1823. március 31-én (április 12-én) született Moszkvában, kereskedői környezetben nőtt fel. Anyja 8 éves korában halt meg. És az apa újra megnősült. Négy gyermek volt a családban.

Ostrovsky otthon tanult. Apjának nagy könyvtára volt, ahol a kis Sándor először orosz irodalmat kezdett olvasni. Az apa azonban jogi oktatást szeretett volna adni a fiának. 1835-ben Ostrovsky a gimnáziumban kezdte meg tanulmányait, majd a moszkvai egyetem jogi karára lépett. Színházi és irodalmi hobbija miatt soha nem fejezte be tanulmányait az egyetemen (1843), ezt követően apja ragaszkodására írástudóként dolgozott a bíróságon. Ostrovszkij 1851-ig szolgált a bíróságokon.

Ostrovsky kreativitása

1849-ben írták Osztrovszkij művét: "Népünk - megszámlálunk!", Amely irodalmi hírnevet hozott számára, Nyikolaj Gogol és Ivan Goncsarov nagyra értékelték. Aztán a cenzúra ellenére sok darabja és könyve megjelent. Ostrovsky számára a kompozíciók az emberek életének valósághű bemutatásának egyik módját jelentik. A "Zivatar", "Hozomány", "Erdő" darabok a legfontosabb művei. Ostrovsky "A hozomány" című darabja, mint más pszichológiai drámák, a dobozon kívül leírja a szereplőket, a belső világot, a hősök gyötrelmeit.

Az író 1856 óta részt vesz a Sovremennik magazin kiadásában.

Osztrovszkij Színház

Alekszandr Ostrovszkij életrajzában a színházi vállalkozás megtisztelő helyet foglal el.
Ostrovszkij 1866-ban megalapította a Művészi Kört, amelynek köszönhetően sok tehetséges ember jelent meg a színházi körben.

A Művészi Körrel együtt jelentősen megreformálta és fejlesztette az orosz színházat.

Híres emberek gyakran látogatták Ostrovsky házát, többek között I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fjodor Dostojevszkij, P. M. Sadovsky, Mihail Saltykov-Shchedrin, Lev Tolstoy, Pjotr \u200b\u200bCsajkovszkij, MN Ermolova és mások.

Ostrovsky rövid életrajzában érdemes megemlíteni az Orosz Drámaírók és Operaszerzők Társaságának 1874-es megjelenését, amelynek Ostrovsky elnöke volt. Újításaival javulást ért el a színházi színészek életében. 1885 óta Ostrovsky vezette a színházi iskolát, és a moszkvai színházak repertoárjának vezetője volt.

Az író személyes élete

Ez nem azt jelenti, hogy Ostrovsky személyes élete sikeres volt. A dramaturg egy egyszerű családból származó nővel élt - Agafyával, aki nem végzett, de elsőként olvasta el műveit. Mindenben támogatta. Minden gyermekük korán meghalt. Körülbelül húsz évig élt vele Osztrovszkij. 1869-ben pedig feleségül vette Maria Vasilyevna Bakhmetyeva képzőművészt, aki hat gyermeket szült neki.

az élet utolsó évei

Élete végéig Ostrovszkij pénzügyi nehézségeket szenvedett. A megerőltető munka nagymértékben kimerítette a testet, és az írót egészségi állapota egyre inkább cserbenhagyta. Osztrovszkij egy színházi iskola újjáélesztéséről álmodott, amelyben professzionális színészetet lehet tanítani, de az író halála megakadályozta a régóta tervezett tervek megvalósítását.

Osztrovszkij 1886. június 2-án (14) hunyt el birtokán. Az írót apja mellett temették el, a Kostroma tartománybeli Nikolo-Berezhki faluban.

Időrendi táblázat

Egyéb életrajzi lehetőségek

• Ostrovszkij gyermekkorától kezdve tudott görögül, németül és franciául, későbbi életkorában angolul, spanyolul és olaszul is tanult. Egész életében különböző nyelvekre fordított színdarabokat, ezzel javítva képességeit és tudását.
• Az író kreatív útja az irodalmi és drámai alkotások 40 éves sikeres munkáját öleli fel. Munkája befolyásolta az oroszországi színház teljes korszakát. Munkásságáért az írót 1863-ban Uvarov-díjjal jutalmazták.
• Ostrovszkij a modern színházművészet alapítója, őt olyan prominens személyiségek követik, mint Konstantin Stanislavsky és

4. A "Zivatar" című darab

5. A "hozomány" című darab

1. A. Ostrovsky kreativitásának periódusai és jellemzői.

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij (1823-1886) a 19. század második felének egyik legnagyobb dramaturgja. 54 darabot írt, amelyek mindegyike tehetségének sokoldalúságát tükrözte. Ostrovsky karrierje a következőképpen írható le:

✓ első periódus (1847-1860), amely a következő jellemzőkkel rendelkezik:

A gogoli hagyományok használata;

Koruk fejlett esztétikájának elsajátítása;

A darab tárgyának bővítése és a társadalmi társadalmi élesség erősítése, például a "Szülő" (1858), "Ünnepi álom - vacsora előtt" (1857), "Nem értettek egyet" (1858), "Zivatar" (1856) darabokban.

A „Népünk - számozással leszünk!”, „Szegény menyasszony”, „Ne ülj a szánodba”, a „Szegénység nem helyettes” című vígjáték, a „Ne úgy élj, ahogy akarsz” című dráma;

✓ második időszakban(1860-1875), a következő jellemzőkkel rendelkezik:

Felhívás A. S. Puskin történelmi drámájának hagyományaiba, fokozott érdeklődés az ország múltja iránt;

Hit a történelem irodalmi lefedettségének fontosságában, mivel ez segít a jelen jobb megértésében;

Az orosz nép lelki nagyságának, hazaszeretetének, önzetlen odaadásának felfedése;

Történelmi darabok létrehozása: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrij a színlelő és Vaszilij Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868);

Olyan új képek és motívumok használata, amelyek tükrözik az ország új társadalmi viszonyait és a szerző saját világképének lényegét;

A krónika és a költői tragédia műfajának fejlődése;

Puskin és Gogol hagyományainak folytatása a kisember témájának fejlesztése érdekében olyan darabokban, mint a „Jokerek” (1864), „Mélység”, „Munkakenyér”;

A polgári reformok idején az orosz életet tükröző szatirikus vígjáték műfajának kifejlesztése a "farkasok" és a "juhok", vagyis a karakterek - üzletemberek, ragadozók és hátrányos helyzetű áldozataik - egymással szembeni motívumának kialakításán keresztül olyan darabokban, mint "Elég minden bölcsnek". (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) és a "Farkasok és juhok" (1875) vígjátékban, amelyet a szerző munkájának harmadik periódusában hoztak létre;

✓ harmadik periódus(70-es évek vége - XIX. század 80-as évek eleje), amely a következő jellemzőkkel rendelkezik:

Az előző szakaszokban felvázolt témák és motívumok fejlődésének folytatása: szatíra az orosz polgári valóságról, egy kis ember témái;

A pszichológia elmélyítése a szereplők tanulmányozásában és feltárásában, valamint az Ostrovsky-darabok hőseit körülvevő környezet elemzésében;

Csehov drámájának alapjainak megalkotása olyan darabokban, mint a "hozomány", "rabszolgák", "ragyog, de nem melegít", "nem ebből a világból".

2. AN Ostrovsky munkájának eredetisége.

Ostrovsky munkájának eredetisége és fontossága a következő:

✓ innováció témákban, műfajokban, irodalmi stílusban és színdarabképekben;

✓ történetiség: színdarabjai eseményei és cselekményei Oroszország fejlődésének óriási történelmi időszakát fedik le Szörnyű Ivántól a 19. század második feléig;

✓ a mindennapi beteljesülés, a cselekménynek a családi, magán kapcsolatokba való elmélyülése, mivel éppen ezekben nyilvánul meg a társadalom összes satu, és e családi kapcsolatok lényegének nyilvánosságra hozatala révén a szerző feltárja a közös emberi sorsokat is;

✓ két „fél” konfliktusának nyilvánosságra hozatala: az idősebbek és a fiatalok, a gazdagok és a szegények, az önszántúak és engedelmesek stb., és ez a konfliktus Ostrovsky drámájának egyik központi konfliktusa;

✓ a dráma és az eposz eredetének szerves kapcsolata;

✓ a folklór, a mesék hagyományainak széles körű használata mind a címekben ("Nem minden farsang a macskának", "Ne szállj be a szánodba", "Az igazság jó, de a boldogság jobb"), mind a történetekben ("Hóleány"), és a közmondás gyakran meghatározza nemcsak a cím, hanem a darab egész koncepciója és ötletei;

✓ a hősök "beszélő" nevének és vezetéknevének használata, amelyet gyakran a korábbi szerzők folklórképei és irodalmi hagyományai diktálnak (Tigriy Lvovich Lyutov a "Nem volt egy fillér, de hirtelen altyn" című darabból);

✓ a karakterek és maguk a darabok nyelvének individualizálása, gazdagsága és fényessége.

Ostrovsky munkássága és az általa kialakított drámai hagyományok erős hatást gyakoroltak a 19. és 20. század következő dramaturgjaira és íróira, és különösen olyan szerzőkre, mint L. N. Tolsztoj, A.P. Csehov, A.I. Juzsin-Szumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorkij, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov és mások.

3. A "Népünk - számozottak leszünk" című darab

Az Ostrovsky munkásságának első periódusában írt "A mi embereink - számozottak leszünk!" Című darab a következő jellemzők:

✓ a despotizmus, a zsarnokság és az önérdek kitettsége;

✓ orientáció az irodalomban Gogol hagyományai felé, amely a pénz témájának kiemelésében nyilvánul meg a hősök közötti tulajdonviszonyok leírása révén, a kapzsiság túlsúlyával;

✓ a "természetes iskola" hagyományainak használata, amely a kereskedõi osztály életének elágazó képén keresztül nyilvánul meg;

✓ egyúttal eltérés Gogol poétikájától a természeti iskola természetének és alapelveinek tanulmányozásától, amely a következőkben nyilvánul meg:

Nem csak a hős pszichológiájának feltárására és mindennapi életének leírására összpontosít, hanem a körülötte lévő társadalmi környezet jellemzőinek kutatására és elemzésére is;

Olyan karakterek megjelenése, akik nem kapcsolódnak a központi konfliktushoz, de hozzájárulnak a kereskedői élet élénk ábrázolásához;

Megtagadta a valóság tényeinek alapos megfontolását, de vágyuk általánosításukra;

A fő témának - az előnyös monetáris kapcsolatoknak - alárendelt szerelmi kapcsolat lényegének és hozzáállásának megváltoztatása, a hősökben való megjelenése pedig az anyagi érdek diktálta;

✓ a kompozíció újdonsága, amelynek lényege egy típusú történet kidolgozása különböző szakaszokban;

✓ a cselekmény újszerűsége és eredetisége, amely a hinta elvére épül, vagyis a hősök felváltva emelkednek és esnek helyzetükben;

✓ a karakterek nyelvének különleges expresszivitása és individualizálása, amely nagyon pontosan kifejezi a játék képregényét.

4. A "Zivatar" című darab

Ostrovsky "A zivatar" című darabja az egyik legérdekesebb és legnépszerűbb az orosz drámában. A darab Ostrovsky valódi benyomásain alapszik egy Felső-Volga menti 1856-os kiránduláson; kifejezi a kereskedők szokásait, a patriarchális ókor szokásait, a Volga természetének legszebb és leggazdagabb tájait. A darab drámai fellépése Kalinov kitalált városában játszódik, amely a szerző terve szerint a Volga partján helyezkedik el. A "Zivatar" a következő művészi jellemzők:

✓ a Volga-táj festményeinek organikus, mesteri használata, amelyek a következő fontos művészi funkciókat töltik be:

Élénk színeket hoznak a darab színhelyének leírásába, segítve az olvasót a helyzet lehető legvilágosabban és világosabb megértésében;

Összetételükben nagy jelentőséggel bírnak, mivel a játék felépítését teljesé, integrálissá teszik, a játék akcióját a folyó meredek partjával kezdik és fejezik be;

✓ cselekmény és kompozíciós eredetiség, amely a következő:

A cselekvés kezdeti tempójának lassúsága, amely a darab kiállításának kialakulásának tudható be, amely eleget tesz a szerző legfontosabb feladatának, hogy az olvasót a lehető legrészletesebben megismertesse azokkal a körülményekkel, mindennapi élettel, erkölcsökkel, szereplőkkel és feltételekkel, amelyekben az akció később kibontakozik;

Bevezetés számos "kisebb" karakter (Shapkin, Feklusha, Kudryash stb.) Bemutatásába, akik később döntő szerepet játszanak a darab konfliktusának kialakulásában;

A darab cselekményének eredetisége, amely meghatározása különféle variánsaiból áll, ugyanakkor a darab cselekménye háromszorosnak nevezhető, amely magában foglalja az 1. felvonás elején Kulagin elítélő szavait, meghatározva a játékban a társadalmi küzdelem fejlődését, Katerina és Barbara párbeszédét ( ) és Katerina utolsó szavai a második felvonásban, amelyek végül meghatározzák harcának jellegét;

Társadalmi és egyéni küzdelmi vonal és két párhuzamos szerelmi intrika (Katerina - Boris és Varvara - Kudryash) cselekvése;

A "dobozon kívüli" epizódok jelenléte, például Kabanikha találkozása Feklushával, amelyek a "sötét királyság" képének kiteljesedését szolgálják

A drámai cselekvés feszültségének kialakulása minden új felvonásban;

A darab közepén álló csúcspont a 4. felvonásban található, a bűnbánat színhelyéhez kapcsolódik, és feladata a hősnő és a környezet közötti konfliktus súlyosbítása;

Az 5. törvény valódi csalódása, ahol mindkét cselszövés véget ér;

A darab körépítése: az 1. és az 5. felvonás eseményei ugyanazon a helyen zajlanak;

✓ a Katerina, Kabanikha, Diky, Boris darabjának eredetisége, fényessége és teljessége, amelyek mindegyikének van egy bizonyos szerves jellege;

✓ az ellentétes karakterek (Kabanikha, Dikoy és más karakterek), az 1. és 4. cselekvés tájainak technikája stb.

✓ a "sötét királyság" társadalmában egy művelt, lelkileg kitöltött ember életének tragikus körülményeinek feltárása;

✓ a darab címének szimbolikája, amely a játékban mind a természet jelenségeként, mind az egész mű gondolatát kifejező szimbólumként jelen van, és itt név szerinti felhívás van Gribojedov "Jaj értelme" -ből, Lermontov "Korunk hőse" -ből, és mint átvitt értelemben, zivatart megszemélyesítve. tombol Katerina lelkében.

5. A "hozomány" című darab

A "hozomány" (1878) című darab Ostrovsky negyvenedik műve, és új, harmadik állomást nyit meg munkájában. A darab a következő művészi jellemzők:

✓ visszhangozza a "Grozát" a következő pontokon:

A jelenet a Volga partján fekvő kisvárosok;

A lakók fő témája és fő jellemzője a monetáris motívumok, a haszon;

Mindkét főhősnő nem felel meg annak a világnak, amelyben élnek, túl vannak rajta, és konfliktusba kerülnek ezzel a világgal, és ez az ő tragédiájuk, mindkét hősnő vége ugyanaz - a halál, megszabadítva őket a körülöttük lévő világ sikereitől és igazságtalanságaitól;

✓ jelentős különbségei vannak a "Zivatar" -hoz képest, amely a hősök társadalmi helyzetének, erkölcsének és jellemének megváltoztatásából áll, akik ma modern művelt iparosok, és nem tudatlan kereskedők, érdeklődnek a művészet iránt, aktívak, ambiciózusak, fejlődésre törekednek, de ennek ellenére megvannak a maguk, bár különböző, de egyúttal a satu is;

✓ kapcsolatban áll a "Havas leányzóval", amely mindkét főszereplő - Larisa Ogudalova és Havaslány - karaktereiben kifejeződik, akiket a természet iránti szeretet erős akarattal és ugyanolyan erős szenvedélyekkel vonz, és ez a szeretet mindkét hősnő halálának oka;

✓ műfajhoz kapcsolódó szociálpszichológiai dráma;

✓ az Ostrovsky által ebben a játékban kifejlesztett technikák befolyásolták A. P. Csehov munkáját, és a csendes technikák közül a következők:

Olyan motívumok kidolgozása, mint egy korábban a falra akasztott pisztoly, egy vacsora, amely során a hősök sorsa eldől;

Az emberi lélek mély elemzése;

A hősök objektív értékelése és jellemzése;

Képek szimbólumai;

Az élet rendellenességének ismertetése általában.

Született 1870. április 12-én Moszkvában. Apa - Nyikolaj Fedorovics Osztrovszkij, kollégiumi értékelő. Anya - Lyubov Ivanovna Savvina. 1840-ben az 1. moszkvai tartományi gimnáziumban érettségizett. Érettségi után a moszkvai bíróságokon szolgált. 1863-ban a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagjává választották. 1866-ban megalapította a Művészi Kört. Körülbelül 20 évig élt Agafya Ivanovnával. 1869-ben feleségül vette Maria Vasilievna Bakhmeteva színésznőt. 6 gyermekük született - négy fia és két lánya. 1886. június 14-én halt meg 63 éves korában. A Kostroma tartománybeli Nikolo-Berezhki falu temetőjében temették el. Főbb művei: "Zivatar", "hozomány", "a szegénység nem helytelen", "embereink - számolhatunk", "jövedelmező hely", "erdő" és mások.

Rövid életrajz (részletesen)

Alekszandr Osztrovszkij a 19. század legnagyobb orosz drámaírója, akinek munkája nagyban befolyásolta az orosz színház fejlődését. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij a Szentpétervári Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagja is volt. Az író 1823. április 12-én született Moszkvában egy elismert nemes családjában. Sándor gyermekkora főleg Zamoskvorechye-ban telt. Korán a könyvek rabja lett, mivel apjának egy nagy könyvtár volt.

A középiskola elvégzése után a fiú apja ragaszkodására belépett a moszkvai egyetem jogi karára. A tanulmány azonban nem fejezhető be, mivel Ostrovsky veszekedett az egyik egyetemi tanárral. Tehát 1843 és 1851 között írástudóként kezdett dolgozni a moszkvai bíróságokon. Ugyanebben az időszakban az író elkezdett dolgozni első "A fizetésképtelen adós" című darabján, amelyet később "Népünk - Legyen számozva!" Névre keresztelt.

Ez a komédia hozta Ostrovsky irodalmi hírnevét. Aztán egymás után megjelentek a "Nyereséges hely", a "Zivatar", "Őrült pénz", "Hozomány" és még sokan mások. Összesen Ostrovsky mintegy 50 darabot írt. Ezen kívül lefordította Terence, Cervantes, Shakespeare és más nyugati írók műveit. Az író dramaturgiája meghatározó szerepet játszott az orosz előadóművészet kialakulásában.

1865-ben művészi kört alapított Moszkvában, öt évvel később pedig az ő kezdeményezésére megjelent az Orosz Drámaírók Társasága, amelyet napjainak végéig irányított. 1886-ban az írót kinevezték a moszkvai színházak repertoárjának élére. Ostrovsky egészségi állapota azonban már gyenge volt, és ugyanezen év június 14-én meghalt a Kostroma tartományban lévő birtokán.

A.N. Osztrovszkij az egyik legnépszerűbb orosz drámaíró, és néhány érdekes tények Osztrovszkij életéből... Alapítója volt az orosz színházi iskolának, valamint a jól ismert Sztaniszlavszkij és Bulgakov tanára. Ostrovsky élete ugyanolyan érdekes, mint a munkája.

1. A dramaturg 1823. április 12-én született Moszkvában, egy papi családban, és otthon tanult... Anya akkor halt meg, amikor az orosz színház leendő úttörője hétéves volt, és apja feleségül vette Emilia von Tessin bárónőt. A mostohaanya testvéreivel aktívan részt vett a leendő író nevelésében és oktatásában.
2. Ostrovsky poliglot volt, és már kicsi korától kezdve sok idegen nyelvet tudott, köztük franciát, görögöt és németet. Később spanyolul, olaszul és angolul is tanult. Élete során fordításokat készített idegen nyelveken, csiszolva az elsajátításuk készségét.
3. Ostrovszkij belépett az egyetemre, de az egyik tanárral való konfliktusok miatt kénytelen volt lemorzsolódni.
4. Az iskola elhagyása után Sándor a moszkvai bíróságon kapott munkát írnokként, ahol a rokonok közötti perek megoldódtak.

   4
   

5. 1845-ben a leendő drámaíró a kereskedelmi bíróság irodájában dolgozott... Pályájának ez a szakasza sok élénk benyomást keltett Ostrovsky számára, amelyek a jövőben hasznosak voltak számára a műveihez.

   5
   

6. Megjelent vígjáték: "Népünk - számozva!" elismerést és népszerűséget adott a dramaturgnak... De hatalmas sikerrel együtt ez a darab szinte az utolsó lett az író munkájában. Nem tetszett a bürokratáknak, akiket feljelentett. Alekszandr Nyikolajevicset eltávolították a szolgálatból, és a rendőrség szoros felügyelete alatt helyezték el.
7. Irigylésre méltó sors várhatta a "Zivatar" című darabot... Lehet, hogy egyáltalán nem született meg ez a mű, ha nem a császárné avatkozik be, akinek tetszett. Dobrolyubov ezt a darabot "fénysugárnak nevezte a sötét királyságban".

   7
   

8. Annak ellenére, hogy Osztrovszkij felsőbb osztályból származott, tökéletesen ismerte az egyszerű emberek szokásait... Ez a felesége érdeme, aki közember volt. Ezt az uniót Alekszandr Nyikolajevics szülei nem hagyták jóvá, és ellenezte az alsó osztály képviselőjével kötött házasságát. Ezért 20 évig élt nem hivatalos házasságban első feleségével. Öt gyermekük született, de mind korán meghaltak. A második házasság Maria Bakhmeteva színésznővel volt, akivel 2 lányuk és 4 fiuk született.
9. 1856-ban a Sovremennik magazinnál dolgozott, és expedícióra indult a Volga felső részén, ahol kutatást folytatott. Az expedíció során gyűjtött anyagok a nyelvről és a szokásokról később nagyon hasznosak lesznek a dramaturg számára annak érdekében, hogy művei valósághűbbek legyenek.
10. Sokan nem veszik észre, hogy P.I. Csajkovszkij "A hóleány" című alkotása a kiváló zeneszerző és a nagy dramaturg közös alkotása. Az opera népmesékre és legendákra épült.

    10
    

11. Az orosz színház alapítójaként Ostrovszkij nagy szerepet játszott Stanislavsky karrierjében... Mondhatjuk, hogy Alekszandr Nyikolajevics volt az orosz színjátszás úttörője. Létrehozta az iskolát, amelyben a színészeknek kifejező és érzelmi színészetet tanított, anélkül, hogy elveszítette volna a hitelességét. Ez a megközelítés óriási népszerűségre tett szert. De ennek a technikának voltak nyilvánvaló ellenzői is. A híres színész, Shchepkin akkoriban nyíltan bírálta ezt a színészi módszert, és otthagyta a "Zivatar" című darab próbáját.

    11
    

12. Még a modern mércével is el kell ismerni, hogy Ostrovsky zseni volt... Polyglot, kiváló dramaturg, az orosz színházművészet alapítója. Kiemelkedő, művelt és kíváncsi ember.
13. Hosszú évek kemény munkája után az író közérzete romlott, és 1886. június 14-én Alekszandr Nyikolajevics elhunyt, és a Kostroma régióban temették el.

    13
    

14. A művészetben eltöltött 40 év alatt erős hatással volt az orosz színház egész rétegére... A művészetben elért eredményeiért Uvarov-díjat kapott. Abban az időben a szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagja volt, vezette a művészi kört, ahol segítette a jövőbeli tehetségek gyarapítását.
15. Ostrovszkij azt írta, hogy a néző nem a darabot, hanem a színészek játékát nézi..

    15
    

Reméljük, tetszett a képekkel ellátott válogatás - Érdekes tények Alekszandr Nyikolajevics Ostrovszkij (15 fotó) életéből, jó minőségű online. Kérjük, hagyja meg véleményét a megjegyzésekben! Minden vélemény számít nekünk.

Nem valószínű, hogy Alekszandr Ostrovszkij művét röviden le lehetne írni, mivel ez az ember nagyban hozzájárult az irodalom fejlődéséhez.

Sok mindenről írt, de leginkább az irodalomtörténelemben jó dramaturgként emlékeznek rá.

A kreativitás népszerűsége és jellemzői

Az A.N. népszerűsége Ostrovszkij elhozta a "Népünk - megszámlálunk" című művet. Megjelenése után munkáját sok akkori író értékelte.

Ez magabiztosságot és inspirációt adott magának Alekszandr Nyikolajevicsnek.

Egy ilyen sikeres debütálás után számos olyan művet írt, amelyek jelentős szerepet játszottak munkájában. Ezek a következők:

• "Erdő"
• "Tehetségek és tisztelők"
• "Hozomány".

Minden színdarabja nevezhető pszichológiai drámának, hiszen ahhoz, hogy megértsük, miről írt az író, mélyen bele kell mélyedni munkájába. Darabjai szereplői sokoldalú személyiségek voltak, akiket nem mindenki értett meg. Munkáiban Ostrovszkij mérlegelte, hogyan omladoznak az ország értékei.

Minden darabjának reális befejezése van, a szerző nem sok mindent íróhoz hasonlóan próbált mindent pozitív befejezéssel befejezni, számára fontosabb volt, hogy műveiben a valódi, ne a kitalált életet mutassa be. Munkáiban Ostrovszkij megpróbálta tükrözni az orosz emberek életét, ráadásul egyáltalán nem díszítette - hanem megírta, amit látott maga körül.

A gyermekkori emlékek is cselekményei voltak műveinek. Munkájának megkülönböztető jegyét nevezhetjük annak, hogy művei nem voltak teljesen cenzúrák, de ennek ellenére népszerűek maradtak. Népszerűségének oka talán az volt, hogy a dramaturg megpróbálta Oroszországot bemutatni annak, amilyen. A nemzetiség és a realizmus a fő kritérium, amelyet Ostrovszkij betartott műveinek megírásakor.

Munka az elmúlt években

A.N. Ostrovszkij különösen életének utolsó éveiben vállalt alkotó munkát, ekkor írta műveihez a legjelentősebb drámákat és vígjátékokat. Mindegyiket okból írták, főleg művei leírják azoknak a nőknek a tragikus sorsát, akiknek egyedül kell megküzdeniük problémáikkal. Ostrovsky Isten drámaírója volt, úgy tűnt, nagyon könnyen tud írni, a gondolatok maguk is a fejébe kerültek. De írtak olyan műveket is, ahol keményen kellett dolgozniuk.

A legújabb művekben a dramaturg új módszereket dolgozott ki a szöveg és az expresszivitás bemutatására - amelyek megkülönböztetővé váltak munkájában. Írási stílusát Csehov nagyra értékelte, ami Alekszandr Nyikolajevics dicséretén kívül esik. Munkájában megpróbálta megmutatni a hősök belső küzdelmét.

Hasonló cikkek