Tragédie Shakespeara. Rysy konfliktu v Shakespearových tragédiách (Kráľ Lear, Macbeth). Shakespeare napísal tragédiu z ucha literárnej činnosti. Jednou z prvých bola rímska tragédia „Sýkorka Andronik“, cez niekoľko skál prišiel „Rómeo a Júlia“. Na protest proti najslávnejším tragédiám Shakespeara, napísaným počas semestra 1601-1608. Na konci obdobia došlo k niekoľkým veľkým tragédiám - "Hamlet", "Othello", "Kráľ Lear" a "Macbeth", ako aj "Antonii a Kleopatra" ... Bagato prelіdnikіv viazané tsі p'єsi s aristotelіvskim nastaveniami k žánru: hlavný hrdina je to skvelé, ale nie je prístupné ľudskej neresti, ale je to očividne vinné z toho, že sa stará o nové sympatie. Všetci tragickí protagonisti Shakespeara môžu vyznieť dobre aj zle. Dramatik sa riadi doktrínou pevnej vôle: (anti)hrdinovi je vždy daná schopnosť vysporiadať sa so situáciou a spokutuvati výkrik. Víno však nepomáha mestu všestrannosti a budúcnosti budúcnosti.

Rysy konfliktu v Shakespearových tragédiách.

Tragédie sú Shakespearovým kreatívnym účesom. Zápach víri okolo srdca tvojej geniálnej myšlienky, esencie tvojej doby, samého začiatku éry, keď smrad stúpal až k W. Shakespearovi za okenicami a cez ne chápali svoje konflikty pred sebou.

Tragédia „Kráľ Lear“ je jedným z najpopulárnejších sociálnych a psychologických diel ľahkej drámy. V nіy Vikoristano kіlka dzherel: legenda o podiele britského kráľa Leara, ktorú povedal Holіnshedom v „kronikách Anglicka, Škótska a Írska“ pre viac raných dzherelov, história starého Gloucesteru a dvojité blues pastora Fairy Queen . Zápletka bola napísaná anglickému glyadachevovi, podľa ktorého sa Doshekspirivska P'us „Dušivá kronika o kráľovi Leirovi a jeho troch dcérach“ všetko skončilo dobre. V Shakespearovej tragédii poslúžili dejiny o neprijateľných deťoch s tvrdým srdcom ako základ psychologickej, sociálnej a filozofickej tragédie, ako malý obraz paniky v pozastavení nespravodlivosti, zhorstokosti, lásky k láske. Téma antihrdinu (Lir) a rozhorčenie tesne prepletenej tragédie. Umelecký text bez konfliktov є pre tých, ktorí sú únavní a neobyčajne čítajú, zjavne bez antihrdinu, že hrdina nie je hrdina. Buďte akýmsi umeleckým tvirom, ktorý pomstí konflikt „dobra“ a „zla“, de „dobra“ є pravda. Zároveň povedať o význame antihrdinu vo stvorení. Rozsah konfliktu je zvláštny. z rastu rodu na panovníkov a už dve kráľovstvá.

W. Shakespeare vedie tragédiu "Macbeth", ktorej hlavný hrdina je starý. Tragédia Bula bola napísaná v roku 1606 rotsi. "Macbeth" je Nikorotsha z tragédií W. Shakespeara - v roku 1993 majú hádky. Її zápletka poznámok z "História Británie". Ale її sila antitrochu sa nezačala v umeleckých a kompozičných zvratoch tragédie. Autor v celom stvorení rozprával o zubnej infúzii jednoosovej sily a najmä - bojovať o moc, ako znovustvorenie dobrého Macbetha, udatného a oslavovaného hrdinu, k nenávistnej škodoradosti všetkých. Shakespearova tragédia znie ešte silnejšie a témou je téma spravodlivého platenia. Ide len o to, aby platba padla na zlých a zlých ľudí, – záväzný zákon Shakespearovej rodiny, ktorá je vo svojom optimizme slobodná. Yogo, najkrajší hrdinovia, ktorí často chodia, ale sú ťažké a zlé. V Macbethovi sa zákon prejavuje obzvlášť jasne. W. Shakespeare má vo všetkých svojich výtvoroch osobitnú úctu k analýze a ľuďom a pozastaveniam - okremo, že v tomto neprevládajúcom vzťahu. „Je to analyzovať duchovnú povahu ľudí prostredníctvom módy a boja citov, intelektuálneho života ľudí v ich ruinách a prechodoch a vývoja účinkov a ničivej sily. W. Shakespeare vyzdvihuje úctu k zlomovým bodom a krízovým táborom svidomosty, na príčinách duchovnej krízy, príčinách vonkajších a vnútorných, subaktívnych a aktívnych. To je práve vnútorný konflikt ľudí a hlavná téma tragédie „Macbeth“.

Téma sily zrkadlového obrazu zla. Vlada je najdôležitejšou osou tejto éry, pretože sila zlata nebola pochopená. Vlada je osou tých, ktorí sú v ére spoločenských katakliziem, ako sú významy prechodu zo strednej do novej hodiny, môžete podať dôkaz v duchu tej cnosti, z dôvodu, že ľudská bytosť sa stala celkom hravý podiel v rukách. Zaradi vlady so lyudin šiel na riziko, na dobrodružstvo, na sprisahanie.

Choď von na koniec svojej éry, prišiel sa na to pozrieť Shakespeare, sila sily ničiť ľudí je hrozná, nie menej, ani sila zlata. Víno prenikol všetky vigin duše ľudí, ako bol lovený vášňou, tak šnupanie pred ktorým nemal zupinyatsya pre zdravie jeho bazhan. Shakespeare sa ukáže a ja vykúzlim ludskú 'majetnosť. Ani predtým hrdina nepoznal hranice svojej odvahy, teraz nepozná hranice svojich ambicióznych pragmatikov, keďže veľkého veliteľa premení na zlého tyrana, na pohon.

Shakespeare dal Macbethovi filozofický problém moci. Scéna, ktorou si Macbeth prispôsobil svoje krivé ruky, je tvorená veľkou symbolikou, ktorú krv nezmaže. Tu je odhalená ideologicko-mystetická myšlienka tragédie.

Krv na prstoch Ice Macbetha je vrcholným momentom vo vývoji hlavnej tragédie. Vlada vidí cenu krvi. Macbethov trón stojí na krvi zbitého kráľa a neberte mu ju zo svedomia, ako z rúk lady Macbethovej. Ale tsei je súkromný fakt, ktorý sa premení na verejnú diskusiu o probléme moci. Či už vlada spočinie na svojich spoluobčanoch, hoci Shakespeare hovorí, možno hľadá pozastavenie svojej éry. Poznajúc historickú dávku postupujúceho kapitálu, je možné priviesť slová k sile pozastavenia všetkých epoch. Shakespearova tragédia má veľký význam. Choďte k moci v buržoáznej suspenzii - pokrivený shlyakh. Nie nadarmo použili komentátori a textoví kritici slovo „krivé“ tak bohato vyvinuté, aby si zvykli na „Macbeth“. Vono yak bi zarvlyu všetky podії, wіdbuvayutsya v tragédii, a lámanie atmosféry. Chcem, aby sa tragédia skončila silou svetla, triumfom vlastencov, vďaka ktorým ľudia vyzerali ako pokrivený despota, ale charakter obrazu doby je taký, že praskne, aby zničil jedlo: prečo to nezopakovať? história? Nepoznáte іnshі Macbeth? Shakespeare tak ocenil novú buržoáziu tohto mena, ale mohla existovať iba jedna vec: súčasné politické zmeny nemožno zaručiť, pretože krajina nie je známa sile despotizmu.

Skutočnou témou tragédie je téma moci, a nie téma neobmedzených, neudržiavaných závislostí. Jedlo o povahe moci є suttєvim a v ich dielach - v „Hamletovi“, v „Kráľovi Learovi“, o kronikách ani nehovoriac. Celkovo je potrebné začleniť sa do skladacieho systému ich sociálno-filozofických problémov a nepredstavovať ich ako hlavnú tému éry. Macbeth má problém so silou príspevku mimo krajiny. Toto je začiatok vývoja tragédie.

Tragédia "Macbeth" - tse, mabut, jedna zo Shakespearových p'usa, de evil, zahŕňa všetko. Zvíťazím nad dobrom. Vitajte vo vypustení všetkých našich možných funkcií, aby zlo pohltilo svoju živosť a priblížilo sa k absolútnu. Zlo v Shakespearovej tragédii neprezentujú len a nie štýlovo temné sily, ak je vo svete prítomný aj smrad v podobe troch vecí. Všetko dodržiavajúce absolútno sa zlo stalo klamným iba vtedy, ak nie je možné usadiť sa v duši Macbetha. Nádherné ruže a duša a zvláštnosť. Dôvodom pre jogo ohyb є, teraz vpredu, tse samovládne і už na priateľovi Zusill Malcolm, Macduff a Sivard. Shakespeare sa pozerá na tragédiu anatómie zla a ukazuje rôzne stránky tohto prejavu. V prvom rade sa zlo stáva fenoménom, ako dohliadať na ľudskú povahu, aby ste videli problém dobra a zla ľudí a dokončili Revival. Zlo trvá aj na tragédii silou, pretože ničí prirodzený poriadok svätých, spojenie ľudí s Bohom, moc tej rodiny. Sila zla, zobrazená v "Macbeth", je to tak, ako v "Othello" - celá budova je vstreknutá do človeka prostredníctvom podvodu. S takýmto rankom je Shakespearova tragédia Macbeth všeobjímajúcim zlom. Čerpá svoju vlastnú viditeľnosť a prevláda nad dobrom – svojimi zrkadlovými obrazmi, približujúcimi sa k absolútnu. Mechanizmus infúzie síl zla na ľudí v tragédiách Shakespeara Othella a Macbetha є podvod. „Macbeth“ je témou hlavnej témy tragédie: „Spravodlivé je zlé a faul je spravodlivé“. tragédie zamračených, zlé obrazy ako nich a temryava, prístrešie, obrazy netvorov, ako symboly smrti (havran, sova), obrazy roselínu a stvorenia, keď to vidia, spájajú sa s mágiou a sluchovými predstavami- efekty, ktoré vytvárajú atmosféru tajomstva, strachu a smrti. Súhra obrazov svetla a temryavi, dňa a noci, ako aj prirodzených obrazov boja dobra a zla v tragédii.

Problém renesančného ľudu je u Hamleta problémom na hodinu. Konflikt s obrazovým systémom."Tragická história Hamleta, princa z Dánska" alebo jednoducho "Hamlet" je tragédia Williama Shakespeara v piatich dejstvách, jedného z tých, ktorí poznajú dramaturgiu svitov. Napísané v rocku 1600-1601. Cena za nájdenie Shakespearovho p'usa - pri 4042 riadkoch a 29 551 slovách.

Tragédia je založená na legendách o dánskom panovníkovi menom Amletus, ktorý dánsky spisovateľ Saxon Grammaticus zapísal do tretej knihy „Diy Daniv“ a priradil ju na popredné miesto – v tej druhej je hlavný hrdina Shukk o smrť jeho otca. Časť kazateľov spájať latinské meno Amletus s islandským slovom Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) bidolakha, nešťastný; 2) hack; 3) blázon, bovdur.

Yak vvazhayut prekurzorov, dej Shakespearových ašpirácií z p'usi Thomasa Kida je španielska tragédia.

Dátum vzniku prvej inscenácie 1600-01 (Globe Theatre, Londýn). Prvý vikon veľkej úlohy - Richard Burbage; Shakespearovská rytina cínový otec Hamlet.

Tragédiu „Hamlet“ napísal Shakespeare v ére obrodenia. Hlavnou myšlienkou renesancie bola myšlienka humanizmu, ľudskosti, teda hodnoty kože ľudí, kože samotného ľudského života. Hodina do renesancie (renesancia) po prvý raz upevňuje predstavu o tých, ktorí majú právo na špeciálnu vibráciu a slobodu vôle. Predtým bola Božia vôľa popretá. Ešte dôležitejšou myšlienkou renesancie bola vira o veľkej sile ľudskej mysle.

Tajomstvo a literatúra v ére renesancie prešli od nesmiernych vládcov cirkvi, dogiem a cenzúry a napravili svet kvôli „životne dôležitým témam čižmy“: cez hádanky života a smrti. Po prvé, problém výberu je: ako sa budete správať v tichých situáciách, ako je to správne v očiach ľudskej mysle a morálky? Ani ľudia nie sú spokojní s hotovými správami náboženstva.

Hamlet, dánsky princ, sa stal literárny hrdina Nová generácia. Táto osoba Shakespeare má renesančný ideál muža skvelej mysle, pevnej vôle. Hamlet je postavený jeden po druhom, aby bojoval proti zlu. Renesančný hrdina pragne mení svetlo, vstrekuje ho do novej a vízie vo vlastnej sile. Pred Shakespearom v literatúre neboli žiadni hrdinovia takéhoto rozsahu. Preto sa história Hamleta stala prelomom v ideologickej skazenosti európskej literatúry.

Konflikt okolo tragédie "Hamlet" hrali Hamlet a Klavdin. Príčinou veľkého konfliktu bude to, že sa objaví Hamlet a prevezme vedenie z pozastavenia a Claudius by sa chcel nudiť. Hamlet miluje pravdu, no ľudia sa stanú klamármi. Claudiina nenávisť pred Hamletom má jeden dôvod. Za to, keďže Hamlet vie, že Klavdiy zabil jeho otca, bol zástupne pomstený. Konflikt medzi Hamletom a Claudiou je silný, ale keď prehrajú smrť, buďte niekým z nich, Ale Hamlet je len ľudská bytosť a možno je na Claudijských člnoch tyran.

Aleppo k spravodlivosti a smútku za mŕtveho otca pomohli Hamletovi dostať horu. Prefíkanosť a Brehlivý je kráľom atentátov.

Ústredným obrazom Shakespearovej tragédie je obraz Hamleta. Na klas p'єsi, hlava meta Hamleta - pomsta pre tvrdý úder otca jogína. Napríklad až do polnoci princove povinnosti, Ale Hamlet je humanista, nová hodina a vitalita trinástich ľudí neakceptovala násilie a násilie.

Obraz Ofélie wiklikak medzi mladými čitateľmi o vývoji emocie: od potápania cez zaostávanie dediny až po široký duch. Ale th share nie je dobré, kým Ofélia: Otec Poloniy na lodiach Klavdiya, ako víno po smrti otca Hamleta a veľkej duše. Po smrti Hypnoygie, ktorá Hamleta vohnala, sú v duši dieťaťa viditeľné tragické zlá a neduhy. V takejto smršti pobehujú všetci hrdinovia: Laert, Klavdiy (ktorý, po vyčíňaní svojej zjavnej „negativity“, stále trpí koncom svojho svedomia...).

Kozhen od hrdinov písania Williama Shakespeara je nejednoznačný. Obraz Hamleta môžete navinúť jakom slabí ľudia(hiba v našom do šťastného dňa, často podlý na komiksoch a filmoch o luxuse, že kto nevidí superhrdinov v boji proti zlu, nevyzerá ako slaboch?), ale dá sa to - ako človek najvyššej inteligencie a živej múdrosti. Je nerozumné jednoznačne hodnotiť Shakespearove obrazy, ale nie je mi povzbudzované, aby som im porozumel a aby som sa za hodinu sformoval na svedectvo kože, ktorá číta veľký tvir, a ak môžem pomôcť, pomôžem uvidím, čo uvidím v celku.

Shakespearova tragédia „Hamlet“ bola napísaná takmer pred tristo rokmi, ale bola zaujímavá, kým nevymrela a teraz sa na divadelných scénach sveta svetla periodicky objavujú nové podoby kolobehu života. Predkovia Shakespearovej kreativity držia krok, ale v dejinách umenia neexistuje taká triviálna a populárna popularita. Ľudia rôznych národností generácií kože si šepkajú o tragédii "Hamlet" v dôsledku ich výživy. Takýto trvalý záujem pred tragédiou možno vysvetliť filozofickým pohľadom a humanistickou povahou stvorenia. Rozsiahlosť veľkého dramatika je nekonečná, pretože v umeleckých obrazoch zahŕňa problémy ľudí vo svete.

Ústredným obrazom Shakespearovej tragédie je obraz Hamleta. Na klas p'єsi, hlava meta Hamleta - pomsta pre tvrdý úder otca jogína. Napríklad až do polnoci princove povinnosti, Ale Hamlet je humanista, nová hodina a vitalita trinástich ľudí neakceptovala násilie a násilie.

V prvom rade oceniť rozhodnutie, všetko je vo veľkej úcte, diskusia nad tim, ktorá by sa mala zmeniť v horlivom svetle smrti Klavdiya. Hamlet biť o seba bude zbavený dlhovekosti a prístupnosti: spomienka na otca sa radovala v matkinej pamäti a vyšla pre neho; Kamaráti urobili Hamletovi radosť a pomohli novému zločinskému kráľovi. Keď je princ očarený svojou láskou, bude sebavedomejší. Tragické vidtinok nabuvayut yogo myšlienky o znamení ľudí (scéna na tsvintari). Hamlet vvazhaє, aký lyudin - je to slabosť, ale sebaovládanie na obranu pred zlom. Tragédia siaha až do takej úrovne, nikdy nepodporujú myšlienky hlavného hrdinu: Ofélia je nevinná a zlý prodovzhu je nechránený. Hamlet už nemôže znášať takú nespravodlivosť, ale nemá dosť síl bojovať proti zlu. Chyba nádejí, že keď sa stanete vbivcom, sami prejdete k temnému kolu zla a pripravíte vás oň. Autor hrdinov života Klavdia. Ak sa kráľ bude modliť sám, Hamlet sa vráti k rozkazu a bude vďačný za priazeň, hoci je to smiešny krokodýl, a nebude sa báť. Klavdiy, aby sa modlil a vibroval za svoje hriechy, smrť pred hodinou modlitby znamenala v tú hodinu mimo oslobodenia hriechov a márne, že dušu ľudí okamžite pohltí raj. Keď Hamlet zabil Klavdiu v takej bezbožnosti, prepichol všetko zlo v jeho bi-yome, ale nemohol zomrieť. Princ prežíva zložitý duševný boj medzi takmer všetkými námietkami a tými silnými. Vyhrajte prísť pred týždňom, ale celý svet je v'yaznytsya, neexistuje žiadne nesprávne pomenovanie pre ľudský cesnak a nie je dôvod na samostatnosť.

Monológy hlavného hrdinu odhaľujú dôležitosť vnútorného zážitku, ktorý je výsledkom videnia. Postupne sa zaháľajte, Hamlet si uvedomí túžbu, kto je zazalniy vіn zagalі na smiešnom vchinok. Princ navit zabudnúť na samovraždu, ale dumka o tých, ktorí kontrolujú rovnaké problémy týmto spôsobom, Hamletova zupinya. Vin vzlykal jedlo: "Boo chi bootie?". Výsledok, princ mysle, má na svedomí len „butti“ a dieťa. Dramatik následne ukáže vývoj charakteru svojho hrdinu. Na konci diela je kráľ potrestaný, a to nie z vôle Hamleta, ale kvôli obstavin. Hamlet sa tvári, že je božský a nie vágny: keďže princom sú zoologické záhrady, len ľudia sú ešte silnejší ako oni. Nepriateľská sila voči obrazu Hamleta nie je v jeho činoch, ale v jeho víziách, ktoré zároveň prežíva a číta z neho. Shakespeare vo svojej tragédii rúca vážne filozofické problémy: prečo človek nemôže dosiahnuť absolútne šťastie a harmóniu, v ktorej človek vycíti život človeka, ktorý dokáže premôcť zlo na zemi aj jedno. Zvyšná spätná väzba na ceny potravín je nerozumná. Ale Shakespeare je priateľ človeka, je dobrý v budovaní dobra a sám sa dokáže postaviť zlu. Tsya vira - a na ceste k dokončeniu všetkých zásob potravín.

Celý život Hamleta prešiel pred nami, prajem si, aby tvir rád stratil ešte niekoľko mesiacov. Hrdina sa na krátky čas premení na chlapca ako Mikuláša, ktorý nelipne na skutočnom krvavom živote, na mladého filozofa, pripraveného sa zblázniť. Autor zobrazuje portrét Hamleta s ťahmi decilekom, yakim vin buv pred verdiktom v jeho živote vážnych problémov. Hamlet je princ Danského, otrok trónu, študent najkrajšej univerzity, jeho život sa nedá nikdy predbehnúť. Hamlet si láskavo uvedomuje vedu, literatúru, tajomno, píše pravidlá javiskovej tvorby. Yak a veľa šťastia ľuďom tej hodiny, Hamlet je láskavý s mečom. Princ je humánny humanista a misler, vin maє gostry rozum a mіg bi stati ako láskavý vládca.

Yak sprazhnіy blue svojho otca, Hamlet je vinný z toho, že ctí rodinu a klope Klavdіy, ktorý bol otcom brata-kráľa. Hamlet si uťahuje z toho, že nie je vinné vydať sa na cestu zla, doviesť pomstu do konca. Oduševnená myseľ, aby ho natrvalo mučila a vo virishu priviedla zlo „na čistú vodu“. Pre celok, Hamlet vlashtovu vistavu, povzbudil, scho vbivtsya pokánie. Ale je kráľom radosti, prečo by sa nemal obťažovať tými sračkami. Kvôli sebe sa cítim ako obeť a Hamlet premárnil tú chvíľu a poháňal proti sebe bič intríg. Princ sa odváži objaviť, ak vina poháňa Polonia, vezme ho za kráľa a potom chladnokrvne usmerní smrť hrdinov Gildesternu a Rosencrantza. Tilki Klavdiyu princ, ktorý si to myslí a neobťažuje sa pomstiť.

Hamlet neuvažuje o špeciálnom dôstojníkovi na vozenie sa v starom mužovi, ale o potrebe bojovať proti zlu, pretože má skvelú postavu.

Hamlet je muž svojej doby s dvojitým charakterom. Vin rosum, shho lyudin є farbou prírody a vínom všetkého živého na zemi, ale, z jeho strany je lyudin nízko položený isstota, yak neďaleko od tvarina. Princ na začiatku hry nepodvádza. Vyhrajte stavebný deň, і dіє, ako vyrastať so súhrnmi a dokazmi svedomia. Hamlet je pripravený byť hrdý na to, že sa nedostane do problémov, ale jeho nečinnosť je zodpovedná za smrť týchto ľudí. Môžete, ako Hamlet, ľudia ako Hamlet, predajú ľudí do detailov, ako by mali byť vo vtipe pravdy a návrhoch na skladaciu životnosť jedla.

Aktualizované: 2012-04-18

Uwaga!
Yaksho Máme pardon alebo Drukarsk pardon, viď text a natisnit Ctrl + Enter.
Tim sám nadaste neocenenú výčitku pre projekt a pre čitateľov.

Ďakujem za rešpekt.

.

Rozdili: Literatúra

Vysvetľuje poznámku

Základom zmeny a štruktúry Kutuzovových programov je koncepcia literárnej výchovy na báze tvorivej činnosti. Ako celok je program založený na základnej zložke literárnej výchovy, členení na ministerstve školstva Ruska, napríklad na dvoch koncentrátoch (5-9 ročníkov a 10-11 ročníkov), na zákone „o vzdelávaní“.

Z literárneho osvetlenia je chápanie majstrovstva literatúry ako ovládanie slova. Literárny Tvir, aby sa vyvíjal ako dedičstvo tvorivej činnosti, ako kultúrne označený fenomén, ako prirodzené znovuvytváranie reality.

V skutočnosti pred celým literárnym osvietením starého formulovaného čitateľa, ktorý je pripravený znovu prijať literárne výtvory v kontexte duchovnej kultúry ľudu a pripravený na samozvané splynutie mystického slova.

Vedúci literárnej výchovy:

• formulácia výpovede o literatúre ako kultúrnom fenoméne, ktorý si vypožičiava špecifické miesto v živote národa;
• chápanie literatúry ako osobitnej formy osvojovania si kultúrnych tradícií;
• formulácia systémov humanitných vied na pochopenie toho, ako vytvoriť eticko-estetickú zložku tajomstva;
• formulácia estetického pôžitku ako usporiadania samostatného čitateľského výkonu;
• formulovanie emocionálnej kultúry osobitosti a spoločensky významnej hodnoty vo svetle umenia;
• formulácia a rozvoj gramotného a odporného volodinnya spiaceho a môjho písania;
• formulácia hlavných estetických a teoretických a literárnych, aby pochopil, ako uvažovať o novom spôsobe myslenia, analýza a hodnotenie literárnych a literárnych výtvorov.

V záujme dosiahnutia cieľa literárnej výchovy є formulácia zrozumiteľného aparátu, emocionálnej a intelektuálnej sféry čitateľskej cieľovky je v programe špeciálne miesto na predstavenie teórie literatúry - žánre, trieda 6 - žánre žánrov. , trieda - literatúra a tradícia, trieda 9 - autor - obraz - čitateľ, trieda 10-11 - literárny postup).

Vytvorte Shakespeara „Romeo a Júlia“ pre program Kutuzova, ktorý sa bude vyučovať v 9. ročníku.

Život veľkého anglického dramatika je spovnene tamnitov. Je nepravdepodobné, že by tam bol ľud, keďže sa necítim ako Mikuláš. Ale navazhlivishe má právo vytvoriť vašu nesmrteľnú myseľ. Shakespearova kreativita zohrala veľkú úlohu v kultúre prichádzajúceho hlavného mesta. Vono bulo bolo prenesené bez lich mov, bagato p'єs buli ekranizovani („Hamlet“, „Kráľ Lear“ - réžia GM Kozintsev), sa stalo základom baletov („Rómeo a Júlia“ – hudba S. Prokof'eva) . Tragédia „Rómeo a Júlia“ priniesla život v mystike a nový život. Poki na svit є krajšie - kokhannya, vono vichne.

Plán lekcie vivchennya Shakespeare v škole)

1. Shakespearov životopis a „Shakespearovo jedlo“. Hlavné sú tie, ktoré inšpirujú anglické sonety. Shakespearove sonety. Majstrovstvo je poetické. Prearanžovať sonety s mladými spevákmi (2 roky) - 8. ročník

Teoretické chápanie: anglický typ sonetu, kompozičný pohľad tých: dumka - vývoj - zaprechennya chi sumniv - visnovok;

Morálny potenciál: bohatstvo prekrúcania citov v Shakespearových sonetoch;

Dejiny literatúry: Shakespeare - tvorba špecialít.

W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie. „Vichni“ problémy a revízie stvorenia (2 roky) - 9. ročník

Teoretické chápanie: literárny konflikt, motívy, problémy, hrdinovia; tragédia yak žáner;

Morálny potenciál: láska je silná na smrť; baldachýny vorozhnecha, umiestnené otcami a deťmi;

História literatúry: "Rómeo a Júlia" - dzherelo natchnenya bagatiokh generácie hudobníkov, umelcov, choreografov.

TÉMA: W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie. "Vichni" problémy a revízie stvorenia (2 roky)

Metódy: vysvetľujúce a názorné, chastkovo pochukovy, prvky problematického vikladu, ІKT.

Formy: noví vedci, chat, robot v skupinách, diskusia, test

Meta: Poučte sa z tragédie W. Shakespeara „Romeo a Júlia“

Zavdannya:

• vidieť osobitosť hodiny, históriu vzniku Shakespearovej tragédie;
• Viyaviti nalievanie horúcej hlavy hrdinov;
• Podporovať čítanie textu, systematizovať materiál prednášok, vytvárať, analyzovať, tvorivo interpretovať materiál;
• Vytvoriť motiváciu pre všeobecný rozvoj kreativity Shakespeara, vikhovuvati záujem o kreativitu a špecialitu;
• Vihovuvati je esteticky príjemná prostredníctvom recepcie klasickej hudby, vitvorivej hudby; vmіnnya spіlkuvatisya pіd hodinové roboty v skupinách.

ZDOBENÁ LEKCIA:

• Prtret od W. Shakespeara (snímka č. 1);
• počítač, snímka (Rower, Point, Excel);
• na úrovni si ako hudobný suprovid môžete zahrať hudbu s baletom Rómeo a Júlia.

PRÍPRAVA PRED HODINOU:

• zopakujte si tému: Shakespearov životopis a „Shakespearovo jedlo“; pidgotuvatisya mať chuť na tému: špeciálne črty éry renesancie; hlavné témy hrdinu Shakespearovej tragédie; prešívanie za textom hada postáv hlavových hrdinov;
• Individuálna kreativita založená na štúdiách

PLÁN LEKCIE

1. Organizačný moment (emocionálna nálada: hudba z baletu

"Rómeo a Júlia"; záznam epigrafa).

Formulácia počiatočného problému; ______________________5 hilin

(Určené tými na lekciu)

2. Hlavná časť. ______________________55 hwilin

a) Zbir danih:

• besіda schodo vivchenogo skorší materiál; _____________5 quilínov

(schéma "Periodizácia Shakespearovej tvorivosti");

Shakespearova hodina

• noví učenci

Anglické divadlo v hodine Shakespeara

Zvraty žánru a zápletka tragédie; podiel p'єsi ______8 hilin

• hnev na jedlo: hlavný podії a hrdinovia tragédie _________________6 khvilin

b) Visunennya problémy na tému lekcie. __________________3 hvilini

c) Revízia hypotéz:

• autonómia robota v skupinách ________ _______________ 10 khvili

KHVILINA VIDPOCHINKU __________________3 Khvilini

Diskusia vistup gurtiv s okrajmi ich visnovkiv:

Júliin obraz; vivedennya _________________________10 hwilin

Obraz Rómea; vivedennya _________________________10 hwilin

3. Test na tému ___________________________12 khilin

4. Vezmite si lekciu. _____________________8 hwilin

Zobrazovanie odhadov. Dodatok "môj odhad"

5. Domáce úlohy. _________________2 Khvilini

(tvir-mirkuvannya: Kto má naliehavosť tragédie )

Usogo 80 Khilin

Literatúra

1. W. Shakespeare. Rómeo a Júlia. M .: Vidavnistvo AST, 2001 - 368s
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Vivchennya zahraničná literatúra v škole. M .: Drop, 2001 - 384s
3. Mikhalska N.P. Zahraničná literatúra. 8-9 trieda Literárna kniha. M: Drop, 2005-317s
4. Seregina L.M. Tematické plánovanie pre literatúru 5-9 tried (pre program A.G. Kutuzova) Volgograd: Vchitel, 2004-128s
5. Timofev L.I., Turaev S.V. Slovník literárnych pojmov. M: Vzdelávanie, 1974-509

SKRYTÁ LEKCIA

TÉMA: W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie. "Vichni" problémy a revízie tvorby

1. Organizačný moment

(Zvuk hudby) Vianočné lekcie zo Shakespearovej tragédie „Romeo a Júlia“ (objaví sa Shakespearov portrét) Čo tým myslíš, aká je téma našej lekcie? Aké sú naše?

Napísali tí biskupi k lekcii

2. Hlavná časť.

• Rozmovej za materiálmi predchádzajúcich lekcií

(Schéma "Periodizácia Shakespearovej kreativity") - špirála do diagramu, kritizovať tému.

• Ako nám môžete povedať o Shakespearovej hodine? (Oznámenie vedcov, jedna hodina peer-to-peer "Dodatki")

Spôsobom učenia (po ceste, mimochodom, mimochodom, spôsobom učenia, mimochodom, mimochodom, mimochodom, mimochodom, mimochodom, mimochodom, mimochodom mimochodom, mimochodom, mimochodom, mimochodom, knihami, mimochodom, je zobrazený plán)

(Revíziu si zapíšem - snímka číslo 4)

(Revíziu si zapíšem - snímka číslo 5)

• Rozhovor s jedlom: hlavné príbehy a hrdinovia tragédie

Vidíš tú tragédiu? (Talianske mesto Veron, potom neďaleko Mantovy)

Hodina dňa? (5 dní, od týždňa do piatku)

Z cim sa viaže sila akcie, napätie.

Kto je za autorovou myšlienkou dôležitejší ako význam p'us? (fatálna vipadovitosť, priblíženie podielu hrdinov: „Podelím sa o svoj podiel“, – hovorí Rómeo (3. dejstvo, 1. scéna). „Moja duša sa mračí!“ – nie slová Julietti (akt. 3, scéna 5). dieťa proroka Lorenza: „Takéto závislosti sú hrozné, / І smrť їkha skontrolujte na tribúne osláv“ (dejstvo 2, scéna 6). aby zaznelo v tragédii „Rómeo a Júlia“ od samotného klasu, oddialenie puzdra.)

Brutálny rešpekt k 2. činu tragédie.

Prečo podľa vás v troch tragédiách nie sú tri prológové tragédie? (Už nepotrebujú, výsledok je uvedený)

Neprotestujte proti podielu a nie fatálnej závislosti na víne v zákrute Rómea a Júlie. Aká to bola panika? (Ó, oživili terajší poriadok, trvajú na morálke, ako tyrani sa berú do stredu sveta, osudné je veštenie, na príčinu sa už dávno zabudlo, keď vyšlo najavo o krikom postoj, spomienka na to, ako je stále nažive.)

A predsa je láska triumfom. Ako autor vám ukážem, ako zmením názor? (Aby videli zmierenú rodinu, Montecchi a Capuletovci naťahujú ruky jeden k druhému nad hrobmi svojich detí.

Dante zakončil slovami o sile lásky, ktorá môže byť všemožná: "Cohannia, ako slnko padá a svieti." Svoju báseň Dantemu nazval „komédia“, ale je to šťastná kráľovná. Shakespearov Rómeo a Júlia je tragédia. Ale tragédia "Romeo a Júlia" je lyrická, prenikanie mladosti a všemožnej sily lásky. Lyrická tragédia záverečných slov p'usi:

Ale hlúpe zhrnutia o svetle,

Povieme vám o Rómeovi a Júlii.

Visunennya problémy na tému lekcie.

Yak vi vvazhaєte, kto má hlavný konflikt tragédie?

(1: láska je všadeprítomná, všetko je možné; ak sa chcete postupne zapojiť do zdieľania => téma zdieľania, fatálne vipadkosti.

2: zmätok otca (otcovo pátranie) je neustály konflikt, relevantný v každej chvíli.

3: bez očných tieňov.)

Vaša zavdannya, na hodinu roboty v skupinách, prešívanie, vešanie problémov a nalievanie p'usi na hrdinov hlavy.

Revízia hypotéz:

• vlastná zodpovednosť robota v skupinách (rozdelené skupine na zoznámenie sa so stavom: 1 skupina - chlapci, 2 skupiny - ženy)
• obraz Júlie Capuletovej
• obraz Rómea Montecchiho

KHVILINA VIDPOCHINKU

Ddiskus_yniy vistup gurtyv iz obruntuvannym ich visnovkiv:

• za obrazom Giul'ttiho; visnovok

Pre Julietti je kohannya výkon. Vona hovoril proti zabehnutým pravidlám, hodil wiklik na zákony krvi. Júliin úsmev a múdrosť sa prejavili v tom, že sa stala obeťou bezbožnosti dvoch rodín. Keď sa zamilovala do Romea, videla hrôzu ohromujúcich tradícií. Chcel by som lásku k ľuďom, k nej v potrave pre inteligenciu. Nebudeš sa báť piť proti vôli svojich otcov, ako veštia v mene žiarivého Paríža. Ona je širšia, že sa blýska takmer do Rómea. Je to praktickosť niekoho iného, ​​nechcem o tom počuť, prosím. Z nových dievčat, ktoré sa zamilovali do Romea, nebude v živote krásna žena. Krása hrdinkinej duše vyrastá u kohanny, Julietta si vniesla do mysle svoju šírku i hĺbku.

• za obrazom Rómea; visnovok

Romeo virostaє v našich očiach trvá podobne ako tri fázy. S rukou, až na javisko s Júliou, talentovaným mladým mužom, ktorý sám nie je mysľou svojej povahy a svojou duchovnou potravou. Víno vzbudzuje vzlyky, ako chornook Rozalinda vzdychá, pretože to vyzerá, že je jemné. Pre čisto "mozkov", pritiahnuté za vlasy, aby som nežartoval ako pravé srdce. Ale, keď udrel Júliu, Rómeo sa opäť narodil. Vіn mittєvo vіdchuv, aký palec hore, thаt thе podiel zviazaný s ňou. Rómeo je starý vzrastom, zrelí ľudia, ako nielen svet, ale ešte viac, aby s citom bojoval o svoj život. Je to chilli všetkého toho slova a vchinki zlepšenia energie a nákladov a hodina veľkej vnútornej jednoduchosti a šírky.

Nareshti, ak Romeo odmietne zvuk hibny o Júliinej smrti, znova sa to naplní. Win vidchuvah, scho pre nový život je preskočený; vyhrať nibi k pidnimaєt nad sebou, že sa všetci cítime dobre, čudovať sa na svetlo sveta, z veľkej výšky. Rómeo stavia na tomto prieniku a múdrosti, na tom prehľade a aktivite, ako úrady, niektorí starí ľudia, ktorí veľa skúšali a premýšľali.

4. Vezmite si lekciu.

Hlavná koncepcia nastoleného počiatočného problému.

Distribúcia hodnotení vedcom (dodatok „Moje hodnotenie“)

5. Domáce úlohy.

Glibin ku konfrontácii s "Hamletom" W. Shakespeara

V širšom zmysle konfliktu je potrebné pomenovať ten systém trenia, ako organizovanie umeleckého tvir v singularite, ten zápas obrazov, spoločenských postáv, ideí, ako sa vyvíja v kožnom stvorení - v základných a dramatických formách rozšírené.

To je základ zápletky navodiť, zotrieť, sprostredkovať autorovu myšlienku. Ak je situácia dramatická, charakter pokušení dieťaťa: jogo vchinkami keruh jogo bude, jogo záujem. Nechajte drámu nadchnúť protivôľu a záujem. Protolezhny tsіlі, v boji, za ktorý sa prejavuje charakter postáv. Konflikt potvrdzuje zápletku, víťazstvo - víťaz scenára, to je hlava, sila, potenciál pre ruch. Na tomto základe je založená zápletka, charakteristika, peripetie.

Pochopenie konfliktu sám bude môcť dokončiť riznomanitne. V tragédii môžeme hovoriť o konflikte z rôznych pozícií: rozumná opozícia postáv - Hamlet a nepriateľ Claudius, Hamlet a Laertes.

Môžete hovoriť o vnútornom konflikte so samotným Hamletom, o vnútornom boji jeho superartikulovaných ašpirácií.

Konflikt - є bezprecedentný moment v koži bájky (a často nie báječný, napríklad lyrický) tvor, і nemenný; Sociálnu prax akejkoľvek sociálnej skupiny treba vnímať ako neprerušovaný dialektický kolaps od niektorých sociálnych konfliktov k iným, od jedného sociálneho konfliktu k poslednému. Virishuchi ci trenie, asimilácia, umeleckej tvorivosti Cíťte tie myšlienky “, tým, že sám vytvára svoje super-verbózne slová k super-verbóznej pozorovacej činnosti, ktorá je povolená.

Ak je to ako umelecký tvir, je to ako peredusim, dialektické dnistyu - dnistyu protirich. Tim je vždy veľmi konfrontačný, jadrom jeho života je silný sociálny konflikt a zvláštny konflikt.

Konflikt svedomia pri tragédii:

Hamlet je ľudská bytosť, ktorá sa ako pre pravdu osvietila v humanizme, aby sa vrátila do stredu, aby pochopila „svedomie“ a „krajinu, hviezdy sa neotočili“ . Svedomie, podobne ako humanizmus, sa pre nás stalo šťastným slovom, mení, rozširuje svojho klasového červa. Je ešte dôležitejšie, aby sme uznali svoje vlastné, keďže práve tie slová Shakespearovej audítorke unikli, čo pre ňu znamená strach z mizerného trestu pre jej pozemské deti, práve ten strach sa v dôsledku nového svedectva zmenšil. .

"Takže svedomie zvierat nás priviedlo k zbabelcom" - starý ruský preklad slávnej Hamletovej repliky je z historického hľadiska najmužnejší. Dokonca ani Shakespeare nehovoril len o Hamletovi, ale rád by som použil len jedného vraha z Richarda III.: nebude, „svedomie“ (tak dobrý chlapík), „zbiť muža bojaguzom“. Po prvé, nebudem zabíjať zlo napravo, vyhrať kontrolu, nechať v novom "svedomí" ticho, prejsť, hlúpa choroba. 11 Shakespeare W. Komédie, kroniky, tragédie: 2 zväzky - T. 1. - M .: Ripol classic, 2001 .-- 784 s.

Pre Hamleta nie je konflikt svedomia môj, ale v celej jeho tragédii. Tragédia v tom, že nič iné nie je obklopené skutočnosťou, že neexistujú dôkazy o nečinnosti kvôli akejsi neľudskej autorite, neviem, ako podporovať to dieťa, aby som ho položil na zem. Jedna éra je postavená pred súd podľa noriem poslednej éry, a predsa je pre Shakespeara obrovská.

Hamlet opakovane naťahuje p'єsi mav schopnosť potrestať Klavdia. Prečo napríklad nevyhrá úder, ak sa Klavdiy modlí sám? Predplachtári sa mu postavili, no v takom čase, od pradávna, by duša ubitého vírusu išla priamo do neba a Hamleta treba priviesť späť do pekla. Toto je prvé vpravo! Yakby na myšiach Hamleta Laerta, vyhrajte bi bez toho, aby ste zmeškali pauzu.

"Urazené svetlo pre mňa ganebny" - kazhe vin. Pre Hamleta - nie ganebny, ale vo všeobecnosti tragédia jeho tábora. Psychologické delenie Hamletových dôkazov je historického charakteru: dôvodom je dvojitý tábor „suchasníka“, u svedka takéhoto násilníka sa začali ozývať hlasy a cítil niekoľko hodín.

Pred začiatkom obnovy spravodlivosti v „Hamletovi“ nie je jeden Hamlet, ale ešte dvaja mladí ľudia, ako ja, ľudia: Laert a Fortinbras. Shakespeare, v takom rangu, relfno, napodiv znamená problém. Títo dvaja muži v kontraste s Hamletom milujú bezprecedentné zmierenie, spravodlivé z vlastnej vôle. Najmä Laert, inteligentný mladý človek svojej vlastnej doby, nie sú potrebné žiadne sankcie, okrem modrej lásky a úcty k zväzku, aby ste mohli pomstiť svojho otca. Nezapletajte sa s kráľom Klavdiyom, pretože vin spôsobil zaujatosť voči vrahovi. A Hamlet "konzultuje", šukk tam morálny a duchovný pidtrimka, snímajúc zvuk o jazde svojho otca.

Pred duellu s Laerte Hamlet lyaka jogo sa zdá:

Želám si, aby som nebol galantný a obyčajný,

ale, nie je to vo mne bezpečné,

na čo je múdrejšie si dávať pozor. Dajte si ruky! 11 Shakespeare W. Komédie, kroniky, tragédie, zibr. v 2 zväzkoch - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - S. 263.

Hamlet si vytvára vlastnú etiku. Vin hoche, Klavdiy diznavsya, na novú kontrolu auta. Pre Hamleta odkaz na pomstu nie je fyzická jazda. Vyhrajte pragne a zničte Claudiino svedectvo o jeho provinciách. Tsyy meti zadanie všetkých hrdinských kutilov až po štádium „neplechy“. Hamlet je pragmatický predtým, ako Klavdiy prejde svedectvom o svojej skazenosti, ak chce potrestať nepriateľa vnútornými mukami, mukami svedomia a ak nemusí začať spravodlivý úder, ak vie, že je práve potrestaný. , ale morálny trest nezomrie.

Hamlet, ktorý rozbil Poloniu mečom a schmatol ho, sa zdalo:

Nechoďte,

Potom zhrniem; ale nebesia vedené,

Potrestal ma tým, že som jogo,

Tak som sa stal metlou toho sluhu.

Konflikt povahy ľudí a správania:

Podľa Shakespeara povaha ľudí nie je láskavá. Prvé kolá tragédie píše spisovateľ s odstupom od povahy ľudí a správania. Celý konflikt Shakespeare je najdôležitejší a najživšie zobrazený v jednej z najvýznamnejších tragédií "Hamlet".

Cozhenova hodina zažila situáciu a problémy tragédie po novom. Uprodovzh mayzhe chotir'oh stol_t slúžil ľuďom ako zrkadlo, na každej koži videla generácia svoje vlastné obvinenia. І schorazu tse vypovedať bulo іnshim. Zberigayuchi sviy suvoriy oblek, dánsky princ zdavasya palica, potom rúhanie, potom humánne, potom zima.

Hamlet nie je obraz vuzko-bum, ale skôr postava, pripomínajúca majestátneho filozofického a živého zmistu. V obraze Hamleta víri tábor spevácka sila, ktorá je typická pre bezradných ľudí Shakespearovej éry.

Os je tak zgadu kolish Hamlet Ofélia: "Pozri vznešený, vojak meč, mova vcheny". 11 Shakespeare W. Komédie, kroniky, tragédie, zibr. v 2 zväzkoch - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 .-- S. 197.

Konflikt moci a nedostatok vôle, scho maє sociálny pidtext:

Z prvej sa objavuje Ofélia významov, hlavná konfrontácia podielu: otec a brat vimagayut od nej, vidieť cez lásku k Hamletovi.

"Počujem ťa moja panvica" - povedala Ofélia Polonymu. Okamžite sa teda objaví viditeľnosť jej vôle a nezávislosti. Ofélia prestáva prijímať Hamletove listy a pripúšťa ho k sebe. S takýmto krytom uvidíte Hamleta, viem, ako ho kráľ a Polónius porazia.

Videli ma, ale ešte častejšie

Hamlet, ktorý pochádza z teba, to neurobil.

Polonia bola informovaná o predstavení princa s jeho dcérou. Vyhrajte shpigu za ňou, ako і za modrou, і os v takejto atmosfére іnіkі kohannya Opheliya do Hamleta. Pomerne málo z nich okamžite začne prestreliť.

Cohannia Ofelia - її bida. Chcem, aby sa k môjmu otcovi priblížil kráľ, minister joga, Tim nie je ten muž, nie je to kráľovská krv a nie je to rovnaké ako jeho Cohann. Tse na všetko veľa šťastia, її і brat a batko.

Konflikt života a smrti pri tragédii:

Ďalšou témou s väčšou silou vinikaka v p'us je pominuteľnosť všetkého, čo existuje. Smrť panuna pri tragédii ts_y od ucha až do konca. Vona odstúpi od vystúpenia starostu hnaného kráľa, pred hodinou dňa do Guiney Poloniy, v tóne Ofélie, ísť na smrť Rosencrantz a Gildensten, kráľovná je zbavená sveta, Guinea Laert, Hamletova čepeľ je nareshty syagaє Claudia. Do sveta a samotného Hamleta, ktorý sa stal obeťou povoľnosti Laertesa a Claudie.

Cena väčšiny tragédií Shakespeara. Ale Shakespeare neváhal ničiť svedectvo nadhľadu histórie, poznanie života kože z postáv má svoj osobitý význam. Najtragickejší є Hamletov podiel, odraz v jeho obraze ľudskosti, zdieľaný silou mysle, poznať tú najkrajšiu príťažlivosť. Z hľadiska takéhoto hodnotenia je smrť vykreslená ako hrdinský čin v mene slobody.

Hamlet často hovorí o smrti. Aj keď to nie je dosť dobré na to, aby sa objavilo pred očami, uvidím myšlienku: život sa stal tak úžasným, že som si dal ruky na seba, ako keby sa hriech nevyrovnal. O smrti razmіrkovuє vіn pri monolose "Ale nie?". Hrdina hvilyuє je tu samotným tajomníkom smrti: kto to neurobí - prečo potichu pokračovať v samotných mukách, ako žiť život na zemi? Strach z neznáma, z celej zeme, strach z neotočenia sa, človek sa neotočil, ľudia nedočkavo škúlia, aby sa dostali preč z boja pre obávaných, aby sa najedli do celého neznámeho svetla.

Hamlet premýšľa o smrti, ak útoky s tvrdohlavými faktami a vysokými sumami nemôžu, ako a predtým, urobiť myšlienku, v shvidkіy prúde je všetko na spadnutie a je hlúpe na prebudenie, nie sú viditeľné žiadne slamky.

V monolóze tretieho dejstva („Buti don't buti“) Hamlet jasne naznačuje dilemu, pred ktorou stojí za to:

.... plaziť sa

Praky a šípy vypečenej doliny

Іl, ktorý sa zahanbil v mori problémov, oponujte

Bojom?

A slová zároveň potvrdzujú Hamletov vnútorný boj so sebou samým, s reflexiou.

Morálny konflikt hrdinu od pozastavenia tragédie:

Vpravo vidno tmu pred veľkým jedlom o podiele na hlavnom meste, o zmysle života, ako stáť pred Hamletom v celej šírke.

Buti - pre Hamleta tse znamená mrzutosť, premeniť sa na človeka a dieťa a dieťa s vlastným zmierením a obratom. Ak nepoznáme lepších ľudí, život, budeme jasnejšie vo víťaznom zlom a pochopíme, že bezmocnosť ho vymazať takýmto dobrovoľným bojom.

Rozlad so svetlom je dozorovaný s vnútorným rozladom. Množstvo Hamletovej viery v ľudí, množstvo ich ideálov zakorenenia, presahujúcich v prepojení s realitou, ale, z nich do konca dňa nevidieť, keď prestali byť sami sebou.

Hamlet je muž feudálnej spoločnosti, ktorý je poctený kódexom cti, aby pomstil smrť otca. Hamlet, ktorý je pragmatický z hľadiska integrity, zažíva muky rozdelenia; Hamlet, ktorý povstal proti svetlu - trápeniu vyaznitsa, vidí na svojom vlastnom jogínskom pute. Napriek tomu vytváram neznesiteľný smútok, bolesť srdca, myseľ. Nezbavujte sa svojich spoluobčanov viackrát. Pite. Smrť.

Ale Hamlet vidí myšlienku na samovraždu. Ale nie je potrebné. Preto ako pomsta vidbulasya, hrdina z guineje, musí urobiť tyagar pri zemi, pretože víno nemožno poznať ani ho nemožno odhodiť. Treba povedať, že sám Hamlet nemôže žiť v tejto suspenzii, nemôže sa jej postaviť. Pomsta zobral všetku silu.

Hamlet, študent na univerzite vo Vittenbergu, po celý čas vedy a myslenia, že je odrezaný ďaleko od súdneho života, rýchlo videl také stránky života, o akých sa mu predtým ani nesnívalo. Na druhej strane závislosť začína klesať. Ešte predtým, keď sa v objatí svojho otca zmenil na darebáka, videl, že nie je hodný matky, keď zrazu odišiel, "Osric a іnshi). Vo svetle mravnej slabosti matky to bola aj morálka Oféliinho nedostatku sily, keďže pri všetkej duševnej čistote a láske k Hamletovi bolo neprípustné byť inteligentný a pomáhať ti.

Po celý čas sa Hamlet pozeral na obraz obrazu svetla, ktorý „vyrastieme s Bur'ianmi do záhrady“. Vyhrajte kazhe:

"Všetko svetlo - in'yaznitsya, bez západky, in'yaznitsa a pôdy, navyše Dania je jedným z najlepších." Hamlet rosum, vpravo, nie v samotnej skutočnosti, že vozil svojho otca, ale v tom, že k jazde mohlo dôjsť, stať sa bez auta a priniesť svoje ovocie, vyhnaný zo žobrákov baidujosti, keď stratil všetky túžby. všetkých, ktorí to chcú. V takejto hodnosti sa celé nádvorie a celá Dania objavia ako účastníci tohto vjazdu a Hamlet bol kvôli nemu vedený do bojov proti všetkému svetlu. Zo strany Hamlet Rose, ktorý sám trpí zlom, ktoré sa do neho nalialo.

Hamlet je lyudin filozofických myšlienok. V okolitých skutočnostiach sú vin umin baciti virázy veľkých zagalnye vzhľadov; Nie je to samo osebe, že pred premýšľaním nad dnešným zápasom premýšľam, ale tie zamračené pohľady, kým nejaké vína prídu ako výsledok premýšľania nad nami.

Pri monolóze "Ale ty nie, však?" vin perakhovuє pohromy, scho mučia ľudí:

Zničte ten krutý kapitál,

hnev silných, posmešne pyšný,

bіl nahnevaný kohannya, súdiac klamstvo,

inteligencia sily a obrazu,

napraviť zásluhy.

Jeho otcom bude Yakby Hamlet, ktorý bude na tento účel veľmi špeciálny, bude sa môcť rýchlo presunúť z Klavdiyem a otočí trón. Alevin je lakomec a humanista, ktorý každého bodne požehnaním a pocitom úspechu. Taký zmysel jogo viguku (napríklad prvé dejstvo):

Vіk rozhitavsya; і naygіrshe,

Som populár, ktorý inovuje jogo!

Takáto zavdannya je nad sily Hamletovej myšlienky, pre novú.

Povinnosť pomstiť sa za zbitie otca za Hamleta nie je len krvavá pomsta. Vona virostaє za nový, v závesnom zväzku, bojovať za právo napravo, veľké a dôležité historické pozadie:

Zvonenie hodín sa rozpadlo a celá vec bola horúca Bola som vyhodená, všetko dobre dopadlo!

Tak v Shakespearovej tragédii "Hamlet" poznáme rozdiel medzi možnosťami konfrontácie hlavného hrdinu, iných postáv, ktoré sú medzi sebou prepletené scho vidokremlyuє hrdinu z normálneho života.

tragédia konflikt na dedine

prednáška 17

Shakespearove tragédie: Rómeo a Júlia, Hamlet, Macbeth, Othello, Kráľ Lear. Vidmovej z raného obdobia náhľadu na tragédiu čižmy. Tragikomédia: schválenie vysokého pozemského poslania ľudu.

Nie je známe, ako ho zariadenie Shakespearovho zvláštneho života priviedlo k tragédiám, ktoré dali ucho 17. storočia stredobodom tvorivosti. jasné je len to, že veľký dramatik bude až do svojej hodiny poverčivý. Aje Anglia nabula jeho kritického obdobia. Sociálne konflikty v božskej krajine boli čoraz horúcejšie, nesúhlas s absolutizmom narastal a blížila sa búrka puritánskej revolúcie. Zároveň nadšenie humanitných vied z nezmerateľnej kapacity ľudí, dedalov, sú často motivované praktizovať skutočný svet, nechať sa viesť histizmom, chamtivosťou a majetníckosťou. Vіvtsі prodovzhuvali požierať ľudí. Lyudin, yaka nabula duchovná sloboda, prodovjuvala nuditis "v pazúroch zla." Po prvé, ak sa v polovici storočia dá z nejakého dôvodu spoľahnúť na cenu, na provinčnej strane alebo na diyavalový krok, potom sú ľudia teraz zahltení všetkými z nich. A „veľká lantsyug buttya“ (nebo, zem, peklo), v nepreniknuteľnosti ktorej si objedná s väčšou ľudskosťou, prodvzhuvav Shakespearovej viróze, práve o sebe rozprávala hrdinom Shakespearových tragédií, niekedy nebeskými zástavami, inokedy prima. Samotná Lyudin vo svojej sile a slabosti nebude zbavená hlavy, ale v podstate budeme jedným z hrdinov Shakespearových spisov. Zároveň sa Shakespeare stal predstaviteľom renesancie. Yogo p'esam nie je mocne božské, ako je typické pre barokových spisovateľov. Yogo protagonista - nie sametový, podobne ako hrdinovia F. Rabelaisa, ktorí by mali žiť s Kaztmi, a hrdina Shakespeara - deti zeme. Ale smrad je silný v duchu a sile. Navit Hamlet, jeden z najinteligentnejších hrdinov európskej renesančnej literatúry, s dobrým mečom, sa zmenil na majstra šermiarov Laerta. Velitelia, ktorí sa zúčastnili bojov, Buli Macbeth a Othello.

Tim je pre Shakespeara girche, ak majú postavy ich tragédií vlastný rozum, nasmerujú svoju silu k zničeniu mravnej harmónie, ktorá bude predstavovať harmóniu svetla. Jedinečné obrazy plynúceho politického života, zveri legendám, starým správam a pozemským zápletkám, anglický dramatik so skvelým relativistickým obrazom obrazu svetelnej disharmónie, veľa šťastia byť jasný a jasný. Pohľad na svetský chaos bol pre ľudí prirodzene vybudovaný, fragmenty ľudí predstavovali v ich očiach mikrokozmos, ktorý im umožňoval trblietať sa v srdciach ľudí. Tse neznamená, že Shakespeare baiduzhiy do sociálneho centra, ktoré bude odvodňovať ľudí. Prišiel som na prvé miesto, vždy budem visieť na ľuďoch, pretože sa stávajú častými tragickými udalosťami. Tragické podії porušené a v historických „kronikách“, ala tam, ako to už malo byť, na prvom pláne visel anglický štát, yak bol podľa podstaty hlavnými hrdinami kroník. Žáner historických kroník „seekritim“ bol v móde, čo umožnilo Shakespearovi rozvinúť dramatickú zápletku, neustále nanovo rozvíjať a rozvíjať základ jeho nadácie (tri časti „Henry VI“, dve časti „Genrikh IV“). Had tragédie závisí od podielu protagonistu. Tu je ucho a špička tohto morálneho stresu, ako poznať cestu tragických udalostí. Ale možno viac spojení, priblížení, vábení, ohyb hlavného hrdinu znamenalo odmietnutie Shakespeara z príkazov renesancie, do majestátnej výšky ľudu? Sotva to tak je. Shakespeare, oddelený od ilúzií humanizmu, presadzoval koncepciu morálnych ideálov, pretože potvrdzovali vysoké pozemské poslanie ľudí.

Na komédiách ich odpálili fašiangové plamene, svetlo sa smialo z ich pohľadov. Hrdinovia komédie sa netvárili, že sú takí falzifikáti. Vonia boo veselí účastníci pozemského konania. V tragédiách ľudí sa ľudia stávajú čoraz zmysluplnejšími a zmysluplnejšími. Práve v Shakespearových tragédiách sa nachádza najprimitívnejšia literatúra z obdobia obrodenia „vidkrittya“. Ktovie, či ho zaujímajú „temné“ závislosti ľudských špecialít, na skutočný svet toho smädného všestranného smetia. Pre Shakespeara je svetlo ploché a jednoriadkové, ako klasika poslednej hodiny. Na križovatke tsim v týchto tragédiách je tragické vychádzať s komikom a bele hrdého kráľa rozsipaє jeho sarkastickú pohostinnosť strún blazen.

Romantici na klase devätnásteho storočia. Postavili proti „slobode“ Shakespearovej tvorivosti dogmatizmus a klasicizmus. Realita vychádza zo svojej autority. Mladý Goethe desať rokov hodil wiklik literárnym konzervatívcom a napísal: "Je oveľa viac ľudí, ktorí slúžia ako kameň, aby slúžili ako postava, Shakespeare. A ja som energický: príroda! Príroda! ("Do dňa Shakespeara", 1771) [Goethe І.V. O záhade. M., 1975. S. 338.]. Yak a V.G. Bulinského, ktorý postavil veľkého dramatika do vysokej pozície, keď uviedol v stati „Hamlet, Shakespearova dráma. Mochalov v úlohe Hamleta“ (1838): „Vo všetkých Shakespearových drámach je jeden hrdina, oči človeka sú už vedomý zostupu závislosti. Hrdinom je život...“ [Bulinsky VG Povn. zibr. op. M., 1953. T. II. S. 301.]

Pri celej Shakespearovej tragédii by sme nemali ospravedlňovať jeden z mála plánov, smrad samoobslužného života. Hodinu písali smrad, hodinu, aby navštívili deti Shakespearových tvorivých šoukanov.

Takže v ranom období, v historických kronikách a komédiách, v tých s teplými ospalými svetlami, sa objavila tragédia "Rómeo a Júlia" (1595). Dej komediálnej série rozšírení v talianskych románoch z obdobia renesancie. Najmä román M. Bandella, "Rómeo a Júlia. Veľa šťastia a smrti dvoch ľudí," (1554). V Anglicku populárnu dejovú líniu použil Arthur Brook na spievanie „The Tragic History of Romeus and Juliet“ (1562), čo sa Shakespearovi dokonale hodilo.

Podії p'єsi rozgortayutsya neďaleko miesta Verona pod tmavou talianskou oblohou. Verona bola dosť stará na to, aby mala dva splývavé baldachýny: Montecchi a Capulet. Ak pre niektoré z okolia existuje víťazstvo, nie sme si toho vedomí. Po rokoch stratila svoju prvú poistku, chcem, aby o sebe každú chvíľu vyhlásili. Buď služobníci nepriateľov nepriateľa vstúpia do boja na uliciach mesta (I, 1), potom nevgamovny Tibald, synovec Pani Capulet, pripravený odraziť mladého Montecchiho dýkou, ktorý prišiel bez vyzvania na maškarný ples v Budinke, 5). Samotná hlava rodiny je už pokojná (ja, 5).

Od uhádnutej plesovej maškarády a štartu kopijového puzdra až po tragickú poruchu. Na plese Rómea Montecchiho prvýkrát porazil mladú Júliu Capuletovú a pokrútil jej hlavou. Pravda, jedna pekná dievčina ich musela postihnúť všetkých, pivo, ktoré nebolo láskou, ale zbavením sa utopenia, silou mladosti. Teraz prišla kohannya, teplejšia, silnejšia. Pokohala a Júlia zo všetkých síl svojej mladistvej duše. Rodinný príslušník veštkyne, ktorý stál na ceste s nimi, svoje svedectvo netajil. Vaughn Bula im bude znieť ako zvuk. Dobrotivý mních Lorenzo, filozof a filozof prírody, vinšuje a skrýva sa pred nami, ktorí sú povzbudzovaní, aby získali dve rodiny, ktoré sú triviálne. A medzitým pomsti smrť svojho najbližšieho priateľa, veselého a skorého Mercucia, Romeo poháňa bláznivého Tibalda. Princ z Verony, Eskal, ktorý, hnaný strachom zo smrti, ohradil večierok, pripravil Romea až do vyhnanstva, a otec Júlia, neviem nič o jej láske, keď videl pohľad na grófa Parisa. Lorenzo vmovlyaє k Júlii vypiť namočený nápoj, ako na akú hodinu stanoviť viditeľnosť smrti. Súčet dejín sa skončí v rodinnej krypte Kapuletov. Pozriem sa na nevydané zariadenie a múdre plány Lorenzovho plánu spôsobiť katastrofu. Keď Romeo vipivayu prijal na konci svojho života spiacu Júliu, energicky sa vydal na cestu a odišiel do sveta. Juliet, scho sa vrhla do sna, vediac, že ​​jej muž je mŕtvy, aby ho bodla dýkou.

Ak sa chcem rozviesť, zničím Veroniin pokoj a úloha Shakespearovej tragédie je mimoriadne dôležitá a vytvorím provokatívnu tému. Provinčnou témou „Rómea a Júlie“ je láska mladých ľudí, ktorí si okamžite prišili rešpekt a sympatie k publiku. Dobré o tragédii Shakespeara, ktorý napísal V.G. Bulinsky: „Pátos Shakespearových drám“ Rómeo a Júlia „je skladiskom myšlienky kohannya, ozdobíme zirok, llyuchitsya z vust kohants v zachytení patetických sľubov ... V pátose lásky, za to v lyrických monológoch "Rómeo a Júlia" môžete vidieť nielen jednu miluvannu, ale lekciu, hrdo spájajúcu topiacich sa v božskom poznanie lásky G. Na druhej strane zväzok VII. S. 313.

Všetko jedno z dobytia európskej kultúry epochy Revival yakraz a ešte výraznejšie o ľuďoch kohannya. V spojení s tsim Shakespearovou tragédiou sa poetický manifest anglickej renesancie mení na svoj vlastný druh. Cohannia oslavuje Shakespeara a v komédiách, ale iba v "Rómeovi a Júlii", vďaka hodnote života pomáha vytvárať krásu a možnosť skvelého pocitu. Chýba tu fašiangové farbi. Tu je všetko ohromené vážnosťou, trochou vážnosti nezhasnúť tie chvejúce sa svetlo, ako tragédia vipromynyu.

Rómeo a Júlia podľa Shakespearovho pera sa premenia na referenčných hrdinov. Dramatik ich už nedokáže zobraziť ťahmi-inklúziami. Pozrite sa späť na Rusko a na pobočku. Mensch skladací Romeo. Vin je lepkavý, usmievavý, šikovný, milý, pripravený zabudnúť na starú veštkyňu, ak nahnevá kamaráta, pustí sa do súboja. Smrť viddaє perevagu život bez kokhanogo. Bilsh skladacia postava Juliet. Aje їy byť privedený k úcte k vimogi a nadії otcom. Vaughn je ešte mladá, stále je hlúpa z chotiirteen rockov. Zustrich od Romea znovu splnil її. Z nenávisti virostaє її veľká kohannya (I, 5). Ohyb Tibalda a potom dohadzovač Paríža položili її na pokrútený tábor. Budem prefíkaný, ukážem svojej dcére. Smilivy plán Lorenza її lyakє, ale kohannya sa dozvedel všetky informácie. Tie isté kohannya virivaє її z života.

Charakteristická ryža Shakespearovej tragédie a poézie je božská. Mimo javiska tragédie môžete vidieť spomienky na lyrickú poéziu. Scéna balkóna (II, 2) je známa slávnou scénou, kde možno poslúchnuť Romeov monológ:

Chceli by ste žmurknúť za svetlom pri tom vikni? Existuje zlatý skhid: Júlia je slnko! .. (Per. A. Radlovoi)

Pre scénu v záhrade Kapuletov, ak Júlia úzkostlivo kontrolovala príchod Rómea: „Preskočte, kone, do života Phoeba...“ (III, 2). Na misskách a replikách hrdinov tragédie ožíva láskavá poézia bagatokh stolit, že zem. Sú tam zvuky і Ovidіya, і trubadúr, Petrarca a anglických lyrických básnikov. Propagujte tých, ktorí strávili hodinu hraním odvážnych kanzoni, ako aj žánru európskeho príbehu lásky. Napríklad scéna dospievania v záhrade Kapuletov (III, 2) je referenčnou albou (rankova pieseň).

Bilya Romeo a Juliet v tragédii je nízka, farebná postava. V lyrickej atmosfére lásky vnáša komické prúžky rok v roku, darovaný jej mladosti, je pripravená slúžiť otcom. Začnite učencov zapletať sa do neutíchajúcej bitky. Tibald je zosobnený nepokoj, scho triviálny, ktorý zbavuje obyvateľov Veronu pokojného a normálneho života. Výzva Lyudina Fra Lorenza, učenie cholovika, v prospech ľudí, zber bylín. Získavanie mladých ľudí, prinášanie svetla do zlého sveta, ako aj schvaľovanie práva prírody postaviť sa proti rodinným zaboonom. Atmosféra poézie sa stratí v priateľovi Romea Mercucia, starom, temperamentnom, veselom. Pri pohľade na Rómeov úzkostlivý spánok som Angličanom povedal o kráľovnej elfov Mab, ktorá sa roz'yzhdzhak na vozíku z trpkého shkarulupi, s komárom, ktorý nahradil kočiša, ktorý bude pomáhať deťom zdola, 4 Tu sa Shakespearova tragédia, pripomínajúca cestu, chechtá jeho romantickou komédiou „Sen letnej noci“.

História Rómea a Júlie je zhrnutá. Ale šero svetla. A smrť mladých ľudí je stredobodom triumfu kohannyu, ktorý stlačil krivý super-spline, natiahol vrece na desať rokov a možno, і віків, sa zrodil život Veroni.

Od tragédie "Hamlet" (1601) sa vyvinula nová etapa tvorivého rozvoja Shakespeara. Tragické svedectvo dramatika tu má svoj vrchol. Samotná kohannya je teraz tak trochu nahnevaný klas, ktorý prekonali v dánskom kráľovstve. Obloha je ospalá a ospalá; A nie na svahoch živého talianskeho miesta, ale za významnými kamennými múrmi kráľovského hradu v Elsinore sa tu vynárajú dramatické témy. Dej tragédie pripomína ľudový príbeh z polovice storočia o jutlandskom (dánskom) princovi Hamletovi, ktorý má pomstiť otcovo napadnutie. Dánsky historik Saxon Gramatik (XII-XIII storočia) na pratsi "Dyi Danes" (kniha 3) o preklade latinského jazyka. Hádajte, koľkokrát si znovu a znovu získala rešpekt spisovateľov. Francúzsky jazyk opísal François Belfort v knihe „Tragická história“, ktorá spôsobila popularitu v Anglicku v roku 1589 p. Londýn mal príbeh o Hamletovi, jakovi a býkovi z Vikoristanu Shakespeara.

Už ucho Shakespearovej tragédie, pozor na pohľady. Pivnich. Na Majdane pred kráľovským zámkom sa rozpútava vojna, ktorá chráni rezidenciu dánskeho kráľa. Zápach z rozprávania o tých, ktorí neraz majú hluchú hodinu, keď je richtárom starosta, sa povrchne podobá na mŕtveho kráľa Hamleta. Bez námahy sa snažili prehovoriť s tamanickým trikom, ale nič nepriniesli. Keby len princ Hamlet, princ Hamlet, ktorý sa po vedeckom kurze narýchlo obrátil na pohreb Batka z Nimečchina, devín na univerzite vo Vittenbergu, bol duchom otcovej smrti. Mladý Hamlet vie, že jeho otec išiel na hodinu spať, zbitý jeho bratom Klavdiyem, ktorý sa zmocnil dánskeho trónu a spriatelil sa s vdovou Gertrúdou, Hamletovou matkou. Starosta vimagak vid Hamlet pomst. Ale pomsta nie je len Danin pre Hamleta vikovoi tradície, a smrť jeho otca nie je len tragickou udalosťou v živote jeho rodiny. Ohromne prenikavý a all-inclusive rosum, Hamlet späť v jedinej podiatrii zložitého znamenia hodiny. S veľkými šokmi, keď som počul ducha, viguku: "Veľa ľudí je vonku - a naygirshe, / ja som ľudia na svete!" (ja, 5). "Stolittya rozhitavsya!" (presnejšie: „krútiť stolom“), tobto. keď sme stratili prirodzenú harmóniu, stali sme sa zhovievavými, sme chorí. Krásne svetlo, zlo Klavdiinej zlomyslnosti a zaopatrenie pre Hamleta v podobe zaťatého kráľa. Dánsky princ nadіlyaє jogo spravodlivosť božská krása. Na nového „cholo Zeusa, kočiša Apolla, pozri jaka na Mars“ (III, 4). A šmejd: „Vyhraj ludinského býka, vo všetkom ludina; / už nemám deti“ (I, 2). Shakespeare nemusí hovoriť nič o tých, ktorí sú tým istým starým svetlom, oddeleným od kráľa Hamleta. Pre tých, ktorí sa na to pozerajú, je svet o spravodlivosti, šľachte a morálnom zdraví. Skutočné svetlo, keď Shakespeare porodil Claudiu a všetky tie neplechy, nezlákal ho hlasnými slovami. Za slovami Marcella, „bol to dánsky štát“ (I, 5). Marcellus nie je filozof, nie je politický dyach, nie je to bojovník, ktorý stráži hrad Elsinorsky. Ale vyslovlenne ho rozsudok, mabut, to sa uz stalo nad banny bagatyokh ludi. A tí, ktorí idú do imovlyaє vojny, ktorí strážia kráľovský hrad, ľudský zmysel. Aje gnittya Daniya odišiel z hlavy štátu a її otochennya. Kráľ Klavdiy je hlavou, alebo prvým, temperamentnou tragédiou. Shakespeare, bez toho, aby sme si ho predstavovali, si nedoprajeme, ako Richard III., nebudeme sa mračiť. Keď vyhrám spevný svet, privediem sa k tomu, aby som sa cítil dobre. Vyhrajte, aby ste milovali bankety, zábavu, divadelné predstavenia. Hamlet ho nazýva „nás porazí negidnik“. Nimenshe Klavdiy myslí na dobro blížneho. Víťazný jeho bezcitnosť a vladolyub. Keď som vošiel do brata, premýšľam o Hamletovi, ako o malom rosume, ako sa mladý princ dostal do svojho domu.

Prirodzene, Elsinor sa stal predchodcom pokrytectva, povoľnosti a zla. Tu je niečo ako pokrytec súdu, Osric. Tu sa Rosencrantz a Gildenstern stali obeťou kráľovho priznania, poslušnosti vôli kráľa, ako aj celej vlasti Polonia, ministrom, daným uzurpátorovi, je on sám, dcéra Ofélie, jogín sin Laert. Na okraji dostupnosti Gertrúdinej guineje. Samotná Elsinorova skazenosť bola prebodnutá smrtiacim zavrčaním. Ale pre Hamleta Elsinor je len vrcholom toho kráľovstva zla, ktoré bolo uvrhnuté na zem. Nevipadkovo u ruží s vínom Rosencrantz a Gildenstern sa nazýva Dania v'yaznitsa (II, 2).

Hamlet je dôležitý. Rozumná, prenikavá ludina, jasne vidí svoju tragickú vlastnú identitu. Pred kým sa môžem skryť? Jeho zaľúbená matka sa stala čatou hlavovej nerozvážnosti. Mila, Lyublyacha Ofélia nemá silu opraviť opíra otcovej vôle. Priatelia dynastie Rosencrantz a Gildenstern sú pripravení slúžiť tyranovi. Jediný Horacio, priateľ a spolužiak Hamleta, virny a múdry. Ale Horatsio je študent, lyudina, pobavený zvukom zvuku. Aje Hamlet je vinný nielen tým, že zrazil Klavdiu, ale aj polіkuvati vadu, ktorý sa zmocnil hlavného mesta. Zavdannya tse hrozný ťah na plecia dánskeho princa. Ešte pred začiatkom hry od starostu víťaza Girko vigukuvav:

Yakim otravný, tmavý a nepoužiteľný. Všetko je pre mňa postavené, ale nie na svete! O gidotu! Divoká záhrada, ktorá sa dá vyrobiť Jeden je o nás pripravený: divoký a zlý U nového cára ... (Preložil M.L. Lozinsky)

Uprostred vývoja, v zgaduvani už v šialenstve s Rosencrantzom a Gildensternom, sa čudujem: „...stratil som všetku svoju zábavu, zahodil som všetku svoju horlivú zaneprázdnenosť; aby ma postavili ako prázdne slečny... "(II, 2). Dal som: "Za krásnu stonku - ljudin! Yak je džentlmen s ružou! Yak je nevyberaný v zdraví, v maskách a v rúškach! Yak, presný a zázračný v dievčati! Yak, ako anjel, všetkým mysliam... Krása všetkého života!! A čo pre mňa kvintesencia na prach?" (II, 2).

Znamená to, že Hamlet videl humanistické ideály, ako gule, bezperechno, ktorí sú blízko? Sotva chi! Hiba win, čo ak sa zemi a oblohe uľaví, ale ľudia nie sú na konci dňa? Ak si nemusíte robiť starosti so sumou, smrad premrhaný na nové - pre Hamleta, syna Hamleta - jeho závislosť. Khiba Hamlet vidieť visonati posvätného synonyma? Volám ni. Ale vikonati obov'yazok tse znamená obrátiť krútiace sa svetlo na svoj vlastný účel a tiež na jeho krásu.

Pochati Hamlet je vinný zo spojenia Claudie. Prečo by som mal byť spokojný s pomocou? Môžem si pomôcť získať väčšiu sebadôveru (IV, 4)? Je zrejmé, že v Elsinori sú otochenes nepriateľmi ľudí, ktorí sú pripravení ukázať vôľu svojich nepriateľov. V tragickej situácii možno nájsť najmocnejších ľudí na úkor slabosti. Dovtedy už Hamlet nebol človek v strednom veku, ale hneď mával mečom a bez ďalšieho rozmýšľania padol na bránu. Vyhrať ljudin novej hodiny nie je taký muž meča, ako ľudská myšlienka. Nie nadarmo z neho Shakespeare urobil študenta na Vittenberzke University, a keď sa oňho nestaral s poznámkovým blokom, napadlo ho, či by mohol byť opatrný. Kniha je jogo virny tovariš (II, 2). Myslite na to – jogo je prirodzená potreba. Slávna monolóza „Ale chi nepískajte“ (III, 1)

Buti chi not buti - vezmite pitannya; S ušľachtilým duchom - plíž sa s Slingermi a šípmi divokého údolia, chop sa zbraní cez moria problémov, rozpútaj proti nim zmätok s Anti-fight? ..

Vysvetľujúc, že ​​ide o duševnú záležitosť, „so šípmi divokého údolia“ a „morom nepokoja“, Hamlet ani nechce, aby ho poháňal jeho otec. je to tak jasné. Win, podobne ako samotný Shakespeare v Sonnete 66, prináša široký obraz víťazného zla. Tse "batogi a znushchennya vіku, / Hnev silných, glazovaných zuhvaltsya / ... sudcovia všeobecnosti, / Svedomitosť moci a obrazu, / Chinni záslužné zásluhy." Otzhe, pokora, ako vychádzať so smrťou, prečo bojovať? Pri všetkom svojom správaní Hamlet povedal: Boj! Ale liša zápasí, osvetlená svetlom ružovej myšlienky.

Aja je duch, ktorý Hamletovi povedal o zlom Klavdii, ktorá sa v duchu nahnevala a zaujala pohľad na zosnulého kráľa. Na prelome XVI a XVII storočia. Bagato htoshche vіriv blízko pekelnі kroku, a pre oči to bol celý nulový zvuk. Aktívnu prácu dánskeho princa treba rešpektovať. Príchod zatúlaných hercov do Elsinoru vám pomôže s pravdou. Hamlet odohrá hercom predstavenie "The Hammering of Gonzago"; Klavdiy sa nepredvádza a hvilyuvannya je v sále pre pohľady. Hamletom koncipovaná „Mischolovka“ urobila svoje. teraz s istotou viem, že Klavdiy je vrah. Všetko prichádza v tragédii grandiózneho odhalenia postavy. Tilka Hamlet je jedna a nepriateľ je légia. V prípade jogína - vlada dostupnosť, tolerancia. Celé kráľovstvo je oporou sluhu. Hamlet sa môže skrývať sám za seba, na vlastnú myseľ, svoju energiu, svoju vinu. Vyhral som, nezvyknite si na "praky a pečené ohne", zukhvalo prijal wiklik. Preniknutie mečom Polonija, priľnutie k tapisérii, vina z povýšenia, udelenie smrteľnej rany uzurpátorovi.

Nemožno rešpektovať pravicovo tichých literárnych kritikov, ktorí opakovane opakovali o slabosti a pasivite Hamleta. Celá tragédia prebehla porozprávať o іnshe. S božskými vínami a túžbami, ktoré sú zaryté do poznania Hamleta, boj proti prístupnej bráne. Aby ste predstavili jogu Ománu, noste masku boha. Víťazstvo z Rosencrantzových a Gildensternových nohavičiek, keď na príkaz Claudie tlačí, aby prenikol do komnaty jeho duše (II, 3). Nadal vyhral všetkými prostriedkami spontánne a rýchlo odrazil smrtiacu ranu Claudie, s vypätím všetkých síl, aby nahradil svojich neďalekých „kamarátov“ na sekačke (IV, 6, 7). Prečo nie je úžasné, že smrteľná rana Klavdiyi zasiahla, keď ho raz zastihla bez ochrany a dobrých sluhov? K tomu by sa mal Klavdiy modliť obratným spôsobom, poháňaný svojím zlom. A tse znamená, že po prejavoch tichého skalnatého, takže, ako náhle zomriete, vaša duša je očistená od špiny, rovno do raja, a Hamlet chce, vaša duša bola odhodená v spaľujúcej horúčave. Ochotný Hamlet, zd_ysnyu svoje myšlienky. Smrteľnou ranou nepriateľa je Claudia, ak je s dostupnosťou pripravená napraviť ešte jednu neplechu.

Všetci ľudia nám dávajú myšlienku priviesť Hamleta k hrdinským postavám. Na konci tragédie dostane mladý nórsky princ Fortinbras pokyn, aby udelil zosnulému Hamletovi pocty. Yak spazzhny hrdina yogo prísť do pomista. Whistavu dokončím pohrebným pochodom a garmatnou salvou (V, 2).

Hamlet je hrdina. Len pre oči vína už nie je hrdina staromódneho posolstva, ktorý žije jazykom sveta, ale hrdina novej hodiny, osvietený, inteligentný, prichádza bojovať proti temnému kráľovstvu seba samého. - láska a obdiv.

Zrazu o tých Shakespearových pam'yatak nagadati, o tom, ako sa z renesančného humanizmu stal tragický humanizmus, ao Hamletovi ako o tom, ako je zahalený do dôležitých kambal pre svetlo a s myšlienkami, ktoré boli bláznivé o idylických prejavoch ranej renesancie. Scéna na tsvintari (V, 1) pridáva finiš. Na tsvintari, de maє vidno pohreb utopenej Ofélie, dánskeho princa z pohrebísk, ktorý je hrobom pre nešťastné dievča. Až po ruky yomu budete trieť lebku kráľovského blonďavého Yorka, ako keby ste ju nosili na chrbte. Na križovatke tsim choďte do rosmu o šírke zemských opráv, aby ste pred otvorením hrobu žmurkli. Tu je majstrovská logika, systém hodnôt. Za slovami Hamleta: "Oleksandr [Macedónec. - BP] zomrel, Oleksandr bol chválený, Oleksandr sa premení na pušný prach; prach je zem; zo zeme sa túla po hline; prečo by som mal používať hlinu, kým nezmením sud, nemôžem zavrieť pivo?"

Filozofia Hiba tse zvintarnaya, ako darmo premieňa veľkého dobyvateľa, keď nevidí pochmúrny nárek barokových básnikov? Len tam môžete vidieť krásu všetkých pozemských vecí. Shakespeare nevidí pozemské, ako Hamlet nevidí pozemskú lásku („Som zamilovaný; štyridsaťtisíc bratov / Všetka moja láska bez lásky ku mne / Nedozrel“ - V, 1), vidí ľudí pred zväzkom. . Odteraz až po smrť, očistiť zem od zla a nerestí. A hádanka o pozemských volodaroch na tsvintari, kam môže prísť kráľ Klavdiy nezabarom, aby sa pomstil prefíkanému uzurpátorovi, odsúdenému z vôle Hamleta k poznaniu.

Sklz znamená, že Shakespeare, ktorý nenapísal špeciálne pojednania od milenky, Viklav u „Hamleta“ má pohľad na divadlo a drámy, ktoré siahali až po Ciceronov vzorec [Div.: Tragédia Aniksta A. Shakespeara pre realizmus] V Elsinore sa Hamlet učí s hercami. Trestať їkh, je to, ako keby sa herec chystal vidieť svet blízko svojej vlastnej rodiny: Predtým, tak a teraz, bula a є - trimati yak bi zrkadlo pred prírodou, ozdoba a ryža lesk, píšte - obraz a každý návštevník a všetci - lajkujte a video "(III, 2).

Pred najdôležitejšími článkami by mal byť v tragédii nájdený kráľ Claudius, uzurpátor, hlavný vinník tragických udalostí. S uzurpátormi Shakespeara a s uzurpátormi viac ako raz. Uchvatiteľ Buv Genrikh IV z tej istej historickej kroniky. Pre nové Anglicko, uprostred feudálnych problémov, prežívala dôležitú hodinu. Uchvatiteľ boozhstokiy Richard III. Pozrite sa na komédiu "Aká láska k tebe" v obscénnej úlohe vojvodu Frederika, ktorý sa zmocnil trónu svojho zbožného brata. Uvaga dramatika, pred článkami uzurpátorov, bola nápomocná pri výbuchoch Shakespearových záujmov do najkritickejších období anglických dejín. Ale nezačínajú na javisku Shakespearovho divadla Vinical England. Klavdiy vládol v Danii, Frederic - tu na francúzskych oslavách. Záujem na hrane, keď išiel k Shakespearovi so záujmom o ľudí, morálnu inteligenciu a duchovné možnosti.

Tragédia Shakespeara „Macbeth“ (1606), pomenovaná po škótskom Thaneovi (ušľachtilý feudálny pán a náčelník), ktorý zabil svojich príbuzných kráľa Duncana a zmocnil sa jeho trónu, je medzi tsomu senseimi stále primitívna. Tragédia (XI. storočie) sleduje kroniky Holinshed. Podiel stredného Škótska neprevyšuje podiel autora. Yogo rešpekt je zooseredzhena na podiel ľudí, ktorí sú pripravení z ambícií na nerozvážnosť. Pred nami je Macbeth a potom druhý tím je Led Macbeth. Shakespeare ukazuje їх v Rusku, vo vývoji postáv.

Ako viem o Klavdiyovi, strýkovi Hamletovi? Vlasne len tí, čo si vyliali ducha zo svojich bratov, ktorí milujú Benketiho, ktorí sú pokrytci a podvodníci. V prípade Macbetha je postava plochá a nudná. Macbeth rozgortaєtsya zblízka na pohľad do očí. Na samom klase zvíťazil ako vojak bojovníka, hlavný veliteľ, ktorý bol škótskym kráľovstvom po stopách bojovníkov. Inakshe kazuchi, vіn spazzhnіy hrdina. Kráľ Duncan dal yomu - za dodatok k titulu Thane of Glamіsskiy - titul Kavdorskiy Thane, ktorý povstal proti škótskemu kráľovi a bol odsúdený do strati (I, 2). Okrem toho je Macbeth schopný prežiť ľudskú bytosť a zo svojej duše dokáže napraviť zrnko nadvlády. V prvom rade skazená postava Macbethovej závislosti dospelých, autor hnisu v démonickom rámci. Kráľ Duncan, jeho modrý a spolubojovníci sa na scéne neobjavili, vojak sa neobjavil, ale s krvou informoval o záletoch Macbetha (I, 2), no na prázdnom priestranstve so zlým záblesky motora a tri hlasité hromy vіdmi - "vіshі sestry" - volám to meno Macbeth, z ktorého sa vyvinul (I, 1).

Takže є ucho tragédie, scho zamračiť sa na diaľku. Ak všetci nazývate Macbetha kráľom Maybut (I, 3), je to veľké zameranie duše opane. Nevieme, ako ľahko Klavdiy vstúpil na zlú cestu. S Macbeth je všetko viac skladacie. Už na samom klase svojho chlapčenského spojenca Banqua, ktorého povzbudili, aby sa stal kráľom na jeho mieste, po Macbethovi, ktorý by služobníci temrya, mali zachrániť ľudí, ho na hodinu zaplaví prepychovými proroctvami (ja, 3). Macbeth na sum'yatti. Adzhe vin je veteránom vichizni. Kráľ Duncan je jeho dvojročný brat, živý a živý, jeho modrý, zákonite zostupujúci na trón. Slová na prebudenie v novom zhakh. Nechajte hodinu samotnú pre podiel kráľov (I, 4)! Ale ak kráľ Duncan zasiahne skazeného občana trónu Malcolma, jeho starší syn, Macbeth je vítaný z tejto myšlienky, rovnako ako požehnanie, že to vidí (I, 4). "Skočiť chi do hrnca?" - Pi víno pre seba. Od momentu a morálnej smrti Macbetha sa poslúcha. Máme jednu dramatickú tému, ktorá nasleduje po tej jednej, no napriek tomu je „volanie dňa“ čoraz otvorenejšie pred tou „vnútornou“. Adzhe "Macbeth" nie je príbeh o Škótsku a historických cestách, ako príbeh o historických kronikách, všetky venované Anglicku. Tse p'єsa o viprobuvannya, že morálny pád ľudí, bránený nevgamovnim sebaláskou.

Macbeth však nie je v rozpore s tým, aby sa stal sprievodom zla. Dobre poznala svoju Ledi Macbeth, ako keby bola posadnutá nerušivou túžbou po moci, po trojitom význame, pretože jej povaha je myaká, „milosť odpúšťajúca mliekom“ (I, 5). I Ledi Macbeth Virishu vdýchne jeho nového ducha. Vaughn zavolal démonov vraždy do hradu Macbeth Inverness, kráľ Duncan, ktorý nemal podozrenie na hrozné priznanie, nespal dobre. Po tragickom kolyvani Macbeth virishu vstúpi na krivoľakú cestu (I, 7). Macbeth zaklope na spiaceho kráľa, ktorého dvaja milenci, a potom pidsilau zaklope Banquovi, pragmaticky ich všetkých, ktorí stoja v ceste, posadí. Staňte sa kráľom, staneme sa zamračeným despotom.

Palička, ešte nepolož ruku na Duncana, pretože sa bojí nevyhnutnej platby. Zaplať jak v nebi, a jak tu, zem (I, 7). Prvýkrát na svete. Platba športovcov zo zlochintsy - Macbeth a jeho Vladolyubnu tím Ledi Macbeth. І її navštíviť skôr, znížte y. Keď sa Ledi Macbeth stala kráľovnou, stratila svoj duchovný pokoj. V noci, uprostred hlbokého spánku, je v tmavých sieňach kráľovského hradu blues a do prázdnoty sa zachmúrene opakuje: „Vypadni, dočerta na pláž, vypadni, povedal som! .. Chorno v pekle... .. uvidíme sa... „Vôbec som si šúchal ruku, akoby to bolo bi mi її, zdá sa:“ Stále mám pach krvi. (V, 2). Zlá kráľovná sa teda stratila sama v sebe, akoby jej život nebránil.

Katastrofa ľudí zo strany Shakespeara bola aj na zadku samotného Macbetha. Yogo, yak a ľadový Macbeth, pridajte pohľad na toho ducha (bachennya krivého noža pred vraždou kráľa - II, 1, duch zavraždeného Banqua pri banketovom stole - III, 4). Pre pochmúrneho rozpachu ste sa naučili, ako zabiť láskavého Duncana kvôli onukom z Banca - "po odovzdaní nesmrteľných vecí duše" Macbeth kidak beznádejný wiklik údolia (III, 1). Zvíťaziť rozum, ako sa zlo rodí zo zla, ako vina nemôže takto poznať (III, 4). A napriek tomu, vediac o hrozných veciach, som vyčaroval, aby som ťa videl pred koncom májových dní (IV, 1). Macbeth sa z dobrého vojaka, ako sila nepriateľov, premení na despotu, na pochmúrneho tyrana, ktorý vozí deti a ženy (sina a Macduffova čata). Škótsko sa premenilo na svoj hrob. Za Rossovými slovami,

Jodin Rozumna Lyudin tam nebude zmätený; Sú tam hromady, výkriky sa trhajú – Nichto nepočuje; tam beda bezbožným; zvonenie za mŕtvych - "Pre koho?" - Nichto sa nedodáva ... (IV, 2. Preklad A. Radlovoi)

Nybilsha Mati-Nature sa vrátila z Macbetha. Obloha je zentezhene yogo nerozvážnosť. Sen bol cez noc, stred dňa sa skončil. Sova jazdí v hrdom sokolovi (II, 4).

V Shakespearovej tragédii je veľké množstvo pekelných obrazov, o konzervativizme Shakespearovho posolstva sa nedá povedať. V ére Obnovy je to veľa ľudí, ktorí žili medzi sebou a zlými duchmi. "Stolittya Rozumu" ešte nedostal pokyn. Tse dal Shakespearovi silu najkoncentrovanejšieho a najšpicatejšieho pohľadu na predstavenie si síl zla na svetle, takže duch hisizmu zostúpil. Pre karneval je zlé є vytvoriť si vlastné teplo a zábavu, svoj vlastný „čierny“ humor. Tse súhrnov prerozprávaného a ponižujúceho proroctva: "Macbeth nie je neznesiteľný pre toho, kto je ženou z ľudu" a "Macbeth nemôže byť skôr ako nepriateľstvo, / Chim zničiť na Dunsinovej zručnosti / Birnam." Proroctvo v tom, kto je pripravený dôverovať Macbethovi, odhaľuje sa podvodom. Spustošenia, impulzy, „ob'yvsya zhahi“, Macbeth guine v rukách poctivého Macduffa.

Medzi veľkými tragédiami Shakespearovej tragédie "Othello" (1604) je najviac "komora". Nemajú žiadne archaické urochistoy, žiadne bezbožné nebeské zástavy, ako sú tí duchovia, a deň dňa sa nevidí až do raného stredu, ale až do 16. storočia, takpovediac. do rock_v, blízko Shakespeara. Podľa Hegelovho označenia „Othello je tragédia sub'aktívnej závislosti“ [Hegel G.V.F. Estetika. M., 1968. T.I.S. 221.]. Kohannya z benátskeho Moora Othella a dcéry benátskeho senátora Desdemoniho ukladajú dejový základ p'usi. Celú hodinu, s neutíchajúcou úctou, stezhimo o podiel peňazí, pretože Tim, ako Othello, otáčajúc nity Iaga, položil ruku na bezhraničnú ženu. V tú hodinu je nepravdepodobné, že budem pretekať, ale pre Georga Brandesa som vvazayut, ale „Othello“ je „podstatou tej istej tragédie“ [Brandes R. Viljam Shakespeare. SPb., 1897. S. 306.]. Údolie veľkých dejín sa už začalo pred nami. Od prvého aktu poznania, že Turci zahlcujú Cyprus, ktorý poznal (do roku 1571) vládca Benátskej republiky a samotný Othello, dobre prijatá a sladká vojna, benátsky prosebník mena nichir . Na prvý pohľad na Shakespearovu hodinu nemala Tureččina efektnú exotickú výzdobu – celé to bola nebezpečná politická realita.

Pred prvým dejstvom bol zajatý Othello mova, pretože Othello a Desdemon boli inšpirovaní a že smrad zahynul sám (I, 3). Othello v kancelárii senátora Brabantsia Batka Desdemoniho rozprával o svojom ťažkom živote, strávenom v táboroch, uprostred bojov, o malosti podielu, o dôležitosti dôstojnosti, plnom otroctva, o beznádeji prázdnoty. dní, cítiť výšky neba. Za Othellovými slovami sa do neho Desdemona zamilovala "pre to, že som prežil, a ja - pre lásku k nim." V takejto hodnosti je podiel hrdinov napadnutý veľkým nepríjemným svetlom, z ktorého víťazia a zhorstokistyu.

Je zrejmé, že zázraky Benátska majú všetko svoje vlastné. Ale, ak vezmete do úvahy, že rešpekt senátora Brabantsia postavil pred zástupkyňu jeho dcéry, a tu, v civilizovanom svetle, v ktorom je rasová hierarchia inteligentná, sa Othello necítil ľahko a cítil sa dobre. Osou toho, čo je Desdemoniho láska za to, že prijala veľké požehnanie, a ona sama sa stala pre nové spojenie svetla a harmónie. Othellove slová nafúknu hlúposť, hodí hiba vipadkovo: "Nádherné otvorenie! Ahoj, duša moja, milujem ťa! Milujem ťa, otoč sa, poznám chaos" (III, 3 Trans. MM Morozov).

Ďaleký pohľad na cyperské Benátky, známe z dávnych čias, bolo sídlom bohyne Kohannya Afrodity (Kipridi). Sídlo čistej, širokej cohannie, štatistika ostrovov pre Othella a Desdemonu. Prefíkaná zazumіla Venetsіya zablúdila ďaleko od okraja. Hrdinovia Shakespearovej tragédie však nebudú môcť nájsť jedinečné, priehľadné svetlo. Vyhrajte na Kipri ​​​​v osobe neslávne známeho Yaga, pokryteckého praporčíka Othella, ktorého obhajoval Tim, ale Othello ho nespoznal ako svojho príhovorcu, keď dal kuriérovi Cassiovi, ktorý nečuchal pušný prach. ešte husky. Viete, že "Mur je za povahou ľudí silných a vtipných duší", vvazhaє "úprimne tichých ľudí, len aby sa postavili" (I, 3), Iago bude mať svoj vlastný nízky a mŕtvy plán. Svetlo Othella a Desdemoniho - svetlo rozšírených ľudských citov, svetlo Yaga - svetlo benátskeho histizmu, pokrytectva, chladnej obyčajnosti. Pred náporom celej chaty svetlo a vydržať nehodu, vznešené svetlo je tiché, kto miluje. Koreň samotnej Shakespearovej tragédie Poliaka v celku.

Zrozumilo sa, že v dramatickom koncepte Shakespeara skvelé miesto uviedol Iago. Yogo light - tse, teda bi-moviti, anti-light, a zároveň - skutočné svetlo, ktoré prichádza nahradiť humanistické ilúzie. Iago sa môže pozrieť na prejavy. Je to chyba nádejí, že si môžete kúpiť všetko, že zlato je peremagє všetky membrány, že ľudia sú svojou povahou zločinci. Zároveň je to prvýkrát primitívne s benátskym šľachticom Rodrigom, rozprávame sa s Desdemonom: „Hovorím ti, kto je groš v Hamanetoch, - je to nešťastné, veľmi milujem. v gamanetoch . ..“ (ja, 2).

Nadal Yago všetka jeho satanská energia je zverta na Othella a Cassio, miesto, kde sa povzbudzuje postarať sa o víťazstvo. Vyhrajte úžasného herca, vinného intrigána a oshukane. Prečo sa Warta chcela dozvedieť o Othellovej chustke, čo Desdemona nibito odovzdala Cassiovi! Pragnochi navіyat Othello si myslel, ako bezúhonná Desdemona zrazhuyu yoma s mladými, krásnymi a svitoshkіrim (!) Cassio, Iago okamžite dáva dve rany svojim oponentom. Є Ďalší dôvod na intriguáciu proti Othellovi. Víťazstvo Othella spočíva v tom, že bol členom Emilie, jeho tímu. Ale nežiarli na Iagov šmejd, ale zločinnosť, vrchnosť, rozrahunok, dám si whisky, zviazanú hmotnou vigodou. Prvým je obrátenie šľachtickej jednoduchosti a štedrosti. Keď Othello vyrobil nity z Iaga, uvoľnil Desdemonin život. Na konci tragédie, dôsledky usim, ako začal hovoriť o sebe Lodoviko, príbuzný Brabantsio, práve pricestoval na Cyprus: "Ak chcete - zavolajte čestného vraha; , 2).

Čo znamenajú slová Otella? Nazvite emocionálnu drámu Othello a herci si predstavovali, že sú neudržiavaní a žiarliví, keďže príbeh o africkej krvi bol svojho druhu. Tim o hodinu neskôr A.S. Pushkin znamená: "Othello od prírody nežiarli - navpaki: vin dovirliviy" [A.S. Puškin o literatúre. M., 1962. S. 445.]. Pre Othella znamenala strata panenstva pre Desdemonu stratu panenstva od ľudí. Po strate Desdemony stratil Othello veru zo života. Chaos zablokoval vašu dušu. Ale, udieranie na Desdemoni nie je ani tak nával temných závislostí, ako skôr akt spravodlivosti. Othello, aby sa pomstil za trasúcu sa kohannyu a za svet, ktorý stratil harmóniu. Vin nie je taký žiarlivý človek, ako škaredý sudca, ktorý dopadne na svetlo nepravdy, bezcennosti a podvodu. Neslobodno hovoriť o „cti“ v kritickom momente vlastného porozumenia a pridať k cene slovo „gliboka lyudske“. A keď sa guine dozvedel celú pravdu, ako bezstranný sudca položil na seba ruky (V, 2).

Na konci dňa máme v pláne spojiť tragédiu Shakespeara s románom Giraldiho Chiltia „Benátsky Maur“ (1565) [Div.: Zahraničná literatúra. Epocha obrodenia / poriadku. B.I. Purishev. M., 1976. S. 135-145], ako anglický dramatik, ktorý navrhol dej svojho p'usi. V Chintio má tse tajomný príbeh, príbeh o neudržiavanom Maurovi, ako o „horlivom beštii, ktoré sa vrhlo do nového“ za pomoci poručíka (Iago) poháňa Disdemonu (Desdemona), aby sa pokúsila ísť do trupy zlým spôsobom. Všetky sú jednoduchšie a primitívnejšie. Morálka je stanovená v slovách Desdemoniho: "Wee, mavri, tak horúci, choď so sebou a pomsti sa každou dribnitsa." Po prvé: "Neviem, či myslím na Mavru. Yak, pre dievčatá to nie je strašný zadok, keďže idú von proti vôli otcov..." [Tamtiež. S. 142.]

Shakespearova tragédia je napísaná v „kľúči“. Niy Othello má zlú lásku k láske a láske od Desdemoniho. V talianskej novele nie je pre ňu honosný názov – len Maur.

Jedným z najväčších Shakespearových diel a najznámejším je tragédia „Kráľ Lear“ (1605), ktorá za svojím dejom u kronikárov R. Holinsheda viackrát prekrútila rešpekt veľkého dramatika. Zborník, ktorý sa objaví na p'us, sa odohráva v starom legendárnom britskom a predkresťanskom období. P'єsa opakovane žmurkla na superlinky strednej literárnej vedy, ktoré jednoduchým spôsobom tlmočili myšlienku priamočiarosti a sloboda umelca... Vidomo, L.M. Tolstoy v kresbe „O Shakespearovi ao dráme“ (1906) ostro kritizoval tvorivý úpadok anglického dramatika a pád tragédie „Kráľ Lear“. Tolstoj si pohrával s tým, že Shakespeare raz a znova porušil pravidlá vierohodnosti života. Ale je skutočný život, jak Literatúra XIX Art., nevyčnieval z umeleckej praxe Dobi Vidrodzhennya. Tim je ešte viac na divadelných tvorcov Shakespearovej éry, ktorí sú priam stvorení výzorom mysle. Dramatickú postavu väčšina ľudí nepoznala (vojvoda z Gloucesteru a Edgar, ktorý vystupoval v mene obyčajného šialenca – Toma z Bedlamu, grófa z Kentu a kráľa Leara). Pred opätovným zapletením božského znovustvorenia pohľadu znelo v hodinách karnevalových predstavení. Shchepravda, „kráľ Lear“ je vzdialená forma veselej frašky. Chcel by som byť v novom stave umenia, ale v jednom z najinteligentnejších výtvorov Shakespeara, ktorý jednu hodinu dohliadal na kráľa Leara. Svit sa stal pre dramatika majestátnym divadelným javiskom. Nie nadarmo, veď stačí ísť dnu o svetlo, Lir súhrnne rešpektuje: „...plakali sme, tak vyšli na svetlo noci s plameňmi“ (IV, 6).

Atmosféra veľkého pokrytectva sa zrýchľuje v tragédii tej istej doby, ktorú prenášajú legendárne hodiny manželov Kazkovcov. Víla a je to pravda, je to hlúpe, ale sám kráľ Lear a jeho tri dcéry išli na divadelné javisko. Starý kráľ vo svojej smrti je najmenej zvedavý na zrkadlá zdravého nepočujúceho. V rovnakej dobe, yak dieťa, ako milovať novú zábavu, chcete preniesť silu na svoj vlastný druh, na svoje dcéry a cohannes. Najstaršie dcéry Goneril a Regan, zomieram pre svoju matku, ponorím svoje vlastné poznanie: starý drahý otec, všetky veci v jeho živote, život, radosť a samotné zviera (Ja, 1). Zvychano, pravda v qikh slovách je hlúpa. Svyatkova maska ​​nie je úplne ohromujúca, yak je vinný z ničenia prítomnosti. Samotná pravda je mladej dcére drahá. Tomovi nebude ocko povedané, ako ho ľúbiť, ako nechoď milovať ocka. Lyr lutuє. Videl som všetky moje city k starším dcéram a Cordelia je o to ukrátená. Tse však nepovedal francúzskemu šľachtickému kráľovi, aby vzal її sobi pre svoju jednotku.

Život suvora je trestom ľahkomyseľnej Lyry, čo je letmý pohľad na suvorský, ale vznešený deň. Nenápadné vína ruže, naskіlka nedôležité bouv jogo žmurká. A hneď s korunou stratil skutočnú moc v krajine a bezcitné staršie dcéry nerady pustili tie posledné privilégiá na tých, ktorí boli rozrakhovuvav (mali sme viac ako sto osôb). Prehodnoťte mandrіvnikovho druha Lіr pred hodinou búrky v holých stepných vitrínach u úbohého pastiera khatiny.

Є každý má veľa ryže, ako môžu povedať každému Kazkovi o mačukovi, nahnevaných dcérach a Poplyuške. Len na klase v úlohe machuha sa objaví nerozumný kráľ Lear a skromná a virna Cordelia ako Popelyushka. Nech sa role tragédie zmenia. Zlé sestry prehĺtajú a Cordelia je podilja s Lir uprostred veľkej Popelyushky. Shakespeare nemá šťastný koniec, panovačný ľudový kaztsi.

S históriou kráľa Leara a jeho dcér sa prelínajú dejiny vojvodu z Gloucesteru, najbližšieho kráľa, a blues – legitímneho Edgara a ilegálneho Edmunda. Dejiny Shakespeara sú známe z pastierskeho románu „Arcadia“ od F. Sidniho. V jednej z epizód románu je príbeh o cárovi Paflagona, ktorý má dve modré, dobro a zlo. Keď sa objavím v "Kráľovi Liri" inej dejovej línie, mabut, vidím, že na miesto prichádzajú dobré a zlé sily.

"Kráľ Liri" má strašidelný impulz zlých síl. Pozri Cordelia. Či vyhral wigan z kráľovstva grófa z Kentu, ktorý ti bol daný? odvážlivo súdiť nerozumnú sebaspravodlivosť Lýry. Lear sám klesá na dno života. Regan a її cholovik, vojvoda z Cornwallu, spútavajú topánku Kenta. Pre grófa z Gloucesteru je vojvoda z Cornwallu urážkou Lyry. So žiarlivosťou Goneril dám svoju sestru Regan. Veľa šťastia, Edmund ťa potrestá, aby si zrazil Cordeliu, opila si za to veľa Britov, ako Francúzi viseli na Uzbekoch v Británii. Vmiraє Lir, poháňa strašné viprobuvanny. Obetujte Goneriliu. V spravodlivom boji ušľachtilý Edgar zrazí Edmunda, čím sa motív víťaznej spravodlivosti dostane do finále tragédie.

A napriek tomu je obraz ľahký, zapálený v tragédii, skutočne zhakhliv a sumna. Vznešenému grófovi Gloucesterovi je rola zlomyseľného tragického svetla, ktorého obeťou bol súdený článok o nezjednávaní, vipad. Gloucester by chcel byť vybudovaný, pre hojnosť nerozvážnosti a plodnosti, že ich zavalila zem, samotné prostredie, ktoré spôsobilo, že ľudia sú temní, ospalí a miléni. Za jeho slovami, "láska je dosiahnutá, priateľstvo je slabé, skryz švagor. V obciach, na zabíjačkách, na dedinách, v palácoch zdravia a v rodine zvonenie medzi otcami a deťmi ... Naši najlepší hodina minulosti. Zhor. zavorushennya bude supervodzhuvati nás do hrobu "(I, 2).

Múdrosť prostého ľudu predstavuje tragédia blazen (blázna), ktorá stojí na najnižšej úrovni spoločenských stretnutí. Klamstvo nevyžaduje lichôtky, súdruh je vinný z pravdy. Nenechajte Lyru ísť do postele, vyhrajte rosipaє pred ním girki estini. Pre neho sú slová: "pravdou je oženiť sa z domu ako strážny pes a ľahnúť si do izby a smrdieť ako taliansky chrt." "Ak sa hodíte na dve časti a necháte urážlivé polovičky, potom zakričte somárovi na chrbte, aby ho preniesol nad rybník. Je vidieť, že z vašej zlatej skrutky je málo vymytých mozgov, ale uvidíte to." V prítomnosti Goneril je to ako s Liru: "Ten slávny malim budeš môcť dokončiť hodinu, ak ti to netrvalo, zamračíš sa. Ale teraz je tam nula bez čísla."

Nuž, sarkazmus ilúzie nie je zbavený Lyry, ale Británie, na yogo myslenie je všetko prevrátené nohami. Pokúste sa zmraziť, nahradiť to, rozpadnúť zem, remeselníci nemajú spravodlivosť, ale všade prekvitá darebáctvo a márnotratnosť (III, 2).

Ale, samozrejme, najdôležitejším postom tragédie je samotný Lear. Yogo im'yam sa volá. Kráľa Leara sme našli v najbližších dňoch. Kráľ "od hlavy po nig", vyhrajte zvuk do póz, podmaňte si, podriaďte si dvornú etiketu. Víno a všetko svetlo sa ukazuje na servilnom nádvorí. Odovzdáme suverénnu korunu našim dcéram Lir navit a myslime na to, aby sme neokradli osudného krokodýla, ktorý neobráti naruby len celý beštiálny spôsob života, ale samotný vzhľad nového svetla. Videl úctivého Shakespeara sledovať duchovné realizácie svojho hrdinu. Mi bachimo, jak hrdý, pristihol na zvichného veľkého autokrata starého muža, ktorý sa hneval na poníženie a smútok. Etapa v stepi pred hodinou búrky (III, 1) nastavuje dramatický vrchol tragédie. Búrka v prírode spôsobila búrku, ktorá vírus v dušiach Lýry premenila na jednu z tichých, nešťastných, ktorá predtým neodstúpila zo svojho trónu. Na starej pastve kurení uprostred živlov, ako zúrili, prvýkrát začali myslieť na tých najmenších:

De vie naraz? Čo si v sebe predstavuješ Zasiahnuť tsієї divokých darebákov - V lakhmitti, s nepokrytou hlavou a tenkým lonom? Yak, trochu som premýšľal o cene skôr! Os je tvoja lekcia, Boháč je hrdý! Staňte sa na mieste ľudu, pozri tých, čo vidia smrad, pozri časť prelivu, na znak nebeskej nebeskej spravodlivosti. (III, 4. Tu a provincie B. Pasternaka)

Heavy viprobuvannya znovu vytvoriť hrdý Lyra. Keď prestanete byť kráľom, z víťazstva sa staňte ľudom. Vskutku, prenesenie krajanov do mysle nešťastných starých, že všetci tí istí, ako spáči blýskania uprostred stredu, spia pri svetle myšlienky. Za slovami N.A. Dobrolyubova, v občanoch "sa odhaľujú všetky najkrajšie stránky tvojej duše; tu je môj bachimo, nie je tam prístupnosť a štedrosť, bezvýznamnosť a myšlienky o nemilosrdnej a najhumánnejšej spravodlivosti. tvoja vina." pred Kordelom a v kayatti, ako aj tak málo myslieť na nešťastné deti, tak málo lásky k poctivosti...ako k ľuďom a k jej koncu, ako k vidine činiek a ohnivej zlosti, nie do nového, ale za nový a za celý svet - do toho divokého, neľudského tábora, akože do takej príležitosti priviesť Liberty, nech ľudia pomáhajú ľuďom n. A. Žibr. TV .: U 3 t. M., 1952. T. 2. S. 198.].

Viconan o veľkej tragédii Shakespearovho života, je to ospravedlnenie ľudskosti, za cenu najväčších obetí, presadzuje sa pri pohľade na pohľady. Opätovné prispôsobenie Lyry na tsyomu zásobu. Zakončiť Suvora P'usa slovami vojvodu z Albanského, ktoré odsudzujú osamelosť a nedostatok ľudskosti najstarších dcér Lyry a vojvodu z Cornwallu:

Akoby utiahnutá duša nebola zahnaná, ale opakujeme, aby sme čuchali celé hodiny...

Vo všetkých dielach Shakespeara je veľa mobility. Pred najmonumentálnejšími scénami anglického dramatika je tu ešte jedna rímska tragédia. Zaujímam sa o staroveký Rím s množstvom inteligencie v ére renesancie. Predtým boli rímske dejiny preč ako klasický pohľad na politické dejiny. Hlavný džerel Shakespearových rímskych tragédií je guľa "Život" Plutarcha, posunutá do anglický mov Sever (1579). Tragédie „Julius Caesar“ (1599), „Anthony a Kleopatra“ (1607), „Corilanus“ (1607) pripomínajú hukot historických otrasov, spoločenských konfliktov a vibuchov ľudských záľub. Silní, yaskravі ľudia stoja v strede podіy. Ach "lyudin - doli páni". "Vo svojej vlastnej nevôli, nie zirki, vinu", - vyhlasuje Kasiy pri tragédii "Yuliy Caesar" (I, 2). "Hrdý duch" Korilana ("Korilan", III, 2) dal veľký podiyam, ako vyrastať v p'usi. Výhra hrdinu tragédie k majestátu. Víno je príčinou ohybu Coriolanu, ktorý po obrane Ríma pre seba prestal byť nosným pilierom vitality.

Pred Plutarchom sa tragédia „Timon z Afinského“ (1608) tiež zostúpi do Starého Ríma a Atény sú hodinou Alkiviade (V. storočie). Tragédia bodky dotsiku s "Korilan" je pomenovaná. Podobne ako Korilan, aj Timon Afinsky je pohľadom na rodné miesto, zatienené jeho nenávisťou a postavené pred svojich vlastných vysokoškolských spivgromadyanov. Korilanov nedostatok nenávisti je výsledkom jeho spoločenských a politických pohľadov. Zarosumіli aristokrat, vіn s pohŕdaním postavený pred plebejskými kіls. Timon Afinsky je vzdialený pohľad na politiku a suverénne práva. Yogo srechennya z Afin je v podstate morálna pidaruntya. Bagata lyudin, ktorý strávil všetky svoje fúzy na úprimných priateľov, je za to, že všetci ľudia sú láskaví a v potrebnom čase sa javia ako veľkorysí a dobrí priatelia. Ale má milosrdne milosrdne. Vira jogo sa objavilo pominuteľné a nové. Všetci priatelia jogu skolabovali oplzlosť. Len jeden Flaviy, skromný sluha Timona, ktorý spravodlivo miloval a vážil si svojho milého vládcu, sa javil ako skromný ľud. Všetko vyzývalo Timona k mizantropii, strate v ľudáne. Koreň totálnej morálnej degradácie sveta je zakorenený v coriste. Nie je to len Timon, kto sa nepriblížil k pravde. Jeden z cudzincov, ktorý sa stratil v Aténach, so sumou znamená, že „rozrakhunok sa teraz stal svedomím re-magatizácie“ (III, 2). Znak hodiny, poradie smädu po chamtivosti sa stalo zlatom a Timon vigoloshu je bizarný monológ, v ktorom sa hovorí o zubatom vstrekovaní drahého kovu do ľudí, ktorí sa pozastavili. Za pomoci zlata je všetko čierne a biele, všetko je hrubo krásne, všetko je nízke - vysoké; zlato je najviditeľnejší Boh, najsvätejšia konkubína, príčina veštenia a ničenia národov (IV, 3).

Mať zvyšok skalyŽivot Shakespeara bez toho, aby som niečo pridal k stvoreniu, ktorý sa dá zaradiť do radu „Kráľ Lear“ alebo „Macbeth“, o Hamletovi ani nehovoriac. Winnav sa opäť obracia k žánru komédie, len táto komédia „Všetko dobré, dobré, koniec“ (1603) a „Svet za svetom“ (1604) majú ďaleko od karnevalovej lásky k životu. Nie vipadkovo ich nazývame „zamračené komédie“, ale p'єsi, ako skončiť s jogou kreatívnym spôsobom, - Tragikomédia. Neznamená to, že Shakespeare prestal hovoriť o tragickej ryži, ale zbrázdil tvár pozemského svetla. V komédii „Všetko je dobré, dobre, je dobré prestať“ netrpí zlými sympatiami k feudálnej arogancii, ktorá pričuchla grófa Bertrama, aby videl mladú, šikovnú, krásnu, milujúcu Olenu k tomu, čo je to, dcéra jedného chudák likar. Z vôle dramatika sám francúzsky kráľ odsudzuje feudálneho pikhu (II, 3). Priamo oburennya gladachіv viclikє namіnіk rakúskeho vojvodu Angela ("Pokoj za svetom"), pokrytca, pre zatvrdnutie svojej moci, pripravený zničiť slovo, ktoré mu dala Izabela, ktorú priznala sestra šľachtica. , na smrť šľachticovej manželky. Yakby nie je rakúsky vojvoda, ktorý podobne ako Garun al Rashid nevedel, čo so svojimi prisluhovačmi, všetko mohlo byť dohrané naplno.

Shakespeare presadzoval vysokú ľudskosť a jemnosť ľudského ducha, ktorý sa chvel, protestoval, na divadelných pódiách je to pre kazakov menej bežné situácie, ktoré vznikli básnikovou výrečnosťou. V tragických komédiách sa pripomína najmä celý kazkovský prvok, ktorý dotvára tvorivý spôsob spisovateľa. Takže v tragických komédiách "Tsimbelin" (1610) je jasne vidieť ryžu populárnych ľudových Kazokov, ktorú vidia rôzne národy. V prvom rade zostúpte k zlej machuche (kráľovnej), pripravenej zachrániť prvý krok (Imogen, dcéra britského kráľa Tsimbelina pred prvou kurvou), a znova a znova k svojmu mužovi - Tsimbelinovi, aby ste stať sa kráľom súčasnej pobehlice Kloten. V priebehu Іmogeny sme pletli správu o Bilosnіzhke (líščia jaskyňa, milí trpaslíci). Len trpaslíci nahradia vznešeného Belariyho, dvorana, víťazného Tsimbelina a dvoch modrých kráľov, mladého a krásneho, legitímneho úpadku britského trónu. S obnoveným úsilím autora Bulariy zasuzhu svavillya, ktorý sa narodil z feudálnej horlivosti a nie je moc Imogen. Adzhe obranets її srdce - nevedomý šľachtic Postum Leonat - nádeje na neomylné detaily a nerobenie rozdielu vo všetkých vzťahoch s akýmkoľvek, chcel by som, urodzeným Klotenom.

Názov útočnej tragikomédie "Zimná Kazka" (1611) priamo na základe Kazkova. Tu sú všetky zložité a chiméry. Tu Čechy obmývajú morské vody (II, 3) a kráľovná Hermion, čata žiarlivého sicílskeho kráľa Leontesa, je dcérou ruského cisára (!) (III, 2). Tu, raptus a bezdôvodne prebudil žiarlivosť Leontes nie je známy medzi. Tu, podobne ako Kaztovci, čerstvo narodená dcéra Hermioni a Leonty, zlomyseľná Perdita (Vrata) horlivého otca, dostane pokyn, aby chatrče priviedla na rad a položila ich na stojany. Ja, ako u Kaztov, po vôli vrhnutý, dievča nie je guinea, ale, poznám starého dobrého pastiera, vyrasteného v jeho skromnom klobúku. V priebehu hodiny poznáte svojich dobrých otcov, o pastierke je známe, že je družinou českého kniežaťa Florizela, ktorý bol v nej pochovaný, keďže žila medzi pastiermi. A na záverečnom p'usi, na údiv ľudí, socha „ožije“, keďže obraz jasne zomrel Hermion, vytvoril ho známy taliansky umelec Julio Romano (V, 2). Radostný muž s takýmto rangom ukončí tragickú komédiu. Shakespeare sa pokúsil zabiť toho, kto bol taký vratký. Zvíťazila u nej vychýrená figúrka veselého vagabunda Autolykusa, ktorý sa venuje inému šahrajstvu, vikonanským ľudovým baladám a predávame aj deti zo spoločnej rodiny (V, 4). Tu sa napravo nezaobíde bez pereodyaganu, v ktorom sú osudom banky, krim Autolykus, sám český kráľ Poliksen. Na skrášlenie pastierskeho javiska, zasväteného sýľskemu svätcovi, strihanie oviec. Pri šatách bohyne Flori sa predstiera mladá Perdita (V, 4). Téma jari je typická v temnote ľudských záľub. Oslnivé citáty pre hostí Perdita - tu і rozmarín, і rue, narcis a fialka, ľalia a kosatec (IV, 4). Shakespeare nibi štiepi vína pre slávu života. Prvý život Peremaga v P'єsi. Akoby jeden zo sicílskych dvoranov, „už rok boli videné záblesky zázrakov, takže autori balady budú dôležité, aby zapadli“. Pre neho sú slová „všetky ceny novinky“ „podobné starému Kazachovi“ (V, 2) a starý Kazach je pre ľudí vždy dobrý.

Zostáva dramatické dielo Shakespeara Boula „Búrka“ (1612). Poznám tragikomédiu pred nami, poznám Kazku, s celým Kazkom, „dobrý pre ľudí“. Kozácky prvok v "Tempest" sa krúti v jaskravši, nižší v raných tragických komédiách. Ak je teda v „Zimnom Kaztsi“ akcia datovaná do Čiech, premenila sa však na morskú veľmoc, tak v „Bury“ sa túla na opustenom kozáckom ostrove, akoby si ľahol na zlom Kalbank Sikoraksy. modrá a ogive. Svätý duch boha Ariela sa stal obeťou pochmúrnej zloby (I, 2). Neustále vidíme zázraky. Ale smrad tsikavi nie silou moci, ako "masky" dvora v tej hodine, alebo na javisku barokového divadla. Kazkovi očarujúce prvky nastavia trieštivý rámec pre humanistického zmistu p'usi. Shakespearom rekapitulovaná Kazkovova zápletka s cieľom utajiť život pred vlastným životom, múdrosť a pravdu pred životom. Mi diznaєmosya, milánsky vojvoda Prospero na trón a vyhnanstvo z Milána vlastným bratom Antoniom. Prospero, ktorý sa usadil na opustenom ostrove, silou kúziel prikázal svojmu pochmúrnemu Kalibanovi a jasnému duchu Ariel, čím ho zničil ako skutočného priateľa. Nezabarská búrka, skazenosť magickým tajomstvom Prospera, bezbožnosť na ostrovy milánskeho uzurpátora Antonia s neapolským kráľom Alonzom, ktorý videl Miláno, nízkych dvoranov, blud, kráľa komorníka, ako aj Ferdinanda sv. Prospero podnikol výlet na ostrovy, aby vybudoval tragickú univerzitu, aby sa spojil s Milanou. Spolu so špinavými ľuďmi na ostrovoch prenikajú aj ľudské wadi: Alonzov brat Sebastian od uzurpátora Antonia okamžite vyliezol, aby porazil neapolského kráľa a potom sa zmocnil jeho trónu. P'yanitsya-dvaretsky Stefano chce zabiť Prospera i, keď vyhodí do vzduchu Mirandu, a stane sa volodarom ostrova. Filozofia nedáva ľuďom pokoj. Porucha je v ich srdciach vírusová. Že Samy Stefano je pripravený ukradnúť všetko, aby mu zjedol ruku (IV, 1). Avšak na ostrovoch a ľuďoch sveta. Tse múdri muži Prospero, jogová dcéra Miranda a mladý, krásny Ferdinand. Mladí ľudia odpočívali sami. Požehnanie Prospero Miranda viguknula, keď zabila Ferdinanda a tých ostatných ľudí: "Ach zázrak! Tu sú ozdoby! Yak ľudská garni! Nádherné svetlo takýchto ľudí!" (V, 1. Preložil T.L. Shchepkinoї-Kupernik).

Malý žralok, otvor skutočného Shakespeara, sa stal nibi ulam veľkého galaslive svetla. Nie je to zlý nápad opraviť búrku, ale nazvem to tragikomédia. Búrka premení ostrovy na kruh ľudských práv. Tu je krása zhovievavosti, ušľachtilosť milosti. Tu viete, ako poznať tú ľudskú múdrosť. Prospero obrátil temnú silu márnosti. Azhe bezohľadne rozkayayut vo svojich zlých skutkoch a myšlienkach. Uchvatiteľ Antonio otočil milánsky trón Prospero. Ferdinand a Miranda sa budú baviť so šťastnou kurvou. Odmietnem slobodu svetelného ducha Ariel. Harmónia sa obnovuje v utrápenom svetle. Prospero už nepotrebuje silu mágie, keď to vidí, akceptuje riešenie zla jeho prútik і žiadostivosť v mori kúzelnícka kniha (V, 1).

Yak i môže byť ochikuvati, kazka skončí happyendom. Tim na hodinu pohľad nepremôže svedka, ale harmónia bola obnovená od Kazachov. Čchi k nesprávnemu Shakespearovi „Búrku“ zovrie had smútku Čchi k nesprávnemu prosperujúcemu, ako Ferdinand, ktorý pri tanci vŕzgava:

Naša zábava je skіnchen. Aktori, Yak, povedal som to, duchovia začali fúkať, ako pár. Os je taká, ako svetelná vízia, Tak presne, ako palác a vezh, uvynchany chmara, a kostoly, a samý kulu zeme by si to mal uvedomiť, ako chichot, roztanut. Zo samých krídel snov a z nášho malého života sen zmizne ... (IV, 1).

Tu je Shakespeare bližšie, ak len, choďte k múdrosti baroka. Napriek tomu „Búrka“ neokráda Shakespeara s barokovým spisovateľom. Dokonca aj v jednej z jeho „renesančných“ komédií „Spajte v Mikulášovom lete“ bol zabitý do kráľovstva snov. Len tam „snívanie“ znamenalo čistú teatrálnosť, nezvyknuté dejové zvraty. Vіm, a "Tempest" sila je silná teatrálnosť. Starostom všetkých zariadení Kazkovo sa stal p'usi lyudin. Win, yak a ja môžeme byť s tvormi Dobi Vidrodzhennya, stať sa panovníkom sveta.

Je zrejmé, že Prosperova diva nechodí medzi Kazachmi, ale nie Kazachmi, ale kto nevidí život.

Rukopis B.I. Purisheva na koniec.

Podobné štatistiky