Írd be a kép szerint: I. ÉN. Shishkin "A tölgy róka deszkája".
Az utolsó órán egy orosz nyelvű tanár hozott nekünk egy nagyon szép albumot a 19. század híres orosz tájfestőinek reprodukcióival. Vaughn azt javasolta, hogy válasszuk ki az egyik leghasonlóbb állást, és írjunk rá egy nyilatkozatot. Engem leginkább az I. festmény érintett. ÉN. Shishkin "A tölgy róka deszkája". A jó természetismeret, a figyelmes és kissé szép élet a mindennapokban és egy mesteri festő segített Shishkinnek megfesteni ezt a csodálatos képet.
A széleket nézve a bőröddel érzed a tölgyes üdeségét, kiterjedését. A magas tölgyfák ágait felfelé, az ég felé és a nap felé nyújthatják. Egyáltalán nem szűk nekik: a bőrfa körül van hely, hogy a szálkás rókavirágok és a még fiatal tölgyfák jól érezzék magukat.
Jön a könnyű nyári deszka. A nappal felforrósodott földből könnyű, kígyózó köd száll fel, amitől az erdő árnyékosnak és titokzatosnak tűnik. A fa távolában olvad a fehér, szeles fátyol, akár a tej. Ez annak a szerencsétlen kiderítési igénynek köszönhető: mi van ott messze, az erdei út kanyarulatában, aki szelíd hölgy módjára esőcseppeket gyűjt a szélesen csillogó mezőkön, ahol tölgyfák és égbolt jelennek meg? és az emberek végigmennek az úton. Hátulról figyeljük az embereket - hihetetlenül, amíg a séta felénél elkapták őket, és vissza nem fordultak. Közelebb áll hozzánk egy férfi és egy nő. A bűz jó, széles fekete napernyő csap a táblára. Úgy tűnik azonban, hogy az emberek nem rohannak mielőbb kijutni az erdőből, nyugodt a bűz, hanyagul választanak ki száraz helyeket az úton, ahol áthaladhatnak. Nagyon-nagyon elfogadhatatlan, hogy vizes a lábad és a köpenyed alja, de nagyon szép! Úgy tűnik, az új és friss erdő vigyáz rájuk, nyugalmat hoz nekik.
Az emberek, akik elöl járnak, teljesen másfajta ellenségeskedéssel küzdenek. Nincs napernyője, és a vásznak mentén sétál, összekulcsolt kézzel, fejét a vállába temetve. Nem görnyedek, nem bírom a nedvességet, énekelek, teljesen vizes vagyok. Nos, a frissesség és a hidegség nem mindenkinek való.
Az erdőben tiszteletlen, az erdőben könnyű és karácsonyi idő van. A Dubit valami fantasztikus hangszer húrjai alkotják, amelyeken a zenész lágy dallamokat játszik. Shishkin azt írta, hogy „a természetből készült festménynek képzelet nélkülinek kell lennie”, és hogy „a természetet a maga teljes egyszerűségében meg lehet festeni”. Ezt az „egyszerűséget” pedig úgy tudtam bemutatni, hogy önellátó, teljes lett: egyetlen részlet sincs a képen, és minden rész szoros összhangban van.
A képen látható erdő úgy áll előttünk, mintha élne. A művész több mint fél évszázaddal ezelőtt vitt minket, de nem említi azonnal. És nagyon szeretnék kijönni a tölgyfák közepéből, lemenni az úton, végigmenni azon, találkozni azokkal, akik a deszka alá estek, és megkérni őket, hogy ne guruljanak, ne rohanjanak, hanem nézzenek körül és értékelje a harmat szépségét, minden természet minden állapotában: öröm, bánat, harag. ..
A festmény leírása I. ÉN. Shishkin "A tölgy róka deszkája".
A „Tölgy róka deszkája” című festményt I. ÉN. Shishkin 1891-ben született. Ez a kreatív virágzás órája. A művész életének ezen időszakának vásznait a képek gazdagsága és a motívumok sokfélesége különbözteti meg. A „Tölgyerdő deszkája” a művész egyik legalaposabb alkotása, amely lenyűgöz a cselekmény gondos átgondolásával és Viconn briliáns technikájával.
A „Tölgyerdő deszkája” című festményen Shishkin a festőállványfestés mesterévé válik. A művész ismét megmutatta Volodya ceruzájának virtuozitását és a színek, fények és árnyalatok összes árnyalatának közvetítésének képességét.
Előttünk egy tölgy a meleg nyári napsütésben. Az erdőben friss és hűvös a levegő. A művész hű önmagához – pontos és tárgyilagos a bőrárnyalatok és bőrrészletek ábrázolásában is. A művész nagy mesterséggel közvetíti a mélységet a térbe. Deszkakeretbe van foglalva, és míg az előtérben lévő fa jól látható, addig a háttérben jól láthatóak a körvonalai. A vászon finom zöldes-ezüst színvilága a legfinomabb árnyalatokkal festett. A látás fátylán át, a homályon át a nap behatol az égbe. A leveleken és virágokon keresztül gyorsan áthaladó bor több száz tölgy arannyal töltődik meg, és millió darabra törik kalyuzsában. Számos járókelő, engedve a huncutság varázsának, lassan bolyong az utcákon. Nem maga a szerző megy előre, felemeli könnyű kabátja farkát, és összekulcsolja a kezét a kocsonyában?
Fontos megjegyezni, hogy a „Tölgyes fa” című vászon kiesik a művész élete hátralévő részében festett festményeinek alacsony sorából, amelyek epikusak és csak néhány van raktáron. Ez egy olyan kép, amelyen Shishkin megfeledkezett a nehézségekről és a nehézségekről, és a további tehetség és intenzitás miatt egyszerűen bemutatja a túlvilág csodálatos szépségét.
TV a kép szerint I. ÉN. Shishkin "A tölgy róka deszkája".
Shishkin 1891-ben festette a képet. Fontos, hogy ebben az időszakban a művész kreatív virágba boruljon. A szerző műveiben gazdag képek, valamint nagyon érdekes motívumok találhatók. Tvir mester "A tölgy róka deszkája" az egyik legjobbnak számít. A kép gondosan átgondolt cselekményű, és a szerző briliáns technikával ábrázolja. Ezért Shishkin ebben a műben a festőállványfestés mestereként jelenik meg előttünk.
A mű szerzője bemutatta, milyen mesterien lehet a kezében egy ecsetet használni, és milyen mesterien lehet átadni a színvilágot, a fényt és az árnyékot. A bámészkodó, aki rácsodálkozik a vászonra, áztatja a tölgyfát, miközben mossa a meleg nyári deszkát. Minden nap friss és hideg a reggel. Ennek a képnek a mestere, mint korábban, pontosan és objektíven mutatja az összes árnyalatot és részletet. A kompozíció mélysége olyan mesterien van átadva. Az egész területet tönkretette a sétány. Jól kivághatja az elől kiálló fákat. A háttérben azonban a kukucskáló felismeri halvány körvonalaikat. Guy Shishkin vékony ezüst-zöld árnyalatokkal festette a színt. A homályon át egy dormouse tör át, áthaladva egy szinte látható fátylon. Amikor a szürke levelek között sétálsz, az alatta lévő fák levelei és kérge aranyszagúak. A világos időszak végén milliónyi apró változásra bomlik fel a kalyuzsában. A kalyuzsákon minden sietség nélkül, felháborodástól elbűvölt járókelők kúsznak végig. Néha elképzelhetjük Shishkint is közéjük, aki mellkasára tett kézzel felemeli a kabátját?
El kell mondanunk, hogy a „Tölgyerdő erdő” című festmény nem tartozik azon epikus és forradalmi művek közé, amelyeket a szerző utolsó órájában írt. Ebben a művében Shishkin megfeledkezik az élet nyüzsgéséről, és tehetségét visszanyerve tehetségéből, megmutatja a minket körülvevő világ csodálatos szépségét.
A „Deszka a tölgyesben” festményt I. ÉN. Shishkin 1891-ben született. Ez a kreatív virágzás órája. A művész életének ezen időszakának vásznait a képek gazdagsága és a motívumok sokfélesége különbözteti meg. A „Tölgyes deszka” a művész egyik legapróbb alkotása, amely lenyűgöz a cselekmény gondos átgondoltságával és a festés briliáns technikájával.
A „Deszka a tölgyerdőben” című festményhez Shishkin a festőállványfestés mesterévé válik. A művész ismét megmutatta Volodya ceruzájának virtuozitását és azt a képességét, hogy átadja a színek, a fények és az árnyalatok összes árnyalatát.
Előttünk egy tölgy a meleg nyári napsütésben. Az erdőben friss és hűvös a levegő. A művész hű önmagához – pontos és tárgyilagos a bőrárnyalatok és bőrrészletek ábrázolásában is. A művész nagy mesterséggel közvetíti a mélységet a térbe. Deszkakeretbe van foglalva, és míg az előtérben lévő fa jól látható, addig a háttérben jól láthatóak a körvonalai. A vászon finom zöldes-ezüst színvilága a legfinomabb árnyalatokkal festett.
A látás fátylán át, a homályon át a nap behatol az égbe. A leveleken és virágokon keresztül gyorsan áthaladó bor több száz tölgy arannyal töltődik meg, és millió darabra törik kalyuzsában. Számos járókelő, engedve a huncutság varázsának, lassan bolyong az utcákon. Nem maga a szerző megy előre, felemeli könnyű kabátja farkát, és összekulcsolja a kezét a kocsonyában?
Fontos megjegyezni, hogy a „Tölgyerdő fa” című vászon a művész élete hátralévő részében festett festményeinek listája alá esik, amelyek epikusak, és csak néhány közülük. Ez egy olyan kép, amelyen Shishkin megfeledkezett a nehézségekről és a nehézségekről, és a további tehetség és intenzitás miatt egyszerűen bemutatja a túlvilág csodálatos szépségét.
Leírom az I. festményt. ÉN. Shishkin „Út a tölgyerdőben” című kiadványt weboldalunkon összegyűjtöttük különböző művészek festményeinek számos és egyéb leírását, amelyeket megtekinthet mind a festmény mögötti munka megfestése előtti előkészítés során, mind pedig egyszerűen a kép jobb megértése érdekében. a múlt híres mestereinek története című művét.
|
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
Inv. szám: 24794
Az időjárás érzete ezen a festményen közel áll az impresszionisztikushoz, de nincs impresszionista intimitás a festményen. És nem csak azért, mert a festmény formátuma nagyobb, hanem elsősorban a francia impresszionisták munkája, ami a monumentalitás érzetét sugallja, de a kompozíció igen széles panorámás elrendezése nem engedi, hogy a táj intimitásáról beszéljünk. Shishkin, ahogy mondod, nem a vonás virtuozitására, nem az ecset érintésére, nem az erőltetett színekre, nem a hatásos kompozícióra, hanem az alkotás hűségére beszél...
V. Manin monográfiájából. 2001
Az 1890-es évek kritikus időszakot jelentettek a vándorok számára. Ebben az órában a művészek megpróbálták őket egy másik síkra „lökni”, mivel új ötleteket szorgalmaztak; Maguk a vándorok között is feltárultak nyilvánvaló különbségek - sokan nem értették meg a változás szükségességét, és az újítók szemében maguk is elcsontosodott konzervatívokká alakultak, így helytelen a természetes fejlődés útjára állni va . Shishkin meg fog változni. Kramskoy, aki 1887-ben halt meg, közvetlenül a halála előtt, találkozott ezzel, mondván, hogy Shishkin megtalálja a „bölcsesség hangját”. A művész megszállottja az atmoszférikus jelenetek ábrázolásának és a világos középút közvetítésének, anélkül, hogy megváltoztatná alapvető alkotói elvét, a tárgyforma integritását. A „tölgy róka deszkája” a legjobb megerősítés erre.
Ezen a festményen a művész korábban abszolút pontos és „objektív” volt. Egyik ismerősömnek eszébe jutott, hogy egy nap, amikor egy zivatarban futott át a dachája előtt, Shishkina csodálkozva mutatta, hogy mezítláb és teljesen vizes ruhákban áll a Kaljuzsa közepén. „Ivan Ivanovics!” – kérdezte Vaughn. „A deszka alá süllyesztetted?” "Nem, én vagyok a legnagyobb a nap alatt!" - magyarázta a nagy művész. - Vihar talált otthonra. Miután megnéztem ezt a csodát és felugrottam, elcsodálkoztam. Micsoda természetfeletti kép! Ez az eső, ez a nap, a hulló cseppek körvonalai... És a sötét erdő. Szeretnék emlékezni a fényre, a színre, a vonalakra... „Mi a baj ezzel”, miután megnézte a munkáját?
Zene a farbakhban:
A művészek ritkán merik egy deszka atmoszférikus formáját ábrázolni; Hangosítsa ki a fény képét zivatar előtt és után. Shishkin, aki mesterien ír, dühösen megnyugszik. A fák közti térben hullámzó, vékony ködköd egyetlen gyönyörű egésszé egyesíti az eget, a földet és az erdőt. A „független” természetet előszeretettel emlegető művész vásznain ritkák az emberi alakok. Ilyenkor az emberek, akik nem tudnak úszni a napernyőjük alatt, felerősítik annak a gyengéd zenének a hangját, amely áthatja az összképet. A Hídon lezajlott mély huncutság, egyfajta „holdfény” éppen akkor, amikor a zivatar felmelegedett, megerősíti annak erejét. A hullámzó felület ezen kis részén ragyog a fényes égbolt, amely a svédnek adja a napot.
„Műcsarnok”, 65. sz. 2005
Ivan Ivanovics Shishkin nemcsak elismert művész, hanem mindenekelőtt a tájfestészet nagy mestere. A művész legszívesebben erdei tájképeket alkot, bükk-, fenyő- és tölgyeseket ábrázol. Shishkin szerette és csodálta a természetet, a fák, völgyek és folyók szépségét és erejét. Ivan Ivanovics Shishkin kedvenc képei a srácok és az erdőterületek lettek. A művész egy fenyőerdőben tájképsorozatot alkotva igyekezett mindegyiknek átadni a személyiségét.
Tájkép „Deszkák egy tölgyerdőben” 1891-ben, a XIX. század vége felé. Ez a gyönyörű táj, a festőállványfestészet csodálatos képe az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményének része.
A „Deszkák a tölgyesben” táj cselekményét lírai motívumok töltik meg. A vászon nagyon költői, finom, szembetűnő. A festmény három utazót ábrázol. Ketten lassan vándorolnak a tölgyesben, a napernyő alatti deszka fölött lebegve. Egy másik, önálló tüske, anélkül, hogy a deszkához próbálna támaszkodni, remegő károgással visszahúzódik a vászon mélyére, egyre beljebb a sűrű, érzéki ködbe és erdei bozótba.
„A tölgyes sétány” egy olyan táj, amely átadja a nedves erdei szél minden szépségét, a fű, a tölgyfalevelek illatát, a sétány utáni ragyogó fényt, a ködöt, amitől minden olyan csendesnek és nyugodtnak tűnik.
A tölgyerdő nagyon párás, szunnyadó csillogással ékeskedik, ami a száraz erdei levegőben jelenik meg. A táj szikrázik, árad a melegtől, minden kitágul, lélegzik, él.
Az erdő mélyét sűrű, tejszerű köd tölti meg. Körvonalazd a távoli fákat, amelyek némán sérültek ebben a ködös mámorban. A köd képe titokzatosságot és enyhe titokzatosságot kölcsönöz a vászonnak. A kifakult fehéres falon a fák képei még szembetűnőbbek a ködben. A tölgyfák levelei vibrálnak, a ragyogó fény a csendesség, a turbulenciamentesség és a szelídség érzetét kelti a tájban. A késő délutáni nap a fák nehéz bokrok között vándorol, virágozva és kihajtva, lágyítja a túlságosan sűrű ködöt.
A festmény előterében a részletgazdag részlet, a faragott fűszálak, kövek és moha részletes festése. Ebben az esetben a művész változatos palettát használ, ami kifejezőbb és észrevehetőbb reflexiókat és árnyalatokat eredményez. A szél úgy érzi, mint egy közeli jelenség, él, remeg, ravasz, készen áll a növekedésre, eltűnésre, miközben ködös serpankként terjed az erdőn.
Általánosságban elmondható, hogy a táj nagyon lágy, hangos, kompozícióban gazdag terv. A könnyedség kiemeli a természet feltűnően atmoszférikus állapotát, fokozza a finom egyensúlyt a képtervek és a táj barkácsgömbjei között.
Shishkin tája nemcsak képként lüktet és eleven tudásunkban, hanem szagként, mint az erdei madarak éneke, mint az erdei szelek, mint a gyermekkorukból ismert shercsek az erdőben.
„A deszka a tölgyesben” című alkotást a művész 1891-es kreatív virágzása idején írta. Mint mindig a maga műfajában: minden részlet és árnyalat nagy tisztasággal és pontossággal van kiemelve. Minden kép, minden hiba nélkül, hasonlít az élethez, és olyannak közvetíti a természetet, amilyen. Tengely például egy tölgyerdő, amelyet nyári deszkák mosnak. Kaljuzsok jelentek meg az erdő talajáról, és a földről párolgás történt, ami eltávolította a serpanok harapását. Rajta keresztül, a tábla mögött, a távolság homályosnak és homályosnak tűnik, ahogy annak egy meleg nyári napon lennie kell.
Egyesek számára ez a módszer frissességet és tisztaság érzetet ad. Maradjunk annyiban, hogy nagyon keserves és nedves az idő. Nos, mi ez mindenkinek? Ilyenek a tájakon ábrázolt emberek is. Az első tervben van egy pár, akik a deszkán lógnak egy napernyő alatt. A nő felemeli köpenyének szegélyét, nehogy összezavarja. A bűz nem jön sűrűn, a tölgyfa és a deszka frissessége édesíti. Előttük egy férfi, aki a vállába húzta a fejét, és gyors ütemben halad egyenesen a Kaljuzsák mentén. Nem szeretem az ilyen időjárást, inkább letelepedek egy csendes, meleg szobában, és leveszem a vizes ruháimat. Egy erdőszezonban ilyen különböző emberek jelentek meg.
A tölgyfák zavartalanul állnak, a büdösek az éltető szőrben gyönyörködnek, és gyönyörűen faragott leveleikkel ajándékozzák meg a táblát. A bűz az égig ér, az ég ott, a magasban még frissebb és tágasabb. Hány embert öltek meg életük során ezen a távolban futó erdei úton. Csakúgy, mint a tölgyfák, a fű és a virágok gyönyörködtetik a táblát, és csábítják, hogy telítődjenek vele. A fű mindig zöld és kellemes a szemnek, a virágok pedig kivirágoznak illatos bimbóikkal. I.I. Shishkin mindig valamilyen módszert használ festményei tiszteletére. Az előtérben lévő objektumok a legtisztábban rajzolódnak ki, míg a háttérben lévők elmosódottabbak. Ily módon úgy tűnik, hogy te magad tölgyfák között sétálsz és csodálkozol az erdő mélyén.
Hasonló cikkek
