Dzieciństwo i młodość

Ilya Yakovlevich Bilibin urodził się 4 (16) 1876 r. We wsi Tarkowka (obecnie część Sestroretsk) niedaleko Petersburga w szlacheckiej i wykształconej rodzinie. Pierwsze wzmianki o rodzinie Bilibinów sięgają czasów panowania.

Ojciec Jakow Iwanowicz służył jako lekarz wojskowy: zaczynał jako młodszy lekarz okrętowy, a następnie awansował na naczelnego lekarza szpitala morskiego w łotewskim mieście Libau. Brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej 1877-1878. Matka Varvara Alexandrovna jest również związana z morzem - była córką inżyniera wojskowego. Kochała muzykę, biegle grała na fortepianie, studiując u słynnego kompozytora Antona Grigoriewicza Rubinsteina.

Rodzice dali Iwanowi przyzwoitą edukację. W 1888 roku chłopiec wstąpił do I Gimnazjum w Petersburgu, które ukończył ze srebrnym medalem.

Młody Bilibin malował od najmłodszych lat, jego prace wyróżniały żywe kolory i realistyczna fabuła. Ale nie rozważał głównego zajęcia kreatywności. Dopiero w 1895 roku, podczas studiów prawniczych na Uniwersytecie Petersburskim, wstąpił do szkoły artystycznej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów i poważnie myślał o karierze ilustratora.

W latach studenckich Ivan Yakovlevich czerpał wiedzę od Antona Ashbe w Monachium, od słynnego Ilyi Repin - najpierw w warsztacie księżnej Marii Tenishevskiej, a po uzyskaniu dyplomu prawniczego, od 1900 do 1904 roku, w Imperial Academy of Arts.

Być może to Repin zostawił specjalny ślad w biografii Bilibina: podziwiając talent Ilyi Efimovich, próbując go zadziwić, młody artysta nie opuszczał stołu przez 10 godzin, poprawił szkice i obrazy, za które otrzymał przydomek Żelazna ręka.

W 1898 roku Ivan Bilibin dołączył do stowarzyszenia World of Art, które początkowo pomagało mu organizować wystawy.

Obraz

Według wspomnień współczesnego mu Grigorija Klimowa, architekta i bliskiego przyjaciela Iwana Jakowlewicza, decydującym etapem w życiu Bilibina była wizyta artysty w prowincji Twer latem 1899 roku. Klimov napisał:

„Szkice i szkice otaczającego rosyjskiego krajobrazu - ogromne łapy starych jodeł, czerwone muchomory na szmaragdowym mchu, ciche leśne strumienie i rzeki, misterne drewniane rzeźby na chłopskich chatach we wsi Jegny mimowolnie doprowadziły go do pomysłu zilustrowania rosyjskich bajek”.

Zrobiłem również odcisk na obrazie „Bohaterowie”. Nie opuszczając prowincji Twer, Ivan Bilibin stworzył swoją debiutancką ilustrację książkową do „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

Już na początku swojej twórczości artysta pracował w wyjątkowej technice Bilibino: najpierw narysował kontur, a następnie wypełnił go akwarelami, bez cieniowania. W tym celu użył pędzla Kolinsky'ego z ukośną końcówką. Równocześnie malarz uważał, że wystarczy sumiennemu grafikowi nie więcej niż pięć centymetrów kwadratowych dziennie.

Rysunki stworzone do trzech bajek - „O Iwanie Carewiczu…”, „Żabiej księżniczce” i „Pięknej Wasylisie” - zostały przywiezione przez początkującą ilustratorkę na Ekspedycję Przygotowywania Dokumentów Państwowych. Zrobili plusk, a Bilibinowi zaproponowano zakup praw do publikacji. W ten sposób styl Bilibino stał się powszechnie znany.

W kolejnych latach ilustrator zajmował się projektowaniem baśni „Wasylisa Piękna”, tworząc portret, który wciąż zdobi strony podręczników do literatury, „ożywił” bajki „Marya Morevna”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Opowieść cara Saltana”, wiersz „Sadko”.

Zainspirowany obrazem Wasniecowa „Bohaterowie”, Bilibin namalował swój własny i uzupełniając ich związek obrazem. Próbował też siebie jako projektant kartek świątecznych (na Dzień Anioła i Boże Narodzenie) oraz PR-owca, rysując reklamę piwa Nowa Bawaria.

W czasie rewolucji 1905 r. Rząd Tymczasowy zwrócił się do Iwana Jakowlewicza z prośbą o stworzenie herbu. Spod pióra mistrza pojawił się słynny dwugłowy orzeł, który był oficjalnym symbolem Rosji w latach 1917-1918. I chociaż obraz zadowalał urzędników, ludzie nazywali orła „oskubanym kurczakiem”, ponieważ ptak nie miał ani berła, ani mocy w łapach.

W 1907 roku Bilibin wrócił do Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, tym razem jako nauczyciel. Przez 10 lat uczył grafiki. Wśród jego uczniów byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin i jego przyszła żona Rene O "Connel.

W latach 1908-1911 Ivan Yakovlevich stworzył szkice kostiumów i scenografii do opery Złoty kogut, zaprojektował scenografię do Cudu świętego Teofila i Honoru i zemsty oraz namalował kostiumy do dramatu Fuente Ovehuna.

W 1917 roku zaczęły się trudne czasy dla Rosji. Uciekając przed szalejącym tłumem Bilibin podróżował po Afryce i na Bliskim Wschodzie: mieszkał w Egipcie, a następnie - w Kairze, Syrii i Palestynie. W sierpniu 1925 r. Przeniósł się do Paryża i natychmiast wrócił do dekoracji. Bilibin stworzył scenografię do baletu „Firebird”, namalował obrazy do bajek oraz „Tysiąc i jedna noc”.

Od czasu do czasu Ivan Yakovlevich malował „dla duszy”: krajobrazy („Egipt. Piramidy”, „Ulica w Kairze”, „Drzewa oliwne”, „Południe Francji. Wydmy”), portrety (Ludmiła Chirikowa), obrazy mityczne („Ptak Alkonost”) „I„ Rajski ptak Sirin ”).

W 1936 roku dusza artysty zapragnęła powrotu do ojczyzny. Osiadłszy w Leningradzie, pracował do wybuchu wojny. Bilibin odmówił ewakuacji i pozostał w mieście oblężonym przez Niemców. Ostatnią pracą był szkic ilustracji do epickiego „Duke Stepanovich” z 1941 roku.

Życie osobiste

Ivan Bilibin był trzykrotnie żonaty. Każdy z jego małżonków był osobą kreatywną, każdy artysta spotkał się w Imperial Society for the Encouragement of Artists.

Pierwszą żoną była Angielka o irlandzkich korzeniach, Maria Chambers. W 1902 roku para pobrała się, a rok później pojawił się ich pierwszy syn Aleksander. Ivan urodził się w 1908 roku. Rodzina Chambers-Bilibin istniała przez prawie dziesięć lat, aw 1911 roku Maria, nie mogąc tolerować pijaństwa męża, złożyła pozew o rozwód. W 1914 roku wyjechała do Anglii, zabierając ze sobą dzieci.

Rene O "Connel, druga żona Ivana Bilibina

Za drugim razem Iwan Jakowlewicz poślubił Angielkę Rene O "Connel. Ich małżeństwo trwało pięć lat, od 1912 do 1917. Nie mieli dzieci.

Trzecią i ostatnią żoną Bilibina była Alexandra Shchekatikhina, która miała syna Mścisława z pierwszego małżeństwa. Ich życie osobiste było bogate w podróże: wszyscy odwiedzili Egipt, Palestynę, Kair, Francję, razem wrócili do Leningradu. W 1942 roku Aleksandra została owdowiała. Przeżyła męża przez 25 lat, nigdy nie wyszła za mąż po raz trzeci.

Ivan Bilibin był masonem, członkiem rosyjskiej loży „North Star” w Paryżu. Później stworzył własne stowarzyszenie „Wolna Rosja”, aw 1932 r. Był jego rytualnym liderem.

Śmierć

Po powrocie do Leningradu w 1936 roku Bilibin wraz z żoną i synem zamieszkali w domu nr 25 na ulicy. Gulyarnaya (obecnie - ul. Liza Chaikina). Na domu są dwie tablice pamiątkowe (sądząc po zdjęciu, wiszą obok siebie, choć sobie zaprzeczają). Jeden:

„W latach 1937–1942 mieszkał i pracował tu artysta teatralny i książkowy Ivan Yakovlevich Bilibin”.

„W tym domu od 1936 roku mieszkali wielcy rosyjscy artyści Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876–1942) i Aleksandra Wasiliewna Szczekatikhina-Potocka (1892–1967)”.

Ivan Bilibin zostaje pochowany we wspólnej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych

Kiedy mieszkanie okazało się niezdatne do zamieszkania z powodu nazistowskich bombardowań, Ivan Bilibin przeniósł się do piwnicy Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów, która stała się jego drugim domem. 7 lutego 1942 r. Trafił do szpitala Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie wkrótce zmarł z powodu odmrożeń i głodu.

Ilustrator ostatni raz spoczął w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Dzieła sztuki

Ilustracje do bajek:

1899-1901 - „The Frog Princess”
1899 - „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”
1899-1900 - „Vasilisa the Beautiful”
1901 - „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”
1902 - „Biała kaczka”
1905 - „Opowieść o cara Saltanie”
1906 - „Opowieść o złotym koguciku”

Szkice kostiumów i scenografii do spektakli:

1908 - „Akcja o Teofilie”
1908 - „Opowieść o rybaku i rybach”
1908-1909 - Złoty Kogucik
1908 - „Honor i zemsta”
1914 - Sadko
1930 - „Borys Godunow”
1937 - „Opowieść o cara Saltanie”

Dopiero całkiem niedawno, podobnie jak Ameryka,
odkrył dawną artystyczną Rosję,
zdewastowane, pokryte kurzem i pleśnią.
Ale nawet pod kurzem było pięknie, tak pięknie, że pierwszy chwilowy impuls tych, którzy go odkryli, jest całkiem zrozumiały:
powrót! powrót!
Ivan Yakovlevich Bilibin, 1876-1942

IVAN YAKOVLEVICH BILIBIN (ilustracje do bajek rosyjskich)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) - rosyjski artysta, książka ilustrator i projektant teatralny.

Najbardziej znane to poetyckie i kolorowe ilustracje Ivana Bilibina do rosyjskich bajek i eposów, które odtwarzają baśniowy i fantastyczny świat rosyjskiego folkloru.

Tworzy cykle projektowe do wydań bajek od 1899 roku (Wasylisa Piękna, Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka, Finistka Jasny Sokół, Księżniczka Żaba ..., w tym baśnie Puszkina o cara Saltanie i Złotym Koguciku), Ivan Yakovlevich Bilibin opracował - w technice rysunku tuszem, zabarwiony akwarelami - specjalny styl ilustracji książkowej oparty na wyrafinowanej stylizacji motywów ludowej i średniowiecznej sztuki rosyjskiej (popularna grafika, hafty, snycerstwo, miniatury rękopisów ...). Słusznie nazywa się ten kolorowy styl, nasycony rosyjskim duchem bilibino!

Vasilisa the Beautiful (rosyjska opowieść ludowa)

... Wasylisa szła całą noc i cały dzień, dopiero następnego wieczoru wyszła na polanę, na której stała chata yaga-Baby; ogrodzenie chaty z ludzkich kości, z płotu wystają ludzkie czaszki z oczami; zamiast filarów przy bramie - ludzkie stopy, zamiast zamków - ręce, zamiast zamka - usta z ostrymi zębami. Wasylisa była oszołomiona przerażeniem i stała jak zakorzeniona w miejscu. Nagle jeździec znowu jedzie: sam jest czarny, ubrany na czarno i na czarnym koniu; pogalopował do bram Baby Jagi i zniknął, jak gdyby upadł na ziemię - nadeszła noc ...


Vasilisa the Beautiful	Baba Jaga w moździerzu	Czarny jeździec

§ Baba-Jaga otoczona syrenami na zielonej stronie "Który z bohaterów pokonał Węża Gorynych?" - rozwiązywanie problemów logicznych za pomocą algebry logicznej.

Ruslan i Ludmila :: Jaskinia Fingala
… Ale nagle przed rycerzem pojawia się jaskinia;
W jaskini jest światło. Jest prosto do niej
Przechodzi pod uśpione sklepienia
Współcześni samej przyrody ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin

Sadko :: Noc nad brzegiem jeziora Ilmen
... Pewnej jasnej letniej nocy Sadko wyszedł na stromy brzeg jeziora Ilmen, usiadł na białym, łatwopalnym kamieniu i pomyślał smutno. „Słuchaj, ty, ożywiona fala, ty, szeroki przestworzu, o moim gorzkim losie i mojej ukochanej myśli” ...

§ Ze względu na naturę poetycką proponuję cieszyć się blaskiem księżyca na zielonej stronie „Księżyc w malowaniu”.
§ O zmienności i niestałości kolory księżyca przeczytaj na zielonej stronie „Opis Księżyca w poezji” - spacer po księżycowej poezji i malarstwie.

Bajka „The Frog Princess”
... Starszy brat wystrzelił strzałę - upadła na podwórze bojarów, naprzeciwko wieży dziewicy; środkowy brat wypuścił środkowego brata - strzała poleciała do kupca na podwórku i zatrzymała się na czerwonym ganku, a na ganku była dziewica duszy, córka kupca, młodszy brat wypuścił strzałę - strzała wpadła w brudne bagno, a złapała ją żaba.
Iwan Carewicz mówi: „Jak mogę sobie pozwolić na rechot? To rechot nie może mi się równać! "
- "Weź to! - odpowiada mu król. - Wiesz, twój los to „...

„Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”
... Szary wilk wypowiedział te przemówienia, uderzył o ziemię o ser - i stał się piękną Królową Heleną, więc nie sposób rozpoznać, że to nie ona. Iwan Carewicz zabrał szarego wilka, udał się do pałacu do cara Afrona i kazał pięknej księżniczce Helenie poczekać za miastem. Gdy Iwan Carewicz przybył do cara Afrona z wyimaginowaną Heleną Piękną, car Velmi cieszył się w głębi serca, że \u200b\u200botrzymał taki skarb, którego od dawna pragnął ...


Fabuła „Księżniczka Żaba”	„Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”	Bajka „Finista pióra jasnego sokoła”

Szkice kostiumów
do opery Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa „Złoty Kogucik”, 1908

Ivan Bilibin wykorzystał styl graficzny i ornamentalny swoich ilustracji dzieła teatralne... W 1908 roku Ivan Bilibin stworzył serię scenografii i kostiumów do opery Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov „The Golden Cockerel” (1909, opera Siergieja Iwanowicza Zimina, Moskwa) i Opowieść cara Saltana (1937, Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Siergieja Mironowicza Kirowa).

Ilustracje utalentowanego artysty Ivana Bilibina do baśni rosyjskich (i nie tylko). Zanim przyjrzę się jego wspaniałym pracom, zapraszam znajomych do przeczytania świetnego artykułu

7 głównych faktów z życia bajkowego artysty Ivana Bilibina

Ivan Bilibin to modernista i miłośnik starożytności, reklamodawca i gawędziarz, autor rewolucyjnego dwugłowego orła i patriota swojego kraju. 7 głównych faktów z życia Iwana Jakowlewicza Bilibina

1. Artysta-prawnik

Ivan Yakovlevich Bilibin miał zostać prawnikiem, sumiennie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku. Ale równolegle uczył się malarstwa w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, następnie w Monachium u artysty A. Ashbe, a następnie przez kolejne 6 lat był uczniem I.E. Przypnij. W 1898 roku Bilibin ogląda „Bohaterów” Wasniecowa na wystawie młodych artystów. Następnie wyjeżdża do wioski, studiuje starożytność rosyjską i odnajduje własny, niepowtarzalny styl, w którym będzie pracował do końca życia. Dla wyrafinowania tego stylu, wigoru pracy i nienagannej stanowczości linii artysty, koledzy nazywali go „Iwan Żelazna Ręka”.

2. Artysta-gawędziarz

Prawie każdy Rosjanin zna ilustracje Bilibina z książek z bajek, które czytano mu w nocy w dzieciństwie. Tymczasem te ilustracje mają ponad sto lat. Od 1899 do 1902 roku Ivan Bilibin stworzył serię sześciu „Baśni” opublikowanych przez Expedition of Procurement of State Papers. Potem w tym samym wydawnictwie ukazały się opowieści Puszkina o cara Saltanie i Złotym Kogutku oraz nieco mniej znany epos „Wołga” z ilustracjami Bilibina.

Co ciekawe, słynna ilustracja do „Opowieści cara Saltana…” z beczką unoszącą się na morzu przypomina słynną „Wielką falę” japońskiego artysty Katsushiki Hokusai. Proces tworzenia rysunku graficznego przez I. Ya. Bilibina był podobny do pracy grawera. Najpierw naszkicował szkic na papierze, szczegółowo wyjaśnił kompozycję na kalce technicznej, a następnie przetłumaczył na papier whatman. Następnie, używając pędzla Kolinsky'ego z przyciętym końcem, porównując go do noża, narysowałem tuszem wyraźny kontur drutu na rysunku ołówkiem.

Książki Bilibina są jak malowane pudełka. To właśnie ten artysta jako pierwszy zobaczył w książce dla dzieci całościowy, artystycznie zaprojektowany organizm. Jego książki są podobne do starych rękopisów, ponieważ artysta myśli nie tylko o rysunkach, ale także o wszystkich elementach dekoracyjnych: czcionkach, ornamentach, zdobieniach, inicjałach i wszystkim innym.

Niewiele osób wie, że Bilibin pracował nawet w reklamie. Miejscem, w którym znajduje się fabryka wody mineralnej Polyustrovo w Sankt Petersburgu, była Spółka Akcyjna Nowej Bawarii Fabryki Piwa i Miodu. To właśnie dla tego zakładu Ivan Yakovlevich Bilibin stworzył plakaty reklamowe i obrazy. Ponadto artysta stworzył plakaty, adresy, szkice znaczki pocztowe (w szczególności seria na 300-lecie Domu Romanowów) i około 30 pocztówek dla Wspólnoty św. Eugenii. Później Bilibin rysował pocztówki dla rosyjskich wydawnictw w Paryżu i Berlinie.

4. Orzeł dwugłowy

Ten sam dwugłowy orzeł, który jest obecnie używany na monetach Banku Rosji, należy do pędzla znawcy heraldyki Bilibina. Artysta namalował go po rewolucji lutowej jako herb Rządu Tymczasowego. Ptak wygląda bajecznie, a nie złowieszczo, ponieważ namalował go słynny ilustrator rosyjskich eposów i bajek. Dwugłowy orzeł przedstawiony jest bez królewskich regaliów, z opuszczonymi skrzydłami, wokół koła widnieje napis „Rosyjski Rząd Tymczasowy” oraz charakterystyczny „leśny” ornament Bilibino. Bilibin przeniósł prawa autorskie do herbu i niektórych innych projektów graficznych do fabryki w Goznaku.

5. Artysta teatralny

Pierwszym doświadczeniem Bilibina w dziedzinie scenografii było zaprojektowanie opery Rimskiego-Korsakowa Śnieżna dziewczyna dla Teatru Narodowego w Pradze. Kolejne jego prace - szkice kostiumów i scenografii do oper „Złoty Kogucik”, „Sadko”, „Rusłan i Ludmiła”, „Borys Godunow” i inne. Po emigracji do Paryża w 1925 roku Bilibin kontynuuje współpracę z teatrami: przygotowuje znakomitą scenografię do przedstawień rosyjskich oper, ozdabia balet Ognisty ptak Strawińskiego w Buenos Aires oraz opery w Brnie i Pradze. Bilibin szeroko wykorzystywał stare ryciny, popularne grafiki i sztukę ludową. Bilibin był prawdziwym koneserem starożytnych strojów różnych narodów, interesował się haftem, plecionką, technikami tkackimi, zdobnictwem i wszystkim, co tworzyło narodowy smak ludu.

6. Artysta i kościół

Bilibin ma również prace związane z malarstwem kościelnym. W nim pozostaje sobą, zachowuje swój indywidualny styl. Po opuszczeniu Petersburga Bilibin mieszkał przez jakiś czas w Kairze i aktywnie uczestniczył w projektowaniu rosyjskiego kościoła domowego na terenie kliniki, zaaranżowanym przez rosyjskich lekarzy. Ikonostas tej świątyni został zbudowany według jego projektu. A po 1925 roku, kiedy artysta przeniósł się do Paryża, został członkiem-założycielem stowarzyszenia „Ikona”. Jako ilustrator stworzył okładkę statutu i szkic do druku dla społeczeństwa. Ślad po nim jest także w Pradze - wykonał szkice fresków i ikonostas do rosyjskiego kościoła na cmentarzu olszańskim w stolicy Czech.

7 powrót do domu i śmierć

Z czasem Bilibin pogodził się z reżimem sowieckim. Sformalizował ambasadę sowiecką w Paryżu, a następnie w 1936 r. Wrócił łodzią do rodzinnego Leningradu. Do jego zawodów dodaje się nauczanie: wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych - najstarszej i największej instytucji edukacyjnej w Rosji. We wrześniu 1941 roku, w wieku 66 lat, artysta odrzucił propozycję Ludowego Komisarza Edukacji dotyczącą ewakuacji z oblężonego Leningradu na głębokie tyły. „Oni nie uciekają z oblężonej fortecy, oni jej bronią” - napisał w odpowiedzi. Pod faszystowskim ostrzałem i bombardowaniem artysta tworzy patriotyczne pocztówki na front, pisze artykuły i apele do bohaterskich obrońców Leningradu. Bilibin zmarł z głodu już podczas pierwszej zimy blokadowej i został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Minęło ponad dwadzieścia lat, odkąd nie byłem w maleńkiej kuchni naszego pierwszego mieszkania. Czas jest długi, ale wciąż pamiętam w najdrobniejszych szczegółach zdjęcie rosyjskiego bohatera, wycięte przez moją babcię z magazynu i przyklejone do lodówki. Zawsze wydawało się, że ten cudowny rosyjski bohater zaraz wyleci na swoim cudownym koniu przez okno, z trzeciego wejścia podaruje maczugę Vance, a wtedy na pewno się ze mną ożeni. A obraz narysował Ivan Bilibin - wielki mistrz ilustracji „staroruskiej”.

Na pierwszy rzut oka rozpoznawalny jest dziś specjalny styl „Bilibino”: stanowi doskonałe mistrzostwo w sztuce grafiki książkowej, gdy okładka, tekst, czcionka i rysunki orazozdoby są podporządkowane jednej wspólnej idei Księgi, wirtuozowskim rysunkom starych rosyjskich ubrań i artykułów gospodarstwa domowego, ipowrót do tradycji starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, z ichwzór i dekoracyjnośći rodzaj interpretacji epickich i bajecznych obrazów.

Ale najważniejsze jest to, że Bilibin, z niezręczności chłopskich budynków, rzeźbionych listew, haftowanych obrusów i ręczników, malowanych drewnianych i glinianych naczyń, był w stanie stworzyć atmosferę rosyjskiej starożytności, epicką i prawdziwą bajkę.

Sława Iwana Bilibina przyniosły ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych. Przez cztery lata ilustrował siedem bajek: „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Biała kaczka”, „Żaba księżniczka”, „Marya Morevna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, Ognistym ptaku i szarym wilku”, „ Pióro finisty Jasnej-Sokol ”i„ Wasylisa Piękna ”.

Zachowane przeze mnie wydania bajek to małe, wielkoformatowe zeszyty. Wszystkie sześć książek ma tę samą okładkę, z której wyglądają rosyjskie postacie z bajek. W przedruku z IDM wszystko też jest pod jedną okładką, nazwy opowieści wypełnione są słowiańskim pismem, ilustracje stron otoczone są ozdobnymi ramkami, niczym rzeźbione ramy okienne.

Bajki Puszkina z rysunkami mistrza również odniosły ogromny sukces. Rosyjskie Muzeum Aleksandra III zakupiło ilustracje do „Opowieści cara Saltana”, a cały ilustrowany cykl „Opowieści o złotym koguciku” nabyła Galeria Tretiakowska. „Luksusowe komnaty królewskie są całkowicie pokryte wzorami, obrazami, ornamentami. Tutaj ornament pokrywa podłogę, sufit, ściany, ubrania cara i bojarów tak obficie, że wszystko zmienia się w rodzaj niepewnej wizji, która istnieje w szczególnym iluzorycznym świecie i wkrótce zniknie”.

Słowa samego Bilibina najlepiej pasują do wznowienia książek z jego ilustracjami przez wydawnictwo Meshcheryakov: „Dopiero całkiem niedawno, jak gdyby Ameryka odkryła zakurzoną starą artystyczną Rosję. kto ją otworzył: wróć! wróć! "

I w tym impulsie IDM całkiem niedawno wydało książkę, w której znalazły się wszystkie prace z ilustracjami Bilibina, wcześniej opublikowane w dwóch oddzielnych wydaniach: Opowieści Puszkina i rosyjskie opowieści ludowe i eposy. Widząc to wydanie na żywo, pomyślałem - czy powinienem go kupić? I to pomimo tego, że wszystko to mam już w osobnych książkach. Niestety nie było ze mną starych wydań do szczegółowego porównania, ale nowa kolekcja od ręki różni się tylko tym, że papier jest powlekany, a nie offsetowy, a balans koloru magenty jest tym razem normalny. Jakość książki jest doskonała. Wewnątrz - tak samo jak pod rozcięciem, tylko więcej. Ogólnie radzę wszystkim.

w „Labiryncie”
Dla tych, którzy chcą małego Bilibina do różnorodnej biblioteki dla dzieci, IDM zadbał również o nowość - budżetową wersję z serii „Biblioteka dalekiego królestwa” - zbiór obejmujący dwie opowieści Puszkina: „Opowieść o złotym koguciku” i „Opowieść o rybaku” i ryby ”.
w „Labiryncie”
I znowu Amfora w moim ulubionym serialu „Artyści dla dzieci”, o którym pisałem już miliony razy posty pochwalne. Jakość książek jest doskonała: przytulny, zmniejszony format, wygodny do samodzielnego oglądania przez dzieci, twarda błyszcząca okładka, bardzo gruby biały papier offsetowy, duży druk. Szkoda, że \u200b\u200bw serii są tylko dwie książki z ilustracjami Bilibina, każda z dwiema bajkami: Księżniczka Żaba i Marya Morevna, Wasylisa Piękna i Pióro finisty Jasna Sokola.

W sprzedaży znajduje się zbiór rosyjskich baśni ludowych z rysunkami Bilibina do „Opowieści z chaty”, wydanych w 1936 roku w Paryżu. W Rosji ta książka z pracami z okresu francuskiego artysty nie została wcześniej opublikowana w całości. Ale nie widziałem jej na żywo, więc nie mogę ocenić jakości.
Ilustrowana kolekcja Puszkina, w której rysunki Bilibina, w tym:
Andersena, o którym już pisałem:

Ivan Yakovlevich Bilibin - rosyjski artysta, grafik, artysta teatralny, członek "Świata Sztuki", autor ilustracji do rosyjskich bajek i eposów w sposób dekoracyjny i ozdobny, oparty na stylizacji motywów rosyjskiej sztuki ludowej i średniowiecznej; jeden z największych mistrzów nurtu narodowo-romantycznego w rosyjskiej wersji stylu secesyjnego.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Ivan Bilibin urodził się 16 sierpnia (4 sierpnia, w starym stylu) 1876 roku w Tarchowce koło Petersburga. Pochodzi ze starej rodziny kupieckiej. Studiował w pracowni Antona Azhbe w Monachium (1898), a także w warsztacie szkolnym księżnej Marii Klavdievnej Tenishevy u Ilyi Efimovich Repin (1898-1900). Mieszkał w Petersburgu, był aktywnym członkiem stowarzyszenia World of Art.

W 1899 r. Bilibin przybył do wsi Jegny w obwodzie wyszegowskim w prowincji Twer. Tutaj po raz pierwszy tworzy ilustracje w późniejszym stylu „Bilibino” do swojej pierwszej książki „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”.

Podczas rewolucji 1905 roku artysta tworzy rewolucyjne kreskówki.

Od 1907 roku Bilibin prowadzi klasę grafiki w Szkole Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych do 1917 roku. Wśród jego uczniów byli m.in. G.I. Narbut, K. S. Eliseev, L. Ya. Khortyk, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.

W 1915 r. Brał udział w powstaniu Towarzystwa Odrodzenia Artystycznej Rosji wraz z wieloma innymi artystami swoich czasów. Po rewolucji październikowej Bilibin wyjechał na Krym do Batiliman, gdzie mieszka do września. Do grudnia 1919 r. Przebywał w Rostowie nad Donem, po czym wraz z odwrotem Białej Armii trafił do Noworosyjska.

21 lutego 1920 na parowcu "Saratov" Bilibin wypływa z Noworosyjska. Od 1920 roku mieszka w Kairze. W Egipcie Bilibin pracuje nad szkicami paneli w stylu bizantyjskim i freskami do rezydencji zamożnych greckich kupców.

W lutym 1923 roku Bilibin poślubił artystkę Aleksandrę Vasilievnę Schekatikhinę-Pototską. Latem 1924 r. Podróżuje z rodziną po Syrii i Palestynie. W październiku 1924 r. Osiadł w Aleksandrii. W sierpniu 1925 r. Bilibin przeniósł się do Paryża.

W 1936 roku artysta wrócił do ojczyzny i osiadł w Leningradzie. Bilibin wykłada na Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, nadal pracuje jako ilustrator i artysta teatralny.

Bilibin zmarł w oblężonym Leningradzie 7 lutego 1942 r. W szpitalu Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

KREATYWNOŚĆ IVANA BILIBINA

Bilibin zaczął malować bardzo wcześnie, a później wyjaśnił to w ten sposób: „O ile pamiętam, zawsze rysowałem”.

Jako artysta Bilibin był pod wrażeniem wystawy prac V. M. Vasnetsova w salach Akademii Sztuk Pięknych (1898). Nurt narodowo-romantyczny w malarstwie tamtych czasów uchwycił go jako zwolennika i następcę „konturowej linii”, którą Fiodor Tołstoj tak lubił 100 lat wcześniej i która stała się fakturową podstawą rysowania we współczesnym stylu secesyjnym Bilibina.

Ilustracje do sześciu rosyjskich bajek (począwszy od pierwszej i najbardziej zauważalnej „Opowieści o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”), opublikowanych w latach 1901-1903, natychmiast rozsławiły nazwisko Bilibina. Pełne znaczenie społeczne i wyżyny twórcze osiągnął jednak w dalszych pracach: dwa cykle ilustracyjne „po Puszkinie”, „Opowieść o cara Sołtanie” i „Opowieść o złotym koguciku” zostały nabyte odpowiednio przez Muzeum Rosyjskie Aleksandra III i Galerię Trietiakowską.

Iwan Carewicz i Ognisty Ptak Iwan Carewicz i Wasylisa, Piękny Iwan Carewicz i Żaba Księżniczka

Po rewolucji lutowej Bilibin narysował rysunek dwugłowego orła, który był herbem Rządu Tymczasowego, a od 1992 roku orzeł ten znajduje się na monetach Banku Rosji.

Ilustracje do książek, czasopism i gazet były tylko częścią życia zawodowego Bilibina.

Od 1904 roku ogłosił się wybitnie utalentowanym artystą teatralnym, koneserem dawnych strojów różnych ludów, ale przede wszystkim rosyjskich. Rozpoczynając współpracę z nowo zorganizowanym w Petersburgu Starym Teatrem (pomysł reżysera i teoretyka teatru N.N. Evreinov), Bilibin brał udział w anterprize S.Diagilewa, tworząc szkice strojów rosyjskich do opery Borysa Godunowa M. kostiumy do komedii Lope de Vega „The Sheep Spring” i do dramatu Calderona „Czyściec św. Zimin w 1909).

Ślad po nim jest także w Pradze - wykonał szkice fresków i ikonostas do rosyjskiego kościoła na cmentarzu olszańskim w stolicy Czech.

STYL BILIBIN

Rysunek Bilibino charakteryzuje się przedstawieniem graficznym. Rozpoczynając pracę nad rysunkiem, Bilibin naszkicował szkic przyszłej kompozycji. Czarne linie ozdobne wyraźnie ograniczają kolory, ustawiają objętość i perspektywę w płaszczyźnie arkusza. Wypełnienie czarno-białej grafiki akwarelami uwydatnia tylko wskazane linie. Bilibin hojnie używa ornamentów do oprawiania swoich rysunków.

CIEKAWE FAKTY Z ŻYCIA IVANA BILIBINA

Ivan Yakovlevich Bilibin miał zostać prawnikiem, sumiennie studiował na wydziale prawa uniwersytetu w Petersburgu i pomyślnie ukończył pełny kurs w 1900 roku.