Bardzo krótka biografia (w pigułce)

Urodził się 22 kwietnia 1899 roku w Petersburgu. Ojciec - Vladimir Dmitrievich Nabokov (1869-1922), prawnik, polityk. Matka - Elena Ivanovna Rukavishnikova (1876-1939). Uczył się w szkole Tenishevsky'ego w Petersburgu. W 1916 roku otrzymał od swojego wuja Wasilija Ruukisznikowa ogromną fortunę. Po rewolucji przeniósł się na Krym, aw 1919 r. Do Anglii. W 1922 roku zginął jego ojciec. W tym samym roku przeniósł się do Berlina. W 1925 r. Poślubił Verę Słonim, z której wkrótce urodził się jego jedyny syn Dmitrij. W 1937 r. Wyjechał do Francji, aw 1940 r. Do USA. W 1955 roku opublikował powieść „Lolita”. W 1960 r. Przeniósł się do Szwajcarii, do miasta Montreux. Lubił szachy i entomologię. Zmarł 2 lipca 1977 roku w wieku 78 lat. Pochowany na cmentarzu niedaleko Montreux. Główne dzieła: „Lolita”, „Mashenka”, „Obrona Łużina”, „Prezent”, „Król, królowa, walet” i inne.

Krótka biografia (szczegółowo)

Vladimir Vladimirovich Nabokov to rosyjsko-amerykański pisarz, poeta i tłumacz. Urodził się 22 kwietnia 1899 roku w Sankt Petersburgu w rodzinie szlacheckiej. Ojciec pisarza był znanym politykiem i prawnikiem, a jego matka pochodziła z rodziny najbogatszego poszukiwacza złota. Zgodnie z tradycjami rodzinnymi Vladimir otrzymał doskonałe wykształcenie, od dzieciństwa biegle władał językiem angielskim i francuskim. Zaczął pisać wiersze podczas nauki w szkole Tenishevsky'ego. Następnie podjął entomologię (badanie owadów).

Przed rewolucją Nabokov odziedziczył po swoim wuju majątek Rozhdestveno oraz milion w dodatku. Dzięki temu udało mu się wydać swój pierwszy zbiór poezji „Wiersze”, w którym znalazło się 68 wierszy napisanych przez niego w latach 1915–16.

Wraz z początkiem rewolucji rodzina poety przeniosła się na Krym. Tam czekał na niego pierwszy sukces literacki - jego prace zaczęły pojawiać się w gazecie Yalta Voice. Wraz z przybyciem bolszewików na Krym, rodzina pisarza została zmuszona do emigracji. Stało się to w 1919 roku. Vladimir poszedł na studia na Uniwersytecie Cambridge, gdzie kontynuował pisanie wierszy i tłumaczenia. W szczególności podjął się przetłumaczenia dzieła Lewisa Carrolla „Alicja w krainie czarów”.

W marcu 1922 r. Vladimir przeniósł się do Berlina w związku ze śmiercią ojca. Tam dorabiał na lekcjach angielskiego. Równolegle był publikowany w lokalnych gazetach dla rosyjskich emigrantów. W 1925 r. Poślubił Verę Słonim. W 1934 roku para urodziła swoje pierwsze i jedyne dziecko, Dmitrij, który w przyszłości będzie zajmował się tłumaczeniem dzieł ojca. W 1926 roku ukazała się pierwsza powieść pisarza Mashenka. Wkrótce pojawiły się inne powieści, które odniosły wielki sukces wśród emigrantów i są uważane za arcydzieła literatury rosyjskiej.

W 1936 roku rodzina Nabokov została zmuszona do emigracji najpierw do Francji, a następnie do Stanów Zjednoczonych z powodu prześladowań antysemickich. Tam napisał swoją pierwszą powieść w języku angielskim The Real Life of Sebastian Knight. W 1955 roku ukazał się bestseller Nabokova „Lolita”, który przyniósł mu światową sławę. Powieść została napisana w dwóch językach: angielskim i rosyjskim. W 1960 roku pisarz powrócił do Europy i zamieszkał w szwajcarskim mieście Montreux. Ostatnim dziełem pisarza była niedokończona powieść w języku angielskim „Laura and Her Original”. Vladimir Nabokov zmarł 2 lipca 1977 roku i został pochowany w pobliżu Montreux.

Nabokov. Amerykański pisarz pochodzenia rosyjskiego.

W 1899 r. W Sankt Petersburgu, w rodzinie arystokratów, urodził się rosyjski chłopiec, który miał zostać pisarzem amerykańskim. Jego data urodzenia to 23 kwietnia, zbiegająca się z urodzinami Szekspira. Jego ojciec był znaną postacią polityczną, był członkiem Dumy Państwowej z partii Kadetów, jego matka pochodziła z zamożnej rodziny. Dzieciństwo Vladimira było szczęśliwe i beztroskie. Jego rodzice, potomkowie starożytnych rodzin szlacheckich, starali się, aby ich dzieci były zróżnicowane. Ich czworo dzieci otrzymało doskonałe wykształcenie, mówiło trzema językami, rysowało i grało na muzyce. Wiele uwagi poświęcono rozwojowi fizycznemu dzieci. Grali w tenisa, piłkę nożną, szachy, jeździli na rowerach. Młody Nabokov lubił literaturę i entomologię.
Podczas studiów w szkole Tenishevsky Vladimir otrzymuje spadek i za te pieniądze wydaje swój pierwszy tomik poezji.
Wraz z początkiem rewolucji październikowej Nabokovowie wyjechali na Krym. W Jałcie w 1918 roku ukazał się jego almanach „Dwie drogi”.
Rodzina wyemigrowała z Krymu do Niemiec, gdzie w 1922 roku ojciec pisarza został śmiertelnie zraniony rewolwerem przez prawicowych ekstremistów. Nabokov kończył wówczas studia na Uniwersytecie w Cambridge. Aby utrzymać rodzinę, zaczyna uczyć angielskiego, tłumaczy książki amerykańskich pisarzy. W 1923 roku Nabokov poznał Verę Słonim, której później zadedykował wszystkie swoje powieści. 25 kwietnia 1925 roku zostają mężem i żoną. W maju 1934 roku urodził się ich syn Dima.
Już w latach dwudziestych ukazały się wiersze i przekład baśni L. Carrolla „Alicja w krainie czarów” młodego Nabokova. Aby nie mylić go ze swoim, dobrze znanym wśród rosyjskich emigrantów ojcem, ukazuje się pod pseudonimem „V. Sirin”.
Jego powieści zaczynają się ukazywać, wywołując szeroką dyskusję i kontrowersje między krytykami a czytelnikami. Pierwsza, w 1926 r., Ukazała się powieść „Mashenka”, w której można poczuć wpływ twórczości IABunina. Od 1928 do 1938 roku ukazały się następujące powieści: Obrona Łużina, Wyczyn, Rozpacz, Dar, Zaproszenie na egzekucję i inne. Ten okres można nazwać szczytem rosyjskojęzycznej twórczości pisarza. Chociaż światowa sława przyszła do niego dzięki prozie, poezja również odgrywa w jego twórczości ważną rolę. Wiele jego wierszy pojawia się w różnych publikacjach emigracji rosyjskiej. Później znalazły się w książce „Wiersze”, wydanej przez Verę Nabokovą w 1979 roku.
Po dojściu nazistów do władzy Nabokov i jego żona przenieśli się do Francji, a następnie w 1940 r. Do Stanów Zjednoczonych. Na początku musi wykonywać dorywcze zajęcia, ale stopniowo życie staje się lepsze. Zaczyna wykładać historię literatury rosyjskiej i zagranicznej na uniwersytetach amerykańskich, zajmuje się entomologią, tłumaczeniami i dużo pisze. Po jego śmierci ukazały się tomy jego wykładów. Straciwszy rosyjskojęzycznego czytelnika, Nabokov zwraca się do języka angielskiego. Chce być pisarzem, znanym nie tylko w wąskim gronie emigrantów, ale także w świecie. Od wspaniałego rosyjskiego prozaika i poety zamienia się w pisarza amerykańskiego i do końca swoich dni pisze tylko po angielsku.
W tamtych latach ukazały się jego pierwsze książki anglojęzyczne, które nie odniosły dużego sukcesu komercyjnego. To autobiografia „Inne brzegi”, „Srebrny rycerz”, powieść „Pod znakiem bękartów”.
W 1955 roku w Paryżu ukazała się skandaliczna powieść Nabokova Lolita. Co zaskakujące, to ta powieść erotyczna przyniosła mu światową sławę i dobre samopoczucie finansowe. W niektórych krajach zakazano publikacji powieści.
Ostatnią powieścią napisaną w Ameryce jest Pnin. Uważając Amerykę za swój drugi dom, pisarz nadal emigruje z kraju.
W ostatnich latach życia pisarz mieszka w Szwajcarii, w małym kurorcie Montreux. W tym okresie powstały powieści „Pale Fire” (1962), „Ada” (1969), „Laura and Her Original” (1975-1977). W 1964 roku ukazało się drukiem jego angielskie tłumaczenie Eugeniusza Oniegina.
Był czterokrotnie nominowany do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, ale nigdy do niej nie doszło.
Należy zauważyć, że Nabokov był nie tylko wybitnym pisarzem, ale także poważnym entomologiem. Napisał 18 artykułów o Lepidoptera, odkrył około 20 nowych gatunków motyli oraz rodzaj motyli nazwany jego imieniem „Nabokovia”. Jego 4324 kolekcja motyli została podarowana przez jego żonę Verę Słonim Uniwersytetowi w Lozannie.
W 1977 roku Vladimir Nabokov zmarł na infekcję oskrzeli. Został pochowany w wiosce Clarence, nad brzegiem Jeziora Genewskiego. Na jego grobie leży niebieski kamień z napisem: „Vladimir Nabokov, pisarz”.

W latach trzydziestych XX wieku. Nabokov pisze opowiadania, 7 powieści, sztuki „Wynalazek walca” i „Wydarzenie”. Uogólnienie doświadczenia psychologicznego - wspomnienia. Specjalna strona twórczości - prace nad historią literatury rosyjskiej i zachodniej, trzytomowe notatki do własnego przekładu „Eugeniusza Oniegina”.

W 1938 r. Nabokov przeniósł się do Paryża, w 1940 r. Do USA. To koniec rosyjskojęzycznego pisarza Sirina i narodziny anglojęzycznego Nabokova. Powieści „Other Shores”, „Lolita”, „Pnin”, „Ada” zostały napisane w języku angielskim.

Dla Nabokova literatura była grą z czytelnikami. Radykalnie odszedł od klasycznej tradycji literatury rosyjskiej. Pod tym względem jest artystą zerwania i jednocześnie artystą nowatorskim. Rewolucja zaniepokoiła Nabokova. Utrata raju (dzieciństwa) to nie tylko strata społeczna, ale przede wszystkim egzystencjalna. To przejście do świata wulgarności (najstraszniejsza koncepcja Nabokova). Ale wchodząc w świat wulgarności, Nabokov definiuje go nie jako świat rzeczywisty, ale jako świat duchów, iluzji Nabokov wcielił utracone prawo do arystokracji społecznej w arystokrację estetyczną.

Metoda Nabokova to mistyfikacja, gra, parodia, w której można prześledzić tradycje Sterna, Hugo, Edgara Poe. Typ bohatera to geniusz niezrozumiały dla zwykłych ludzi, prześladowany, samotny, cierpiący i często kpiący z tłumu. Bohaterowie Nabokova zdają się odbijać w sobie nawzajem, różniąc się jedynie stopniem samotności.

Nabokov jest pisarzem intelektualnym, który stawia na grę wyobraźni i umysłu ponad wszystko. Martwi się problemami samotności i wolności; osobowość i moc, dar i przeznaczenie ulegają załamaniu w wyrafinowaniu stylistycznym i wirtuozerii. To ostro odróżnia go od tradycyjnej literatury rosyjskiej, w której forma została podporządkowana moralnemu, „nauczycielskiemu” zadaniu.

Główną cechą powieści Nabokova jest brak charakteru w tradycyjnym, realistycznym sensie. Nabokov tworzy nie tyle postać, co manekin, lalkę. Bohaterowie są wykonawcami woli autora, pozbawionymi motywacji i logiki czynów. Materiał ze strony

Nabokov zapewnił nowy system etyczny, nie do przyjęcia dla literatury rosyjskiej, oparty na fundamentalnym indywidualizmie i patosie publicznego braku służby. Doprowadziło to również do zerwania z estetyczną tradycją literatury rosyjskiej, doprowadziło do zniszczenia charakteru realistycznego, do modernizmu. Estetyzm stał się cechą świata artystycznego. Przejawiało się to w złożoności stylu, fenomenalności metafor. W świecie Nabokova w ogóle nie ma rzeczywistości, ale jest wiele subiektywnych obrazów rzeczywistości, stąd wielość interpretacji dzieła. Dzięki tym wszystkim estetycznym zabiegom Nabokov z góry podziwiał postmodernizm.

1922 - Nabokov ukończył Trinity College w Cambridge, gdzie studiował języki i literaturę romańską i słowiańską. W tym samym roku rodzina Nabokovów przeniosła się do Berlina, gdzie jego ojciec został redaktorem rosyjskiej gazety „Rul” (Ster). To właśnie w Rul pojawiły się pierwsze przekłady poetów francuskich i angielskich, pierwsza proza \u200b\u200bNabokova.

1922-37 - Nabokov mieszka w Niemczech. Przez pierwsze kilka lat żyje w biedzie, zarabiając na życie komponując kompozycje szachowe do gazet oraz udzielając lekcji tenisa i pływania, czasami występując w filmach niemieckich.

1925 - poślubia V. Słonima, który został jego wiernym pomocnikiem i przyjacielem.

1926 - po wydaniu w Berlinie powieści „Mashenka” (pod pseudonimem V. Sirin) Nabokov zyskał sławę literacką. Następnie pojawiły się prace: „Człowiek z ZSRR” (1927), „Obrona Łużina” (1929-1930, opowiadanie), „Powrót Chorba” (1930; zbiór opowiadań i wierszy), „Camera Obscura” (1932-1933, powieść) , „Rozpacz” (1934, powieść), „Zaproszenie na egzekucję” (1935–1936), „Dar” (1937, wydanie odrębne - 1952), „Szpieg” (1938).

1937 - Nabokov opuszcza nazistowskie Niemcy w obawie o życie swojej żony i syna.

1937-40 - mieszka we Francji.

1940-1960 - w USA. Początkowo, po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych, Nabokov podróżował po niemal całym kraju w poszukiwaniu pracy. Kilka lat później zaczął wykładać na amerykańskich uniwersytetach. Od 1945 - obywatel USA. Od 1940 roku zaczął pisać prace w języku angielskim, którym biegle posługiwał się od dzieciństwa. Pierwsza powieść w języku angielskim to Prawdziwe życie Sebastiana Knighta. Następnie Nabokov napisał prace „Pod znakiem nieślubnego”, „Ostateczny dowód” (1951; rosyjskie tłumaczenie „Inne brzegi”, 1954; wspomnienia), „Lolita” (1955; został napisany przez niego po rosyjsku i angielsku), Pnin (1957), Ada (1969). Ponadto tłumaczy na język angielski: „The Lay of Igor's Campaign”, powieść „Eugene Oniegin” A.S. Puszkina (1964; sam Nabokov uznał swoje tłumaczenie za nieudane), powieść M.Yu. Lermontowa "Bohater naszych czasów", wiersze liryczne Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa.

1955 - Powieść „Lolita” (Lolita), która odmówiła publikacji czterech amerykańskich wydawców, zostaje opublikowana w Paryżu w „Olympia Press”. W 1962 roku nakręcono film na podstawie powieści.

1960-1977 - Nabokov mieszka w Szwajcarii. W tych latach dzieła Nabokova zostały opublikowane w Ameryce (książki „Poems and Problems” (Poems and Problems) (39 wierszy w języku rosyjskim i angielskim, 14 wierszy w języku angielskim, 18 problemów szachowych), 1971; „A Russian Beauty and Other Stories” (13 historie, z których część jest tłumaczona z języka rosyjskiego, a część po angielsku) (Nowy Jork) Opublikowano „Strong Opinions” (wywiady, krytyka, eseje, listy), 1973; „Tyrants Destroyed and Other Stories” (14 opowiadań, niektóre z których przetłumaczono z rosyjskiego, a część po angielsku), 1975; „Szczegóły zachodu słońca i inne historie” (13 opowiadań przetłumaczonych z języka rosyjskiego), 1976 itd.

1986 - ukazuje się pierwsza publikacja Nabokowa w ZSRR (powieść „Obrona Łużina” w czasopismach „64” i „Moskwa”).

Główne dzieła:

Powieści: Mashenka (1926), Luzhin's Defense (1929-1930), Camera Obscura (1932-33), Despair (1934), The Gift (1937), Lolita (1955), Pnin (1957), Ada (1969),
"Spójrz na arlekiny!" (1974),

Opowieść „Zaproszenie na egzekucję” (1935 - 36), Zbiór opowiadań: „Powrót Chorba” (1930), Księga wspomnień „Inne brzegi” (1951), Zbiór „Wiosna w Fialcie i inne opowiadania” (1956), Wiersze, Badania ” Nikolai Gogol "(1944), Skomentowane tłumaczenie prozy" Eugeniusza Oniegina "(tomy 1-3, 1964), Przekład na język angielski" Słowa o pułku Igora "," Wykłady o literaturze rosyjskiej "(1981)," Rozmowy. Wspomnienia ”(1966)

Vladimir Vladimirovich Nabokov urodził się 10 kwietnia Art. style (22 kwietnia nowy styl) 1899 w Sankt Petersburgu w starej i zamożnej rodzinie szlacheckiej. Jego dziadek Dmitrij Nikołajewicz był ministrem sprawiedliwości w rządach Aleksandra II i Aleksandra III i wyróżniał się silnym przestrzeganiem prawa i prawa. Ojciec Władimir Dmitriewicz był jednym z czołowych polityków Partii Kadetów; po rewolucji lutowej 1917 r. Pełnił funkcję ministra sprawiedliwości w rządzie tymczasowym. Po ojcu Nabokov odziedziczył liberalne poglądy, nienawiść do despotyzmu we wszystkich jego przejawach, wykształciła poczucie własnej wartości, zdecydowany charakter i przywiązanie do zachodnich wartości kulturowych. Jednak polityka, w przeciwieństwie do ojca, zawsze pozostawiała syna obojętnym. Matka Elena Iwanowna (z domu Rukavishnikova) pochodziła z małej szlacheckiej rodziny.

W okresie dojrzewania Nabokov zainteresował się zbieraniem i badaniem motyli, co znalazło odzwierciedlenie później w jego pracy. W latach 1911-1916. Nabokov studiował w Szkole Teneszewskiego, a jego literackim debiutem drukiem był zbiór Poems (1916). Po rewolucji październikowej 1917 roku Nabokovowie przenieśli się na Krym, gdzie ich ojciec objął stanowisko ministra sprawiedliwości w rządzie Republiki Krymskiej. Po upadku krymskiego rządu i inwazji Armii Czerwonej na Krym Nabokovowie opuścili Rosję na zawsze. Stało się to 2 (15) kwietnia 1919 roku.

W latach 1919-1922. Nabokov studiował literaturę rosyjską i francuską na Uniwersytecie Cambridge w Wielkiej Brytanii. Po ukończeniu studiów przeniósł się do rodziny ojca w Niemczech, w Berlinie. W Berlinie mieszkał do 1937 r., Kiedy to wraz z żoną i małym synkiem Dmitrijem przeniósł się do Paryża. W Berlinie 28 marca 1922 roku zginął jego ojciec, broniąc przywódcy partii kadetów P.N. Milyukov od monarchistów, którzy próbowali go zabić. Śmierć jego ojca jest wyraźnie i potajemnie odzwierciedlona w kilku pracach Nabokova.

W pierwszej połowie lat dwudziestych XX wieku. Nabokov opublikował zbiory poezji „The High Way” i „The Bunch”, tłumaczenia „Alice from Wonderland” L. Carrolla („Anya in Wonderland”) i „Cola Brunion” R. Rollanda („Nicola Peach”). Swoje prace publikował pod pseudonimem „V. Sirin ”(„ \u200b\u200bSirin ”to słowo oznaczające mitycznego rajskiego ptaka i najwyraźniej kojarzone Nabokovowi z imieniem Gogol, które jest identyczne z określeniem ptaka, kaczki Gogol).

W 1926 roku ukazało się pierwsze duże dzieło prozatorskie Nabokova, powieść Mashenka. „Mashenka” powstał jako wspomnienie rosyjskiego emigranta Ganina o jego poprzednim życiu w Rosji, przerwanym przez rewolucję i wojnę domową; narracja pochodzi z trzeciej osoby, ale z psychologicznego punktu widzenia bohatera. Głównym wydarzeniem w rosyjskim życiu Ganina jest miłość do Mashenki, która pozostała w jej ojczyźnie. Ganin dowiaduje się, że Mashenka została żoną Alferowa, jego sąsiada z berlińskiego pensjonatu, i że musi przyjechać do Berlina. Bohater opowieści spodziewa się spotkania z nią, jak cud, jak powrót do pozornie utraconej na zawsze przeszłości. Udaje się na stację, by spotkać się z Mashenką, ale kiedy zbliża się pociąg, nagle udaje się na inną stację, aby opuścić miasto.

W Mashence znaleziono tematy, które były drogie i atrakcyjne dla Nabokova, obecne lub dominujące w większości powieści rosyjskich i angielskich, które później napisał. To temat nieodwracalnie utraconej Rosji jako pozoru utraconego raju i ucieleśnienia szczęścia młodości; jest to temat czasu i pamięci, zarówno w konfrontacji z niszczącym wszystko czasem, jak i porażce w tej daremnej walce.

W opowieści, podobnie jak w kilku późniejszych prozach pisarza, przełamane są wydarzenia dorastania i młodości autora: dacza Voskresensk przypomina Batowo, Vyru i Rozhdestveno, w których minęło dzieciństwo, dorastanie i młodość Nabokova; historia Ganina i Mashenki przypomina niejasno młodzieńczą miłość Władimira Nabokova i Lucy Shulginy, których przyszły pisarz spotkał w majątku swojego wuja Rozhdestveno pod Sankt Petersburgiem latem 1915 r. Nabokov jednak, zachowując autobiograficzny „ślad” w fabule, Ganin umyślnie unika bezpośrednich podobieństw: obdarzony darem wyobraźni, reprezentowany przez osobę daleką od literatury, a mieszkający w Berlinie Nabokov nie spodziewał się nowego spotkania ze swoim pierwszym kochankiem.

Mimo zewnętrznej (w porównaniu z późniejszymi twórczością pisarza) tradycyjności „Mashenka” nie jest bynajmniej klasyczną historią miłosną. Nabokov odrzuca formalny ruch sugerowany przez sam układ postaci - „trójkąt miłosny”; Odmowa spotkania z Mashenką przez Ganina ma nie tradycyjną psychologiczną, ale głęboką motywację filozoficzną: postać Nabokova zdaje sobie sprawę z bezużyteczności spotkania, ponieważ nie można cofnąć czasu, a taką próbą byłoby poddanie się przeszłości i wyrzeczenie się siebie. Bohaterka, której imię jest tytułem pracy, nigdy nie pojawia się wprost na swoich łamach, a samo jej istnienie wydaje się na wpół realne, na wpół efemeryczne.

Tak istotny w opowieści temat czasu jest jednym z przekrojowych wątków twórczości Nabokova, który wielokrotnie pisał o zerwaniu z minioną na zawsze przeszłością, a jednocześnie starał się wypełnić tę lukę w twórczej wyobraźni. W pracach Nabokova jest to albo wyobraźnia i świat marzeń bohatera, albo wyobraźnia samego autora, w przemienionej formie wskrzeszający własną przeszłość na kartach swojej prozy, albo wyobraźnia bohatera autobiograficznego, jak Fedor Godunov-Cherdyntsev w powieści Dar.

W „Mashence” przewiduje się takie cechy, które rozwinęły się w późniejszej poetyce Nabokova, jak igranie z literackimi cytatami i aluzjami oraz konstruowanie tekstu jako wariacji nieuchwytnych lub wyłaniających się motywów przewodnich i obrazów. To różnorodne dźwięki (od śpiewu słowika, czyli naturalnego początku i przeszłości, po odgłos pociągu i tramwaju, uosabiający świat technologii i teraźniejszości), zapachy, powtarzające się obrazy - pociągi, tramwaje, światło, cienie, skojarzenia bohaterów z ptakami. Literackie implikacje tej historii - „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, na którego fabule planowane są spotkania rozstania bohaterów opowieści, teksty A.A. Feta (obrazy słowika i róży), teksty A.S. Puszkina i A.A. Blok (bohaterki pod padającym śniegiem i pośród śniegu, daty w zamieci).

Drugie ważne dzieło Nabokova, Król, królowa, walet (1928), zostało napisane w języku niemieckim. Powieść oparta jest na motywach przewodnich związanych z grą karcianą z walcem i manekinami symbolizującymi mechaniczny, bezduszny świat. W finale powieści sam autor i jego żona występują w roli drugoplanowych postaci (Nabokov będzie później używał tej techniki niejednokrotnie). Fabuła powieści to historia relacji żony kupca Marii Dreyer z Franzem, bratankiem jej męża; kochankowie rozważają samobójstwo, ale z powodu nagle ujawnionych nowych okoliczności nie popełnia się go i Maria Dreyer, chora, umiera. Głównym znaczeniem, tematem powieści jest kapryśność i nieprzewidywalność losu, która myli wszystkie karty dla graczy. Nabokov poruszy ten sam temat w powieści Rozpacz (pełne wydanie - 1934), której bohater, Herman, naśladuje własną śmierć, zabijając pozornie podobną osobę, ale zostaje zdemaskowany z powodu jednego niezrozumiałego szczegółu. Rozpacz - artystyczne studium osobliwej „poetyki” morderstwa: Herman planuje morderstwo, jakby pisał powieść detektywistyczną. Przedstawienie kryminalnej gry, „estetyka” cynicznego oszustwa to temat powieści „Camera Obscura” (w pierwszym wydaniu „Camera obscura”, 1932–1933), opowiadającej o niewidomym Kretschmarze, oszukiwanym przez żonę Magdę, zdradzającego męża w jego obecności ze swoim kochankiem, artystą rysownik Horn. Kompozycyjnie powieść skupia się na beletrystyce i kinematografii tamtych czasów: dominuje fabuła, a nie opisowość, tekst podzielony jest na krótkie rozdziały, których akcja kończy się w najbardziej napiętym momencie.

Nabokov zwrócił się do tematu rosyjskiego, do życia rosyjskiej emigracji w powieściach „Obrona Łużina” (1929–1930), „Wyczyn” (1931–1932) oraz w opowiadaniu „Szpieg” (1930).

„Feat” poświęcony jest powrotowi do ojczyzny, który nieodmiennie martwił Nabokova, co znalazło odzwierciedlenie także w jego poezji i opowiadaniach. Główny bohater, Martin Edelweiss, potajemnie wraca do sowieckiej Rosji i znika.

Luzhin's Defense opowiada o genialnym szachistą Łużinie, w którego chorobliwej świadomości świat jawi się jako rodzaj szachownicy, na której toczy się przeciwko niemu niebezpieczna partia. O życie i świadomość Łużina to tak, jakby jego żona i rywal, arcymistrz o „szachowym” nazwisku Turati („runda” - wieża), walczyli między sobą. Łużin stara się uciec od życia, od szachów do utraconego raju dzieciństwa, ale szachy lub sam czas mści się na nim za to, zmuszając go do popełnienia samobójstwa w stanie, który ze zwykłego punktu widzenia wygląda jak szaleństwo. „Luzhin's Defense” był wspaniałym przykładem przedstawienia wewnętrznego świata bohatera żegnającego dzieciństwo. Klasycyzm psychologizmu i detale życia codziennego łączy się w powieści z modernistyczną grą między rzeczywistością a bolesnymi fantazjami bohatera.

W Szpiegu Nabokov rozwija charakterystyczną dla poetyki modernistycznej metodę niemotywowanej zmiany narracyjnego punktu widzenia, ale czyni to w sposób nietrywialny. Bohater na początku opowiada o swojej próbie samobójczej, a potem sam staje się przedmiotem uwagi innych i podmiotem opowieści autora; tożsamość „ja” i postaci o imieniu Smurov ujawnia się dopiero w trakcie opowiadania. Technika ta kryje w sobie głębokie znaczenie filozoficzne: nierówność człowieka względem siebie.

Wyjazd do Francji. Powieść „Prezent”

W 1933 r. Naziści doszli do władzy w Niemczech. Powieść „Zaproszenie na egzekucję” (1935–1936) była echem nowego porządku rzeczy, który ustanowił się nie tylko w Rosji, ale także w niektórych częściach Europy. „Zaproszenie do egzekucji” to dystopijna powieść, która przedstawia ucieczkę i zwodniczy świat totalitarnego państwa. Główny bohater, Cincinnatus C., zostaje skazany na śmierć bez żadnej winy; zostaje przedstawiony katowi, panu Pierre'owi, który udaje współwięźnia. Werdykt zapowiadany jest szeptem, kat bawi Cincinnatusa sztuczkami, jego niewierna żona Marta jest gotowa osiedlić się w celi męża do czasu jego egzekucji. Rzeczywistość państwa totalitarnego jawi się jako triumf podstępu i wulgarności, egzekucja jest przedstawiana jako wyzwolenie - przebudzenie bohatera z omdlącego „snu”.

W 1937 r., Po tym, jak jego żona straciła pracę w nazistowskich Niemczech (Vera Nabokova była Żydówką), Nabokovowie przenieśli się do Francji.

Najbardziej obszernym i ostatnim dziełem Nabokova okresu rosyjskiego był "Dar", uznany przez badaczy za najlepszą powieść pisarza (powieść została napisana od 1933 do początku 1938 r., Została opublikowana po raz pierwszy bez czwartego rozdziału poświęconego biografii N.G. Chernyshevsky'ego w czasopiśmie "Modern Notes" »W latach 1937-1938, wydanie całkowicie odrębne w 1952 r.). Według samego autora „Dar” to powieść, której głównym bohaterem jest „literatura rosyjska”. To narracja w imieniu autora o jego bohaterze, poecie-emigrze Fiodorze Godunowie-Czerdyntsewie, który, podobnie jak sam Nabokov, mieszka w Berlinie na przemian z opowieścią Fiodora o sobie i swoim życiu. Oprócz głównej linii kadrowania, „Prezent” zawiera: wiersze Fiodora; biografia ojca Fiodora, przyrodnika podróżnika Konstantina Godunowa-Czerdyntseva, stworzona mentalnie, ale nie napisana przez jego syna; biografia N.G. Chernyshevsky, napisany przez Fedora i stanowiący czwarty rozdział powieści; recenzje krytyków tej biografii, jakby wydane jako osobna książka. Całość „Dar” to zarówno opis trzech lat (od 1926 do 1929) z życia poety Fiodora Godunowa-Czerdyniewa, jak i powieść autobiograficzna skomponowana przez samego Fiodora. Ponadto „Prezent” można odczytać jako artystyczne odtworzenie wydarzeń z życia samego Nabokova. Historia miłości Fiodora do Ziny Merz, która stała się dla niego podobieństwem do Muzy, przypomina miłość Nabokova i Wiery Słonimia: pisarz poznał ją w Berlinie w 1923 roku, pobrali się 15 kwietnia 1925 roku. Motyw losu, który niemal wielokrotnie przedstawiał Fiodora i Zinę , również znajduje prawdziwą korespondencję: ścieżki Nabokova i Very w przeszłości, na długo przed ich spotkaniem, kilka razy przechodziły bardzo blisko i prawie się krzyżowały. Ojciec Fiodora Nabokov przedstawił swoją pasję do zbierania i opisywania motyli; Godunov-Cherdyntsev Sr. o niezależnym usposobieniu i odważnym charakterze jest podobny do Vladimira Dmitrievicha Nabokova. Poeta i krytyk Koncheev, który wysoko ceni twórczość Fedora, jest skorelowany z poetą i krytykiem V.F. Chodasewicz, który kochał i szanował twórczość Nabokova, oraz pisarz Christopher Mortus, który jest uprzedzony do dzieł bohatera Nabokova, to groteskowy sobowtór poety i krytyka G.V. Adamowicz, który mówił niemiło o Nabokovie jako pisarzu.

Kolejny, dominujący plan „Prezentu” - implikacje literackie, jednym z głównych są dzieła A.S. Puszkina, aw szczególności „Eugeniusza Oniegina”: powieść Nabokova kończy się poetyckimi wersami o rozstaniu z książką, wracając wierszem do ostatnich wersetów ósmego rozdziału powieści Puszkina. Powieść Nabokova zbudowana jest na romantycznej antytezie codziennego wulgarnego świata (Niemcy berlińscy, stowarzyszenie pisarzy rosyjskich w Berlinie, pozytywizm i utylitaryzm w światopoglądzie N.G. Czernyszewskiego, bohatera książki Godunowa) i wysokiej poezji twórczości, bohaterstwa, miłości (dar Fedora, heroiczność wędrówek ojca) , Miłość Fiodora do Ziny). Ale w przeciwieństwie do romantycznej i postromantycznej prozy psychologicznej, Nabokov konsekwentnie zaciera granice między rzeczywistością, pamięcią i wyobraźnią. W The Gift nowe rzeczy powstają z amalgamatu, ze złożonego połączenia elementów poetyki tradycyjnej i modernistycznej.

W swojej powieści Nabokov niejako przewidział i ukształtował prawdziwą reakcję części kręgów literackich na rozdział poświęcony N.G. Chernyshevsky. Fiodor jest oskarżany przez wielu krytyków o oczernianie pamięci o jednym z filarów rosyjskiej demokracji, a wydawcy odmawiają publikacji biografii. Redakcja Sovremennye Zapiskich, która zawsze faworyzowała Nabokova, kategorycznie odrzuciła ten rozdział The Gift, a powieść została opublikowana bez niego. Niemniej jednak „Dar” ugruntował czołowe miejsce autora w literaturze rosyjskiej emigracji.

W latach trzydziestych XX wieku. Nabokov, którego rodzina żyła bardzo ciasno, wielokrotnie próbował znaleźć pracę nauczyciela w Stanach Zjednoczonych lub zainteresować amerykańskimi wydawcami swoimi esejami. Próby te stały się szczególnie uporczywe po wybuchu II wojny światowej. W latach 1938-1939. napisał pierwszą powieść w języku angielskim ”,„ The Real Life of Sebastian Knight ”(wydana w USA w 1941 roku). Powieść opowiadała o próbie stworzenia biografii pisarza Sebastiana Knighta, podjętej przez jego przyrodniego brata. Jego tematem jest relacja między życiem a twórczością, ograniczenia biografa poszukującego prawdy.

W drugiej połowie maja 1940 r., Kiedy wojska niemieckie zajęły już większość terytorium Francji, Nabokov wraz z żoną i synem opuścili Francję, płynąc parowcem do Stanów Zjednoczonych.

Życie w Ameryce. „Amerykański” Nabokov

W Ameryce Nabokov uczył literatury rosyjskiej, rosyjskiej i zagranicznej. W latach 1941-1948. uczył języka i literatury rosyjskiej w Walesley College (Massachusetts), 1951-1952. przeczytaj kurs wykładów na Uniwersytecie Harvarda. Od 1948 do 1958 był profesorem na Uniwersytecie Cornell. W 1955 roku powieść Lolita ukazała się w Paryżu, w 1958 roku w Ameryce, rok później w Anglii. Powieść przyniosła pisarzowi wielką, choć nie pozbawioną skandalu sławy i niezależności finansowej. To pozwoliło Nabokovowi porzucić nauczanie i całkowicie poświęcić się literaturze. W 1960 roku przeniósł się ze Stanów Zjednoczonych do Szwajcarii i zamieszkał w modnym hotelu w Montreux. Tutaj Nabokov spędził ostatnie siedemnaście lat swojego życia. Zmarł w Montreux i został pochowany na cmentarzu w sąsiedniej wiosce Clarens.

Z zawodowych studiów Nabokova w nauczaniu i studiowaniu literatury rosyjskiej, biograficzno-badawczego „Nikołaj Gogol” (w języku angielskim, opublikowanym w 1944 r.), Cykle wykładów na temat rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej literatury New Age oraz fundamentalny komentarz do powieści A.S. Puszkina „Eugene Oniegin ”w tłumaczeniu na język angielski, również Nabokova (wydanie 4-tomowe, 1964).

Po przeprowadzce do Ameryki Nabokov porzucił pseudonim „Sirin” i zaczął podpisywać prace własnym nazwiskiem. Zmiana nazwy literackiej odpowiadała zmianie języka. Od tego czasu Nabokov pisał prawie wyłącznie po angielsku. Jego najbardziej znaczącymi rosyjskimi dziełami są tłumaczenia lub rosyjskie wersje dzieł napisanych w języku angielskim: rosyjskie tłumaczenie Lolity (1967) i wspomnienie Other Shores (1954), których oryginalna angielska wersja to Conclusive Evidence ( Przekonujące dowody ”, 1951), a później - książka„ Mów, pamięć ”(„ Pamięć, mów ”, 1966). Po 1940 roku Nabokov napisał kilka powieści w języku angielskim: „Bend Sinister” (tytuł polisemantyczny, najwłaściwszym tłumaczeniem jest „Under the Sign of the Illegitimate”, napisane w latach 1941–1946, opublikowane w 1947 r.); „Lolita” (napisana w latach 1946-1954, wydana w 1955), „Pnin” (napisana w latach 1953-1955, w całości wydana w oddzielnym wydaniu w 1957); „Pаle Fire” („Pale Fire” lub „Pale Fire”, napisane w latach 1960-1961, opublikowane w 1962); „Ada, czyli Ardor” (w rosyjskich tłumaczeniach „Ada lub Erotiada”, „Ada, czyli pragnienia”, „Ada, czyli radość pasji”, pisano z przerwami od 1959 do 1968 roku, opublikowano w 1969); „Rzeczy przezroczyste” („Obiekty przezroczyste” lub „Rzeczy przezroczyste” zostały napisane w latach 1969-1972, opublikowane w 1972); "Spójrz na arlekiny!" („Spójrz na arlekiny!”, Napisane 1973-1974, opublikowane 1974).

Amerykański pisarz John Updike tak powiedział o Nabokovie: „Dwa razy wygnaniec, który uciekł przed bolszewikami z Rosji i przed Hitlerem z Niemiec, udało mu się stworzyć wiele wspaniałych dzieł w swoim umierającym języku dla stale topniejącej imigranckiej publiczności. Mimo to w drugiej dekadzie pobytu w Ameryce udało mu się zaszczepić w miejscowej literaturze niezwykłą śmiałość i błyskotliwość, przywrócić jej gust i fantazje, a dla siebie - zdobyć międzynarodową sławę i bogactwo ”(przekład z angielskiego W. Golyshev).

Angielska proza \u200b\u200bNabokova tworzy jedną całość z jego rosyjskimi dziełami. Fabuła „Lolity” jest zarysowana w opowiadaniu rosyjskim lub w opowiadaniu „Czarodziej” (napisanym w 1939 roku, nie ukazało się za życia autora). Techniki narracyjne w „Podarunku” - naprzemienność opowieści w pierwszej osobie (jakby z „ja” autora i bohatera jednocześnie) iw trzeciej osobie - zostały opracowane i przemyślane w powieści „Pod znakiem bezprawnego”, gdzie autor arbitralnie ingeruje w tekst narracji i posiada absolutna władza nad bohaterem. Odwrotną relację między autorem a bohaterem przedstawia powieść „Pnin”, w której narrator Władimir Władimirowicz, którego imię i patronimia pokrywa się z Nabokovem, okazuje się kochankiem byłej żony bohatera, profesorem Pninem, i znajomym samego Pnina, ale bohater odkrywa całkowitą niezależność od autora-narratora, zobowiązując się działania z własnej woli. Przedstawienie totalitarnej władzy jako groteskowego przedstawienia najeżonego śmiercią bohatera („Zaproszenie do egzekucji”) kontynuowane jest w angielskiej powieści „Pod znakiem nieślubnego”), w której główny bohater, profesor Krug, który stracił syna, zostaje ocalony od śmierci przez wolę wszechmocnego autora niszczącego zło czar podbitego królestwa dyktatora Paduca. Inne tematy wspólne dla rosyjskiej i angielskiej prozy Nabokova to człowiek i czas, iluzoryczna natura czasu, ukryty wzór Przeznaczenia wpleciony w tkankę ludzkiego życia. Zabawy z aluzjami i cytatami, maski fałszywych autorów, za którymi ukrywa się prawdziwy autor, są charakterystyczne dla takich angielskich powieści jak „Hell” i „Pale Flame”; The Pale Flame to także wirtuozowskie i ironiczne naśladownictwo stylu znanych poetów angielskich (A. Pop, V. Wordsworth).

Powieść „Lolita”, która przyniosła pisarzowi światową sławę, została najpierw odrzucona przez amerykańskich wydawców, którzy uznali ją za nieprzyzwoitą i pornograficzną i obawiali się ścigania, jeśli zostanie opublikowana. Po tym, jak autorowi udało się wydrukować Lolitę w Paryżu (1955), a następnie w USA (1958) i Wielkiej Brytanii (1959), wielu krytyków literackich również oceniło tę pracę jako pornograficzną lub przynajmniej odebrała ją tylko jako opis seksualności. perwersje. Tymczasem, chociaż podstawą fabuły Lolity jest szczerze przedstawiona historia pasji Humberta Humberta w średnim wieku do nastoletniej dziewczyny Dolores (Lolita) Haze i relacji między Humbertem Humbertem i Lolitą, powieść jest pełna głębokiego symbolicznego znaczenia i nie ma nic wspólnego z pornografią ani przedstawieniem patologii seksualnej. "<…> Prawdziwy powód<…> Pan Nabokov odwołuje się do tak trudnego materiału życiowego, że chciał napisać książkę o miłości.

<…> ... „Lolita” to książka o miłości, a nie o seksie. Każda z jej stron odwołuje się do erotycznego uczucia, jednoznacznie przedstawia akcję lub manifestację erotyczną, a mimo wszystko ta książka nie dotyczy seksu ”- tak opisał powieść Nabokova jeden z recenzentów, L. Trilling („ The Last Lover ”Vladimira Nabokova) // Klasyka bez retuszu: Świat literacki o twórczości Vladimira Nabokova. M., 2000, s. 284).

Nastolatka Lolita uosabia w powieści kuszący, demoniczny początek. Jest skorelowana z demoniczną istotą żeńską tradycji żydowskiej - demonem Lilith, pierwszą żoną Adama. Przypomina Lolitę i kusicielkę Ewę (motyw powieści „cukierka jabłkowego”). Ale jednocześnie wizerunek Lolity kojarzy się z dziecięcą czystością i niewinnością, z rajem poszukiwanym, ale nigdy nie odnalezionym przez Humberta Humberta. Nabokov buduje dźwiękowe skojarzenie: „Lolita” - „lilie” (kwiaty symbolizujące w Biblii erotyczną pasję, piękno i zarazem czystość). Pasją głównego bohatera jest próba wskrzeszenia jego miłości z dzieciństwa, dziewczyny o imieniu Anabella Lee, którą przypomina Lolita. To pragnienie przezwyciężenia, cofnięcia czasu. Humbert Humbert postrzega świat estetycznie, przypisując sobie w nim rolę reżysera i autora. Ale jego pasja do Lolity zabija jej niewinną, dziecięcą naturę, a zwycięstwo zamienia się w porażkę. Złowrogą sobowtórem bohaterki, jego rywalką, w której ucieleśnia się wyjątkowo mroczny początek, jest uwodząca Lolitę reżyserka Claire Quilty. (Nazwa jest symboliczna: „Claire” - po francusku „jasne”, „jasne”, co ironicznie odpowiada libertyńskiemu Quilty; „Quilty” kojarzy się z angielskim. „Guilty” - „winny”). Groteskowo przedstawione zabójstwo Quilty'ego Humberta Humberta oznacza upadek romantyka bohatera w jego początkach wiary w urok dzieciństwa i możliwość powrotu do przeszłości.

Tworząc Lolitę Nabokov sięgnął po technikę charakterystyczną dla literatury ponowoczesnej: tekst powieści zawiera zaszyfrowane, ukryte głębokie znaczenie. Literacki nieprzygotowany, „masowy” czytelnik powinien postrzegać Lolitę jako na wpół pornograficzne dzieło o przygodach zboczeńca seksualnego, a subtelny i przygotowany czytelnik jako tekst symboliczny, rodzaj filozoficznej przypowieści.

Najbardziej wyrafinowanym przykładem ponowoczesnej zabawy, zbudowanej na zderzeniu różnych punktów widzenia i interpretacji, na niejednoznaczności relacji między prawdą a fikcją, jest powieść „Blady płomień”. Powieść składa się z autobiograficznego wiersza amerykańskiego profesora literatury Johna Shade'a oraz komentarzy do niego, których autor nazywa siebie swoim kolegą, profesorem Johnem Kinbote, w przeszłości - królem kraju Zembla w północnej Europie. Rzeczywistość obu bohaterów jest na wpół iluzoryczna: tekst powieści sugeruje, że Shade nie jest prawdziwą osobą, ale wytworem wyobraźni Kinbote; ale powieść sugeruje też coś innego - komentator Kinbote mógł zostać wymyślony przez Shade'a. Możliwa jest również trzecia interpretacja: zarówno Shade, jak i Kinbote są równie prawdziwe. W pole gry, zbudowanej na zacieraniu granic między fikcją a rzeczywistością, zostaje wciągnięty autor, Vladimir Nabokov: Kinbot deklaruje, że pewnego dnia może jeszcze pojawić się przed publicznością w postaci profesora slawistyki z Rosji, w którym można się domyślić podobieństwa do samego Nabokova.

Shade i Kinbote wydają się bardzo różne od siebie. Shade jest twórcą wiersza o sobie, o śmierci córki Gezela i o tajemnicach życia; Kinbote, dumny szaleniec, nieobcy wulgarnemu samozadowoleniu; ma obsesję na punkcie maniakalnego pomysłu, że Shade zakodował w wierszu opowieść o swoim rodzinnym Zembla io nim, byłym królu Karolu Ukochanym. (Być może Kinbote wyobraża sobie tylko siebie jako króla Karola). Ale obie postacie łączy dar wyobraźni i zainteresowanie głębokim przeplataniem się, „fakturą” bytu i przeznaczenia. Sprzeciwiają się światu przeciętności, rutyny i głupiej przemocy, którego ucieleśnieniem jest terrorysta Gradus, który zamierza zabić byłego króla, ale zamiast niego uderza strzałem z pistoletu w poetę Shade'a.

Mity o Nabokovie i artystycznym świecie pisarza

Powszechna opinia o „estetyce” Nabokova, o z natury rzeczy wartościowym i figlarnym charakterze jego prozy, która w uderzający sposób odróżnia go od rosyjskiej tradycji klasycznej, jest bardzo nieprecyzyjna i uproszczona. Po pierwsze, ciągłość Nabokowa w stosunku do, mówiąc relatywnie, „przedrealistycznej” tradycji rosyjskiej, przede wszystkim do twórczości A.S. Puszkina i M. Yu. Lermontowa, w których utworach jest element zabawy, zmiana ustalonych literackich schematów, sytuacji, podteksty i aluzje są bardzo istotne. Po drugie, Nabokov niezmiennie traktował twórczość takiego pisarza z bardzo silną postawą dydaktyczną, budującą jak L. N. Tołstoj z wielkim szacunkiem, a nawet czcią; jednocześnie w swoich wykładach o Tołstoju Nabokov zwracał szczególną uwagę na głębokie symboliczne obrazy swoich dzieł. I wreszcie, błędna jest idea Nabokova jako zimnego estety, obcego ciepłu i gotowego usprawiedliwić niemoralność. Nabokov jest pisarzem nieobojętnym społecznie, a nawet, jeśli wolisz, dydaktycznym w potępianiu despotyzmu, przemocy w każdej z jej form. Stanowisko Nabokova jest ostatecznie stanowiskiem moralnym; samoocenny estetyzm nie jest mu bliski, a próby bohaterów postrzegania świata jedynie jako pozoru artystycznej kompozycji i udawania w nim Stwórcy są skazane na niepowodzenie.

Według pisarza Andrieja Bitowa „typowym efektem Nabokova jest stworzenie atmosfery wulgaryzmów w celu ujawnienia wysokiej dokładności rzeczywistości. Zaprzeczając Bogu i muzyce, mówi tylko o nich ”.

Badacz twórczości Nabokova i jego biograf B. Boyd scharakteryzowali pozycję autora jako pisarza i istotę jego świata artystycznego: „Odkąd Nabokov doceniał wyzwalającą moc świadomości, czuł potrzebę zrozumienia, co to znaczy przebywać w więzieniu obłędu, obsesji lub w trwającym całe życie„ odosobnieniu duszy ” ... Tutaj jego zainteresowanie psychologią zamienia się w filozoficzne zainteresowanie świadomością - głównym tematem całej jego pracy. Chociaż Nabokov opowiadał się za krytycznym rozumem, nie ufał żadnym wyjaśnieniom, logicznym argumentom i pogardliwie i szyderczo mówił o prozie „filozoficznej”, dlatego wielu jego czytelników uważa, że \u200b\u200bma tylko styl, ale nie ma treści. W rzeczywistości był głębokim myślicielem - w epistemologii, metafizyce, etyce i estetyce.<…>

… Trzeba wyjaśnić zwodniczą strategię Nabokova jako pisarza. Czytanie Nabokova to jak siedzenie w pokoju, skąd otwiera się pewien widok, który z jakiegoś powodu wydaje nam się mirażem, jakby chytrze mrugając w słońcu i wabiąc do siebie. Niektórzy czytelnicy boją się, że są wywabiani z domu tylko po to, by postawić stopy na progu. W rzeczywistości Nabokov chce, aby dobry czytelnik przekroczył próg do tego świata i cieszył się jego szczegółową rzeczywistością. Dobry czytnik, który nie boi się pójść dalej, znajduje kolejne drzwi ukryte w tym, co wcześniej wydawało się niewzruszonym krajobrazem - drzwiami do innego, transcendentalnego świata ”(B. Boyd. Vladimir Nabokov: Russian years: Biography / Per from English. M.; SPb., 2001 S. 13-14).
© Wszelkie prawa zastrzeżone