Muzeum Ikon Rosyjskich Moskwa ma 10 skał. Jego twórca – kolekcjoner i kerivnik z grupy firm Plaza Development Michajło Abramow planuje otworzyć w pobliżu stolicy międzynarodowe centrum starożytnego malarstwa rosyjskiego, co pokazuje, że wstęp do jego muzeum będzie odtąd bezpłatny.

Pierwsza tradycja kulinarna: jak zacząłeś kolekcjonować ikony?

Kiedy po raz pierwszy dodałem ikonę na początku XXI wieku, była to ikona Archanioła Michała (szukałem samej ikony mojego świętego). Chciałbym zobaczyć w ich kolekcji ikonę taką jak Galeria Trietiakowska - Archanioł Michał, ale w trakcie poszukiwań stało się jasne, że poznanie starożytnych ikon jest niezwykle ważne, a praktycznie niemożliwe. Konsultowałem się ze specjalistami, spotykałem z kolekcjonerami, odwiedzałem muzea – ten świat stał się mniej wartościowy, więc zacząłem kolekcjonować ikony.

Czy kolekcjonerzy ikon potrzebują potężnego muzeum?

Widziałem wiele prywatnych kolekcji i widoków, które dzielą się na dwa typy. Po pierwsze, kolekcja znajduje się w prywatnej budce, ludzie po prostu żyją w wyostrzonych ikonach, które są częścią wnętrza. Drugi rodzaj kolekcji ikon ma charakter zamknięty, jeśli kolekcjonerzy nie pokazują nikomu swoich kolekcji. Smród skromnej okolicy; Pomimo braku wystarczających funkcji profesjonalnych systemów klimatyzacji, konieczne jest śledzenie procesu ikon, zapisywanie ich i przeprowadzanie renowacji przy użyciu dodatkowych technik. Ci ludzie są potężnymi strażnikami potężnych kolekcji.

Jestem Wirysiw, w ramach zorganizowanego Zborskiego, cały szlachcic malarstwa Rosijskiego izki: VID Vizanti Mysteztvy do zarobków XX Stolitty, od razu ten sam pęd Krainy.

Od razu postawiłem sobie ambitny cel – samemu stworzyć muzeum, a nie tylko je nazwać. Zdobądź najlepszych naukowców, konserwatorów, mistyków, zorganizuj dalszą dziedzinę naukową, angażuj się w wystawy i badania, przeglądaj katalogi, pracuj w badaniach. A co najważniejsze, zwróć ikony na Rosję zza granicy.

Z prawnego punktu widzenia muzeum funkcjonuje jako fundacja charytatywna „Prywatne Muzeum Ikon Rosyjskich”. Nadal jestem osobą fizyczną i chcąc żyć dłużej, mam nadzieję, że będę niezawodny, jak muzeum Fundacji Cherubatim.

Porozmawiajmy o raporcie o zbiorach muzeum. Ile on ma eksponatów na raz?

W zbiorach muzeum znajduje się około pięciu tysięcy dzieł. Nie tylko ikony, ale także rzeźby, lity i rzeźby drewniane. Część eksponatów znajduje się na wystawach re-wystawowych (jednorazowo prezentowano sto trzydzieści prac). Na wystawie stałej „Obrót” (czyli muzeum) znajduje się około czterech i pół tysiąca dzieł, w tym około siedmiuset ikon.

Czy muzeum prezentuje całą Twoją kolekcję specjalną?

Tak więc w domu znajduje się jedna lub dwie ikony, ale można je również włączyć do wystawy - podobnie jak inne dzieła z moich kolekcji specjalnych, moich zamówień (na przykład Order Chwały i Honoru II wieku, który został przyznany mi przez Świętego Patriarchę Moskwy i całej Rosji). To wszystko, po wszystko idź do zbiorów muzeum.

Które ikony ze swojej kolekcji uznałbyś za najważniejsze? Jakie są najważniejsze „spoilery” w zbiorze – autorzy, godzina powstania, region powstania?

Posiadamy duży i niezwykle znaczący zbiór mistycyzmu greckiego bizantyjskiego i postbizantyjskiego. Znajdują się w nim zabytki późnoantyczne, bizantyjskie grzbiety procesyjne, relikwiarze, enkolpiony, dzieła świątynne, ikony mistrzów Krety, Bałkanów, Wysp Jońskich, dekoracje z zawieszonymi ikonami chóru OS (paniki) z XVII wieku oraz pojedynczą rzeźbioną Ikona grecka w rosyjskich muzeach. Ponadto nasze muzeum jest szczęśliwym wolontariuszem i przechowuje największy (jak na muzea europejskie) zbiór literatury chrześcijańskiej Etiopii, który liczy ponad dwa i pół tysiąca dzieł z XIV–XX wieku. Podstawą i sercem muzeum jest przecież starożytna rosyjska mistyka. Nasza kolekcja rosyjskiego malarstwa ikonowego podzielona jest na kilka działów wystawienniczych. To jest historia XIV-XVI wieku (przed przemówieniem w tej sekcji znajduje się największy zbiór ikonografii pskowskiej poza granicami Pskowa), sale z XVII, XVIII i XIX wieku wokół sali poświęcone są przestrzeń architektoniczna ikony rosyjskiej XVI–XX w., sale arcydzieł, które powstały w najkrótszych rosyjskich ośrodkach malarstwa ikonowego XVIII–XX w. (Mstera, Palesja, Newiańsk) oraz historia mistycyzmu staroobrzędowego, która obejmuje całą modlitwę bezkapłanską, która ma blisko dwieście obrzędów i została przeniesiona do muzeum regionu Twerskiego.

Przykro mi, że w naszych zbiorach nie ma innych przypomnień. Nasi specjaliści dbają o staranną selekcję dzieł, które kupujemy do muzeum. Do szczególnie znaczących dzieł należy przede wszystkim wymienić dwie ikony Cudu Wielkiego Męczennika Jerzego dotyczące węża („Jerzy na koniu Blakite” Rostowa z końca XV wieku oraz uwielbiony obraz Cudu Jerzego o wężu z Bogomatia p'yu, powiązania ze palikiem arcybiskupa Makarego i pisma burmistrza Nowogrodu z ćwierci XVI w.), pskowska ikona św. Atanazego Wielkiego z Gdowa (poł. XV w.), pierwszy znany wizerunek Matki Boga Hodegetrii Gruzińskiej (Nowogród, ostatnia ćwierć XV w.), ostatnia znana ikona sygnatywna wielkiego Szymona Uszakowa (Matka Chrzestna Hodegetria, 167) rząd ikon, s. „nawiązujący do królewskich dynastii Rurikowiczów i Romanowów - jako jedyna zachowana ikona, napisana w modlitwie za dziewczynę cara Teodora Ioannowicza i Irinę Godunową (ikona „Wielki Męczennik Teodor Stratilates i Wielcy Męczennicy Jestem Irina ze św. Teodozją na polach”, do ikona Matki Bożej Kazańskiej (ostatnia ćwierć XIX w.), która została zachowana przez wielką księżną Tetianę Mikołajewną (córkę Mikołaja II) aż do wygnania w Jekaterynburgu i zabójstwa w domu Ipatii. Przed przemówieniem udało nam się znaleźć dwa pozostałe pomniki, które mają nieocenione znaczenie dla naszej historii i zwrócili się zza kordonu w stronę Rosji.

Jaka jest Twoja ulubiona ikona w muzeum?

To Glycophyllus, grecka ikona z XV wieku. Dodałem je w Londynie do znanego handlarza Sir Richarda Temple'a - człowieka, który dostarcza ikony do amerykańskich i europejskich muzeów, do prywatnych kolekcji brytyjskiego państwa królewskiego, Rothschildów, Rockefellerów. Jego przemówienie jest droższe niż wszystko na pierwszym poziomie. Muszę Wam powiedzieć, co byłoby jedynym minusem, gdybym zdecydował się na zakup ikony bez wcześniejszej konsultacji, intuicyjnie rozumiejąc jej cenę, choć cena była nawet wysoka.

Przywieźliśmy ikonę na terytorium Rosji w celu zbadania przez ekspertów i potwierdzenia jej ważności. I już na tym etapie wiedza naukowa stała się znana na temat ikony. W zbiorach muzeum odsłonięto najwspanialszą ikonę kreteńską w Rosji, która znalazła się w katalogu wystawy „Ikony greckie z Krety”. XV-XVII wiek. Z kolekcji muzealnych i prywatnych”, która odbyła się w Muzeum Andrija Rublowa. Zawsze tam przychodzę, kiedy idę do muzeum. Czy mogę zapytać, dlaczego znajduje się ta cudowna ikona? Więc diwa spotykała się z nią i spotykała.

Ikona „Matka Boża Glycophilus”
Połowa XV wieku.
Kreta
Mistrz Angelosa Akotanthos

Jak wygląda zakup nowych dzieł z kolekcji muzeum?

Zawsze będę podejmował decyzje o dodaniu nowego zabytku, uważnie wsłuchując się w zdanie naukowców i ekspertów naszego muzeum, a także (na potrzeby) i wnioskowanych fachów. Zawsze jest ważne, aby w nieco bardziej szczerych i otwartych dyskusjach ze strony kompetentnych naukowców, ekspertów, znających się na rzeczy ludzi – niech decyzja pozostanie i będzie dla mnie stracona. Liczba kolekcjonerów ikon jest węższa i wszyscy będą godni zaufania. Czasami sprzedawca musi sprawdzić, zanim poważnie ocenimy zabytek, jego jakość i wartość dla naszej kolekcji muzealnej. Są jednak inne sytuacje: jeśli ikona jest rytowana od dłuższego czasu, wiadomo, że jest to dzieło wyjątkowe i znamy dobrą opinię władcy. Wtedy Twój zakup będzie szybki.

Kolekcjonowania ikon nie da się porównać z kolekcjonowaniem obrazów – o różnej skali i znaczeniu rynkowym. Dziesiątki tysięcy, miliony ludzi stworzyło obrazy i dziesiątki, a nawet kilka ikon. Praktycznie przypominająca skórę ikona dobrego wyglądu. Rynek na te wyjątkowe pamiątki jest bardzo mały, nie ma nic podobnego. Wydaje się, że jest to poważna sprawa. І її nie można przegapić.

Jaki był najtańszy sposób zakupu kolekcji muzealnej?

Dwie najdroższe ikony (i skandując można by powiedzieć, że dwa najdroższe zabytki starożytnego mistycyzmu rosyjskiego, jak muzea Radyan i muzeum rosyjskie, powstały w ciągu ostatnich czterdziestu lat) – to dwie ikony Cudu Wielkiego Męczennika Jerzego o wężu (obraz rostowski z końca XV w. i ikona nowogrodzka) z drugiej ćwierci XVI w.), o czym już mówiłem. Wartość ikony rostowskiej wyniosła milion euro, wartość nowogrodzkiego Georga przekroczyła tę kwotę.

Ikona „Cud Jerzego dotyczący węża”
Kolejna ćwierć XVI wieku.
Nowogród

Jak łatwo jest odnowić swoją kolekcję ikon na raz?

Jeśli zachwycasz się dynamiką propozycji na poważnych aukcjach - Sotheby's, Bonham's, jasne jest, że znaczące dzieła nie spotykają losu. Na aukcji wystawiane są same ikony, jeśli nie skóra.Ikona ma znaczenie muzealne, a muzeum wymaga szeroko zakrojonych prac.

Gwiazdy przybywają cały czas, a ikony, gdzie je kupujesz?

Najważniejszą częścią przypomnień jest przepłynięcie za kordonem. W przypadku zegara Radyansky'ego ikony zostały wyniesione poza kordon i było po prostu majestatycznie, prawie wszystko tam trafiło. W tamtym czasie bardzo ceniono tam rosyjską ikonę. SRSR miał metkę z ceną, a widoczność ikony nie była już szanowana i mogła powodować poważne problemy. Od początku lat 90. sytuacja w kraju uległa zmianie – w Rosji ikony znów stały się potrzebne. A to utrudnia moją działalność związaną z oszczędnościami naszej zagłady, dopiero teraz stało się możliwe stworzenie ukrytego, tajnie dostępnego muzeum. Dziś w Rosji praktycznie nie ma znaczących przemówień na rynku. Śmierdzi, ale wszystko jest w zbiorach i nikt nie spieszy się z nimi rozstać.

Zatem wszyscy kolekcjonerzy są nam znani i prawie wszyscy są przyjaciółmi muzeum i należą do utworzonego przy muzeum Stowarzyszenia Kolekcjonerów Misteriów Staroruskich. Organizujemy wystawy innych kolekcji prywatnych, na przykład legendarnej kolekcji Worobiowa. Ani mój ojciec, ani mój syn Worobiow nigdy nie pokazali publicznie swoich zbiorów w całości, ale jest to imponująca kolekcja. I właśnie w X wieku założenia muzeum obecni na wszystkich naszych wystawach Worobiowowie, biorący czynny udział w życiu muzeum, postanowili pokazać swoje zbiory na zewnątrz.

Czy mam ci kazać sprzedawać ikony?

Powiem Wam, czy choć raz w życiu nie sprzedałem ikony. A sprzedaż ikon ze zbiorów muzealnych spadła.

Ważna jest także rotacja zbiorów muzealnych: sprzedaje się mniej obiektów, kupuje się ważne dzieła.

Rotacja jest możliwa w przypadku kolekcji prywatnej, ale nie w przypadku kolekcji muzealnej. Dzięki Bogu, sytuacja finansowa pozwala mi marnować zbiory muzealne, bo tak nazywa się fundusz darowizn. Ikony te, które nie wchodzą w skład funduszu muzealnego, można przekazać kościołom lub przekazać muzeom regionalnym. Nie prowadzono sprzedaży żadnej żywności i ustawa nie pozwalała na to.

Muzeum Ikon Rosyjskich znajduje się w samym centrum Moskwy, przy ulicy Gonczarnej. Jak udało Ci się znaleźć takie miejsce w oddali?

Dziesięć lat temu muzeum otworzyło swoje drzwi na ulicy Werejskiej, w pobliżu centrum biznesowego, które odwiedziłem. Kolekcja zajmowała wówczas zaledwie dwie sale (około dwustu pięćdziesięciu ikon), ale reprezentowała także wszystkie etapy rozwoju rosyjskiego malarstwa ikonowego. Stopniowo zbiory się powiększały, a ja zacząłem żartować z większej populacji, a to było bardzo ważne – rząd moskiewski zapewnił subskrypcje na wszystkie zwierzęta.

Możliwości umieszczenia było wiele, ale tutaj, na Gonczarnej, było najpiękniejsze miejsce: jedno z moskiewskich wzgórz, stromy brzeg rzeki Moskwy, naprzeciwko dzielnicy Athos (z kościołem Wielkiego Męczennika Mikiti z XVI w.) i od razu stał się nowym drapaczem chmur, symbolem zupełnie innej epoki. I co bardzo ważne, dwa budynki, które chciałam zamienić w muzeum, nie były pomnikami architektury, a można je było obudzić. Udało mi się nawiązać kontakt z organizacjami, które były na tych stoiskach: Mitnitsa Rare Growths of the Russian Federation, zorganizowałem przeprowadzkę i dałem Instytutowi Zaawansowanych Kwalifikacji Personelu Wojskowego dla Przemysłu Obronnego nowe stoisko. Potem była to ciężka praca, w rezultacie część z nich przeszła z władzy federalnej do Moskwy, a następnie Moskwa przekazała mi ich w zamian za mózgi, abym ich doprowadził do harmonii.

Ile czasu zajęła rekonstrukcja tych obiektów i przekształcenie ich w muzeum?

Około trzech skał. Budki były w opłakanym stanie, ta, w której znajdowała się minica (było tam wejście do muzeum) i wszystko było źle. I bardzo ważne było wykonanie pracy: to jest centrum, nie jest tu łatwo sprowadzić towar. Najważniejsze były roboty zmieniające życie i inżynieria, zapewniająca idealne umysły i utrwalająca ikony. Dużo spacerowaliśmy ze światłem, zachwycaliśmy się muzeami prywatnymi i państwowymi - jak działają systemy kontroli klimatu, jak działają systemy bezpieczeństwa, oświetlenie, jak rozprowadzany jest przepływ wiatru. Nasze przebudzenie w tym sensie jest ultraprądowe. Budynek podzielony jest na strefy: w pierwszej wersji panuje klimat dla nieuformowanych ikon, nie ma ikon, jest miejsce spotkań towarzyskich, koncertów, jest fortepian, kiosk z literaturą. Ta strefa jest nadal „niewłaściwa”, a ze strefy zbliżającej się prowadzą bezpieczne drzwi. Jeżeli drzwi zostaną podniesione, okna z pierwszej strefy mogą przejść dalej, wówczas w przedniej strefie pierwszej zostaną skradzione wszystkie ikony z gablot. A po drugiej stronie klimat jest inny, tam jest bezpiecznie i ikony są wywieszone na świeżym powietrzu.

W muzeum znajduje się jednocześnie dziesięć sal, a każda z nich ma własną koncepcję wystawienniczą, opracowaną przez specjalistów naukowych muzeum. Wszystko zaczyna się od melodii podziemnej sali mistycyzmu etiopskiego, potem Bizancjum, a potem wykracza poza odkrycie historii ikonografii rosyjskiej.

Ile kosztują bilety do Muzeum Ikon Rosyjskich?

Ja mam pryncypialne stanowisko – muzeum może być dostępne od kuchni i bez hodowli. Nie mamy wystarczająco dużo pieniędzy, aby przekazać darowiznę. Nie sprzedaję ikon i nie biorę groszy od ludzi, którzy przychodzą je podziwiać. Szanuję, że takie kapliczki i arcydzieła są warte ułamek ceny. Cóż, to moja szczególna myśl, nie znam innych takich tyłków.

Ile kosztuje muzeum?

Dość drogi. Dziesiątki tysięcy dolarów miesięcznie (nie setki, ale dziesiątki). Wszystko jest drogie – począwszy od czynszu, jaki płacimy miastu Moskwa, skończywszy na pensjach, bezpieczeństwie, pracy wszystkich systemów technicznych i wsparciu kreatywności w dobrym obozie. Lub najdroższa - działalność wystawiennicza, która kosztuje setki tysięcy dolarów.

Po dziesięciu latach pracy możemy już powiedzieć, kto zawita do Muzeum Ikon Rosyjskich?

Publiczność jest najszersza - pod względem wieku, oświetlenia, przygotowania. Są specjalni goście: w naszym muzeum znajduje się dom modlitw staroobrzędowców, do którego przychodzą biedni ludzie ze środkowej Syberii (Omsk, Tomsk, gdzie jest dużo staroobrzędowców), aby się modlić i śpiewać do swoich notatek z jego notatkami, z jego książki. Nie mają telefonów komórkowych – ale informacje o tej modlitwie są coraz szersze.

Dlaczego jest Muzeum Garniy? Tim, dla ludzi, którzy nigdy nic nie rozumieli z ikon i nie wiedzą nic więcej niż Jezusa Chrystusa, Matkę Bożą i św. Mikołaja Przyjemnego (a takich osób jest więcej), muzeum odkrywa pierwszy poziom wiedzy o ikonach, dając możliwość upadku od tych, którym je dano. Kościół nie ma sensu, zamiast ikon jest niejasny, nie ma tam ludzi, którzy mogliby się w to zaangażować.

Nasze muzeum to miejsce już ukochane przez Moskali. Ludzie chodzą do Athos Podvir i idą do nas przez ulicę. Wyjaśnienie poprzez kulturę i naukę niektórych ortodoksyjnych wartości religijnych jest często bardziej zrozumiałe niż natychmiastowe ograniczenie osoby do modlitwy i postu. Ikonograf jest bowiem teologiem Farbian, a poprzez ikonę wiara stała się bardziej świadoma, poprzez ikonę objawia się Ewangelia.

Ikona „Św. Opanas Oleksandry”
Połowa XV wieku.
Psków

Jak muzeum jest akceptowane przez Kościół i państwo? Co jakiś czas słychać głosy, że wszystkie ikony znajdują się w kościołach, a nawet w muzeach państwowych.

Nie ma nic złego w prymitywnym podejściu (zdobądź wszystko przed kościołem). Jeśli ludzie wierzą, że ciężko pracują, oszczędzają i aktualizują, to nie ma wątpliwości, że muzeum jest potrzebne. Tak naprawdę Kościół nie wysuwa żadnych powszechnych roszczeń. Nina, przedstawiciele Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego, to ludzie wysoce kulturalni, wysoce uświęceni, którzy mają zdrowy umysł, aby zwracać uwagę na wagę przechowywania wszystkich tych przedmiotów w kościołach. Dziedzictwem cywilizacji jest zachowanie tych pomników na kapliczki, a nie przynoszenie ich do kościoła, aby pomodlić się przed nimi przez kilka minut, aby znów powstał smród. Cerkiew bez muzeów również nie wymaga od szlachty ratowania ikon. Kościół nie ma takiej zdolności (i posłuszeństwa), aby zbawiać. Zrozumiałe jest, że w naszym regionie konserwacja ikon możliwa jest jedynie dzięki pomocy innych muzeów.

A nasze relacje z państwem są proste: muzeum w żaden sposób nie pomaga, ale bardzo dziękujemy, nie szanuje rozwoju, nie stawia bariery, granicy.

Ikona „Matka Boża Nemovlyam, Jan Chrzciciel i Wielka Męczenniczka Katerina (Zawierzenie Wielkiej Męczenniczki Katerina)”
Pierwsza ćwierć XVI wieku.
Kreteński mistrz

Powiedzieli, że poza kordonem wyniesiono dużą liczbę ikon. Czy utrzymuje Pan kontakty z kolekcjonerami zagranicznymi?

Nie tylko ich zachęcam, zachęcam do włączenia się w projekty na rzecz muzeum. W zbiorach specjalnych DMIA im. Puszkina zorganizowaliśmy (i w dużej mierze sfinansowaliśmy) wspaniałą wystawę „Arcydzieła ikonografii rosyjskiej XIV – XVI wieku ze zbiorów prywatnych”, którą kolekcjonerzy z USA, Kanady i Europy wzięli to samo los. Komisja DMI przy naszym udziale wybrała (ze względu na znaczenie, oszczędności) prace na tę wystawę - sto ikon, arcydzieł, z których nikt nigdy nic nie stracił i raczej nie zdobędzie więcej, pozostałości smrodu są w prywatne spotkania rąk Teoretycznie taki projekt byłby po prostu niemożliwy, gdyż transport ikon na takim poziomie wymagałby skomplikowanych szczegółów prawnych, finansowych i technicznych. Ubezpieczenia, specjalne pojemniki do transportu, bezpieczeństwo, składane torby z micnicą, miliony dokumentów. A kiedy ty (zagraniczny kolekcjoner) będziesz wypowiadał się na temat tych wszystkich składanych rzeczy, pomyślisz: po co ci to wszystko? Zabierz ściany, zabierz je do Rosji, pokaż do wglądu, a następnie przywieź z powrotem - dlaczego nie powiesić ich w domu? Ale udało nam się wybić wszystkich wielkich kolekcjonerów, a oni przejęli swoją część od wystawców.

Jakie masz plany wobec muzeum?

Jednocześnie wokół naszego muzeum zgromadzili się nie tylko kolekcjonerzy rosyjscy, ale także kolekcjonerzy ikon z całego świata, a ja chcę stworzyć w Moskwie międzynarodowe centrum ikon rosyjskich. W Rosji naprawdę da się zarobić: dla Włochów to odrodzenie, dla Amerykanów to codzienny mistycyzm, a dla nas właściwie bez ikony – kryształowego naczynia naszej kultury, jest to niesamowicie tendencyjne, dlatego musimy zajmijcie się tym do tego czasu.A po rewolucji nastąpił barbarzyński układ. Po napisaniu kilku stron Siergiejowi Sobianinowi o tych, którzy korzystają tylko z własnych groszy i nie zarabiają na budżecie, jestem gotowy stworzyć w Moskwie największe na świecie muzeum starożytnego rosyjskiego mistycyzmu.

O zgodę możemy prosić nie tylko kolekcjonerów, ale także muzea państwowe, w takim przypadku nie ma potrzeby utrzymywania wystaw stałych i funduszy muzeów, które są aktywnie badane, możemy eksponować te, które znajdują się w magazynach, a nawet istnieją arcydzieła wymagające renowacji.

W jakim konkretnym miejscu w Moskwie chciałbyś stać się centrum międzynarodowym?

To strzałka między Ostożenką a Prechistenką, za pomnikiem Engelsa. Znajduje się tu dwupoziomowy dwór, wybudowany tuż przy ziemi, będący zabytkiem architektury. Szesnaście lat temu zostało to przeniesione na kontrakt inwestycyjny i nikt inny nie będzie się tym tak zajmował. Za tą rezydencją znajduje się pusta działka i kolejny dwór (nie będący zabytkiem architektury), który od szesnastu lat nie był remontowany. Można by tu stworzyć muzeum, które łączyłoby się z koncepcją dzielnicy muzealnej – wraz z rozbudową Muzeum Puszkina, które stałoby się Muzeum Szyłowa, Muzeum Głazunowa, Muzeum Puszkina, Muzeum Literackim. Na razie pod wpływem Moskwy usuwam abonamenty i abonamenty, ale jestem pewien, że na zdrowym umyśle dam radę.

Dziennikarz

Mistyk, obserwator artystyczny, doradca naukowy Państwowego Instytutu Studiów Mistycznych. Specjalizuje się w rynku sztuki współczesnej, kolekcjach prywatnych, muzeach państwowych i korporacyjnych. Stały autor gazety The Art Russia, gazety Independent, rosyjskiego magazynu Mystetsvo. Kerivnika popularnych projektów, w tym katalogów wystaw „Oleksander Szewczenko. Malarz. Grafika” i „Pawło Kuzniecow. Marzenia w rzeczywistości” (Galeria Trietiakowska), „Estetyka zapłaty samurajów” (Muzeum Moskiewskie im. A.S. Puszkina), katalog zbiorów Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu. Kurator wystaw, wystawy „Odrodzenie baletu rosyjskiego”.

Zainteresowanie rosyjskim malarstwem ikon w naszym kraju i za granicą nie zmniejszyło się przez całe ostatnie stulecie, począwszy od słynnej Wystawy Starożytnych Misteriów Rosyjskich, która odbyła się w 1913 roku w Moskwie. Ustalono znaczącą rolę, wspierając dalszy wzrost zainteresowania zbiorami prywatnymi, których jednym z cudownych zastosowań jest kolekcja M.E. Elżbiety (1939-2009). Jak powstał zbiór ikon w Rosji, jaka jest jego historia, jaka jest jego rola w utrwalaniu narodowego upadku kulturowego?

Do niedawna, w godzinach chrześcijańskich, pożywienie to mogło być przedstawiane jedynie w sposób abstrakcyjny. Wydawało się, że jedyną uczciwą formą kolekcjonowania ikonografii (jakby nie spalono twórczości artystycznej) była forma suwerenna, a zdecydowanie najbogatsze zebrane ikony zachowały się w muzeach suwerennych – Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centralnym Muzeum Sztuki. Starożytna rosyjska kultura i tajemnica nazwana na cześć Andrija Rubłowa i innych. Nietypowo w naszym regionie można było zaobserwować odmienne poglądy na temat kolekcji ikon i innych rodzajów dzieł sztuki. Tworzyć obrazy świeckie, które powstawały w czasach Nowej Godziny, a nie dla życia kościelnego, z ramami mieszczańskimi, które z reguły były „autorskie”, mogły być przygotowywane prywatnie, negocjowane i wydawane w rękach prywatnych, stając się podstawą specjalne, rodzinne, imprezy firmowe, nowe kolekcje, możesz wybrać króla lub cesarza, kupca lub arystokratę, lub po prostu subtelnego dostawcę mistycyzmu. Czy jest to ikona prawosławna rosyjska, mająca przede wszystkim znaczenie sakralne – w jaki sposób wyglądała na wyciągniętą z przestrzeni świątynnej, jak znalazła się w innych zbiorach?

Patrząc na odległą historię rosyjskiego malarstwa ikonowego, odkrywamy, że pierwsze wpływy na kolekcję ikon, wizję pieśni kryjących się za fabułą i, według poszczególnych znaków, mają cenny charakter, stają się coraz powszechniejsze wśród dokumentów epoki XVI w., a w niektórych z nich odnotowana jest szersza tradycja. Zebrano inwentarz klasztoru Josipowo-Wołokołamsk, zbudowanego w 1545 r., gdzie w połowie ubiegłego wieku odrestaurowano ikony klasztornej katedry Wniebowzięcia. W wielu przypadkach nazwana jest fabuła ikony, jej dekoracja i dekoracja (oprawa, korony, wiszące zasłony). W wielu innych wydaniach podawane są nazwiska znanych malarzy ikon, którzy pisali te ikony, ważne jest jednak wskazanie szacunku dla konkretnych dzieł, zachowania pamięci o mistrzach, znaczenia ich autorstwa dla projektantów Inwentarza. Pamięta imiona słynnego Dionizego i jego syna Teodozjusza, moskiewskiego mistrza Paisiusa, samego Andrija Rublowa, oficerów Danila Mozhaisky'ego, Misaila Konina, „Noworodiana”. Nazywa się ją ikoną „prześcieradła nowogrodzkiego”, nazywa się „starym prześcieradłem”, a ponieważ składane krzesła nie są dziełem tego samego artysty co środkowe, to mówi się, że pachnie „innym mistrzem”. Za tym szczegółem kryje się znacznie więcej, mniej dokumentalna dokładność transkrypcji i wprowadzenie w powiązania kulturowe klasztoru założonego przez Josipa Wołockiego. Tradycyjny zespół ikon znajdujący się w świątyni jest częścią kolekcji dzieł wybitnych malarzy ikon.

Takie dzieło wielu innych malarzy ikon cieszy się akceptacją w świecie prawosławnym, gdzie mistrza uważano za ikonę woli Bożej, a większość dzieł pozostawiono anonimową. W Rosji w XVI wieku, w okresie późnego średniowiecza, sytuacja zaczęła się zmieniać, niektórzy artyści zyskali popularność i autorytet, a ich nazwiska, zwłaszcza Andriej Rublow i Dionizja, stały się pieczęcią kanonu.Doskonała poprawność i wysoki poziom kreacji . Prote, „zbiór” ikon w klasztorze Yosipovo-Wołokołamsk jest zjawiskiem w tamtych czasach rzadkim, a jeszcze bardziej wyjątkowym. Łatwo jest pogodzić analizę intensywnego ruchu ikon w XVI wieku, zwłaszcza u Iwana Groźnego i metropolity moskiewskiego Makarego.

Od skał po Moskwę, z jej najsłynniejszych kościołów i klasztorów, ikony, rękopisy i - wcześniej - inne dzieła były aktywnie przywożone ze starożytnych miejsc Rosji, zwłaszcza z Nowogrodu Wielkiego. Niezależnie jednak od takiej działalności impuls poprzedzający ich zgromadzenie w stolicy został zepsuty politycznie: sprowadzono zabytki i antyki, które w jakiś sposób wzmocniły autorytet Moskwy jako centrum państwa rosyjskiego.

Ślady działalności kolekcjonerskiej rosyjskich filantropów końca XVI - XVII wieku, jak na przykład rodzina Stroganowów. Ci różni rzemieślnicy zebrali dla swojego dziedzictwa, Sołwiczegodska, liczne ikony, tkaniny haftowane, różne przedmioty, a w wielu przypadkach stworzyli ikonografię rosyjskich świątyń, które zachowały się w Moskwie VI.

Jednak filantropijna działalność Stroganowów ujawniła ich potężny zapał artystyczny, zamiłowanie do wyrafinowanej, wręcz miniaturowej mistyki śpiewającej części królewskich malarzy ikon, których sama twórczość poprzez tę oprawę polegała na Ze względu na selektywne zainteresowanie kolekcjonerów, nazwa „szkoła Stroganowa” została odrzucona.

Te wytwory wiszukanów, a przede wszystkim ikony-„ojcowie”, można było znaleźć w „lampach ikonowych” Stroganowa i oczywiście w Soborze Zwiastowania w Solwiczegodsku, w latach dwudziestych XIX wieku staroobrzędowcy kupowali ogromną liczbę takich ikon.

Jako zwieńczenie spojrzenia side-by-side, kropkowanego na te zjawiska z rosyjskiej historii średniowiecza, które można uznać za prototypy przyszłej kolekcji ikonografii, możemy nazwać Komnatę Obrazowania (zapisuje obrazy, ikony) Kreml moskiewski, który powstał co najmniej w połowie XVII wieku. Oprócz różnych elementów wyposażenia kościoła, w tym szycia, z opisu z 1669 r. wynika, że ​​znajduje się tam około trzech tysięcy ikon. Moim zdaniem izba pełniła funkcję prawdziwego muzeum – historycznego, w którym zachowały się stare ikony, oraz „dyplomatycznego”, w którym znajdowały się dary ambasad (ikony ofiarowane przez ambasady Gruzji, Palestyny, Grecji z ziem słoweńskich na Bałkanach, jak również a także ofiary z klasztorów Athos). Jednak znaczna część znajdujących się tam ikon przeznaczona była na dary, depozyty świątynne i klasztorne, a wcale nie na konserwację muzealną.

Ikona została wzniesiona jako przedmiot pobożności, pomnik starożytności, sanktuarium, nosiciel tradycji ikonograficznej, a nawet świat śpiewu - jako dzieło mistycyzmu, obiekt estetycznej harmonii zachował się od XVIII wieku tti i znacząco w XIX wieku. Reformy Piotra I, wielkie zmiany w kulturze rosyjskiej, selektywna działalność Katarzyny II, zbiory Ermitażu nie wpłynęły na rozwój ikonografii rosyjskiej. Zajmował bardzo szczególną niszę kultury narodowej, gdyż zbiór ikon, choć rozwijał się w tym okresie, miał mało specyficzny charakter.

W największym stopniu zaczęła się rozprzestrzeniać działalność staroobrzędowców. Przeciwnicy reformy kościelnej patriarchy Nikona, sprzeciwiali się ikonom tworzonym według nowych zasad, byli zwolennikami „starej pobożności”, organizowali niezależne malowanie ikon i aktywnie gromadzili ikonografię sprzed Nikona. Wśród nich największą popularnością cieszyły się ikony „szkoły Stroganowa” i podobne dzieła z cienkich, kruchych, haftowanych prześcieradeł. Ikony te docierały do ​​świątyń społeczności staroobrzędowców o różnych interpretacjach, a także licznych modlitwach. W chatach kupców, wśród których było wielu staroobrzędowców, pokoje były bogato zdobione drogimi ikonami. Staroobrzędowcy potrafili dostrzec niuanse ikonograficzne widoczne za „liśćmi” („Nowogród”, „Tichwin”, „Korsun”, „Fryaz” itp.), które, jak później zrozumiano, były dalekie od rzeczywistych. zbliżone do rzeczywistości., ponadto, co najważniejsze, niektóre starożytne ikony aż do XVII-XIX wieku pokrywane były odnowionym i przyciemnionym werniksem – olejem schnącym.

Dzięki cudownej mocy tych staroobrzędowców, którzy byli dostarczycielami starożytnych ikon, niemożliwe było rozpoznanie starożytnych cech ikonograficznych przedstawień, ale przyjęcie ich nastroju, piękna ich malarstwa. Cnotliwie pisząc o narodzinach w 1866 r., F.I. Buslaev: „Mamy ogólne pojęcie, że rosyjskich czcicieli ikon nie można dotykać, ale ikony umieszcza się wyłącznie z nabożeństwem modlitewnym, ponieważ zasłania to oczy rodzajem mistycznej mgły, tak że smród już nie śmierdzi”. ikona i to, co mystique wie na pewno przed czarującą mocą zaklęć religijnych. Ktokolwiek zechce przeprowadzić działania od najkrótszych modlitw, nie tylko nie będzie dzielił żniwa, ale straci na nowych rekonstrukcjach, które organizatorzy tych pobożnych zbiorów wraz z cudownymi znakami naszej ikonograficznej starożytności I że zapach się umieści przed nim z artystycznym taktem. Znasz po imieniu najlepszych mistrzów listów Stroganowa i Nowogrodu i nie marnujesz groszy na dodanie ikony żadnego sławnego mistrza, a jednocześnie z czcią przed nią jak przed świątynią potrafisz wyjaśnić ich zasługi artystyczne, więc technicznie rzecz biorąc, ani szacunek archeologiczny dla nich nie może być datowany. brązowa materialna historia rosyjskiego mistycyzmu kościelnego. Utknąłem w obecności bogatych moskiewskich modlitw i od czasu do czasu odczuwałem wobec nich największą wrogość, inspirowaną świeżością strojów artystycznych, w jakie ubierano ich pobożnych władców, zanim zabrano ich skarby.iv. Zabierają ikony ze swojego miejsca na ścianie, aby lepiej widzieć wszystkie szczegóły Wyconna i rysować na nich starożytne pismo; wyraź swoje przemyślenia na temat godziny spaceru i natury liścia, wejdź na szczyt superchki, gdzie możesz zjeść, przed kim znasz; Dlatego o każdej porze powtarzana jest modlitwa w intencji naszej oryginalnej kolekcji pomników mistycyzmu i naszego drogiego Pana o dalsze zachowanie tej artystycznej kolekcji.

Podałem charakterystykę wybitnego rosyjskiego uczonego, a świadectwa tych staroobrzędowców-wyborców, którzy przetrwali do dnia dzisiejszego, ale którzy w młodości wdychali atmosferę kultury staroobrzędowców XIX wieku, pozwalają nam aby zrozumieć, jakie są opisy pójścia na ikony niemające nic wspólnego z obecnym mistyką. Jak widzi w stworzeniu, czy jest to ikona, czy obraz Nowej Godziny, śpiewam system funkcji mistycznych. Koneserem staroobrzędowców i ich sympatii estetycznych byli ludzie samego światła rosyjskiej ikonografii. Można przypuszczać, że wśród staroobrzędowców zachowali i rozwinęli te same tradycje umieszczania ikon, co widać na przykład w Starej Rosji w ocenach ikon w klasztorze Josipowo-Wołokołamsk i okolicznych Stro Ganovach.

Duża część dzieł ze zbiorów staroobrzędowców rozrosła się na przestrzeni lat, bezpośrednio lub za pośrednictwem kanałów pośrednich, do zbiorów wielkich muzeów państwowych lub do istniejących obecnie kolekcji prywatnych. To zupełnie niewiarygodne, że w zbiorach M.E. znajdują się na przykład trzy ikony „szkoły Stroganowa”. Elżbieta, ciesząca się wysoką reputacją artystyczną, przez cały czas odwiedzała Staroobrzędowców.

W XIX wieku w Rosji rozwija się kolekcja „historyczna”, kiedy kolekcjoner nabywa różne starożytne zabytki, które nie pochodzą z ich przynależności religijnej, ale z ich umiejscowienia przed historią Rosji.

W pierwszej połowie stulecia zasłużona działalność M.P. zasługuje na szczególny szacunek. Pogodin, znany historyk i kolekcjoner historii starożytnej. W jego bogatej kolekcji znalazły się ważne starożytne ikony, z których część trafiła do Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

W drugiej połowie XIX w., gdy istniała silna chęć zrozumienia historii narodowej, a także historii Bliskiego Wschodu, skupiono się na muzeum państwowym (np. w 1883 r. – Muzeum Historycznym w Moskwie, urodzony w 1896 r. – Muzeum Rosyjskie Cesarza Aleksandra III pod Petersburgiem), a także muzea i „klasztory na drzewie” w wielu starożytnych miejscowościach Rosji – prowincjonalnych i powiatowych, w tym muzea diecezjalne.

Prywatne kolekcjonowanie trwa i rozwija się, a oprócz kolekcji o szerokim profilu (na przykład hrabia A.S. Uvarov, znany kupiec P.I. Shchukin) pojawiają się kolekcje ikon władzy (na przykład N.M. Postnikova, I. L. Silina ) - Dziadek spivorobnitsa N.I. Mnevoya z Galerii Trietiakowskiej, który w 1963 roku stał się jednym z autorów katalogu ikon galerii, S.T. Bolshakova, niewielka kolekcja ikon P.M. .

Na początku XX wieku w stosunku do ikonografii starożytnej Rosji spodziewano się głębokiej rewolucji, spowodowanej dwoma czynnikami. W wyniku rewolucji rosyjskiej lat 1905-1907 staroobrzędowcom odmówiono prawa do budowy kościołów urzędowych. Pożądała wielu ikon w zamian za ich błogosławieństwo. Obecnie wyznawcy dawnej wiary posiadają nieliczne znaczące zbiory ikon, a także niewielką liczbę malarzy-konserwatorów ikon, których zadaniem było nie tylko pisanie i odnawianie ikon, ale także usuwanie z nich wiary, odnowienie i zaciemnienie ikon. schnący olej, odsłaniając oryginalny obraz. Efekty malarstwa prezentowano na wystawach, dla których największy oddźwięk wywołał początek powstania tego malarstwa.Wystawa starożytnego mistycyzmu rosyjskiego, która odbyła się w 1913 roku w Moskwie. Przedstawione są na nim nie tylko miniaturowe ikony „szkoły Stroganowa” o opływowej kolorystyce, która będzie główną cechą win oliwnych, a także z XV-XVI w., w tym Nowogrodu, a także wroga. Ma lakoniczny charakter wyrazistość linii i eksponowanie szerokich i jasnych płaszczyzn kolorystycznych, objaśnienie XV-wiecznej Illi Proroka i zbiorów I. S. Ostroukhova, nini w Galerii Trietiakowskiej). Należy powiedzieć, że poradzilibyśmy sobie z tego rodzaju wrogością, jak gdyby smród narastał sto lat lub sto lat wcześniej. Oprócz odkrycia dawnej ikony rosyjskiej, na początku XX wieku pojawiły się nowe nurty w kulturze, wraz z pojawieniem się nieznanych wcześniej nurtów artystycznych, czystością mistycyzmu Henriego Matisse’a i rosyjskich artystów „B” grupa.nowy jack” i inne.

Kolekcjonowanie ikon nabrało nowego charakteru. Teraz było to podyktowane nie tylko zainteresowaniem historią narodową, ale podobieństwami artystycznymi i upodobaniami estetycznymi. Istnieje nowy typ ludzi, którzy chcą wynieść na wierzch piękno, jasność i artystyczny wyraz starożytnej ikonografii.

W Moskwie największymi tego typu zbiorami były zbiory I.S. Ostroukhova, która sama była wybitnym artystą krajobrazu, i O.V. Morozowa (z biegiem lat skargi trafiły do ​​zbiorów Galerii Trietiakowskiej). W Petersburgu znajduje się przede wszystkim kolekcja wybitnego historyka i paleografa N.P. Lichaczowej, 1913, została przekazana do Muzeum Rosyjskiego.

Zwrot opisów odegrał niezwykle cenną rolę zarówno w bezpośredniości kolekcjonowania, jak i w samej ikonografii rosyjskiej, uświadamiając świadomość znaczącego miejsca w historii, zarówno narodowej, jak i naszej własnej kulturze towojskiej.

Około 1917 roku los radykalnie zmienił życie kulturalne regionu, w tym także muzealne. Oddział Kościoła od państwa spowodował usunięcie z kościołów centralnych i prowincjonalnych bezosobowości starożytnych ikon, utworzenie ich w Centralnych Ministerstwach Restauracji Państwa (pierwsza godzina spędzona w Ludowym Komisariacie Oświecenia) Id kerivnitstvo vіdomikh dіyachіv kultura TJ. Grabara i A.I. Anisimowa. Znajdujące się w muzeach ikony te stały się dostępne dla szerokiego grona osób ceniących starożytną kulturę rosyjską. Odsłonięto najważniejsze warstwy rosyjskiego malarstwa ikonowego, choć być może nieznane: początkowo ikony przedmongolskie, a w latach 30. XX w. – pskowską szkołę malowania ikon. Kolekcja i wystawa ikon wzrosła bezprecedensowo w największych muzeach Moskwy i Leningradu oraz w starożytnych rosyjskich miejscach - Nowogrodzie i Pskowie, Rostowie i Jarosławiu, Wołogdy i Kostromie i innych.

Tradycyjna ideologia Radiana narzucała negatywny stosunek do ikon i mistyki religijnej, „opium dla ludu”, które pojawiło się szczególnie pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Zakon, próbując znaleźć pieniądze na industrializację regionu, sprzedając na Zahidzie najwyraźniej arcydzieła sztuki zachodnioeuropejskiej z kolekcji Ermitażu i wściekle handlując ikonami metodą kradzieży waluty. Sam sposób życia Radyan obejmował niekiedy skrajny rozwój inicjatywy prywatnej, w tym zbiórki. Pilna potrzeba zbierania rosyjskich ikon zaczęła w krajach intensywnie rosnąć. Jej popularność tam znacznie wzrosła w wyniku wystawy starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonicznego, na którą składały się nowo odkryte ikony, pokazywane w latach 1929-1933 w Niemczech, Austrii, Wielkiej Brytanii i USA. W wyniku zakupów ze Stanów Zjednoczonych i krajów Europy powstały wspaniałe kolekcje ikon, a ich część została nabyta lub podarowana przez muzea państwowe lub miejskie, wśród których szczególnie możemy zobaczyć Muzeum Narodowe w Sztokholmie.Muzeum Ikon pod Recklinghausen (Nimecchina).

W latach 20.-30. XX w., a także po drugiej wojnie światowej, w latach 40. i 50. XX w. zbiory muzealne i malarstwo ikon w ZSRR nadal się rozwijały, choć nierównomiernie, w formie strabowej, wówczas prywatnej. Kolekcję ograniczono do minimum. Wpuszczani byli tylko biedni: najważniejsi wybitni artyści, performerzy, lekarze, architekci. Od kolekcjonerów w tym czasie można, ponieważ jest to najbardziej przydatne, rozpoznać znanych artystów P.D. Korina i para rodzinna – T.A. Mavrina i N.V. Kuźmina. Należy zauważyć, że zbiory tych skał powstały głównie z tych ikon, które widywano wcześniej i były obecne na zgromadzeniach przedrewolucyjnych (należały na przykład do A.I. Anisimowej, W.M. Wasnetsowa).

Kolekcja M.E. Elżbieta przedstawia inne, późniejsze etapy selekcji i adaptacji starożytnej ikonografii rosyjskiej. Na przykład w latach 50. XX w., w okresie „Ligi Chruszczowa”, kiedy w ZSRR zmieniło się wiele parametrów ideologicznych, wzrosło w różny sposób zainteresowanie kulturą świecką i narodową, co było przejawem nie tylko dopuszczony smutny „realizm”. W latach 60. i 70. XX w. wzrósł szacunek dla rosyjskiego średniowiecza i kultury bizantyjskiej, wydano książki i zbiory na ten temat, których nakład wyczerpał się. Z drugiej strony negatywny stosunek władz oficjalnych do religii, zamknięcie wielu kościołów (dekret Chruszczowa z 1963 r.), w tym w małych prowincjonalnych miasteczkach i odległych wioskach, doprowadziły do ​​śmierci abolicji cerkiewnej, jeśli kościoły i kaplice stały otwarte, a ikony i księgi leżały na ziemi, pokryte porodem gołębi. Dwuznaczność i dramatyzm sytuacji podkreślił fakt, że urzędnicy muzeów państwowych postanowili rozwinąć aktywną działalność od restauracji tych opuszczonych świątyń, w formie importowanych dzieł starożytnych, a jednocześnie w centrum I setki łotrzykowie rosyjskiej przeszłości rzucili się w starożytne miejsca, a wśród nich gromadzili się nie tylko bezinteresowni patrioci, ale także chciwe „tajemnice”, niektórzy z nich chcieli zbierać kolekcje dla prestiżu władzy, inni chcieli zarabiać na sprzedaży.

Ze względu na paradoksalny charakter obecnej sytuacji ścieżki jednego z autorów tych wierszy mogą się wielokrotnie krzyżować, ponieważ są to specjaliści Muzeum Rosyjskiego, a także Muzeów Tajemnic Wizerunkowo-Twórczych Karelii i Archangielska, poruszających się wzdłuż w zewnętrznych rejonach, przez które trzeba przejść, w butach gumowych, z plecakami, jeden po drugim, zszytych wąskimi ściegami z indywidualnymi miłośnikami antyków, których plecaki były cenne, cenne i lokalne, a hammanty były bardzo podobne.

Tak czy inaczej, w tym okresie znajduje się duży zasób starożytnych rosyjskich ikon. Część z nich znalazła się w wielkich muzeach Moskwy (nie tyle – w Galerii Trietiakowskiej, znacznie więcej – w Muzeum Andrija Rublowa) i Leningradzie (w Ermitażu, w Muzeum Rosyjskim), a największa część – w regionalnych i muzea republikańskie, zwłaszcza na Piwnoczy (Do Archangielska, Pietrozawodska, Wołogdy). Zbiory kilku lokalnych muzeów powiększyły się jak nigdy dotąd. Drugą stroną tego procesu jest fantastyczny wzrost opłat prywatnych. Niejednoznaczna historia regionu w latach 50.-80. XX w., skrajna niepewność prawna prywatnych zbiorów z niebiańskich, ale wciąż nie „niczyich” kościołów, nie powstrzymały presji i pasji kolekcjonerów i „handlarzy”, którzy służyli im govuvali. Wiele ikon wywieziono za granicę, trafiło na aukcje, zadomowiło się w lokalnych zbiorach, a czasem trafiło do Rosji. Jest ślad uznania, że ​​nie jesteśmy jeszcze bliscy najważniejszego i nie docenimy jeszcze walorów etapu kształtowania korpusu pomników ikonografii rosyjskiej, etapu, który swoją skalą można porównać z latami dwudziestymi XX wieku.

Najbardziej znacząca prywatna kolekcja ikonografii rosyjskiej, która powstaje w tym czasie i pierwsza ze wszystkich kolekcji M.E. Elżbiety, nie w bezpośrednim wyniku sprowadzenia „z miejsca”, ikony, które przybyły przed nimi, były wielokrotnie wspominane przez Własników, pierwszą niższą oś w obecnych zbiorach. Ponieważ ikony, które po raz kolejny trafiły do ​​muzeów, niosą ze sobą „paszporty” z dokładną informacją o wywiezieniu z tej wsi i do świątyni, zabytki znajdujące się w kolekcjach prywatnych straciły mnóstwo pieniędzy. Spojrzenie na aktualne wspaniałe kolekcje ikon pozwala zauważyć jeszcze jedną cechę. Do czasu powstania całkiem niedawnego importu dodano ikony, które od czasów starożytnych zaginęły do ​​finalizacji kolekcji prywatnych i całkowicie migrują od jednej do drugiej, a czasem od powstania, ponieważ jeszcze w latach 1920-1930 były sprzedawane w rękach prywatnych poza granicami kordon i nosić ślady staromodne renowacja pierwszej tercji XX wieku.

Pomimo aktywnego rozwoju kolekcji prywatnych już w latach 60.-80. XX w., w pełni ukształtowało się jego powszechne uznanie. Pierwszym krokiem w tym procesie była wystawa zorganizowana w 1974 roku w Muzeum Andrija Rublowa pod Moskwą. Pełne uznanie osiągnęła dopiero w latach 90-2000, w świadomości wielkich przemian politycznych i ideologicznych regionu. Od nowej wystawy po kolekcje prywatne, będące oznaką tej ogromnej legalizacji, w środku kraju i za kordonem odbywają się różne wystawy, z których najbardziej reprezentatywne były prezentowane w tym samym muzeum im. Andrija Ruba Lovy w latach 2004 i 2007 skały. Jedną z ważnych funkcji kulturowych zbiorów prywatnych była rotacja ikon z różnych okresów wywiezionych za granicę. W rzeczywistości jesteśmy po prawej stronie ich kuponu. Tym właśnie motywem przewodnim jest mała wystawa „Odmienić łazienkę”, zorganizowana w 2008 roku w Galerii Trietiakowskiej. Na pozostałych dwóch wystawach zaprezentowano najważniejsze dzieła z kolekcji M.E. Elizabeth, podobnie jak ona sama, w tym okresie, w drugiej połowie lat 2000., zaczęła aktywnie się rozwijać, emanując pieśnią i przemyślaną konstrukcją.

Jak można porównywać z jednej strony współczesne naukowe podejście do rozwoju ikonografii rosyjskiej, a z drugiej niezwykle duży zbiór ikon znajdujących się w zbiorach państwowych i prywatnych? Ważne jest, aby w naszych czasach zachować ostrożność i patrzeć na rosyjski mistycyzm średniowiecza w ramach kultury bizantyjskiej i późnośredniowiecznej, w miarę możliwości w zgodzie z europejskim światem artystycznym. proces zbierania pamiątek, zwłaszcza że kreatywności z okresu „bizantyjskiego” jest wśród nich bardzo mało. Jednakże inne nurty naukowe wyraźnie stoją w sprzeczności z opisanym procesem zbierania. Jest to znacznie głębsze, niższe wcześniej, bardziej zróżnicowane i szanowane przed rozwojem lokalnych ośrodków sztuki, na przykład Rostowa i Muromia, Wołogdy i Kostromy i innych. Ikony, które ponownie odnajdujemy w tych stronach, świecą inaczej niż wcześniej zebrane pomniki. W rezultacie wzbogacają się nasze wypowiedzi na temat rozwoju artystycznego wielu regionów Rosji. Z drugiej strony ramy chronologiczne rozwoju ikonografii rosyjskiej ogromnie się poszerzyły. Obecnie nie jest już pozbawiony twórczości starożytnej Rosji, okresu średniego – do XVII wieku włącznie i ikonografii XVIII wieku – początku XX wieku. Podstawą tej wiedzy jest najwyraźniej nowe zainteresowanie mistyką religijną Rosji. Ale nie przestanę pełnić roli nowych kolekcji, które będą źródłem twórczości artystycznej. Zbori M.Ye. Elizabeth jest jedną z tych kolekcji, które stanowią poważne wsparcie dla rozwoju szeregu nowych podejść naukowych - rozwoju lokalnych rosyjskich ośrodków artystycznych i ikonografii Nowej Godziny.

Całkowita liczba komentarzy: 0

Antykwariat na Arbacie z dużym zainteresowaniem sprzedaje starą ikonę z XVII, XVIII, XIX i początku XX wieku. Nie mniej warte są oceny starożytnych ikon.

Jak drogo można tutaj sprzedać starą ikonę?

Wśród klientów antykwariatu znajdują się bardzo poważni selekcjonerzy ikonografii. Antykwariat regularnie prowadzi sprzedaż zamówień na zdobienie zabytkowych ikon na drewnie z XVIII-XIX wieku. z prywatnych kolekcji i wystaw Własnika. Najwyraźniej jesteśmy gotowi zdać sobie sprawę z istotnej ceny zakupu starych ikon, które dobrze zachowały się na rynku skupu antyków. Nasz znawca ikonografii stworzył w ikonie arcydzieło starożytności i cenę uważa za swego rodzaju mistykę, a nie „za kilka tysięcy rubli”, jak w przypadku licznych zakupów w metrze i sprzedawców na tablicach. Oczywiście masz wszelkie szanse, aby sprzedać tutaj ikonę po wyjątkowo wysokiej cenie.

Ważnym znaczeniem w ocenie ikony jest

• stan (intensywnie zachowany/jest w trakcie renowacji)
• rozmiar ikony;
• ikony stulecia
• Pokhodzennya, autor
• obecność marki, podpis autora
• kompletność (z/bez wynagrodzenia)
• obecność inkrustacji w kamieniach szlachetnych

Ocena starej ikony w Moskwie

1. Ocena ikon XVIII - XIX wieku w Internecie (zdjęcie)

   • Zrób zdjęcie ikony dodatkowym aparatem lub smartfonem (pod co najmniej 2 kątami). Ponieważ stara ikona będzie wymagała renowacji (w niektórych miejscach występują uszkodzenia, pęknięcia, przetarcia), dla jak najdokładniejszej oceny ikony rosyjskiej zaleca się wykonanie zdjęcia miejsca z bliska.
   • Wyślij zdjęcie starej ikony w dogodny dla Ciebie sposób.
     • E-mail: pod adresem
     • Programy mobilne na smartfon Viber WhatsApp do ilości instrukcji w kontaktach.
   Podaj rozmiar płótna, kąt, nazwę szkoły, jeśli znasz tę informację. Na stronie możemy się z Tobą skontaktować w celu podania dokładnej ceny interesującej nas Twojej kopii. Godzina odpowiedzi ikony eksperta w ciągu roku roboczego wynosi około 10–15 godzin.
   Aby jak najlepiej wykorzystać wynik oceny ikony, 18-19 łyżek. wprowadź swój numer telefonu lub Skype.

2. Doceń starą ikonę za telefonem

   • Wróć do specjalistycznego sklepu z antykami, aby uzyskać numer podany w części kontaktowej.
   • Przyspiesz obsługę dzwonka bramowego. Niebieski przycisk znajduje się po prawej stronie ekranu.
   Bez słownego opisu ikony antycznej postaramy się dokonać wstępnej oceny. Można z całą stanowczością potwierdzić: co dla nas oznacza ta ikona? Nie jest jasne, dokąd się zwrócą.

3. Wizyta w sklepie z antykami

   • Dla wszystkich naszych klientów i gości antykwariatu wycena starej rosyjskiej ikony jest bezpłatna.
   • Pracujemy bez lunchu i w weekendy. Przed wizytą sprawdź swoje dane w dziale kontakty.

4. Kliknij bezpłatnie, aby wyświetlić ikony ocen

   • Włóczysz się po obwodzie moskiewskim i nie masz czasu ani możliwości dotarcia do centrum Moskwy, aby sprzedać ikonę po najwyższej możliwej cenie.
   • Znaczne wymiary zabytkowej ikony na drewnie utrudniają transport w celu wyceny i sprzedaży ikony do Moskwy.
   • Wstępny szacunek wartości zabytkowej ikony przekracza 400 000 rubli, a cena zabytkowej ikony w transporcie publicznym nie jest bezpieczna.
   Wróć do kierownika sklepu z antykami. Po powrocie do domu zostaniesz oddelegowany do oceny ikon spośród pełnoetatowych pracowników sklepu. Czas i miejsce (biuro, mieszkanie, kawiarnia) Ty decydujesz sam.

Promocja „poleć znajomego”

• Będąc doświadczonym użytkownikiem Internetu, możesz znaleźć odpowiednie informacje na temat wyceny i sprzedaży antyków po najwyższej możliwej cenie.
• Znane osoby chcące poznać adres dobrego zakupu antyków lub lombardu w Moskwie desperacko proszą o pomoc przed Tobą, a Twoja opinia i myśl są dla nich najważniejsze.

Sklep z antykami bardzo ceni swoją misję pomagania ludziom i jest gotowy hojnie wynagrodzić Twoją rekomendację. Aby uzyskać szczegółowe informacje i promocje, skontaktuj się z kierownikiem sklepu.

Wahacie się daleko od Moskwy

• Kręcisz się w centralnych, zachodnich okręgach federalnych, na Uralu, na Syberii lub na Dalekim Wschodzie.
• Zamierzasz sprzedać, powiedzmy, antyczna ikona Mikołaja Cudotwórcy na drewnie wykupując po cenie w sklepach z antykami w Moskwie.

Wystarczy, że prześlesz zdjęcie antycznej ikony na adres e-mail sklepu.

Rodzaje zasilaczy, które należy często instalować

Jedzenie: co podoba Ci się w ręcznie robionych ikonach haftowanych koralikami?

Dowód: te dzieła twórczości stosowanej nie mają wartości antycznej. Wyraźnie widać też zainteresowanie antykwariatami.

Jedzenie: czego dzisiaj potrzebujesz, metalowych ikon sprzedawanych w sklepach kościelnych?

Wersja: nie. Dzieła te naszym zdaniem nie plamią i w żaden sposób nie umniejszają ich wartości antycznej.

Pytanie: czy kupujecie kopie starych i nowych ikon?

Streszczenie: Podstawową działalnością Sklepu z Antykami jest: bezkosztowa wycena zabytkowych dzieł sztuki, skup antyków, pomoc w sprzedaży zbiorów antykwarycznych, doradztwo. Przede wszystkim cenimy naszą reputację. Kopie starych ikon nie robią wrażenia na naszych klientach, ale i na nas.

Polityka prywatności

Pytanie: w jakim stopniu możesz pamiętać, że dane kontaktowe (adresy e-mail, numery telefonów) nie będą udostępniane osobom trzecim, a ja nie będę dzwoniona przez osoby trzecie?

Uwaga: antykwariat wyposażenia codziennego użytku nie przekazuje do „Nabika” danych kontaktowych naszych klientów i gości. Ponadto po 3 dniach wszystkie informacje, w tym oferty i konkretne dane kontaktowe gości, zostaną usunięte.

Proszę o płatność i bezpieczeństwo

Płatność musi być dokonana od ręki lub w bezpieczny sposób przelewem na kartę płatniczą klienta.

Antykwariat promuje swoje usługi poprzez bezpłatną wycenę zabytkowych ikon. Jeśli chcesz sprzedać ikonę w Moskwie, wystaw ją na sprzedaż, dla Ciebie jest sekcja prowizji, która obejmuje zakup ikon. Przedsionek zdobią w każdym razie ikony kościelne z XII–XIX w., które w każdym razie wymagają renowacji.

Na ile jesteśmy gotowi wycenić Twoją ikonę, możesz określić, wysyłając ręcznie zdjęcie Twojego egzemplarza do nas do wyceny, e-mailem lub na numer

Na tej stronie podajemy informacje o tym, ile starożytnych ikon z XVIII i XIX wieku jest kupowanych, które ikony są drogie i cieszą się największym zainteresowaniem handlarzy antykami, na podstawie jakich kryteriów są oceniane oraz w jaki sposób można szybko dowiedzieć się o cenie ikona bez wychodzenia z domu? Jak kupić ikony w naszym sklepie to ta forma płatności. Na przykład możesz umieścić swoje jedzenie zgodnie z oceną ikony i uzyskać ostateczną cenę za 15 minut.

Kryteria oceny ikony antycznej

• wiek starożytnych ikon;
• wycieczka, autor, szkoła;
• obecność próbek, znaczków, znaków, dat;
• vikoristavuyutsya podczas przygotowywania farbi
• materiały wikoryzowane (drogie, drogie);
• stan ikony (obsługuje przywracanie - tak/brak);
• kompletność (wynagrodzenie є/ні);
• rozmiar i materiał podstawy ikony;

Ocena wartości artystycznej i rynkowej ikony. Co za różnica?

Rozważania: ocena wartości artystycznej i historycznej oraz ocena rynkowa ikon starożytnych w oparciu o różne rodzaje ocen.

Ocena wartości starej ikony świadczy o tym, że rzeczoznawca posiada profesjonalną wiedzę nie tylko z zakresu sztuki, ale zna także wartość rynkową, którą ustala się na podstawie cen i propozycji. Ocena ikony przez rzeczoznawcę – co byłoby realne przez antykwariusza.

Wycena ikony antycznej online na podstawie zdjęcia

Jak bezpiecznie ocenić zabytkową ikonę z XIX wieku

Kilka prostych sposobów bezpłatnej wyceny ikon antycznych online przez ekspertów z działu prowizji antykwariatu.

Ocena ikony za telefonem

Ponieważ nie ma zdjęcia, możesz dowiedzieć się, za ile ikona może zostać sprzedana, dzwoniąc pod numer antykwariatu, korzystając z opisu słownego.

Wizyta asesora – bezpłatnie

Jeśli nie masz nic przeciwko spędzeniu godziny na dojeździe do centrum Moskwy, wypełnij wniosek o ocenę. Ocena ikony przyjdzie i osiedli się w odpowiednim dla Ciebie miejscu, absolutnie bez szkody.

Aby uzyskać ocenę, skontaktuj się ze sprzedawcą. Zajmuje to godzinę od 5 godzin do roku. Ocena starożytnych ikon ma wielką wartość historyczną i artystyczną, którą z biegiem czasu można zwiększać.

Różnorodność ikon XVIII – XIX w

Wartość antyczna i rynkowa starych ikon leży w dziesiątkach/setkach niuansów, a oni stawiają pytanie: „ile kosztuje stara ikona z XIX wieku” lub „za ile można sprzedać ikonę w Moskwie” – zupełnie głupio . Krótko mówiąc, oznacza to kłamstwo w imieniu mistrza, technologii czarów, materiałów i farb. Ze zdjęcia można już wiele wyjaśnić. Możemy określić przybliżony zakres naszego zainteresowania. Ale kładąc rękę na sercu, dokładnej oceny można dokonać jedynie trzymając ikonę w dłoniach i patrząc na nią z szacunkiem.

Jak jasno sprzedać ikonę

Bez wątpienia dla kolekcjonera? Ale de Yogo, wiem. Wydaje się, że zniknęły, śmierdzą ze swej natury nawet nieufnym ludem i chętnie odnawiają swoje kolekcje piskląt w popularnych miejscach i wśród osób o reputacji.
Najwyraźniej V nie jest moim klientem. Osoba prywatna, która chciała ozdobić swoje mieszkanie atrybutem duchowości? Ale kto, nie będąc ekspertem, jest gotowy przyznać się do wysokiej ceny zakupu? Nie tracąc godziny, mijając różnych sprzedawców z tablic, można udać się do salonu antykwarycznego specjalizującego się w handlu ikonami za pomocą prowizji. O mój Boże, już rozdali pieniądze.

Płatność i poufność

Płatności można dokonać z góry lub, według uznania klienta, przelewem środków na kartę bankową. Zapłata pełnej kwoty za starą ikonę z XVIII – XIX w. następuje niezwłocznie po uzgodnieniu przez obie strony wzajemnego nabycia przedmiotu. Decyzja o dekoracji zostaje podjęta po oględzinach i ocenie zabytkowych ikon na ścianach tego antykwariatu pod Moskwą lub po interakcji naszego przedstawiciela z klientem.

Antykwariat ściśle przestrzega polityki poufności określonych danych i informacji handlowych zawartych w serwisie. Miejsca komunikacji z klientem oraz jego dane kontaktowe nie są przechowywane w bazie antykwariatu dłużej niż 3 dni i nie są w żadnym wypadku przekazywane osobom trzecim.

Podobne artykuły