WPROWADZENIE

• Zwykle w naszym rozumieniu malowanie kojarzy się z farbami, ale niewiele osób wie, że plastelinę można malować tak samo, jak farbami.
• Plastelina jest materiałem płodnym dla artysty, ale wydaje się, że nie została jeszcze dostatecznie doceniona.
• Jeśli znasz i wykorzystujesz sekrety plasteliny, możesz tworzyć nie tylko rękodzieło, ale także prawdziwe Obrazy.

Świat malarstwa plastelinowego powstał w oparciu o najstarszą technikę malarską - ENKAUSTIKA.

„ENKAUSTIKA” to technika malarska, w której spoiwem jest wosk. Zapewnia wyjątkową trwałość.

Możliwości plasteliny

Ciasto 1.Play może tworzyć obrazy

podobny do malarstwa olejnego. Plastelina jest nietoksyczna, dostępna, łatwa w użyciu.

WŁAŚCIWOŚCI PLASTYNY

1. PLASTYCZNOŚĆ.

Łatwo rozwałkować i ugniatać oraz układać na powierzchni dowolną warstwą,

WŁAŚCIWOŚCI PLASTYNY

2. LEPKOŚĆ, PRZYCZEPNOŚĆ.

WŁAŚCIWOŚCI PLASTYNY

3. KOLOR.

Podczas mieszania 2-3 kolorów uzyskuje się nowe odcienie

WŁAŚCIWOŚCI PLASTYNY

4. TERMOLICZNOŚĆ.

Łatwo zmiękcza palcami.

Inżynieria bezpieczeństwa

1. Szkło przeznaczone do obróbki należy przykleić taśmą izolacyjną lub przezroczystą.

2. Po pracy wytrzyj ręce flanelową ściereczką. Po zakończeniu pracy umyj ręce mydłem i wodą.

Materiały i narzędzia niezbędne do pracy

1. PŁYTA (8-12 kolorów)

2. Cerata

4. PATKI DO DREWNA

5. ROZMIAR SZKŁA 15x15

7. ŚCIERNICA FLANELOWA

8. PŁYTA KARTONOWA

Rodzaje malowania plasteliną

FOCUS - wykonywany na twardej powierzchni. Może to być sklejka lub karton z lekkim reliefem, aby plastelina mocniej przylegała do powierzchni. Format w tym przypadku nie jest ograniczony. Ta technika pozwala symulować obraz olejny.

Rodzaje malowania plasteliną

Pod szkłem - wykonywany jest na szkle, plexi lub przezroczystym plastiku. Przednia strona obrazu to tylna strona, gładka powierzchnia szkła.

Techniki pracy w technice „pod szkłem”

Ćwiczenie 1. Nazywa "KARMEL":

Rozpoczynając od techniki karmelowej, musisz stworzyć testowe paski kolorów. Na jeden pasek potrzebujemy dwóch lub więcej kawałków plasteliny. Połącz je i rzuć małą kulką.

Rzuć piłkę na płaszczyźnie w cienką wici.

Rozwiń wici i weź ją z obu stron, delikatnie obracając plastelinę w różnych kierunkach, zwiń ją w spiralę.

Ta spirala będzie twoim udarem.

Po przetoczeniu określonej liczby takich spiral w potrzebnej skali możesz rozpocząć pracę nad kompozycją.

Praca z takimi spiralami jest interesująca, a praca będzie dla ciebie ogromna!

Ćwiczenie 2. „SCARAPULES POD SZKŁEM”

Ćwiczenie 3. „CHIPS UNDER GLASS”

Ta technika jest bardzo łatwa w użyciu. Umieść na planszy żądane kolory. Trzymaj stos prostopadle do kawałków plasteliny, nacisk na stos powinien być lekki, aby żetony, które otrzymasz, pozostały jak najcieńsze.

Dzięki swojej teksturze wióry pozwalają na odwzorowanie kształtu flory i fauny. Dlatego też wpisując obrazek tych elementów staraj się obserwować siłę nacisku tak, aby wióry tylko przylegały do \u200b\u200bszyby, nie niszcząc jej tekstury.

Ćwiczenie 4. „RUCH POD SZKŁEM”

Nałóż na sondę trzy plasteliny o różnych kolorach, nie nakładając ich na siebie, połącz wszystkie kolory palcami.

Po otrzymaniu masy barwnej zacznij przesuwać palcami po całej płaszczyźnie szkła, aby uzyskać pożądany efekt. - Aby uzyskać prostą linię, potrzebujesz tekturowej płyty, za jej pomocą możesz manipulować całą masą plasteliny. - Jeśli chcesz przesunąć mały kawałek plasteliny, użyj bawełnianego wacika. W przeciwnym razie podczas przesuwania masy plasteliny palcami przyklei się do nich.

Działa w technologii „Malowanie plasteliną”

Mistrzowskie wskazówki

• Nie ograniczaj twoja kreatywność !

• Po mistrzowsku metody pracy za pomocą plasteliny możesz tworzyć piękne obrazy, bardziej interesujące i oryginalne.

Technika malowania plasteliną nie jest w pełni zrozumiała i może być dokładnie Wymyślisz nowy sposób pracy z tą techniką!

Wniosek

1. Miałeś ciekawy ?

2. Nauczyłeś się czegoś nowe i interesujące dla siebie?

3. Will posługiwać się wiedzę zdobytą w praktyce nauczycielskiej?

Kurs mistrzowski dla Ciebie prowadził nauczyciel wydziału artystycznego Dziecięcej Szkoły Artystycznej w Biryusińsku

Larisa Savchuk

Plastynografia to nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Pojęcie „plasteliny” ma dwa semantyczne korzenie: „grafika” - do tworzenia, przedstawiania oraz „plastelina” - oznacza materiał, z którego realizowana jest idea.

Zasada tej techniki polega na tworzeniu stiukowego obrazu z plasteliny przedstawiającego mniej lub bardziej wypukłe, pół-wolumetryczne obiekty na poziomej powierzchni.

Główny materiał - plastelina - to plastyczny i miękki materiał dla dziecięcej kreatywności z możliwością przyjęcia i zachowania określonego kształtu.

Pod koniec kwietnia muszę poprowadzić mistrzowską lekcję plastelografii z nauczycielami naszego przedszkola. W związku z tym musiałem opanować tę nową technikę. Na początku uczyłem się siebie, nie włączając dzieci do tego zajęcia, a potem zacząłem je również uczyć.

Dziś, drodzy koledzy, zwracam uwagę na moje pierwsze prace z techniki "plastinografii" i małe kursy mistrzowskie na ich temat. Może ktoś się przyda w pracy.

Materiał: gruby karton, rysunki konturowe, dobra plastelina, serwetki do rąk, woda w misce, stosy, deska modelarska.

Więc zacznijmy.

"Jeleń"

1. Na karton nakładany jest rysunek (można użyć obrazków z kolorowanek).

2. Utwórz tło obrazu. Najpierw określ kolor tła.

Małe kawałki plasteliny są ściągane z plasteliny i nakładane na powierzchnię w postaci pociągnięć. Możesz użyć mieszanej plasteliny, aby uzyskać większy zakres kolorów.

3. Pociągnięcia plasteliny są smarowane palcami po całej powierzchni bez wychodzenia poza kontur rysunku.

4. Następnie małe wici są zwijane, układane wzdłuż konturu rysunku, dociskane i smarowane palcem do środka, wypełniając środek elementu rysunku.

6. Ułóż kontur obrazu cienką czarną wici.

Gotową pracę umieszczamy w ramie.

Inne prace wykonywane są w podobny sposób.

„Podwodne królestwo”

1. Nałóż plastelinę na gruby karton w postaci pociągnięć pożądanego koloru.

2. Palcami rozprowadź glinkę po całej powierzchni od lewej do prawej.

3. „Zaludniamy” wodę mieszkańcami, roślinami itp.

„Biedronka na rumianku”

1. Naszkicuj obraz na grubym kartonie.

2. Wypełnij tło w ten sam sposób plasteliną.

3. Przedstawiamy rumianek, a następnie biedronkę.

4. Przy pomocy stosów, kręconych patyczków, pieczęci - dekorujemy pracę.

To pierwsze prace w technice „plastelografii”, jakie otrzymałem. W kolejnych postach przedstawię Wam inne prace w tej technice oraz prace moich podopiecznych.

Malarstwo to jedna z najtrudniejszych form sztuki. A człowiek to istota, która zawsze stara się ułatwić sobie życie. A ponieważ ludzie kochają sztukę, a każda sekunda chce tworzyć, wymyślono malowanie plasteliną, nawet dziecko może wykonywać prace w tej technice. Najważniejsza jest cierpliwość. Rzeczywiście, w przeciwieństwie do obrazu olejnego, obraz plasteliny nie może zawieść. Dziś chcemy zaproponować kilka pomysłów na kreatywność i zainspirować do stworzenia arcydzieła.

Trochę o malowaniu plasteliną

Ten rodzaj sztuki pojawił się stosunkowo niedawno, pod koniec ubiegłego wieku. Wcześniej artyści plasteliny rzeźbili figury wolumetryczne. Często ten materiał był używany i jest nadal używany przez rzeźbiarzy do szybkiego wykonania kształtu.

Technikę malowania plasteliną początkowo opanowały tylko dzieci. Artyści uznali to za rozpieszczające. Ale nauczyciele w przedszkolu chętnie smarowali dzieci plasteliną na tekturze. Proces ten rozwija zdolności motoryczne, wyobraźnię i pomaga wzmocnić mięśnie ramion. Ale z czasem malowanie plasteliny wyszło poza przedszkole, a dziś ma wielu wielbicieli wśród dorosłych. To prawda, że \u200b\u200bprofesjonalni artyści nadal uważają tę formę sztuki za zbyt prymitywną. Ale w rzeczywistości nie jest prymitywny, ale dekoracyjny. I zdecydowanie ma prawo istnieć.

Rodzaje takiego malarstwa

Jak w każdej sztuce, wraz z jej rozwojem pojawia się wiele różnych technik, w których można tworzyć. Jakie rodzaje malowania plasteliną istnieją?

• rzeźbienie pociągnięciami;
• modelowanie reliefowe;
• pracować na szablonie;
• modelowanie z uprzęży;
• tworzenie konturów prac;
• modelowanie groszkiem.

Każda z odmian takiego obrazu wymaga własnego materiału. Rodzaje plasteliny są różne. Jest miękki materiał, który dobrze rozprowadza się po powierzchni. Jest też solidna plastelina, która dobrze zachowuje swój kształt.

Materiały potrzebne do pracy

Aby stworzyć obraz za pomocą techniki malowania plasteliną, musisz kupić wszystko, czego potrzebujesz. A co jest potrzebne do pracy? Różne rodzaje plasteliny. A czym one są? Zdarza się plastelina:

• zwykły;
• parafina;
• wosk;
• piłka;
• fluorescencyjny;
• rzeźbiarski;
• zamrażanie.

Oprócz plasteliny będziesz potrzebować stosów. To są plastikowe noże. Zwykle umieszcza się je w dużych zestawach plasteliny. Ale jeśli zdecydujesz się zabrać do pracy na poważnie, zdobądź wysokiej jakości drewniane stosy.

Podstawą każdej pracy powinien być karton lub kawałek płyty pilśniowej. Druga opcja jest lepsza.

Przydatne mogą być również różne serwetki i szmaty.

Krajobraz nowego roku

Wyjeżdżając na ferie zimowe, dzieci, a często dorośli, nie wiedzą, co ze sobą zrobić. Każdy może spróbować swoich sił jako malarz plasteliny. Wynik Twojej kreatywności będzie inspirował przez cały rok. Jak stworzyć obraz techniką malowania plasteliną? Nowy Rok będzie świetnym tematem do zdjęcia. Najpierw musisz narysować szkic ołówkiem na kartonie. Może to być dom, most, rzeka i pokryte śniegiem drzewa. Ten obraz stworzymy w dwóch technikach: rzeźbienia pociągnięciami i rzeźbienia kropkami. Pierwszym krokiem jest pomalowanie tła. Bierzemy niebieską plastelinę, ugniatamy ją w dłoniach, odrywamy mały kawałek i rozprowadzamy na tekturze. Trzeba mocno pocierać materiał, aby zaczep był wysokiej jakości. Aby zmniejszyć zużycie plasteliny, warstwa tła musi być cienka. Niebieskie kreski należy przeplatać z białymi i ciemnoniebieskimi. To będzie rzeka. Następnie narysuj zachód słońca. Będzie fioletowo-różowy. Drugi etap pracy to wyrzeźbienie drugiego planu. Będzie to dom, most i drzewa. Tworzymy dom w następujący sposób. Toczymy małe wielokolorowe kulki z plasteliny i wypełniamy nimi kontur. Ostatnią czynnością jest narysowanie drzew na pierwszym planie. Wykonujemy pień w zwykły sposób rozprowadzania plasteliny, a gałęzie wykonujemy z wiązek.

Stylizowane drzewo

Zrobimy to w bardzo nietypowy sposób. Do stworzenia obrazu będziesz potrzebować strzykawki. Wyciągamy z niej igłę, zanurzamy plastelinę w cylindrze i wkładamy tłok. Napełnij pierwszą strzykawkę ciemnozielonym materiałem, a drugą jasnym materiałem. Teraz podgrzewamy wodę w rondelku i wkładamy tam strzykawki. Kiedy plastelina trochę się rozpuści, możesz rozpocząć pracę. Wyciągamy strzykawki i wyciskamy kiełbaski na karton. Na przemian wykonujemy ciemną i jasną plastelinę. Kiełbasy przyklejamy półkolami, jakbyśmy tworzyli efekt pagórkowatego terenu. Gdy zioło będzie gotowe, przepłucz strzykawki i napełnij je niebieskimi odcieniami plasteliny. Rozgrzewamy materiał i zaczynamy rysować niebo. Robimy to w prostych paskach, naprzemiennie w kilku odcieniach. Tam, gdzie będzie słońce, musisz zostawić wolną przestrzeń. Podobną techniką tworzymy ciało niebieskie, drzewo i stylizowane jabłka. Malowanie plasteliną to ciekawa czynność, a metoda pracy strzykawką należy do najprostszych, ale jednocześnie bardzo skutecznych.

Wierzba

Jedną z ciekawych form spędzania wolnego czasu jest malowanie plasteliny. Przeczytaj poniższą klasę mistrzowską dotyczącą tworzenia bukietu wierzby cipki. Aby stworzyć taki obraz, potrzebujesz kolorowego kartonu i plasteliny w kolorze niebieskim, niebieskim, brązowym i białym. Przygotowujemy materiał. Musisz zacząć od ugniatania niebieskiej i niebieskiej plasteliny. Gdy materiał stanie się miękki, zwiń z niego kiełbaski. Teraz musisz wizualnie podzielić arkusz tektury na trzy części. Dno prześcieradła zajmie wazon. Obrysowujemy jego środek i zaczynamy w tym miejscu przekręcać kiełbaski w ślimaka. Na przemian należy stosować cyjan i niebieski.

Gdy duże koło jest gotowe, oprawiamy je prostymi kiełbasami od góry i od dołu. Teraz zaczynamy robić gałązki wierzby. Aby to zrobić, zwiń kiełbaski z brązowej plasteliny. Gałęzie układamy w dowolnej kolejności. Pożądane jest, aby uzyskać ich nieparzystą liczbę. Zbieramy pąki wierzby cipki. Aby to zrobić, zwiń małe brązowe i białe kiełbaski. Łączymy je ze sobą. Teraz pąki należy przykleić do gałęzi - a obraz będzie gotowy.

Gzhel

Malowanie plasteliną można wykonać w oparciu o rzemiosło ludowe. Na przykład gzhel. Stwórzmy z paczek obraz ptaka. Na tekturze musisz narysować kontur kurczaka. Rysunek można skopiować z powyższego przykładu lub możesz wymyślić własne zdjęcie. Ptak zostanie uzupełniony ornamentem roślinnym umieszczonym powyżej i poniżej. Do wykonania tej pracy będziesz potrzebować strzykawki. Napełniamy go plasteliną, podgrzewamy w rondelku i zabieramy się do pracy. Układamy ogon i kontur ptaka, a także ozdobę cienkimi wiązkami. Musisz uzupełnić obraz grubymi paskami jasnoniebieskiego i niebieskiego. Kiełbaski zwijać ręcznie i lekko spłaszczyć palcami. Stwórz ozdobę wewnątrz ptaka. Na grubych kiełbasach układamy paznokciem lub stosujemy wzór w postaci nacięć. Wytnij kontur głowy z zwiniętej warstwy plasteliny. Pozostaje umieścić drobne szczegóły. Zwiń kulki z niebieskiej plasteliny i umieść je zgodnie z rysunkiem. Białe kropki należy umieścić jako akcenty kolorystyczne. Muszą być wykonane z kulek i przyklejone do środka niebieskich kółek.

Żaglówka

Prace w technice malowania plasteliną prezentują się pięknie i oryginalnie. Przed rozpoczęciem pracy musisz utworzyć szkic. Bierzemy zabarwiony karton i rysujemy kontur żaglówki oraz fal. Aby stworzyć obraz, potrzebujemy plasteliny podgrzanej w strzykawkach. Gdy materiał trochę się rozpuści, zabierzmy się do pracy. Cienkimi wiązkami układamy sylwetkę łodzi. Rozciąganie od brązu do bieli będzie wyglądać pięknie. Kiedy kadłub jest gotowy, musisz zrobić żagle. Rysujemy je również opaskami uciskowymi wyciśniętymi ze strzykawki. Ale flagi będą musiały być wykonane ręcznie. Pozostaje dodać fale do obrazu. Robimy jagnięta z plasteliny. Musisz starannie dobrać materiał, aby kolory pięknie ze sobą współgrały. Jeśli Twój zestaw nie ma odpowiedniego odcienia, powinieneś zrobić to samodzielnie, mieszając niebieską plastelinę z bielą. Jako dodatek możesz przykleić mewy nad żaglówką. Praca powinna być oprawiona plasteliną. Musisz zwinąć dwie kiełbaski i skręcić je w opaskę uciskową. Jeśli w opasce uciskowej dojdzie do pęknięcia, lepiej zrobić to ponownie. Pracę tę można uzupełnić muszlami i metalowymi okuciami w postaci kotwicy.

Dziewczyna w łodzi

Tylko doświadczony mistrz może stworzyć taki obraz. Malowanie plasteliną ze strzykawki wymaga umiejętności. Zanim bezpośrednio rozpoczniesz pracę, powinieneś narysować szkic. Następnie musisz rozgrzać plastelinę w strzykawkach. I trzeba to robić partiami. Alternatywnie możesz zostawić nieużywane strzykawki z plasteliny w ciepłej wodzie, aby zapobiec stwardnieniu materiału. Pierwszym krokiem jest wykonanie łodzi. Wykonany jest z odcieni brązowej i żółtej plasteliny. Po prawej stronie będzie cień, a po lewej światło. Należy to wziąć pod uwagę wypełniając kontur łodzi uprzężami.

Gdy urządzenie do pływania jest gotowe, przechodzimy do wykonania dziewczynki. Pociągnięciami tworzymy jej twarz i dłoń, a następnie włosy i sukienkę układamy w warkocze. I znowu trzeba pamiętać o świetle i cieniu. Włosy będą ciemniejsze po prawej stronie i jaśniejsze po lewej. Sukienka powinna być uszyta warstwami i należy zacząć ją robić od końca, czyli od rąbka. Poziom po poziomie stosujemy szelki, tworząc efekt wolumetrycznych falbanek. Przechodzimy do ostatniej części - „narysowania” morza. Fale będą wyglądać jak wirujące ślimaki. Muszą być również wykonane w warstwach, aby uzyskać efekt tła i pierwszego planu. Niektóre koła można podkreślić białymi paskami - będą to pasemka. Tworzymy ramkę z wiązek, a na górze możesz przedstawić falę, aby pokazać nieskończoność elementu wody.

Żyrafy

Wytwarzanie zwierząt z plasteliny jest łatwym zadaniem. Co więcej, tworzenie postaci w samolocie jest jeszcze łatwiejsze niż rzeźbienie ich w objętości. Jak „narysować” obrazek z dwoma żyrafami? Pierwszym krokiem jest wykonanie tła pociągnięciami miękkiej plasteliny. Następnie wyrzeźb figurki zwierząt. Są tworzone w następujący sposób. Aby zrobić dużą żyrafę, rozwijamy warstwę plasteliny. Z niego wycięliśmy dwa owale, jeden mały, a drugi wydłużony, oraz prostokąt o miękkich krawędziach. Przyklejamy to wszystko w wymaganej kolejności do tła. Nogi, ogon i rogi należy wykonać z grubych kiełbas. Uszy powinny być w kształcie kropli. Teraz musimy udekorować zwierzę.

Wykonujemy kopyta i kulki na rogi z fioletowej plasteliny. Plamy i szczotkę ogonową robimy z żółtych kółek, a oczy i nos z czarnych kulek. Analogicznie, stwórz małą żyrafę. Przejdźmy teraz do tworzenia drzew. Brązowe prostokąty z miękkimi krawędziami staną się pniami. Mogą być ozdobione pasującymi szelkami. Zroluj kulki z zielonej plasteliny i spłaszcz je. W ten sposób tworzymy liście. Na drzewach można sadzić różne ptaki.

Praca społeczna

Dzieciom można zaszczepić szacunek do naszych mniejszych braci na różne sposoby. Jednym z nich jest wyrzeźbienie zwierząt z plasteliny. Pożądane jest, aby w pracy poruszany był jakiś problem społeczny, na przykład przyjaźń między człowiekiem a psem. Musisz zacząć robić to zdjęcie z plasteliny, wcierając materiał w tło. Następnie musisz zrobić tło - mogą to być okna i cegły wychodzące spod łuszczącego się tynku. Na pierwszym planie z pociągnięciami przedstawiają dziewczynę z parasolem i psa. Pozostaje uzupełnić kompozycję kroplami deszczu i symbolicznym napisem.

Zdjęcie zimowe

Malowanie plasteliną dla dzieci to nie tylko sposób na spędzenie czasu. Dzięki takiej kreatywności rozwijane są umiejętności motoryczne, a także wyobraźnia i cierpliwość. Możesz stworzyć obrazek na zimowy motyw nie tylko na kartonie, ale także na jednorazowym papierowym talerzu. Ten produkt zamykamy niebiesko-białą plasteliną, którą wcieramy w karton pociągnięciami. Teraz budujemy chatę z prostokątów. Uzupełniamy go oknem. Robimy dach. Na pierwszym planie należy „narysować” rozłożystą choinkę zielonymi pociągnięciami, a gałęzie jarzębiny złożyć z wici. Musisz uzupełnić kompozycję gilem, miesiącem i płatkami śniegu.

Pies

Stworzenie dowolnego zwierzęcia będzie łatwe, jeśli wydrukujesz jego kontur na drukarce. Obiektem naszego stworzenia będzie pies. Malowanie plasteliną może być nie tylko realistyczne, ale także dekoracyjne. Dlatego sprawimy, że zwierzę będzie wielokolorowe. Ogrzewamy w dłoni kawałek plasteliny. Udekorujemy różne części psa pociągnięciami tego koloru. Następnie bierzemy inny odcień i robimy to samo. Praca zostanie zakończona, gdy na psie nie pozostanie „przestrzeń życiowa”, to znaczy całość będzie składać się z pociągnięć plasteliny.

Plastelina do szkoły podstawowej Pejzaż zimowy oparty na pracach Yu. Koniczyna

Klasa mistrzowska Zimowy krajobraz z plasteliny dla młodszych uczniów etapami

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, nauczycielka, Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. A. A. Bolszakowa”, Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: prace można wykonywać z dziećmi od 6 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli dodatkowej edukacji, nauczycieli, wychowawców przedszkoli, nauczycieli.
Cel, powód: praca posłuży jako doskonała dekoracja wnętrz i wystawy sztuki dziecięcej.
Cel, powód: stworzenie zimowego krajobrazu techniką malowania plasteliną.
Zadania:
- zapoznanie się z twórczością rosyjskiego malarza pejzażu Julijewicza Klevera;
-uczyć dzieci tworzenia malowniczych paneli z plasteliny techniką malowania plasteliną;
- rozwinąć artystyczne postrzeganie zimowego krajobrazu, umiejętność dostrzeżenia jego nastroju w zależności od treści, kolorów i odcieni użytych w twórczości artysty;
-poprawić umiejętności pracy z plasteliną;
- wychowanie dzieciom poczucia piękna, szacunku do natury poprzez prace artystów.
Malarstwo plastelinowe to sztuka na styku dwóch klasycznych gatunków wizualnych: malarstwa „płaskiego” i obrazu trójwymiarowego, czyli rzeźby. Plastelina jest najbardziej płodnym materiałem dla artysty. Jeśli znasz i wykorzystujesz sekrety plasteliny, możesz tworzyć nie tylko rękodzieło, ale także prawdziwe obrazy z plasteliny, od cienkich płócien, prawie nie do odróżnienia od malarstwa, po wypukłe płaskorzeźby.

Witajcie drodzy goście. W Rosji i poza jej granicami nie ma osoby, która nie znałaby dzieł Szyszkina, Repina, Lewitana. Koniczyna jest mniej znana. Ale uznanie jego obrazów w przedrewolucyjnej Rosji za dobrą formę, zwielokrotnienie reprodukcji jego pejzaży, był ulubieńcem rodziny królewskiej i całej Rosji. Yuliy Yulievich Klever (1850-1924) - rosyjski artysta. Zdobył uznanie jako pejzażysta w stylu salonowo-akademickim. Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk (1878). Artysta z klasą I stopnia (1876). Profesor (1881).

Po rewolucji mistrz został niezasłużenie zapomniany, jego praca nie była szczególnie poszukiwana. Jego obrazy są apolityczne, powszechnie zarzucano mu jakąś stereotypową, standardową naturę… Ale to są pejzaże. Czego chcemy? Ale jest w nich coś, co osobiście ogrzewa moją duszę i budzi podziw. Możesz malować krajobraz z natury, ale nie dotykaj go absolutnie niczym. Julius Yulievich Klever wypracował swój własny, niepowtarzalny styl pisania. Oryginalność stylu Clover polega na zastosowaniu nieoczekiwanych efektów świetlnych.
Autor wiele czasu i wysiłku poświęcił na badanie zakresu zachodów słońca oraz wieczornego oświetlenia obiektów i nieba. Według autora mógł malować takie obrazy w każdych okolicznościach i w każdej scenerii.
Dzieła mistrza zostały wysoko ocenione przez współczesnych - kontemplacja stonowanego piękna krajów bałtyckich daje czułość i cichą radość. Jego prace kupowały liczne magazyny i gazety, były też nakłady pocztówek dla kolekcjonerów.
Do 1880 r. Popularność pisma ręcznego autora wśród miłośników sztuki osiągnęła taki poziom, że nie mogąc sprostać zamówieniom, zaczął angażować do pracy swoich uczniów, otwierając liczne „warsztaty koniczyny”.
„Zimowy krajobraz”. Klever Yu.

Słynny rosyjski artysta, akademik malarstwa Yu. Clover urodziła się 19 (31) 1850 roku w Dorpacie (obecnie miasto Tartu w Estonii). Jego rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką, jego ojciec, Niemiec z urodzenia, noszący nazwisko von Klever, był mistrzem chemii, jednak mały Juliusz od dzieciństwa zaczął wykazywać skłonność do rysowania, a jego rodzice szybko się zorientowali, że chłopiec wielki talent artystyczny. Poważnie potraktowali hobby syna polegające na rysowaniu i na naradzie rodzinnej postanowili wysłać Julię na studia pod okiem doświadczonego artysty. Okazało się, że był to zawodowy nauczyciel i malarz Karl Kügelchen, obywatel Niemiec.
Przez cały rok, po codziennych zajęciach w gimnazjum, młody człowiek szedł na lekcję swojego nauczyciela rysunku. W 1867 roku młody artysta ukończył swój pierwszy obraz - kopię płótna słynnego wówczas niemieckiego pejzażysty Oswalda Achenbacha. Nauczyciel Karl Kügelchen był zadowolony z tej pracy swojego ucznia. Po zakończeniu zajęć w gimnazjum młody człowiek stanął przed pytaniem, gdzie i jak kontynuować naukę. Julius powiedział rodzicom, że w przyszłości widzi siebie tylko jako malarza. Następnie kontynuował naukę w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, najpierw w klasie architektury, za namową rodziców, a następnie w klasie krajobrazu u S.M. Vorobyov i M.K. Klodt.
„Ostatnie promienie słońca.” Clover Yu.

Profesor S.M. Vorobyov był z natury zimnym człowiekiem, nudno uczył swojego przedmiotu, a M.K. Klodt potępił chęć młodego człowieka do zapoznania się z zagranicznym malarstwem pejzażowym. Yu.Yu. Clover chciała namalować inne obrazy, ale jego nauczyciele nie docenili odważnych pomysłów młodego artysty. Wtedy właśnie przyszło Julii głębokie rozczarowanie studiami akademickimi: stały się dla niego nudne, a kursy teoretyczne wydawały się niepotrzebne. I chociaż energiczna, utalentowana Clover otrzymała małe i duże srebrne medale za szkice z natury, ponownie podjął decyzję, która pogrążyła jego rodzinę w przygnębieniu. „Odchodzę z akademii - napisał Julius w Dorpacie. - Postawiłem sobie za cel - rozwijać swój talent bez pomocy mentorów, pracując tylko z natury”. Clover sama zaczęła szukać drogi do świata malarstwa. Postawił sobie za cel nie ukończenie Akademii, ale odpowiednią prezentację własnych obrazów w Imperial Society for the Encouragement of Arts. Yu.Yu. Clover wiedziała, że \u200b\u200bartyści wspierani przez to stowarzyszenie otrzymali możliwość swobodnego tworzenia i ostatecznie stali się sławni.
Stało się coś, czego obawiali się rodzice Juliusa, przed czym ostrzegał jego ojciec: w 1870 roku Clover została wyrzucona z Akademii. Ale ta okoliczność nie przeszkadzała młodemu człowiekowi. Wiedział, że zostanie malarzem bez rutyny rządowej edukacji. Już w 1871 roku jego obraz „Opuszczony cmentarz zimą” uzyskał aprobatę znawców i chciał go pozyskać hrabia Paweł Siergiejewicz Stroganow, wpływowy członek Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
„Opuszczony cmentarz zimą.” Klever Yu.

Artysta dość wcześnie zyskał uznanie publiczności. W 1872 roku Clover wystawiła kilka obrazów, między innymi „Przed burzą”, „Zachód słońca”, „Zimowy widok w okolicach Carskiego Sioła”.
„Przed burzą.” Clover Yu.

I znowu odniósł sukces - obraz „Zachód słońca” został zakupiony przez Wielką Księżną Marię Nikołajewną (1819-1876), prezes Akademii Sztuk Pięknych.
„Zachód słońca.” Clover Yu.

W 1874 roku 24-letni Yu. Clover zaskoczył cały artystyczny Petersburg w zupełnie nieoczekiwany sposób: zorganizował osobistą wystawę, która odbyła się na stoiskach Petersburskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Było to niezwykłe przedsięwzięcie, które tylko kilku znanych malarzy, takich jak I.K. Aivazovsky i V.V. Vereshchagin. Wystawa Yu.Yu. Clover odniosła ogromny sukces. Po sukcesie nastąpił sukces. W 1875 r. Artysta otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych za obraz „Park uruchomiony” W 1876 roku nagrodę otrzymał jego obraz „Pierwszy śnieg na zaoranym polu”.
„Uruchomiony park” Klever Yu.

I już w tym samym 1876 roku Clover pokazał czterdzieści prac na swojej drugiej wystawie indywidualnej - dziesięć obrazów i trzydzieści szkiców. Wszyscy byli zachwyceni wydajnością, wytrwałością i talentem malarki Clover. Rozmawiali o nim w salonach, prywatnych galeriach sztuki. Obraz „Brzozowy las” został zakupiony przez Aleksandra II. Dla artysty był to kolejny krok - zakup obrazu przez cara od razu przesądził o jego losie. Yu.Yu. Clover, która nie ukończyła nawet kursu akademickiego, natychmiast uzyskała tytuł klasowego artysty pierwszego stopnia. Akademia nadała ten tytuł swoim najbardziej wzorowym uczniom.
„Gaj brzozowy.” Clover Yu.

W 1878 roku Julius Klever został akademikiem. Następnie artysta kilkakrotnie kopiował swoje dzieło „Stary park w Marienburgu”, za co otrzymał ten tytuł. Później obraz ten trafił na wystawę międzynarodową do Paryża. To zdjęcie tak spodobało się publiczności, że Clover uznało je za wyjątkowe, szczęśliwe i pod nazwą „Park in Marienburg” powtórzył je kilka razy.
„Stary Park.” Clover Yu.

W poszukiwaniu nowych działek Yu.Yu. Clover w 1879 roku ze swoim przyjacielem V.V. Samojłow wyjechał na wyspę Nargen (w Zatoce Fińskiej), której poglądy były nieznane rosyjskiej publiczności artystycznej. Mieszkali na Nargen przez całe lato. Samoilov rysował w swoim albumie, a Clover, jeden po drugim, wykonywał szkice. Artysta dosłownie skąpany w promieniach własnej chwały, prawie wszystkie jego obrazy przyniosły mu sławę i sukces.
Zdaniem krytyków sztuki wiek 30 lat stał się dla artysty granicą. Szczyt wzrostu i początek jesieni przypadł na 1880 r., Kiedy to Julij Juliewicz otrzymał tytuł i wydział profesora Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Puszcza”. Akademia zapewniła mu w swoim budynku mieszkanie i pracownię - to samo mieszkanie i pracownię, które wcześniej zajmowali znani nauczyciele malarstwa - M.N. i S.M. Vorobyovs. W tym czasie artysta nie był już sam; Julius Klever przeprowadził się do swojego mieszkania z młodą żoną.
„Leśny gąszcz” Clover Yu.

W Sankt Petersburgu na artystę czekali profesjonaliści, amatorzy i znawcy. Nowe prace Julija Julijewicza zrobiły oszałamiające wrażenie: poszli obejrzeć jego obrazy, omówili je, kupili. Na wyspie Nargen artysta namalował kilka ważnych dla jego twórczości dzieł. Praca "Las na wyspie Nargen" ("Dziewiczy las") została zakupiona do galerii przez Pawła Michajłowicza Tretiakowskiego. Widzowie nieustannie tłoczyli się wokół obrazu „Dom estońskiego rybaka”: wyróżniał się on spośród innych eksponatów Towarzystwa Wystaw Artystycznych.
„Wioska na wyspie Nargen”. Klever Yu.

Obraz „Wyspa Nargen” został kupiony przez wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza. Lubił ją, bo Wielki Książę był związany z Bałtykiem jako żeglarz. Obraz „Las zimą” został zakupiony przez cesarza Aleksandra III do jego kolekcji.
„Zima. Las sosnowy.” Klever Yu.

Po powrocie do Petersburga Julius Klever zorganizował wystawę w Moskwie, odbył twórcze wycieczki do krajów bałtyckich, Finlandii, Białorusi, województwa smoleńskiego. Jednak pomimo zmiany poglądów Clover pozostał wierny sobie. Artysta zachował charakter pisma „koniczynki sygnaturowej”, dla którego jego prace były kupowane, gromadzone, publikowane na łamach gazet i magazynów, na pocztówkach artystycznych. I oczywiście ze względu na to, że jego dzieła zostały sfałszowane.
W ostatnich latach Clover mieszkał w Leningradzie, uczył w szkole artystycznej, pisał aż do śmierci. Jego dzieci - córka Maria, synowie Julius i Oscar - odziedziczyli talent po ojcu, ale nie zdołali przekroczyć jego umiejętności.
„Zimowy krajobraz z chatami nad rzeką.” Klever Yu.

Publiczne uznanie, nagrody i tytuły uczyniły Clover bogatym człowiekiem. Artysta nie ograniczał się w niczym, a jeśli skończyły się pieniądze, uzupełniał portfel sprzedażą swoich prac. Kiedy w tym okresie twórczości Clover sięgnęła po pędzel, to, jak powiedzieli jego współcześni i przyjaciele, pisał szybko i zjadliwie. W tym tempie Clover mogła malować jeden obraz dziennie. Jednocześnie nie znał rachunku pieniędzy: jest przypadek, gdy artysta wyczarterował parowiec na spotkanie o świcie na pełnym morzu razem z artystami Teatru Aleksandryjskiego. Pomysł ten zrujnował artystę, co jednak nie wpłynęło na jego stosunek do życia.

Julius Klever jest jednym z nielicznych artystów, których twórczość od dawna cieszy się jednakowym zainteresowaniem. Fakt ten, pomimo krytyki samego artysty, świadczy o słuszności obranej niegdyś ścieżki twórczej.
„Zimowy krajobraz z leśną rzeką.” Klever Yu.

W ostatnich latach Clover rzadko miał obrazy w całości namalowane przez niego: zwykle pracowała grupa mniej utalentowanych artystów (Rosen, Obolensky itp.). Przygotowali zdjęcie, Clover poprawiła i podpisała ... Oryginalna Clover to wielka rzadkość. " Według historyków sztuki, dowód ten wyjaśnia bogactwo „koniczyny” nie tylko w antykwariatach i galeriach, ale także w wielu prywatnych kolekcjach oraz w prowincjonalnych muzeach.
„W parku Pałacu Gatchina”. Yu. Yu.

Malowanie autorstwa Yu.Yu. Koniczyna była bardzo popularna zarówno za jego życia, jak i później. Rynek sztuki i opinia publiczna zawsze uważały go za mistrza. Pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo artystyczne, a jego prace znajdują się w największych galeriach i muzeach Rosji - w Galerii Trietiakowskiej jest ich pięć (dwie nabył osobiście Paweł Trietiakow), w Muzeum Rosyjskim - dziewięć. Niemniej jednak samo imię artysty Yuliy Yulievich Klever w ZSRR starało się nie pamiętać przez kilka dziesięcioleci. Odkąd przed rewolucją Clover uchodziła za artystę salonowego, ulubionego malarza rodziny cesarskiej, on i jego prace uważano za niepotrzebne i szkodliwe dla „budowniczych społeczeństwa komunistycznego”. A jednak, Yu. Clover nie został całkowicie zapomniany: jego obrazy są nadal bardzo popularne wśród kolekcjonerów, a miliony fanów malarstwa martwią się.
„Zimowy krajobraz z sosnami.” Clover Yu.

Clover nie dążyła do dokładności obrazu i dobrowolnie poświęciła go dla wyrazistości obrazu jako całości. Chętnie malował jesienią i zimę ich surowymi i surowymi efektami dekoracyjnymi, doceniał wyrazistość uwydatnionego miejsca, sylwetki, konturu: często odgrywali w jego obrazach ważną rolę. Współcześni Cloverowi, jego wielbiciele, przekonywali, że artysta pisze nowe, odważne, oryginalne, a jego prace sprawiają, że bardziej kocha północ ojczyzny.
„Zimowy zachód słońca.” Clover Yu.

Szczególne miejsce zajmował temat zimowej przyrody w twórczości Juliusza Julijewicza, często zwracał się do zimowego krajobrazu, znajdując w nim piękno i niepowtarzalny urok. Swoje szczególne uczucia przekazywał poprzez kolory, światło i cień. Jego obrazy niosą ze sobą niezwykły urok, bajeczność i tajemniczość, śnieżnobiała zima bawi się tęczą kolorów i zachwytów. Zima śpiewa swoje piosenki na różne sposoby: teraz dzwoni, teraz radośnie, teraz mroźno, teraz ponuro-nudno, smutno.
„Zimowy krajobraz z chatą.” Klever Yu.

Materiały i narzędzia;
-czarny katron
-plastelina
-stos
- tablica modelarska
-rama

Postęp w klasie mistrzowskiej:

Zaczynamy od tła obrazu. Niebo przedstawimy niebieską plasteliną. Końcem stosu zbieramy trochę plasteliny, a następnie rozprowadzamy plastelinę na tekturze, rysujemy stosem.

Plastelinę nakłada się bardzo cienką warstwą, tak jak podczas pracy z gwaszem. Nakładaj miejscami niebieski kolor, pozostawiając przerwy na czarnym tle. Plastelinę nakłada się na karton, a następnie smaruje stosem. Wykonujemy tło dla około jednej trzeciej arkusza.

Teraz bierzemy ciemniejszy odcień niebieskiej plasteliny. W tym kolorze rysujemy między jasnoniebieskim a czarnym i obniżamy tło nieba w tym kolorze do środka arkusza.

Bierzemy niebieską plastelinę, a tym kolorem dodajemy również pociągnięcia plasteliny do wcześniej nałożonych.

I wykończ tło nieba na fioletowo. Utwórz dwa półkoliste wzgórza u dołu obrazu.

Wtedy potrzebujemy bieli, narysujemy śnieżnobiałe zaspy. Również na stosie zbieramy małe kawałki białej plasteliny i smarujemy je w obszarze pagórków.

Wtedy będziemy pracować palcami. Odrywamy małe kawałki białej plasteliny, podgrzewamy, ugniatamy palcami. Plastelina w małych porcjach bardzo szybko się nagrzewa, a następnie doskonale nadaje się do rozmazywania. Białą plasteliną dokładniej podkreślimy sylwetki pokrytej śniegiem krainy.
Potem potrzebujemy na choinkę najjaśniejszego odcienia niebieskiego. Odrywamy małe kawałki plasteliny i tworzymy z nich sylwetkę choinki.

Lekko posmaruj kawałki niebieskiej plasteliny na tekturze i połącz je ze sobą. Księżyc kładziemy na niebie, spłaszczamy białą kulkę na powierzchni pracy.

Teraz znowu pracujemy ze stosem. Białą plasteliną rysujemy pasemka, śnieg na gałęziach jodły i świecimy wokół księżyca.

Teraz dodaj zaspy śnieżne. Półprzezroczysty czarny kolor kartonu będzie odgrywał rolę światła i cienia. I zrobimy dodatkowy cień z drzewa za pomocą stosu, usuniemy nadmiar plasteliny z pracy.

Cóż, praca jest gotowa, jeśli chcesz, możesz ją umieścić w ramce.

Drugi sposób pracy jest trochę bardziej skomplikowany, ale zasada działania jest taka sama. Najpierw bierzemy biały kolor, kładziemy plastelinę na stosie i zarysowujemy kontury przyszłego krajobrazu rzeki.

Zadowolony

Plastelina to jeden z ulubionych materiałów do kreatywności dzieci. Dzięki niemu możesz rzeźbić oryginalne rzemiosło, a nawet tworzyć rysunki. Malowanie plasteliną to niekonwencjonalna technika artystyczna polegająca na rysowaniu plasteliną na kartonie lub innym gęstym podłożu. Gotowe dzieło może być płaskie, półobjętościowe lub wolumetryczne. Zajmując się plastelografią, dziecko rozwija zdolności motoryczne, ruchy palców są zróżnicowane. To dobre przygotowanie do nauki pisania.

Technika malowania plasteliną

Technika malowania plasteliną przypomina trochę malarstwo olejne - kolorową plastelinę zwija się w kulki i pociągnięciami nakłada się na karton. Młody artysta rozwija percepcję kolorów i poczucie harmonii. Aby uzyskać dobrą pracę, musisz wybrać wysokiej jakości plastelinę odpowiedniego typu.

Asortyment jest świetny: są bardziej gęste odmiany i są miękkie, gładkie, łatwo topiące się odmiany. W zestawach można znaleźć dowolną paletę: zarówno od podstawowych kolorów, jak i zawierających wiele odcieni. Jeśli używasz plasteliny jako farby, możesz mieszać dwa kolory, aby uzyskać pożądany odcień.

Podczas pracy nad obrazami z plasteliny należy cienko rozwinąć wszystkie fałdy, nierówności. Jeśli gdzieś warstwa okazała się gruba, nierówna, nadmiar można usunąć za pomocą stosów. Pociągnięcia na panelu plasteliny mogą być różne. Nie trzeba pracować palcami, można używać narzędzi - stosów, noża, wykałaczki, wałka, strzykawek z igłami i bez, patyczków do wgłębienia. Aby zrobić zdjęcie z plasteliny, musisz przygotować podstawę i ustalić na niej szczegóły pożądanego kształtu i koloru.

Modelowanie planarne

Małe dziecko można nauczyć robić obrazki z plasteliny na tej samej zasadzie co farba. Pierwszym etapem będzie modelowanie płaskie - tworzenie obrazów o różnym stopniu reliefu. Istnieją formy z wystającym i dogłębnym obrazem:

• Duży relief (obraz mocno wystaje ponad powierzchnię).
• Płaskorzeźba (detale wystają nieco ponad podstawę).
• Kontr-relief (obraz pogłębiony w powierzchnię podstawy: rysunek jest zarysowany lub dociśnięty do płaszczyzny stosem, patykiem).

Możesz więc przedstawić zdjęcie obrysowane wcześniej konturem na tekturowej lub szklanej podstawie. Dziecko może posługiwać się palcem, ucząc się obliczać siłę kliknięć i pociągnięć lub korzystać z improwizowanych narzędzi. W przedszkolach proponują przedstawianie na przykład rozpoznawalnych wątków z ulubionych bajek lub kreskówek techniką modelowania samolotów lub tworzenia komiksów z plasteliny.

Obrazy wolumetryczne z plasteliny

Kiedy Twoje dziecko nauczy się tworzyć proste, płaskie obrazki, możesz spróbować stworzyć trójwymiarowy obrazek, który będzie wyglądał jak dzieło sztuki. Esencja nie jest taka trudna: musisz osobno wyrzeźbić szczegóły pracy (drewno, owoce, zwierzęta), a następnie naprawić je na powierzchni.

Części mogą mieć dowolny kształt i rozmiar. Do ich produkcji stosuje się różne techniki: walcowanie, spłaszczanie, pocieranie, wygładzanie, odciąganie części od ogólnego kształtu. Należy pamiętać, że jeśli zamierzasz umieścić rysunki plasteliny pod szkłem, materiał może się skurczyć, a praca straci swoją pierwotną objętość.

DIY obrazy plasteliny

Rysowanie plasteliną doskonale nadaje się zarówno do samodzielnej nauki z dzieckiem, jak i do lekcji pracy dla uczniów szkół podstawowych lub ćwiczeń ruchowych w przedszkolu. Podczas pracy dziecko uczy się wykonywać zarówno duże, jak i bardzo małe detale (oczy, liście). Do rzeźbienia będziesz potrzebować:

• Podstawa (możesz użyć szkła, niepotrzebnych dysków, arkusza sklejki).
• Deska do rozwijania plasteliny i rzeźbienia części.
• Noże do cięcia i nakładania małych elementów.
• Prosty ołówek.
• Woda do sporadycznego moczenia rąk.

Najpierw musisz narysować ołówkiem, rysując szablon przyszłego obrazu (pole, zielony las). Dla niego musisz pocierać palcami małe kawałki plasteliny. Części mogą być formowane z okrągłych lub wydłużonych elementów o różnych rozmiarach. Możesz użyć osobnego szablonu dla każdej części. Następnie należy je ostrożnie wcisnąć w tło.

Jeśli pojawią się nieregularności, wygładź je palcami namoczonymi wcześniej w wodzie. Ponadto pamiętaj o zasadach komponowania kompozycji: te szczegóły, które będą na pierwszym planie, powinny odstać bardziej niż inne i być wyraźniej wykonane (na przykład jasne kwiaty, kamyki na brzegu morza, zwierzęta). Przymocuj je na pozostałych częściach (w ostatniej puszce) i dodaj jakiś wzór naniesiony igłą lub wykałaczką.

Na tekturze

Zdjęcie plasteliny na tekturze dla dzieci może być pierwszym krokiem w kierunku wykonania bardziej złożonych rzemiosł. Nie trzeba kupować specjalnego materiału, można użyć na przykład wyciętych arkuszy z pudełka po butach lub sprzęcie AGD. Zaleca się pokrycie gotowego obrazu lakierem, aby nie zakurzył się.

Praca będzie wymagała tych samych materiałów, co w przypadku każdej innej techniki rzeźbienia. Pamiętaj, że z tektury trudniej jest zetrzeć nadmiar plam, dlatego serwetki należy przygotować. Algorytm działań krok po kroku wygląda następująco:

1. Kładziemy rysunek na tekturze (możesz kupić gotowy szablon ze zdjęciem w specjalnym sklepie, a następnie wypełnić go plasteliną).
2. Tworzymy tło obrazu. Najpierw zdefiniujmy kolor tła. Małe kawałki są ściągane z bloku i nakładane na powierzchnię w postaci pociągnięć.
3. Pocieramy palcami pociągnięcia plasteliny w granicach obrazu.

Na papierze

Aby stworzyć obraz z plasteliny na papierze, lepiej wybrać gęstą podstawę, ponieważ zbyt gwałtowny ruch może rozerwać cienki arkusz. Do pierwszych prac zaleca się zacząć od najprostszych obrazów, na przykład dzieciom spodoba się obraz wesołej tęczy, białych chmur i jasnego słońca na niebie, zielonej trawy z chabrami lub stokrotkami. Do pierwszych prac przedszkolaka lepiej wybrać mały rozmiar (około jednej czwartej arkusza A4).

Zsuń małe kawałki z pręta i nałóż na podstawę zgodnie z planem. W tym przypadku stosuje się różne metody rzeźbienia - wymagane jest walcowanie lub wygładzanie, rozmazywanie, czasem szczypanie, spłaszczanie lub płynięcie z jednego koloru na drugi. Jeśli Twój pomysł obejmuje wyraźny rysunek dużej liczby małych przedmiotów, przyda się strzykawka medyczna bez igły. Używają tego w ten sposób:

1. Włożyć kawałek plasteliny do strzykawki, delikatnie podgrzać (na gorącej baterii lub w filiżance ciepłej wody);
2. Wyciśnij cienkimi nitkami (jeśli chcesz grubszą, użyj strzykawki do ciasta).
3. Miękkie przejścia odcieni można uzyskać, jeśli najpierw wymieszasz w dłoniach niezbędne odcienie plasteliny, a dopiero potem załadujesz je do strzykawki. Nie mieszaj jednocześnie więcej niż dwóch kolorów.

Na szkle

Nakładanie plasteliny na szkło to łatwy do wykonania, ale niebezpieczny rodzaj kreatywności. Należy przestrzegać zasad bezpieczeństwa, aby nie doznać obrażeń. Aby stworzyć aplikację, będziesz potrzebować:

• Wielobarwna plastelina.
• Ramka na zdjęcia.
• Czarny tusz lub czarny marker.
• Arkusz papieru z nadrukowanym wzorem.
• Wata i alkohol.

Ponieważ niewielu osobom udaje się stworzyć zdjęcia do plastelografii na szkle po raz pierwszy, lepiej przyjrzeć się klasie mistrzowskiej w Internecie krok po kroku z dzieckiem z góry, a następnie postępować zgodnie z zaleceniami:

1. Znajdź rysunki (lepiej wybrać proste czarno-białe). Pamiętaj, że im młodsze dziecko, tym większe powinny być szczegóły.
2. Zdejmij szybę z ramki.
3. Odtłuść szybę, przecierając wacikiem i alkoholem.
4. Umieść wydrukowany szkic pod szkłem.
5. Obrysuj kontur czarnym markerem na szkle.
6. Weź rysunek.
7. Określ, jakich kolorów będziesz używać. W przypadku dzieci w wieku przedszkolnym zadanie można uprościć - pozostaw pod szkłem kolorowy rysunek. Więc dziecko zobaczy, jaki kolor należy wziąć plastelinę.
8. Oddzielając małe kawałki plasteliny o pożądanym kolorze, przyklej je do szkła, przetrzyj bez wychodzenia poza kontur rysunku. Im bardziej materiał zostanie wcierany (w cienką warstwę), tym słabszy będzie pigment.

Możesz wybrać metodę pracy: albo najpierw wypełnij miejsca jednego koloru plasteliną, a następnie przejdź do innych, lub najpierw wykonaj małe elementy (osobno wyrzeźb oczy bestii, liście, małe kwiaty lub biedronkę), a następnie przejdź do głównego rysunku z plasteliny.

Kiedy cała podstawa zostanie wypełniona plasteliną, będziesz potrzebować pomocy osoby dorosłej. Obraz należy odwrócić przednią stroną do siebie, aby zbadać i skorygować wady (szczeliny między kawałkami plasteliny, wychodzące poza kontur). Następnie ponownie przetrzyj szybę alkoholem bez dotykania rysunku i włóż pracę do ramy.

Podobne artykuły