Kobiety odgrywają główną rolę w twórczości legendarnego rosyjskiego pisarza F.M. Dostojewski. Wszystkie nasze prace mają głębokie i jasne postacie kobiece. Bez nich i powieści „Zło i kara” nie moglibyśmy się obejść.

Pierwszą ikoniczną bohaterką powieści jest Dunia Raskolnikowa, siostra głównego bohatera. Moja kochająca córka i siostra żyją wyłącznie dla dobra swoich bliskich. Aby zapewnić bratu przyszłość, żyła w biedzie i ciężko pracowała, aby zarobić wystarczająco dużo pieniędzy na studia uniwersyteckie. Wiodąc ważne życie i doświadczając bezsensownego upokorzenia, dziewczyna zdecyduje się poślubić swojego niekochanego Łużyna. W pełni świadoma bezwartościowości i wulgarności narzeczonego, jest jednak z pokorą gotowa wziąć na siebie ten ciężar i stawić czoła wszystkiemu, choćby miała pomóc swoim braciom. Tą samą drogą podąża jej matka, Pulcheria Raskolnikow, dla której ukochany syn nie ma żadnego znaczenia. Kobiety miały w torbie wino za całe swoje cierpienie i poświęcenie. Za przykazanie dostają dużo groszy, a Dunia zrywa więzi z Łużynem i poślubia Razumichina.

Być może ulubioną postacią Dostojewskiego jest Sofia Marmeladova. Zadziwiona tym, jak głodna jest jej rodzina, sumiennie poszła do panelu po coś do jedzenia, wiedząc doskonale, że przekraczając granicę, która odróżnia ich od innych „porządnych” ludzi, ponownie narazi się na „chorę”. " Ale nadal nie nadeszła. Dokonawszy wielkiego poświęcenia dla ludzi, którzy nie byli jej półkrwi krewnymi, Sonya opadła na samo dno swojego małżeństwa. Ale w tej sytuacji udało jej się zachować w sobie wszystko, co ludzkie. Popadając w spotkania towarzyskie, moralnie straciła wszystko dla wszystkich. Polegając na swojej niewyczerpanej wierze w Boga i dobroć, bohaterka w dalszym ciągu polega na tych, które sprawią, że jej cierpienia i cierpienia jej bliskich dobiegną końca. Nic dziwnego, że sam Dostojewski uważa Raskolnikowa za buntownika. Jeśli rozpozna swoje zło, prowadzi go drogą spowiedzi i pokuty, niewidzialnie podąża za nim na Syberię i tam, nie dziwiąc się wszelkim trudnościom, nadal instruuje go, aby przyniósł Roda do worka przed duchowym odrodzeniem i zrodziła się z jej nieludzkich teorii

Lustrzaną postacią Sonyi jest Katerina Ivanivna Marmeladova. Panyanka za małżeństwo, wahała się, czy poślubić biednego urzędnika Marmeladowa. Żyjąc w ciemności, w każdej sekundzie myśląc o skrawkach chleba, Katarzyna Iwanowna nie może pogodzić się ze swoim losem. Rukhoma jest dumna, często konfliktuje się z tymi, którzy są odlegli, przedstawiając sobie ludzi i utrudniając wszystkim życie. Krok po kroku rujnuje siebie, upadając do poziomu Boga. Wypowiadając w gniewie zdanie, sama rzuciła Sonyę na panel. Będziesz bezlitośnie tyranizować swoich bliskich i zapraszać kogoś do śmierci, jak usuwanie brzydkich ust. W przeciwnym razie za zewnętrzną niegrzecznością naprawdę chcesz kochanka lub wściekłą kobietę. Matka rodziny jest bardzo wrażliwa na nieszczęsną beztroskę innych dzieci, które są skazane na beznadziejność, i pomimo wszystkich nieszczęść, jakie sprowadził na nią Marmeladow, czuwa nad nim aż do jego śmierci. Śmierć, nie mogąc poradzić sobie z udręką duszy, Marmeladova traci rozum, a następnie umiera, odnajdując u kresu życia spokój.

.) W szkicach „Złości i kar” (dz. Zmiany tekstu i nowy tekst powieści) bohater ten nazywa się A-ov, od pseudonimu jednego ze skazańców omskiego więzienia Aristowa, który w „Notatkach z domu umarłych” charakteryzuje się jako granicę „porażki moralnej”… odważ się rozpuścić i… sprośne wulgaryzmy”. „To jest tyłek, do jakiego stopnia może dojść jedna strona ciała człowieka, jeśli nie jest wewnętrznie regulowana żadną normą, jakąkolwiek legalnością... To był cud, moralne Quasimodo. Dodajmy do tego, że jest przebiegły i rozsądny, dumny z siebie, źródło oświecenia i wielkości. Nie, gorsze niż ogień, gorsze od zarazy i głodu, nie ma takich ludzi w małżeństwie! » Svidrigailov i otrzymawszy inspirację o tak pełnym kalibrze moralnym. Jednak właśnie ten wizerunek i otoczenie nowego autora okazały się nieporównanie bardziej złożone: oprócz oszustwa, chamstwa i okrucieństwa, które doprowadziły jego ofiarę do samozagłady, wydaje się to niezgodne z dziełem dobrych uczynków i miłość do człowieka i hojność. Svidrigailov to człowiek o wielkiej wewnętrznej sile, który wytyczył granice między dobrem a złem.

Zło i kara. Film fabularny 1969 1 odcinek

Wizerunek Lebeziatnikowa w „Złu i karze”

Wszystkie inne obrazy w powieści nie podlegały wielkim rewizjom. Biznesmen i karierowicz Łużin, szanujący wszelkie dopuszczalne środki dla osiągnięcia własnych, egoistycznych celów, wulgarny Lebeziatnikow, którego należy zaliczyć do tych ludzi, którzy, jak powiedział Dostojewski, „trzymają się idei najaktualniejszej, tak wulgarnej , karykaturalne wszystko „Aby służyć w najwyższej randze”, miało być takie samo, jak w pozostałym wydaniu powieści. Między innymi, dla uwypuklenia typowości wizerunku Lebeziatnikowa, Dostojewski ukuł termin „łaskanie”. Według niektórych danych postać Lebeziatnikowa odzwierciedlała cechy słynnego rosyjskiego krytyka W. Bielińskiego, który początkowo stworzył dzieło młodego Dostojewskiego, a następnie podsycił ich krytykę z nieprzyzwoicie prymitywnych „materialnych” „historycznych” stanowisk. (Dz. Opis Lebezyatnikowa, Teoria Lebezyatnikowa - cytaty z „Złości i kar.”)

Wizerunek Razumichina w „Złu i karze”

Wizerunek Razumichina w procesie pracy nad „Zgorszeniem i karą” również utracił swoje niezastąpione miejsce ideowe, choć według wstępnych szacunków zajmie w powieści znacznie większe miejsce. Dostojewski to nowy pozytywny bohater. Razumichin przemawia gleba Spójrz, władza należy do samego Dostojewskiego. Sprzeciwia się rewolucyjnym trendom przeszłości, znaczeniu „ziemi”, słowiańsko-filskiemu rozumieniu fundamentów ludowych – patriarchatu, zasadzkom religijno-etycznym, cierpliwości. Mirkuvannya Razumichin Porfirij Pietrowicz, Dlatego zwolennicy „teorii środka” wyjaśniali, w jaki sposób społeczne umysły życia wyjaśniają zasady ludzi, którzy fur'eristi i materialiści, którzy próbowaliby zniszczyć naturę ludzką, wyeliminować wolną wolę, stwierdzenie Razumichina, że socjalizm- mądry pomysł, obcy Rosji - wszystko to bezpośrednio nawiązuje do publicystycznych i polemicznych artykułów Dostojewskiego.

Razumichin jest jednym z przedstawicieli stanowiska autora i jest mu szczególnie bliski.

Zło i kara. Film fabularny 1969, odcinek 2

Wizerunek Sonyi Marmeladowej w „Złu i karze”

Już w kolejnym zeszycie Sonya Marmeladova konfrontuje czytelnika z następującym, podobnie jak w pozostałym tekście powieści, nasyconym ideami chrześcijańskimi: „NB. Vaughn szanuje siebie jako stałą, głęboką grzesznicę, ponieważ popadła w rozpustę, której nie można wybaczyć” (First Zap. Book, strona 105). Obraz Sonyi jest apoteozą cierpienia, przykładem największej ascezy, całkowitego zapomnienia o władzy. Dla Sonyi życie jest nie do pomyślenia bez wiary w Boga i nieśmiertelności duszy: „Co ja bym bez Boga zrobiła” – mówi. Marmeladow bardzo wyraźnie wyraził tę myśl w przybliżonych szkicach powieści. W odpowiedzi na szacunek Raskolnikowa, że Boga może nie być, Marmeladow mówi: „Boga nie będzie, nawet jeśli przyjdzie... to... wtedy życie będzie niemożliwe... To zbyt bestialskie... to Newa i ja rzucilibyśmy się niewinnie. Ale, proszę pana, będzie, będzie, dla żywych, no cóż, co to będzie dla nas i przepadnie... Nieważne, jak uparty, chciałbym być w (...) po szyję , ale tak po prostu tylko w i w Naprawdę żywy potem cierpi, ale potem potrzebuje Chrystusa i wtedy będzie Chrystus. Panie, co powiedziałeś? W Chrystusa nie wierzą tylko ci, którym na nikim nie zależy, którzy żyją mało i których dusza jest jak nieorganiczny kamień” (Kolejny Notatnik, s. 13). Te słowa Marmieladowa nie znalazły miejsca w pozostałym wydaniu, oczywiście dlatego, że po połączeniu dwóch idei – powieści „Pyanenki” i opowieści o Raskolnikowie – wizerunek Marmieladowa nabrał innego wymiaru.

Jednocześnie znaczenie życia na dnie miasta, przedstawione przez Dostojewskiego z taką jasnością i ulgą, nie sposób nie wywołać protestu, który objawia się w tej czy innej formie. Tak więc umierająca Katarzyna Iwanowna pojawia się na spowiedzi: „Nie mam grzechów!” ..Bóg może się bez tego uczyć... On sam wie, jak bardzo cierpiałam! .. Jeśli nie studiujesz, nie ma takiej potrzeby! ..”

W chwili pisania „Zła i kary” w „Biuletynie Rosyjskim” pojawiły się różnice między pisarzem a redakcją tego pisma. Redakcja postanowiła dodać do powieści rozdział, w którym Sonia czyta Ewangelię Raskolnikowowi (rozdział 4, 4 części według wersji oryginalnej), co nie spodobało się Dostojewskiemu.

W „Lipnej 1866” Dostojewski poinformował A.P. Milukowa o swoich różnicach z redaktorami „Biuletynu Rosyjskiego”: „Wyjaśniłem z nimi obydwoma [Lubimowem i Katkowem] – nie stawiajcie oporu! Sam nie mogę nic powiedzieć o głowie Qiu; Napisałem to w bieżącym dniu, w przeciwnym razie byłoby to bzdurą; ale na prawicy nie mają doskonałości literackiej, ale w walce o moralność. Moim zdaniem nie było nic przeciwko moralności i prawdzie nadprzyrodzony, ale śmierdzi inaczej, a ponadto następuje nihilizm. Lyubimov po głosowaniu Proszę, Co należy przerobić? Wziąłem i ta przeróbka wielkich rozdziałów kosztowała mnie, sądząc po przypadkach i asach, trzy nowe rozdziały dzieła, po czym ponownie przetransportowałem i stworzyłem.

Po dokładnym przeredagowaniu rozdziału Dostojewski napisał do N. A. Lyubimowa: „Zło i Dobry Większość świata jest oddzielona i nie będzie już możliwości ich mieszania i skręcania. Podobnie pozostałe poprawki, które Pan zaproponował, przejrzałem wszystko i, jak się wydaje, z zainteresowaniem... Wszystkie te poprawki, które Pan powiedział, potwierdziłem, wszystko jest podzielone, wytyczone i jasne. Czytanie Ewangelii nadano inny smak.”

Streszczenie na temat:

Wizerunki kobiet w powieści F.M. Dostojewski „Zgorszenie i kara”

Wejście 3

1. Wizerunki kobiet w literaturze rosyjskiej. 10

2. System obrazów kobiecych w powieści. 14

3. Główną bohaterką powieści jest Sonya Marmeladova. 23

4. Tragiczny los Katarzyny Iwanównej.. 32

5. Inne kobiety i dziecięce obrazy w powieści. 33

Wisnowok. 40

Lista literatury Wikipedii .. 42

Przedstawiając bohaterów, Dostojewski wykorzystuje różne cechy: cechy fizyczne, wystrój wnętrz, portret krajobrazowy itp., Które charakteryzują bohaterów ze wszystkich stron.

Portret zajmuje miejsce pośrodku nich. Dostojewski wypracował własny styl portretowania swoich bohaterów. Artysta posługuje się metodą „portretu podwórkowego”.

Termin ten został po raz pierwszy użyty przez V.Ya. Kirpotina w pracy „Rosenchantment i upadek Rodiona Raskolnikowa” (7). Badacz zwraca uwagę, że „Dostojewski przedkłada życie wewnętrzne człowieka nad jego wygląd zewnętrzny, nie mniej Dostojewski wypracował własną, unikalną i wnikliwą metodę portretowania, drażniącą gogolski groteskowy obraz ludzi i informacyjny opis realiści połowy XIX wieku i funkcjonalne rzeźby Tołstoja, które przedstawiają portrety krok po kroku w narastających epizodach, w ciągłości z epickim i psychologicznym wzrostem gardła.

W pracy A.V. Chicherin „Potęga słowa poetyckiego” (16) podaje tajny opis specyfiki portretu Dostojewskiego. Badacz jest pełen szacunku: "Być może na portrecie przede wszystkim, ale jeszcze ważniejsza jest myśl. Myśl jest tak wybrana spośród każdej osoby przedstawionej w powieści, że autor ciągle biegnie do przodu, zgodnie z jednym obecnym wyglądem wszystko w ludziach „więzienie Yogo”.

Następca Kaszyna N. w książce „Ludzie w twórczości F. M. Dostojewskiego” podaje, że „opis osobowości bohaterów, a także ich specyfika przedmiotowa są u Dostojewskiego ciężkie aż do indywidualności, a do najbardziej podstawowe wartości – piękno, niewinność, niezdolność do zdobycia, bezwartościowość”.

W książce S.M. Sołowjow „Cechy wyobraźni w twórczości F.M. Dostojewskiego” (13) bada artystyczne cechy twórczości Dostojewskiego. Autor ukazuje oryginalność, oryginalność i kompletność zdolności obrazotwórczych Dostojewskiego, która wypływa z logiki chwalonych przez niego postaci. Praca podkreśla rolę pejzażu, koloru, światła, dźwięku jako istotnych składników formy artystycznej.

Doslednik podkreśla oryginalność malarstwa portretowego Dostojewskiego.

A.B. Yesin w książce „Psychologia w rosyjskiej literaturze klasycznej” (4) podkreśla autentyczność psychologii Dostojewskiego, skupiając się na tym, jak powstaje atmosfera psychologiczna, jak będzie powstawał portret bohaterów. Yesen patrzy na portret jak pod mikroskopem, a następnie analizuje szczegóły skóry (cechy werbalne, słownictwo).

Naszym zdaniem artystyczna maniera F.M. Siła Dostojewskiego w indywidualizacji, która przejawia się w charakterystyce portretu.

Jedną z głównych zalet literatury artystycznej jest jej zdolność do odkrywania ukrytych głębin wewnętrznego światła człowieka, tak dokładnego i żywego identyfikowania przepływów duchowych, których człowiek nie jest w stanie stworzyć w życiu codziennym. Psychologia skrywa jeden z sekretów długiego historycznego życia literatury przeszłości: choć wydaje się, że chodzi o duszę człowieka, ma ona rozmawiać z każdym czytelnikiem o nim samym.

Psychologia FM W stylu Dostojewskiego. Przede wszystkim należy zrozumieć, że wewnętrzne światło ma szczególną perspektywę: może nie podobać się Dostojewskiemu przedstawienie neutralnych, pierwotnych stanów psychicznych - życie psychiczne jest przedstawiane w ich przejawach, w momencie największego napięcia psychicznego. Bohater jest zawsze na granicy nerwowości, histerii, entuzjastycznych przemówień, szaleństwa. Dostojewski ukazuje nam życie wewnętrzne człowieka w tych momentach, kiedy racjonalna inteligencja i wrażliwość reakcji emocjonalnych osiągają maksimum, kiedy wewnętrzne cierpienie jest najbardziej nie do zniesienia. Autor portretu Wikoristy.

Pisarze badają cechy portretu na różne sposoby. Tworzy to wyjątkowość i oryginalność stylów psychologicznych takich pisarzy psychologicznych, jak Lermontow, Turgieniew, L. Tołstoj, Dostojewski, Czechow, Gorki.

Dla Dostojewskiego, mistrza analizy psychologicznej, charakterystyczne jest ukazanie bohatera wchodzącego w interakcję zarówno z uczuciami wewnętrznymi, jak i ich zewnętrznymi przejawami. Artystka ze szczególnym mistrzostwem przekazuje poprzez portrety cechy kobiecych wizerunków. Cóż za spontaniczny protest przeciwko obdarowaniu kobiety wizerunkiem Dostojewskiego! Wyrazy współczucia kieruję do tych bohaterów, ugiętych i złamanych przez życie, którzy stanęli w obronie swoich praw i godności, podejmując walkę z przezwiskami i starożytnymi tradycjami.

Zbuntowana bohaterka Dostojewskiego jako jedyna okazała ducha protestu i buntu, dorastając w rosyjskiej sukcesji, gdyż w Rosji wszystko zostało wywrócone do góry nogami i pogrążone w chaosie, a ciężkość starych umysłów stała się nie do zniesienia. rozpoczęła się walka sił rewolucyjnych z reżimem carskim.

Wizerunek kobiety został zaczerpnięty z listu z największą kreatywnością. Głęboki szacunek Dostojewskiego dla postaci kobiecych tłumaczy się faktem, że kobieta, jak nikt inny, znajdowała się pod silnym uciskiem społecznym.

Z wielką uczciwością pisarz uczy się tego ze swoich dzieł.

Jednym z pierwszych wielkich dzieł ukazujących ucisk społeczny kobiet jest powieść F.M. „Zgorszenie i kara” Dostojewskiego – powieść o codziennej Rosji, która przetrwała epokę największego zniszczenia społecznego i przewrotu moralnego, epokę „rozwikłania”, powieść o bohaterze codziennym, w piersiach jednocześnie całe cierpienie, ból , wczesna godzina, powieść, w której problem jest postawiony ze względu na charakter środka, co wyraźnie objawia się w obrazie Sonyi Marmeladowej.

Meta naszej pracy polega na śledzeniu artystycznych funkcji cech portretu i ich oryginalności, zrozumieniu specyfiki portretów Dostojewskiego i roli smrodu w dziele. Mówiąc najprościej, wykorzystanie wizerunków kobiet w powieści „Złość i kara”.

Metaroboty wskazywały na nadejście przyszłości:

1) Czytaj literaturę naukową i krytyczną.

2) Zobacz największe korzyści analizując tekst.

3) Przyjrzyj się i samodzielnie przeanalizuj powieść „Złość i kara”.

4) pokazać na konkretnych przykładach, w jaki sposób centralność podkreśla i podkreśla wyjątkowość bohaterów dzieła oraz jak inne postacie wpływają na charakterystykę bohatera.

Metody - analiza tekstu literackiego, praca z literaturą krytyczną, przednaukową i popularnonaukową.

Tematem pracy jest powieść F.M. Dostojewski „Zgorszenie i kara”.

Przedmiotem badań tej pracy jest postać kobieca w powieści F. Dostojewskiego „Zgorszenie i kara”.

Hipoteza - Dostojewski konsekwentnie przekazuje nam, że człowiek nie może żyć, jeśli nie wierzy w Boga, jak się przekonał. O cenie opowiedziała nam pisarka tej kobiety, Sonya. Potrzeba wiary w Boga w świetle ideału jest główną ideą powieści i powodem, dla którego każdy pisarz wprowadza do twórczości tkaninowej wizerunek kobiety i wizerunek dziecka.

Dostojewski w imieniu samej kobiety, odwiecznej Soneczki, głosi idee dobra i życzliwości, niezniszczalnych podstaw ludzkich kłopotów.

1. Wizerunki kobiet w literaturze rosyjskiej

Przed kobietami w literaturze rosyjskiej zawsze istniał problem szczególny i do ostatniej godziny główne miejsce w niej zajmował mężczyzna – bohater, z którym wiązały się problemy stawiane przez autorów. M. Karamzin jako jeden z pierwszych okazał szacunek losowi biednej Lizy, która, jak się okazało, także kochała bezinteresownie.

Sytuacja uległa radykalnej zmianie w drugiej połowie XIX wieku, kiedy w związku z rozwojem ruchu rewolucyjnego zmieniło się wiele tradycyjnych poglądów na temat miejsca kobiety w małżeństwie. Pisarze o różnych poglądach w różny sposób podkreślali rolę kobiet w życiu.

Nie da się rozpoznać literatury światowej bez wizerunku kobiety. Jednak nie będąc głównym bohaterem dzieła, ważne jest, aby wnieść do opowieści jakiś szczególny charakter. Od początku świata ludzie kochali przedstawicieli pięknej połowy ludzkości, ubóstwiali ich i czcili. Już w mitach starożytnej Grecji widzimy delikatną, piękną Afrodytę, mądrą Atenę, zbliżającą się do Hery. Te kobiety-boginie były znane równym mężczyznom, słuchano ich, świat ufał im, budził strach.

I o tej samej godzinie kobietę ponownie uwięziono w lochu, a jej sprawy zostały pomieszane i podporządkowane. Zagłębić się w psychikę kobiety i ją zrozumieć, to jak rozwiązać jedną z najstarszych tajemnic Wszechświata.

Rosyjscy pisarze zawsze przyznawali kobietom szczególne miejsce w swoich dziełach. Kozhen oczywiście traktował ją na swój sposób, ale dla wszystkich była podporą, miejmy nadzieję, przedmiotem pochówku. JEST. Turgieniew przywołał obraz dziewczyny niezłomnej, uczciwej, oddanej miłości za wszelką cenę; NA. Niekrasow bełkotał na obraz wiejskiej kobiety, jakby „kopnął galopującego konia i wszedł do płonącej chaty”; dla A.S. Uczciwość żony Puszkina była wiernością jej przyjaciela.

Przede wszystkim jasny wizerunek kobiety w centrum dzieła pojawił się w „Biednej Lizie” Karamzina. Do tego czasu wizerunki kobiet były naturalnie obecne w pracach, ale ich wewnętrznemu światłu nie poświęcano należytego szacunku. To naturalne, że wizerunek kobiety najpierw wyraźnie objawia się w sentymentalizmie, ponieważ sentymentalizm jest obrazowaniem uczuć, a kobieta zawsze jest przepełniona emocjami i w charakterystyczny sposób je okazuje.

Literaturę rosyjską zawsze niepokoiła głębia jej ideologicznej wizji, niewinne smutki życia, humanitarny stosunek do ludzi i prawdziwość jej przedstawiania.

Rosyjscy pisarze próbowali ukazać w kobiecych obrazach piękno ryżu, siłę naszego narodu. Literatura codzienna na świecie pełna jest takich pięknych i czystych żon, które wyróżniają się wiernym i kochającym sercem, a także wyjątkowym pięknem duchowym. Tylko w literaturze rosyjskiej jest tyle szacunku dla obrazów świata wewnętrznego i złożonych doświadczeń kobiecej duszy. Począwszy od XII w. przez całą naszą literaturę przewija się wizerunek rosyjskiej bohaterki o wielkim sercu, ciepłej duszy i gotowości do wielkich, niezapomnianych czynów. Z nowym pięknem i liryzmem można przypomnieć sobie czarujący wizerunek starożytnej Rosjanki Jarosławny. Vaughn jest przepełniony miłością i wiernością. Autor „Świeckiego” był na tyle sprytny, że nadał wizerunkowi Jarosławia niespotykaną żywotność i prawdziwość, tworząc najpierw piękny wizerunek Rosjanki.

JAK. Puszkin stworzył niezapomniany wizerunek ciotki Lariny. Tetiana jest „Rosjanką w duszy”, a autorka dodaje tej powieści mocnego akcentu. Przez to wszystko przechodzi ta miłość do narodu rosyjskiego, do patriarchalnej starszyzny, do rosyjskiej natury. Tetyana - „natura to gliboka, lyublyacha, zhagucha”. Moc Cioci poważnie podchodzi do życia, miłości i zaangażowania, ma głębię doświadczenia, złożone duchowe światło. Wszystkie te cechy wplatały się w jej związki z narodem rosyjskim i rosyjską naturą, co stworzyło prawdziwą Rosjankę, naród o wielkim duchowym pięknie.

Nie sposób zapomnieć innego obrazu kobiety, połączenia piękna i tragedii, obrazu Kateriny w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”, w którym, zdaniem Dobrolyubova, piękno charakteru narodu rosyjskiego, duchowa szlachetność, przywiązanie do prawdy i wolności, gotowość do walki i protestu. Katerina to „jasny punkt w ciemnym królestwie”, żona Winyatkowa, jej natura jest poetycka i nastrojowa. Walka między Chutty i Borgiem prowadzi do tego, że Katerina publicznie żałuje przed mężczyzną, a Kabanikha doprowadza ją do despotyzmu, co kończy się życiem w samozniszczeniu. Po śmierci Kateriny Dobrolyubov słychać „straszny krzyk władzy tyrana”.

Wielki mistrz w tworzeniu kobiecych wizerunków, subtelny znawca kobiecej duszy i serca I.S. Turgieniew. Namalował całą galerię wspaniałych Rosjanek.

Partnerem referencyjnym Rosjanki jest N.A. Niekrasow. Jaudin nie śpiewa ani przed Niekrasowem, ani po nim, nie dodając tym samym szacunku Rosjance. Śpiewa z bólem, opowiadając o ważnej roli rosyjskiej wiejskiej kobiety, o tych, które „klucze do kobiecego szczęścia dawno zaginęły”. Chociaż niewolniczo zdegradowane życie nie może zepsuć dumy i pozornie władczej atrakcyjności rosyjskiej wiejskiej kobiety. Taki jest Dar'ya w wierszu „Mróz, czerwony niedźwiedź”. Obraz rosyjskiej kobiety wiejskiej, czystego serca i jasnej, pojawia się przed nami jak żywa. Z wielką miłością i ciepłem Niekrasow pisał o żonach dekabrystów, które podążały za swoimi mężczyznami na Syberię. Trubetskoj i Wołkońska są gotowi dzielić się z ludźmi, którzy cierpieli za ludzkie szczęście, ciężką pracę i niewolę. Nie krzyczą ani o trudnościach, ani o pobłażliwościach.

Wielki rewolucyjny demokrata N.G. Czerniszewski pokazał powieść „Co robić?” Wizerunek nowej żony Viry Pavlivny, zdecydowanej, energicznej, niezależnej. Jakże namiętnie jest pędzić z „piwnicy” do „Wilna Świata”. Vira Pavlivna jest do końca prawdomówna i uczciwa. Ważne jest, aby życie było łatwiejsze nawet dla bogatych ludzi, aby było piękne i niepowtarzalne. Dlaczego tak wiele kobiet tak bardzo zafascynowało się powieścią i zdecydowało się odziedziczyć w swoim życiu Wierę Pawliwną?

L.N. Tołstoj, wypowiadając się przeciwko ideologii demokratów-resnochintsewa, przedstawia wizerunek Wiery Pawłownej jako swojej idealnej żony – Nataszy Rostowej z powieści „Wojna i pokój”. Jest zdolną, pełną życia i odważną dziewczyną. Ona, podobnie jak ciocia Larina, jest blisko ludzi, ich życia, kocha ich piosenki, wiejską przyrodę.

Wizerunek kobiety i jej wizerunek zmieniał się wraz z rozwojem literatury. W różnych kierunkach literackich było inaczej, ale wraz z rozwojem literatury rozwijała się także psychologia; Wizerunek psychologicznie kobiecy, jak wszystkie obrazy, ewoluował, a wewnętrzne światło stało się bardziej znaczące. Tak jak w przeciętnych powieściach ideałem wizerunku kobiety jest szlachetność, piękna piękność i w ogóle, tak w realizmie ideał staje się bardziej złożony, a wewnętrzne światło kobiety zaczyna odgrywać znaczącą rolę.

Wizerunek kobiety najpiękniej objawia się w miłości, zazdrości, namiętności; Aby jaśniej określić ideał wizerunku kobiety, autor często przywołuje na myśl kobietę, gdy naprawdę pokazuje swój zmysł, ale oczywiście nie tylko po to, by ukazać ideał, choć też odgrywa pewną rolę.

Wydaje się, że kobiety wskazują na swoje wewnętrzne światło, a często, ponieważ wewnętrzne światło kobiety jest dla autora idealne, kobieta vikory służy jako wskaźnik, dzięki czemu zostaje umieszczona przed innym bohaterem, co potwierdza stwierdzenie autora.

Często poprzez ideał kobiety w powieści człowiek zostaje „oczyszczony” i „odrodzony”, jak na przykład w powieści F.M. Dostojewski „Zgorszenie i kara”.

W powieściach Dostojewskiego mamy kobiety bardzo pozbawione charakteru. Kobiety są inne. W „Biednych ludziach” dzieło Dostojewskiego rozpoczyna się od tematu udziału kobiety. Najczęściej niezabezpieczone finansowo, a potem suche. Żony Dostojewskiego były wielokrotnie upokarzane. A same kobiety nie zawsze są wrażliwe na innych, ale są po prostu podłymi, złymi, bezdusznymi kobietami. Nie są ani ugruntowane, ani wyidealizowane. Żony Dostojewskiego mają wielu szczęśliwych. Nie ma szczęśliwych ludzi. Nie ma szczęśliwych rodzin. Dzieła Dostojewskiego ukazują wagę życia wszystkich ludzi uczciwych, życzliwych i serdecznych.

Najwięksi rosyjscy pisarze w swoich dziełach pokazali całą serię cudownych wizerunków Rosjanek, odsłaniając w całym ich bogactwie ich duchowe, moralne i intelektualne siły, czystość, inteligencję, zewnętrznie kochające serca, pasję do wolności, a przed zapasami oś ryż, charakterystyczny dla wizerunku Rosjanki w rosyjskiej literaturze klasycznej.

2. System obrazów kobiecych w powieści

W „Złu i karze” mamy całą galerię rosyjskich żon: Sonię Marmeladową, matkę Rodiona Pulcherii Oleksandrivnej, siostrę Dunyę, zamordowaną przez życie Katerinę Iwanivną i Olenę Iwanivną, zamordowaną przez swoją prababcię Lizawietę Iwanivną.

FM Dostojewski zbada głowę rosyjskiej bohaterki i odkryje ją w swojej twórczości. W tej powieści są dwa typy bohaterek: łagodna i życzliwa, wszystko wybaczająca - Sonechka Marmeladova - oraz buntownicza, namiętnie poddająca się tej niesprawiedliwej sytuacji i urzekająca swoją sytuacją - Katerina Iwanowna. Dwie z tych żon przywoływały postać Dostojewskiego i zachęcały go do ponownego powracania do nich w swojej twórczości. Pisarz, szalenie, stoi po stronie dobrych bohaterek, z ich poświęceniem w imię Kokhana. Autor głosi chrześcijańską pokorę. Bardziej podoba mi się życzliwość i hojność Sonyi.

A buntownicy to najczęściej ludzie niezwykle dumni, w momencie powstania zdają się występować przeciwko zdrowemu głupcowi, stawiając na stole nie tylko siłę życia, ale co gorsza, dobro swoich dzieci . To jest Katarzyna Iwanowna.

Reprezentując udziały Katarzyny Iwanównej i Soni Marmeladowej, Dostojewski podaje co najmniej dwa rodzaje żywienia dotyczące zachowań ludzi cierpiących na osobliwości: z jednej strony bierna, oświecona pokora, a z drugiej - nie Przeklinaj pokojowo każdego niesprawiedliwego świata. Te dwa typy wpłynęły na konstrukcję artystyczną powieści: cała linia Sonieczki Marmeladowej zanurzona jest w tonach lirycznych, czasem sentymentalnych i ugodowych; W opisie zalet Katarzyny Iwanównej ważne są wykrzywione intonacje.

Wszystkie typy prezentowały pisarza w swoich powieściach, ale zatraciły się po stronie słabych i słabych, silnych i nie złych duchowo. Ymovirno, gin Yogo „buntownika” Kateriny Ivavanny i cicha I Lagidna Sonyochka Marmeladova nie są tilki w Tsoma strasznym Svitі, Ale Dopomaga, Vryatuvati Raskolnikov, poruszyli się, dotknąwszy wsparcia Zhitti. Tak to kiedyś wyglądało w Rosji: mężczyzna jest liderem, ale jego wsparciem, zachętą, podporą była kobieta. Dostojewski nie tylko kontynuował tradycje literatury klasycznej, ale także znakomicie zgłębiał realia życia i potrafił je reprezentować w swojej twórczości. Mija dziesięć lat, zmieniają się stulecia, ale ujawniona przez autorkę prawda o kobiecym charakterze wciąż żyje, burzy umysły kolejnych pokoleń, prosi o polemikę i dogadanie się z pisarzem.

Alkoholizm ojców, znęcanie się materialne, dawny sierociniec, kolejna miłość ojca, słabe oświetlenie, bezrobotność, a w dodatku zachłanna pogoń za młodym ciałem w wielkich ośrodkach kapitalistycznych z ich zakładami i kostkami – oś głównych przyczyn rozwoju prostytucji. Artystyczna błyskotliwość Dostojewskiego bezkompromisowo uwzględniła te czynniki społeczne i zinterpretowała je w biografii Sonyi Marmeladowej.

Tak po raz pierwszy staje przed nami Sonya Marmeladova. Pisarz ze szczególnym szacunkiem skupił się na opisie ubioru Soni i tutaj sami chcą udoskonalić rzemiosło, jakim handluje bohaterka. Ale tutaj nie można brzmieć potępiając, ponieważ artysta ma rozsądne zrozumienie swojej pozycji w burżuazyjnym małżeństwie. Na tym portrecie Dostojewski podkreśla ważny szczegół „z wyraźnymi, jeśli nie trochę zamazanymi twarzami”. Warto zwrócić uwagę na ciągły wewnętrzny stres bohaterki, która próbuje zrozumieć akcję i znaleźć wyjście z sytuacji.

Sonia, w głębi serca dziecko, nauczyła się już lęku przed życiem, o jutro.

DI Pisarev w nowym roku tekstem powieści i ideami Dostojewskiego, pisząc, że „ani Marmeladowa, ani Soni, ani całej rodziny nie można nazwać, ani zlekceważyć; wina za ich stan społecznie, moralnie leży nie z nimi, ale na dobrej drodze.”

Zawód Sonyi Marmeladowej jest nieuniknionym rezultatem umysłów, w których żyje. Sonya to komórka świata, stół z mocno namalowanym Dostojewskim, jest „wysokość”, dziedzictwo. Gdyby jednak pozostało tylko dość resztek, utknęliby w tym samym miejscu, w którym przesiadują ludzie o słabej woli, słabi, lub, według słów Raskolnikowa, „zbankrutowaliby” bezpowrotnie. Po jej „bankructwie” na tym samym poziomie, z tym samym zakończeniem, przyszła Polechka z siostrą i bratem, których zawzięcie zachęcała swoim „złotym” handlem. Dlaczego został stworzony, aby walczyć ze światem? Nie miała pieniędzy, stanowiska, światła.

Dostojewski rozumie siłę konsumpcji i wyposażenia, tworząc Sonyę. Ale pisarz o sławnych ludziach w Soni, w suchej ściółce, wyrzuconych na chodnik, w najbardziej uciskanych, najbardziej pozostałych przy życiu ludziach wielkiej metropolii, znajdowały się potężne kłamstwa, działania podyktowane ich sumieniem. Mogłaby zatem zostać bohaterką powieści, w której wszystko opiera się na stałym świecie i doborze cech dla takiej stałej.

Zawód ten pogrąża Sonię w ruinie i ruinie, i tylko tym podążyła poprzez ten wybór, swobodnie, przez siebie ustalony.

Całość przekazana F.M. Dostojewskiego poprzez portretową charakterystykę bohaterki podaną w powieści pary: poprzez relacje samego autora i poprzez relacje Rodiona Raskolnikowa.

Nagle zostaje opisana Sonia, gdy przyszła zapytać Raskolnikowa o pogrzeb: „... Drzwi cicho się otworzyły i do pokoju weszła dziewczyna, rozglądając się ze strachem... Raskolnikow na pierwszy rzut oka jej nie poznał. To była Sofia Semenivna Marmeladova Wczoraj Bachiv vin її po raz pierwszy, ale w takim ufortyfikowaniu, w takiej sytuacji i w takim kostiumie, że w pamięci zapadł mi obraz zupełnie innej osoby.Polewa, ze skromnymi i przyzwoitymi manierami, o wyraźnym, prawie lekko poplamionym wyglądzie. Miała na sobie bardzo prostą, domową chustę, na głowie miała starą, dużą kropelkę, tylko w rękach miała, jak wczoraj, parasolkę. Nie jest już tą samą, którą znała, ale była zupełnie zrujnowana, spieszyła się jak małe dziecko…”

Skąd sens portretu podwórkowego, w który tak chętnie zagłębiał się Dostojewski?

Pisarz, obok bohaterów, którzy przeżyli katastrofę ideologiczną i moralną, wywraca do góry nogami wszelkie kłopoty w ich moralnej istocie. Dlatego w całym swoim nowym życiu smródki przeżyły co najmniej dwa momenty, kiedy były do siebie najbardziej podobne.

Sonya także przeżyła punkt zwrotny w całym swoim życiu, przekroczyła prawo, którego Raskolnikow nie mógł przekroczyć, chcąc wcisnąć swój pomysł. Sonya w swojej niegodziwości ocaliła swoją duszę. Pierwszy portret pokazuje jego wygląd, drugi jego rzeczywistość, a realność stołu ujawnił wygląd, którego Raskolnikow w pierwszej chwili nie rozpoznał.

Kiedy obie cechy portretu są równe, zauważa się, że Sonya ma „potworne niebieskie oczy”. I tak jak na pierwszym portrecie unosi się smród niezniszczalnego gorąca, tak na drugim unosi się smród gromadzącego się dziecka.

„Oczy są zwierciadłem duszy”, które charakteryzują stan umysłu bohaterki w danym momencie jej życia.

Na pierwszym portrecie oczy Soni ukazują smutek, jaki odczuwa, gdy widzi umierającego ojca, jedyną prawdziwą osobę na tym świecie. Rozumie, że po śmierci ojca zostanie zdana na siebie. A to sprawia, że cierpimy jeszcze bardziej i zawieramy związek małżeński.

Na innym portrecie oczy przedstawiają płochliwość, nieśmiałość, brak emocji, które dziecko ma u władzy, właśnie pogrzebane w życiu.

Cechy portretu u Dostojewskiego odgrywają ogromną rolę nie tylko w opisie wewnętrznego światła człowieka, jego duszy, ale także wzmacniają przynależność bohaterki do innego poziomu społecznego życia.

Wybrałem ten sam list, żeby go uszanować, a nie przypadkowo. Rosyjska nazwa kościoła to Sofia, Sofia przyszła do nas historycznie z języka greckiego i oznacza „mądrość”, „rozsądek”, „naukę”. Trzeba powiedzieć, że Sofia jest jak wiele bohaterek Dostojewskiego – „dobrymi” żonami, które pokornie dźwigają spadający na nich krzyż i wierzą w ostateczne zwycięstwo dobra. Ponieważ „Sophia” zawsze oznacza mądrość, zatem u Dostojewskiego mądrość jego Zofii jest uległa.

Sonia, pasierbica Katarzyny Iwanównej i córki Marmieladowa, zdaje się nie zwracać uwagi na to, że jest dużo starsza od wszystkich dzieci i w ten sposób zarabia pieniądze, a przy tym jest o wiele bardziej dziecinna: „ona jest niestworzona, a jej głos jest taki opóźniony. Jeden… blondynka, twarz blada, chuda,… vuglaste,… czuła, chora,… mała, bystra, niebieskie oczy.

Samo jej pragnienie pomocy Katarzynie Iwanównej i jej nieszczęsnym dzieciom sprawiło, że Sonia bała się przekroczyć samą siebie, poprzez prawo moralne. Vaughn poświęciła się dla dobra innych. „A oto jacyś rozsądni ludzie, co dla niej znaczyły te biedaczki, małe sieroty i ta żałosna, podobna do Boga Katarzyna Iwanowna, ze swoją oschłością i pukaniem w ścianę”. Vaughn jest bardzo zmartwiona, zdaje sobie sprawę z jej pozycji w małżeństwie, swojej ruiny i grzechów: „Ale ja… haniebnie… jestem wielką, wielką grzesznicą!”, „...jakiego chciwego bólu doznali, a teraz długo myślałem o tym, na jakie haniebne i niegodziwe rzeczy zasługują”.

Gdyby losy jej ojczyzny (a Katerina Iwanowna i dzieci były w istocie rodziną Soni) nie były tak opłakane, życie Soneczki Marmeladowej potoczyłoby się inaczej.

A jeśli życie Sonyi było inne, to F.M. Dostojewski nie byłby w stanie zrealizować swojego planu, nie byłby w stanie pokazać, że zamknięta w występku Sonia zachowała czystość duszy, ponieważ wierzyła w Boga. „Więc powiedz mi, powiedz mi... jak można porównać w tobie takie zepsucie i taką bezwartościowość z innymi przewlekłymi i świętymi?” – zapytał Raskolnikow.

Tutaj Sonia jest dzieckiem, suchą, beznadziejną osobą ze swoją dziecinną i niewinną duszą, co wydawałoby się wadą, żyjącą w podłej atmosferze, ale Sonia, oprócz dziecięcej, czystej i niewinnej duszy Wołodii, jest wspaniała, mam stabilność moralna, mocny duch i dlatego muszę poznać siebie. Jeśli masz siłę przysięgać na wiarę w Boga, zbawisz swoją duszę. „Dlaczego miałbym żyć bez Boga?”

Udowodnienie potrzeby wiary w Boga było jednym z głównych celów, jakie postawił sobie Dostojewski w swojej powieści.

Wszystkie postacie bohaterki są niesamowite swoją hojnością i szczerością. Nie rezygnuj z niczego dla siebie, rób wszystko dla kogoś: swojej matki, niechcianych braci i sióstr, Raskolnikowa. Wizerunek Sonyi jest obrazem prawdziwej chrześcijanki i prawej kobiety. Największa prawda objawia się w scenie wyznania Raskolnikowa. W tym miejscu dochodzimy do teorii Sonieczkina – „teorii Boga”. Dziewczyna nie może zrozumieć i zaakceptować pomysłów Raskolnikowa, zablokuje jego prezentację na całym świecie, bez szacunku dla ludzi. Samo pojęcie „ludzi nadprzyrodzonych” jest obce, zatem sama możliwość przekroczenia „prawa Bożego” jest niedopuszczalna. Dla niej wszyscy są równi, każdy musi stanąć przed sądem Wszechmogącego. Jej zdaniem nie ma na Ziemi ludzi, którzy mają prawo osądzać swój gatunek i brać jego udział. "Chcesz wjechać? Czy masz prawo wjechać? Sonia splotła ręce. Dla niej wszyscy ludzie są równi przed Bogiem.

Sonia jest więc także złoczyńcą, podobnie jak Raskolnikow, ona również przekroczyła prawo moralne: „Od razu jesteśmy przeklęci i od razu nas nie ma” – mówi Raskolnikow, przekraczając jedynie życie innych ludzi, a ona – przez swoje. Sonia wzywa Raskolnikowa aż do śmierci, jest gotowa nieść jego krzyż, aby pomóc mu dotrzeć do prawdy poprzez cierpienie. Nie słyszymy wątpliwych słów, ale czytamy pochwały, że Sonya wszędzie podąża za Raskolnikowem i zawsze wszędzie będzie z nim. A co, czego potrzebujesz? Idź na Syberię, żyj w złu, cierp przez wzgląd na ludzi, którzy przy Tobie są suchi i zimni, oddają Cię. Tylko ona potrafiła tu zaśpiewać „wieczną Sonechkę” z dobrym sercem i bezinteresowną miłością do ludzi. Piosenka, jak woła, jest miłością wszystkich nieobecnych, ale wyłącznie na sposób Dostojewskiego, idea humanizmu i chrześcijaństwa przenika ten obraz. Wszyscy kochają i kochają: Katerinę Iwanivną, dzieci, sąsiadów i skazanych, którym Sonya pomagała bezpłatnie. Czytając Ewangelię Raskolnikowa, legendę o zmartwychwstaniu Łazarza, Sonya budzi w jego duszy wiarę, miłość i sprawiedliwość. Rodion doszedł do tego, że Sonia go wezwała, przewartościowując życie i jego istotę, że tak powiem, jego słowa: „Jak można je teraz odbudować, nie będąc moim odtworzeniem? Zatrudnij…”.

Tworząc wizerunek Sonyi Marmeladowej, Dostojewski stworzył antytezę Raskolnikowa i jego teorii (dobroć, miłosierdzie, które przeciwstawia się złu). Pozycja życiowa dziewczynki odzwierciedla poglądy samego pisarza, którego wiara w dobroć, sprawiedliwość, przebaczenie i pokorę, a przede wszystkim w miłość do ludzi, bez względu na to, kim są.

Sonya, która w swoim ostatnim życiu przeżyła już wszystkie wyobrażalne i niepojęte cierpienia i upokorzenia, zdołała zachować czystość moralną, niezmąconą czystość umysłu i serca. Nie bez powodu Raskolnikow kłania się Soni, zdając się kłaniać całemu ludzkiemu smutkowi i cierpieniu. Obraz ten usunął w sobie całą niesprawiedliwość świata, smutek świata. Sonechka pojawia się jako nazwa wszystkich odstępstw i obrazów. Sama taka dziewczyna, z taką żywą historią, z takim zrozumieniem świata, została wybrana przez Dostojewskiego do korekty i oczyszczenia Raskolnikowa.

Ich wewnętrzna siła duchowa, pomagająca zachować piękno moralne, bezgraniczna wiara w dobroć i Boga, pokonują Raskolnikowa i kuszą go, aby po raz pierwszy zastanowił się nad moralną stroną swoich myśli i czynów. Oprócz swojej rytualnej misji, Sonya jest także ukaraną buntowniczką, nieustannie opowiadającą mi wszystkie swoje sny o królestwie. „Czy to wesz?” - te słowa Marmeladowej zasiały w Raskolnikowie pierwsze wątpliwości. Sama Sonia, która zdaniem pisarza nosiła w sobie chrześcijański ideał dobroci, mogła stanąć i zwyciężyć w konfrontacji z antyludzką ideą Rodiona. Walczyła całym sercem o spokój swojej duszy. Po raz kolejny, gdy Raskolnikow został odesłany, Sonia straciła godną zaufania więź, wiarę w oczyszczenie przez cierpienie. Wiara w Boga była jego jedyną podporą, być może dlatego, że w obraz ten wlane zostały duchowe marzenia samego Dostojewskiego.

4. Tragiczny los Katarzyny Iwanównej

Katerina Iwanowna jest buntowniczką, pasjonującą się oddaniem się niesprawiedliwemu i magicznemu środowisku. Vona jest niezwykle dumną kobietą, w momencie ukazania się zdjęcia wydawało się, że sprzeciwia się zdrowemu sercu, kładąc swoją pasję nie tylko na szczęście życia, ale co gorsza, dobro swoich dzieci.

O tym, że oddział Marmieladowa, Katarzyna Iwanowna, poślubiła troje dzieci, dowiadujemy się z małżeństwa Marmieladowa z Raskolnikowem.

„Noszę w sobie wizerunek zwierzęcia, a moja przyjaciółka Katerina Iwanowna jest szczególnie błogosławioną i urodzoną córką oficera sztabu... Ma wysokie serce i wydaje się, że została uszlachetniona przez szlachtę z Vikonanu.... Katarzyna Iwanowna to dama chętna i hojna, ale niesprawiedliwa.....tutaj do mojej przełożonej... Wiedz, że mój oddział w szlacheckim wojewódzkim instytucie szlacheckim był studentem i po ukończeniu szala tańczyli przed wojewody i na oczach innych osób, za co odebrali złoty medal i dyplom pochwały... tak, Pani jest żarliwa, dumna i niepozorna.Paweł sam może usiąść na czarnym chlebie, ale nie chce niech dotrze do niej wróg.... Wziąwszy ją już za wdowę, z trójką dzieci, w tym małym, z miłości wyszła za mąż za swego pierwszego mężczyznę, oficera piechoty, i uciekła z nim z domu ojca. kochała tego człowieka ponad wszystko, ale poszła w karty, poszła do sądu, a potem umarła. Bevan w końcu jest w domu, a ona nie chciała jej puścić... i straciła pieniądze. Cholera. Mając trójkę małych dzieci, w duchu odległych i dzikich... cała rodzina była zainspirowana. była taka dumna... Można osądzić, do jakiego świata przyszli, że tam, uświęcona, ukoronowana i nadana imieniu, była na tyle dobra, że mogła dla mnie zaśpiewać! Cześć, chodźmy! Płaczę, płaczę i załamuję ręce – już mnie nie ma! Bo nie miał dokąd pójść…”

Marmeladow tak dokładnie opisuje skład drużyny: „...Chociaż Katarzyna Iwanowna jest pełna szczodrych uczuć, dama jest gorąca, zirytowana i rozdarta...”. Ale ludzka duma, podobnie jak Marmeladova, nie jest szanowana na skórze, zapomnij o dumie i dumie. Beztrosko szukając pomocy i szukając pomocy u nieobecnych, Katarzyna Iwanowna „nie ma dokąd pójść”.

Ta kobieta wykazuje degradację fizyczną i duchową. Nie jest zdolna ani do poważnego buntu, ani do pokory. Duma Nastlyi jest przytłaczająca, więc pokora jest dla niej po prostu niemożliwa. Katarzyna Iwanowna „buntuje się”, ale jej „bunt” przeradza się w histerię. To tragedia, że przerodziło się to w brutalną akcję na Majdanie. Bez powodu atakuje nieobecnych, sama spotyka się z odrzuceniem i upokorzeniem (po raz kolejny portretuje właściciela ziemskiego, który udaje się do generała, aby „szukać sprawiedliwości”, gwiazdy też robią bałagan).

Katarzyna Iwanowna za ich cierpienia obwinia nie tylko nieobecnych ludzi, ale także Boga. "Nie mam grzechów! Bez tego Bóg może ciężko pracować... On sam wie, jak bardzo cierpiałam! - jak przed śmiercią.

5. Inne kobiety i dziecięce obrazy w powieści

System postaci w powieści „Zgorszenie i kara” obejmuje dużą liczbę aktywnych osobowości, które określają ich charakter, stając się rolą w powieści. Rodion Raskolnikov, Sonya, Dunya, Pulcheria Oleksandrivna, Svidrigailov również są dla nas postaciami godnymi uwagi i dlatego rozsądnymi. Są też postacie innego rodzaju, o których wiemy mniej.

Wśród wszystkich innych bohaterów są dzieci, przepełnione zbiorowym obrazem, który możemy prześledzić w całej powieści: są to dzieci Katarzyny Iwanównej o imieniu Swidrygajłowa i tonąca dziewczyna, jak w jej snach, och, mój sen, tutaj i pijana dziewczyna, która spotkała Raskolnikowa na Bulwarze - wszystkich tych bohaterów nie można stracić bez szacunku, dlatego niezależnie od ich małego losu w rozwoju akcji powieści, odgrywają oni ważną rolę.

Katarzyna Iwanowna miała dwie córki: Poleczkę i Lenę oraz syna Kolę. Tak je opisuje FM. Dostojewski: „najstarsza dziewczyna, lat dziewięć, wysoka i chuda jak szczaw, ... o wielkich, wielkich ciemnych oczach, które jeszcze bardziej wyróżniały się na jej ciemnej i brudnej twarzy” (Polechka), „najmłodsza dziewczyna, lat sześć ” (Olena), „chłopiec starszy ode mnie” (Kolia).

Diti Buli Podano Odiagnini: Mała Bula Odiagnen w „Starym Burnusiku, Zshitiy, Ymovirno, dwie skały, które nie docierają teraz do Kolina”, I „Hud Rosirodna to cała koszula”, Kolya il Buli Odiagnenі nie jest bolesna; Wszystkie dzieci miały tylko jedną koszulę, jak Katarzyna Iwanowna.

Chociaż matki chciały porozmawiać o swoich dzieciach, często odczuwały głód, bo rodzina nie miała grosza; Młodzi ludzie często płakali, byli bici i płakali: „...Bo Katarzyna Iwanowna ma taki charakter, że dzieci, nawet gdyby były głodne, płakały i natychmiast zaczynały je bić”.

Dzieci Kateriny Iwanivny odegrały swoją rolę w twórczości głównych bohaterów.

Wizerunek dzieci był niezbędny pisarzom, aby stworzyć wizerunek Sonyi i zrealizować swój plan.

Podążając za podobnym obrazem dzieci, pisarz pokazuje nam, że Marmeladow, czując w rodzinie tyle żalu i bólu, wciąż myślał o swoim oddziale i dzieciach, a to oznaczało, że w każdej chwili chciał przestać pić. Kiedy zdechł w wozie i umarł, w jego kotle znaleziono piernik, który przyniósł dzieciom: „...w jego kotle znaleźli piernikowego ludzika: jest śmiertelnie pijany, ale dzieci pamięta”.

W ten sposób twórca wizerunku dzieci Wikorista chciał nam pokazać, że w duszy Marmieladowa znajdował się naród, który w żalu za sobą i swoją rodziną nadal żył miłością, turbotem i snem. Dlatego nie możemy postrzegać przejawów duchowego gniewu urzędnika jako czegoś bardziej negatywnego.

Wizerunek Świdrygajłowa staje się jeszcze bardziej tajemniczy i nierozsądny, biorąc pod uwagę fakt, że jest to człowiek wulgarny, rozpustny, nie rozumiejący praw moralnych, pracujący dla szlachty i wydający na nią pieniądze, aby rządzić.Przybycie Katarzyny Iwanivnej do internatu szkoła. I tu pisarz ponownie wplata w materię powieści wizerunek dzieci. Ale takie szlachetne dzieło nie może przyćmić wszystkich grzechów Swidrygajłowa. W całej tej powieści możemy dojść do sedna wszystkiego, co kryje się w nowej, w jego duszy, najgorszej okrucieństwie: okrucieństwie, egoizmie, dumie z pokonywania ludzi w celu zaspokojenia ich interesów, łącznie z morderstwem (ich przyjaciół) Marfiego Petrivny , dlatego, sądząc z Tak, możemy powiedzieć, że Swidrygajłow, zabijając swój oddział, wyglądał jak apopleksja), cała nędza natury Świdrygajłowa objawia się w odcinku z Dunechką, kiedy potajemnie spotkała się z nim ostatni raz, w aby dowiedzieć się czegoś o jej bracie. "Czy to możliwe, że to co piszesz? Podżegasz do zła, które zniszczył twój brat... Obiecałeś, że przyniesiesz to do domu: mów głośno!" - Dunya jest przytłoczona. Swidrygajłow przywitał Dunię u siebie, zamknął drzwi i zaczął ją całować i przytulać, po czym otworzył drzwi, zdając sobie sprawę, że Dunia go znienawidzi i w ogóle go nie pokocha. Było to dla Dunyi ważne przeżycie, ale wiedziała, jakim człowiekiem jest Swidrygajłow i gdyby nie kochała swojego brata, nigdy nie poszłaby do tej osoby. Ma to oddać słowa Dunina: "Już skręciliśmy za róg, teraz nie można nam przeszkadzać, bracie. Powiem ci, że daleko z tobą nie zajdę".

Co więcej, historia głuchoniemej siostrzenicy twórcy dryblingów, przyjaciół Swidrygajłowa, Niemca Resslicha, jeszcze głębiej odsłania głębię rozwikłania, w którym uwikłana jest dusza Świdrygajłowa.

W Petersburgu miała przeczucie, że dziewczyna zakończyła swoje życie samozniszczeniem przez tych, których okrutnie przedstawiła Swidrygajłowa. Mam ochotę sama wszystko odłożyć, ale w noc przed samobójstwem śni mi się sen: „...a na środku pokoju, na stołach wyłożonych białymi satynowymi granulkami, stała trąbka. Wokół owinięto girlandy kwiatów. jego boki. naprawa, w miała na sobie białą tiulową sukienkę, złożoną i przyciśniętą do piersi, jakby z rękami wyrzeźbionymi z marmuru. Ale włosy miała rozpuszczone, włosy jej jasnego blondu były mokre, wokół owinięty był wianek trojanów jej głowa. Surowy i skostniały już profil jej wyglądu. W tym samym czasie, co nici z marmuru, Ale śmiech na jej bladych ustach był zgodny z jakimś dziecięcym, bezgranicznym smutkiem i wielką nędzą. Świdrygajłow znał tę dziewczynę; nie było obrazu, nie było płonących świec w czyich rękach i nie było kilku modlitw. Dziewczyna była zamachowcem-samobójcą przez utonięcie, miała dopiero czternaście lat. Fatalna, ale to było już złamane serce i samo się zrujnowało, na obrazie, przez uduszenie i uzdrowienie tego małego dziecka, wiedzę wypełnioną niezasłużonymi śmieciami jego anielsko czystej duszy i wykradzenie pozostałego krzyku rozpaczy, którego nie czuje się i sprośnego deptania w ciemność nocy, w ciemności, w zimno, gdy wieje wiatr…”

Svidrigailov ze swoją pobłażliwością, z całkowitym brakiem jakichkolwiek zasad moralnych i ideałów moralnych, uschnął na tym, co najświętsze, na myśli Dostojewskiego - na duszy dziecka.

Tym epizodem, a zwłaszcza snem, pisarz chce pokazać na przykładzie Świdrygajłowa, że tacy niemoralni ludzie, pracujący dla własnych (być może zawsze podłych) interesów, niszczą niewinne dusze.

Na obrazie dziewczynki jest obraz wszystkich, którzy są czystsi, bardziej niewinni, jaśniejsi niż wszyscy inni na tym świecie oraz tych, którzy są słabsi i ci, którzy go potrzebują, dręczą go i zubażają, wszystkich, którzy nie mam żadnych zasad moralnych, im.

Można się cieszyć tylko z imienia Svidrigailova, żeby się nie bawiła. Bo nie dziwcie się tym, że dziewczyna na swój sposób zakochała się w narzeczonym („Wszyscy poszli do piekła, jednego stracili, raptor rzuca się na mnie (sobie po raz pierwszy), owija się obejmuje ich oboje ramionami, całymi є I przysięgam, że mnie wysłucha, miła i dobroduszna, że mnie uszczęśliwi…” – Swidrygajłow wyznał Raskolnikowowi), straciwszy tych samych rozpustnych ludzi, po prostu tego nie rozumiała; Stracisz jej duszę.

Problem ten – niemoralność i czystość duchowa – zajmował także Dostojewskiego, jednak zdawał sobie sprawę, że ludzie tacy jak Świdrygajłow zawsze będą, nie bez powodu, potwierdzeniem faktu, że jest więcej słabych, których wizerunek zarezerwowany jest dla dzieci, dzieci i itd. ich dusze będą udręczone i pozbawione środków do życia, aby służyć królestwu Świdrygajłowa: „Zawsze kochałem dzieci, kocham dzieci jeszcze bardziej”.

Dostojewski konsekwentnie przekazuje nam, że człowiek nie może żyć, jeśli nie wierzy w Boga, jak się przekonał. Pisarz i słowa Sonyi powiedziały nam o tym.

Varto domyśla się tu, że Lisaveta skakała jak dziecko w tym momencie, gdy Raskolnikow podniósł nad nią głowę, szczególnie w taki sposób, że stopniowo, przez całą powieść, główny bohater odgadnie: „...jej usta były wykrzywione , tak żałośnie, jak u nawet najmłodszych dzieci, gdy zaczynają szczekać, wpatrują się w szczekający przedmiot i już mają ochotę krzyczeć”; Doceniamy podobieństwo w wyglądzie Soni i Lisavet – dwóch głęboko religijnych dziewcząt:

„... dziwił się jej [Sonii] i zachwytowi w jej osobie, jakby potępił Lisavetę. Doskonale pamiętał pojawienie się donosu na Lisavetę, kiedy podszedł do niej wtedy z sokiem, a ona wyszła z nowego jeden do ściany, wyciągnął rękę do przodu, szczególnie z absolutnie dziecinnym seplenieniem, zupełnie jak małe dzieci, gdy zaczynają na coś szczekać, wpatrują się niesfornie i niespokojnie na swój szczekający przedmiot, kłaniają mu się i wyciągając wyciągają rękę do przodu, są gotowi płakać. To samo Teraz stało się to samo z Sonią…”

Dostojewski pokazuje dziecięcą wesołość na twarzach Soni i Lisavet, nie będąc przypadkowym. Skargi tych dziewcząt przysięgają na religię, wiarę w Boga: Sonya jest świadoma chorobliwie złej atmosfery, w której musi żyć; i Lizaveta – z powodu obelg i pobić swojej siostry. Pisarz po raz kolejny potwierdza swoją tezę, że dziecko jest blisko Boga. Poza tym, że dziecko – „obraz Chrystusa” – w szerokim tego słowa znaczeniu, jest obrazem rozsądnym, dziecko według Dostojewskiego jest nadal nosicielem wszystkiego, co czyste, moralne, dobre, co jest wrodzone człowiekowi od dzieciństwa, którego nadzieje , przejawy i ideały są bezlitośnie lekceważone, co w dalszym ciągu prowadzi do rozwoju nieharmonijnych osobliwości, co ma doprowadzić do rozwoju teorii takich jak teoria Raskolnikowa.

Dlatego wizerunek dziecka jest kolejnym obrazem osoby o suchym sercu, mającej własne ideały i wartości moralne; osobliwości, jak słabość przed napływem bezlitosnego, niedostatecznie opodatkowanego świata i okrutne, przebiegłe małżeństwo, w którym nie są szanowane wartości moralne i gdzie można postawić takie „umowy” jak Łużyn, który zarabia tylko grosze, zyski i karierę.

Możemy się tutaj nauczyć z faktu, że Jezus Chrystus ma podwójną naturę: jest Synem Bożym, który przychodzi z nieba, w którym objawia się jego boska natura, ale jest na podobieństwo człowieka, wziął na siebie ludzkie grzechy i opiekuńczy hołd dla nich dlatego można powiedzieć, że obrazem Chrystusa jest nie tylko samo dziecko, jako symbol duchowej moralności i czystości, niebiańskiej świętości, ale ziemska osoba, której ideały moralne są lekceważone w atmosferze występku.

W dusznej, strasznej atmosferze Petersburga pojednane są beznadziejne dusze ludzi, wszystko jest w nich jaśniejsze i bardziej moralne, a rozwój zostaje kopnięty do korzeni.

Potrzeba wiary w Boga w świetle ideału jest główną ideą powieści i powodem, dla którego każdy pisarz wprowadza do twórczości tekstylnej wizerunek kobiety i wizerunek dziecka.

wisnowok

Wszystkie żony Dostojewskiego są takie same. Ale w ataku skóry Dostojewski uzupełnia nowe, znane nam już obrazy.

Bohater Dostojewskiego ma swój własny, niepowtarzalny głos, swój własny rodzaj wiedzy. Tołstoj wie, co stanie się w przyszłości z jego bohaterami, ale autor powieści Dostojewskiego nie zajmuje pozycji wszechwiedzącego, wszechwiedzącego, autor odkrywa prawdę jednocześnie ze swoimi czytelnikami, bohaterami. Autor uwzględni głosy różnych postaci i wprowadzi je do dialogu. Dostojewski aktywnie wykorzystuje dialog informacyjny. Równe głosy wchodzą w dialog. W dialogu między nimi wejdą głosy, które wydają się jeszcze bliższe i jeszcze bardziej różne, głosy będą przenikać jeden w drugi. Okno informacyjne pozwala wyświetlić informacje o wszystkich bohaterach ze wszystkimi ich zaletami i wadami. Dla Dostojewskiego jest to bardzo ważne, bo zależy mu na tym, żeby wszyscy ludzie mieli tę samą wiedzę, kolbę. Szanujemy to, że człowiek nie jest ani aniołem, ani złoczyńcą. Ważne jest, aby nie można było naznaczyć jednej osoby, ludzie mogą się zmienić.

W powieści „Złość i kara” autor podaje jeden z głównych punktów obrazu Sonechki Marmeladowej, która ucieleśnia zarówno światowy smutek, jak i boską, niezwyciężoną wiarę w moc dobra. Dostojewski w imię odwiecznej Soneczki głosi idee dobra i radości, niezniszczalnych fundamentów życia ludzkiego.

Wizerunek Sonyi jest jednym z najważniejszych w powieści, w którą Dostojewski wlał swoje wyobrażenie o „ludu Bożym”. Sonya żyje według chrześcijańskich przykazań. Postawiona na tym samym poziomie co Raskolnikow, ocaliła żywą duszę i niezbędną więź ze światem, tak jak złamała głównego bohatera, który dopuścił się najgorszego grzechu - zabójstwa. Sonechka ulega pokusie osądzania kogokolwiek, akceptuje świat takim, jakim jest. Jego credo: „Kto mnie tu uczynił sędzią: kto powinien żyć, a kto nie powinien żyć?”

Sonya na etapie nierozwiniętego dzieciństwa ma charakter narodowy, a w miarę jak cierpienie ewoluuje poza tradycyjny schemat religijny jako święty głupiec, nie bez powodu stół jest często uważany za Lisaveta.

Dostojewski, nazwany na cześć Soneczki, głosi idee dobra i radości, niezniszczalnych fundamentów życia ludzkiego.

Wszystkie obrazy kobiet w powieści przemawiają do czytelnika, zachęcają go do przeżycia własnego losu i zachwytu talentem pisarki, która je stworzyła.

Fiedir Michajłowicz Dostojewski, jako wielki mistrz psychologii, opisywał ludzi, ich myśli i doświadczenia „wirem”; Jego bohaterowie podlegają ciągłemu dynamicznemu rozwojowi. Wybierasz momenty, które są najbardziej tragiczne, najbardziej znaczące. Oto ukryty ludzki, uniwersalny problem miłości, który próbują rozwikłać nasi bohaterowie.

Mija dziesięć lat, zmieniają się stulecia, ale ujawniona przez autorkę prawda o kobiecym charakterze wciąż żyje, burzy umysły kolejnych pokoleń, prosi o polemikę i dogadanie się z pisarzem.

Lista wikilistów

1. Bachtin M.M. Problemy poetyki Dostojewskiego. - M., 1972

2. Grossman L.P. Dostojewski - M.; Młoda Gwardia, 1963

3. Egorov B.F. Słownik bibliograficzny. Pisarze rosyjscy. - M., 1990.

4. Yesin A.B. Psychologia rosyjskiej literatury klasycznej: książka dla czytelnika. - M., 1986

5. Zacharow V.M. Problemy nauczania Dostojewskiego. - Pietrozawodsk, 1978

6. Kashina N.V. Lyudina w twórczości F.M. Dostojewski. - M., 1980

7. Kirpotin V.Ya. Zauroczenie i upadek Rodiona Raskolnikowa. - M: Suchasny pisarz, 1974

9. Nazirow R.O. Zasady twórcze Dostojewskiego. - Saratów, 1982

10. Pisarev D.I. Walka o życie. // Krytyka literacka t. 3, L., Literatura artystyczna, 1981, s. 177 - 244.

11. Połock E.A. Ludzie w artystycznym świetle Dostojewskiego i Czechowa. // Dostojewski i pisarze rosyjscy. - M., 1977

12. Seleznyov Yu.I. W świecie Dostojewskiego. - M., 1980

13. Sołowjow S.M. Twórcze zdolności kreatywności F.M. Dostojewski. - M.: Suchasnij pisennik, 1979

14. Friedlander P.M. Realizm Dostojewskiego. - M. - L: Nauka, 1964

15. Chirkov N.M. O stylu Dostojewskiego. - M., 1963

16. Chicherin A.V. Siła słowa poetyckiego. - M.: Suchasnij pisennik, 1985

17. Etov V.I. Dostojewski. Twórczość rysunkowa. - M., 1980

18. Yakushin N. I.F.M. Dostojewski w życiu i twórczości. - M.. 1998

19. Dostojewski F.M. Zło i kara: powieść. - Kuibishev: Książka. widok, 1983

Notatki

Friedlander P. M. Realizm Dostojewskiego. - M. - L: Nauka, 1964, s. 58.

Kirpotin V. Ya Zaklęcie i upadek Rodiona Raskolnikowa. - M: Pisarz Suchasny, 1974, s.337.

Dostojewski, tamże, s. 43.

Dostojewski, tamże, s. 44.

Dostojewski, tamże, s. 518.

18 Dostojewski, tamże, s. 18. 104.

Dostojewski, ibid., s. 424.

„Zło i kara”

„Zło i kara” to obrazy bez twarzy, często nałożone na siebie, ale kontrastujące. Obrazy kobiet są również ujawniane na różne sposoby, pomagając czytelnikowi zrozumieć sukces tej godziny ze wszystkich stron.

Centralną i bez wątpienia najważniejszą postacią kobiecą powieści jest wizerunek Sonyi Marmeladowej. Autor kojarzy z tą bohaterką także motywy biblijne, a prawdy ewangeliczne w całej swojej twórczości widziane są przez pryzmat specyfiki Sonii. Niewinność, czystość, bezinteresowność, poświęcenie dla dobra rodziny – oś głowy ryżu, potężny charakter bohaterki, co wyznacza jej cel w życiu, jej spojrzenie na świat. Wizerunek tej dziewczyny budzi w czytelniku ciepłe uczucie, zmieszane z bezgraniczną litością dla niej. Strach przeczytać ponownie wiersze, w których autorka opisuje „upadek” Soni: „I myślę, więc jakieś sześć lat temu Sonechka wstała, założyła hustinę, włożyła burnouskę i wyszła z mieszkania , a około dziewiątego roku temu przyjechała... Trzydzieści karbovantsi viklala. Nie powiedziała nikomu ani słowa...ale wzięła tylko...hustka...zakryła głowę całkowicie i doniosła na nią i położyła się na plecach pod ścianą, całe jej ramiona i całe ciało drżały... „Istota” w oczach małżeństwa, w którym „upadli” uważamy za największy wyczyn dla dobra najbliższych.

Wizerunek Sonyi pomaga nam także odkryć charakter głównego bohatera powieści – Raskolnikowa. Duchowość bohaterki zderza się z nieludzką, nieludzką teorią ucznia i w tym świecie trafia on bezpośrednio na prawdziwą ścieżkę, pomagając wyzdrowieć z poważnej choroby. Sonya jest osobą wysoce moralną. Odgadując tekst powieści, musimy wiedzieć, że autor sam umieścił w niej jedno z kluczowych zdań. Na słowa Raskolnikowa „Więc zabiłem wesz!” Sonya pyta: „Czy to wsz ludzka?”

spieszyć się do ciężkiej pracy.

„Upokorzenia i obrazy” nie tracą wiary, nacisku na prawdziwość opowieści i w którym ujawnia się siła bohaterki.

Kolejną znaczącą postacią kobiecą w powieści jest siostra Raskolnikowa, Dunia. Mamy też podobną praktykę poświęcenia się dla dobra bliskich. Dunia wychodzi za mąż za nieznajomego, niegodnego człowieka, aby Rodion Raskolnikow nie popadł w wyższość. Obraz ten jest ściśle powiązany z wizerunkiem matki Raskolnikowa Pulcherii Oleksandrivnej. Bohaterka szaleje za miłością do Rodiona i jest gotowa zrobić dla niego wszystko. O tym możemy sądzić z kartki, którą Raskolnikow wziął od samego początku powieści: „Wiesz, jak bardzo cię kocham; Jesteś nasz, mój i Dunyi, jesteś dla nas wszystkim, całą naszą nadzieją, naszą nadzieją. Matka i siostra starają się pomóc bohaterowi, nie dziwiąc się temu, że same przeżyły naprawdę zły okres – w czym tkwi ich ślepa miłość. Nie warto jednak obwiniać Dunyi ani Pulcherii Oleksandrivnej, ponieważ motyw poświęcenia z ich strony można usłyszeć w powieści na równi z wyczynem Sonyi Marmeladowej, odsłaniając siłę postaci tych żon.

Kolejnym obrzędem, z którym Dostojewski łączy motywy ewangeliczne, jest wizerunek Lizawiety. Cicha, skromna, delikatna, robotyczna, nigdy nikogo nie skrzywdziła. Lizaveta ukazana jest w powieści jako święta, bezbronna i niewinna ofiara Raskolnikowa. Ta bohaterka była konieczna dla Dostojewskiego, ponieważ dodałby dotkliwości zła głównego bohatera. Raskolnikow zabija tę osobę, w imię swojej teorii „przekracza granicę”.

„Była krzywa, sucha, stara, miała około sześćdziesięciu lat, miała przenikliwe i wściekłe oczy, mały gościnny nos i proste włosy. Włosy są białe, mało wytrzymałe i przetłuszczone olejem. Na jej cienkiej i długiej szyi, przypominającej udko kurczaka, owinięty był swego rodzaju flanelowy gancher, a na ramionach, niezależnie od pleców, znajdowały się wszystkie odrapane i przeżute kostki katsaveetów. Obraz starego odbija się w powieści ze złem, niesprawiedliwością, bezużytecznością, ale potwierdza ideę o tych, którzy „krew według sumienia” są niemożliwe, gdyż zabicie takich ludzi niszczy bohatera cierpienia.

Teraz, gdy tylko spojrzymy na wizerunki kobiet w powieści „Złość i kara”, chcielibyśmy zrozumieć, że niezależnie od tego, jak kontrastujący może być smród, ich skóra odgrywa w dziele znaczącą rolę semantyczną i tam nie może być żadnych pominięć i zapomnień.

Rzeczywiście, Dostojewski był pierwszym rosyjskim pisarzem, który udostępnił tajemnicę psychoanalizy szerokiemu gronu czytelników. Choć nie rozumiem, nie wiem, co autor mu pokazał, ale on wie na pewno, że jeszcze przybliży go do właściwego miejsca dla efektywności twórczego malarstwa. Bohaterowie Dostojewskiego właściwie nie wychodzą poza codzienność i nie rozwiązują własnych, konkretnych problemów. Jednocześnie jednak wszyscy bohaterowie działają wytrwale i stawiają czoła objawieniom całego świata, a ich problemy ostatecznie ujawniają wszyscy ludzie. Aby osiągnąć taki efekt, autor jest winny naruszenia dzieła, bez prawa do ułaskawienia. Twórczość psychologiczna nie może mieć spragnionego słowa, bohatera, historii. Dlatego analizując wizerunki kobiet w powieści, zwracamy uwagę na wszystko, aż do najdrobniejszych szczegółów.

Na pierwszych stronach poznajemy rozgorączkowaną Olenę Iwanivnę. „Była krzywą, suchą starszą kobietą, około sześćdziesiątki, o przenikliwych i gniewnych oczach, małym spiczastym nosie i prostych włosach. Biała, o małej sile, jej włosy były tłuste i naoliwione. Miała cienką i długą szyję , chodząc na dymiącej nodze, żarówka jest nakręcona jak - to był flanelowy gancher, a na ramionach, niezależnie od pleców, wszyscy odrapani i przeżuci rzemieślnicy katsawów zwisali Dostojewski F. M. Złochin i kara: A powieść – Kuibishev: Wydawnictwo Książkowe, 1983, s. 33.” Raskolnikow jest lombardem, ale, panie, dlaczego? Z perspektywy zewnętrznej? Nie, specjalnie przyniosłem jej nowy portret, ale nie najważniejszy opis starej kobiety. Za jej bogactwo? W karczmie jedna ze studentek powiedziała do oficera: "Jako bogaty Żyd, możesz za jednym razem zarobić pięć tysięcy, ale nie bierz rublowych kredytów hipotecznych. Ona ma nasze bogactwa. Tylko suka jest chciwa...". W tych słowach nie ma żadnej złośliwości. Ten sam młody człowiek powiedział: „To wspaniale, w przyszłości możesz dostać od niej grosz”. W istocie Alena Iwanowna nikogo nie oszukuje, a nawet zmusza ją do podania ceny przed aranżacją. Stara płaci sobie, aby żyć najlepiej, jak potrafi, aby zasłużyć na swój honor, w uznaniu Rodiona Romanowicza, który znał jego małżeństwo z inną bohaterką: „Matka wysyłała, aby zapłacić tyle, ile potrzeba, a ja zapłaciłbym za przeziębienie I mając sam sobie na to zapracowałem, śpiewanym tonem! Skończyły się lekcje, dali pięćdziesiąt kopiejek. No, mówi Razumichin! Więc się złościłem i nie chciałem. Oś zasługująca na potępienie: osoba, która nie chce pracować, która jest gotowa dalej żyć za grosze swojej biednej matki i usprawiedliwia się pewnymi ideami filozoficznymi. Nie trzeba zapominać, że Napoleon własnymi rękami przeszedł od dołu do góry, a jednocześnie, nie zabijając go, pokonał go jako wielkiego człowieka. Aby zdyskredytować bohatera, wystarczyłoby zabić gorączkę, ale Fiedir Michajłowicz wprowadziłby inną postać i uczynił z niego kolejną ofiarę młodego studenta. To siostra Ołeny Iwanivny, Lizaveta. "Ma taki miły wygląd i oczy. To jeszcze bardziej wymowne. Dowód, że zasługuje na bogactwo. Jest cicha, miła, niepodzielna, użyteczna, dobra do wszystkiego. " Cera i stan zdrowia pozwalały jej nie pozwalać sobie na odgrywanie roli, ale szanowała lepszy porządek swoich przemówień. Powieść nie ma szacunku dla świętego. Mam wrażenie, że wszyscy zapominają o tym, „dlaczego uczeń zachwycał się i śmiał”. Tse „były te, że Lizaveta Shchokhvilini była wagitną…”. Co się działo z tymi dziećmi, mimo że w mieszkaniu kręciły się tylko dwie siostry? Nie zamykaj oczu. Lizaveta w swojej „życzliwości” nie zachęca uczniów. To raczej słaba wola niż życzliwość, młoda siostra nie dostrzega działania i nie ma sensu się jej dziwić z boku. Tam i w ogóle nie żyje, tam jest wysoka kobieta, a nie człowiek. Możliwe jest, że tylko prosta i zautomatyzowana Nastazja będzie mocno podziwiać Raskolnikowa, ale siebie „z ostrożnością”. Doszło do zamieszania, nie możemy zrozumieć władcy leżącego bezczynnie na kanapie, opłakujemy biedę i nie możemy próbować zarobić grosza, dajmy mu pomyśleć, zamiast się uczyć. "Wróciła znowu jakiś rok z zupą. Leżała jak ostatnio. Herbata stała i była pusta. Nastazja w końcu się uformowała i ze złości zaczęła się z nim spotykać. " Lyudina, jeśli nie ugrzęźnie w psychologii, jest mało prawdopodobne, że nada temu epizodowi jakiekolwiek znaczenie. W przyszłości historia powieści będzie rozwijać się za ukrytym scenariuszem. Czyja postać może wątpić w poprawność niektórych bohaterek, które autorka przedstawi nam później. Wygląda na to, że niedaleko pada jabłko od jabłoni. Kto by tak rozpieszczał Rodiona? Bądź psychoterapeutą szukającym przyczyn choroby pacjenta w pozostałej części jego dzieciństwa. Cóż, autorka przedstawia nam Pulcherię Raskolnikovą, matkę głównego bohatera. "Jesteś tylko nasz, jesteś dla nas wszystkim, całą naszą nadzieją, naszą ufnością. Co mi się przydarzyło, gdy uświadomiłam sobie, że już od kilku miesięcy jesteś po studiach, przez małżeństwo, nie możesz się powstrzymać i że lekcje i inne twoje rzeczy utknęły! Czy mogę ci pomóc, mając sto dwadzieścia rubli na emeryturę? „Dostojewski, tamże, s. 56.. Ale to człowiek, a nie stara matka, jest tym, który odpowiedzialny za całą rodzinę, na szczęście ma do tego zdolność. Matka jest gotowa zrobić dla syna wszystko, wydać córkę za człowieka, „to chyba dzień dobry”, ale jedno i Rode „mogą być wielkim błogosławieństwem dla wszystkich, a my już ustaliliśmy, więc prawda od dnia dzisiejszego może być bardzo jasne: „Rozpocznij kolejną karierę i wyjaśnij swój udział. Och, co to byłby za sen!” Najważniejsza jest ostatnia fraza Pulcherii Raskolnikowej. Nie chodzi o szczęście córki, która umrze bez miłości i przeżywszy już śmierć matki, ale o tych, którzy za pomocą imiennego lepiej pieszczą przywódcę syna. Dlatego dla zaniedbanych dzieci w życiu bardzo ważne jest dalsze rozwijanie tej koncepcji w powieści.

Czytelnik zna Marfę Petrivnę jedynie z opowieści innych bohaterów dzieła znanych rodzinie Swidrygajłowów. Nie ma nic zauważalnego, po prostu nie lubi drużyny swojego mężczyzny, wykręciła go w świecie, który drużyna zabrała tylko swoim obozem. Na końcu książki podkreślamy następujące zdanie, skierowane do niedoszłego samobójcy: „To nie twój rewolwer, ale Marfi Petrivna cię zabiła, ta zła! Nie miałeś w niej nic własnego. budka." Wydaje się, że ta kobieta pojawiła się wśród aktywnych ludzi, aby pomóc jej odzwyczaić się od okrutnego żwiru i ożywić go.

Niech Raskolnikow zapozna się z ojczyzną Marmeladowa. „Katerina Iwanowna z krzykiem i płaczem wybiegła na ulicę – w nieznanym celu, tu i teraz, żeby nie zaznała sprawiedliwości”. Vona przypomina powieść Fernando Marqueza „Sto skał samoświadomości”, ponieważ „błąkała się po chacie, głośno śpiewając - aby powiedzieć, namawiano ją jak królową, aby została służącą w boskiej komnacie, z którą mogła żyć mężczyzna – uzdrowiciel, ateista i Vona, on ciężko pracuje, niosąc władzę…” Pokażmy tym, że ani jedna, ani druga kobieta nie będzie nikomu przeszkadzać. Tak jak Marquez znał Petrę Cotes, która faktycznie zemściła się na Fernandzie, tak Dostojewski zabił Sonię, aby nie doprowadzić Marmeladowów do ruiny. Dobroć Sonyi wymarła i przeminęła, podobnie jak świętość zmarłej Lizavety. Dlaczego Sofia Semenivna została pisarką? Czy jest litość dla twojego brata i sióstr? Dlaczego nie poszła do klasztoru, zabierając ich ze sobą, nawet jeśli życie tam byłoby dla nich oczywiście lepsze, gdyby nie bił jej ojciec alkoholik i agresywna matka? To, że nie chciała wyrzucić Marmieladowa i jego drużyny, jest dopuszczalne. Po co w ogóle dawać tatusiowi grosze na drinka, nawet jeśli to go zrujnowało? Pojedynczo, och, jakie to złe, nie upijesz się, jeśli będziesz cierpieć. Czas zapamiętać zdanie: „Kochać wszystkich, to nie kochać nikogo”. Sonechka pije tylko to, co dobre, ale nie pij, nie chcę tego pić, bo smród unosi się na tych, którym pomaga. Ty, podobnie jak Lizaveta, odmawiasz wszystkiego, o co prosisz, nie wiedząc, co z tego wyniknie. Niczym robot Sonya karze tych, których karze Biblia. Tak świeci żarówka: naciska się przycisk i płynie prąd.

Spójrzmy teraz na koniec powieści. W istocie Swidrygajłow przekazuje Awdotyi Romaniwnej to samo, co Katarzyna Iwanowna emanowała z Soneczki. Ale Dunya zna wartość bogatych rzeczy w życiu, jest mądrzejsza, silniejsza i, co najważniejsze, w imieniu Sofii Semenivnyi, oprócz swojej szlachetności, jest w stanie zwiększyć wartość innych. Nawet jeśli jej brat nie przyjął klątwy za taką cenę, popełnił samobójstwo.

W rozumieniu Soneczki jest ona świętą i sprawiedliwą grzesznicą, samym istnieniem miłości bliźniego (Raskolnikow nazywa ludzkość „gęsią skórką”, „groźbą”) i jest podstawową przyczyną grzechu Rodiona. Jaka jest między nimi różnica: ten grzech jest potwierdzeniem własnej „winy”, własnej wielkości, władzy nad wszami (czy to matka, Dunya, Sonya), a ten grzech jest ofiarą z miłości przed bliskimi: do do pijanego ojca, do suchego machusa, do swoich dzieci, które Sonya kocha bardziej niż swoją dumę, bardziej niż swoją dumę, więcej życia, zdecydujesz. Tym grzechem jest zubożenie życia, taki jest porządek życia.

Raskolnikow od samego początku nienawidzi Sonyi, ponieważ kocha zarówno Wołodara, jak i „Boga”, kocha tę małą uciskaną istotę bez względu na wszystko, kocha i lituje się (słowa są ze sobą powiązane), - fakt ten daje mu silny cios. ї teorie. Co więcej, miłość jego matki przed nim, syna, także, nie zastanawiając się nad niczym, „dręcząc go”, Pulcheria Oleksandrivna będzie stale poświęcać się dla dobra „ukochanej Rodenki”.

Poświęcenie Dunyi jest dla niego bolesne, jego miłość do brata to kolejne spotkanie przed upadkiem, przed upadkiem jego teorii.

Autorka docenia, że miłość to poświęcenie, które jest wpisane w obrazy Soni, Dunyi i matki – ważne jest też, aby autorka okazywała nie tylko miłość kobiety i mężczyzny, ale także miłość matki synowi, brat siostrze (siostra bratu).

Dunya jest gotowa poślubić Łużyna ze względu na swojego brata, a matka w cudowny sposób rozumie, że poświęca córkę dla dobra swojego przełożonego. Dunya błąkała się długo, zanim podjęła decyzję, ale w końcu i tak była dumna: „...wcześniej Dunya nie spała całą noc i dziwiąc się, że już śpię, wstała z łóżka i przez całą noc chodziła po pokoju tam i z powrotem, aż w końcu uklękła i modliła się długo i żarliwie przed obrazem, a rano powiedziała mi, że jest dumna”. Dunya Raskolnikowa planuje wyjść za mąż za osobę bardzo od niej odległą, tylko dlatego, że nie chce dopuścić, aby matka i bracia popadli w stan koltyjski, aby poprawić sytuację materialną swojej rodziny. Sprzedaje także sobie, ale oprócz Sonyi nadal może wybrać „kupującego”.

Sonya natychmiast, bez wahania, jest gotowa oddać całą siebie, całą swoją miłość Raskolnikowowi, poświęcić się dla dobra swojego brata: „Przyjdź przede mną, położę na tobie krzyż, módlmy się i Iść." Sonya chętnie zgadza się podążać za Raskolnikowem, gdziekolwiek chce, towarzysząc mu. „Vin Zustrov ma na sobie niespokojne i niezwykle burzliwe spojrzenie…” – oto miłość Sonina, całe jego oddanie.

Autor powieści „Zło i kara” wprowadza nas w bogactwo ludzkich akcji, które połączyły się z ważnymi umysłami. W rezultacie ich działania ujawniły się już w dniu ślubu, nie psując tego, co ich spotkało.

Marmeladow przekazuje tym pieniądze, aby jego panna córka poszła na panel, aby wyeliminować możliwość zapłaty za jej życie i zakupu żywności. Stara gorączka, która chce żyć, a wszystko straciła, kontynuuje swoją działalność, poniża, przedstawia ludzi, którzy powinni oddać reszcie to, co mają, aby odebrać grosze, których ledwo można przeznaczyć na życie.

Główna bohaterka powieści, Sonya Marmeladova, jest nosicielką idei chrześcijańskich sprzecznych z teorią nie-ludzkości Raskolnikowa. Sam główny bohater od razu pojmuje, jak dostąpił wielkiego miłosierdzia, jak dopuścił się chciwości, zabijając, wydawałoby się, beztrosko przeżywa swoje dawne dni; Sama Sonya pomaga Raskolnikowowi zwrócić się do ludzi, do Boga. Miłość do dziewcząt wskrzesza jego duszę dręczoną wątpliwościami.

Wizerunek Sonyi można interpretować dwojako: tradycyjny i nowy, nadany przez V.Ya. Kirpotina. W jednym przypadku bohaterce zaszczepiono idee chrześcijańskie, w innych w moralność ludową.

Sonya na swoim nierozwiniętym etapie dzieciństwa ma charakter narodowy, a gdy szaleje cierpienie, ewoluuje poza tradycyjny schemat religijny w obliczu świętego głupca, nie bez powodu, jak często postuluje Lee Saveta. Dostojewski, nazwany na cześć Soneczki, głosi idee dobra i radości, niezniszczalnych fundamentów życia ludzkiego.

Wszystkie obrazy kobiet w powieści przemawiają do czytelnika, zachęcają go do przeżycia własnego losu i zachwytu talentem pisarki, która je stworzyła.