Panorama literacka drugiej połowy lat 90. na początek w połączeniu z dwiema tendencjami estetycznymi: realistyczny, zakorzenione w tradycji dawnej historii literatury, tej nowej, postmodernistyczny. Rosyjski postmodernizm, jako nurt literacko-tajemniczy, często kojarzy się z okresem lat 90., tak naprawdę chcę powiedzieć prehistorię, czyli narakhovuu shonaimashe chotiri dziesięć lat. Yogo vyniknennya stał się całkowicie naturalny i rozbawiony zarówno wewnętrznymi prawami rozwoju literackiego, jak i śpiewem podejrzanej svidomostii. Postmodernizm to nie taka estetyka, jaka filozofia, typ nędzy, sposób widzenia i myślenia, który był znany w literaturze swojej epoki.
Twierdzenie o całkowitej uniwersalności postmodernizmu, tak jak w sferze filozoficznej, a więc w sferze literackiej, stało się oczywiste aż do drugiej połowy lat 90., skoro estetyka i artyści, których reprezentują, w przeszłości… Dmitro Prigov, Lew Rubinsztejn, Wołodymyr Sorokin, Wiktor Puławin, którzy są naiwnie obrzydliwi dla czytelnika, pojawiają się również na miejscu kluczowych artykułów aktualnej literatury. Szok wrogością wobec wszystkich tych tworów wśród ludzi, do znajomości literatury realistycznej, nie tylko ze względu na pospolite akcesoria, do ujarzmienia niszczenia literackiego i pozakulturowego przeciętnego języka (bez licencji) akty ustawowe i antyestetyczne przejawy fizjologiczne), oparte na zasadzie wizualnej formy realizmu, jeśli motywacja życiowo-racjonalna jest zracjonalizowana do charakteru zachowania bohatera. Szok zamieszania związany z wytworami Sorokina chi Puluviny w zasadzie reaguje na tych, którzy nie wiedzą, na umysły działania, jak widać u innych; sumą autorów w najbardziej sensownym działaniu, godzinie prywatnej i historycznej, rzeczywistości kulturowej i społeczno-historycznej (powieści „Czapajew i Porozhnecha”, „Pokolenie P” V.O.Pulivina); Możemy zobaczyć ruiny klasycznych realistycznych wzorców literackich, naturalne racjonalnie sensowne dźwięki przyczynowe, motywy postaci, rozwój kolosów fabularnych ("Norma" i "Norma" powieść" Odpowiedzią jest suma w potężnym racjonalnym wyjaśnieniu butty. Mimo to często interpretowano go w okresie krytycznoliterackim tradycyjnych, realistycznie zorganizowanych wizji, takich jak znushchannya od czytelnika, literata, ludzi vzagal. Żąda się powiedzieć, że teksty cich pisarzy, kompilacja motywów seksualnych i kałowych, otrzymały kompletną prezentację dla takiej krytycznej interpretacji. W proteście krytycy mimovoli padli ofiarą pisanej prowokacji, poszli drogą najbardziej oczywistej, najprostszej - i poważnej lektury ponowoczesnego tekstu.
W związku z tym, że to dlatego, że nie mam kochać ludzi, jestem winny tego, że mam ich świadomość we własnych utworach, VG Sorokin stverdzhuvav, ale literatura to „martwe światło”, a obrazy w powieści nie są znane osoby, cała sprawa to tylko listy na werandzie.” W obliczu pisarza nie ma klucza do światła listu, ale przed ponowoczesnością listu.
Najważniejsze jest to, że literatura postmodernizmu w swej własnej podstawie estetycznej jest nie tylko straszliwie przeciwna realizmowi - artysta ma naturę. Tradycje literackie wprost, do momentu, w którym można odnaleźć klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm i wyraźnie realizm, by opierać się na rzeczywistości, tak jak jawi się jako podmiot obrazu. Jednocześnie inscenizacja sztuki może być użyteczna dla jej wykonalności. Vono Mauger viznachatisya pragnennyam lіteraturi naslіduvati Zhittya (arіstotelіvsky mіmesis) doslіdzhuvati dіysnіst, vivchati її punktem Zora sotsіalno-іstorichnih protsesіv scho charakterystyczne klasichnogo realіzmu, stvoryuvati yakіs іdealnі modelі sotsіalnih vіdnosin (klasycyzm chi realіzm MG Chernishevskogo, autor powieści) Jakie Robity ? "), prosto w rzeczywistość, zmienianie ludzi, kształtowanie "yogo, trywialnych masek społecznych swoich epok (socjalizm).
W tym celu deyakі vchenі proponyuyut charakteryzują podrzędną literaturę bezpośrednio za pomocą kreatywnych metod pervinny systemy naturalne.
Istotą literatury postmodernistycznej jest nazwa insha. Vona wzywają, aby nie umieszczać własnych preferencji (weź to do zadeklarowania) na końcu rzeczywistości; ponadto, aby zachować w zasadzie samą rolę literatury i życia, dźwięki między nimi (literatura - "martwe światło", bohaterowie - "tylko listy na werandzie"). W takim przypadku przedmiotem literatury nie jest rzeczywistość społecznie sprawiedliwa, lecz ontologiczna, ale kultura nie jest podobna do tej z tekstów literackich i nieliterackich nowych epok, lecz przybiera pozę tradycyjnego kulturowo-zawodowego żargon bandytów. Przedmiotem literatury jest mitologia, która jest w przeważającej mierze społecznie realistyczna, szalony dyskurs, przemyślenie folkloru i postaci literackich, ale też stereotypy, które najczęściej są bezrefleksyjne, co nie jest oczywiste.
W takiej randze zasada postmodernizmu opiera się, powiedzmy, na realistycznej estetyce Polaka w tym, że jest po drugie Maluję system, który nie jest realny, ale przeszedłem jego manifestację chaotycznie, chimerycznie i bez systemu, zmieniając i reinterpretując. Postmodernizm to system literacko-estetyczny, czyli twórcza metoda schilia do glibinous autorefleksja. Vin viroblya vlasnu metamova, kompleks specyficznie rozumiejący ten termin, tworzy wokół siebie korpus tekstów, jak opisać jego słownictwo i gramatykę. Jednocześnie wszystkie zmysły stały się normatywną estetyką, w której twór artysty zmieni sformułowane wcześniej teoretyczne normy poetyki.
Teoretyczne podstawy postmodernizmu zostały położone w latach 60. XX wieku. wśród francuskich studentów filozoficzno-poststrukturaliści. Narodzhennya postmodernіzmu visvіtleno organ Roland Barthes, Jacques Derrіdi, Yulії Krіstєvoї, Gilles Deleuze, Jean Francois Lіotara, cel SSMSC na seredinі przeszedł stolіttya w Frantsії NAUKOVO szkoły strukturalnej i semіotichnu jaka zoomy narodzhennya że ekspansіyu tsіlogo lіteraturnogo spryamuvannya jaka w єvropeyskіy, więc mam rosіyskіy. ... Rosyjski postmodernizm jest przejawem całości europejskiego, protefilozoficzna podstawa postmodernizmu została porzucona sama, a rosyjski postmodernizm jest bez niej biologicznie nie do utrzymania, jako europejski. Sam fakt, że jak się to tyczy historii rosyjskiej ponowoczesności, konieczne jest przystosowanie się do podstawowych pojęć i pojęć, które można jeszcze bardziej zmienić.
Przed rabunkiem, aby położyć zewnętrzne kamienie ponowoczesnej swidomości, trzeba zobaczyć statuę R. Barta „Śmierć autora”(1968) i Y. Kristeva „Bachtin, słowo, dialog i powieść”(1967). Się w cich robots bulo wprowadziło to podstawowe rozumienie postmodernizmu: tekst z jasnego jaka, śmierć autoraі narodzhennya chitacha, skryptor, intertekstі Intertekstualność W sercu ponowoczesnej swidomości leży myśl o zasadzie pełni historii, jak przejawiać się w kultywowaniu twórczego potencjału ludzkiej kultury, pełni rozwoju stosu. Wszystko, od razu, od razu, wkrótce i później, historia i kultura upadną na stosie, jednego dnia, na powtórkę tego stempla na myszach. To samo widać z literatury: wszystko już napisane, trudno otworzyć nowe, nieszczęsnego pisarza słów do powtarzania i przywoływania cytowania tekstów u swoich dalekich i bliskich sąsiadów.
Odpowiednia kultura i pomysły motywacyjne śmierć Autora. W myśl teoretyków postmodernizmu szczęśliwy pisarz nie jest autorem własnych książek, bo wszystko, co można napisać, zostało napisane w znacznym stopniu wcześniej. Youmu zostanie pozbawiona cituvati, o czym świadczy chi mimovoli, uczone chi nierozpoznane przed tekstem. Vlasne, szczęśliwy pisarz є pozbawiający kompilatora wcześniejszych tekstów. Do tego w ponowoczesnej krytyce „Autor rośnie w mniejszym stopniu, jak postać w najbardziej glibinowym „stadium literackim”. Współczesne teksty literackie autor scenariusza(Język angielski - skryptor), bez drżącej kompilacji tekstów epok kolinalnych:
„Ręka Yogo<...>zdіysnyu jest bardzo narysowanym (i nie chwiejnym) gestem, który otacza znak pola, jak niegodziwy punkt, - od razu nie jest źle zejść z drogi, ale niewinnie jest stawiać punkt o każdym punkcie mrugnięcia .
Tutaj widzimy tworzenie podstawowych twierdzeń krytyki postmodernistycznej. Śmierć Autora polega na włożeniu do tekstu sumy samego tekstu, wypełnionego autorskim dowcipem. Wygląda na to, że tekst może mieć jakiś sens. Jest „bogata przestrzeń, de; została napisana wcześniej i nie napisałem jej po raz pierwszy”. Intertekstualność:
„… Czy tekst będzie jak mozaika cytatów, czy tekst jest produktem przekształcenia tekstu” – napisał Yu.
Z całym mnóstwem ciasta dzherel, "vybranyh", aby bawić się własnym znaczeniem, jakby to nie było coś i volodylo, wchodzili jeden po drugim w nowym znaczeniu pierścienia, zgadując, jak to możliwe czytelnik Podobna ideologia charakteryzowała poststruktury francuskie:
„Skryptor, który przyszedł zmienić Autora, nie ma upodobania, nastroju i poczucia wrogości, a jedynie takie niepozorne słownictwo, z którego zgarnia listek, którego nie zna zupinki; życie jest pozbawione księga, ale sama księga jest znakiem, sama odziedziczona jest już zapomniana i tak na czas nieokreślony.”
Ale dlaczego, kiedy czytam tvir, wiemy o tym w zbytniej pewności siebie, dlaczego wciąż jesteśmy rozsądnymi ludźmi? Dlatego tekst wkładu nie jest autorem, ale czytelnik Zdobycie w świecie talentu nadanego mu do produkowania w dodatku całego ucha i tekstu tekstu, przyczyniło się do powstania nowego, w tej randze, jego zmistu. Do tego jednym z postulatów ponowoczesnego światła myśli jest idea wielość interpretacji stworzenia, problemy skórne mają prawo się ujawnić. W takiej randze, postaci czytelnika, znaczenie niezmiernie rośnie. Chitach, wkład zmysłów w tvir, hiba, autorskie myszy. Śmierć Autora jest zapłatą za literaturę za czytelnictwo czytelnika.
Na gruncie istoty kręci się teoria establishmentu i rozumienie postmodernizmu. Więc, postmodernistyczna wrażliwość przekaz całkowitego kryzysu viri, w obliczu chaotycznego ludzkiego światła, takiego jak chaos, oddzieli wszystkie współczesne przesłania i centralne idee. intertekstualność, przekazywanie chaotycznych kodów tekstowych, znaków, symboli przed tekstami, aby stworzyć szczególną postmodernistyczną formę parodii - wypasać, odwraca totalną ponowoczesność nad samą potęgą jedynego, kiedy jest to ustalony sens. Simulakr staje się znakiem, który nic nie wie, znakiem symulacji rzeczywistości, która jej nie zna, pozbawionym tych symulakrów, które tworzą nierealne ponowoczesne światło symulacji i urazów.
Podstawa postmodernistycznego mecenatu wobec światła współczesnej kultury є її dekonstrukcja.Świadek Tse kiwa, by skojarzyć się z immesami J. Derridiego. Sam termin, który zawiera dwa prototypy za przedrostkiem zmist ( de- ruinuvannya to кін - praca twórcza) oznacza dwoistość wcześniej usłyszanego przedmiotu – tekstu, dyskursu, mitologii, czy to pojęcia idei zbiorowej. Operacja dekonstrukcji opiera się na szacunku dla destrukcji rozumu tej godzinnej kreacji.
"Dekonstrukcja zmysłów"<...>poliagus na widok wewnętrznej nadgadatliwości tekstu, na widok innych w nowych i niezrozumiałych, nie tylko niedoinformowanych, czytanych „naiwnie”, ale kręcących się wokół samego autora („mieszkańcy”, po słowa Zhaka) - dyskursywne, praktyki z przeszłości, zakorzenione w nierozpoznawalnych różowych stereotypach, ponieważ są tak nieświadome tekstu autora, że słuszne jest przekształcenie się autora w nową erę ”.
Teper staє zrozumіlo scho sam perіod publіkatsії scho zіtknuv mittєvo rіznі Epoki, desyatilіttya, іdeologіchnі orієntiri, kulturnі upodobannya, dіasporu i metropolіyu, pismennikіv, SSMSC ninі żywo i pіshli p'yat - sіm cel desyatilіt fakt ґrunt dla postmodernіstskoї chutlivostі wyciekły zhurnalnі uboczu są oczywiste . Sama dla całej masy umysłów, a była możliwość ekspansji literatury postmodernistycznej lat dziewięćdziesiątych.
Jednak w tym czasie rosyjski postmodernizm stał się od lat 60. tradycją historyczną i literacką. Z wielu oczywistych powodów do połowy lat 80-tych. tse bulo marginalne, pidpilne, catacomb to manifestacja rosyjskiej literatury - pierwsza w bezpośrednim i przenośnym znaczeniu. Na przykład w związku z tym powstała książka Abrama Tertza „Wędrówka z Puszkinem” (1966-1968), którą uwzględnił jeden z pierwszych tworów rosyjskiego postmodernizmu i przekazała zgodnie z wolą liści do przyjaciel. Roman Andrija Bitowa „Budinok Puszkina”(1971) stojący w jednym rzędzie z książki Abrama Tertza. Stwórz obiekt wizualny - rosyjską literaturę klasyczną i mitologię, zrodzoną z coraz bardziej obok siebie tradycji i interpretacji. Sam smród stał się obiektem postmodernistycznej dekonstrukcji. A. G. Bitov napisał własnymi słowami „antypidruchnik literatury rosyjskiej”.
U 1970 s. wiersz Venedikta Єrofєєva „Moskwa – Piwniki”, a więc tak, napięty impuls dla rozwoju rosyjskiego postmodernizmu. Trzymając się starożytnej tradycji rosyjskiej głupoty, wyraźnie nauczę się z przeszłości w przeszłości, z przeszłości, wyuczonej z pamięci szkolnych fragmentów robotów Lenina i Marksa o sytuacji w podróży, jak zostać autorem że Wołodia jest naprawdę bezgranicznym poczuciem niewszechstronności, że przekazywane są mnogość interpretacji. Śpiewający „Moskwa – Piwniki” pokazał jednak, że rosyjski postmodernizm nie jest bezpośrednio uzależniony od kanonu analogicznego westernu. Orofev jest zasadniczo wprowadzony w koncepcję śmierci Autora. Już sam wygląd autora jest zawiadomieniem, że w świetle utworzyliśmy jedną myśl, a usankcjonowany obóz sp'yaninnya yak bi nie zwiększy widoczności kulturowej hierarchii inkluzji do żadnej ze znaczących warstw.
Rozwój postmodernizmu rosyjskiego lat 1970-1980. poszedł do pershu cherga w głównym nurcie konceptualizm. Genetycznie zjawisko to dławiło szkołę poetycką „lianosis” lat 50. rr.., przed pierwszymi wspomnieniami VN Niekrasowa. Jednak jako samodzielna manifestacja całego okresu postmodernizmu rosyjskiego, poetycki konceptualizm Moskwy ukształtował się w latach 70. XX wieku. Wsiewołod Niekrasow był jednym z twórców szkoły szkoły, a najsłynniejszymi przedstawicielami byli Dmitro Prigov, Lew Rubinstein, a najbardziej popularny był Timur Kibirow.
Istota konceptualizmu została pominięta jako przed-rdzeniowa zmiana podmiotu estetycznego działania: idea nie jest taka w obrazie rzeczywistości, choć percepcji metamorfoz. Wraz z całym obiektem poetyckiej dekonstrukcji pojawiało się coraz więcej mentalnych i promiennych dobi. Tse była estetyczną reakcją na zmysły, zmarłych i kosteczki socrealizmu z wymazanymi formułami i ideologemami, gazami, które nie były wtajemniczone w teksty propagandowe. Smród i jak przeoczyły pojęcie, którego dekonstrukcję przeprowadzili konceptualiści. Autorskie „ja” nie wybuchło, razchinyalya w „cytatach”, „głosach”, „myślach”. W głębi serca całkowita dekonstrukcja była rozkochana w Mova Radianskoy Dobi.
Ze szczególną oczywistością strategii konceptualizmu pojawiła się w praktyce twórczej Dmitrij Ołeksandrowicz Prigow(1940-2007), twórca bezbronnych mitów (w tym mitu o sobie jak zgorzkniały Puszkin), parodiujący zapowiedzi radiowe o świetle, literaturze, bitej, kochanej, oddanej ludziom i władzy itp. Jego twórczość przekształciła postmodernistyczną profanację radiańskich іdeologemi na temat Wielkiej Pracy, wszechmocnego Vlada (obraz Mіlіtsanery). Wizerunki-maski w wersach Prigova, "bardziej beztroskie w obecności - w obecności autora w tekście" (L. Z. Rubinstein) wydawały się przejawem koncepcji śmierci Autora. Parodia cytatu, szlachetność tradycyjnego błędnego wyobrażenia ironii i powagi zbliżyła się do stu poezii postmodernistycznego pastiszu i żadna z nich nie podniosła kategorii mentalności radiowych „małych ludzi”. W wersetach „Oś żurawia leci jak czerwony rubin…”, „Pokażę swoją sylwetkę pilotowi…”, „Posmaruję oś spustu…” Wszystko wzdłuż linii quasi-gatunków poezji Prigova: „filozofia”, „pseudo-poezja”, „pseudo-nekrolog”, „opus” itp.
Miej kreatywność Lew Semenowicz Rubinstein(R. 1947) realizował „zhorstkową wersję konceptualizmu” (Μ. N. Epshtein). Vin pisał swoje wiersze na kartach okremikh, co więcej, stając się ważnym elementem jego twórczości wydajność - poddanie się virshiv, нє vikonannya autora. Przycinanie i układanie kart, jakiś bulo ma słowo pisane, jeśli jeden rząd nie jest obramowany, nie jest napisane żadne bulo, to nowa zasada poetyki - poetyka „katalogów”, poetyckie „indeksy kart”. Kartka stała się elementarną jednostką tekstu wraz z prozą.
„Karta skóry”, śpiewa, „jest tse і ob'єkt, jest uniwersalnie identyczna z rytmem, ale czy to wirtualny gest - od teoretycznie rozpalonego do viguku, od scenicznych uwag po kartę telefoniczną urivsya - temat paczki., tse NOT-book, tse dziecko „zaguttenberga” w kulturze werbalnej”.
Zwłaszcza w połowie pożyczki koncepcyjnej Timur Jurijowicz Kibirow(nr 1955). Techniczna priyomia i konceptualizm Vikoristovuchi, ma być przed końcem, a nie ze starszymi towarzyszami w sklepie, interpretacją przeszłości. Możemy porozmawiać o byciu mądrym krytyczny sentymentalizm Kibirova, która pojawiła się w takich wersetach, jak "Artyście Siemion Faibisovich", "Tilki vimovish słowo" Rosiya "...", "Dwadzieścia sonetów do Sashy Zapoєvoi". Tradycje poezji tych i gatunków nie są akceptowane przez Cybersów w całkowitej i rujnującej dekonstrukcji. Na przykład temat twórczości poetyckiej jest rozbity w wierszach - przyjaźni posłańcy „do L. Rubinsteina”, „Kokhannya, Komsomol tej wiosny. D. A. Prigov” i. O śmierci Autora, w sensie ogólnym, mówić nie należy relacjonować: działalność autora „Manifestuję się w kulturze świata i śpiewam Kibirova, w tragicznym komicznym stanie umysłu. zgłoś się do Gugoliwa”) .
Szanowana jest centralna postać współczesnego rosyjskiego postmodernizmu Wołodymyr Georgijowicz Sorokin(nr 1955). Ucho twórczości yogo, które spadło w połowie lat 80., związał pisarza z konceptualizmem. W jego obraźliwych utworach nie ginie całe poczucie winy, chcę gorzkiego etapu jego twórczości, oczywiście szerszego o kanon konceptualny. Sorokin jest wspaniałym stylistą; temat obrazu i refleksji Twojej kreatywności є sam w sobie styl - jako rosyjska literatura klasyczna i radiańska. L.S.
„Wszystko, co tworzysz - różnie tematycznie i gatunkowo - podpowiadane, z dnia na dzień, przez jeden priyom. Zrozumiałem jaka„ histerię stylu ”.<...>Stworzenia Mova Yogo<...>jako bi-boski i zaczynam zachowywać się nieadekwatnie, ale słusznie i adekwatnie do porządku. Vona sama jest tak bezprawna, jak to jest zgodne z prawem ”.
Strategia Wołodymyra Sorokina to w istocie poliagan w bezlitośnie zaklinowanych dwóch dyskursach, dwóch, dwóch bezmyślnych warstwach kulturowych. Filozof i filolog Vadim Rudnєv opisuje to podejście w następujący sposób:
„Najczęściej będzie jeden i ten sam schemat. Dużo jest starych, nieco soczystych parodii socjalistycznych tekstów: zawiadomienie o zakochaniu, opozycja Komsomołu, niewysyłanie na partię – ale<...>Przesiewając się w tym samym czasie, jest to bardziej przerażające i straszne, a poza Sorokinem prawda jest prawdziwa. Nache Buratino przebił nosem płótno z malowaną ozdobą, nie kochał tam drzwi, ale w przybliżeniu tych, które mogłyby pokazać szczęśliwe filmy zhachiwa ”.
Teksty UR Sorokina w Rosji zaczęły wyglądać, jakby były mniej niż w latach 90., chcę aktywnie pisać dziesięć rakiet wcześniej. W połowie lat 90. trwały główne dzieła pisarza, a w latach 80. był to rock. i już widziane za kordonem: powieści „Czerga” (1992), „Norma” (1994), „Trzydzieścia miłości Maryi” (1995). 1994 s. Sorokin pisze historię „Sertsya Chotirokh” i powieść „Roman”. Nawet skandaliczna popularność powieści „Blakitne smalec” (1999) zostanie odrzucona. W 2001 r. przejdź do zbioru nowych wiadomości „Benket”, aw 2002 r. s. - powieść „Liod”, autora odrobiny konceptualizmu. Najbardziej reprezentatywne książki Sorokina - „Roman” i „Benket”.
lyin . NS. Postmodernizm: sliv, termin. M., 2001.S. 56.Dlaczego literatura rosyjskiego postmodernizmu jest tak popularna? Przed istotami, które są postrzegane jako prawdziwe, skóra może być nałożona w rozsądny sposób: kto czuje smród, kto nie może, ale nadal czyta tego rodzaju literaturę, ważne jest, aby brzmieć, kogo tak pociąga czytanie? Możecie, młodzi ludzie, jako główna publiczność takich stworzeń, kiedy kończy się szkoła, „przećwiczona” z literaturą klasyczną, (jako absolutnie piękna) chcę wdychać nowy „postmodernizm”, nie pozwólcie tu szorstkości, tutaj możesz znaleźć takie nowe, beznadziejne
Rosyjski postmodernizm w literaturze spędził pół XX wieku do przyjaciela, podobnie jak wśród ludzi zajmujących się literaturą realistyczną, win shokuvav i podiv. Adżhe navmisne adoracja praw etykiety literackiej i moralnej, wszczepianie nieprzyzwoitego słownictwa było imperatywne dla tradycyjnych szczepów.
Teoretyczne podstawy postmodernizmu położyli w latach 60. francuscy naukowcy i filozofowie. Rosyjski jogin manifestuje się jako Europejczyk, ale vin nie jest taki bez własnego „wielkiego”. Vvazhaєtsya, to postmodernistyczne ucho w Rosji zostało założone od 1970 roku. Venedikt Єrofєєv svoryu wiersz „Moskwa-Piwniata”. Tse tvir, jak z szacunkiem przyjęliśmy danіy, świętując silny wpływ na rozwój rosyjskiego postmodernizmu.
Krótki opis manifestacji
Postmodernizm w literaturze jest fenomenem kulturowym na dużą skalę, ponieważ bliżej końca XX wieku pochłonął wszystkie sfery sztuki, ale zjawisko „modernizmu” nie uległo zmianie. Istnieje kilka podstawowych zasad postmodernizmu:
- Lekki tekst jaka;
- Śmierć autora;
- Narodzhennya chitacha;
- skryptor;
- Widoczność kanonów: nie dobra i paskudna;
- Pastisha;
- Intertekst i intertekstualność.
Oskilki główną ideą postmodernizmu i tych, którzy nie potrafią napisać niczego fundamentalnie nowego, wyłania się idea „śmierci Autora”. Tse oznacza w istocie, że pisarz nie jest autorem swoich książek, niektóre fragmenty zostały już napisane, a początek pozbawiony będzie cytowania poprzednich twórców. Sam autor w postmodernizmie nie ma na myśli roli snucia myśli na ganku, to nie ten, który został napisany w sposób pisany wcześniej, jednocześnie ze względu na jego specyficzny styl pisania, jego oryginalną prezentację przez tych bohaterów.
„Śmierć autora”, jak z zasad postmodernizmu, daje ucho do myślenia temu, który ma kopię wniesionej przez autora kopii zmysłów. Litterator Oskіlki - cała fizyczna redakcja tego, co już zostało napisane wcześniej, nie mogę wnieść do tego mojego tekstu, nie może być nic fundamentalnie nowego. Samą zasadą ludzi są ludzie czytelnika, co oznacza, że czytelnik, a nie autor wkładu, jest czytelnikiem. Kompozycja, słownictwo dostosowane do tego samego stylu, charakter bohaterów, głów i innych, miejsce misc, czyn dorastania, brzmienie zmysłów w lekturze,
Pierwsza zasada „popularnej lektury” niesie w sobie jedną z głównych sił postmodernizmu – czy to interpretowaną w tekście, czy to svitovidchuttya, czy to sympatia czy antypatia, aż ktokolwiek ma prawo „zobaczyć to” „Niegrzeczny” ”, jako tse vіdbuvaєtsya w tradycyjnych cieśninach literackich.
W istocie, cała ta nazwana postmodernistyczna zasada jest niesiona przez jeden zmist - tekst może być sensowny w sposób racjonalny, kto może być racjonalnie przyjęty, kto może być sympatyczny, a kto nie jest „dobry”, którzy czytają ten chi inshiy tvir, w tym umyśle na swój sposób, wędrując poza swoje wewnętrzne poglądy i czując, że znają je dla siebie, a nie tych, którzy widzą je w tekście. Czytając, lyudin analizuje sobie, że jej pozycja przed czytaniem, a nie autor tego stanowiska przed nim. Wygraj nie shukatime sense chi pidtext, określony przez pisarza, który jest głupi i nie może być, wygraj, tobto czytelnika, lepiej znać tych, którzy sami nie wnoszą wkładu w tekst. Z drugiej strony mówili „Rashtu”, w tym podstawowy ryż postmodernizmu, można to przeczytać.
Przedstawiciele
Przedstawiciele postmodernizmu dużo skończą, ale chciałbym opowiedzieć o dwóch z nich: o Oleksiu Iwanowie i Pawle Sanajewie.
- Oleksiy Ivanov jest autorem, który sam się stworzył i jest utalentowanym pisarzem, podobnie jak rosyjska literatura XX wieku. Wygraj trzy nominacje do nagrody „National Bestseller”. Laureat nagród literackich „Evrika!”, „Start”, a także nagród D.M. Mamina-Sibiryaka i imene P.P. Bazowa.
- Pavlo Sanaєv nie jest najmniejszym z yaskraviy i znanego pisarza 20-21 stolіt. Laureat nagrody magazynu „Zhovten” i „Triumph” za powieść „Pokhayte me for plintus”.
Włączać
Geograf po wypiciu kuli ziemskiej
Oleksiy Ivanov jest autorem takich kreacji jak „Geograf, który wypił kulę ziemską”, „Dormitorium nad krwią”, „Serce Parmi”, „Zolotoy buntu” i bagatokh іnshikh. Pierwsza powieść jest słyszana głównie w filmie z Konstantinem Chabenskim w roli głównej, ale powieść na werandzie jest nie mniej tsikaviy i tsikaviy, niż na ekranie.
„Geograf wypił kulę ziemską” – cała powieść o szkole permskiej, o nauczycielach, o dzieciach nie do zniesienia io nie najmniej nieznośnym geografie, który jest dla zawodowca, a nie geografa. Na dole jest dużo ironii, zamieszania, życzliwości i humoru. Istnieje ogólne poczucie obecności na obserwowanych wydarzeniach. Oczywiście, jako gatunek, istnieje bogato zawoalowane nieprzyzwoite, a nawet oryginalne słownictwo, a także główna osobliwość żargonu najniższego społecznego środka.
Całe rozmieszczenie lamówek czytelnika w napruzi, a oś, jeśli jest zbudowana, polega na tym, że bohater vikhoditi, oś-oś viglyan jest niezauważalną wyniosłością, sen jest przez syrikh hmar, który zagęszcza się, ponieważ wiem, że bohater będzie psotny, mam nadzieję, że rzucę okiem na te książki.
Jednocześnie i charakteryzuje się opinią Ołeksija Iwanowa. Książki Yogo zmushuyut zamislitisya, nervuvati, sp_vperzhivati bohaterowie, bo tutaj na nich razlutitisya, zastanawiając się chi regotati z їхніх dotepіv.
Goń mnie za plintus
Aż do Pavela Sanavy, ta twoja kreacja, która przebija się na emotikonie „Daj mi drinka za plintusa”, jest w biograficznym opowiadaniu, napisanym przez autora w 1994 roku na podstawie jego dzieciństwa, odkąd dziewięć rockowych czasów żyło w ojczyzna ojca. Głównym bohaterem jest chłopiec Sashko, przyjaciel klasy, którego matka, nieszczególnie przepadająca za siną, chce zobaczyć babcię. І, ponieważ wiem wszystko, dzieci są przytłaczane przez babcię z powodu tych, którzy mają bardziej śpiewający termin;
Cała powieść celebruje silniejszą wrogość, niz, na przykład „Geographer's Globe Drank” jest wyłącznie dla gatunku, bohaterowie gatunku są bardzo znani, woła chłopiec, który jeszcze nie dojrzał. Win nie może sam zmienić swojego życia, jakby mógł sobie pomóc, bo mogli stworzyć postacie znanego twórcy „Wspólnoty na Krwi”. To spіvchuttya do nowego nagato więcej, niż do nizh, złości się na ny głupiego za shho, jest dziecko, prawdziwa ofiara prawdziwych okoliczności.
W trakcie czytania wciąż rozwija się żargon niższej społecznej rivni, nieprzyzwoite słownictwo, jeszcze bardziej tandetne obrazy liczbowe. Czytelnika ciągle dziwi fakt, że patrzy, chce przeczytać kolejny akapit, kolejny rząd, czy stronę, jest przewrócony, skończony, a bohater jest pełen nałogów. Ale ni, gatunek ten nikomu nie pozwala być szczęśliwym, więc przeciągnie się na wszystkich 200 stronach książki. Niejednoznaczne vchinki babusi i mami, samosterowne „przetrawienie” całego małego chłopca, jak przypominać imię i samo przedstawienie tekstu tego, co jest ogólną powieścią lektur.
Dieta na krew
„Wspólnota na Krwi” to książka Ołeksija Iwanowa, który jest już nam znany, historia jednego studenta gurtozhitku, ale w ścianach którego, przed przemówieniem, znajduje się większa część raportu. Powieść wychodzi z emotsiyami, a także o studentach, w których żyłach gotuje się schronienie i młodzieńczy maksymalizm. Jednak niewzruszeni szaleństwem i nierozwagą, smrodem wielkich miłośników filozoficznej wściekłości, kontemplacji o svitobudowie i Bogu, osądźcie jednego i wzywajcie, żałujcie za własną vchinkę i za swoje prawa. W pierwszej godzinie nie mają absolutnie żadnej bazhannya, która chce pomalować trochę i położyć się sama.
Tvir dosłownie rozumie ogromną ilość nieprzyzwoitego słownictwa, które można przeczytać z powieści, albo można to przeczytać w sposób niezaangażowany.
Pierwszego dnia pierwszych kreacji nadzieja na dobro zgasła nawet w połowie lektury, właśnie tam regularnie kładziesz się spać i zaczynasz czytać dalej książkę, dlatego koniec był tak mocny dla tematów i tak wiele dla czytelnika.
Jak postmodernizm objawia się w cich tyłkach?
Otóż duchowość, czyli miejsce Permu, ta z dawnych czasów babci Saszki Sawelijewa jest cytadelą wszystkich brudnych, żyjących w ludziach, wszystkich tych, którzy są na świecie i którym kieruje się idea Wyjątkowość: zła walka, umniejszanie, szybkość, szybkość Bohaterowie bezporadów, od samego statusu społecznego, smród ofiary zapomnienia, siemienia lnianego, alkoholu. Postmodernizm w tych książkach objawia się dosłownie we wszystkim: w dwuznaczności postaci, w braku sensu u czytelnika, w słownictwie dialogów, w braku oświecenia w rozumieniu postaci, w żałosnej litości.
Daj do tworzenia jeszcze ważniejszej dla zaspanych i znużonych ludzi, jeśli nie masz nic przeciwko czytaniu o tym, co czytasz, nie możesz, bo z tych książek możesz zemścić się na swojej skórze i umyśle za myślenie.
Tsikavo? Zaoszczędź na swojej ścianie!Całe światło przyjmowane jest z szacunkiem, że postmodernizm w literaturze – ze szczególnym stylem intelektualnym, którego tekst pisany jest co najmniej godzinę na raz, jako bohater (nie autor), jestem bohaterem (nie autorem) ), próbuję zagrać w grę, bawię się w środku dnia życia sytuacji. Postmodernizm krytyki wygląda jak reakcja jedzenia na powszechną komercjalizację kultury, jak sprzeciw obcej kultury taniego pieniądza i błogostanu. Zagalom tsіkavіy tsіkavіy prosto, aw bieżącym roku reprezentujemy twoje najbardziej literackie dzieło w ustalonym stylu.
10. Semuel Beckett „Molloy, Malone umiera, Niezidentyfikowany”
Semuel Beckett jest mistrzem abstrakcyjnej posługi, którego technika volodinnya za pomocą pióra pozwala aktywnie patrzeć na nasze sub'aktywne światło, omamiając psychologię naszej postaci. Niezapomniany tvir autora „Molloy, Malone Dies, The Unnamable”
9. Mark Danilevsky „Dom z liści”
Książka jest gadatliwym dziełem tajemnicy literackiej, odzwierciedleniem wersetu Danilewskiego w słowach i w kolorze słów, w połączeniu z tekstem i informacją emotikonową. Skojarzenia, zwycięskie zestawienia kolorów młodych słów dodają klimatu tej książce, zarówno w elementach mitologii, jak i metafizyki. Na pomysł rosfarbovuvati słowa autora testu nashtovhnuv vіdomy colіrny Rorschach.
8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”
O swojej książce mówi sam autor: „Książka jest moim darem dla siebie, do pięciu dziesiątych. W wieku pięćdziesięciu Rockies zajmuję się programowaniem, aby zachowywać się jak dziecko; gorliwie opowiadając o hymnie amerykańskim, malując flamastrem nazistowskie chorągwie, zadyki i wszystko inne.
Myślę, że mimo wszystko spróbowałem wszystkiego w głowie i nie będę pusty od tego dnia pięćdziesiąt lat temu, odkąd pojawiłem się na bardzo złej planecie.
Na moją myśl, więc myślę, że wszyscy Amerykanie - zarówno w bіlі, jak i neіliі, ponieważ dziedziczą więcej. Ja za każdym razem ludzie walili sobie w głowę przeróżnymi rzeczami - jest dużo dobrego i pobłażliwego, a w jedną rzecz się nie angażuje, a wezwanie nie przypomina tego prawdziwego życia, jak widzę pozę mnie, pozy mojej głowy.”
7. Jorge Luis Borges „Labirynty”
Książka Qiu jest trudna do opisania, a nie vdayuchis do wielkiej analizy. Zagalom jest podobny do cechy, która stoi w miejscu w stosunku do wielkości twórczości autora;
6. Hunter Thompson „Strach i odraza w Las Vegas”
Książka opowie Ci o korzyściach płynących z miłośników narkotyków psychotropowych w Las Vegas. Z pomocą prostych, nachebto, sytuacji autor składanej satyry politycznej swojej epoki.
5. Bret Easton Ellis „Amerykański psycho”
Telewizor Zhodena nie jest żywym pokazem życia nikczemnego yuppi z Wall Street. Patrick Bateman, główny bohater stworzenia, żyje dla niegodziwych żywotów, autor podłożył na jaka sztuczkę, aby pokazać nienaruszalność rzeczywistości podobnego sposobu rozumienia.
4. Joseph Geller „Paragraf 22”
Melodyjnie najbardziej paradoksalną powieścią jest to, że została napisana. Tvir Gellera jest szeroko widziany i podkręcany przez wielu krytyków literackich naszych czasów. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z najbardziej odpowiednich pisarzy naszych czasów.
3. Thomas Pynchon „Tęcza grawitacji”
Postaraj się opisać akcję powieści ze świadomością pecha: symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie żywioły wściekają się na specjalną rangę, prowadzącą do niezawrócenia literackiego tviru nowego dobi.
2. William Burroughs „Nagi lunch”
Zanadto to bogato bulo napisane o przelewaniu się kreatywności na umysły szczęścia, po prostu pisz to cały czas. Tsei tvir zapożyczany na co dzień w literackim schyłku współczesnych epok – tutaj można rozwijać elementy science fiction, erotyzmu i kryminałów. Cała dzika suma jest jak uzdolniona ranga lektury czytelnika, wąchając wszystko od pierwszej do ostatniej strony - co prawda nie fakt, ale czytelnik za pierwszym razem musi być pewien.
1. Devid Foster Wallace „Nieskończone żarty”
Tsey tvir to w pewnym sensie klasyczny gatunek, jak można powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Wiesz, tutaj możesz stworzyć mgłę i zabawę, rosum i głupoty, intrygi i wulgaryzmy. Występ dwóch wielkich organizacji to główna linia fabuły, która ma przywodzić na myśl czynniki naszego życia.
Zagalom, zrób to jeszcze ciężej i postaraj się, aby były super popularne. Jeśli niemal spośród naszych czytelników czytają akty znaczących stworzeń, aktywne przekazy – można pozwolić ratownikom na szacunek dla książek dowolnego gatunku.
W szerokim sensie postmodernizm- przepływ charakteru zewnętrznego w kulturze europejskiej, bo mam własne zaplecze filozoficzne; tse svєrіdne svitovіdchuttya, zwłaszcza z poczuciem działania. W uczelni postmodernizm to przepływ literatury i tajemnicy, który rozprzestrzenił się w historii konkretnych tworów.
Postmodernizm Wijszow na scenie literackiej jako gotowy, prosty, monolityczny przekaz, chcę, aby rosyjski postmodernizm podsumował pewne tendencje i przepływy: konceptualizm i neobarok.
Konceptualizm Chi Sots art.
Konceptualizm, powyżej sots art- obecny nurt od tego czasu poszerzył postmodernistyczny obraz świata, zachodzą wszystkie nowe przemiany kulturowe (od socrealizmu po starsze tendencje klasyczne). ...... Wyrównanie i ustanowienie autorytatywnego języka z marginalnym (np. obscenicznym), sacrum i profanacją, oficjalnym z buntowniczym, konceptualizmem jest bardzo bliskie bliskości starych mitów do tożsamości kulturowej, tej samej rzeczywistości Konceptualizm jest w przeważającej mierze bezpośrednim wynikiem ponownej oceny władzy rządu (coś z władzy politycznej, socrealizmu, tradycji moralnej i autorytatywnej - na przykład rosyjskiej klasyki, rozwoju mitologii) i historii.
Konceptualizm w literaturze idei przed takimi autorami jak D.A.
Postmodernizm to flow, widać to neobarok... Włoski teoretyk Omar Calabrese w książce „Neo-Baroque” ujrzał główny obraz obecnego:
estetyka powtórzyć: dialektyka niepowtarzalności i powtarzalności - policentryzm, regulacja nieregularności, nieregularny rytm (tematycznie obigranі w „Moskvі-Pivnyachki” i „Pushkinskiy Domі”, na tych samych zasadach podpowiedzianych i poetyckich systemów Rubinsteina i Rubinsteina);
estetyka nadmiaru- Eksperymenty na długości kordonów do reszty pomiędzy, potwornością (siła Aksionowa, Oleszkowskiego, potwornymi postaciami i perszem dla wszystkich wiadomości w Palisandrii Saszy Sokołowa);
przesunięty akcent z całości na detal i/lub fragment: ogrom szczegółów, „kiedy detal faktycznie staje się systemem” (Sokołow, Towsta);
chaotyczna, wszechobecność, nieregularność jako ogólna zasada kompozycji, jak pozbyć się jednoznacznych i różnych tekstów w jednym metekście ("Moskwa-Piwniata" Orofowej, "Szkoła dla głupców" i "Miż pies i Wowkom" Sokołowa, "Puszkinski Budynok" Bitowa, "Chapka oni
brak interoperacyjności kolizji(aby stworzyć system „uniwersytetów” i „labiryntów” we własnym domu): zadowolony z wybuchu konfliktu kolos fabuły po prostu udaje „rozkoszowanie się gubieniem tych zagadek”.
Zwycięski postmodernizm.
Postmodernizm Vinik jaka radykalny, rewolucyjny perebig. Jej podstawą jest dekonstrukcja (określenie J. Derrida w uchu lat 60.) i decentracja. Dekonstrukcja to proces przywoływania starego, korzenia nowego za pomocą starego, a decentracja to proces rozwijania wszelkiego rodzaju solidnych wiadomości. To centrum każdego systemu fikcji, autorytet autorytetu, który ma zostać zasymilowany, centrum to odrzucenie starych biurokratów.
W takiej randze, w estetyce postmodernizmu, rzeczywistość poznaje się przepływem symulakrów (Deleuze). W ciągu godziny światło zamienia się w chaos, zbiegając się w teksty, wątki kulturowe, mity, które można narzucić jednemu. Lyudin żyje w świetle symulakrów, stworzonych przez nią samą lub przez niektórych ludzi.
Na styku z rytmami przekazu i zrozumieniem intertekstualności, jeśli tekst składa się ze stu cytatów z tkaniny, zaczerpniętych z tekstów pisanych wcześniej, z prostym palimpsestem. Istnieje nieskończona liczba skojarzeń, a zmiana rozszerza się w nieskończoność.
Postmodernistyczne twory deyakim charakteryzują się rizomatyczną strukturą, de-nemejskimi nieporozumieniami, kolbą i aluzją.
Przed głównym rozumieniem postmodernizmu jest to także przeróbka tej narracji. Remake to cena nowej wersji tego, co już zostało napisane do twórcy (por.: teksty Furmanova i Pєlєviny). Narracja – cały system fenomenu historii. Historia to zmiana porządku chronologicznego, ale mitów, tworzonych przez świadectwa ludzi.
Otzhe, postmodernistyczny tekst є vzamodієyu mov gri, vin nie odziedziczone życia, jako tradycyjne. Postmodernizm ma inną funkcję autora: nie tworzy, nie tworzy nowych rzeczy, ale przesadza ze starym.
M. Lipowiecki, opierając się na podstawowej postmodernistycznej zasadzie paralogizmu i rozumieniu „paralogii”, dostrzega osobliwości rosyjskiego postmodernizmu z czasów minionych. Paralogy - "super-gadatliwe ruinatsiya, poklikana niszczą strukturę inteligencji jaka takі". Paralogia prowadząca do sytuacji, zwrócona do sytuacji binarności, do tej, dla której panuje ostra niezgoda na pierwszeństwo jednego ucha, a ponadto widać możliwość przeciwstawienia się jednemu uszowi. Paralogia pola polega na tym, że obrazę kolby odczuwa się od razu, w połączeniu z modą, a nie od razu uświadomię sobie kompromis między nimi. W większości rosyjski postmodernizm widziany jest od tyłu:
Odmienne są także znaczenia kompromisów i dialogów od biegunów różnic, do formy „tworzenia miasta”, które są zasadniczo niezrozumiałe dla klasyki, nowoczesności i podobnie jak dialektyka, filozofia, naturalność.
W tej samej godzinie kompromisu zasada jest „paralogiczna”, pachnie żywym charakterem, niestabilnie i problematycznie, nie pachnie tarciem, ale generuje superprecyzyjną integralność.
Jak rozwijać kategorię symulatorów. Symulakry kontrolują zachowanie ludzi, dzieci їkh, przyzwolenie, zeznania kh, їho, їshtoyu, prowadzą do „zginania pod-aktywności”: ludzkie „ja” również rozwija się z ogromu symulakramentów.
Nagromadzenie symulakrów w postmodernizmie nie jest przeciwieństwem rzeczywistości, ale całego dnia, czyli pustego. Przy paradoksalnej randze symulacji, generowanie działania jest przyćmione przez rozumienie symulacji, tobto. jawna, fikcyjna, iluzoryczna natura, pozbawiona dla umysłu wściekłego gniewu na tę rzeczywistość. Opis kategorii symulakramentów to połączenie interakcji z rzeczywistością. W takiej randze śpiewający mechanizm koncepcji estetycznej, charakterystyczny dla rosyjskiego postmodernizmu.
Szansa Symulakrum – Rzeczywistość, postmodernizm ma problem, np. Fragmentacja – Spójność, Osobist – Bezosobov, Pamięć – Zabuttya, Włada – Wolność i in. Fragment — cel Według Viznenny M. Lipovetsky'ego: „… znaleźć najbardziej radykalne opcje definicji integralności w tekstach rosyjskiego postmodernizmu, wyzwolenia poczucia własnej ważności i jako mechaniki genezy „nieklasycznych” modeli celu.
Prostuje mnie rosyjska nabuva postmodernizmu i kategoria Porozhnech. W V.Pulavin opróżnianie „wydaje się wcale nie być, a potem nie możesz być na krześle, ponieważ powierzchnia jest całkowicie obojętna, a chodnik, który nie wydaje się być daremny”. Szefowie całości, opróżniający Pielewin, mają ontologiczną supremację nad naszą własną i niezależną wielkością. Opróżnianie zostanie przytłoczone Pustką.
Sprzeciw Osobista - Bezosobov Realizuj praktycznie jako specjalność jako małą płynną wartość.
Pamięć - Zabuttya- Bezposeredno w A. Bitovej do realizacji postanowień kultury: „… bądź ostrożny – trzeba zapomnieć”.
Spiralnie na ci opositsii, M. Lipovetskiy vivodit inny, shirshu - opositsii Chaos - Kosmos... „Chaos to system, którego działalność przeciwstawia się baiduzh bezladdya, panu w obozie rivnovaga; trochę większa stabilność pozwoli zachować poprawność inwentaryzacji makroskopowej, wszystkie możliwości są aktualizowane, powiązane i połączone ze sobą, a system będzie nadążał za jedną godziną wody tak długo, jak to możliwe ”. Dla znanego obozu Lipovetskiy zaprovadzhu rozumiejącego „Chaosmos”, który dojdzie do miejsca harmonii.
W rosyjskim postmodernizmie oznacza to również bezpośrednie dostrzeżenie poczucia czystości - na przykład z postmodernistycznym sceptycyzmem, awangardowym utopizmem (w surrealistycznej utopijnej utopii) wolności od „szkoły duryzmu” lub „miłosierdzie dla chorych” w V. Orofev i T. Tołstoj.
Cechą szczególną rosyjskiego postmodernizmu – problem bohatera – autora – jest zawiadomienie, że najczęściej można się widzieć niezależnie, a to na stałe należy do archtypu świętego głupca. Dokładniej, archetyp świętego głupca w tekście jest centrum, punktem, w którym zbiegają się główne linie. Ponadto możesz wybrać dwie funkcje (zaakceptuj):
Klasyczna wersja sub'єkta w pobliżu kordonu, pływającego mіzh scho z diametralnymi kodami kulturowymi. Na przykład Venichka przy posiłku „Moskwa - Pivnі” opary, perebuyuyu na tym rowerze już pojawiają się w sobie Asenin, Jezus Chrystus, fantastyczne koktajle, miłość, nіzhnіst, redakcja „Pravdy”. Przestaję być pozbawiony w granicach świętej swidomości. Bohater Sashy Sokołowa może tylko przejść się na spacer, także stojąc w centrum kodów kulturowych, ala, nie dotykając ich sensu, ale puszczając je z własnej woli. Tse wziął pod uwagę teorię postmodernizmu o inspiracji jednego. Same założyciele Іншого (lub Інші), do społeczeństwa, na oczach ludzi, w nowym zmieniają wszystkie kody kulturowe, tworząc mozaikę, która nie jest przenoszona.
Archetyp wodny jest wersją kontekstu, łącznikiem liniowym z potężnym archaicznym archetypem kulturowym, który sięga od Rozanova i Kharms do dnia dzisiejszego.
Rosyjski postmodernizm można też postrzegać jako różnorodne możliwości poszerzenia przestrzeni artystycznej. Oś działania pochodzi od nich.
Na przykład tvir może spiralnie przenieść się do obozu kultowego, który jest bogaty w ogólny zmist („Pushkinsky dim” A. Bitova, „Moscow - Pivni” V. Orofev). Pierwsza opcja postmodernizmu: rosnący obóz kultury napędzany jest niekończącymi się emocjami płynącymi z popędu. Przeczytaj encyklopedię emocji i filozoficznych róż o wszystkim na świecie, a zwłaszcza o niespokojnym zamieszaniu, więc strasznie jest spać jak straszna porażka, głuchy głupek („Nesky głupi” D.
Postmodernizm
Koniec II wojny światowej oznaczał ważny zwrot w postrzeganiu dawnej cywilizacji. Vіyna nie została pozbawiona niegodziwości mocy, ale niegodziwości idei, których skóra stała się idealna, a natura przyniosła niewiele krwi. Zvidsi jest świadkiem kryzysu pomysłów, dzięki czemu nie umniejszamy mocy rozwoju żadnej idei. Vinikla to także kryzys idei tajemnicy. Z drugiej strony, szereg kreacji literackich osiągnęło taką liczbę, bo wrogość się szerzyła, ale już wszystko jest napisane, tekst skóry ma zemścić się na tekście przed nim, aby być metatekstem.
W toku rozwoju procesu literackiego, rozwój kultury międzynarodowej i popkultury stawał się coraz bardziej wyraźny, pojawiło się zjawisko „kreacji dla filologów”, dla lektury tego umysłu, że matka musi czytać filologię Edukacja. Postmodernizm stał się reakcyjnym trzaskiem, odnajdując obrazę sfer wielkich kul, kreować. Na przykład „Parfumer” Suskindy można czytać jako powieść kryminalną, a może jako powieść filozoficzną, która otwiera karmienie genialności, artysty i tajemnicy.
Modernizm, przyznając się do światła realizacji śpiewających absolutów, starych prawd, poświęcając ponowoczesność, dla której całe światło jest grą bez szczęśliwego zakończenia. Jako kategoria filozoficzna, termin „postmodernizm” rozszerzył się na twórców filozofów A. Derridiego, J. Bataille'a, M. Foucaulta, a zwłaszcza na książkę francuskiego filozofa J.-F. Lyotara „Stan na postmodernizm” (1979).
Zasady powtórzenia i zamętu przemieniają się w styl artystycznej chytrości z dominującym ryżem eklektyzmu, ciężarami przed stylizacją, cytowaniem, odtwarzaniem, przypominaniem, nawiązywaniem. Artysta może słusznie nie z „czystym” materiałem, ale z przyswojonym kulturowo, a znajomość sztuki poprzednich klasycznych form jest niewygodna dla postindustrialnego zawieszenia z niezbędnym potencjałem seryjnej produkcji i obiegu.
Encyclopedia of Literary Strains and Leaks podaje taką transformację ryżu w postmodernizm:
1. Kult niezależnej jednostki.
2. Tęsknota do archaizmu, do mitu, do nierozpoznanego kolektywu.
3. Pragnennya by dnati, w połączeniu z modyfikowaniem prawdy (inodipolarnych przeciwieństw) ludzi, narodów, kultur, religii, filozofii, bachennya wypaczonego życia jak teatr absurdu, apokaliptyczny karnawał.
4. Vikoristannya jest pielęgnowana w stylu gry, podkreślając anomalie, niestosowność, nienaturalność sposobu życia w rzeczywistości.
5. Sprytnie chimeryczne splatanie się różnych stylów informacji (wysokie klasyczne i sentymentalne chi, z grubsza naturalne i skąpe i w jego stylu; styl artystyczny niełatwo pasuje do stylów naukowych, publicznych).
6. Sumy bagatokh tradycyjnych obrazów gatunkowych.
7. Fabuły stworzenia - tse to łatwo zakamuflowane aluzje (szczepy) na fabule literatury kolejnych epok.
8. Pozichennya, apel jest wypowiadany nie tylko na fabule i kompozycji, ale także na dzwoniącej, ruchomej rivnyah.
9. Z reguły twórczość postmodernistyczna ma obraz powiadomienia.
10. Nieprawidłowość i parodia.
Główne zagrożenia poetyki dla postmodernizmu to intertekstualność (obcy tekstowi); kolaż i montaż („sklejanie” małych fragmentów); vicoristannya aluziy; ciężki do prozy, przyspieszona forma, zokrem, z nowego składu; bricolage (pośrednie dotarcie do myśli autora); nasycony tekstem ironii.
Postmodernizm rozwija się w gatunkach przypowieści fantastycznych, powieści-spovid, dystopii, informacji, narracji mitologicznej, powieści społeczno-filozoficznej i społeczno-psychologicznej itp. Gatunki formy mogą dalej ewoluować, powstają nowe struktury artystyczne.
Pierwszym postmodernistą jest Gunther Grass (Blyashaniy Drum, 1959). Odwiedzający przedstawiciele literatury postmodernistycznej: V. Eko, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodski, F. Beigbeder.
Druga połowa XX wieku. Uruchomiony zostanie gatunek science fiction, który wśród swoich najpiękniejszych uczniów znajdzie prognostykę (prognozy na przyszłość) i antyutopię.
W godzinie przedwojennej aktywnie rozwija się egzystencjalizm. Egzystencjalizm (lat.existentiel - іsnuvannya) - bezpośrednio przy filozofii, która przekroczyła modernizm, w której twórczością artysty jest sam artysta, który zmienia życie specjalności, otwiera drogę do twórczości artysty, sposób Dzherela eksistentsializmu zemścił się na przodkach mislera Nimieckiego z XIX wieku. Z Kerkegorą.
Egzystencjalizm w twórczości artystycznej opiera się na nastroju intelektualisty, zakorzenionym w teoriach społecznych i etycznych. Uczeni w Piśmie nie powinni być świadomi przyczyny tragicznej niezdolności życia ludzkiego. Na pierwszym miejscu są kategorie absurdu, strachu, psoty, samodzielności, obywatelstwa, śmierci. Przedstawicielami wspólnoty filozoficznej byli stverdzhuvali, który jest jednym, kto jest człowiekiem, który jest wewnętrznym światłem, prawem wyboru, wolnością woli.
Egzystencjalizm rozszerza się wśród Francuzów (A. Camus, J.-P. Sartre i in.), Nimetsky (E. Nossak, A. Döblin), Anglików (A. Murdock, V. Golding), Hiszpanów (M. de Unamuno) , literatura amerykańska (N. Mailer, J. Balduin), japońska (Kobo Abe).
Druga połowa XX wieku. Rozwija się „nowa powieść” („antypowieść”) - gatunek parytetu francuskiej powieści dziwacznej z lat 1940-1970, która jest rodzajem zastępstwa dla egzystencjalizmu. Przedstawicielami tego gatunku są N. Sarroth, A. Rob-Grіyє, M. Byutor, K. Simon i ін.
Znaczący przejaw teatralnej awangardy drugiej połowy XX wieku. є tak plasuje się „teatr absurdu”. Dla dramaturgii jest bezpośrednio charakterystyczna dla wizji sceny i pory dnia, ruiny fabuły i kompozycji, paradoksalnego kolosa, połączenia tragizmu z komizmem. Naytalanovitіshim przedstawiciele „teatru absurdu” є S. Beckett, E. Ionesco, E. Olby, G. Frish i in.
Przypomnijmy to zjawisko w procesie drugiej połowy XX wieku. stając się "magicznym realizmem" - bezpośrednio, organicznie wyczuwam w kimś elementy akcji i wyraźne, realne, że fantastyczne, u schyłku i mitologiczne, ymovy i drwiny, przejmujące butty i vichnost. Największy rozwój zwycięzców w literaturze latynoamerykańskiej (A. Karpent'ur, A. Amadou, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias i in.) Klasycznym okiem do magicznego realizmu jest powieść G. Garcii Márqueza „Sto skalistych w samookreśleniu” (1967), wyprowadzona z mityczno-rzeczywistych obrazów historii Kolumbii i całej Ameryki Łacińskiej.
Druga połowa XX wieku. do rozwijania i tradycyjnego realizmu, który nabuva nowe znaki. Obraz pojedynczego tyłka służy do nauki za pomocą analizy historycznej, a od bohaterów artystów do nauki logiki praw społecznych (G. Belle, Ege.-M. Remarque, U. Bikov, M. Dumbadze i inni).
Proces literacki drugiej połowy XX wieku. rozpocząć przed przejściem od modernizmu do postmodernizmu i zakończyć rozwój tendencji intelektualnych, science fiction, „realizmu magicznego”, przejawów awangardy.
Postmodernizm był szeroko dyskutowany w Sunset na początku lat 80. XX wieku. Niektórzy prekursorzy nasłuchują postmodernizmu w powieści Joyce'a „Finnegan's Wake” (1939), a obóz duchowy і „be-yakіy eposі є own postmodernism” (Eko), p'yatі vzaluyuyutsya o postmodernizmie jako o „jednym z cechy intelektualne naszej godziny” (Ju. Andruchowicz). Większość studentów w połowie lat pięćdziesiątych przechodzi od modernizmu do postmodernizmu. W skale lat 60-70 postmodernizm poluje na rozwój literatury narodowej, a wino 80-te zostaje zdominowane bezpośrednio przez współczesną literaturę i kulturę.
Do pierwszych przejawów postmodernizmu można zaliczyć takie trendy, jak amerykańska szkoła „czarnego humoru” (V. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller i in. ), francuska „nowa powieść” (A. Rob-Grіyu, N. Sarrot, M. Byutor, K. Simon tosho), „teatr do absurdu” (E. Ionesco, S Beckett, J. Gonit, F. Arrabal tosho ).
Do ostatnich postmodernistycznych pisarzy są Anglicy John Fowles („Kolekcjoner”, „Kobieta francuskiego porucznika”), Julian Barnes („Historia światła w dziewięciu i pół departamentach”) i Peter Akroyd Perfumer ”). , Austriak Karl Runsmayr („Ostatnie światło”), włoski Italo Calvino („Nieunikniony”) i Umberto Eko („The Im'ya Trojandi ”,„ Wahadło Foucaulta ”), Amerykanin Thomas Pіn 49 ”) i Wołodymyr Nabokov (angielski powieści „Blidiy Vogon” i in.), Argentyńczyków Jorge Luis Borges (opowiadania i eese) i Hulio Cortazar („Gra w klasyce”).
Początek opowieści w historii nowej powieści postmodernistycznej zajmują pierwsze i drugie słowo, przedstawiciele Czech, Milan Kundera i Serb Milorad Pavich.
Specyficzne zjawisko є rosyjski postmodernizm, reprezentacje autorów metropolii (A. Bitow, W. Orofev, Viden. Orofev, L. Pietruszewska, D. Prigov, T. Tovsta, V. Sorokin, V. Pelgravin), V. Aksionov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernizm aspiruje do przekręcenia nieszablonowego teoretycznego nadbiegu nowoczesnej tajemnicy, filozofii, nauki, polityki, ekonomii, modi. Dzisiejsza rozmowa nie dotyczy tylko „postmodernistycznej kreatywności”, ale właśnie o „postmodernistycznym światopoglądzie”, „postmodernistycznej mentalności”, „postmodernistycznym sposobie myślenia”.
Twórczość ponowoczesna przekazuje pluralizm estetyczny we wszystkich rivniach (fabuła, kompozycyjna, awers, charakterologiczna, chronotopiczna), ponawianie poddania bez ocen, czytanie tekstu w kontekście kulturowym, pisanie poezji, pisanie
Przejawy literatury postmodernistycznej - ironia, "cytat mylący", intertekstualność, pastisz, kolaż, zasada gri.
Postmodernizm ma od nas totalną ironię, zacofanie i splendor. Liczba postmodernistycznych kreacji artystycznych charakteryzuje się odniesieniem do ironicznej reprezentacji innych gatunków, stylów, nurtów artystycznych. Twórcą postmodernizmu jest proces uświadamiania sobie wcześniejszych i niedopuszczalnych form estetycznego przyjęcia: realizmu, modernizmu, kultury masowej. Tak więc ironia peremagak poważna modernistyczna tragedia, władza np. dla twórców F. Kafki.
Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest cytat, który dla przedstawicieli jest bezpośrednio charakterystyczny dla wprowadzania cytatów w błąd. Amerykański pastor B. Morrissett nazwał prozę postmodernistyczną „literaturą cytatów”. Całkowity postmodernistyczny cytat ma nadejść do zmiany zdyskredytowanej modernistycznej remisji. Cała postmodernistyczna anegdota amerykańskich studentów o tych, którzy studiują filologię po pierwszej lekturze Hamleta i mnóstwie zaklęć: nic specjalnego, wybór rozbudowanych słów krylatowych i virazów. Deyakі tworzą postmodernizm, który ma zostać przekształcony w książki-cytaty. Tak więc powieść francuskiego pisarza Jacquesa Rivy „Pani z A”. to zbiór 750 cytowań od 408 autorów.
Cytaty postmodernistyczne wiążą się z tym samym rozumieniem, jak intertekstualność. Julia Kristєva, Francuzka, która wprowadziła ten termin w terminologii literackiej i kognitywnej, miała na myśli: „Jeśli tekst będzie jak mozaika cytatów, jeśli tekst jest produktem przekształcenia tekstu”. Francuski semiotyk Rolan Karaułow pisał: tekst Kozhen є intertekst; Teksty są obecne w nowej rіvnya rіvnya w bіlsh mensh w różnych formach: teksty przed kulturą i teksty w nowej kulturze. Tekst Kozhen є z nową tkaniną, haftowany starymi cytatami ”. Intertekst w Mistrzyni Postmodernizmu jest głównym sposobem wywołania tekstu i tego, że tekst będzie pochodził z cytatów z innych tekstów.
intertekstualne bule Yakshcho i modernistyczne powieści numeryczne („Uliss” J, Joyce, „Meister i Małgorzata” Bułhakowa, „Doktor Faust” T. Manna, „Gra in Beser” G. Hesse) oraz przybliżenie realistycznych kreacji Y. Powieść Dostojewskiego „Wieś Stiepanczikowo i Jogo Bagkantsi” (parodia Gogola i zrób to), potem do samego postmodernizmu z hipertekstem. Tekst, skłaniany do takiej rangi, może zostać przekształcony w system, hierarchię tekstów, stając się natychmiast jednym tekstem. Yogo butt є be - rodzaj słownictwa encyklopedii chi, de kozhna stattya obezwładniający aż do pierwszych artykułów ts'go zh vidannya. Taki tekst można odczytać w prosty sposób: od jednego statutu do ostatniego, pomijając w miarę możliwości hipertekst; przeczytaj wszystkie statystyki później lub zwiń od jednej poslannya do ostatniej, tutaj jest to „pływający hipertekst”. Otzhe, taki paskudny pristosuvannyam, jak hipertekst, może być manipulowany przez władze. 1976 rockowy amerykański pisarz Raymond Federman opublikował powieść, która nazywa się „Na twoim Rozsudzie”. Yogo można czytać na bazhannyam czytelnika, z każdej okazji, tasowanie nie jest ponumerowane i naszkicowane strony. Rozumienie hipertekstu jest powiązane z komputerową wirtualną rzeczywistością. Syogodnіshnіm hіpertextami є literatura komputerowa, jak można czytać tylko na monitorach: naciśnięcie jednego klawisza jest przenoszone na przód bohatera, popychając іnshu - sidła fauli na dobre itp.
Znam literaturę postmodernistyczną – a więc tytuły pasties (z wł. Pasbiccio - opera, złożona z urivków pierwszych oper, summ, składanka, stylizacja). Wino to specyficzna wersja parodii, bo postmodernizm zmienia swoją funkcję. Z parodii pastish, teraz jest to trochę parny cios, a nie poważna ob'kta, którą możesz dać mi jej sens. O. M. Freudenberg napisał, że parodię można pozbawić tych, którzy „żyją tak święcie”. Ponieważ nie robisz postmodernizmu, nie żyjesz i nie jesteś już święty. Paste rosumyut jest również jak parodia.
Sztuka ponowoczesności ze swej natury jest fragmentaryczna, dyskretna, eklektyczna. Zvidsi takiego znaku Yogo, kolaż jaka. Postmodernistyczny kolaż można stworzyć w nowej formie współczesnego montażu, często powstaje białko. Modernizm ma instalację, chcę, żeby składała się z nienagannych obrazów, w końcu zbudował wspólny styl i technologię. W postmodernistycznych kolażach, navpakach, niewielkich fragmentach wybranych obiektów, stają się one niewidoczne, nieprzetworzone w jednej całości, skóra ma od nich swoją odrębność.
Zasada gri jest ważna dla postmodernizmu. Klasyczne wartości moralne i etyczne są przekształcane w obszar gry, co szanuje M. Ignatenko, „znajomość kultury klasycznej i wartości duchowe, aby żyć w ponowoczesnych martwych – nie żyją, mają granica, tam są.
Wśród innych cech postmodernizmu są: brak znaczenia, dekanonizacja, realizacja charakteryzacji, teatralność, hybrydyzacja gatunkowa, umiejętność czytelnika, dominacja realiów kulturowych, „psychologia charakteru” (bazująca na postaci niewyobrażalnej rzeczywistością, ale tworzącą nową rzeczywistość, poruszającą się po wielu rzeczywistościach, często niezależnych od jednego rodzaju). Najpopularniejsze obrazy-metafory postmodernizmu – centaur, karnawał, labirynt, biblioteka, bożewilja.
Fenomenem nowoczesnej literatury i kultury jest także wielokulturowość, dzięki której naród amerykański w naturalny sposób zdał sobie sprawę z nieważności postmodernizmu. Bardziej "ugruntowujący" wielokulturowość) wcześniej "brzmiące" tysiące nie powtarzających się żywych amerykańskich głosów przedstawicieli etnicznych, etnicznych, płciowych, lokalnych i specyficznych instrumentów. Literatura multikulturalizmu obejmuje Afroamerykanów, Indian, Chicanos (Meksykanów i Latynosów, czyli liczbę mieszkających w USA), literaturę dawnych narodowości, ukraińskie garnitury.
Podobne statystyki
