí aktivisti potichu zbierali informácie o tom, ako v NSU zbierali záznamy ideologickej hudby. Buďte-ako, skúste rozšírenie takejto hudby a informácií o nej ako o najlepší rank. To je veľa, dokonca veľa, keďže sa napravili, aby sa zapojili do takého nechutného Vladiho práva, boli skoro šikanovaní a často čelili problémom a ťažkostiam v robote av živote. Ale nie legendárny Mikola Slinko.

Ja, nečudujem sa všetkým výtvorom vladyky pereshkodi, dvadsať rokov sa zdalo, že sa objaví na tenkej verande samvidavu pershi tomi tsih veľké ťažké videnie. Presne niekoľko naraz, nie je rozumné objednávať. Rіznі statti o hudbe a hudobných antіvо putoval po zväzkoch a doteraz prvý proces nevidí koniec.

V roku 1984, odkedy Anatolij Korotin po prvý raz odišiel do Moskvy, na stroji napísal knihy so zväzkami „Prog-Rock“ a „Jazz-Rock“, šikovne viac ako 12, keď „The Beatles“ boli distribuované v dvoch zväzkoch. Sada okremo obsahovala jednu špeciálnu - je úžasné prechádzať na tú hodinu za zaostalými svetmi od zbierky skladov a diskografií mladých skupín až po jazz a rock, ktoré vytvorila Tetyana Voronova.

Už bola nová počítačová zostava pre pedagóga, ako drukuval Solženicin a na obhajobu literatúry, poslali študentov s nebarbarskou odpoveďou a poslali ich pracovať na celej skale.

Ale і na cigarovej verande a vo fotokópii encyklopédie študentov. Vona niesla len potrebne informacie. Vona nadіyly prikrivala podstatu a zmysel pre silu krátkodobých študentských hudobných klubov. Sexy KDB s majestátnym ťažkosťami boli prečítané až do hĺbky kópií, alebo jednoducho prechádzali letákmi s rovnakými článkami, pričom kompetentné organizácie nevedeli o ničom kritickom v informáciách.

K tomu bola robota hudobných gurtov odvedená na dva kolky. Prvý buv je vybalený z krabice. Tam počuli hudbu a čítali prednášky na základe článkov zo študentskej encyklopédie. Na druhej strane sme z prvého kolíka špeciálne vybrali pre študentov, aby sa dozvedeli o spôsoboch efektívneho počúvania a inteligencie hudby, hudby a rozvoja. Prednášky budú postupne zobrazované na našej stránke.

Zároveň, aj keď vyšlo niekoľko ruských kníh a CD s informáciami o hudbe a hudbe, titanský robot nie je zaujímavý len z historického hľadiska. Ak chcem veľa článkov, čiastočne doplnených a doplnených, pred vami je nádherný čas pozrieť sa na Muzyku očitého svedka dva desať rokov.

Krátka história rockovej hudby má jednoznačne dve etapy: obdobie rokenrolu (1954-1962) a obdobie rocku (od roku 1962 po súčasnosť). Rock-n-roll (hra v bagatokh hodvábneho blues, ymovirno, veľmi sexy pidtext, ako v rade „Rock me, twist me all the nich“), ktorý si získal popularitu v polovici 50. rokov. V srdci rock and rollu sú tri vzájomne prepojené dzherely. Jedným slovom, hudba černošských rhythm-and-bluesových súborov západo-západných štátov USA je analogická väčším a menším swingujúcim swingovým jazzovým kapelám západných štátov. Názov rhythm-and-blues doslova vystihuje ten typ hudby, ktorý hrali skupiny: základom melódií je 12-taktová forma Silskoy blues, ktorá je založená na jemných, subdominantných a dominantných akordoch; rytmicky synkopovaný a silne akcentovaný, najtypickejším podkladovým úderom je akcent na druhej a štvrtej časti veľkosti 4/4. Pre spevákov takýchto skupín zviňte zvuk súboru a priveďte ich, aby kričali; Tento štýl „vicrikuvati“ blues sa tak stal dobre prijímaným spôsobom rock-n-rollového spіvakіv. Iným spôsobom dôležitú úlohu pri formovaní rokenrolu zohrala cirkevná hudba černošských vokálnych skupín, ktoré navrhovali štýl a harmóniu prispôsobiť tradícii zvuku. čierne evanjelium (náboženský hymnus). Základom ryže v štýle evanjelia je vzorec "jedlo - povedzte": sólista (a v kostole - kazateľ) vimovlyaє virsh, і chor yomu vіdpovidє. "Food - Vidpovid" - hlavným prvkom nie je len gospelový štýl, ale aj africká ľudová hudba. Po tretie, hudba Elvisa Presleyho, podobne ako naraz s ostatnými vikonautmi, v Kshtalt Baddi Hall, Karl Perkins a bratia Everly, spontánne pridávajúca prvky hudobných štýlov bieleho westernu plného country. Psí pes (Psí pes), Nebuď krutý (Nebuď krutý), (Hotel zlomených sŕdc) Prvý rad Presleyho raných prejavov є blues alebo založený na bluesových štruktúrach a v jeho vokálnom štýle bol prijatý typ v country hudbe „goognevist“ s asertivitou a citlivosťou, charakteristický pre černošskú hudbu.

Samotní zakladatelia očarujúcej závislosti Presleyho rock and rollu, ktorý ju opravuje z obr Gothel, zlomené srdce(1956) sa stáva národným fenoménom. Medzitým si tieto viconavtsy získali popularitu novým spôsobom ešte pred Presleym. Od roku 1954 Bill Haley a skupina Comets spustili celý rad hitov, ktoré predstavovali repertoár rhythm-and-bluesového repertoáru černošských ansámblov. Hudba Chucka Berryho vyrástla z tradície moskovského blues - tse buv rude, ako zostaviť elektrický hudobný nástroj na pôde Silskoy blues, čo je pieseň Iného odľahčeného vinyi, ktorá má praskavé korene v Memphiské deti, Chikatian. Sem Cook a súbory „Coasters“, „Drifters“ a „Flamingoes“ pokračovali v tradícii gospelu, hudobný štýl s nepodstatnými zmenami sa pretransformovali na tie, ktoré sa stali nazývanými hudobná duša.

V ranom rock and rollu dominoval rytmický pulz (beat), elektrická gitara, priebojný tenor saxofón a neadekvátny vokál. Témou obrazu je život detí: škola, otcovia, autá a najmä mladícka láska. Kúsok po kúsku, ale nie príliš často a priamo tsya hudba hodil wiklik na podporné normy. Nová hudba nie je pre deti príliš atraktívna a novinka sa stala ešte atraktívnejšou s populárnou hudbou 40. rokov a uchom 50. rokov, v znamení vágnych klišé z éry sentimentálnej mimozemskej americkej mládeže. Os, ktorej mladíci z takýchto pohrebísk nabrali rock-n-roll. Mladé rock-n-rollové hľadisko zaujalo už len tým, že nevyrástli s nápadmi na novú hudbu a jednoznačne zachytili ich odmietnutie. Protestujte, nečudujte sa rastúcej popularite Elvisa Presleyho, Raya Charlesa, Chucka Burra a niektorých ďalších peripetií, okolo roku 1959 vstúpil rokenrol do obdobia pádu. Vpravo v tom, že prevádzkovatelia najväčších nahrávacích spoločností, ktorí sa naučili veľký komerčný potenciál rokenrolu a pragmatik rozširovania publika, boli po veľkom nájazde netalentovaných vikonov privedení k mnohým ozdobeným. . Agresivita, citlivosť a vytrvalosť pre všetky ohnivé rytmy rokenrolu sú preč a na kshtalt zmenili „roztomilé“ pecky za rock and roll Pidlitka-angela (Dospievajúci anjel) і Povedz Lorii, ako ju milujem (Povedz laure, že ju milujem).

Injekcia "Beatles".

Koncom 50. rokov - zdá sa, že ucho rokenrolu 60. rokov sa objavilo na smrteľnej posteli, ale v roku 1962, keď sa obrátil k životu zla skupiny Beatles, získal yaka fenomenálnu popularitu. Kvarteto z anglického Liverpoolu a vedľa neho popredné britské skupiny a za všetky prvé „Rolling Stones“ pričuchli. nový život v základnom kánone rokenrolu. Burklivy úspech cich skupín v USA zmusiv vedieť o energickom beate - smrad chrlil "rock", keďže štýl sa teraz stal viac nasic, gýčovejší a agresívnejší. V najstarších dobách Beatles čerpali z poznatkov z raného vzdelávania v oblasti rokenrolu, zatiaľ čo Rolling Stones boli väčší ako býci býkov, ktorí boli zviazaní so zlomyseľnými bluesmanmi od Maddy Watersovej z r. Mačiatkový kameň (Valiaci sa kameň) Smradi vymysleli svoje meno.

Infekcia je už vidieť, niektoré z druhých a nudných prvých záznamov "Beatles". Hypnotický prílev „Beatles“ do masovej sály vysvetľoval v prvom rade energický rytmus hudby vo vzťahu k veľmi populárnym vikonautom, a inak, väčšine, väčšine. Tse bouly cute-zukhvali, dovolosi, skromne, chcene a nezištne oblečené chalanmi, navyše vychudnutý "beatl" mav je spievajúci scénický obraz. Na "Rolling Stones" - nachabných, hrubých a sexi chalanov - bol smrad "skvelé palivods".

V čase pádu rock 'n' rollu, aspoň jednej hodiny, sa zrodilo a hneď sa boole dostal na nohu ľudovej hudby, ktorá sa používala najmä v Apalačských štátoch (zo pôvodu USA). Hudobné stereotypy ľudového štýlu boli preniknuté myšlienkou bez straty závislosti, ale texty týchto piesní, najmä v duchu spoločenskej angažovanosti a najnovšej poézie, dokazujú, že sú živé. Bob Dilan ukončil svoju kariéru ako folk-spivak yakraz počas obdobia svojho života. Neposlušná textová raná pieseň na Dilanov protest na kshtalt Poznať tilki viter (Fúkanie „vo vetre), Sledujte - smrad sa znižuje (The Times They Are A-Changin “) Vo veľkej a veľkej kreativite sme si vzali ryžu zo šťastnej cesty vysokej triedy. Vyhrajte vikoristovuv v takých básnických priyomoch, ako je vilna asociácia, synestézia (od dnešného dňa nové nápady, napríklad zdravé a počujúce povesti; napríklad v Dilan: „nie sú žiadne senzácie), v zvukoch Chlapci v rockových spevákoch nabrali tendenciu, ale zadok sa príliš nerozšíril, pretože v roku 1965 sa Dilan zúčastnil ľudových festivalov v Newporte v supravodiči rockovej skupiny s elektrickými nástrojmi a bol naladený na akustický zvuk. Puristi rocku rozpoznali Dilanovu transformáciu ako zradoyu, pivo ľudových víťazných hudobníkov, vrátane textárov Tima Hardina, Tima Bakliho, skupiny Lovin "Spoonful".

Uprostred posledných gulí "Beatles". Chcem rané skladby scény hudobných noviniek, texty týchto piesní, hlavne, boli vyskladané z banálnej vápna. Chcem ti orezať ruku (Chcem Ťa držať za ruku), Prosím, ja (Prosím poteš ma), Chcem byť tvoj chlapec (Chcem byť tvoj muž) - typ zadok. Celý ten istý epický album gumová duša (Gumenná duša, 1965), tak v zmysle slovných gýčových veršov, ako aj nepriateľského vývoja hudobných čarodejníkov. George Harrison v psnі Nórsky nábytok (Nórske drevo) Gra na indickom sitari a struna suprovid v baladi Michel (Michelle) Znieť v hudobnej klasike.

Až do chvíle, v polovici 60. rokov, keď množstvo hudobníkov prehryzlo umelecké možnosti rocku, víťazili stovky rockových skupín. Hudba Їх sa stala logickým pokračovaním raného rock'n'rollu, Ale Vona sa stala aj reakciou a sprievodcom po súčasnej etape napínavo-politického života. Napríklad "Country Joe and the Fish", skupina z Berkeley, vo svojich piesňach odsúdila V'utnam a sociálnu nešikovnosť v americkom pozastavení. "Jefferson Airplane" a "Grateful Dead" sa ukázali byť originálnejšie - urážka súboru, ktorý bol viazaný na ľudí "kultúry drog". Zápach Namangan vіdtvoryuvati chuttєvі vrazhennya od Priya LSD poєdnuyuchi dovgі plavayuchі gіtarnі sólo pronizlivo-zavivaє vіdіgrashіv, SSMSC nerіdko spotvoryuvalisya pre úľavu rіznih nalashtuvan pіdsilyuvacha aj "fіdbeka ,s Nesamovyte sverbіnnyam, oderzhuvanih na roztashuvannі elektroіnstrumentu najbližšom OD pіdsilyuvacha. Texty tiež predstavovali zneužívanie drog. Zloženie Sme míle nad zemou (Osem míľ vysoký) Surrealistické obrazy skupiny „Byrds“ v Dilanovom tanci len ťahajú narkotické dávkovanie, no v „acid rocku“ často končia s priamou predstavou o drogách. Pragmatická, aby znovu vytvorila rockovú hudbu v úplne citlivom a emocionálnom zážitku, hudba bola neprijateľná a neznesiteľná a neznesiteľná pre nevinnú vuhu grogginess.

Beatles experimentovali. V roku 1967 vydali smradi album s názvom Orchester do klubu "Samotnі sertsya" seržant Pepper (Klubová kapela seržanta Peppera "s Lonely Heart".). Dotrimuyuchis nadikhaє zadok k albumu "Beach" Láska znie (Zvuky domácich miláčikov, 1966), "The Beatles" Seržant Pepper prvý rockový album, ako keby to bol úplný tvir, a nie zbori okremikh pieseň. poď Seržant Pepper bohato rock-viconavtsi vzal zadok Beatles. Pisni prekročili tradičný trichilínový formát, ktorý prijali rádiové stanice v rozsahu stredných vĺn, a teraz v hudobných albumoch všetky bloky poznajú vnútornú jednotu. Nepriateľsky skladný a umelecky (a nie komerčne) úspešný album skupiny Jefferson Airplane Pislya kúpanie u Baxtera (Po kúpaní v Baxter "s) Stavať z chotir'oh dovgyh "syuyt", koža na kožu triky z najzložitejších tém.

Za to obaja viconavtsi získali eklektickú originalitu Seržant Pepper, Rock koncipovaný do prílevu bagatoch čiastok hudobných štýlov. Skupiny „Blood, Sweat and Tears“, „Lighthouse“, „Chicago“ si vybrali nielen pre výkony a esenciu rytmického supervízora, typického pre soulovú hudbu, ale aj pre rhythm-end-blues, ale aj pre orchestrálne čísla. , pre sólo s harmóniami a veľkým hnusným rytmickým dieťaťom dominujeme trpkému jazzu. Deyaki skupiny, na albume „Cream“, vyjadrili veľkú úctu k triviálnemu inštrumentálnemu posilneniu všetkých víťazov funky jazzu, ktorí chcú mať zároveň nejaké typy rytmov a vokálov. Frank Zappa, nie tak dávno vedúci súboru „Mothers of Invention“, skladateľ a virtuóz elektronickej hudby, prehrávať hudbu z arzenálu klasikov 20. storočia. - Edgar Varez, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock využívaný v tých najklasickejších formách: dve britské skupiny „The Who“ a „Kinks“ dali dokopy a nahrali rockovú operu – Tommy (Tommy) і Arthur (Arthur), V koži, ktorej dej je založený na hudobnej štruktúre, na základe tých a na druhej strane obrazových postáv ju predstavujú rôzne postavy.

1970-1980-tі rock.

Koncom 60. rokov - ucho 70. rokov - rock blues, ľudová hudba a jazz - folk rock - skvelí rockoví víťazi a rock vo svojom srdci vyvíjali tlak na svojich hudobných predchodcov. Viacerí riaditelia symfonických orchestrov, zokrema Zubin Meta (Los Angeles Philharmonic Orchestra) a Leonard Bernstein (New York Philharmonic Orchestra), sa zúčastňovali koncertov, snažili sa pokúsiť o syntézu hudby a hudby.

Pooky tsі experimentovanie bolo triviálne, rock na klase sedemdesiatych rokov rock_v, o ktorom bolo známe, že prišiel na Západ, tak ako sa to stalo na klase v šesťdesiatych rokoch. „The Beatles“ sa rozpadli a hudba začala hrať v jednom kuse. Po vydaní niekoľkých albumov Dilan zavolali kritikov v zhakh. Prvý skvelý viconavtsі - Jimmy Hendrix, prevrat v úlohe vodcu-gitaristu, dohadzovača rytmov a blues Jenis Joplin a sólistu skupiny Doors Jim Morrison - tragicky stratili ľad Vytváram kar'єru... Skalné hľadisko bolo vyvinuté na šanuvalnikoch najmladších roviniek, plodoch veľkého počtu. Jedným z nich sa stal country-rockový štýl, ktorý prevzal tradičný havajský gitarový štýl a opäť sa obrátil k rhythm and blues Elvisa Presleyho, Karla Perkinsa a Baddi Halla.

V tú istú hodinu sa ozývala hudba, ktorá ukazovala ľudovú tradíciu 60. rokov minulého storočia. Víťazní neskorí otravníci pre akustickú gitaru - Caroly King, John Mitchell a Paul Simon - hovorili o špecialitách staromódnych romantických problémov, ktoré zbavovali vitalitu a vitalitu lyrického hovoreného jazyka.

Veľká Británia má progresívny rock, vystúpenia takých skupín ako „Pink Floyd“, „Moody Blues“, „Jethro Tull“, keďže Vikoristi využili klasické aranžmány na ozvučenie svojich sofistikovaných skladieb. Taká melódia hudby s hustou orchestráciou v zmysle sveta špirálovito na sile elektronického syntetizátora, zvuk prakticky akýchkoľvek nástrojov vrátane dychových a sláčikových.

Rozširuje sa publikum dôležitého metalového, žánru, pre ktorého je príznačná hlučnosť a opakovanie melodických baby. Množstvo predstaviteľov súčasného trendu, vrátane "Led Zeppelin", "AC / DC", "Black Sabbath", sa stalo najpopulárnejším, dúfajúc a objavuje sa v radoch hudobných kritikov už desať rokov.

Glam a glitter-rock, vystúpenia anglických víťazov v kshtalt Devida Bowie, skupina Roxy Music a T. Rex "a od americkej skupiny" New York Dolls " priniesli nepotlačenú, transsexuálnu teatrálnosť. 1972 Bowie vydal koncepčný album Zlit a pád Ziggyho Stardust a Pavuka z Marsu (Vzostup a pád Ziggyho hviezdneho prachu a pavúkov z Marsu), De plotly, je tu silné zlo k sláve a kolaps dekadentno-futuristického rockového idolu. Tsya rіch ostro kontrastovala s mäkkosťou, zvyčajným správaním rockových víťazov 60. rokov. Rozsunuti mezhі rock do diaľky Bowie, ako jeho zámerne androgýnny іmіdzhem hádzanie wiklik na sexuálne a podozrivé normy.

Do polovice 70. rokov sa v rockovej hudbe hnevali desiatky žánrov. Elis Cooper a „Kiss“ bez problémov poňali prvky dôležitého metalu a pop music, stranu svojho scénického imidžu zobrali z glam rocku, vikoristov vo výzore a šatníku kreslených postavičiek. "Steely Dan", skupina zakorenená v ľudovej tradícii a duši, presadzovala úžasný hybrid - intelektuálny rock, v ktorom bola melódia akceptovaná, odvážili sa siahnuť až po cynické verše. Hall & Oates hrali „black-eyed soul“ s rytmom a bluesovým zvukom filadelfskej verzie soulovej hudby rocku 60. rokov. Art-rock je jedným z prvkov glam a progresívneho rocku. Fanúšikovia na "Genesis" cholі so zástancom excentrickej hudby Petrom Gabrielom vedia teatralizovať. Bruce Springsteen, spіvak a skladateľ z New Jersey, hudba a návykové scénické vystúpenia a spoločenský orientačný beh lyrickej poézie v ušiach mladého Boba Dylana; platba za sprіngstinu populistický bigti (Narodený pre beh) Bula menoval na albume desať rokov.

Ďalším typom rockového hybridu je George Clinton a jeho tím Parliament-Funkadelic R&B z Detroitu. Vesmírne námety skladieb a planetárne kostýmy členov súboru slúžili na popularizáciu funk-rocku.

V roku 1974 sa „CBGB“, malý hudobný klub v Pivdenny Ist-Side v New Yorku, stal vodcom chergovského rockového žánru. Mistsevské rockové skupiny - "Ramones", "Television", "Talking Heads", dohadzovač Patty Smit - kultivovali hrubosť, "nahú", hudba bola založená na troch akordoch a nazývali to punk. Primitívny, drsný, často disonantný, odkazujúci na závislosti a spájanie akéhokoľvek druhu hudobných majstrovských diel, ktoré vyvinuli rock 70. rokov, sa punk stal najdivokejším typom rockovej hudby. Punkové obrázky Maybut boli predstavené už v roku 1970 v dielach michiganskej skupiny MC-5 a Iggyho Popa (referencia je James Osterberg) a skupiny Stooges. Ale Liche v roku 1975, ak Patty Smit vydala svoj debutový album kone(Kone), Punk viyshov na obežnú dráhu. Plačúce šamanské vokály Patty Smit a nevirtuálne, v hudbe Arthura Rimbauda, ​​uprostred hudby Arthura Rimbauda, ​​uprostred rock-avantgardy, uprostred minimálnych melodických melódií.

Anglický podnikateľ Malcolm McLaren, pre nepriateľov New Yorku, dúfajúci v nový hudobný štýl. Lídrom punk-rocku sa stala skupina „Sex Pistols“, ktorú medzi mladými nervákmi naverboval McLaren z čiernovlasého NATO. Politická a ekonomická atmosféra Veľkej Británie je zrelá na bránu do agresívneho apokalyptického žánru a punk je búrlivo ružový v kreativite „nahnevaných“ mladých skupín na Pistols. Anarchia vo Veľkej Británii) І "Clash". Disco, hybrid funku, rhythm-and-blues a rocku, ospevujúce sexuálnu slobodu a nezdravé životy, sa v celom období stalo tým istým šialeným populárnym žánrom, ktorý odštartoval popkultúru 70. rokov.

Vo svete rastúcej popularity, punk-rock, krok za krokom, videozmіnyuchis, re-vytvorenie "novej hvilya". Elementi skiffle (jazz-podobný druhu populárnej hudby) і ska (jamajská tanečná hudba) sa túlali v ľahkých, svižných psoch, keď uviazli v radoch za národným skladom v skupinách na špeciály a podujatia English Beat. Elvis Costello spopularizoval meysternálne naštrbené hity a predvádzal ich v horúcom, trhanom rytme. Skupina "Devo" z Akronu (Ohio) sa objavila na pódiu v ľahkých plastových kombinézach a maskách, pričom si svoje doplnky natiahla až do podzemných civilizácií. A kapely na Husker Du, Dead Kennedys a Black Flag prepracovali punk spôsobom nekontrolovanej agresie.

Video revolúcia.

1. had z roku 1981 sa stal prvým v čase revolúcie „Beatles“: prišla éra Music TV Show (MTV) – cyklický pohyb hudobných videoklipov, v ktorých bola rocková hudba napodobňovaná vzhľadom na synchronizácia fráz video predstavení. MTV, ktorá sa stala zlatou baňou pre vína „novoi Khvili“ na vínach „Police“, „Depeche Mode“, „B-52“ a „Go Gos“, vyprovokovala aj zverejnenie celého veľkého počtu videí. -inžinierske zázraky-jednodňové deti.

Keďže punk-ruh rockovej hudby 70. rokov minulého storočia zmenil rockovú hudbu na holý základ, v 80. rokoch bol rock znovu vytvorený v divadelnom predstavení. Takí viconavtsi, jaka Madonna, Princ a najmä Michael Jackson, sa nahnevali na slávu len vševidiacim videom. Sprostredkovali pohľadom svojich vyshukano spratsovany, neustále minlivy imіdzhі a melódie, napodobňované na pamäť jednoduchých rytmov, ktoré neznamenali rešpekt z ústredného dejového motívu pre obraznosť.

V tú hodinu sa hudobná televízna veža stala hlavou strednej triedy, hip-hopu alebo rapu, dlho sa vyrábala v mestských štvrtiach. Diskdžokeji, ktorí sa zúčastnili štúdia naraz ako kolovrátok, krútili starú platývku kus po kuse, rozoberali melódie a útržky vkladali do nových rytmov. Na hudobnom pozadí je „benchmark“ smack a improvizovaných rytmických dvojverší, milostné témy ako sex, drogy a afroamerická kultúra. Prví propagátori repy - Africa Bambaataa a Kertis Blow - založili svoje skladby na starých nahrávkach rhythm and blues Jamesa Browna a ďalších vikonautov. Potom fanúšikovia na chladive "Run DMC" obrátili publikum na repku, začali svoje piesne na rockové melódie - zokrema na Idi cim prechadzka (Choďte týmto smerom) Groupie "Aerosmith". S úspechom "Beastie Boys" a niektorými z najväčších repertoárov na konci 80. rokov sa rap pretransformoval do hlavného hudobného žánru, ktorý prebral spoločensky najaktívnejších predstaviteľov, aby prekonal pochmúrne agresívne maniere. Gangsta-rap vo viconanny gurty "NWA", "Geto Boys" a "Snoop Doggy Dogg" vyhlasujúc vіrshі vіrshі vіrshі vіrshі vіrshі vіrіlki zuіlіlki nіvіlki nіvіlki nіvіlnіv ako všetci

Len málo z víťazstiev rockových superskupín v 80. rokoch zmenilo život. Vinatoks vyrobili tieto súbory, pretože boli vnímané ako hudobný talent, ako aj nezabudnuteľný imidž, - tse "REM", kvarteto z Atén (Gruzínsko), írske "U2", skupina, vrátane skladieb v audítorskej správy.

Nové formácie v rocku 1990-2000-і.

Grunge, žáner, ktorého hviezda sa dostala do ucha rocku 90. rokov, silne punk. Víťazstvo avantgardy usilujúcej sa o rockovú hviezdu Sonic Youth, nesamovitú a ošúchanú gitaru Nila Younga, ktorý sa predieral v polovici 60. rokov v sklade rannej jarnej country rockovej skupiny Buffalo. Pre skupiny ako „Nirvana“ a „Pearl Jam“ popularita grunge ďaleko presiahla hranice americkej vlasti.

Yak v 70. rokoch, ako aj na uchu 90. rokov, keď sa tento štýl drvil. Bagatokh z nových viconavtov sa nazýval „alternatívou“, aby sa pohyboval v tichom, nepokojnom štýle, pretože ich hudba sa rýchlo stala súčasťou masového publika. "PJ Harvey" a інші skupina žien vyjadril bojovný Ryot-girl-rock v štýle "important-metal". Garth Brooks prispieva k oživeniu country-rockových tradícií. V Anglicku bola nastolená atmosféra rave hudby, ktorá sa vyznačuje hypnotickými melódiami a super rýchlym tempom. V USA prívrženec "industriálneho rocku", skupina "Ministry", priniesla v jednom kuse tvrdú agresívnu a tanečnú hudbu. Zamestnanci vysoko rastúceho kanála MTV, medzinárodná popularita, túžili po takejto viconavitsya s islandskými ženami Bjork a japonskou skupinou "Pizzicato Five".

Hudba a estetika grunge začala v 90. rokoch 20. storočia, a preto poznamenala vývoj rocku počas nasledujúcich desiatich rokov. Kľúčom k pochopeniu tohto obdobia bol pojem „alternatíva“. V opozícii k novej nekompromisnej hudbe toho nekonečného a beztvarého prúdu pop-hard rocku, ktorý ovládol hudobný trh všetkými desiatimi, je len veľmi málo. Potichu, kto sa neobťažoval vyzliecť si sivé a bezduché produkty kolektívov typu WASP alebo Poison, bola tu alternatíva - garážové a hľuzové tímy, ktoré sa rozbehli, „neučesané“ zneli a spali na plážach. krasun a limuzíny, ale o tých, ktorí majú život skvelých normálnych ľudí: o skladnosti ľudských postojov, vízií, depresie, pokoja a nádeje.

Centrom „alternatívnej“ hudby sa stalo mesto Sietl, v ktorom mladá skupina, ako sa dostala do malej spoločnosti „Sub Pop“, rozvíjala priam grunge: „Elis IV Chains“ (Alice In Chains), „Melvins“ (Melvins ), "Skrіmіns" (Screaming Trees), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Grunge kytice sú efektívne spojené s ich vlastnými špecifickými smermi. Obľúbenosť, ako bola priamo známa jedna či dve skaly, sa však volala predtým, že hudobný priemysel začal využívať sov. „Alternatívne“ znejúce. Tí, ktorí boli v poslednom čase rešpektovaní marginálni, nekomerční a repertoár malých nezávislých nahrávacích spoločností sa stal, v niektorých mesiacoch sa zmenil na zlatú žilu veľkého šoubiznisu.

Bojujúc vlastným spôsobom s centrálnou situáciou, hlavné skupiny "mesta hvily" vydávajú albumy so zámerne podvodnými sirimovými zvukmi: "Nirvana" V maternici (V maternici) І "Pearl Jam" Veda o živote (Vitalógia), A "Elis Iv Chains" sa objavil ako akustický, ale aj ci album a okamžite sa stal "platinovým" (tobto sa predalo v miliónovom náklade). V tichej minulosti chápanie „alternatíva k hudbe“ v sebe nesie svoju jednoznačnosť, ktorá je bohatá aj na to, že predtým bola férovou alternatívou veľkého šoubiznisu, súčasťou šoubiznisu. Prote, nezávislé (indie, nezávislé), nekomerčné pódium prodovzhu іsnuvati, і skupiny, na štandardnú zmluvu "Sonic Youth", "Melvins" alebo "Pavement" na prehrávanie vašej hudby.

З 1993, na vydanie albumu Siamské sny Rešpektujem fenomén skupiny Smashing Pumpkins, ktorá sa v polovici 90. rokov stala jednou z najpopulárnejších amerických skupín. Roboti Їх - pažba kreatívneho prístupu ku kreatívnemu prístupu a komerčnému úspechu. Kritici nazývali hudbu ciu post-grunge, čo znie formálne, no skôr zobrazuje drsný a dôležitý grungeový základ hudby Smashing Pumpkins.

Tiež od polovice 90. rokov pp. získava na popularite skupina melodického punk-core (punk-core), prvá pre všetky "Green Day" a "Offspring". Voňajte vikonuyut aj tvrdej a rýchlej hudbe s dokonalými melódiami a ironickými textami. "Green Day" vydali album v roku 1994 blázon(Dookie), Yakiy zroiv їх milionári. Chránené disky už také úspešné neboli. Kar'ara z "Potomstvo" ležalo na okraji v diaľke: pre zázračný disk Zmiešať (Smash, 1994) vôňa bytia vo vlastnom mene je jedným z medzinárodných bestsellerov Americana (Americana, 1998);

Vydané na albume z roku 1991 BloodSugarSexMagia (BloodSugarSexMagic) Z Los Angeles sa Red Hot Chili Peppers stali jednou z najznámejších rockových skupín na svete. Їх hudba je súhrnom funku, hard rocku, hip-hopu a nevýrazných štýlov, Vipuskayuchi je na albume asi trikrát rockový, „Red Hot Chili Peppers“ nestráca status „superhviezdy“ ani o desať ďalších

S nadchádzajúcou piesňou o medzinárodnosti grunge v rockovej hudbe sa tak stáva titul Brit-pop (Brit-pop). Tse znamená tých, ktorí na jeden deň Angličania chválili vedúce postavenie v rockovej hudbe. Paralely s „britskými inváziami“ v polovici 60. rokov si pýtajú samy seba. Predtým bol „boom“ Brit-popu podporený veľkou kampaňou na oživenie masového záujmu o Beatles, videnými antológiami, vydanými filmami atď. Brit-pop mal tiež svoj vlastný pár najpopulárnejších kapiel, za ktorými stál tandem Beatles-Rolling Stones: Oasis a Blur. 1994 vydanie albumu "Oiseiz" Rozhodne môže topánočky (Určite možno) ja skupina "Blair" parkový život (Parklife) Prvý moment poslúchnuť éru Britpopu. Popularitu sveta v priamom smere si vyžiadalo niekoľko Britov: "Pulp", "Radiohead", "Ride" a in. V anglickej hudbe 80. rokov, s. tam bol priamy zásah tsikaviy, ako "Manchester hwilya" s kultovými vikonautmi: Happy Mondays, Stone Roses, Charlatanes UK, Brit-pop. A prvý album „Blair“ s názvom Dozvillya (Voľný čas, 1991) vyšiel skôr v rámci osláv aktuálneho cyklu.

Chcú v dánskej hodine vrcholu popularity Brit-popu minulosti, existuje veľa skupín a skôr viesť úspešné vydanie, pravidelne vydávať albumy. Avšak aj keď „Oeisiz“ po prvý raz pokračuje vo svojej monotónnej rock-n-rollovej línii, líder „Blair“ Damon Elbarn sa ukáže ako odpornejší a víno milujúci hudobník, zúčastní sa jedného z najznámejšie projekty. Gorillaz. Účastníci skupiny sa ukazujú rôznymi menami a násobilkami. Na koncertoch je presýtený smrad, pre ktorý by mali slúžiť projekty na vytváranie obrazov multiplikátorov a obrazov.

V 90. rokoch 20. storočia pp. Všade sa experimentuje na báze elektronickej a živej gitarovej hudby, živých nástrojov a digitálnych technológií, akými sú napríklad albumy Daviho Bowieho 1 hovor (1 Vonku, 1995), pozemšťan (pozemšťan, 1997), či už ide o kotúče gurtov "Garbage", "REPABLIK" (Republica) atď.

Jedným z najobľúbenejších hudobných experimentátorov je Američan Beck Hansen; Kozhen jogo album, opravujúci sa od prvého stigle zlato (Jemné zlato, 1993), nové kolo rozvoja jeho neuznávaného hudobného talentu. Beck pôjde do jednej skladacej elektroniky s najtradičnejšími akustickými nástrojmi.

Takmer cez noc, s Brit-popom, viac ľudí v Británii začalo prisahať na rešpekt svitovuyu, ktorý sa nazýva trip-hop (trip-hop). Massive Attack, Tricky, Portishead a Morcheeba sú najobľúbenejšími návštevníkmi trip-hopu. Vytvorené premyslenými hip-hop-djmi a experimentalistami-elektronikmi, trojskokovými skladateľmi, vracajúcimi sa za krajšie pokrytecké tempá, zamračený či melancholický zvuk, akékoľvek fragmenty použité na ozvučenie, sample - ).

Sto infúzia o hudbe 90. rokov, s. dať módu na kultúru už desať rokov. Na ucho 90. rokov pp. móda pre „era hipi“ v 60. rokoch bola v móde a potom sa do módy dostali 70. roky, hlavný rad funku, disco a glam rocku. Tsyomu supervodzhuvalo myslel na desaťročie legendárnych skupín, ktoré už existovali: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbaths, Black Sabbaths (Eagles) і ін. Jimmy Page a Robert Plant, členovia „Led Zeppelin“ vydávajú v roku 1994 ďalší album. Nemaє zmiluj sa (Žiadna štvrť), V ktorom predstavujú nové spіlіnі obrázky a staré hіti skupiny v non-bichy skidnyh obrobky.

PRED rokom 2001 sa móda dostala do osemdesiatych rokov 20. storočia.: Electro-pop, ružové pidzhaki a pergidrol. Postriekali sa, aby videli tých, na ktorých všetci zabudli, a sami odštartovali glam 80. rokov: fanatičky ako Poison a Warrant.

Kinets 90. roky rr. v kontexte nového záujmu o „dôležitú“ hudbu. Takéto americké skupiny, yak "Limp Bizkit", "Papa Roach", "POD" (P.O.D.), „Linkin Park“ hrajú hudbu, keďže z minulosti je akceptované pomenovanie nu-metal (nu-metal). Očividne majú brko v prúde skupín prvej generácie: „Rage Against The Machine“, „Helmet“, « Nirvána » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Jednou z kľúčových vecí, ktoré treba v hudbe pochopiť, je klas 21 st. - multikulturalizmus. Záujem o ľudová hudba Latinská Amerika, Stredné more, západná Európa, Afrika, vzdialený zostup a ďalšie regióny sveta prerástli do exotickej módy. prvkov rôznych kultúr stať sa materiálom pre kreativitu. Zázračným zadkom takéhoto kroku je Francúz španielskeho turistu Manu Chao, ktorý zo svojej hudby zmenil svoje latinskoamerické, karibské, európske africké tradície. V takejto hodnosti eklekticizmus, štýlová strnulosť є charakteristické znaky hudby sú klas 21. sv.

Rocková hudba, ktorá sa stala jednou zo stoviek populárnych kultúr, získala svoje miesto v tajomstve nezávislého regiónu, populárneho špeciálneho vzdelávania; a efektívne, v nových programoch univerzít Bagatioh sú teraz kurzy zahrnuté do vzdelávania rockovej hudby. V roku 1986 bola otvorená Sieň slávy rokenrolu. Virna o svojich historických koreňoch, rockovej hudbe, ktorú treba pripraviť o jablko: ak odporcovia shoku pochopili, že ich brali znalci „serióznej“ hudby, potom títo šialenci sú v samotnej buržoázii, aby našli „ moja zákonnosť,“

Podobné štatistiky