Mi a jazz, a jazz története

Mi a jazz? Ezek az izgalmas ritmusok, kellemes élő zene, amely folyamatosan fejlődik és mozog. Ezzel az irányzattal talán nem lehet összehasonlítani mást, és lehetetlen összetéveszteni más műfajjal, még egy kezdő számára sem. Sőt, itt van egy paradoxon, könnyű meghallani és felismerni, de szavakkal leírni nem is olyan könnyű, mert a jazz folyamatosan fejlődik, és a ma használt fogalmak és jellemzők egy-két év múlva elavultak.

Jazz - mi ez

A jazz egy olyan irányzat a zenében, amely a 20. század elején jelent meg. Szorosan összefonja az afrikai ritmusokat, rituális énekeket, munka- és világi dalokat, az elmúlt évszázadok amerikai zenéjét. Más szóval, ez egy félimprovizációs műfaj, amely a nyugat-európai és a nyugat-afrikai zene keveréséből jött létre.

Honnan jött a jazz?

Úgy gondolják, hogy Afrikából érkezett, ezt összetett ritmusok bizonyítják. Ehhez adjunk még táncot, mindenféle topogást, tapsolást, és itt a ragtime. Ennek a műfajnak a tiszta ritmusa blues dallamokkal kombinálva új irányt váltott ki, amelyet jazznek hívunk. Feltéve a kérdést, honnan jött ez az új zene, bármely forrás megadja a választ arra, hogy a 17. század elején Amerikába hozott fekete rabszolgák énekéből. Csak a zenében találtak vigaszt.

Eleinte ezek tisztán afrikai motívumok voltak, de néhány évtized után improvizatívabb jellegűek lettek, és új amerikai dallamokat szereztek, főként vallási dallamokat - spirituálisokat. Később ehhez panaszdalok kerültek - blues és kis fúvószenekarok. Tehát új irány merült fel - a jazz.

Melyek a jazz zene jellemzői

Az első és legfontosabb jellemző az improvizáció. A zenészeknek képesnek kell lenniük improvizálni zenekarban és szólóban egyaránt. Egy másik nem kevésbé jelentős jellemző a poliritmia. A ritmusszabadság talán a jazz zene legfontosabb jellemzője. Ez a szabadság az, ami a zenészeket könnyűnek érzi és folyamatosan halad előre. Emlékszel bármilyen jazz-kompozícióra? Úgy tűnik, hogy az előadók könnyen eljátszanak valamiféle csodálatos és kellemes dallamot, nincs szigorú keret, mint a klasszikus zenében, csak elképesztő könnyedség és kikapcsolódás. Természetesen a jazzműveknek, csakúgy, mint a klasszikusoknak, megvan a maguk ritmusa, időjegyzete és így tovább, de a swingnek (az angol swingből) nevezett speciális ritmusnak köszönhetően felmerül egy ilyen szabadságérzet. Mi más fontos ennek az iránynak? Természetesen egy kicsit vagy más módon szabályos hullámzás.

Jazz fejlesztés

A New Orleans-ból származó jazz gyorsan terjed, egyre népszerűbbé válik. A főként afrikaiakból és kreolokból álló amatőr zenekarok nem csak éttermekben kezdnek fellépni, hanem más városokban is turnézni indulnak. Tehát az ország északi részén egy újabb jazz-központ alakul ki - Chicago, ahol zenei csoportok éjszakai előadásai különös igényt tartanak. Az előadott kompozíciókat bonyolítják az elrendezések. A korabeli előadók között Louis Armstrong aki Chicagóba költözött abból a városból, ahol a jazz keletkezett. Később ezeknek a városoknak a stílusait egyesítették Dixieland-be, amelyet a kollektív improvizáció különböztetett meg.

Az 1930-as és 1940-es években elterjedt dzsessz iránti igény olyan nagyobb zenekarok iránti kereslethez vezetett, amelyek különféle táncdallamokat adhatnak elő. Ennek köszönhetően megjelent egy hinta, amely némi eltérést jelent a ritmikus mintától. Ebben az időben ő lett a fő hangsúly és beárnyékolta a kollektív improvizációt. A swing zenekarok nagyzenekarokként váltak ismertté.

Természetesen a korai jazzben rejlő jellemzőktől, a nemzeti dallamoktól való elfordulás elégedetlenséget váltott ki a zene igazi műértőiben. Ezért kezdik a nagyzenekarok és a swinges fellépők ellenezni a kis együttesek játékát, amelybe fekete zenészek is beletartoztak. Így az 1940-es években megjelent a bebop új stílusa, amely egyértelműen kiemelkedett a többi zenei stílus közül. Hihetetlenül gyors dallamok, hosszú improvizáció és összetett ritmusminták jellemezték. Az akkori előadók közül számok emelkednek ki Charlie Parker és Dizzy Gillespie.

1950 óta a jazz két különböző irányban fejlődött. Egyrészt a klasszikusok hívei visszatértek a tudományos zenéhez, félretolva a bebopot. Az így kapott cool jazz visszafogottabb és szárazabb lett. Másrészt a második vonal tovább fejlesztette a bebop-ot. Ennek hátterében kemény bop merült fel, visszatérve a hagyományos folklór intonációkkal, tiszta ritmusmintákkal és improvizációval. Ez a stílus olyan stílusokkal együtt alakult ki, mint a soul jazz és a jazz-funk. A blueshoz a zenét hozták a legközelebb.

Ingyenes zene

Az 1960-as években különféle kísérleteket folytattak és új formákat kerestek. Ennek eredményeként megjelenik a jazz-rock és a jazz-pop, kétféle irányt ötvözve, valamint a free jazz, amelyben az előadók teljesen elutasítják a ritmikus minta és hangnem szabályozását. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny híressé vált az akkori zenészek körében.

Szovjet jazz

Kezdetben a szovjet jazz zenekarok főleg olyan divatos táncokat adtak elő, mint a foxtrot, a Charleston. Az 1930-as években az új irány egyre nagyobb népszerűségnek örvend. Annak ellenére, hogy a szovjet kormány hozzáállása a jazz zenéhez kétértelmű volt, nem tiltották, ugyanakkor kemény kritikával illették a nyugati kultúrához való tartozásként. Az 1940-es évek végén a jazz együtteseket teljesen üldözték. Az 1950-es és 60-as években újra beindult Oleg Lundstrem és Eddie Rosner zenekarainak tevékenysége, és egyre több zenészt visz el az új irány.

A jazz ma is folyamatosan és dinamikusan fejlődik, sokféle irány és stílus létezik. Ez a zene továbbra is elnyeli a hangokat és dallamokat bolygónk minden sarkából, egyre több színnel, ritmussal és dallammal telítve.

A dzsessz, mint zenei művészet egyik formája az Egyesült Államokban a 19. és 20. század fordulóján jelent meg, beépítve az európai telepesek zenei hagyományait és az afrikai folklór dallammintáit.

A jellegzetes improvizáció, a dallamos poliritmus és az előadás expresszivitása a múlt század első évtizedeiben az első New Orleans-i jazz zenekarok (jazz-bandák) fémjelzõjévé vált.

Az idő múlásával a jazz fejlődésének és kialakulásának korszakain ment keresztül, megváltoztatva a ritmikus mintázatot és a stílusbeli orientációt: a ragtime improvizációs módjától kezdve a tánczenekari swingig (swing) és a nyugodtan lágy bluesig (blues).

A 20-as évek elejétől az 1940-es évekig tartó időszak a jazz zenekarok (big bandek) felvirágoztatásához kapcsolódik, amely szaxofonok, harsonák, trombiták és ritmusszekciók több zenekari tagozata. A nagyzenekarok népszerűségének csúcspontja a múlt század 30-as évek közepén volt. Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman jazz zenekarok által előadott zene a táncparketten és a rádióban szólt.

A nagyszerű szólisták, Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter és mások gazdag zenekari hangzása, fényes intonációi és improvizációja megteremtette a felismerhető és egyedülálló nagyzenekari hangzást, amely a jazz zene klasszikusa.

A 40-50-es években. a múlt században eljött a modern jazz ideje; ilyen jazz stílusokmint a dühös bebop, a lírai cool jazz, a lágy nyugati parti jazz, a ritmikus hard bop, a soul soul soul jazz elragadta a jazz zene szerelmeseinek szívét.

Az 1960-as évek közepén megjelent egy új jazz-irány - a jazz-rock, a rockzenében és a jazzimprovizációban rejlő energia egyfajta kombinációja. Az alapítók jazz stílusban - A rockot Miles Davisnek, Larry Coryellnek, Billy Cobhamnek tekintik. A 70-es években a jazz-rock rendkívül népszerűvé vált. A rockzene ritmikus mintázatának és harmóniájának, a hagyományos keleti dallam árnyalatainak, valamint a blues harmóniájának, az elektromos hangszerek és a szintetizátorok használatának eredményeként végül a jazz fúzió kifejezés megjelenéséhez vezetett, amely több zenei hagyomány és befolyás kombinációját is aláhúzza nevével.

A 70-es és 80-as években a jazz zene, miközben továbbra is hangsúlyt fektet a dallamra és az improvizációra, elsajátította a pop, a funk, a ritmus és a blues (R&B) és a crossover jazz vonásait, jelentősen kibővítve a közönséget, és kereskedelmileg sikeresé válva.

A kortárs jazz zenét, amely hangsúlyozza az egyértelműséget, a dallamot és a hang szépségét, általában sima jazznek vagy kortárs jazznek nevezik. A gitár és basszusgitár, szaxofon és trombita, billentyűs hangszerek ritmikus és dallamos vonalai a szintetizátorok és a samplerek hangzáskeretében fényűző, könnyen felismerhető színes sima jazz hangzást hoznak létre.

Annak ellenére, hogy a sima jazz és a kortárs jazz egyaránt hasonló zenei stílusú, mégis különböznek egymástól jazz stílusok... Általános szabályként azt állítják, hogy a sima jazz "háttér" zene, míg a kortárs jazz egyedibb jazz stílusban és szoros figyelmet igényel a hallgató. A sima jazz továbbfejlesztése a líra megjelenéséhez vezetett a modern jazz irányai - felnőtt kortárs és ritmikusabb városi jazz az R&B, a funk, a hip-hop árnyalataival.

Ezenkívül a sima jazz és az elektronikus hangzás ötvözésének tendenciája a modern zene olyan népszerű területeinek megjelenéséhez vezetett, mint a nu jazz, valamint a lounge, a chill és a lo-fi.

A jazz egy különleges fajta zene, amely különösen népszerűvé vált az Egyesült Államokban. Kezdetben a jazz az Egyesült Államok fekete állampolgárainak zenéje volt, később azonban ez a tendencia teljesen más zenei stílusokat szívott fel, amelyek sok országban kialakultak. Beszélni fogunk erről a fejleményről.

A jazz legfontosabb jellemzője, kezdetben és most is, a ritmus. A jazz dallamok ötvözik az afrikai és az európai zene elemeit. De a jazz harmóniáját éppen az európai befolyásnak köszönheti. A jazz második alapvető eleme a mai napig az improvizáció. A jazzt gyakran előre elkészített dallam nélkül játszották: a zenész csak a játék során választotta egyik vagy másik irányt, engedve ihletének. Így született meg a zene közvetlenül a hallgatók előtt, miközben a zenész játszott.

Az évek során a jazz megváltozott, de mégis sikerült megőriznie alapvető jellemzőit. Felbecsülhetetlen mértékben járultak hozzá ehhez az irányhoz a jól ismert "kékek" - elhúzódó dallamok, amelyek a feketékre is jellemzőek voltak. Jelenleg a legtöbb blues-dallam szerves része a jazz-iránynak. Igazság szerint a blues nemcsak a jazzre gyakorol különös hatást: a rock and roll, a country és a western is blues motívumokat használ.

A jazzről szólva meg kell említeni New Orleans amerikai városát. Dixieland, ahogy a New Orleans-i jazzt hívták, először hozta össze a blues motívumokat, a fekete egyházi dalokat és az európai népzene elemeit.
Később megjelent a swing (a "big band" stílusában jazznek is hívják), amelyet szintén széles körben fejlesztettek. A 40-es és 50-es években a „modern jazz” nagyon népszerűvé vált, amely a dallamok és harmóniák összetettebb kölcsönhatása volt, mint a korai jazz. Megjelent a ritmus új megközelítése. A zenészek megpróbáltak új kompozíciókkal előállni, különböző ritmusok felhasználásával, ezért a dobos játék technikája bonyolultabbá vált.

A jazz "új hulláma" a 60-as években söpört végig a világon: a fent említett improvizációk jazzének számít. A fellépésre kijövő zenekar nem tudta kitalálni, hogy milyen irányban és milyen ritmusban lesz az előadása, a jazz-játékosok egyike sem tudta előre, hogy mikor változik a fellépés tempója és sebessége. És azt is el kell mondani, hogy a zenészek ilyen viselkedése nem azt jelenti, hogy a zene elviselhetetlen volt: éppen ellenkezőleg, a már meglévő dallamok újszerű megközelítése jelent meg. Miután nyomon követtük a jazz fejlődését, biztosak lehetünk abban, hogy ez egy folyamatosan változó zene, de az évek során nem veszíti el alapjait.

Összefoglaljuk:

• Kezdetben a jazz fekete zene volt;
• Az összes jazz-dallam két tétele: ritmus és improvizáció;
• Blues - hatalmas mértékben hozzájárult a jazz fejlődéséhez;
• A New Orleans Jazz (Dixieland) ötvözte a bluest, az egyházi dalokat és az európai népzenét;
• Swing - a jazz iránya;
• A jazz fejlődésével a ritmusok összetettebbé váltak, és a 60-as években a jazz zenekarok ismét improvizációnak hódoltak az előadásokon.

A jazz (angol jazz) a zene művészetének egy olyan formája, amely a 20. század elején keletkezett az Egyesült Államokban az afrikai és az európai kultúrák szintézisének eredményeként, majd elterjedt.

A jazz csodálatos zene, élénk, folyamatosan fejlődő, magába szívva Afrika ritmikus zsenialitását, a dobolás, rituálék, rituális énekek ezeréves művészetének kincseit. Hozzáadjuk a baptista, protestáns egyházak kórus- és szólóéneklését - az ellenkező dolgok összeolvadtak, és csodálatos művészetet adtak a világnak! A jazz története szokatlan, dinamikus, csodálatos eseményekkel teli, amelyek befolyásolták a világ zenei folyamatát.

Mi a jazz?

Jellemvonások:

• szinkopált ritmusokon alapuló poliritmia,
• bit - szabályos hullámzás,
• swing - eltérés az ütemetől, a ritmikus textúra végrehajtásának technikája,
• improvizáció,
• színes harmonikus és hangszíntartomány.

A zene ezen iránya a huszadik század elején jelent meg az afrikai és az európai kultúrák, mint improvizáción alapuló művészet szintézisének eredményeként, egy korábban átgondolt, de nem feltétlenül rögzített kompozícióval kombinálva. Több előadó egyszerre improvizálhat, még akkor is, ha a főhang egyértelműen hallható az együttesben. A mű kész művészi képe az együttes tagjainak egymással és a közönséggel való interakciójától függ.

Az új zenei irány tovább fejlődött, mivel a zeneszerzők új ritmikai és harmonikus modelleket fejlesztettek ki.

A ritmus különleges kifejező szerepe mellett az afrikai zene más vonásait is örökölték - minden hangszer ütésként, ritmusként történő értelmezését; a köznyelvi intonációk túlsúlya az éneklésben, a közbeszéd utánzása gitározáskor, zongorán, ütőhangszereken.

A jazz története

A jazz eredete az afrikai zene hagyományaiban rejlik. Alapítói az afrikai kontinens népeinek tekinthetők. Az Újvilágba Afrikából behozott rabszolgák nem ugyanabból a klánból származnak, gyakran nem értették egymást. Az interakció és a kommunikáció szükségessége egyesüléshez, egységes kultúra létrehozásához vezetett, beleértve a zenét is. Bonyolult ritmusok, táncok ütéssel, pofozgatással jellemzik. A blues motívumokkal együtt új zenei irányt adtak.

Az afrikai és az európai zenei kultúra keveredése, amely jelentős változásokon ment keresztül, a XVIII. Század óta zajlik, és a XIX. Században új zenei irány megjelenéséhez vezetett. Ezért a jazz világtörténete elválaszthatatlan az amerikai jazz történetétől.

A jazz fejlődésének története

A jazz története New Orleansból, az amerikai délvidékről származik. Ezt a stádiumot ugyanazon dallam több változatának kollektív improvizálása jellemzi trombitás (főhang), klarinétművész és trombonista által a rézbőgő és a dobok kíséretének kíséretében. Jelentős nap - 1917. február 26-án -, akkor a Victor cég New York-i stúdiójában öt New Orleans-i fehér zenész rögzítette az első gramofonlemezt. A lemez megjelenése előtt a jazz marginális jelenség, a zenei folklór maradt, és utána - néhány hét múlva egész Amerikát megdöbbentette és megrázta. A felvétel a legendás Original Dixieland Jazz Bandhez tartozott. Az amerikai jazz így kezdte meg büszke menetelését a világ körül.

Az 1920-as években megtalálták a jövőbeni stílusok főbb jellemzőit: a nagybőgő és az ütőhangszerek egységes lüktetése, amely elősegítette a swinget, a virtuóz szólózást, a szavak nélküli vokális improvizáció módját külön szótagokban ("scat"). A kékek jelentős helyet foglaltak el. Később mindkét szakaszt - New Orleans, Chicago - a "Dixieland" kifejezés egyesíti.

Az 1920-as évek amerikai jazzében egy harmonikus rendszer alakult ki, amelyet "swingnek" hívtak. A swinget egy új típusú zenekar - a big band - megjelenése jellemzi. A zenekar növekedésével el kellett hagyni a kollektív improvizációt, át kellett térni a hangjegyeken rögzített feldolgozások előadására. Az elrendezés a zeneszerző kezdetének egyik első megnyilvánulása lett.

A nagyzenekar három hangszercsoportból áll - szekciók, amelyek mindegyike egy polifonikus hangszerként szólhat: szaxofon szekciók (később klarinétokkal), "réz" szekciók (trombiták és harsonák), \u200b\u200britmikus szekciók (zongora, gitár, nagybőgő, dobok).

Megjelent egy "négyzet" ("kórus") alapú szólóimprovizáció. A "négyzet" egy, a témával azonos időtartamú (mértékszámú) variáció, amelyet a fő témával azonos akkordkíséret hátterében hajtanak végre, és amelyhez az improvizátor új dallamfordulatokat igazít.

Az 1930-as években az amerikai blues népszerűvé vált, és a 32 intézkedés dalformája elterjedt. A swingben a kezdetet széles körben használják "riff" - két-négy ütemű, ritmikusan rugalmas másolat. A zenekar előadja, míg a szólista improvizál.

Az első nagyzenekarok között voltak olyan zenekarok, amelyeket híres jazzmuzsikusok - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington - vezettek. Ez utóbbi már a 40-es években nagy ciklikus formákba fordult, amelyek a néger, a latin-amerikai folklóron alapultak.

Az 1930-as évek amerikai jazz-jét kereskedelmi forgalomba hozták. Ezért a jazz keletkezésének történetét amatőrök és ismerők körében megindult egy mozgalom a korábbi, hiteles stílusok felelevenítésére. A meghatározó szerepet a 40-es évek kis néger együttesei játszották, amelyek elvetettek mindent, amit külső hatásra terveztek: popot, táncot, dalt. A témát egységesen játszották, és alig hangzott eredeti formájában, a kíséret már nem igényelte a tánc rendszerességét.

Ezt a modern korszakot megnyitó stílust "bop" -nak vagy "bebop" -nak hívják. Tehetséges amerikai zenészek és jazz-előadók - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk és mások - kísérletei tulajdonképpen megalapozták egy önálló művészeti forma kialakulását, amely csak felületesen kapcsolódik a pop és a tánc műfajához.

A 40-es évek végétől a 60-as évek közepéig a fejlődés két irányban zajlott. Az első a "menő" és a "nyugati part" stílusokat tartalmazta. A klasszikus és a modern komolyzene tapasztalatainak széles körű felhasználása jellemzi őket - a fejlett koncertformák, a polifónia. A második irány a "hardbop" - "hot", "energikus" és hozzá közel álló "soul-jazz" (angolul "soul" - "soul") stílusokat tartalmazta, ötvözve a régi bebop elveit a néger folklór hagyományaival, temperamentumos ritmusaival és intonációival spiritualisták.

Mindkét irányban sok közös vonás van abban, hogy megszabaduljon az improvizáció külön négyzetekre osztásától, valamint a lengőkeringtől és a bonyolultabb mérettől.

Nagy formájú művek - szimfonikus jazz - létrehozására tettek kísérletet. Például J. Gershwin "Rhapsody in blues tone", I.F. számos műve. Stravinsky. Az 50-es évek közepe óta. A jazz és a modern zene elveinek ötvözésével kapcsolatos kísérletek ismét elterjedtek, már „harmadik irányzat” néven, orosz fellépők körében is (A.Ya. Eshpai „Koncert zenekarra”, M. M. Kazhlaev művei, 2. zongoraverseny) zenekarával (R.K. Schedrin, A.G. Schnittke 1. szimfóniája). Általában a jazz megjelenésének története kísérletekben gazdag, szorosan összefonódik a klasszikus zene fejlődésével, annak innovatív irányaival.

A 60-as évek eleje óta. az aktív kísérletek spontán improvizációval kezdődnek, nem is csak egy adott zenei témára - a Freejazzra - korlátozódva. A modális elv azonban még ennél is fontosabb: valahányszor új hangot választunk újból - a mod, és nem egyértelműen megkülönböztethető négyzetek. Ilyen módokat keresve a zenészek Ázsia, Afrika, Európa stb. Kultúrájához fordulnak a 70-es években. jönnek az ifjúsági rockzene elektromos eszközei és ritmusai, amelyek az ütem korábbinál finomabb összezúzásán alapulnak. Ezt a stílust nevezik először "fúziónak", azaz "ötvözet".

Röviden: a jazz története a keresés, az egység, a merész kísérletek, a zene iránti lelkes szeretet története.

Az orosz zenészek és zenekedvelők minden bizonnyal kíváncsiak a jazz megjelenésének történetére a Szovjetunióban.

A háború előtti időszakban hazánkban a jazz a popzenekarokon belül fejlődött. 1929-ben Leonid Utyosov popzenekart szervezett, és kollektíváját "Tea-Jazz" névre hallgatta. A dixieland és a swing stílusokat az A.V. zenekaraiban gyakorolták. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman és mások. Az 50-es évek közepe óta. kis amatőr kollektívák ("Nyolc Központi Művészetek Háza", "Leningrádi Dixieland") kezdenek kialakulni. Sok neves előadó kezdetét vette az életben.

A 70-es években megkezdődött a képzés a zeneiskolák poposztályain, tankönyvek, kották és lemezek jelentek meg.

1973 óta a zongoraművész L.A. Chizhik "jazz improvizációs estekkel" kezdett fellépni. Együttesek I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moszkva), D.S. irányításával. Goloshchekina (leningrádi), V. Ganelin és V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva (Ufa) csoportjai ), zenekar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Kortárs").

Jazz a modern világban

A mai zene világa sokszínű, dinamikusan fejlődik, új stílusok jelennek meg. Annak érdekében, hogy szabadon navigálhasson benne, megértse a folyamatokat, ismernie kell legalább a jazz rövid történetét! Ma egyre több világkultúra keveredésének vagyunk tanúi, folyamatosan közelebb viszünk ahhoz, ami lényegében már "világzenévé" válik. A mai jazz magában foglalja a hangokat és a hagyományokat a világ szinte minden sarkából. Beleértve az újragondolást és az afrikai kultúrát, amellyel az egész elkezdődött. A klasszikus felhangú európai kísérletezés továbbra is befolyásolja olyan fiatal úttörők zenéjét, mint Ken Vandermark, avantgárd szaxofonos, aki leginkább olyan kortársakkal végzett munkájáról ismert, mint Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann. További fiatalabb, hagyományosabb zenészek, akik továbbra is keresik saját identitásukat, többek között Jackie Terrasson, Benny Green és Braid Meldoa zongoristák, Joshua Redman és David Sanchez szaxofonosok, valamint Jeff Watts és Billy Stewart dobosok. A hangzás régi hagyománya folytatódik, és olyan művészek is aktívan támogatják, mint Winton Marsalis trombitás, aki egész asszisztenscsapattal dolgozik, saját kis zenekarában játszik és a Lincoln Center Zenekart vezeti. Gazdálkodása alatt Marcus Roberts és Eric Reed zongoristák, Wes "Warmdaddy" Anderson szaxofonos, Marcus Printup trombitás és Stephen Harris vibrafonos nagy mestereként nőttek fel.

A basszusgitáros Dave Holland szintén nagy felfedezője a fiatal tehetségeknek. Számos felfedezése között szerepel Steve Coleman, Steve Wilson, Steve Nelson vibrafonozó és Billy Kilson dobos.

A fiatal tehetségek másik nagy mentora a legendás zongorista, Chick Corea, a néhai dobos, Alvin Jones és az énekes, Betty Carter. A zene továbbfejlesztésének lehetőségei jelenleg nagyok és változatosak. Például a szaxofonos Chris Potter saját nevén kiad egy mainstream kiadványt, és felvételeken is részt vesz egy másik nagy avantgárd dobossal, Paul Motiannal.

Még több száz csodálatos koncertet és merész kísérletet kell élveznünk, tanúi lehetünk az új irányok és stílusok megjelenésének - ez a történet még nem készült el!

Képzést kínálunk zeneiskolánkban:

• zongoraórák - különféle művek a klasszikusoktól a modern popzenéig, az áttekinthetőség. Mindenki számára elérhető!
• gitár gyerekeknek és serdülőknek - figyelmes tanárok és izgalmas órák!

Ezt követően a ragtime ritmusai, a blues elemeivel kombinálva, új zenei irányt adtak - a jazz-t.

A jazz eredete a blueshoz kapcsolódik. A 19. század végén keletkezett az afrikai ritmusok és az európai harmónia fúziójaként, de eredetét attól a pillanattól kell keresni, hogy a rabszolgákat Afrikából hozták az Új Világ területére. A rabszolgák nem ugyanabból a klánból származnak, és általában nem is értik egymást. A konszolidáció szükségessége számos kultúra egyesüléséhez és ennek eredményeként az afrikai amerikaiak egységes (beleértve a zenei) kultúrájának megteremtéséhez vezetett. Az afrikai zenei kultúra és az európai keveredési folyamatai (amelyek szintén jelentős változásokon mentek keresztül az Újvilágban) a 18. századtól kezdődően zajlottak le, és a 19. században a "protojazz", majd a hagyományos értelemben vett jazz megjelenéséhez vezettek.

New Orleans Jazz

A New Orleans vagy a hagyományos jazz kifejezés általában azokra a zenészek stílusára utal, akik 1900 és 1917 között New Orleans-ban jazz-ot játszottak, valamint New Orleans-i zenészek, akik 1917 és 1920 között Chicagóban játszottak és vettek fel lemezeket. ... A jazztörténelem ezen korszakát a "Jazz korszakának" is nevezik. És ezt a kifejezést használják arra is, hogy leírják a New Orleans reneszánsz különböző történelmi korszakokban előadott zenéjét, akik a jazz-t igyekeztek ugyanabban a stílusban előadni, mint a New Orleans iskola zenészei.

A jazz fejlődése az Egyesült Államokban a XX. Század első negyedében

Storyville bezárása után a jazz a regionális folklór műfajból országos zenei irányzattá kezdett átalakulni, terjedve az Egyesült Államok északi és északkeleti tartományaiban. Széles elterjedése természetesen nem járulhatott hozzá csak egy szórakoztató negyed bezárásához. New Orleans mellett St. Louis, Kansas City és Memphis kezdettől fogva jelentős szerepet játszott a jazz fejlődésében. Ragtime Memphisben született a 19. században, innen -1903-ban az egész észak-amerikai kontinensen elterjedt. Másrészt a minstrel-előadások a mozaiktól a jigtől a ragtime-ig terjedő mindenféle afroamerikai folklór színes mozaikjával gyorsan elterjedtek mindenütt, és utat nyitottak a jazz érkezésének. Sok jövőbeli jazz-híresség kezdte útját a menstrell show-ban. Jóval a Storyville bezárása előtt New Orleans zenészei úgynevezett "vaudeville" társulatokkal turnéra indultak. Jelly Roll Morton 1904 óta rendszeresen turnézott a texasi floridai Alabamában. 1914-től szerződése volt Chicagóban. 1915-ben Tom Brown Fehér Dixieland Zenekara Chicagóba költözött. A híres kreol zenekar, Freddie Keppard, New Orleans Cornetist vezetésével szintén komoly vaudeville-turnékon vett részt Chicagóban. Az Olympia zenekartól elszakadva Freddie Keppard művészei már 1914-ben sikeresen felléptek Chicago legjobb színházában, és még az Original Dixieland Jazz Band előtt kaptak ajánlatot, hogy hangfelvételt készítsenek előadásaikról, amelyet azonban Freddie Keppard rövidlátva elutasított.

Jelentősen kibővítette azt a területet, amelyet a jazz befolyásolt, a Mississippi felé hajózó örömgőzökön játszó zenekarok. A 19. század vége óta népszerűvé váltak a folyami utak New Orleansból Szent Pálba, először egy hétvégére, majd egy egész hétre. 1900 óta a New Orleans-i zenekarok elkezdtek fellépni ezeken a folyami hajókon, zenéjük pedig a folyami túrák utasainak legvonzóbb szórakozásává vált. Louis Armstrong leendő felesége, az első jazz zongorista, Lil Hardin, ezen zenekarok egyikében, a Sugar Johnny-ban kezdte.

Más zongorista, Fates Marable riverboat zenekarában sok új New Orleans-i jazzsztár szerepelt. A folyó mentén hajózó gőzösök gyakran megálltak az elhaladó állomásokon, ahol a zenekarok koncerteket adtak elő a helyi közönség számára. Ezek a koncertek lettek a kreatív debütálás Bix Beyderback, Jess Stacy és még sokan mások számára. Újabb híres út vezetett Missouriban Kansas Citybe. Ebben a városban, ahol az afroamerikai folklór erős gyökereinek köszönhetően a kékek kifejlődtek és végül alakot öltöttek, a New Orleans-i jazzemberek virtuóz játéka kivételesen termékeny környezetet talált. A dzsessz zene fejlődésének fő központja a korai években Chicago volt, ahol az Egyesült Államok különböző részeiből összegyűlt számos zenész erőfeszítései létrehozták a stílust, amely a Chicago jazz becenevet kapta.

Hinta

A kifejezésnek két jelentése van. Először is kifejező eszköz a jazzben. A pulzálás jellegzetes típusa, amely a referencia lebenyektől való állandó ritmuseltéréseken alapul. Ez instabil egyensúlyi állapotban nagy belső energia benyomását kelti. Másodszor, a zenekari jazz stílusa, amely az 1920-as és 1930-as évek fordulóján alakult ki a néger és az európai jazz zene stílusainak szintézise eredményeként.

Művészek: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Egy jazzstílus, amely a XX. Század 40-es évek elején - közepén alakult ki, és megnyitotta a modern jazz korszakát. Gyors ütem és összetett improvizációk jellemzik, amelyek a változó harmónián alapulnak, nem pedig a dallamon. A szupergyors előadás ütemét Parker és Gillespie vezette be, hogy megakadályozza a nem szakembereket új improvizációikban. Többek között minden beboper megkülönböztető jegye megdöbbentő magatartássá és megjelenéssé vált: a Gillespie görbe Dizzy pipája, Parker és Gillespie viselkedése, a nevetséges szerzetes kalapok stb. kifejező eszközök használata, ugyanakkor számos ellentétes tendenciát tárt fel.

A swingtől eltérően, amely többnyire nagy kereskedelmi tánczenekarok zenéje, a bebop egy kísérleti kreatív mozgalom a jazzben, amely főleg a kis együttesek (kombók) gyakorlatához kapcsolódik, és fókuszában antireklám-jellegű. A bebop szakasz a dzsesszben a hangsúly hangsúlyos elmozdulása volt a népszerű tánczene és a művészibb, intellektuálisabb, de kevésbé mainstream "zenész zenék" helyett. A Bop zenészek a bonyolult improvizációkat részesítették előnyben, dallamok helyett akkordok lejátszása alapján.

A születés fő ösztönzői a következők voltak: Charlie Parker szaxofonos, Dizzy Gillespie trombitás, Bud Powell és Thelonious Monk zongoristák, Max Roach dobos. Hallgasson még Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, a Modern Jazz Quartet.

Nagy zenekarok

A big bandek klasszikus, kialakult formája a jazz-ben már a korai évek óta ismert. Ez a forma a 20. század végéig megőrizte relevanciáját. A nagyzenekarok többségébe belépő zenészek általában csaknem tizenéves korukban egészen konkrét részeket játszottak, akár fejből, akár próbákon, vagy kottából tanultak. Az aprólékos hangszerelések nagy réz- és fafúvós szekciókkal kombinálva gazdag jazz-harmóniákat hoztak létre, és szenzációsan hangos hangzást hoztak létre, amely a "big band hangja" néven vált ismertté.

A big band korának népszerű zenéjévé vált, csúcsát a közepes évek közepén érte el. Ez a zene lett a swing tánc őrületének forrása. A híres dzsesszzenekarok, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett vezetői valódi slágerparádét komponáltak vagy rendeztek és rögzítettek lemezeken, amelyek nemcsak a rádióban szóltak hanem mindenütt a táncházakban. Számos nagyzenekar mutatta be szólóimprovizálóit, akik a jól népszerűsített "zenekari csaták" során hisztériaközeli állapotba hozták a közönséget.

Bár a nagyzenekarok népszerűsége a második világháború után jelentősen visszaesett, a Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James és még sokan mások által vezetett zenekarok a következő évtizedekben gyakran turnéztak és rögzítettek lemezeket. Zenéjük fokozatosan átalakult az új irányzatok hatására. Olyan csoportok, mint Boyd Rybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis vezette együttesek új koncepciókat tártak fel harmóniában, a hangszerelésben és az improvizációs szabadságban. Ma a nagyzenekarok a standardak a jazzoktatásban. A repertoár zenekarai, például a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpieces Orchestra és a Chicago Jazz Ensemble rendszeresen játszanak eredeti big band feldolgozásokat.

2008-ban orosz nyelven jelent meg George Simon kánonkönyve, a Swing Era nagy zenekarai, amely lényegében az aranykor összes nagyzenekarának szinte teljes enciklopédiája a 20-as évek elejétől a XX.

Mainstream

Duke Ellington zongorista

A nagy zenekarok mainstream divatjának vége után a nagyzenekarok korában, amikor a színpadon a nagy zenekarok zenéje elkezdte kiszorítani a kis jazz együtteseket, a swing zene tovább szólalt meg. Számos híres swing-szólista, miután bálteremben lépett fel, New York 52. utcájának kis klubjaiban szeretett spontán elrendezett dzsemeket játszani. És ezek nemcsak azok voltak, akik "mellékemberként" dolgoztak olyan nagy zenekarokban, mint Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton és mások. Maguk a nagyzenekarok vezetői - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teegarden, Harry James, Gene Krupa, kezdetben szólisták voltak, és nem csak karmesterek, a nagyzenekartól elkülönülten, kis kompozícióban is játszani kívánták a lehetőségeket. Nem fogadva el a bebop újszerű technikáit, ezek a zenészek ragaszkodtak a hagyományos swing stílushoz, miközben kimeríthetetlen fantáziát mutattak be az improvizációs részek előadásakor. A fő swingsztárok állandóan "kombóknak" nevezett kis zenekarokban léptek fel és vettek fel, amelyeken belül sokkal több hely volt az improvizációnak. A késői x klubjazz ezen irányának stílusa a bebop felemelkedésének kezdetével megkapta a mainstream, vagy mainstream nevet. E korszak legkiválóbb előadói kiváló formában hallhatók voltak a dzsemeknél, amikor az akkordimprovizáció már elsőbbséget élvezett a swing-korszak dallamszínező módszerével szemben. A késő 's években újra megjelent szabad stílusként, a mainstream elnyelte a cool jazz, a bebop és a hard bop elemeit. A "modern mainstream" vagy a post bebop kifejezést ma szinte minden olyan stílusra használják, amely nincs szoros kapcsolatban a jazz zene történelmi stílusaival.

Északkeleti jazz. Lépés

Louis Armstrong, trombitás és énekes

Habár a jazz története New Orleansban kezdődött a huszadik század elején, a zene a korai években indult el, amikor Louis Armstrong trombitás elhagyta New Orleans-t, hogy forradalmi új zenét alkosson Chicagóban. A New Orleans-i jazzmesterek New York-ba történő vándorlása, amely nem sokkal később kezdődött, a jazz-zenészek állandó mozgásának tendenciáját jelentette délről északra. Chicago magáévá tette New Orleans zenéjét és forróvá tette, fokozva az intenzitást nemcsak Armstrong híres Hot Five és Hot Seven együtteseivel, hanem másokkal is, köztük olyanokkal, mint Eddie Condon és Jimmy McPartland, akiknek az Austini Középiskola csapata segített újjáéleszteni New Orleans-t. iskolák. Más híres chicagói, akik New Orleans klasszikus jazzstílusának látókörébe sodródtak, többek között Art Hodes zongoraművész, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész. Armstrong és Goodman, akik végül New Yorkba költöztek, egyfajta kritikus tömeget hoztak létre ott, amely segített ennek a városnak a világ igazi jazz fővárosává válni. És míg Chicago a 20. század első negyedében főként a hangfelvétel központja maradt, New York a jazz egyik jelentős koncertteremmé vált, ahol olyan legendás klubok működnek, mint a Minton Playhouse, a Cotton Club, a Savoy és a Village Vanguard, és olyan arénák által is, mint a Carnegie Hall.

Kansas City stílus

A nagy depresszió és tiltás korszakában a Kansas City jazz színtér egyfajta Mekkává vált a végek és az újszerű hangok számára. A Kansas Cityben virágzó stílust lelkes blues árnyalatú darabok jellemezték, mind a nagyzenekarok, mind a kis swing együttesek előadásában, nagyon energikus szólókkal, amelyeket titkos pia mellett étkezők játszottak. Ezekben a kocsmákban kristályosodott ki a nagy Basie gróf stílusa, kezdve Kansas City-ben a Walter Page Orchestra-val, majd Benny Moutennel. Mindkét zenekar tipikus képviselője volt a Kansas City stílusnak, amelynek alapja a blues sajátos formája volt, amelyet "városi blues" -nak hívtak, és amely a fent nevezett zenekarok játékában alakult ki. A Kansas City jazz színterét a vokális blues kiemelkedő mestereinek egy egész galaxisa is megkülönböztette, akik közül az elismert "király" volt a Count Basie Orchestra régóta vezető énekese, a híres blues énekes Jimmy Rushing. A híres Kansas City-ben született altsaxofonista, Charlie Parker New Yorkba érkezése után széles körben alkalmazta a jellegzetes blues-technikákat, amelyeket a Kansas City-i zenekarokban tanult, és amelyek ezt követően az -E Bopper-kísérletek egyik kiindulópontját képezték.

Nyugati parti jazz

Az ötvenes években a hűvös jazz mozgalom által elfoglalt előadók sokat dolgoztak Los Angeles-i hangstúdiókban. Miles Davis nonet nagy hatására ezek a Los Angeles-i előadók kifejlesztették a ma "West Coast Jazz" néven ismert ill. jazz nyugati partján... Felvételi stúdióként az olyan klubok, mint a The Lighthouse Hermosa Beach-en és a haig-i Los Angeles-ben gyakran mutattak be olyan jelentős művészeket, mint Shorty Rogers trombitás, Art Pepper és Bud Schenk szaxofonosok, Shelley Mann dobos és Jimmy Juffrey klarinétművész. ...

Menő (cool jazz)

A bebop nagy intenzitása és rohanása a hűvös jazz fejlődésével kezdett enyhülni. A késő és a korai évek elején a zenészek kevésbé erőszakos, simább megközelítést kezdtek kialakítani az improvizációban, Lester Young tenorszaxofonos könnyű, száraz játékának mintájára, amelyet swing időszakában használt. Az eredmény egy levált és egyenletesen lapos hang, amely érzelmi "hidegrázáson" alapul. Miles Davis trombitaművész, aki az első bebop-előadók között hűtött, a műfaj legnagyobb újítója lett. Nonettje, aki az 1950-es években rögzítette a "The Kula Birth" albumot, a hűvös jazz szövegének és visszafogottságának megtestesítője volt. További figyelemre méltó hűvös jazzmuzsikusok: Chet Baker trombitás, George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck és Lenny Tristano zongoraművészek, Milt Jackson vibrafonos és Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims és Paul Desmond szaxofonosok. A rendezők jelentős mértékben hozzájárultak a menő jazz mozgalomhoz is, különösen Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans és a baritonszaxofonos Jerry Mulligan. Kompozícióik a hangszeres színezésre és a mozgás lassúságára, a dermedt harmóniára összpontosítottak, ami a tágasság illúzióját keltette. A diszonancia a zenéjükben is szerepet játszott, de lágyított, elnémított karakterrel. A hűvös jazz formátum több nagy együttesnek, például a nonetteknek és a tentetteknek adott helyet, amelyek ebben az időszakban gyakoribbá váltak, mint a korai bebop időszakban. Számos rendező módosított hangszerekkel kísérletezett, köztük kúpos réz, például a francia kürt és a tuba.

Progresszív jazz

A bebop megjelenésével párhuzamosan egy új műfaj alakul ki a jazz környezetben - progresszív jazz, vagy egyszerűen progresszív. A fő különbség e műfaj között az a vágy, hogy elmozduljon a big bandek fagyasztott kliséjétől, valamint az elavult, elhasználódott technikák ún. szimfonikus jazz, Paul Whiteman vezetésével. A bopperekkel ellentétben a progresszív alkotók nem törekedtek az akkor uralkodó jazz hagyományok radikális elutasítására. Inkább a lengésmintázatú frázisok frissítését és javítását tűzték ki célul, bevetve a kompozíció gyakorlatába az európai szimfónia legújabb eredményeit a tonalitás és a harmónia terén.

A progresszív koncepciók kidolgozásához a legnagyobb mértékben Stan Kenton zongoraművész és karmester járult hozzá. Első műveitől kezdve a 20. század progresszív jazz-je kezdődött. Az első zenekara által előadott zene hangja közel volt Rahmaninov hangjához, és a kompozíciók a késő romantika vonásait hordozták. Műfaját tekintve azonban a szimfonikus jazzhez állt legközelebb. Később, az Artistry című albumának híres sorozatának megalkotásának éveiben a jazz elemei már nem játszották a színteremtést, és már szervesen beleszőttek a zenei anyagba. Kentonnal együtt ennek köszönhető a legjobb rendező, Pete Rugolo, Darius Millau tanítványa. Modern (azokra az évekre) szimfonikus hangzás, a szaxofonok lejátszásának sajátos staccato technikája, merész harmóniák, gyakori másodpercek és blokkok, valamint a politonalitás és a jazz ritmusos lüktetés - ezek a zene jellegzetes vonásai, amelyekkel Stan Kenton sok éven át belépett a jazz történetébe. egyik újítójaként, aki megtalálta az európai szimfonikus kultúra és a bebop-elemek közös platformját, különösen azokban a darabokban, amelyekben a szólóinstrumentálisták látszólag ellenezték a zenekar többi tagjának hangjait. Azt is meg kell jegyezni, hogy Kenton kompozícióiban nagy figyelmet fordított a szólisták improvizációs részeire, amelyek közül meg kell említeni a világhírű dobos Shelley Maine, nagybőgős, Ed Safransky, trombonista Kay Winding, June Christie-t, azoknak az évek egyik legjobb jazz-énekesét. Stan Kenton egész karrierje során hű maradt a választott műfajhoz.

Stan Kenton mellett Boyd Ryburn és Gil Evans érdekes hangszerelők és hangszerészek is hozzájárultak a műfaj fejlődéséhez. A progresszív fejlõdésének egyfajta apoteózisa, a már említett "Artistry" sorozattal együtt, egy olyan albumsorozatnak tekinthetõ, amelyet a nagy zenekar, Gil Evans vett fel a Miles Davis együttessel együtt a huszadik évben, például: "Miles front", "Porgy and Bess" és "Spanish" rajzok ". Röviddel halála előtt Miles Davis ismét a műfaj felé fordult, Gil Evans régi feldolgozásait rögzítette a Quincy Jones nagyzenekarral.

Kemény bop

A hard bop (angolul - hard, hard bop) egyfajta jazz, amely az 50-es években keletkezett. XX bop-ból. Kifejező, kegyetlen ritmusban különbözik, a bluesra hagyatkozik. A modern jazz stílusára utal. Körülbelül ugyanabban az időben, amikor a hűvös jazz gyökeret vert a nyugati parton, Detroitból, Philadelphiából és New Yorkból származó jazzmuzsikusok keményebb, nehezebb variációkat kezdtek kidolgozni a régi bebop-képletből, Hard Bop vagy Hard Bebop néven. Az ötvenes és hatvanas évek kemény bopja szorosan emlékeztetett agresszivitására és technikai igényeire a hagyományos bebopra, kevésbé támaszkodott a standard dalformákra, és inkább a blues elemekre és a ritmikus hajtásra koncentrált. A fúvós szólózás vagy az improvizáció elsajátítása, valamint az erős harmóniaérzet kiemelkedő fontosságú tulajdonságokat jelentettek a fúvós hangszeres előadók számára, a dob és a zongora egyre hangsúlyosabbá vált a ritmus szekcióban, a basszus pedig folyékonyabb, funkikusabb hangulatot nyert. (Maria Kolomiets zenei irodalmából )

Lad (modális) jazz

Soul jazz

Horony

A soul jazz elágazása, a groove stílus dallamokat rajzol blues hangokkal, és kivételes ritmikus koncentráció jellemzi. Néha "funk" -ként is emlegetik, a barázda a folyamatos jellegzetes ritmikus minta fenntartására összpontosít, könnyű instrumentális és néha lírai díszítéssel fűszerezve.

A groove stílusú darabok tele vannak örömteli érzelmekkel, és táncra hívják a hallgatókat, mind lassított, blues, mind gyors ütemben. A szólóimprovizációk szigorú engedelmességet tartanak fenn a beat és a kollektív hangzás iránt. Ennek a stílusnak a leghíresebb képviselői Richard "Grove" Holmes orgonaművészek és Shirley Scott, Gene Emmons tenorszaxofonos és Leo Wright fuvolaművész / alt szaxofonos.

Ingyenes jazz

Ornette Coleman szaxofonos

A jazztörténelem talán legvitatottabb mozdulata a szabad dzsessz, vagy később "New Thing" megjelenésével jött létre. Bár a free jazz elemei jóval a kifejezés megjelenése előtt is léteztek a jazz zenei struktúrájában, a legeredetibb olyan újítók "kísérleteiben", mint Coleman Hawkins, P. Wee Russell és Lenny Tristano, de csak a század vége felé olyan úttörők erőfeszítései révén, mint a szaxofonos Ornette Coleman és Cecil Taylor zongoraművész, ez az irányzat önálló stílusként alakult ki.

Amit ez a két zenész tett másokkal együtt, beleértve John Coltrane-ot, Albert Eulert és a közösségeket, például a Sun Ra Arkestra és a The Revolutionary Ensemble nevű csoportot, változatos strukturális változásoknak számított. és a zene érzete. A fantáziával és nagy zeneiséggel bevezetett újítások között szerepelt az akkord progressziójának elutasítása, amely lehetővé tette a zene bármilyen irányú elmozdulását. Egy másik alapvető változást találtak a ritmus területén, ahol a "swing" -et vagy felülvizsgálták, vagy teljesen figyelmen kívül hagyták. Más szavakkal, a pulzálás, a méter és a barázda már nem volt elengedhetetlen a jazz ilyen olvasatához. Egy másik kulcsfontosságú elem az atonalitás volt. Most a zenei megszólalás már nem a megszokott hangrendszeren alapult. Shrill, ugató, görcsös hangok teljesen kitöltötték ezt az új hangzást.

A szabad dzsessz továbbra is életképes kifejezési formaként létezik, és valójában már nem olyan ellentmondásos stílus, mint annak kezdetén hajnalán.

Kreatív

A Kreatív mozgalom megjelenését a kísérleti és az avantgárd elemeinek a jazzbe való behatolása jellemezte. E folyamat kezdete részben egybeesett a free jazz megjelenésével. Az avantgárd dzsessz elemek, amelyeket a zenében bevezetett változásokként és újításokként értenek, mindig "kísérleti jellegűek" voltak. Tehát a jazz által az 50-es, 60-as és 70-es években kínált új kísérleti formák voltak a legradikálisabb eltérések a hagyományoktól, a ritmus, a tonalitás és a struktúra új elemeit vezették be a gyakorlatba. Valójában az avantgárd zene a nyitott formák szinonimájává vált. amelyeket még a free jazznél is nehezebb volt jellemezni. A szólások előre megtervezett szerkezete szabadabb szólamondatokkal vegyült, részben a free jazzre emlékeztetett. A kompozíciós elemek annyira összeolvadtak az improvizációval, hogy nehéz volt meghatározni, hol kezdődött az első és a második. a darabok felépítését úgy alakították ki, hogy a szólók a feldolgozás termékei legyenek, logikusan elvezetve a zenei folyamatot ahhoz, ami normális esetben az absztrakció vagy akár a káosz egyik formájának tekinthető. A lengő ritmusok, sőt dallamok is bekerülhetnek a zenei témába, de erre egyáltalán nem volt szükség. ennek az irányzatnak az úttörői közé tartozik a zongora is Ista Lenny Tristano, Jimmy Joffrey szaxofonos és Gunther Schuller zeneszerző / hangszerelő / karmester. A későbbi mesterek között vannak Paul Blay és Andrew Hill zongoristák, Anthony Braxton és Sam Rivers szaxofonosok, Sunny Murray és Andrew Cyrill dobosok, valamint az AACM (Association for the Creative Musicians Advancement) tagjai, mint például a Chicago Art Ensemble.

Fúzió

Nemcsak a jazz, a popzene és a rock-x fúziójából indul ki, hanem olyan területekről származó zenével is, mint a soul, a funk, a ritmus és a blues, végül megjelent a fúzió (vagy szó szerint fúzió), mint zenei műfaj - x, kezdetben jazz rock néven. Az egyéni zenészek és zenekarok, mint például a gitáros Larry Coryell "Elevenenth House", a dobos Tony Williams "Lifetime" és Miles Davis vezették ezt a tendenciát, olyan elemeket vezettek be, mint az elektronika, a rockritmusok és a kibővített számok, és a legtöbbet elvetették. amelyen a jazz megalakulása óta "állt", nevezetesen a swing beat, és elsősorban blues zenére épült, amelynek repertoárja tartalmazott blues anyagot és népszerű szabványokat is. A fúzió kifejezést röviddel azután kezdték használni, hogy megjelentek a különféle zenekarok, például a Mahavishnu Orchestra, az Weather Report és a Chika Corea Return To Forever együttese. Ezeknek az együtteseknek a zenéje során állandó hangsúlyt fektettek az improvizációra és a dallamra, amely gyakorlatilag szorosan összekapcsolta gyakorlatukat a jazz történetével, annak ellenére, hogy a gyalázkodók azt állították, hogy zeneért "elkeltek" a kereskedőknek. Valójában, amikor ma meghallgatja ezeket a korai kísérleteket, azok alig tűnnek kereskedelmi jellegűnek, és felkérik a hallgatót, hogy vegyen részt az interaktív jellegű zenében. A közepén a fúzió könnyen hallható és / vagy ritmusos és blues zenévé fejlődött. Összetételileg vagy teljesítmény szempontjából az élesség jelentős részét elveszítette, vagy akár teljesen elveszítette. Az 1980-as években a jazz zenészek a fúzió zenei formáját igazán kifejező közeggé alakították. Olyan előadók, mint Ronald Shannon Jackson dobos, Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie és James "Blood" Ulmer gitárosok, valamint mint régi szaxofonos / trombitás Ornette Coleman kreatívan sajátította el ezt a zenét különböző dimenziókban.

Postbop

Dobos Art Blakey

A poszt-bop időszak magában foglalja a jazz zenészek által előadott zenét, akik továbbra is alkottak a bebop területén, elkerülve a szabad jazz kísérletezését, amely az 1960-as évek azonos időszakában alakult ki. A fent említett hard bop mellett ez a forma ritmusokon, együttes struktúrán és bebop energián, ugyanazon fúvók kombinációkon és ugyanazon zenei repertoáron alapult, beleértve a latin elemek használatát is. Ami a post-bop zenét megkülönböztette, az az új korszak szellemében átalakított funk, groove vagy soul elemek használata, amelyet a popzene dominanciája jellemzett. Ez az alfaj gyakran a blues rock-tal kísérletezik. Olyan mesterek, mint Hank Mobley szaxofonos, Horace Silver zongoraművész, Art Blakey dobos és Lee Morgan trombitaművész valójában a közepén kezdték el ezt a zenét, és számítottak a jazz mára uralkodó formájával. Az egyszerűbb dallamok és a lélekibb ütem mellett a hallgató itt vegyes evangélium, ritmus és blues nyomát hallhatta. Ezt a stílust, amely a 's alatt némi változással találkozott, bizonyos mértékben új struktúrák létrehozására használták fel kompozíciós elemként. Joe Henderson szaxofonos, McCoy Tyner zongoraművész és még olyan prominens bopper, mint Dizzy Gillespie ebben a műfajban olyan humánus és harmonikusan érdekes zenét készített. Ebben az időszakban az egyik legjelentősebb zeneszerző Wayne Shorter szaxofonos volt. Shorter az Art Blakey együttesnél végzett az iskolában, és a 's alatt számos erős albumot vett fel saját nevén. A billentyűs Herbie Hancock mellett Shorter segített Miles Davis számára létrehozni egy kvintettet a (z) években (a legnagyobb kísérleti és legbefolyásosabb postbop csoport a John Coltrane-ot felvonultató Davis Quintet volt), amely a jazz történelem egyik legjelentősebb csoportjává vált.

Savas jazz

Jazz manush

Jazz terjesztése

A dzsessz nemzetiségétől függetlenül mindig is felkeltette az érdeklődést a zenészek és a hallgatók körében szerte a világon. Elég, ha nyomon követjük Dizzy Gillespie trombitás korai műveit és a jazz hagyományainak szintézisét a sötét bőrű kubaiak zenéjével a jazz 19. vagy későbbi kombinációjában a japán, eurázsiai és közel-keleti zenével, amelyet Dave Brubeck zongorista műveiben, valamint a ragyogó zeneszerzőben és jazz vezetőben talál. a Duke Ellington Zenekar, amely ötvözi Afrika, Latin-Amerika és a Távol-Kelet zenei örökségét. A jazz nemcsak a nyugati zenei hagyományokat szívta el folyamatosan. Például, amikor a különböző művészek elkezdtek dolgozni India zenei elemeivel. Erre az erőfeszítésre példa hallható Paul Horn fuvolaművész Taj Mahal felvételeiben, vagy a "világméretű zene" folyamában, amelyet például az Oregon zenekar vagy a John McLaughlin Shakti projekt mutat be. A korábban főként jazzre épülő McLaughlin zenéje, miközben Shaktival dolgozott, új indiai eredetű hangszereket kezdett használni, mint például a hatama vagy a tabla, bonyolult ritmusok szólaltak meg, és az indiai raga formáját széles körben használták. A chicagói Art Ensemble korai úttörő szerepet játszott az afrikai és a jazz formák fúziójában. Később a világ megismerte John Zorn szaxofonos / zeneszerzőt és a zsidó zenei kultúra feltárását, a Masada Zenekaron belül és kívül egyaránt. Ezek a művek más jazzmuzsikusok csoportjait inspirálták, mint például John Medeski billentyűs, aki Salif Keita afrikai zenésszel, Marc Ribot gitáros és Anthony Coleman basszusgitáros mellett készített felvételt. Dave Douglas trombitaművész balkáni hatásokat ihletett zenéjében, míg az ázsiai-amerikai jazzzenekar a jazz és az ázsiai zenei formák konvergenciájának vezető híve. Amint a világ globalizációja folytatódik, a zenei hagyományok hatása folyamatosan érzékelhető a jazzben, érett táplálékot biztosítva a jövőbeli kutatás számára, és bebizonyítva, hogy a jazz valóban világzene.

Jazz a Szovjetunióban és Oroszországban

Az első az RSFSR-ben
különc zenekar
jazz zenekar Valentin Parnakh

A tömegtudatban a jazz a 30-as években kezdett széles körű népszerűségre szert tenni, elsősorban a Leningrád Utyosov színész és énekes, valamint Y.B. Skomorovsky trombitás vezette leningrádi együttesnek köszönhetően. A közkedvelt vígjátékfilm, a "Jolly Fellows" (1934, eredetileg "Jazz Comedy" néven) egy jazzzenész történetének szentelték, és ennek megfelelő zenéje volt (Isaac Dunaevsky írta). Utesov és Skomorovsky alkották a "tea-jazz" (színházi jazz) eredeti stílusát, amely a zene és a színház, az operett, az énekszámok keverékére épült, és nagy szerepe volt benne az előadásnak.

A szovjet jazz fejlődéséhez figyelemreméltó hozzájárulás volt Eddie Rosner zeneszerző, zenész és zenekari vezető. Miután karrierjét Németországban, Lengyelországban és más európai országokban kezdte, Rosner a Szovjetunióba költözött, és a swing egyik úttörője és a belorusz jazz úttörője lett. A 30-40-es évek moszkvai zenekarai, Alexander Tsfasman és Alexander Varlamov vezetésével szintén fontos szerepet játszottak a swing stílus népszerűsítésében és elsajátításában. A Szövetségi Rádió jazz zenekara A. Varlamov irányításával részt vett az első szovjet televíziós műsorban. Kiderült, hogy Oleg Lundstrem zenekara az egyetlen szereplő, amely azóta fennmaradt. Ez az immár jól ismert big band az orosz diaszpóra kevés és legjobb jazz együttese közé tartozott, 1935-1947-ben lépett fel. Kínában.

A szovjet hatóságok jazz iránti hozzáállása kétértelmű volt: a hazai jazz előadóművészeket általában nem tiltották be, de a dzsessz mint olyan kemény kritikája széles körben elterjedt a nyugati kultúrával szembeni általános ellenzékben. Az 1940-es évek végén, a kozmopolitizmus elleni küzdelem során a jazz a Szovjetunióban különösen nehéz időszakot élt át, amikor a "nyugati" zenét előadó együtteseket üldözték. Az "olvadás" kezdetével a zenészek üldözése leállt, de a kritika folytatódott.

Penny Van Eschen történelem- és amerikai kultúraprofesszor kutatása szerint az Egyesült Államok Külügyminisztériuma megpróbálta a jazzt ideológiai fegyverként használni a Szovjetunió és a harmadik világ szovjet befolyásának kiterjesztése ellen.

A Szovjetunióban a dzsesszről szóló első könyvet a leningrádi Academia kiadó adta ki 1926-ban. Semyon Ginzburg zenetudós állította össze nyugati zeneszerzők és kritikusok cikkeinek fordításaiból, valamint saját anyagaiból, és „ Jazz zenekar és kortárs zene» .
A következő jazzről szóló könyv csak a hatvanas évek elején jelent meg a Szovjetunióban. Valerij Miszovszkij és Vlagyimir Feiertag írták, „ Dzsessz”És lényegében olyan információk összeállítása volt, amelyeket abban az időben különböző forrásokból lehetett beszerezni. Ettől kezdve elkezdődött a munka a jazz első orosz enciklopédiájával, amely csak 2001-ben jelent meg a szentpétervári "Scythia" kiadóban. Enciklopédia " Dzsessz. XX. Enciklopédikus hivatkozás”Az egyik legelismertebb jazzkritikus, Vladimir Feiertag készítette, több mint ezer jazzszemélyiséget számlált, és egyhangúlag elismerték a jazzről szóló orosz nyelvű fő könyvként. 2008-ban az enciklopédia második kiadása „ Dzsessz. Enciklopédikus hivatkozás", Ahol a jazz-történelmet már a XXI. Századig folytatták, több száz ritka fénykép került hozzá, és a jazz-nevek listája csaknem negyedével bővült.

Latin-amerikai jazz

A latin ritmikai elemek keveréke szinte a New Orleans-ból származó kultúrák keveredésének kezdetétől fogva jelen van a jazzben. Jelly Roll Morton a "spanyol árnyalatokról" beszélt a közepi és késői felvételein. Duke Ellington és más jazz együttesek vezetői is latin formákat használtak. A latin jazz fő (bár nem széles körben elismert) úttörője, trombitás / hangszerelő Mario Bausa az 1920-as években a kubai tájékozódást szülőhazájából hozta el a Chick Webb zenekarhoz, majd egy évtizeddel később ezt az irányt hozta a Don Redman, a Fletcher Henderson és a Cab Kelloway zenekarok hangjára. Dizzy Gillespie trombitással a Kellowway Zenekarban a késő évektől kezdve Bausa olyan irányt mutatott be, amelyből már közvetlen kapcsolat állt fenn a középső Gillespie nagyzenekarokkal. Gillespie latin zenei formákkal folytatott „szerelme” hosszú karrierjének végéig folytatódott. In-e Bausa folytatta pályafutását, az afro-kubai Machito zenekar zenei vezetőjévé vált, amelynek frontembere sógora, Frank Grillo ütőhangszeres, becenevén Machito volt. Az 1950-es és 1960-as éveket a jazz és a latin ritmus folyamatos flörtölése jellemezte, főként a bossa nova irányába, gazdagítva ezt a szintézist a samba brazil elemeivel. A nyugati parti zenészek által kifejlesztett cool jazz stílus, az európai klasszikus arány és a csábító brazil ritmus, a bossa nova, pontosabban a "brazil jazz" ötvözése széles körben népszerűvé vált az Egyesült Államokban. Az akusztikus gitár finom, mégis hipnotikus ritmusai hangsúlyozták az egyszerű dallamokat, amelyeket portugálul és angolul is énekeltek. A brazil João Gilberto és Antonio Carlos Jobin nyitotta meg ezt a stílust az 1980-as években a hard bop és a free jazz táncának alternatívájává vált, népszerűségét jelentősen növelve a nyugati parti zenészek, különösen Charlie Byrd gitáros és Stan Goetz szaxofonos előadások révén. A latin hatások zenei olvasztótégelye elterjedt az egész jazzben és azon túl is, a 's's-ban, beleértve nemcsak a zenekarokat és zenekarokat a legkiválóbb latin-amerikai improvizátorokkal, hanem helyi és latin előadókat is ötvözve, példákat teremtve a legizgalmasabb színpadi zenére. Ezt az új latin jazz reneszánszot külföldi előadók folyamatos beáramlása táplálta a kubai defektusok közül, mint Arturo Sandoval trombitás, Paquito D'Rivera és mások szaxofonos és klarinétművész. akik elmenekültek a Fidel Castro-rezsim elől, hogy tágabb lehetőségeket keressenek New Yorkban és Floridában. Van egy olyan vélemény is, hogy a latin jazz poliritmikus zenéjének intenzívebb, táncolhatóbb tulajdonságai jelentősen kibővítették a jazz közönségét. Igaz, miközben csak az intuíció minimumát tartja fenn, az intellektuális érzékeléshez.

Jazz a modern világban

Ez a szakasz eredeti kutatásokat tartalmazhat.

Hasonló cikkek