Dzisiaj pojedziemy w podróż przez tradycyjne japońskie wzory i ozdoby.
W przypadku zdjęć i zdjęć dziękuję pinterest.com

W Japonii sztuka ornamentu została uformowana na podstawie różnych czynników, ale w rezultacie powstał charakterystyczny system, wypełniony pewnym znaczeniem i mający ścisłe kryteria użycia.

Okres Asuka-Nara (6-8 wieków) charakteryzował się aktywnym zapożyczaniem ozdób i wzorów z pobliskich krajów. Badania ozdób z tego okresu wykazują oczywiste podobieństwa i analogie w ornamentach innych starożytnych kultur Eurazji. Obrazy mitycznych zwierząt i roślin związanych z mocą i mocą umieszczono na ubraniach.
Wiele wzorów zostało zapożyczonych z Chin wraz z ich znaczeniem semantycznym. Na przykład feniks i smok, którzy byli w stanie odpędzić złe duchy, a także dać człowiekowi siłę i moc, uznano za korzystne wzorce. Jako talizman wykorzystali wizerunek chińskiego lwa, który w wielu kulturach był królem zwierząt.
Przykłady obejmują czarne męskie kimono ze smokami i motylami. Parasol w stylu chińskim ze smokami i feniksami oraz grzebieniem do włosów z lwem.




W tym samym okresie pożyczono buddyjskie ozdoby - rośliny i zwierzęta Indii - żółw, ptak z gałęzią drzewa w dziobie, niebo wróżki Kalawinka, mityczne kwiaty.

W przyszłości obraz mądrego długowiecznego żółwia przekształca się w wzór „skorupy żółwia” i jest szeroko stosowany w wielu produktach: ubraniach, kimonach, pasach, naczyniach.

Trzecia grupa starożytnych ozdób była związana z ciałami niebiańskimi i zjawiskami naturalnymi - słońcem, księżycem, gwiazdami, chmurami itp., Które uważano za miejsce zamieszkania bóstw, co dawało im magiczną moc.
Czarne kimono dla chłopca w dzień poświęcenia Shinto - morze, żurawie i koniki morskie.



Kimono z graficznym obrazem słońca. Zdjęcie po prawej stronie wyjaśnia, w jaki sposób powstaje to skojarzenie.



Tradycyjne kimono ze wschodzącym słońcem.

Każdy wzór powinien również mieć korzystny lex wyrazu. Japończycy wierzyli w magię słowa - kotodama, która jest fenomenem Shinto. Nadal wierzą, że słowo może przynieść kłopoty lub odwrotnie, przynieść szczęście.Ozdoby związane ze słowami „otwarty”, „zacząć”, „wzrastać”, „kontynuować”, „tańczyć”, „wzrastać”, „ukrywać (ukrywać)”, „unikać (zło)”, „mieć przyszłość” uważano za dobre .A wzory związane ze słowami „upadek”, „koniec”, „łza”, „kurczenie się” są złe. Na przykład, otwarty wentylator jest powiązany ze słowem „otwórz, rozwijaj”, które ma korzystne znaczenie, ale nie powinien być w pełni otwarty, w przeciwnym razie istnieje poczucie, że nie ma przyszłości, nie ma gdzie otworzyć, to jest limit.
Duża liczba prezentuje różne wzory z fanami:


Winorośl - winogrona i po prostu stylizowana roślinność - wiąże się z pomyślnym słowem „kontynuuj”.

Przepływ wody - związany ze słowem „przepływ, wyciek”, który wydaje się mówić o kruchości, nietrwałości, gdy coś nieodwołalnie odejdzie. Jeśli jednak strumień był przedstawiany jako gładki, spokojny, to było to jak pragnienie „spokojnego życia”, a jeśli woda się gotuje, prąd jest szybki z falami falującymi na powierzchni, wtedy był już powiązany z burzą i katastrofą.

Morskie muszle małży - każda taka muszla jest wyjątkowa i tylko drzwi jednej muszli mogą idealnie do siebie pasować i szczelnie się zamknąć. Dlatego ten motyw ornamentu otrzymał skojarzenie leksykalne „idealnie zbieżne”, „znajdź drugą połowę”, „harmonię”.

Jeden rodzaj tęczówki w języku japońskim nazywa się „sho: boo”, a słowo „zwycięstwo” brzmi tak samo, co pozwoliło mu obnosić się na kimonie wojowników.

Kwiat róży ma niekorzystne znaczenie, ponieważ ciernie na łodygach były związane z bólem, który był o wiele ważniejszy niż piękno i zapach samego kwiatu.

Ponadto może mieć ornament korzystny lub niekorzystny skład.
Więc, ejeśli na gałęzi nie ma pąków lub nie ma wolnej przestrzeni przed pączkiem, w którym kwiat mógłby się otworzyć, oznacza to, że roślina nie ma przyszłości.

Liczba „pięć” ma dobre znaczenie. Istnieje wyrażenie „Go-en ga aru”, którego dźwięk odpowiada jednocześnie dwóm semantycznym kontekstom „Aby mieć pięć jenów” i „mieć szczęście”.
Słowo „en” oznacza również „koło”. Dlatego, jeśli w ornamentie lub pięciu kręgach znajduje się pięć identycznych obiektów, jest to uważane za dobry znak.

Kody naturalne i roślinne   ważne nie tylko dla kształtowania tematu, ale także jako kody, za pomocą których definiowane są „podstawowe cechy lub główna„ idea podmiotu ”. Taką rolę kodów naturalnych determinuje fakt, że w tradycji Dalekiego Wschodu „miarą rzeczy nie był człowiek, ale natura”.
Tak więc, na przykład, esencją wierzby jest jej elastyczność, ale w rytmach wierzby płaczącej można przedstawić ciało młodej kobiety, dlatego ten wzór często stosowano w odzieży damskiej.


W „Kobiecie z książką” Hokusai postać kobiety jest porównywana do otwartej skorupy, a skomplikowany wzór jej ubrań przypomina żyły roślin i gałązki wierzby.

Esencja żurawia i czapli jest w locie, zgodnie z którym proporcje ich ciał są wydłużone. Ponadto  Żuraw jest uważany za szczęśliwy symbol, uosabiający miłość do wolności, lojalności, czujności. Wiosną symbolizuje powrót ciepła, jesienią ostrzega, że ​​zima jest tuż za rogiem. Spotkanie żurawi jest zawsze radosnym wydarzeniem, widzenie ich ze smutkiem.Tantojuru - rudowłosy japoński żuraw - od dawna jest podstawowym atrybutem japońskiej kultury, symbolizującym długowieczność i dobrobyt. Dźwigi jako obraz i temat znajdują się w prawie wszystkich typach tradycyjnych japońskich sztuk. Japończycy mają popularne powiedzenie: życzenie: „Żuraw żyje od tysiąca lat, żółw ma dziesięć tysięcy lat”. Skurczyła się do imion tych zwierząt, wymawianych jako jedno słowo - tsurukame, co oznacza pragnienie długiego życia.

Istotą gór jest „filar, który nie pozwala, by świat się zawalił. Góry zostały przedstawione na ubraniach głów klanów, wybitnych polityków, mędrców i generałów.
Pieczęci Góry.



Kimono - droga do gór.

Zasady sezonowość koloru i ornamentu  nabrały kształtu w IX-XIV wieku, kiedy powstawał japoński system dekoracji. W tym okresie wzory nabierały nowych wartości zgodnie z japońskimi tradycjami. Zaczęli używać przedmiotów codziennego użytku, zwierząt i roślin otaczających człowieka - kwitnące wiśnie, chryzantemy, klony, wróble, jelenie, chaty, ogrodzenia itp. - jako motywy, które zostały przedstawione w realistyczny sposób. Każdy sezonowy ornament musiał przedmowa  sezon, który mu pasował. Uznano, że nie ma ubrań, na przykład z ornamentem chryzantem, kiedy już są w pełnym rozkwicie.

Najprostszym sposobem na wyrażenie sezonu jest roślina, która kwitnie lub jest w najpiękniejszej formie o określonej porze roku.

Wiosna - śliwka, sakura, glicynia, siedem wiosennych ziół, piwonia itp.

Lato - młody klon, bambus, irysy, hortensja, lilia, goździk.

Jesień - dzwon, chryzantema, Lespedeza, czerwone liście klonów, opadłe liście.

Zima - śnieg, suche liście i gałęzie, żonkile, kamelie, kerria itp.

Szczegóły dotyczące sezonowości kolorów i odpowiednich roślin można znaleźć tutaj.:

Sezon może również wyrażać inne wzory i ich kombinacje związane z każdym sezonem. Na przykład komórki owadów przypominają czasy, kiedy śpiewają świerszcze i cykady - koniec lata.

Kwiaty z motylami uosabiają cały sezon letni.

Uprząż i zbroja dla koni związana była ze świętem chłopców i męskiej siły.

Ważne są również kombinacje ozdóbw w której powstaje fabuła, wymyślona przez artystę lub klienta. Istnieją dwa główne kryteria stosowania wzorców - sezonowość i dobra wola.

W epoce Edo (17-18 stuleci) pojawiły się drukowane katalogi ozdób kimono - hinagata-bon, które zastąpiły tradycyjne księgi zamówień, gdzie każde zamówienie zostało szczegółowo opisane według klienta. Książki hinagata i grawerowanie kolorów stały się pierwszymi magazynami modowymi w Japonii, na podstawie których obywatele składali zamówienia na produkcję odzieży.

1. Na starej chińskiej sosnie pokrytej mchem tkane są glicynie. Jej liczne skupiska kwiatów spadają z gałęzi.

Sosna wiecznie zielona, ​​symbolizuje długowieczność. Tkaniny na odzież zostały wykonane z włókien glicynii, co było ważne przez cały czas i wiązało się z bogactwem. Ten ornament można interpretować jako „dobrobyt do końca wieków”, tj. aż do chwili, gdy mchy wyrosną na stare sosny.

2. Motyw „sacudo” jest małym kawałkiem darni w kształcie wiszącego dzwonu. Gleba, murawa jest górną żyzną warstwą ziemi, na której korzenie roślin. Jeśli konieczne było przeszczepienie rośliny, usunięto ją z ziemi wraz z częścią gleby. W Japonii kwiaty i zając zostały przedstawione na tle sakudo. Dlatego później ten ornament nazywano także „kwiatami zająca”. Według legendy zając, wraz z żabą na Księżycu, wbija w moździerz eliksir wiecznej młodości. Skrzyp był używany do polerowania luster z brązu. Z kolei lustro było związane z dyskiem księżycowym. Dlatego połączenie obrazów zająca i skrzypu przypomniało widzowi starożytną legendę. Czasami zamiast zająca przedstawiali tylko motyw „sakudo”, który był związany z tym zwierzęciem.

Japońskie czasopisma dziewiarskie słyną nie tylko ze swoich modeli, ale także z dość szczegółowych opisów i diagramów dla nich, co pozwala nam, znając niektóre funkcje, dobrze je zrozumieć.
Ponieważ wszystkie opisy są podane dla pewnego rozmiaru (czasami 2), a dla pewnej przędzy i rozmiaru igieł (będziemy o tym rozmawiać nieco później), należy pamiętać, że musimy dokonać „regulacji”, a mianowicie: pod przędzą my i pod naszymi szprychami. Dlatego zaczynamy wszystko jak zwykle, nie jesteśmy leniwi !!! robimy wzór wzoru, na podstawie którego dokonujemy dalszych obliczeń pętli. Dlatego zaczynamy demontować wzór (Rysunek 3).
   Znajomość japońskich schematów lepiej zacząć od tych, które zawierają głównych bohaterów. W naszym schemacie jest ich niewiele, szukamy wszystkich symboli w opisie wzoru i znajdujemy odpowiedni obrazek w każdej legendzie dla każdego dziennika.

W naszym przykładzie standardowy zestaw pętli, ale oprócz tego w schemacie znajduje się zestaw pętli, który nie jest tak powszechny. I właśnie jego implementacja jest podana na obrazku osobno wraz z symbolem w schemacie, co jest bardzo wygodne.
   Wzory w japońskich czasopismach, a także nasze, zawierają rzędy bełkotek, ale w przeciwieństwie do naszych schematów, pętle w nich są przedstawione tak, jak są widziane z twarzy.
   Na przykład w pończochach (przednia gładka powierzchnia) na naszych zwykłych schematach w wilgotnych rzędach będą pętle seamy. W japońskich obwodach w rzędach bełkot, jak na twarzy, będą pętle twarzy. Dlatego podczas dziania japońskich wzorów konieczne jest jasne zrozumienie, w którym wierszu się znajdujesz, a jeśli jesteś po złej stronie, pętle powinny być odczytywane inaczej, tj. zobacz je „od środka”. Jeśli obwód ma pętlę przednią, to po niewłaściwej stronie jest dziany z niewłaściwą stroną i odwrotnie. Konieczne jest również zwrócenie uwagi na „odwrotne” nachylenie pętli w rzędach bełkotu.
   Teraz zaczynamy uważnie przyglądać się informacjom poniżej lub obok diagramu.
   Ikona umieszczona w lewym dolnym rogu informuje nas, że wykres z pustą komórką jest równy, tj. odpowiada pętli bełkotowej. Japończycy Provident często używają tej techniki do wizualnej czytelności diagramów. (Gdyby niewłaściwa pętla na schemacie była przedstawiona tak, jak być powinna: w postaci komórki z poziomym paskiem pośrodku, wówczas odczyt takiego wzoru byłby niezwykle trudny, ponieważ pętle twarzy i pleców w percepcji połączyłyby się w jedną).
   W prawym rogu znajduje się raport wzoru. W pierwszym poziomym rzędzie schematu liczby wskazują, jaka jest pętla na koncie od początku oraz w pionowym numerze wiersza.
   Litery łacińskie A i B oznaczają granice wzoru.
   Następnie otrzymujemy schemat części rękawa, w której pokazane jest dodanie pętli.
Strzałki kierunkowe wskazują nam, w którym rzędzie dziergamy od prawej do lewej, a które dziergamy od lewej do prawej. Do tej pory wszystko jest jasne.
   Teraz zwracamy uwagę na wzory (rys. 2). Wielkie hieroglify w środku mówią nam, jakiego rodzaju ubrania są przed nami. Zgodnie z sylwetką sami widzimy, gdzie dekolt jest mniejszy - z tyłu, a następnie - odpowiednio z przodu i rękawa. Dalej, pod hieroglifami, czytamy informacje o wzorze (w naszym przypadku B) i liczbie szprych. Należy pamiętać, że dopasowanie zostanie przeprowadzone poprzez zmianę szprych z przejściem na cieńsze iz powrotem, tj. №7 do №6 iz powrotem do №7. W pobliżu widzimy informacje o tym, gdzie należy dokonać tego dopasowania. Poziomo, liczby (między tyłem a półką, która jest odpowiednikiem zarówno tyłu, jak i półki) w nawiasach to liczba rzędów, bez nawiasów jest po prostu długa w centymetrach. W związku z tym w 47 wierszu zmieniamy liczbę szprych na mniejsze, a po 12 wierszach na oryginalne.
   W każdym razie ta informacja jest dla nas przybliżona, ponieważ obliczamy nasze pętle.
   Na dole wzoru widzimy strzałki wskazujące kierunek dziania. W naszym przypadku są dwa: w górę iw dół. Oznacza to, że najpierw dzianina główna jest dziana od dołu do góry, a następnie na dnie produktu wykonywane są pętle, a wiązanie jest dziane, ze zdjęcia modelu zdałem sobie sprawę, że jest to seamy, twarzy i seamy rad. (Jeśli coś nie jest dla nas jasne, zaczynamy rozważać zdjęcie modelu pod szkłem powiększającym). Nawiasem mówiąc, to wiązanie jest na wzorze na szyi, do którego jeszcze nie dotarliśmy, więc nie pomyliłem się, dokładnie 3 rzędy.
   Widzimy również poniżej, że wpisujemy 122 pętle dla przodu (49 cm) i 120 dla pleców (48 cm). (Symbol oznacza pętlę) i dzierżymy pierwsze 18 rzędów zgodnie z A.
   Teraz osiągnęliśmy punkt, w którym zmniejszamy liczbę zawiasów na ramieniu z przodu iz tyłu oraz na szyi.
Zacznijmy od pachy. Wszystkie redukcje w japońskich czasopismach są następujące. Poprzez każdy wiersz „X” (- wiersz symbolu) pętle „X” (- symbol pętli) „X” razy (- symbol powtarzania) są zmniejszane. Na dole tej tabeli w nawiasach podano liczbę pętli, które należy natychmiast odjąć, kontynuować wiersz, a następnie odjąć zgodnie ze schematem. Oczywiście spadek z obu stron pleców lub przodu będzie taki sam. To, co widzimy na obwodzie oparcia. Zmniejszamy 4 pętle, robimy na drutach, a następnie 1 raz w drugim rzędzie zmniejszamy 3 pętle (2-3-1), następnie 3 razy w każdym 2 rzędzie zmniejszamy 2 pętle (2-2-3), a następnie 2 razy w każdym W drugim rzędzie zmniejszamy 1 pętlę (2-1-2) i ostatecznie 1 raz w czwartym rzędzie zmniejszamy 1 pętlę (4-1-1). Obok tablicy redukcyjnej za linią pachy w nawiasach ze znakiem minus znajduje się liczba 16 pętli, dokładnie tyle, ile trzeba odjąć dla pachy.
   Oblicz: 4 + 3 + 6 + 2 + 1 = 16, wszystko jest prawidłowe. Zgodnie z tą samą zasadą zmniejszamy pętle dla pachy z przodu: (-17 pętli) 5 + 3 + 6 + 2 + 1 = 17, a dla ramienia rękawa (-32 pętle) 3 + 3 + 8 + 7 + 8 + 3 i dla szyjka pleców ma 3 pętle, a szyja z przodu to 12 pętli z każdej strony. Liczbę pętli, które należy zamknąć w celu związania szyi, podano również w nawiasach powyżej schematów z przodu iz tyłu u góry, wraz z liczbą pętli, które pozostają po redukcji (także podane w nawiasach).
   Teraz, gdy mamy do czynienia z czytaniem informacji na przykładzie tyłu i przodu, łatwo jest odczytać schemat rękawa. Zbieramy 54 pętle, dziergamy 18 rzędów wzorem A, następnie dziergamy według wzoru B i zaczynamy dodawać 15 pętli według wzoru, który mamy, a następnie w 108 rzędzie dla rękawa odejmujemy 32 pętle od stołu i zamykamy pozostałe 20 pętli. Dolne rękawy wykonują wiązanie. Szyja pozostała, ale dla niej mamy wzór wzoru C i wzór. Szyja jest na naszym zapięciu, co również znajduje odzwierciedlenie w opisie.
   Z tekstu na początku opisu możemy uzyskać informacje o przędzy. Z reguły jest podawany po pierwszym punkcie opisu (

Wzór „Spit c shadow”  - z kategorii Wzory z przechwyceniami , jednostronne dzianie, używane do swetrów, swetrów i czapek. Liczba pętli jest wielokrotnością 12 plus dwa obrzeża.

Pierwszy rząd:pętle na twarz;

Drugi rząd, a nawet wszystkie:  pętle tylne;

Trzeci rząd:przechwycenie 3x3 twarz w lewo: usuń 3 n. dla dodatkowego. igła dziewiarska i pozostawić przed pracą, 3 osoby, s. 3 osoby. z dodaniem. igły; 6 lits.p. *

5 rząd:  jako pierwszy wiersz;

Siódmy rząd:face.p., przechwycenie twarzy 3x3 w prawo: usuń 3 p. na add. igła dziewiarska i zostawić do pracy, 3 osoby, s. 3 osoby. z dodaniem. igły dziewiarskie;

9 rząd:powtórz z pierwszego rzędu;

Pusta lub podwójna elastyczna należy do kategorii wzorów z wydłużonymi (usuniętymi) pętlami. Ale nie ma z nimi nic wspólnego, z wyjątkiem sposobu, w jaki się robi na drutach.

To kojarzenie jest również nazywane rurowym. Dzianie jest przypisywane elastycznej opasce, ponieważ podczas dziania jest przenoszona z regularnej dzianiny na pustą elastyczną opaskę, dzianie jest ściskane ze względu na fakt, że dzianie staje się podwójne na tej samej liczbie pętli. Nazywane jest podwójne wiązanie, ponieważ płótno okazuje się podwójne i wygląda jak przednia gładka powierzchnia:

Korzystanie z tego łączenia jest bardzo szerokie. Stosuje się go podczas dziania pasów na spódnicach, przy początkowym dzianiu gumki, aby uzyskać elastyczną krawędź z włoskim zestawem. Ze względu na to, że dzianie jest dwustronne, stosuje się je w elementach wykończeniowych - kieszeniach klapowych, pogonchikach, pasach, gdy chcą uzyskać materiał wykończeniowy z przednim ściegiem satynowym. Dodatkowo, używając takiej dzianiny, możesz dostać skarpetę lub kieszeń z palcami:

Trudno przecenić wartość pustej w środku lub podwójnej gumy, a mimo to jest bardzo prosta w dzianinie. Wpisz dla próbki parzystą liczbę pętli i dzianiny zgodnie ze schematem:

Opis stanowiska:

Pierwszy rząd:

Drugi rząd:  1 osoba P., 1 sn.p. wątek przed pętlą, rep. do końca rzędu;

Trzeci rząd:  powtórz z pierwszego rzędu

Schemat dziania pustej (podwójnej) gumy

Dzianie można dziać w kręgu, ale dzianiny trochę inaczej. I pamiętaj, że kieszeń przelotowa nie będzie działać, w miejscu przejścia z jednego rzędu do drugiego warstwy się połączą. Podczas dziania w okręgu, podczas usuwania pętli, należy pominąć ten sam wiersz przed usuwaną pętlą, aw następnym rzędzie - za usuwaną pętlą.

Schemat dziania pustej (podwójnej) gumy w kółko

Wiersze 2, 3, 4, 6, 7, 8, 10, 11 i 12:  jak pętle „wyglądają”, tj. Guma 1x1;

5 rząd:  * ruch trzech pętli: 3 pętle (lits.p., df.p., lits.p.) są usuwane z lewej szprychy w prawo, bez dziania. Lewa igła dziewiarska z int. boki podnoszą drugi akapit i wyjmują prawą igłę z dwóch pętli i podnoszą trzecią osobę przed pracą. W ten sposób druga i trzecia pętla są zamieniane. Potem dwie twarze. wracamy do lewej igły dziewiarskiej i łączymy je z przodu przechylonym w prawo (za górnymi płatkami). Od następnych. knit 2 loops: 1st - purl, chwytając górną część i 2nd - front, przechwytując dolny fragment tej samej pętli. Po tym 1 out. *, powtórz od * do *, na końcu rzędu 1 osoby., 1 d.p.;

9 rząd:  1 pkt, 1 pkt, * ruch 3 pętli, jak opisano powyżej, 1 pkt. *, powtórz od * do *, na końcu wiersza 1 d.

13. wiersz:  powtórz wzór z piątego rzędu.

Powiązane artykuły